Crear un recorte de papel en 3D dibujado a mano en Procreate

1. Introducción: Sí. Hola allá y bienvenidos a mi nueva clase de procreate. Mi nombre es Brenda bunker y soy de Holanda. En esta clase, te estaré enseñando cómo crear papel 3D dibujado a mano, cortarlo procreate. Te voy a enseñar estos tres ejemplos. Estamos empezando con el cactus y vamos a hacer un recorte digital de tu dibujo. Y el segundo es éste. Y aquí tenemos un corte de dos piezas en un Android detrás. Y para la última estará creando esta tarjeta de San Valentín, que es un poco más difícil porque es como un rompecabezas. Y vamos a combinar diferentes estilos y usando algunas letras. Y simplemente combinar estos contornuos en forma dentro del marco. Por lo que parece que es sólo una pieza del marco. Y como bono de esta clase, te estaré enseñando a crear pegatinas con una textura de papel de acuarela sobre ella sobre un, con un fondo claro para que puedas guardarlas como PNG. Entonces yo, espero que te guste esta clase y empecemos. 2. Importar el pinceles y el lienzo de papel de acuarela: Entonces lo primero que queremos hacer es conseguir el conjunto de pinceles procreate y el lienzo de acuarela procreate. Para eso, tenemos que pasar por tu navegador. No abras la app de compartir habilidades, pero ve a través de tu navegador, ve a tu clase, ve a la sección Proyecto y Recursos. Y aquí encontrarás el juego de pinceles de lona acuarela y duelo para importarlo. Tienes que lamerlo. ¿ Quieres descargarlo? Sí, quiero descargarlo cerca se puede ver la flecta aquí se va a descargar. Y para esa parte, y le darás click. Y importará de inmediato para procrear. Y encontrarás que es lo primero en tu esquina superior izquierda de tu galería. Ahora vamos a importar los pinceles por deuda. También vamos a lanzar tu navegador. Entramos en las cabezas de cepillo de duelo escrúpulo. Si ya hiciste esa cláusula, tú, es el mismo conjunto para que no tengas que volver a descargarlo. Y también lo mismo va para el lienzo. Descárgalo, haga clic en él, descárguelo, e importará. Ahora, haz click en él de inmediato. Y lo encontrarás aquí con tus descargas pincel de duelo bocante sin embargo vuelve a hacer clic en él. Se importará y lo encontrarás con tu rachet. Simplemente abre cualquier Canvas y en la parte superior de tu biblioteca de pinceles, encontrarás el nuevo conjunto. Entonces esto es solo un pincel pequeño lo estaré usando en esta clase, pero puedes hacer tus dibujos en cualquier confesar que te guste, y cualquier uso, cualquier pincel que te guste. Entonces es sólo algo para empezar con f y verte en clase. 3. Crear el cactus básico: Entonces, en primer lugar, voy a empezar con hacer un boceto de un cactus en una olla. Yo quiero que estas sean mis fotos. Entonces es sólo un boceto. No tiene que ser precisa al respecto. Entonces dibujarlo aquí para que sea una especie de cactus tambaleante, Gaza así. No quiero que sea preciso. Algo así como aquí y algo arriba. Y quiero tener algo aquí también. Y quizá un poco de flor. Bueno, esto se ve alegre, ¿verdad? Entonces creo que mis bocetos realmente dejan ir y dibujarlo de verdad. Por lo que hago menos visible este. Crea nueva capa encima de eso, y ve a mi pincel de tinta seca. Tenlo en negro. Y si ya viste mi cláusula de garabatos, sabes, mi forma de dibujar. Y quiero que mi luz venga de aquí arriba, mis sombras de aquí arriba. Por lo que mis líneas más oscuras y mis más gruesas y oscuras en las zonas estarán la izquierda y a la baja de cada trazo que haga. Entonces yo milenio capa y voy a entrar en sorteo sobre él. Entonces una línea más gruesa aquí, línea aquí, una línea más delgada con menos presión. Y una línea más delgada en este tamaño. También va a dibujar aquí pecador enfermo, enfermo. Y a partir de esto también empezando enfermo yendo al pecado, tal vez un poco más grueso aquí y un área abajo porque la deuda estará cogiendo más cobertizo y también una startup gruesa, gruesa, gruesa, levantó los bits marathoner y lo hacen más delgado, grueso y de nuevo. Y se ve bien cuando no es de forma lisa porque está dibujado a mano. Entonces si tienes dudas, por favor que sea. Obtén aquí la perfección de los lectores. Y aquí también van a empezar con unas líneas enfermas más delgadas, tal vez oigan un poco más gruesas después, pero vamos a comprobar cómo funciona. Tan enfermo, delgado, delgado, delgado, se adelgaza otra vez enfermo. Y centros gruesos, gruesos, gruesos en SEMS gruesos. Y también con aquí, voy a empezar pecador. Y aquí más presión. Y este es un simple pero grueso, delgado, enfermo en grueso, delgado, grueso, delgado y grueso y delgado. Creo que mi dibujo está bien así. Entonces vamos a deshacernos del boceto original. Eliminado. Ya no lo necesito. Y vamos a darle algo de color. Y cuatro lo hicieron, voy a elegir verde, creo que un verde medio. Y voy a elegir mi pincel garabateado de acuarela y en curso sobre una capa debajo de ésta. Porque quiero mantener mis líneas en contacto. Y voy a dibujar el verde de los personajes. Y ves cuando tengo más presión, se oscurece y cuando levanto un poco mi lápiz, está menos oscuro. Así que haz una variedad de colores. No te preocupa si te vas fuera de las líneas porque la alejamos más tarde, podemos borrar esa parte y queríamos que aquí se oscureciera un poco. Y ahora lo voy a aplastar y quiero mancharlo con la misma herramienta. Por lo que voy a Mesh mucho para dejar mi lápiz en la pantalla. Y ahora está directamente tener el mismo pincel. Y no sólo coincidente porque te desharás de toda la textura. No queremos, queremos mantener la textura así que entramos en lo que estoy haciendo, solo toque y profundidad. Y si el color es demasiado oscuro y va a manchar en alguna ancha otra vez desde fuera de las líneas. Eso no es nada que puedas hacer con acuarelas reales, pero creo que estaba un poco demasiado oscuro. Y ahora puedo borrar esta parte. ¿ Qué hay al lado? Y quiero borrar con mi pincel de tinta seca porque eso me gusta un poco más grande porque no es todo el camino pequeñito y puede borrar lo suficiente. Asegúrate de dejar tu lápiz de vez en cuando porque tiene una textura abierta para que no lo borres todo en una sola parte. Me gusta esto Ahora voy a hacer también la celda pequeños brazos Sita de los personajes. Puedo hacerlo en la misma capa. Está bien. Quizás apenas zonas bajas a la izquierda. Conseguirás suficiente tinta. Y lo enfocan mucho hasta el final. Dale un divertido relook de acuarela. Debe ser una buena marca de tinta porque puede suavizar todo el camino de regreso. Tiene suficiente color en sus suficientes pigmentos. Entonces creo que es suficiente. No me gusta esta parte de aquí. Es demasiado áspero. Ve a fumar demasiado, es un poco extra. Y luego voy a elegir un look naranjado. Para esta parte. Voy a hacer eso toda nueva capa para que pueda borrar fácilmente tamaños pequeños, pequeños. Y ya ves, dejé un poco abierto aquí y por qué es una naranja y me levanté de nuevo y puse unos oscuros extra en el centro de mesa. Cómo todo el mundo demasiado lejos realmente levantar, levantar, levantar, pero no en n, borrarlo en. No soy perfeccionista. Bueno, lo estaba pero me deshice de él. No me gusta que sea ser perfeccionista. Además se ve más divertido, ¿verdad? Si es solo el estilo que no te ves, puedes dibujar lo que quieras. Se trata de lo que viene a continuación. Esto es sólo un bono extra. Y quiero darle un look más Stone realmente. Voy a uno, de qué color quiero conseguir mi, creo que el azul, me gusta este azul de aquí. Crea una nueva capa. Está bien, está encima de esto, siempre y cuando se quede debajo de la capa negra. Entonces voy a mi pincel de garabatos otra vez, un poco más grande. También decidir es más claro y decide más oscuro. Entonces empiezo aquí, pongo un poco de color y voy así que se sabe borrar las partes adultas como nuevas de nuevo, se pueden ver pedacitos. Trabajo a mano, no se supone que sea limpia, debería parecerse a Android. Ya ves que esta bestia es el verde que muestra a través. Podemos convertirla en una sangría o podemos borrarla porque tenemos varias capas separadas. A lo mejor un poco de sangría será agradable. Entonces vuelvo a mi verde. Porque en la vida real, en acuarela real eso sucede También fue borrando. Entonces vamos a esto mucho a otro sangra en el soplado. Lo hace más, se ve más color agua. azul y verde a la perfección, por lo que va a dejar un color encantador fuera de ella. 4. Agrega los extra, aspectos extra, de resaltar a los puntos de luz a la cactus: Por lo que ahora tengo listo el básico del dibujo, pero quiero hacerlo más interesante. Por lo que voy a hacer otra línea esbozada encima de ella. Entonces vuelvo a la capa. El capa superior es sobre las gruesas líneas negras. Voy a hacer otra capa encima de eso. Acude a mis líneas de comprobación de pincel de punta fina. Es un poco demasiado grueso para esto. Entra en aproximadamente 10%. Entonces 10%, sí me gusta voy a hacer un boceto, líneas especi alrededor de esto. Entonces Es solo para hacerlo más vibrante y más especial. Y en esta línea, voy a regatear alrededor de la línea enferma. Por lo que solo con un agarre suelto de la curva, lleva tu bolígrafo un poco más lejos del punto. Entonces guárdalo así o así, pero no como dibujas, ¿verdad? Para que puedas obtener líneas más delgadas, simplemente moviéndose por las líneas y alrededor. Sólo dile que le gusta. Así que asegúrate de hacer esto en una capa diferente. Entonces si no te gusta, puedes rehacerlo fácilmente. Y para esto también divertidas líneas telefónicas y tal vez algunas de estas agujas. Yo solo hago esto por fuera porque vamos a hacer algo lindo al interior del medio en un rato. Es que estos no son conmovedores. Entonces eso me molesta. Entonces lo voy a seleccionar. Sin selección, a mano alzada. Toma estos dos y tráelos un poco abajo. Y luego ves que cometí un error aquí, pero fácilmente podemos resolverlo con sólo otro truco. Ve a licuar, hace tu impulso y la distorsión está apagada, y vas a tu talla y empujas esto un poco atrás para que ya no lo veamos. Está bien. Apenas unos pequeños trucos que puedes ver dentro de esos anteojos. Entonces creo que se ve bien así. Podemos crear una nueva capa, pero ahora quiero ir por debajo todas las líneas negras porque quiero que las líneas negras se queden arriba. Entonces voy todo el camino a las capas coloreadas y hago una capa encima de eso. Voy a hacer algunos aspectos destacados. Voy a elegir de nuevo mi cepillo seco. Creando algunas líneas extra aquí. Aquí, justo donde la luz atrapa todo aquí me dejé un pedacito y ya así que está bien aquí. Aquí. Y ahora decide son muy oscuros y Derek no viene ninguna luz, luz directa, pero puedes hacerlo divertido. Líneas delgadas. Entonces para una llanta luz y solo para conseguirlo más interesante, mira, hazlo más juguetón. Al menos esto es lo que me gusta. Puedes hacerlo como quieras porque es tu propio dibujo. Entonces ahora voy a crear una nueva capa encima de eso. Y voy a hacer algunos de esos finos, bonitos puntos blancos encima solo para hacerlo más alegres tácticas. Y ahora solo son puntos blancos. Pero, ¿has notado que esos puntos están en su mayoría tumbados encima de él para que no se borre en el cactus? Entonces vamos a hacer que los levanten. Entonces voy a duplicar la capa. Y la capa debajo. Voy a seleccionar, voy a tocar el negro. Y voy a volver a la capa, y voy a elegir Rellenar capa. Y ahora no lo puedes ver pero todos los puntos son negros. Y cuando voy a la herramienta de flecha y simplemente los muevo un poco hacia el lado de la concha. De repente son factibles. Y ahora tus puntos están saliendo del cactus y elige desenfoque de zapato resplandor o vas a la, a la varita mágica para ir, para ir más humilde, elige Layer. Y me estoy fusionando si me acerco. Y luego ves aquí tienes dos puntos negros. Y porque ahora he elegido el desenfoque gaussiano, puedo pararme en cualquier parte del campo y mover mi lápiz más bien pantalla y sólo mirar los puntos negros, qué hace. Vas a ser un poco más vago. Y déjame alejar para ver si me gusta. Sí, me gusta todavía. Me gusta el color. A mí me gusta cómo se desvanece y tengo que hacer una elección porque no puedo hacer esto deshecho. Entonces me gusta la forma en que se desvanece, pero creo que ya hay un poco demasiado oscuro. Por lo que voy a volver a mi capa y hacer que la capa de opacidad sea un poco menos factible. Entonces ahora está ahí, pero no esperes demasiado en tu cara. Ahora, creo que he completado mi dibujo de cactus. Vamos a llevarte al siguiente capítulo donde vamos a hacer un corte de papel y crear algunas sombras. 5. Crear el efecto de recorte de papel 3D: Entonces ahora creo que este dibujo está completo. Y vayamos a la siguiente parte donde podemos crear un papel cortado a partir de él. Pero porque quiero mantener intactas mis capas, no quiero deshacerme de los originales cuando estropeo algo. Voy a mi galería. Y voy a duplicar este dibujo. va a duplicar a sí mismo. El cuadro original se mantiene intacto y va a meterse con éste. Entonces para éste, voy a fusionar todas estas capas que he dibujado aquí. Por lo que toco en la parte superior, deslice fácilmente estos hacia la derecha para seleccionar todas esas capas y agruparlas. Ahora durante un grupo y puedo reemplazarlos, pero eso no es necesario por ahora. Entonces voy a aplanar este grupo, tocar grupo, elegir aplanar. Y ahora es solo una imagen con todo mi dibujo y por eso quiero mantener la caja fuerte original para cuando meto algo o quiero cambiar una lata, hazlo todo de nuevo. Y para este, vamos a hacer algunos trucos, y es un poco complicado. Intentaré hacerlo lo más lentamente posible, pero también puedes detener el video y rebobinar y mirar de nuevo. A veces sí cometo errores también y eso no me gusta, pero sucede de la manera rápida o de dibujar. Entonces para este, quiero crear un contorno blanco del mismo y quiero quitarlo del papel. Ya ves como de lo que hicimos con éste. ¿ Cuánto afectó la cabeza? Para que esa que vamos a elegir, voy a herramienta de selección aquí. Voy a elegir automático. Voy a tocar el blanco y no te asustes porque cambia así. Y quiero seleccionar todo el dibujo fuera del fondo. Entonces seleccioné fondo, pero necesito el dibujo, así que elijo invertir. No tengas miedo. Se está volviendo una mirada extraña dependiendo qué colores tienes dibujando mayormente es la parte opuesta de la, de lo que dibujaste. Al igual que dibujamos azul en las macetas y se va a mantener el naranja es justo, creo que lo hicieron porque eran colores de cortesía, por lo que puedes ver fácilmente cómo se veía. Entonces ahora seleccionamos los fondos, lo invertimos, pero quiero hacerlo más blanco. Entonces voy a elegir pluma y voy a aproximadamente en su mayoría 10%. Pero veamos cuando el dibujo tiene suficiente blanco a su alrededor últimamente. Por lo que tu esquema, tienes que elegir tu esquema por ahora. Entonces creo que el 19% en este caso es suficiente por las agujas que sobresalían. En su mayoría termino por dibujos ajustados alrededor del 10%. Pero ahora necesitamos esto. Por lo que ahora voy a elegir un color blanco. Y voy a elegir una nueva capa y no vayas en esta capa. Yo elegí, elijo nueva capa. Yo lo hago en la parte superior es en ninguna parte es. Y elijo Fill layer. Ya ves que es casi todo blanco. Pero como está vetado, no borra toda la pieza. Entonces debemos hacerlo de nuevo. Pero luego eligiendo esta capa, esta capa, voy a elegir Herramienta de selección, automática, punta azul. Y ahora ves que tiene todo un contorno blanco. Por lo que fácilmente podrás hacer tus pegatinas de esta manera si quieres. Sólo vamos a invertirlo de nuevo. Pero esta vez no conocemos la parte de emplumado porque ya tengo ahora un tagline y es lo suficientemente grande como quiera. Por lo que saltamos la parte del emplumado y vamos directamente a esta capa y llenamos de nuevo. Y ahora estás tirando su arma hoy en día, pero ésta está arriba. Por lo que lo quitamos hacia abajo. Y ahora no lo puedes ver, pero solo tú lo puedes ver cuando cambiamos el color de fondo. Entonces ahora ves que tenemos una encantadora pegatina crea fuera de ella. Pero quiero retroceder fondo blanco. Por lo que quiero hacer estallar la pegatina, como la llamo ahora, más al primer plano. Entonces lo que voy a hacer es crear una sombra debajo de ella. Y así es como hago esto duplicando esta capa de arte de palo blanco y llenarla de negro. El palo, la capa que está todo el camino hacia abajo, seleccionar y rellenar la capa. Y ahora ves, aunque ni siquiera tiene su borrosa todavía, tú ahora, puedes ver un poco de sombra debajo de ella. Y lo vamos a hacer aún más por desenfoque gaussiano. Elige más tarde porque quiero todo el asunto. Y yo sólo quiero conseguir un poco más de sombra debajo. Y yo voy a quitar eso. A lo mejor debería haberlo hecho antes porque mis capas de mi luz vienen de este lado. Los de Michelle están aquí y creo que el desenfoque está bien, menos así solo es un poco demasiado duro. Por lo que quiero hacer sin líder la opacidad. Entonces ahora éste, creo que se ve genial. Parece que ya tengo un ket p. Así que este es el que vamos a usar. Y si quita el fondo y quita las texturas, tendrá un gran ejemplo de cómo debe exportarlo como PNG para crear algunas pegatinas. Pero ahora no te queda nada de tu textura. Recuérdame, te voy a mostrar al final de este curso sobre cómo podemos deshacernos de la textura en la capa de fondo, pero no encima de tu pintura. Por lo tanto, tenlo en cuenta. Hazlo como menos capítulo. De aquí en adelante. Quiero ir a crear un marco encantador a su alrededor. Entonces vayamos a la parte superior porque el marco tiene que estar encima de él. Entonces ve a la capa superior, selecciono blanco de nuevo. Y no te asustes, es sólo nueva capa. Por lo que lleno toda esta capa de blanco. Sólo algún truco. Todavía está ahí. No te preocupes. Voy a duplicar esta capa. Por lo que tengo a la misma plaza ancha en la parte superior. Pero voy a usar este como un corte de papel. Entonces voy a hacer este un poco más pequeño. Todo es distorsión. Tenemos que asegurarnos de que esté en uniforme. Crea un poco más pequeño y el globo ocular o elige chasping. Puedes elegir chasquear. Por lo que puedes hacerlo incluso en medio de esto. Y ahora voy a este. Este es un poco más pequeño que éste. Por lo que elegiré este como plantilla para cortar de la parte inferior. Por lo que selecciono este. Acude a la capa debajo de ella y golpea claro. Ahora ya ves que tengo esta pieza, he cortado de ésta. Pero ahora lo puedes ver porque éste sigue en la cima. Entonces cuando me deshago de éste, ahora tenemos un esquema aquí, pero no lo puedes ver porque no hay sombra donde vamos a crear eso duplicando esta línea y llenando con capa negra seleccionar y rellenar. Entonces ya ves que tenemos un poco de los contornos de líneas negras, pero quiero hacerlo con un poco de desenfoque gaussiano. Y déjame mostrarte cuándo puedo arrastrar la sombra. El desvanecimiento. Entre más desvanecimiento tengas, más parece que se va a embolsar. Pero quiero crear una misma distancia aproximadamente que lo que tenía con tarjeta con un ancho son pegatinas, como lo llamo aquí. Por lo que es alrededor del 14%. Tan solo asegúrate de mirarlo a tu propio trabajo. Tienes. Y luego voy a bajar la opacidad ellos. Entonces es sólo una sombra blanca y limpia. Y creo que ya está hecho. Pero también puedo elegir dejarlo en medio. Y puedo elegir quitarlo o crear otro dibujo en él. Simplemente agrupa este. Este. Podemos mover todo el conjunto. Entonces con el iL2, puedo colocarlo en cualquier lugar que quieras. Ves que va por debajo chasqueando, deshaciéndose de él. Puedo moverlo a donde quiera ahora. Pero y si quiero moverlo y hacerlo como parece que está cortado con un marco. Entonces tengo que mover esto arriba aunque por encima del marco. Pero cuando muevo esto, se vería un poco raro si mi sombra también está sobre el marco. Entonces tengo que deshacerme de la sombra y poner la sombra sólo debajo del marco. Y ahora de repente parece que mi dibujo está cortado con toda la frontera. Ves loop, está sin fisuras como ahora. Y también lo podemos hacer con la creación de letras o tu propio tipo de dibujo. Yo quiero mover esto un poco más bajo, pero tengo que moverme entonces otra vez, mi sombra con ella. Otra vez. Quiero mirar para ver cómo se veía cuando mi dibujo está un poco por encima del borde porque creo que eso se vería más interesante. Déjame ver si funciona o si voy a perder un poco de sí. No lo es. A lo mejor si pongo un poco más pequeño, así. Sí, ahora mi raya aquí es mi capa de boceto sigue en la imagen, pero mi olla está un poco en el marco y me gusta eso fuera de ella. Y ahora parece que de repente tenemos una bombilla debajo de aquí. Pero no quiero eso, así que debo hacerlo. Lo que hice es dibujar un poco, así que quizá un poco más ligero. Justo a tu propia iluminación. Yo quiero una buena imagen limpia fuera de ella. Entonces creo que creamos nuestra primera pintura 3D en procreate. Espero que te guste esto y vamos a hacer otra. 6. Extra: resolución de problemas: Hola, vuelvo de nuevo con hacer un capítulo de solución de problemas porque descubrí a mucha gente como dificultades para crear la frontera exterior para efecto snickering. Por lo tanto, asegurémonos de tener tu dibujo completo en una capa. Se debe hacer profundidad, que eso es algo que hay que hacer. Entonces elegir, selecciona, automático. Después bajas tu lápiz y vas a jugar con umbrales. Umbrales, se debe establecer. Por lo que ha puesto en todas las agujas, incluyendo todas las agujas y todo el dibujo que debe estar intacto. Por lo que desplegable ligeramente a la derecha, a veces un poco a la izquierda. Asegúrate de que todo lo que no quieras en la imagen quede fuera, pero asegúrate de que tus agujas estén intactas. Entonces creo que tan cerca como esto. Y ahora pondré un invertido y se selecciona el dibujo. Entonces me voy a federar. asegura de que todas las agujas estén dentro y todo el dibujo esté dentro. Alrededor del 20% para mí ahora. Entonces asegúrate de tener tus derechos. Crea una nueva capa en la parte superior. Elegir capa de relleno. Y ahora ves que está un poco borroso, pero no te importa, el emplumado está fuera de esto. Y ahora entramos en esta capa y el emplumado está afuera por lo que se desvanece. No se puede ver lo ancho, pero está ahí. Entonces ahora cuando hacemos una selección automática afuera, se ve que tiene una línea afilada en el exterior. Entonces ahora no federamos, pero sí invertimos. No lo apague. Vuelve a la misma capa y elige Rellenar capa. Ahora, dirigimos esta capa al fondo. Después duplicamos esta capa. Y el de abajo, nos vamos a llenar de negro. Por lo tanto, selecciona un negro, selecciona una capa y la capa de relleno. Y ahora puedes arrastrar un poco hacia abajo. Chou Xiang, desenfoque de movimiento, elige capa y luego se desvanece debate y hace que la obesidad sea menos visible, así. Y ahora, si miras de cerca, a veces verá que aquí tenemos un esbozo. Entonces eso no es correcto. No me importa, pero no soy perfecto. Y aquí también para que pudiéramos hacer ajustes a ese Bart yendo capa ancha otra vez. Elige licuado. Crea UN empujón, se asegura de que la distorsión y el impulso estén apagados. Se puede jugar un poco arrastrándolo afuera. Y aquí también, si quieres, también puedes optar por no hacerlo. Aquí cometí un error. Ya veo. No miro lo suficiente de cerca. Sí, es difícil de ver porque mi sombra no es muy factible aquí. Entonces y este también podemos dibujarlo un poco afuera. Entonces si tienes problemas con eso, también puedes, si te resulta demasiado difícil, también puedes ir a tu lo que se llama cepillo monolino y luego puedes hacer otra pieza a su alrededor para que eso no sea difícil. Y también algunas personas se han pixelado muy así. Entonces asegúrate de que tu umbral esté lo más cerca posible de tu dibujo. Eso ayudará. Eso espero. Espero que esta pequeña pieza, este pequeño capítulo, te ayude a entender más. Y ahora a veces si de verdad quieres hacer con el bien, también has hecho ajustes a esta capa. Juga de nuevo tu licuado, y haz lo mismo con tu sombra. Así que arrastrando un poco aquí y también un poco por aquí, sólo un poquito, sólo un ojo a bits. Entonces creo que ahora es perfecto. Espero que esta lección de solución de problemas te ayude mucho y vuelvas a tener más límites divertidos. Gracias por ver. Adiós. 7. Dibuja una flor con 2 cortes de papel 3D: Entonces para esta próxima clase, entraré en hacer una flor y vamos a hacer un corte de dos piezas. Tan solo un dibujo sencillo. ¿ Por qué no empezamos con el marco? Ya sé que quiero crear un marco. Entonces vamos a rellenar la capa y duplicarla. Haz que el tamaño sea un poco más pequeño. Elegir movimientos uniforme. A lo mejor un enmarcado más enfermo es el tiempo, así que voy a hacerlo un poco bien, crear un poco más de marco a su alrededor. Al igual que así aproximadamente en el medio. Voy a seleccionar este. Ve a la capa debajo, golpea claro. Así que hice un corte fuera de ella y luego eliminé la capa en la parte superior. Y ahora voy a elegir el negro. Duplicar esta capa. Seleccione este. Llenar la capa debajo, y ahora está ennegrecida. Vuelve a elegir un poco de desenfoque gaussiano, capa y crea un poco de profundidad. El 14% es para mí y la opacidad a cerca de 36. Creo que este es un bonito look limpio de un compartido. No quiero hacer sombras duras. Por lo que éste está agrupado y se mantienen arriba. Entonces ya no tengo que preocuparme por eso. Ahora, quiero hacer una linda harina. Y para este, voy a mi secado a lo enfermo que está, es 11% y voy a tomar sólo algunas formas aleatorias. Apenas una divertida harina inexistente. Creo que esto ya se ve lindo. Y luego voy a crear una nueva capa encima de eso e ir a mi punta fina, alrededor del 10% y crea sólo algunos contornos y pedacitos de forma. No, no me gusta este. Tiene que estar aproximadamente en el mismo movimiento. No me gusta durar uno. Sí. Ahora me gusta. Entonces ahora lo voy a colorear para deudas una vez solo color en la línea de la SEC. Entonces me deshago de las líneas de pecado por un tiempo ahora. Y voy a hacer una nueva capa debajo todas las capas de dibujo porque quiero que mi color esté en la parte inferior y las líneas negras en la parte superior. Por lo que voy a elegir mi color azul otra vez porque quiero florecer para ser pincel de garabatos de acuarela azul. Y lo voy a llamar desde los Centros. Hazlos un poco más oscuros. Levanta y vuelve a propina para oscurecerla. Elevadores abatibles. De nuevo, porque cuando levantas tu ácido benzoico y lo vuelves a bajar, se multiplica a sí mismo. Entonces voy a manchar herramienta, mismo pincel, y entrar en grifo y débito y convertirla en una acuarela. Luke, porque eso es lo que me gusta una droga. Esto se puede hacer con cualquier dibujo. Si dijiste no importa cómo hagas tu dibujo, brotaron técnicas sobre conseguir la creación del sueño, unos efectos 3D en esta clase. Pero la coloración y un dibujo nos toca a ti. Entonces voy a borrar las partes que están fuera de las líneas. No me importa un poco, pero demasiado. Sí me importa. Y déjame revisar de nuevo este UNO. Sí, así es como me gusta. Y ahora voy a volver a crear el centro de la flor en la parte superior en negro. Y estoy eligiendo, qué debo elegir RFI tip un poco más grande. Simplemente haz pequeñas líneas. Creo que esto ya es demasiado grande. Crea algunas líneas blancas. Hagamos cosas divertidas. Y vuelve a crear unas líneas negras sobre eso, solo para asegurarte de que estás creando una profundidad y algunas luces en ella y quizás algunas más largas. Y también podemos crear algunos puntos negros en la parte superior. Hago todo en una nueva capa ahora. Gran ARN. Y eso está bien. Justo aquí y allá. Asegúrate de permanecer aproximadamente dentro de las creencias de la flor. También crea pequeños puntos blancos. Hazlo más alegre. Me encanta alegre y creo que ya me gusta esta flor. Entonces esta es mi flor. Voy a agrupar este. Agruparlo, hazlo más pequeño. Debajo de eso, voy a hacer mi tallo pequeño de la flor simplemente agregando una línea simple con pincel seco. Entonces, y puedo dibujar todo el camino hacia abajo. Desaparece después de mi, bueno, es casi como un poco de pintura en la pared con una lista hermosa en ella. Y también quiero tener otra hoja que sólo dibuje el tallo y esta ramita. Y voy a crear una hoja encima de eso. Por lo que en una nueva capa, dibujo mi hoja. Simplemente simple. Y así como lo hice con la harina y voy a crear un contorno un poco más delgado de la misma con punta fina. Por eso me gusta que sí, voy a dar algo de color. Entonces voy a dibujar en la necesidad, en las hojas, pero en la parte superior del tallo. Entonces lo muevo. Ves debajo de las hojas y encima de la pila porque el tallo se quedará en la capa de fondo y vamos a levantar estas y estas, vamos a levantarlas de nuevo. Entonces en esta capa vamos a elegir un poco de verde. Y voy a volver a mi pincel de garabatos de acuarela. Y lo voy a manchar. Quédate dentro de las líneas más gruesas en si tienes problemas para ver, solo quita las líneas pecadoras. Y creo que esto puede ser un poco más de frescor, multicolor, por lo que e ir a puede usar saturación y brillo. ¿ Y qué elijo? ¿ Más? La saturación puede cambiar. Es más a la rectitud de barcaza verdosa y amarillenta. Sí, creo que estamos llegando ahí. Todavía se ve que quiero por los colores. Y me voy a llevar este color y lo voy a hacer un poco más oscuro aquí. Tanto de nuevo. Sólo porque quería mirar fresco. Entonces voy a hacer de nuevo este show. Entonces ahora creo que esto también está listo. Déjame ver. Déjame ver. Sí, lo haré. Ya sé ahora que voy a extrañar esto más adelante así y voy a rastrearlo un poco y hacer nuevo en el extremo de la hoja. Y lo hago en el pozo entre capas porque si no les gusta, la cronología lo muevo más tarde. Lo hice con mi cepillo seco. Entonces cuando levanté, todavía será factible ahora. Por lo que creo esto como un nuevo grupo. Y ya me gusta esto. Entonces no creo que vaya a cambiar esto. Por lo que puedes dejar intacto este cuadro pintado o puedes seguir adelante desde aquí. Pero solo para asegurarte, solo duplica este. Siempre se puede quitar más tarde. Duplicado. Entonces ahora vamos a aplanar a estos grupos. Dejará el grupo del listado en el exterior los levantó intactos. Vamos a fusionar la flor creció. No queremos aplanarlos. Ahora solo es el dibujo de flores y también el grupo de hojas. Lo vamos a aplanar. Entonces tenemos ahora tres grupos. Tenemos la flor, toda la flor con el colorante, tenemos la hoja, y tenemos una parte con la parte estable con el tallo, dejamos abajo en la parte inferior. Este, vamos a crear un out, cortado de. Por lo que vamos a la selección, elegir automático, seleccionar el fondo. Y ves que está perfectamente seleccionado, todos los contornos, pero quiero un poco más de blanco en él. Entonces voy a invertir, ver el color cambiando. No tengas miedo. Nosotros vamos a federar y asegurarnos de que tengas suficiente emplumado. Por lo que también podrías llevarte los pequeños sellos de la flor. Claro, esto es aquí. Entonces y luego elijo en blanco. Y voy a crear una nueva capa y llenar esa capa, llenar capa. Entonces voy a bajar esto de nuevo ya, así que está bien. Y sólo tienes que volver a seleccionar esta capa. Nih yendo aquí, seleccione automáticamente. Y ahora ves el ya tienes el contorno perfecto para que los inviertas y elijas Rellenar capa para que no vuelvas a federar. Vamos a duplicar este para hacerlo negro. Seleccionar y rellenar capa. Y ya ves que tienes un poco de sombra, pero quiero tenerla más. Entonces voy a mover esto un poco aquí abajo. Eso es un poco, un poco desenfoque gaussiano, sabe demasiado. Alrededor del 9, 10%. Y luego baje la opacidad a una encantadora, ligeramente gris. Yo quiero ver el contorno aquí, pero no quiero estar arriba. Entonces si es si no ves el contorno aquí, es como si se está desvaneciendo en el fondo. Entonces quieres ser aproximadamente de la forma en que tienes un poco de contorno ahí y ves que se levanta del papel. Entonces eso es lo mismo que vamos a hacer con la flor de la hoja. Entonces vamos a aliviar capa y vamos a hacer una selección, automáticamente, seleccionar el fondo. Elige Invertir, federar hasta alrededor del 10%. Creo que cada vez más, un poco más. Ya ves que no toma la parte de la hoja, pero no sucederá. Entonces toma lo que te guste y vamos a elegir para deshacernos del problema más adelante. A lo mejor no es tan inquietante. Entonces estoy alrededor de 12%, 13 por ciento ahora. Y voy a elegir el blanco otra vez. Crea una nueva capa en la parte superior y rellena esa capa. Arrástrelo abajo. Seleccionar de nuevo fondos. Ya ves que es perfecto, pero éste, no lo hace. Bueno, tal vez pueda desenfocarlo de inmediato o tal vez pueda elegir mi herramienta licuada. Eso es, eso es genial. Es una solución perfecta para esto. Te puedo mostrar. ¿ Dónde estaba yo? Sí, lo he seleccionado de nuevo, invertido. Y entonces tengo que llenar esa capa otra vez. Y ahora no puedo ver cómo voy a licuar. Así que cambié un poco el color de fondo. Pero yo sólo quiero ver este. Entonces voy a capa del blanco sí, ya estoy en ello. Voy a licuar para acusar empuje. Simplemente voy a llevarme esto fácilmente un poco así. Y ahora está perfectamente dentro de la línea. Asegúrate de que la forma del mismo sea una forjadora fluida es forma fluida, para que esta no vaya bien, así que hazla un poco señalando. Esa es una solución para el problema que teníamos. También es muy conveniente si tenemos problemas. Dices que éste no es correcto, pero eso es lo que me gustó de ello. Entonces vamos a levantar ahora esta hoja duplicando. Y de nuevo elegir negro, parte inferior selecciona y capa de relleno. Entonces vamos a mover un poco esto e ir a tu herramienta de flecha. Y la misma dirección que hicimos con la harina. Elige el desenfoque gaussiano. Un poco como 10, 10% pulgada y baja nuevamente la opacidad, igual que tienes aproximadamente el mismo color que tienes aquí y sombras. Y ahí, creo que tenemos nuestra preciosa pieza lista? Ahora se ve como un corte de tu propio dibujo en 3D y papel, Lo hiciste procrear. Entonces pasemos a la siguiente clase. 8. Valentina con dificultades adicionales: Para este próximo, vamos a hacer un carro de San Valentín. Por lo que elijo mi capa y elijo secar tinta en negro. Un poco más grande, como unos 18. Eso está bien. Sí, el 18% está bien para mí. Para esto confiesa. Voy a dibujar un corazón, que es sólo una forma, pero es, que es enérgico. No tiene forma de corazón, no es un corazón igual. No me gusta, pero si lo haces, por favor mézclate, puedes hacer tu propio dibujo. Debajo de esto, vamos a poner algunos colores. Esto vamos a crear otra capa directamente debajo de ella. Y vamos a darle algo de color. Y voy a mis acuarelas, pincel lisiado, hago un poco más grande. Otra vez. Esta es mi sombra y parte inferior. Y entraré en color anaranjado judío. Tan solo para mezclarse innova y mancharlo de los suyos. Sí, crea algunos colores a tu iluminación. Hazlo agradable y vibrante. Creo que me vendría bien un poco más de amarillo. Y como es un pincel multiplicado, tengo que crear una capa encima y darle un poco más de amarillo y mezclarlo un poco. Y luego los puedo fusionar juntos y puedo fundirme a partir de ahí. Por lo que no puedo aplicar color más claro en la misma capa. Entonces tengo que hacer esa capa permitida y luego mezclarla. Creo que se ve, se ve encantador así. Se veía como acuarela. Y quiero darle algunos acentos blancos en la parte superior. Ve a mi gran escala, a mi tinta seca otra vez. Dale tanto IQ. Look encantador. Poco de la llanta luz, muy delgada aquí abajo. Y creo que he hecho esto. Y quiero crear, ¿Quiero crear otra pieza encima? ¿ Deudas? A lo mejor dejarlo así. Hacemos de esto uno fácil. Voy a deshacerme de lo que deletreo, derrame t o voy a mi carrera a capa de color. Entonces hagamos lo que hicimos antes. Entonces tenemos nuestro dibujo. Ahora vamos a fusionar estos juntos. Entonces mi grupo fuera de ella, aplanar el grupo. Por lo que fusionamos los reflejados en el grupo. Y ahora entramos en selecto, de nuevo, elegimos fondo judío automático. Y luego elige Invertir, federar un poco. Crea un bonito contorno ruidoso. 14% Para mí, está bien. Crea nueva capa en la parte superior. Rellena esa capa, baja la capa de nuevo a la selección de nuevo, elige contorno de nuevo, y ves que la línea está bien así. Por lo que sólo lo invertimos y lo llenamos de nuevo. Y luego duplicar esto. Elige negro. Seleccione la capa debajo seleccionada, elija Rellenar capa. Y vamos a hacer que se vuelva a difuminar un poco de movimiento. 10%. Creo que está bien, y olvidé jalarlo un poco más para decidir. De esta manera, luego bajar de nuevo la opacidad. esto es lo que hicimos ya en la última, en las primeras clases que hicimos. Entonces no es perfecto, pero está bien para mí. Ahora, vamos a crear la capa de contorno. Por lo que creamos una nueva capa en la parte superior. No sé de qué se trata la capa nueve. Déjame ver. Es toda la capa completa que está vacía, así que, vale, vamos a deshacernos de ella. Entonces no lo hace en el camino y en el fondo. Entonces estoy de vuelta otra vez. Por lo que creamos capa en la parte superior, llenamos con capa blanca selecta y rellena. Vamos a duplicarlo. Y vamos a crear uno más pequeño para éste para los recortes. Yo creo que así. Muévelo al centro de la misma. Sí. Elija, seleccione y vaya a capa debajo de 2s claro. Ahora es un corte. Deshazte de éste. Y tenemos que duplicar éste de nuevo y seleccionado con Relleno, Capa y relleno negro aquí. Y entramos, vamos Schindler. Y ahora creamos un contorno perfecto para eso. Un poco menos opaco, así que quiero que mis líneas estén limpias y un poco grises. Y ahora vamos a hacer una parte divertida con esta. Por lo que quiero crear este es un grupo. Entonces, vamos a deshacernos de él. Ya no necesitamos mirarlo. Y para este latido del corazón, también podemos crear un grupo. Y quiero duplicar este grupo porque ahora tengo dos corazones y uno de ellos. Yo quiero estar encima de esta capa, pero quiero hacer una pequeña. ¿ Tan encantador es? Entonces creé un grupo completamente nuevo, y como es un grupo, puedo hacer esto por completo. Creo que estas lucen encantadoras también aunque tal vez voy a entrar en otra. Déjalo como si esto no es lo que me mezcla, sino a veces. Las cosas pasan. Vamos a crear otra pieza que sea un poco más pequeña. Y quiero que esto esté arriba, pero ahora no está arriba, así que asegúrate de que encajen los lados. De lo contrario te lo habrías quitado. Y ahora voy a poner esto encima del grupo. Ya ves, es tal vez quiero más sombra porque quiero estar más arriba así que duplique esta capa debajo. Entonces creo que este luce encantador. Y cuando lo redimensione o lo reemplace donde siempre pueda hacer eso. Por lo tanto, asegúrate de que no se corte nada en este momento. Entonces voy a crear una nueva capa encima de todo esto. Y voy a escribir IMC Valentine. Y estoy empujando más fuerte cuando un buscador se acaricia y lo estoy empujando menos con menos presión cuando se fue golpe más delgado. Por lo que el upstroke son con menos presión y un downstroke son con más presión. Tengo más sobre eso en mi clase de letras. Entonces solo por diversión. Y sólo hacer las letras son iguales. Sólo mis cartas locas. ¿ Cómo te está gustando? Y luego nuestra siguiente capa bajaré a Valentine, como ésta. Entonces solo crea cómo los quieres. Y yo quiero ser, éste también esboza. Entonces voy a esta capa. Creo que las letras están bien, cómo están de pie ahora puedo moverlas si no me gusta que quepan, pero tal vez como esto más grande, esto va a pero tal vez como esto más grande, encajar también muy bien. Por lo que todo está agrupado para que siempre los pueda quitar de nuevo si quiero. Entonces fusiono estos dos. Tengo que fusionarlos porque tienen que estar en la misma capa antes poder cortarlos automáticamente a mano alzada. Perdón, automáticamente. Elige el fondo. No importa que esto no esté seleccionado porque sólo estamos haciendo el esquema. Hacer invertir feder clicked, y hacer un escalonamiento completo fuera de esto. Por lo que tenemos que asegurarnos de que solo haya un esquema ahí. Viable. Por lo que ahora voy a elegir el blanco. Voy a crear una nueva capa encima de esto. Y elijo Fill Layer. Y voy a hacer esto otra vez. I Está ayudando a seleccionar en esa capa, sí, seleccionar fondos. Y mira, ahora tengo que ver dónde mis pegatinas, así que está completa. Y quiero invertirlo de nuevo y elegir Rellenar capa. Y ahora bájala. Y creo que hice demasiado ahora porque ahora es demasiado sobre el yo puedo bajarlo en tamaño tal vez. Déjenme decir que me equivoqué. Vuelve atrás, haz que todo el grupo sea más pequeño. Sí, creo que me gusta así. Este tamaño está bien. Pero ahora tenemos que hacer un duplicado de éste. Y vamos a hacer de éste uno negro. Selecciona y rellena de nuevo la capa. Y nos aseguramos de que quiero mantener el corazón encima de éste para ser mi pieza de tiempo delincuente. Quiero ser realmente suave con los papeles de esquema, así que quiero crear mis sombras. Voy a hacer justo como lo hicimos antes. Perdón. Capa de desenfoque gaussiano. Sí, un poco así. 10%. Sí. Y voy a bajar un poco la opacidad de ella así que encaja con los riesgos, igual que éste. Entonces ahora tengo que ser mi parte de san valentín, pero es todo el camino arriba que igual que la teníamos aquí. Y quiero que esto duro esté encima del IMC relativista o así traigo esto primero todo el camino a la cima, este grupo. Por lo que ahora se puede ver esto ya está encima de esto. Y ahora quiero fusionar mi b, mi pegatina de san valentín con esta frontera exterior porque quiero parecer que es una pieza entera la cual se ha cortado, pero incluyendo la parte IMC Valentine. Y quiero que las letras estén un poco encima de la frontera. Por deuda. Tenemos que deshacernos de estas sombras aquí para que podamos borrar eso. Pero no queremos hacer eso. Porque cuando elegimos decidir lo contrario más adelante, podemos, no podemos hacerlo deshacer. No podemos deshacer eso. Podemos usar una máscara de capa, pero es demasiado duro. La forma más fácil es llevar la sombra debajo del borde exterior con sólo hacerlo. Y ahora de repente es una pieza coral que se ajusta a toda la frontera, es sólo una pieza. Y bueno, eso es fácil de hacer. Yo quiero tener esta sombra más. Yo quería esto para mí más arriba. Y fue el cuello de botella lo es, o tal vez podamos crear otro con poco Kershaw. Desenfoque gaussiano. Tendría parte del corazón con las palabras y tal vez lo movería más. Entonces ahora creo que esa es una es más encima de eso. Y quiero que mis cartas se superpongan al costado. Por lo que realmente parece que es una sola pieza. Entonces para ese, voy a mover esto un poco más a la derecha. Y ves que el obturador se queda atrás porque no está en todo el grupo. Por lo que tenemos que mover un poco la sombra también para que sea más ajustada. Entonces ahora creo que hemos hecho una pieza maravillosa. Entonces ves que tenemos una parte en capas, tenemos antecedentes, tenemos un corazón, tenemos otro corazón encima de eso. Entonces tenemos el contorno de la frontera incluyendo el IMC parte de San Valentín es de una pieza. Y además de eso, tenemos el último corazón aquí. Por lo que también puedes ver dentro de tus capas cómo se agrupa. Y también se puede ver que el fondo negro del IMC Valentine está debajo de la línea fronteriza. Entonces esa es la parte más importante de ella y así es como haces tu estratificación. Y lo hiciste tarjeta digital. Entonces espero que te guste este. Y vamos a hacer algunos otros trucos en la siguiente clase. 9. Clase extra: consejos adicionales que extra tienen ideas una ideas: Entonces recuerda cuando hablamos de hacer una pegatina con ella, pero dejando la textura encima de ella. Entonces para éste, volvemos a éste fácil. Pero primero vamos a tener unos duplicados porque no queremos meternos con el otro. Entonces, vamos a deshacernos del marco. No lo necesitamos. Vamos a fusionarnos. Deshacernos del fondo. Y no queremos tener la sombra, solo queremos tener la pegatina, pero queremos tener que textura pagar encima las texturas que tienes que deshacerte, pero solo el exterior. Recuerda lo que hicimos con la selección automática. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a aplanar a este grupo. Por lo que sólo tienes el dibujo en cualquier lugar, contorno blanco. Este, podemos borrar totalmente. Es mucho más fácil ver así. Abrió unas capas de textura y desbloquearlas. Entonces ahora ves todas las texturas encima de esto. Vamos a seleccionar este. Perdón, seleccionar, elegir, Invertir. Vaya a capa de textura y escriba claro. Ahora lo ves consiguiendo la forma solo encima del dibujo y del contorno. Esto es lo que vamos a hacer y repetir las mismas capas de textura arriba. Por lo que seleccionamos este. Elige invertirlo, ve a la capa de textura y pulsa claro. Aquí también puedes ver la forma cambiada. Lo mismo para las siguientes dos capas. Selecciona este, hit invert. Vas a estas capas y golpeas Clear. Y para el último nosotros, el gobierno para hacer lo mismo, seleccionar, golpear invert. Acude a éste y dale despejado. Entonces ahora sí tenemos la capa texturizada, pero solo encima del dibujo y el color de fondo es claro. Por lo que ahora puedes guardar esto como PNG. Por lo que tus archivos o haz tus imágenes. Y ahora tienes pegatina completa. Y este es uno que siempre puedes traer a otro dibujo. Entonces si has hecho muchos días y quieres hacer un oficio digital o pegatinas digitales, o quieres vender tu palo, gosh. Ahora tiene un archivo completado, señor, con la pegatina con su textura de color agua aún restante. Entonces esa es mi propina. Entonces voy a volver al original otra vez de éste, voy a hacer un duplicado, duplicado otra vez. Y ahora voy a mover este un poco más y coincidente con la línea fronteriza. Entonces vamos a hacer lo que hicimos con este corazón de San Valentín. Voy a mover esto un poco más hacia abajo. Tráelo arriba porque ahora está abajo. Necesitas encima de la frontera. Y es es que es apropiado. Yo quiero ser el dibujo. Yo quiero estar en lo alto de la frontera. Yo quería estar solapado. Y la sombra debe estar debajo porque de lo contrario no se ajustará al papel. Y ahora al instante es un partido. Creo que este está demasiado abajo, así que lo voy a licuar de nuevo empujando el tamaño, muy pequeño, un poco hacia arriba. Así que así. Y tal vez sea divertido crear alguna astilla detrás de ella. Escogamos un gris claro. Verde grisáceo. Sí, verde gris. Y elijamos un chapoteo de fondo y una capa todo el camino hacia abajo, hasta el fondo. Y hacemos uno grande. ¿ Y por qué no lo vemos? Porque estaba escondido debajo y podemos crear un chapoteo más grande. Por lo que obtendrá más profundidad, profundidad. Entonces así es como puedes hacer cambios fácilmente en tus dibujos y hacerlo más emocionante. Entonces espero que te haya gustado esta clase y hayas aprendido sobre profundidad y estratiendo y quizá un poco de dibujo. Y si te gustaría aprender más sobre estos dibujos, entonces te sugeriría que te guste que vaya a ver mi clase de garabatos y de lo contrario crear tu propio suspiro de dibujo. Creo que puedes dibujar perfectamente las tuyas y hacer otras piezas de arte. Se puede utilizar para scrapbooking digital. Puedes hacerlo por usar pegatinas y bueno, al menos espero que te hayas divertido y dejes algunas críticas y por favor publique tu, tu trabajo en la sección de recursos y proyectos de la clase. Me encantaría verlos. Entonces gracias por volver a ver esta clase y espero verte la próxima clase. Adiós adiós.