Transcripciones
1. Introducción: En este curso, voy
a hablarte a través del proceso de cómo
puedes convertir una de tus salas de repuesto en
un espacio dedicado de filmación. Ahora, esto podría ser para
tu canal de YouTube, así que tal vez estés haciendo videos
regulares de YouTube, tal vez estés creando
cursos como este, o tal vez solo quieres un espacio dedicado realmente elegante a realiza tus
llamadas Zoom en privado. Bueno, sea cual sea la opción
que vayas a
buscar, es realmente impresionante
y realmente beneficioso tener un espacio de
filmación dedicado. A lo largo de este curso, te
voy a caminar a través los beneficios de tener un
espacio de filmación dedicado o estudio de aplicaciones. Entonces
hablaré de posicionamiento, apoyos de
fondo, iluminación, sonido, y cómo puedes hacerlo fácil para ti mismo a lo largo de todo
este proceso. Pero antes de
entrar en el curso, permítanme por favor solo presentarme
primero. Mi nombre es Chris
Brooker y dirijo el canal de
YouTube de Brooker Films, y actualmente el canal está en torno a 89 mil suscriptores. Tener un
espacio de filmación dedicado ha facilitado la producción
de vídeos de forma regular. YouTube
sin embargo, también creo estos cursos y uso
este espacio de rodaje para estos cursos así como para
YouTube por lo que estoy duplicando este espacio y filmando todo mi contenido en esta habitación. Lanzé mi
canal de YouTube en 2018, y desde entonces, he movido direcciones un par de veces por lo que filmé en diferentes espacios, diferentes salas,
diferentes ambientes, filmado en diferentes ángulos, y jugados con
diferentes configuraciones. He pasado por este
proceso muchas veces. Permítanme compartir lo
que sé sobre crear un espacio de filmación dedicado
para tus videos,
cursos u otro contenido de video
en línea de YouTube . Vamos a meternos en ello.
2. ¿Cuáles son los beneficios de tener un espacio de filmación?: Ahora antes de entrar en el cómo, cómo se puede hacer un estudio
o una sala de filmación, primero solo quiero hablar un
poco sobre el por qué, ¿por qué construir una sala de
filmación dedicada? ¿ Cuáles son los beneficios? Bueno, al instante el
primer beneficio importante notarás es tener una
sala de filmación dedicada corta cualquier excusa y aumenta
tu productividad. Si estás produciendo videos
de forma regular, y cada vez que haces un video, tienes que configurar la cámara, tienes que
ponerla en el trípode, configurar la fuente de luces, obtener el ángulo derecha,
ajustar el enfoque, poner la configuración de la cámara en. Es un proceso largo
y esto puede tardar potencialmente horas cada
vez que filmes un video. Pero cuando tengas un espacio
dedicado de filmación, puedes dejar todo
configurado, listo para funcionar. Esto significa que todo lo que tienes que hacer es planear lo que vas a hacer. Haga las notas en su
cuaderno, siéntese, encienda las cámaras, encienda las luces y empiece a
grabar. Al instante, te has deshecho
de ese tiempo de configuración de media hora, una hora, dos horas. Esto significa que es
más probable que te metas en el asiento y empieces a
filmar tus videos. Al instante, el primer beneficio es que incrementa
tu productividad. Ahora el segundo beneficio es que todos
tus videos echen un vistazo. Filmar en el mismo espacio usando la misma configuración con los mismos
colores y los mismos apoyos, crea ese nivel
de consistencia. Esto significa que todos tus
videos y todos tus cursos
tendrán un look similar. Esto significa que sin siquiera
mirar el título del video o mirar al propietario
del video, se
puede decir rápidamente
que este video está vinculado a otro video
con esta misma configuración. Es crear esa conciencia de
marca y esa consistencia
en tu look. Si filmas tus videos
en diferentes salas, en diferentes áreas, o incluso si estás filmando
en el mismo espacio, pero la cámara se
mueve un poco, desgraciadamente, no hay realmente mucha consistencia ahí. A menos que tengas
un
estilo realmente poderoso en tu realización cinematográfica, puede ser bastante difícil
crear ese nivel
de consistencia. Tener una sala de filmación dedicada con tus cámaras
y tus luces, todo todo configurado en su lugar, uno va a aumentar
tu productividad, pero dos, te dará una mirada
consistente a través todos tus videos
y tus cursos.
3. Posicionar: Ahora que has decidido
crear un espacio de rodaje, primero solo necesitas
averiguar dónde vas a
poner realmente este espacio de rodaje. ¿ Tienes una
recámara de repuesto que
puedes convertir en estudio? ¿ Hay un rincón
en tu dormitorio el que tal vez puedas filmar? ¿ Hay algún lugar de
tu sala
potencialmente en el que puedas angular y
convertirte en un espacio de filmación? Idealmente, quieres
intentar encontrar algún lugar donde puedas
dejar tus cámaras, tu iluminación, y
toda tu configuración
de accesorios entre filmación. Obviamente, si
tienes tus cámaras y tus luces todas instaladas en medio de
tu sala de estar, va a ser muy
difícil vivir, moverte por todos
estos equipos. Pero si tienes una recámara de repuesto que no usas demasiado, o si tienes un rincón tranquilo de tu recámara que no
se usa con demasiada frecuencia, entonces tal vez puedas
bloquear esto y tratar esto como tu espacio de
filmación. Ahora cuando buscas
encontrar este espacio, lo primero que quieres
buscar son las ventanas. Idealmente, no
quieres estar al lado o frente
a una ventana grande, y la razón es porque es
muy difícil controlar
la iluminación a menos que
tengas una ciega apagada. Si estás filmando al lado de
una ventana o si hay una gran ventana brillante detrás ti y no puedes controlarlo,
entonces vas a conseguir que la
luz solar se llene en tu habitación. Esto significa que si traes iluminación de
color más adelante, la luz solar va
a lavar ese color y perderá
esa consistencia. Además si estás filmando primera hora de la mañana
cuando es brillante y
soleado y también quieres filmar a altas horas de la noche cuando
se oscurezca, desafortunadamente, tu estudio, tu configuración va a dos looks completamente diferentes, tendrás el
look diurno y el look vespertino. Ahora esto puede funcionar, pero esto
significa que tienes que ser muy inteligente sobre lo que estás haciendo y dónde estás
colocando tus luces, así que quieres intentar evitar
estar al lado de las ventanas. Ahora, esta configuración es
una recámara de repuesto. Vivo en un piso de dos camas-rentadas, y he convertido la segunda
recámara en el estudio. Como se puede ver,
hay una ventana muy pequeña justo por aquí. Ahora, en días soleados brillantes esto realmente
deja entrar un
poco de luz, pero he cerrado la persiana y he colocado un poco de tela detrás de la persiana para intentar minimizar esa luz que entra. Si el único espacio que tienes está al lado de una ventana o tiene
una ventana en el marco, entonces tal vez solo intente
bloquearlo. Cierra las persianas,
cierra las cortinas, coloca algo de tela frente a ella, intenta controlar esa
luz si puedes. Entonces por supuesto que
quieres pensar la posición de tu cámara, tus luces, y tú mismo. Definitivamente no
quieres que te empujen contra la pared posterior porque
vas a perder tu profundidad. Es realmente importante
cuando estás creando videos para crear profundidad. La profundidad es esencialmente
sólo tener espacio entre usted
y la pared posterior. Ahora si me empujaran contra esa pared trasera y
básicamente tocaría en la pared posterior, todo
se sentiría muy plano y realmente lucharía por
iluminar esto también. Si puedes probarlo y
colocar a la persona que habla, ya sea tú
o alguien más, intenta colocarlos alrededor de
un metro delante de la pared si puedes pero si
no puedes conseguir un metro, entonces incluso apenas medio metro marcará una diferencia masiva. Simplemente intenta aléjate
de la pared trasera. También quieres pensar en
dónde
van a ir tus cámaras porque no
quieres queestas estén van a ir tus cámaras porque no
quieres que en el camino,
sobre todo si estás usandola sobre todo si estás usando mitad de una recámara o la
mitad de una sala de estar. Quieres tratar de encontrar un bonito rincón donde
puedas meterlos en, donde no estarán en el camino. Pero también quieres
prestar mucha atención a los disparos así que asegúrate de no sacrificar el tiro por practicidad. Aquí hay un regalo y toma. Asegúrate de obtener una buena toma, pero asegúrate de que también
puedas vivir con la posición de la cámara
porque quieres
intentar mantener esta
configuración en todo momento para cosechar todos los beneficios de
tener una filmación espacio. Ahora la habitación en la que
estoy filmando
no es una habitación grande en absoluto. Si me acerco, no
estoy tan lejos de tocar
ambas paredes a ambos lados, y no soy la
persona más alta del mundo. Si te encuentras en una posición
similar donde te
encuentras obligado a filmar en una habitación más
pequeña o en un pequeño rincón de una habitación, hay algunas cosas
que puedes hacer. En primer lugar, es tu posición, así que tratar de alejarte de
la pared trasera tanto como
puedas va a ayudar
como hemos mencionado, pero también disparar en una lente gran angular está realmente yendo para ayudar a la
habitación a llenarse más grande. No quiero
ponerme demasiado técnico, pero solía filmar en una lente de 24 milímetros así que esto
estaba bastante acercado pero cambié eso por una lente de
18 milímetros y al instante
abrí la habitación. Simplemente disparando en una lente más ancha, significaba que pude meter más de la habitación en el tiro. Podría empujar más cerca la cámara para
darme más profundidad y eso ha creado una cantidad
bastante decente
de espacio en cámara. Esta realmente es una habitación
bastante pequeña, probablemente podría
llegar y tocar la pared trasera si dejo atrás
mi silla y otra vez, casi
puedo tocar estas paredes. No es una habitación grande
en absoluto sino al
empujarme cerca de la cámara
y usando una lente gran angular, he hecho que el espacio se sienta un
poco más grande de lo que es. Quieres hacer lo mismo si tienes un espacio más pequeño. Para resumir todo esto,
quieres tratar de encontrar una habitación dedicada o un rincón de una habitación que puedas dejar
cómodamente todo tu
equipamiento listo para funcionar, entonces quieres probar y
posicionar usted mismo lejos de la pared y coloque las
cámaras en una buena posición. Si tienes un espacio más pequeño, puedes usar una lente gran angular para crear profundidad en el
espacio y también
quieres asegurarte de que no
estés directamente al lado ninguna ventana y si lo estás, prueba y
bloquearlos si se puede para evitar que se derrame luz. Una vez que hayas hecho todo eso, ahora
puedes pasar a
pensar en el fondo, lo que hay en la parte posterior de los tiros
4. Antecedentes: Cuando estás filmando
un video, por supuesto, la persona que aparece en pantalla es la
parte más importante del fotograma. Tienen que lucir geniales,
tienen que sonar genial, pero tienen que entregar información
importante
que la gente aprecia porque de
lo contrario
no tiene sentido el video. Pero si el fondo
es realmente aburrido, la parte posterior del tiro,
no pasa nada, entonces te falta un truco aquí porque
puedes usar colores y apoyos para crear un tiro realmente
genial. Por supuesto, también puedes empatar en tu branding con solo usar indicaciones y colores
específicos. En este episodio, estoy hablando
todo de los antecedentes, qué hay detrás de la persona, y te voy a
mostrar cómo he creado esta configuración
y qué puedes hacer para añadir carácter y
estilo a tu fondo . Cuando estás filmando en un
dormitorio o tu rodaje y en una sala de estar o en una
base espacial en tu casa, más seguro es, directamente
del murciélago, lo
más seguro es, directamente
del murciélago,no va a ser el espacio más
visualmente interesante. Podría ser solo una pared blanca
lisa, puede que no haya
ningún personaje ahí, así que depende de ti pensar
realmente lo que puedes agregar al espacio. En primer lugar, quieres
pensar en qué apoyos o qué muebles
puedes añadir al espacio. Si miras mi
configuración, por ejemplo, si miras justo detrás de mí, sobre mi hombro izquierdo, puedes ver que tengo esta unidad aquí y he puesto
esto en su lugar para que pueda agregar en algunos
apoyos hacia la unidad. Si no tuviera eso ahí, todo lo que verías es sólo una pared blanca
aburrida y
solo verías esa pequeña ventana
que mencioné anteriormente, así que sumar esto en
me ha permitido crear este espacio de estantería, y esto significa que en realidad puedo
agregar apoyos al espacio. Por supuesto, sin embargo, no
tienes que ir por una unidad como esta, tal vez
puedas agregar un sofá
en la parte posterior del tiro, podrías agregar un escritorio
con una computadora, realmente pensar en qué
muebles puedes agregar. También podrías
añadir en una lámpara o alguna pequeña fuente de
luz
práctica al espacio para
agregar ese personaje, y luego una vez que hayas
agregado en algunos muebles, entonces
puedes seguir adelante y
empezar a pensar sobre apoyos. ¿ Qué apoyos puedes añadir
al espacio para agregar una
historia o añadir personaje? El
canal de YouTube de Brooker Films y las páginas del curso, eso es todo sobre cine, producción de
video, e incluso un
poco de fotografía. Entonces todos los apoyos
y todo lo que ves detrás de mí
representan realmente lo que soy y
lo que estoy entregando
a través de Brooker Films. Como pueden ver,
al instante detrás de mí, tengo una pequeña luz justo aquí. Esto dice la grabación, así que esto es sólo una
bonita
luz de acento solo para agregar grabación, nuevo, un pequeño detalle. Por encima de eso se puede
ver, tengo un dron, justo debajo aquí
tengo una B y una F, eso es sólo una luz sutil realmente
agradable solo para agregar Brooker Films, para agregar una capa de branding en. Entonces por supuesto se puede ver como se está
cayendo en un enfoque suave, se
puede ver que tengo cámaras
y tengo un micrófono, y luego también tengo un
gimbal aquí arriba, y estos son sólo un montón
de impulsa que están presumiendo que soy
cineasta y produzco videos. Entonces por supuesto, de este lado, se
puede ver que tengo un marco de
fotos de una cámara. Tengo una foto
del London Eye. Tengo una foto
de un autobús de Londres, y luego tengo
el esquirla aquí abajo. Esto está demostrando
mis habilidades fotográficas. Está mostrando que
trabajo con cámaras, y también muestra
que estoy radicado en Inglaterra porque
todas son fotos de Londres. Entonces están todos ahí para pintar
esta historia de quién soy, dónde estoy, y cuál es el
contexto de este canal. Ahora, por supuesto,
no tienes que
entrar en tanto detalle. No tienes que intentar pintar
una historia a través de tus apoyos, pero definitivamente vale la pena
pensar en lo que hay en la parte posterior de
las tomas y en lo
que eso le está contando al público sobre ti mismo. Salgamos de mi ejemplo. Vamos a dar un paso al ejemplo
cinematográfico, y vamos a darle
algunos otros ejemplos. lo mejor tienes un podcast o
tal vez un canal de YouTube, y hablas todo de café, o tal vez en la
parte posterior de la toma, puedes tomar unas
bolsas de café. Podrías tener una máquina de café, podrías tener algunas calderas, puedes tener algún equipo
relacionado con el café, o tal vez incluso podrías
simplemente usar el color de los granos de café para
representar el café. Podrías tener un marrón así que
para en la parte posterior del tiro, o puedes tener algo
marrón en el tiro para agregar ese color café marrón. De nuevo, está reforzando
lo que estás hablando. O tal vez no estamos
hablando de café, tal vez tengas un canal de YouTube dedicado a las películas de superhéroes, bueno, tal vez podrías tener muchas figuritas en la
parte posterior del tiro, o tal vez tú podría
tener algo que va a
mostrar esa historia fuera. Definitivamente recomendaría
pensar en quién eres, cómo es tu personalidad, qué estás ofreciendo, qué estás hablando, y tratar de encontrar
muebles o apoyos para representar eso visualmente
en la parte posterior del disparo. Entonces, por supuesto,
también, puedes ir aún más allá en esto y
pensar en los colores, porque el color en realidad puede tener un efecto masivo en
la parte posterior del tiro. Como puedes ver, si
miras hacia atrás todos mis cursos anteriores y todos mis videos anteriores de
YouTube, verás púrpura en
casi todo lo que miras. Hay excepciones cuando
estaba experimentando, pero la mayor parte de la obra es púrpura, por lo que tener ese
púrpura en la parte posterior del tiro crea
una conciencia de marca, y solo significa que el
púrpura es Brooker Películas, y por supuesto también,
tengo este rojo y el blanco solo
para crear un acento. Pero todo esto se acaba de hacer simplemente con una tira de luz
detrás de esta unidad. Tengo dos
luces de colores aquí, y luego tengo otra
luz que acaba de salir del marco, justo aquí arriba, brillando
hacia abajo en la pared posterior, y eso es solo agregar
color al espacio. Porque si fuera a apagar
todos estos colores, a
pesar de que tengo todos los
apoyos y la unidad, y tengo todas estas
fotos en el marco, a
pesar de que mi historia
y mi personaje está siendo retratado a través de
los apoyos en el espacio, al faltar ese color, nos falta una
gran parte de la escena. Ese púrpura está agregando mucho a la escena visualmente
y sin ella, este espacio se siente un
poco vacío. Por supuesto, no tienes que ir al máximo grado
que yo he ido. A lo mejor sólo podrías
tener algunos acentos. Para que como pueden ver, no he encendido esta luz
que está iluminando la pared posterior y no
he encendido la luz morada
detrás de las unidades. Sólo he encendido esta
pequeña luz de acento, así que tengo estas dos luces de
tira aquí. Tengo la B, la
F, y la grabación. Esto es solo agregar
un poco de algo
extra al espacio. Se siente un poco más visualmente interesante y
hay más pasando, y honestamente esto es bastante bonito porque
nos está dando algo de profundidad visual. No obstante, puedes ir todo el camino y añadir
un toque de color a través de toda la escena si quisieras hacer que
tus colores estallen. Como se puede ver, tengo todos esos colores
de nuevo. Tengo la
pared trasera ahora iluminada, la unidad de aquí, su recuperó la vida, y todo esto termina
con la mirada. Pero de nuevo, no
tienes que ir tan intenso, solo
puedes añadir unas cuantas luces de color de
acento en la parte posterior del tiro
solo para sumar a tu personaje. Ahora, cuando estás
pensando en los colores, quieres
pensar en tu branding, entonces ¿cuáles son los colores
de tu negocio,
tu canal de YouTube,
tu página de cursos? ¿ Cuál es el color general en el
que te estás inclinando? Entonces también quieres
pensar en el estado de ánimo y los sentimientos porque diferentes colores tienen
diferentes connotaciones. Así que el rojo, por ejemplo, se
puede ver como un color
muy encantador, cálido, e íntimo,
pero también podría verse como un color bastante enojado, azul y el púrpura se ven a la
vez como muy relajante y colores calmantes, y luego también tienes amarillo, que parece un color feliz, y realmente vale la pena
pensar en la psicología del color cuando estás poniendo colores
en la parte posterior de tus videos. Por supuesto, no
tienes que ir tan profundo, solo
puedes escoger un color
porque se ve bien. Pero también ten en cuenta que usar un determinado color puede tener
una connotación específica, por lo que
a la hora de pensar el fondo y en lo que hay
detrás de
ti en tu marco, quieres
pensar en el muebles. Quieres
pensar en los apoyos, y quieres
pensar en el color. Tan solo prestar atención a
estas tres cosas
hará una
diferencia masiva en tu tiro. Si acabas de filmar contra
una pared blanca llana, no
habrá personaje y no habrá
vida en el video. Pero si agregas
algunos muebles bonitos, agregas algún colorante, y te pones algunos apoyos en eso, están contando tu historia y contando al público
más sobre ti mismo, entonces vas para crear un marco realmente visualmente
interesante. Ahora, a pesar de que hemos
tocado encender la parte posterior de los disparos,
en el próximo episodio, voy a
hablar de iluminación y mostrarte cómo puedes
iluminarte eficientemente cuando estás
filmando este tipo de videos.
5. Iluminación usted mismo: Cuando se trata de iluminación, no
puedes equivocarte con una configuración de
iluminación de dos o tres puntos. Si sabes qué es la iluminación de
dos puntos y la iluminación de tres puntos, entonces puedes saltarte este episodio
y pasar al siguiente. Pero si no lo haces,
déjame
hablar brevemente de lo que es la iluminación de dos y
tres puntos. Ahora la iluminación de tres puntos es su configuración
genérica de iluminación go-to. Te da un aspecto realmente
suave en tu rostro y te da separación del fondo. La iluminación de tres puntos consta de tres luces. Tienes tu llave,
relleno y luz de fondo. Si estuviera aquí
hablando a cámara, mi primera luz estaría en
este lado de la cámara, y esta sería mi luz clave. Es sólo una luz que me resplandece
desde este ángulo. Entonces tendrías
tu luz de relleno. Esa es otra luz al
otro lado de la cámara, que está justo por aquí, y eso solo está llenando
las sombras de este lado de la cara que la
luz clave ha creado. Como regla general de pulgar, me gusta mantener las luces de relleno un poco
más tenues que las luces clave. Tengo las luces clave por aquí, que es bastante brillante, y luego tengo
la luz de relleno, que es un poco más tenue. Tenemos dos luces
configuradas frente mí mismo y justo al
lado de la cámara. Entonces tenemos la
luz número tres, que es la luz de fondo. Esta es una luz que está
justo fuera del marco, que nos está dando luz a
nuestro cabello. Como se puede ver en este ejemplo, mi luz de fondo sólo
me está dando este brillo en mi cabello. Es sólo agregar separación
de mí y de los antecedentes. Que es
iluminación de tres puntos, configuración muy simple. Ahora, si quisieras dos, podrías ir por la iluminación de
dos puntos y la iluminación dos puntos simplemente se
deshace de la luz número dos. Nos deshacemos de las
luces de relleno y tenemos una luz clave y una luz de fondo. Tengo una luz al lado la cámara y
tengo una luz atrás aquí
atrás y
eso está brillando de nuevo en el cabello para dar
esa separación. Ya sea que vayas por
tres puntos o dos puntos, eso depende completamente de ti. Generalmente, si
tienes la luz a costado y vas por iluminación de
dos puntos, dos puntos te va a
dar más sombra. Eso va a hacer que
se llene un poco moodiante y un poco más oscuro, mientras que tus
tres puntos te va a dar un aspecto parejo muy suave. Tres y dos puntos son sus
configuraciones de iluminación estándar. Ahora, porque estoy filmando
en un espacio tan pequeño, no
tengo el lujo de
tener iluminación de tres puntos. Sería bueno tener iluminación de
tres puntos, pero desafortunadamente, no
tengo bastante espacio para
poner dos luces al lado la cámara porque
hay una puerta justo al lado de las cámaras. En cambio, lo que he hecho es que he montado un riel
entre las paredes. He usado un autopolo Manfrotto y esto es sólo una gran
encuesta que se
extiende entre las paredes y que básicamente actúa como un soporte de
luz en el aire. En lugar de tener
un gran soporte de luz en el costado de la cámara, aquí no
tengo espacio para
eso, y en cambio, acabo de poner eso
en el techo. Esto está montado
entre las paredes y luego he atado una
luz a este auto sondeo, puse un gran adaptador softbox en
esta luz y estoy usando esta luz en un ligero ángulo solo para actuar como mi
llave y mi relleno. Como se puede ver, esto
me ha dado un bonito rollo sutil off. Esta luz debería estar
rodando por este lado. Nos estamos poniendo un
poco de sombra, pero nada tan dramático como la iluminación de
dos puntos sería. Entonces como pueden ver, tengo una encuesta justo
por encima de mi cabeza aquí. Esta es otra encuesta auto. Lo tengo yendo
desde lo alto de la unidad
hasta el techo. Entonces tengo que montar
para que tenga una luz para darme
esta luz de fondo. Porque no quieres que tu luz de fondo
esté en el marco, quieres que tu luz
trasera esté fuera del marco. Pero debido a que estoy en una habitación
tan pequeña, no
hay ningún lugar donde
esconder una luz de fondo, así que en su lugar,
acabo de montarla del marco
justo aquí arriba. En esta configuración, en realidad solo estoy usando dos luces
para encenderme. Tengo la llave y
tengo la luz de fondo, pero la clave está actuando como una llave y un relleno
al mismo tiempo. Entonces por supuesto que estoy controlando este derrame de luz con este
gran trozo de tela negra. Si yo iba a tirar esta tela hacia arriba, se
puede ver que tenemos
mucha luz derramando en la
parte posterior del marco, pero cuando tire eso hacia abajo, puede ver que
en realidad sí ayuda a controlar algunos de
ese derrame ligero. Esto de aquí es sólo
una sábana negra que he arrojado encima
de la encuesta automática justo delante de las luces, solo para controlar
ese derrame de luz. Esas son tres configuraciones diferentes que podrías probar
para tu estudio. Podrías ir por una iluminación de
tres puntos, puedes ir por
iluminación de dos puntos o
podrías hacer un poco de ambos
y hacer lo que he hecho. Montaña la luz justo encima ti y luego tienes una configuración de iluminación de
dos puntos, pero controla el
derrame de la luz con uno de estos paños negros. Eso es todo lo que
necesitas saber para
empezar con la iluminación tú mismo. Generalmente solo recomendaría un softbox
delante de ti mismo, montado justo por encima de un ángulo
y luego una luz de fondo. Pero si puedes usar iluminación
de tres puntos, entonces ve por esa opción también. Entonces claro,
es por eso que hay que prestar mucha atención a las
luces de fondo, porque estas dos
luces de las que he
hablado sólo me iluminan. También hay que
prestar mucha atención a las luces de fondo, pero ya hemos
hablado de eso. Usa iluminación de dos puntos, una iluminación
o rigor de tres puntos yace por encima ti para obtener este aspecto realmente
suave y natural. En el próximo episodio,
hablo todo del sonido porque el sonido es
realmente importante.
6. Calidad de sonido y audio: Cuando se trata de capturar
sonido para tus videos, es realmente importante
que estés en el entorno adecuado. Porque podrías tener
los mejores micrófonos del mundo y podrían
estar perfectamente posicionados, pero si estás en la habitación
equivocada o no
has prestado atención
a cómo
suena la habitación entonces estás probablemente sólo va a
terminar capturando mal audio. Pero antes de que nos pongamos
mirando a la habitación, déjame simplemente carretear esto de vuelta
unos pasos y hablar cómo puedes capturar sonido limpio. Ahora, cuando estás
capturando tus videos es realmente importante que tengas un micrófono
separado a la cámara. Nunca use el micrófono de la
cámara incorporada. Consigue un
micrófono separado y
hazlo lo más cerca posible de la persona que
habla. Ahora, este micrófono suena increíble
cuando estoy así de cerca, pero incluso solo ir por aquí el audio no
suena genial. Independientemente de
si estás usando un micrófono de estudio,
un micrófono boom, un micrófono de
clip inalámbrico lavalier, sea lo que sea, quieres
asegurarte de que sea agradable y cercano. Entonces por supuesto también
solo tienes que asegurarte de que tus niveles no estén
alcanzando su máximo o sean demasiado bajos. Si todo esto te
confunde por cierto, si no estás seguro de
cómo capturar audio, entonces sí tengo un curso de grabación de
audio para ti y definitivamente te
recomendaría revisar eso. Suponiendo que
conozcas los conceptos básicos de cómo capturar audio limpio, ahora
necesitamos mirar la sala en la que
quieres estar filmando. Debido a que puedes tener una habitación
que esté bien iluminada, podrías tener apoyos realmente impresionantes y bien pensados en el fondo y
podría verse visualmente genial. Pero si estás filmando
en una habitación y el aire acondicionado no se
apaga o si estás al
lado de una ventana y
hay mucho ruido
callejero entrando y
está arruinando el audio, nunca
vas
a obtener un gran audio. Vale la pena simplemente
sentarse en el espacio y
escuchar atentamente lo que se puede escuchar. De verdad quieres
escuchar todo porque un micrófono lo recogerá todo si no
tienes cuidado. Si tienes aire acondicionado, apaga el aire acondicionado. Si hay una nevera en la habitación, intente apagarla o
filmar en un espacio diferente. Si estás filmando
junto a una ventana y puedes escuchar a los autos
pasando por afuera, entonces intenta humedecerte
ese sonido si puedes. O si solo estás filmando
en una habitación y hay muchas superficies duras y
tienes mucho eco, entonces vas a
querer tratar esto para eliminar ese eco. Eso es lo que tenía que
hacer por esta sala. Cuando me mudé a
este departamento y convertí esta segunda
recámara en un estudio, era apenas superficie dura en galore. Hay alfombra en el piso pero cada pared y
techo solo era duro. No había nada
en ellos en absoluto. Cuando estaba grabando audio, el audio simplemente rebotaba por
todo el lugar y
tendría mucha reverberación
en mi grabación de audio. Esencialmente, el anidamiento
es simplemente agrupar imágenes en
su propia secuencia. Es por eso que tuve que
tratar de suavizar ese sonido y
absorber algo de ese eco. Ahora porque la habitación
en la
que estoy filmando es una sala de filmación dedicada, tomé el control de una segunda recámara y convertí en un estudio, pude montar
estos paneles de espuma. Compré un paquete de 50
de estos paneles de espuma, los
pegué a las paredes, y ha hecho
una diferencia tan masiva. Mis
videos anteriores de YouTube fueron realmente eco porque el sonido estaba
rebotando por todo el lugar. Pero después
de poner estos en todas las paredes que la
cámara no puede ver, ha
hecho una diferencia tan
masiva y mi audio ahora es mucho más claro. Por supuesto, sin embargo, si estás
configurando tu espacio de rodaje en 1/2 de tu recámara o estás filmando esto
en tu sala de estar, no
puedes montar exactamente cargas de paneles de espuma en las
paredes y el techo. En cambio, puedes usar
mantas, edredones y cualquier mobiliario suave para tratar de cubrir esas superficies
duras. También puedes simplemente conseguir una manta y alfilar
esto en la pared. O podrías conseguir algunos postes
y montarlos en postes. Pero quieres tratar de eliminar tantas
superficies duras como puedas. Te prometo, si haces esto, harás una diferencia tan
masiva tu audio y tu audio
va a sonar mucho más claro. ¿ Alguna vez has
notado que si llamas a alguien cuando
estás en el baño, el audio suena terrible? Hay mucho eco y todos al instante saben
que estás en el baño. El motivo por el cual es porque hay
superficies duras por todas partes. Tienes
suelo de baldosas, paredes de baldosas, techo
duro,
baño duro, inodoro, lavabo. Todo es solo superficies duras y el sonido se
hace eco en todas partes. Si puedes hacer lo contrario
de eso y filmar en un entorno con muchos muebles
suaves en
lugar de muebles duros, te deshaces de ese eco
y sonaría genial. Es realmente importante que mucha
atención a la habitación en la que estás filmando
en lo que respecta al sonido. Porque como dije, cualquier eco, cualquier ruido de aire acondicionado, cualquier ruido de la calle, cualquier sonido que
típicamente no notaras, podría arruinar tu audio. También vale la pena
señalar que
en los días fríos es posible que no quieras la calefacción esté encendida en
esa habitación porque el radiador podría
hacer ruidos de clics. Si estás filmando en un día caluroso, intenta no usar ventiladores
en la sala de rodaje porque ese sonido
sería recogido en el audio. Realmente presta mucha atención
a tu audio si quieres
obtener un hermoso audio sonando
en tu espacio de rodaje.
7. Consejo: ¡Haz Que Sea Fácil!: Ahora mi siguiente consejo es que
este proceso sea lo más
fácil posible. Todo el punto de tener un espacio dedicado de filmación o una sala de filmación es
hacerlo fácil. Solo quieres entrar,
encender la cámara, empezar a
rodar y crear tus videos. Si hay cosas
que se están metiendo en el camino si hay vallas que superar y esta
cosa te está tropezando. Vas a ser menos
probable que filmes y derrota el punto de
tener un espacio de rodaje. Ahora, esto es
algo con lo que he sufrido, para ser honesto, porque se trata de una
habitación vacía a cinco días de la semana, solo normalmente
filmo dos
o tres días a la semana. Por los cuatro o cinco días
que no estoy aquí, sí
tengo tendencia a
convertir esto en un cuarto de basura. Pongo las compras aquí, puse mi ropa aquí. Encuentro después de unos días, empiezan a aparecer
bits y bobs de desorden. Entonces cada vez que filmo,
tengo que vaciar la habitación. Tengo que ordenar la habitación otra vez. Desafortunadamente, eso solo
agrega 15-20 minutos de preparación antes de que pueda
realmente sentarme y filmar. Estoy mejorando en esto. Estoy haciendo todo lo
posible para mantener su poco claro y ordenado todo el tiempo, pero sí fluye adentro y sí empieza a sumar ese tiempo de preparación. Si también puedes tener una
cámara dedicada para filmar, eso sería increíble
porque podrías mantener las cámaras configuradas en
la configuración correcta, todas enfocadas, listas
para funcionar en todo momento. Ahora esto es un lujo. Es posible que no tengas
varias cámaras, pero si eres capaz de
usar múltiples cámaras, mantendría una
montada en la habitación en todo momento y luego tendría
una con la que salir. Por supuesto, esto puede
no ser posible, pero si usted tiene
los medios para hacerlo, entonces definitivamente
recomendaría hacerlo. Por supuesto, si te
pones nervioso cuando estás filmando alrededor de personas o si te
vuelves autoconsciente, entonces trata de no poner tu espacio de
rodaje en un espacio que se usa bastante comúnmente
en la casa o en el piso. Si vives con tu pareja, vives con niños. No construyas esto
en la sala de estar ni una habitación que se usa
comúnmente porque alguien siempre va a estar en el camino
y va a ser difícil conseguir la
pieza que necesitas filmar. Si puedes, intenta
llevar esto
a una habitación donde
puedas quitarte, eliminará cualquier
distracción y también
eliminará esa horrible sensación de
autoconciencia. Cuando empecé mi canal de
YouTube, vivía en un
piso de un dormitorio con mi pareja, y esto significaba que
no había espacios de repuesto para filmar, así que tuve que filmar en
la sala de estar. Esto significaba que cuando ella estaba por aquí, me sentí realmente autoconsciente
y nunca filmaría y esperaría hasta que fuera a trabajar antes de filmar estos videos. Ahora vivo en un piso de dos camas. He convertido la
segunda recámara en un espacio dedicado de filmación. Ahora ella no puede verme ni
escucharme mientras estoy filmando. Esto significa
independientemente de la hora del día que sea, solo
puedo entrar, encender la cámara y sentirme lo suficientemente
cómoda como para filmar. Eso es realmente importante. Asegúrate de posicionar
tu espacio de rodaje en un espacio donde puedas filmar
en cualquier momento del día. Por supuesto también,
hay unos cuantos vallos más que pueden interponerse en el camino y
podrían tratar de dispararte. Pero si pudieras
intentar agilizar el proceso hasta el punto en el
que podrías entrar, encender la cámara
y empezar a filmar, honestamente
harás que
este proceso de filmación sea mucho más fácil para a ti mismo.
8. Ahorra espacio: Mi siguiente consejo es
pensar realmente en cómo puedes ahorrar
espacio cuando estás
configurando tu habitación
porque si tienes trípodes y soportes de luz
y todo lo
que esté en el camino, puede tragar
mucho espacio en el piso. Si tienes una habitación pequeña o un rincón muy pequeño para filmar, este es un
inmueble muy precioso por lo que sin duda
recomendaría mirar formas de adelgazar tu equipo. Lo he mencionado en
el episodio de iluminación pero uso algo llamado Manfrotto Autopole para montar
mis luces del piso. Ahora, esto de aquí mismo es un soporte de luz muy pequeño y compacto. Incluso con esto, cuando
está doblado, va a ocupar
mucho de bienes raíces. Como se puede ver, es así de ancho, y cuando monto
esto abajo ocupa mucho espacio. Si tienes tres de estos para una configuración de iluminación de tres puntos
y tienes un trípode, eso se va a tragar
mucho espacio en el piso. En cambio, lo que hago es usar
estos Autopolos Manfrotto. Otras marcas están
disponibles, por cierto, no
es solo Manfrotto el que
produce estos sino que son básicamente grandes postes que puedes montar hasta el techo, no
necesitas atornillar
estos o asegurarlos. Estos solo funcionan con tensión para que lo abras hasta el
punto donde cada lado está tocando una pared y luego
solo tira del mango para apretarlo y luego eso va a ser
agradable y seguro. No daña
tu pared y mantiene con seguridad todo tu
equipo ahí arriba. Entonces solo puedes
montar tu iluminación. Si tienes una cámara más ligera, por lo que tienes una
cámara sin espejo o una cámara réflex digital, en realidad
podrías
obtener alguna fuente de montaje para sujetar al
poste y podrías tener la cámara montada en
el Autopole en el cielo más que en un trípode. Por supuesto,
también podrías intentar colocar tu cámara en una estantería, podrías colocarla sobre un
armario o alguna superficie. Tengo un trípode de mesa pequeño, en lugar de tener un trípode alto de
longitud completa. Definitivamente vale la pena
pensar en formas de intentar ahorrar espacio porque si puedes
ahorrar valioso espacio en el piso, la configuración se va
a meter menos en el camino y no te vas
a tropezar sobre ella y no te sentirás
tentado a derribarlo o
sacar las cosas del camino. Entonces eso de nuevo te
va a ayudar a simplemente saltar frente a
cámara y empezar a filmar. Además de pensar se ve
el tiro,
qué hay en segundo plano, cómo suena, cómo se ve
todo visualmente, también vale la pena
detenerse y pensar, puedo adelgazar esto configurar y ahorrarme algún
valioso espacio en el piso? Por supuesto, es posible que tengas el lujo de no
tener que preocuparte por esto. Si tienes una gran recámara de
repuesto, estarás completamente bien
usando los soportes de luz. Pero si estás en una habitación
pequeña como yo, tener ese
espacio extra al poner las luces en el cielo
es realmente valioso.
9. Outro: Ahí vas. En
este momento en el tiempo, deberías sentirte bastante
cómodo construyendo tu propio estudio
o espacio de filmación. Si has construido
tu propio estudio o tu propio espacio de filmación, o si lo has
intentado pero tienes algunas preguntas o inquietudes, me encantaría ver tu
trabajo y me encantaría
ayudarte a construir fuera el espacio de filmación
perfecto. Por favor, solo toma una
foto o toma un video, sube eso a la sección de proyectos del
alumno, y te prometo que lo
revisaré y te daré mis comentarios y opiniones honestas. Muchas gracias
por ver este curso. Realmente lo aprecio. Por supuesto, si estás interesado
en aprender más sobre producción de
video o
YouTube o fotografía, entonces por favor no echa un vistazo a
mi perfil porque tengo muchos más cursos disponibles
para que lo veas. Muchas gracias alguna vez por
ver, y ojalá, te
veré en el próximo
curso. Nos vemos ahí.
Chris Brooker, Filmmaker & YouTuber
