Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos y bienvenidos a la clase. hoy estaremos trabajando en hacer algunas tarjetas de felicitación temáticas otoñales y usar acuarelas para crear hermosos fondos y los puntos focales de color. Las tarjetas son una forma maravillosa de conectar con amigos y familiares. Recibir una tarjeta hecha a mano por correo seguramente alegrará el día de alguien y hacer las tarjetas por sí mismas es un proceso creativo y agradable. fabricación de tarjetas suele involucrar muchos suministros y técnicas diferentes. Para mantener las cosas manejables en la clase actual, estaremos buscando usar
la acuarela como principal suministro para crear tarjetas de felicitación tridimensionales. Si bien estas tarjetas de la clase de hoy son inspiradas en otoño, puedes adaptar fácilmente los colores y motivos para crear tarjetas para cualquier ocasión en época del año. Estaremos trabajando con una paleta de colores temática cálida o terminal, y estaré viendo tres técnicas diferentes de acuarela para crear tus propios fondos, y tres formas de colorear los elementos naturales que estaré usando como puntos focales . Las técnicas incluyen lavados húmedos en húmedo, gradiente, coloración, estampado de bloques
acrílicos, y crear formas y patrones usando un pincel de pintura. También estaré caminando por cómo me acerco a la creación de tarjetas, y hablaré un poco de la anatomía de la tarjeta de saludos y cómo separarla en capas y secciones. Después de haber trabajado en la creación de los fondos y los puntos focales, pondré cada una de las tres cartas juntas y
hablaré de las diferentes decisiones de diseño que tomo en el camino. También usaremos algunos embellecimientos diferentes como botones,
cintas, y formas de madera para agregar dimensión extra e intereses a la tarjeta. Tu proyecto para esta clase es crear tu propia tarjeta
inspirada en otoño y publicar una imagen de la tarjeta en la galería de estudiantes. Ahí también puedes obtener comentarios y hacer cualquier pregunta que puedas tener. También hay tres diseños de sellos digitales disponibles para que los estudiantes los usen en sus propios proyectos de clase, y esos también se pueden descargar de la sección de proyectos en la página de la clase. Esta clase es adecuada para principiantes así como
creativos más experimentados que quieran explorar la fabricación de tarjetas en acuarela. Podrás tomar las técnicas de acuarela, consejos, y proceso discutido en esta clase y
aplicarlos a tus propias tarjetas, diseños y proyectos. Llevo años creando y diseñando mis propias tarjetas y he encontrado que esa creación de tarjetas es un proceso agradable y gratificante. Espero que tú también lo hagas. Ahora empecemos.
2. SUMINISTROS: Hay bastantes suministros para esta clase. elaboración de tarjetas puede ser tan complicada o tan mínima como quieras. Tiendo a caer en el medio y caminaré por los diferentes suministros, estaré usando y también discutiré cualquier sustitución o recomendación, pero realmente puedes usar lo que sea que tengas en casa. Siéntase libre de sustituir. No se tiene de ningún modo que utilizar la misma marca o abasto para seguir junto con esta clase. Para que esta clase sea lo más sencilla posible, principalmente
voy a estar trabajando con acuarelas, papel, y un par de adornos diferentes. Por lo que para empezar con bases de papel y tarjeta. Para esta clase, estaremos haciendo tres tarjetas de acuarela. Una será de seis por seis pulgadas y las otras dos serán de una sexta talla. Tengo las medidas y conversiones en la clase imprimir si quieres una referencia. Estos tamaños de tarjeta son fáciles para mí encontrar sobres para. Te sugiero que hagas tus tarjetas en los tamaños que sean más comunes donde vives. Por lo que quizá quieras hacer cinco por siete cartas, tarjetas A6, tarjetas A5, tarjetas de seis por seis pulgadas, lo que quieras. También recomendaría hacer tarjetas que también sean fáciles de enviar por correo. Se puede comprar tarjeta base en paquetes, y normalmente estos paquetes vienen con sobres a juego. Entonces eso es muy útil si estás empezando y solo
quieres agarrar un paquete de base de cartas para empezar. Si no puedes encontrar ninguna, entonces hacer tu propia base de tarjeta es muy fácil. Simplemente quieres tomar un trozo de tarjeta y doblarlo por la mitad. Cuando pliegues tu trozo de papel por la mitad, quieres asegurarte de que estás emparejando los dos bordes. Entonces me gusta usar una carpeta de hueso o podrías usar una regla o algo así para crear un pliegue agradable, suave y limpio. Al cortar un papel al tamaño correcto, puedes hacer cualquier tarjeta de tamaño que necesites. En cuanto al stock de tarjetas en sí, me gusta usar un stock de cartas más pesado entre 200 y 240 gramos porque me gusta capas, arriba papeles y adornos y no quiero que la tarjeta se caiga cuando esté terminada. Definitivamente recomendaría encontrar un stock de tarjeta blanca lisa en algún lugar entre 200 y 250 gramos y deberías estar todo listo. Entonces esas son las tres bases de cartas que estaremos usando en esta clase hoy. A continuación se presenta el papel de acuarela. Te recomiendo conseguir un papel de acuarela de 300 gramos. Se puede recoger ya sea prensa caliente o prensa fría. El proceso en caliente es más suave, y la prensa en frío tiene más textura a la superficie del papel para que puedas usar la que prefieras. He cortado mi papel para que coincida con las bases de la tarjeta. Voy a recortar el papel un poco más después, pero es un buen punto de partida tener los paneles de fondo del
mismo tamaño que la base de la tarjeta y luego puedes cortarlos para que quepan más adelante. Para seguir junto con las tarjetas de hoy, voy a necesitar dos paneles tamaño A6 y luego dos, seis por seis pulgadas. También necesitarás algo de cartulina de color. Me gustan estas pequeñas pilas que son de tamaño perfecto para las tarjetas de
seis por seis pulgadas y las tarjetas A6 en las que estaré trabajando. Voy a estar usando una cálida paleta de colores temática otoñal hoy por lo que muchos marrones, naranjas, verdes olivos y amarillos. He escogido una pila de cartulinas de color neutro, la
mayoría de las cuales coincidirá con mis paneles de fondo. Si apenas estás empezando y estás buscando conseguir una pila de cartas de colores, comprar un conjunto tonificado neutro, es un lugar realmente útil para empezar porque los neutrales pueden ir con casi cualquier paleta de colores que puedas estar queriendo trabajar con y coincidirá con un montón de temas diferentes también. Cualquier conjunto de acuarelas funcionará perfectamente bien para las técnicas de hoy, tengo un Winsor & Newton Cotman set aquí y un conjunto de acuarelas japonés Gansai Tambi. Las pinturas japonesas son un poco más opacas y las uso para la técnica de estampado de bloques acrílicos por eso, y uso las pinturas Winsor & Newton para los lavados húmedos en húmedos. Puedes usar las pinturas que quieras. Estos son sólo los dos que tengo a mano. También necesitarás cepillos. Los de tamaño mediano funcionarán mejor para la clase hoy en día, necesitarás un piso y una ronda. Necesitarás dos tazas de agua y algo de toalla de cocina. Para las cintas y pegamentos, necesitarás cinta de enmascaramiento o cinta de pintor, cinta doble cara, cuadrados de espuma 3D. Estaremos usando estos para crear dimensión en nuestras tarjetas. Si no tienes cuadrados de espuma 3D, podrías cortar pequeños trozos de cartón y
apilarlos debajo de los puntos focales para crear la misma dimensión. También uso un pegamento húmedo para pegar los botones y adornos. Me gustó el pegamento Tombow MONO Aqua porque se seca clara. Podrías usar un solo pegamento para todo. A mí me gusta usar cinta y pegamento. Puedes usar solo un pegamento, solo
puedes usar cinta, lo que sea que tengas a mano. También necesitarás un par de tijeras y una recortadora o un cuchillo X-Acto y una regla para recortar tu papel y cartulina. Un bolígrafo de pintura Posca o un bolígrafo de gel blanco es útil para agregar reflejos blancos y limpiar errores. También necesitarás un bloque acrílico. Si no tienes uno de estos, puedes usar cualquier cosa que sea plana y hecha de plástico, acrílico o porcelana. Para crear el texto y los sentimientos en el frente de las tarjetas de felicitación, voy a estar usando un pequeño conjunto de sellos de goma, una selección de pegatinas de letras y para hacer el estampado, tengo una pequeña almohadilla de tinta negra de Ranger. Puedes crear tu propio texto o mensaje en tus tarjetas de diversas maneras. Se pueden utilizar pegatinas, sellos, ya sea de caucho o acrílico. Puedes mandar sentimiento de letras o imprimir palabras a través de tu computadora. En cuanto a los adornos voy a estar usando botones, Nuvo gotas que es una pintura tridimensional, una variedad de cintas de diferentes colores, y algunas formas de madera. Esos son los adornos que voy a estar usando a través de mis tarjetas. Podrás encontrar, reutilizar, reutilizar, o comprar lotes de diferentes tipos de adornos para tarjetas de felicitación. Algunas otras cosas que tal vez quieras considerar cuando estás juntando tu propio costo son suministros como cuentas de secuencia, desechos de
tela, flores de papel, flores plástico, flores de tela. Los dicoques de madera vienen en muchas formas y tamaños
diferentes y son una de mis cosas favoritas para usar. Los botones son una gran cosa de usar también. Podrás mirar a tu alrededor y ver qué cosas
tienes en casa que puedes reunir y usar en tus tarjetas. Si realizas cualquier otro tipo de actividades de manualidades como coser o tejer, siempre
podrías usar sobras de hilo, sobras de tela, y traerlas a tu confección de tarjetas, y usarlas en las tarjetas y usar todas esas pequeños pedacitos que no serías capaz de usar en otros proyectos. Siempre puedes ir a una tienda de artesanía o a una tienda de reservas de chatarra y encontrar muchos adornos magníficos allí también.
3. Sellos digitales: El Proveedor final B que utiliza es una impresión de los tres diseños de sellos digitales, los champiñones, el ramo de hojas, y la calabaza. Estos los voy a estar usando como punto focal en las tarjetas. Sellos digitales en caso de que seas nuevo en ellos, son básicamente archivos de línea, generalmente en formato PDF o JPEG. Puedes imprimirlos y usarlos tantas veces como
quieras y puedes imprimirlos en el papel que quieras. Son muy versátiles. Sellos digitales y uno de mis elementos más usados y también he diseñado muchos sets a lo largo los años y los tres sellos que van a estar usando en la clase hoy son del set Paseo de Otoño. He puesto estos tres disponibles para que los descargues y para que los uses en tus propias tarjetas para esta clase. Puedes, por supuesto, usar tus propios diseños si lo prefieres, o cualquier otro dicots o sellos o recortes de revistas, pegatinas, cualquier cosa que te gustaría usar como tus puntos focales puedes. Si quieres usar los Diseños de Paseo de Otoño y
puedes encontrar la impresión debajo de la pestaña de tu proyecto. Mira en el lado derecho de la página debajo de la sección de archivos adjuntos en Skillshare, y podrás descargarlos. Los archivos se pueden imprimir en casa, aunque la mayoría de las impresoras caseras normalmente no se imprimían con tinta impermeable, y también es posible que no puedan manejar el papel de acuarela. La mejor opción es llevar los archivos a una imprenta local. Una imprenta local normalmente imprimirá una impresora láser. Una impresora láser tiene tinta impermeable, y a menudo también puedes tomar tu propio papel hacia abajo e imprimirán en él por ti. Pero a menos que vivas justo al lado de una imprenta, esto puede ser todo un proceso. Otra opción es imprimir los archivos en rekey el papel de computadora en casa, y luego trazar los diseños su papel de acuarela usando un lápiz o un delineador fino impermeable. Podrías usar una ventana soleada brillante para trazar los diseños o caja de luz si tienes uno o simplemente tu teléfono. Si estás usando tu teléfono, quieres poner el teléfono aplanado en un escritorio, y luego poner el brillo en tu teléfono todo el camino hasta lo alto que vaya, abre una app de notas o cualquier cosa que tenga un bonito fondo blanco. Ahí te has hecho una pequeña almohadilla ligera improvisada y quieres poner tu impresión de este sello digital primero hacia abajo, el papel de acuarela en la parte superior. Entonces deberías poder ver a través de ambas capas del papel y puedes trazar los diseños de sellos digitales en
el papel de acuarela para que puedas utilizarlos en la clase de hoy.
4. La anatomía de una tarjeta de felicitación: Antes de empezar por los fondos, vamos a estar echando un vistazo rápido al diseño básico de la fabricación
de tarjetas y cómo se construyen las capas. Encuentro lo más fácil de abordar la creación de tarjetas desde el punto de vista de las capas y de construir visualmente las capas a medida que estoy diseñando tarjetas. Acercarse al proceso de diseño pensando en capas es realmente útil y una vez que descompongas las diferentes capas, también
hace que ayudar al proceso sea menos desalentador o complicado. Una vez que empieces a hacer tus propias tarjetas y te da una sensación de pensar en capas, todo
el proceso se volverá mucho más fácil. Quiero prefaciar esta lección diciendo que puedes crear tarjetas de la forma que quieras. Hay tantos estilos y diseños diferentes disponibles y solo voy a pasar por el proceso que tomo para crear estas tarjetas dimensionales en capas. Se pueden crear tarjetas con más capas o menos capas. Hay un montón de diseñadores que hacen tarjetas de una sola capa que son igual encantadoras
como tarjetas con montones y montones de capas y textura. Solo hay un montón de estilos y formas de trabajar diferentes. Si alguna vez necesitas inspiración, puedes echar un vistazo en línea, buscando el #cardmaking en Instagram o Pinterest, por ejemplo, te
brindará un montón de ejemplos encantadores para inspirar tus propios diseños y tarjetas y también hay canales de creación de tarjetas de YouTube y blogs y revistas. Hay mucha inspiración ahí fuera si te
gustaría algunas ideas diferentes después de haber tomado esta clase. El modo básico de acercarme a la fabricación de tarjetas es en aproximadamente cuatro pasos. Tengo la capa base, la capa de fondo, una capa de primer plano, y luego los embellecimientos. La capa base comienza con la base de la tarjeta y luego generalmente una capa de esteras de color. Dependerá del tipo de estilo de tarjeta. A veces uso una capa de esteras, otras veces no, pero la capa base siempre es la base de la tarjeta. Es sobre lo que se va a acumular el resto de la obra. La capa de estera está ahí normalmente para agregar un poco de color extra y para ayudar a que la capa de fondo se destaque de la base de la tarjeta y también ayuda a enmarcar un poco la capa de fondo. La capa de esteras suele ser una pieza de tarjeta de color, a menudo en un color complementario pero más oscuro que el panel de fondo. Ahora pasando a la capa de fondo, generalmente se trata de un panel de papel de patente o un diseño de medios mixtos o de acuarela como estaremos haciendo en la siguiente lección. Ya verás en el ejemplo aquí que me gusta cortar las capas, cada una un poco más pequeña que la anterior. Esto ayuda a apilar todo de forma ordenada y crear un look dimensional. El tercer nivel en la tarjeta es el primer plano. Esto podría incluir una serie de cosas. Una tira de ancla de cinta o papel, un punto focal o elemento y algún texto. Esta es la capa que tiende a llevarme más tiempo. A menudo muevo las cosas y muchas veces hasta encontrar el diseño que me gusta. Ahora, hay un par de términos que me escucharás usando bastante en la clase. Los puntos focales y las tiras de ancla son cosas que uso en casi todas las cartas que hago. Una tira de ancla es normalmente una pieza de tarjeta de color o cinta o un poco de encaje y el trabajo de una tira de ancla es dividir el punto focal del fondo. Normalmente coloco una tira de ancla ya sea horizontal o verticalmente abajo de mi tarjeta o a través de la tarjeta solo para ayudar a anclar.
5. Fondos de acuarela: Voy a estar creando tres tipos diferentes de fondos. He empezado primero por pegar el para paneles de fondo a una tabla con cinta de enmascaramiento. Esto ayudaría al papel a mantenerse plano ya que aplico las capas de agua, y también me dará un borde blanco alrededor de los fondos. Si no quiero el borde blanco más adelante siempre puedo recortarlo hacia abajo. También he spriteado mis pinturas con un poco de agua para ayudar a activar los pigmentos antes de empezar a pintar. He mezclado algunos de los colores que necesito. También tengo una toalla de papel a mano y dos tazas de agua, una para lavar el cepillo y la otra para agua limpia. El primer fondo trabajará en usos de la técnica húmeda en húmeda. Empiezas mojando el papel con un cepillo limpio. Simplemente cepille el agua uniformemente a través del papel. No buscas remojar el papel, pero necesita estar mojado por todas partes. Después sumergí el pincel en un color y lo aplicé al papel en varios lugares. Simplemente toco suavemente el papel con el pincel y dejo que la pintura se extienda. Después lavo rápidamente el pincel y aplicé otro color. Seguí así, aplicando varios colores más y permitiendo que la pintura se extienda y se mezcle. Dependerá de la temperatura que te rodea. En el verano, tengo que trabajar más rápido que en el invierno para esta técnica. También trato de distribuir uniformemente los colores alrededor de la página. Ocasionalmente, puede que tenga que ayudar a que la pintura se mueva un poco con la punta del pincel, pero traté de simplemente dejar que la pintura se extienda sí sola y no juguetear con cómo todo se está mezclando. Si los colores comienzan a tirar y se vuelven fangosos en cualquier área, puedes tomar un pequeño trozo de papel de cocina o toalla y empapar el exceso de agua. Seguí yendo y añadí en más colores y más pigmento hasta tener un fondo que me gusta. Si tu fondo se está secando demasiado rápido, puedes agregar un poco más de agua con una botella de spray de niebla fina. Un spray de agua también ayudará a que los colores se mezclen un poco mejor, si vas a encontrar que tus pinturas y no se mueven mucho. Entonces una vez terminada,
dejé a un lado el fondo para que se seque. El color del agua tiende a secarse más claro, cuando vuelves a este seco, si encuentras que es demasiado ligero, solo
puedes repetir todo el proceso. Simplemente agregas más agua limpia encima de tu primera capa y le dejas caer más colores, puedes acumular los colores y acumular las capas hasta que tengas un fondo que te guste, pero sí ten en cuenta que este es un fondo y lo hace no quieren ser abrumadores. Normalmente encuentro que una capa es perfectamente buena para una técnica de fondo. Ese es el primer panel de fondo usando húmedo en húmedo. A continuación, estaré usando un bloque acrílico y una técnica de estampado para crear un re-look de salpicaduras. Vamos a estar empezando con el bloque acrílico o cualquier sustituto que tengas, y recogiendo color con el pincel y garabateando ese color sobre el bloque acrílico. Se quiere conseguir un cepillo totalmente cargado con mucho pigmento y agua y doblarlo alrededor del bloque, luego se puede aplicar otro color. Lo mejor es esparcir los colores alrededor y pegarse
a una cantidad limitada de colores o terminarás con barro. Hoy realmente quiero un color
fangoso, así que estoy usando marrón, rojo, amarillo y naranja. Una vez que tus colores estén abajo en el bloque, necesitas darle a todo el asunto un chorrito rápido de agua y luego estampar el bloque directamente hacia abajo en el papel. A mí me gusta estampar el bloque, moviendo y mezclando los colores juntos. Cuanto más estampes, más mezclas. Además, cuanto más roces el bloque acrílico antes de estampillarlo, más de unos colores mezclarán el movimiento juntos. Entonces si quieres una apariencia mucho más salpicada, quieres aplicar menos agua al bloque y estampilla menos veces, y si lo quieres más mezclado, puedes agregar un poco más de agua. El exceso de pintura se limpia entonces del bloque y
volteé mi tabla para trabajar en el siguiente fondo, repitiendo los mismos pasos, pero esta vez usando verde oliva, amarillo, marrón, y un poco de naranja. El fondo generalmente toma un par de capas, por lo que tendrás que dejarlas secar entre ellas, y es útil trabajar en un par de fondos a la vez. De esa manera puedes dejar que uno se seque mientras venías tras. Ambos paneles de fondo aquí se utilizarán en la misma tarjeta. Me estoy asegurando de que los colores que estoy usando vayan bien juntos, pero son lo suficientemente diferentes como para proporcionar suficiente contraste. Una vez que las primeras capas estaban secas, volví a entrar y añadí otra capa exactamente de la misma manera usando los mismos colores. En el panel marrón, agregué un poco de azul oscuro a la mezcla también. Puedes seguir añadiendo capas y estampando con el bloque hasta obtener un efecto que te guste. Ambos fondos tenían dos capas de aplicación coloreada, y crea un efecto realmente fresco, spluttery, rústico. Para el panel de fondo final, voy a hacer un patrón simple usando sólo un pincel, aquí no
hay habilidades de dibujo necesarias. He pre-mezclado y recogido tres colores para usar en el patrón. Si alguna vez no estás seguro de cuántos colores usar en algo como esto, te
recomiendo pegarte a números impares, tres o cinco normalmente funciona mejor para un patrón como este. Empecé recogiendo el primer color y usando el pincel plano grande para hacer las pequeñas formas cuadradas. Siempre puedes practicar
primero con tu pincel y un trozo de papel de desecho para acostumbrarte al pincel y acostumbrarte a cuánta presión aplicar para conseguir la forma que deseas. Este no es el final del panel de fondo y está perfectamente bien si las formas no son perfectas. Solo estoy tocando suavemente el papel con el pincel de pintura y tirando del pincel para crear estas formas. Un pincel plano funciona mejor aquí ya que puedes crear rectángulos útiles muy fácilmente, pero siempre podrías usar un pincel redondo y solo coloreado en pequeños cuadrados o rectángulos. O podrías hacer círculos o triángulos, cualquier tipo de forma poco simple que es fácil de
replicar haría un bonito fondo de patrón simple. Este tipo de antecedentes también es muy rápido de hacer. En total, me tomó cinco minutos pintar el patrón. Pasé por el cuadro alternando los tres colores y llené toda la página con estas pequeñas formas. Voy a recortar el papel más adelante, así que no me preocupa nada tener todo espaciado uniformemente. Una vez que los fondos estaban secos, apilé la cinta de enmascaramiento. Deberá esperar hasta que el papel esté completamente seco antes retirar la cinta o podría correr el riesgo de rasgar el papel. Esas son las tres diferentes técnicas de color del agua para crear fondos. Como ya he mencionado antes, puedes adaptar fácilmente estos fondos para cualquier tema, temporada u ocasión cambiando los colores utilizados. Ahora pasemos a la columna en los puntos focales.
6. Elementos focales de acuarela: Esta lección, tengo los sellos digitales que vienen con esta clase impresos en papel de acuarela. Ya he discutido sellos digitales y algunos trabajos alrededor de imprimirlos en la lección de suministros. Si no has visto ese video y te estás preguntando qué es un sello digital, entonces te recomiendo reventar y echar un vistazo a esa lección. Para empezar, he cortado cada uno de los tocones
del papel en tan solo una forma cuadrada de rectángulo áspero. Hace que la coloración sea más fácil ya que vamos a estar usando diferentes técnicas. Después pegué cada uno de los pedazos de papel a una pizarra. Una vez más, tengo dos tazas de agua listas y las pinturas mezcladas. Empezando por la calabaza, voy a usar otra técnica de humectación para mojar. Para empezar, estoy mojando toda esta superficie de la calabaza con agua limpia. Se va a extender la pintura donde tengo agua sobre el papel. Se puede controlar por dónde fluye la pintura, estoy cuidadosamente alrededor del borde de la calabaza con mi agua limpia, mi pincel de pintura, porque quiero tener un borde blanco más adelante cuando la corte. Si terminas cometiendo un error y el color pasa por encima de las líneas, no te preocupes porque podemos arreglar esto con pintura
blanca o lápiz de pintura blanca cuando todo esté seco. Ahora estoy cayendo en los colores como lo hice antes con el panel de fondo. En el panel de fondo, solo
quería extender uniformemente el color por toda la pieza con la calabaza. Yo quiero hacer más colocación de color, quiero que las hojas y los tallos sean verdes, y luego el resto de las calabazas sean naranjas, marrones y amarillos. Yo estoy recogiendo mientras estoy poniendo los colores. La idea es crear un look mezclado de color y reventado, pero con colocación de color para que haya un toque de realismo, cuando miras a la calabaza, las hojas serán aproximadamente unos greens mezclados entre sí y el resto de la calabaza será más o menos algunas naranjas y amarillos mezclados entre sí y algunos marrones. Los colores terminarán mezclándose un poco, pero sí quiero mantener los verdes por las hojas y los tallos, y luego las naranjas
y el marrón están más o menos en el cuerpo de la calabaza. Si los colores se vuelven demasiado fangosos sobre la agrupación en cualquier lugar, puedes levantarlos con una toalla de papel. Si terminas con demasiada pintura en el papel, puedes colocar una toalla de papel sobre toda la pintura y dejarla empapar todos los colores, levantar el papel, dejar secar el papel de acuarela, y luego simplemente empezar todo de nuevo. Solo necesitaba aplicar una capa de color aquí, pero puedes aplicar muchas capas como quieras. Necesitas dejar que todo se seque luego poner otra capa de agua dulce y pintura pequeña en la parte superior. Una vez que tenía mis colores adentro,
dejé a un lado la calabaza y trabajé en un segundo elemento. Para el ramo de hojas.Voy a estar usando una técnica de coloración gradiente. Esta técnica también funciona bien con marcadores a
base de agua se puede utilizar de una manera muy similar. Cargué mi pincel con color, y luego puse una línea de color a un lado de la hoja, y luego lavé ese cepillo, lo
sumergí en un poco de agua limpia, y usé esa agua limpia para sacar el color, creando un lavado degradado a través de la hoja. Apliqué esta técnica a todas las hojas, empezando por un lado del pincel completo de color y colocando una línea de color. Lavé el cepillo en el agua limpia y usé el agua limpia para tirar del color más oscuro a través de la hoja. Cuando estás sacando el color, quieres iniciar el tirón en el borde de esa tira de color principal. No te metes en medio de ese carril de color, lo contrario terminarás diluyendo todo
el color con agua y no lograrás un efecto de gradiente. Se quiere empezar por el borde de ese color principal más oscuro y favorecerlo desde ahí. Podrías aplicar esta técnica a la mayoría de cualquier forma, necesitas escoger donde quieras la parte más oscura de los gradientes y plumas que colorean a partir de ahí. A menudo coloco la parte más oscura del gradiente donde quiero que estén las sombras, y también podrías colocar el color en el centro de un objeto en lugar del costado y favorecer fuera del lado, para que tengas tu franja oscura en medio de un objeto. Es una técnica de coloración muy simple, pero da la apariencia de sombras a los objetos que estás pintando. Algo a tener en cuenta cuando estás trabajando así, es que la pintura se esparcirá donde hay agua. Tendrás que saltar alrededor de la imagen mientras trabajas. Por ejemplo si hubiera pintado la hoja marrón contra
la hoja anaranjada mientras la naranja aún estaba mojada, entonces conseguiría que la pintura marrón y la naranja se filtraran y mezclaran. Para evitar que los colores sangren juntos donde no los
quieras, hay que esperar a que se seque un elemento antes de pintar cualquier cosa que lo estemos tocando. Es útil solo saltar por todo el objeto, para que puedas trabajar en algo mientras esperas que algo se seque. Después de terminar las hojas, agregué una cinta azul usando la misma técnica, esta vez colocando color en la parte superior e inferior de la cinta y aliviando el color hacia el medio. Esto crea sombras y un resaltado en una capa. Es tiempo efectivo cuando la
elaboración de tu tarjeta puede no tener horas para sentarse y colorear una imagen. Estilo de gradiente de coloración así es muy útil. Ahora a los últimos hongos elemento focal. Me estoy pegando a la misma paleta de colores, verde
oliva y naranjas. Voy a dejar parte de la imagen, los círculos blancos en
los champiñones,
dejando áreas El blanco suele ser una buena manera de agregar algo de destaque. Si el resto de tu tarjeta es densamente colorido, cualquier cosa que sea blanca le llamará la atención al espectador. Esto puede ser muy efectivo en un punto focal. La técnica de coloración aquí es muy simple. Recogí el color con el pincel y luego solo lo extendí por donde quería colorear. De nuevo ten cuidado colocando el color uno al lado del otro cuando estén mojados y
quieres asegurarte de que una sección esté seca antes de colocar otra columna junto a ella, la pintura se secará muy rápidamente aquí ya que estamos usando una cantidad muy diminuta de agua, pero es bueno meterte en el hábito de saltar alrededor la imagen de esa manera evitarás tener colores, sangrar y dormir juntos donde no los quieras. Después de tener una capa base de coloreado hacia abajo, volví con el mismo color, solo un poco más de pigmento en el pincel y punteado o adaptar algo del pigmento extra a lo largo de donde quería que fueran algunas líneas de obturación y acaba de agregar un poco de textura en interés al meterse en algo más de pintura. Si aplicas la pintura mientras el primer nivel está mojado, lograrás un aspecto más suave, y si esperas hasta que esa primera capa esté seca, tendrás un aspecto más manchado. Personalmente me gusta el look de textura y acuarela manchada, pero esta es una preferencia personal y puedes experimentar y ver lo que te gusta. Estos sellos digitales ya tienen bastante detalle en ellos con los pequeños círculos y líneas dentro de las formas. Este paso no será tan prominente como lo
sería si estuvieras trabajando con una forma muy simple incursionando en algún pigmento extra cuando la primera capa está mojada y luego agregando en algunos pequeños puntos y dabs cuando las cuchillas están secas, puedes agregar mucho interés visual y textura extra a formas simples. Una vez que todo estaba seco, entré con un bolígrafo de pintura blanco y limpié cualquier error donde el asiento pintado sobre las líneas, cualquier error donde el asiento pintado sobre las líneas,
y además agregué algunos puntos, destellos, y reflejos a los diferentes objetos. Si no tienes un bolígrafo de pintura blanco, entonces también funcionará un poco de pintura acrílica blanca. Entonces quisquilloso los corté a todos usando un par de tijeras de papel. Yo quería una pizarra blanca alrededor de cada uno de los objetos. Esto les ayudará a sobresalir de las capas de fondo más adelante cuando monte las tarjetas, si terminas cortando demasiado cerca o estás en una situación que no puedes cortar un contorno blanco alrededor de un punto focal, tú siempre puedes tomar tu forma recortada y pegarla a un trozo de papel blanco después, luego cortarla de nuevo para crear una capa de ratting blanca si quieres. El corte quisquilloso es algo que lleva tiempo y entre más práctica tengas, mejor será tu corte, esos son los elementos focales y fondos listos para las tarjetas, y ahora podemos pasar a armar todo.
7. Tarjeta de mushroom: Para la tarjeta de hongo, empecé por echar un vistazo rápido a través de la pila de papel de color de la capa de esteras. Ya conocía el color soldado que quería, pero a menudo es una buena idea probar tu capa de fondo en algunos colores diferentes para ver cuál se verá mejor. Me gusta sostener el panel de fondo contra los diferentes colores para ver cuál me gusta más. Normalmente voy por un color más oscuro por lo que el fondo se destaque de la capa de esteras. Esto crea una sensación de profundidad y un marco también para el panel de fondo. Para esta tarjeta, terminé yendo con un cálido marrón canela. El siguiente paso fue recortar la capa de estera para que se ajustara la base de la tarjeta y la recorté un poco más pequeño, así que tendría un borde blanco detrás de la capa de estera. Esto nuevamente agrega más dimensión a la tarjeta y crea un aspecto en capas. Coloqué los adornos de la tarjeta de color a un lado ya que sabía que los estaría necesitando más adelante, y adjunté la capa de estera a la base de tarjeta con alguna cinta de doble cara. Después me detuve algunas cintas de diferentes colores y el punto focal. El diseño de esta tarjeta era tener una tira de cinta verticalmente por un lado, y eso era actuar como la tira de ancla para el punto focal. Emparejé los champiñones con este fondo particular porque el parto limpio en los champiñones contrastaba bien con el autofoco y el fondo mezclado borroso aquí. A mí me gusta mezclar y emparejar las técnicas de coloración, y lo verás cuando trabaje en las otras tarjetas, me parece que si colocas un fondo húmedo en húmedo con un punto focal mojado en mojado, tienden a mezclarse juntos un poco y no siempre obtienes suficiente contraste visual entre las dos capas. Ya que utilicé un esquema de color similar para todo aquí, sé que puedo mezclar
y combinar, y todo irá bien juntos. Pasé por unas cintas diferentes y probé diferentes colores. Esta parte del proceso de elaboración de tarjetas me lleva mucho tiempo ya que me gusta probar cosas diferentes para ver qué luce mejor. Al final me conformé por tres capas para crear la tira de anclaje. Primera tira de las mismas tarjetas de color marrón que usé como capa de esteras. Corrí esa tira hasta el borde del panel de fondo. Esto también ayuda a contener el fondo también. Entonces encima de eso, agregué una cinta naranja y una cinta marrón, colocándolas uno encima del otro, así que, un poco se mostraba a través de cada color. Añadí el marrón como la capa más alta, porque la naranja habría dominado a
los champiñones y necesitaba retroceder un poco. Cuando estás armando tu tarjeta, quieres intentar mantener los colores más o menos armoniosos y no tener ningún color, sobre todo uno que esté en el fondo dominar cualquiera de los otros colores de la tarjeta. Coloqué las cintas usando cinta de doble cara y las metí alrededor al interior de la tarjeta. Entraré más tarde y colocaré una tira sobrante de la tarjeta marrón dentro para tapar esos extremos y para que el interior de la tarjeta también esté limpio. Era entonces el momento de adjuntar el punto focal y utilicé unos tres cuadrados deformes para adjuntarlo y para levantar el hongo del fondo. Para crear el sentimiento, usé un poco del stock de tarjeta marrón y corté un pequeño banner, y luego uso unas pegatinas para crear la palabra caída. Adjunté eso en la esquina superior derecha con unos tres cuadrados deformes. Entonces tenemos la capa base terminada, la capa de fondo, y luego la capa de primer plano, y punto focal, y ahora, lo que quedaba era agregar algunos adornos. Elegí unos botones de color crema y pegado a la tarjeta. Normalmente los pongo ya sea por su cuenta o en pequeños racimos, y me gustaría dispersarlos por la tarjeta. Entonces un cúmulo fue en la esquina inferior derecha, y el otro botón se fue por sí solo en la esquina superior derecha. También agregué una hoja de madera y la metí detrás del hongo, y finalmente agregué unas gotas de las pinturas nouveau. Esta pintura crea puntos tridimensionales poco elevados en tu superficie y crea una forma muy sutil de agregar algo de textura y dimensión extra al fondo. Esa es la tarjeta de hongo terminada.
8. Tarjeta de hojas: Para la tarjeta de hojas, voy a estar trabajando con una base de tarjetas seis por seis, y estaré usando ambos de los fondos estampados de bloque acrílico. Tengo la base de la tarjeta, y esta vez voy a saltar una capa de estera y adjuntar la primera capa directamente a la base de la tarjeta con la cinta de doble cara. Elegí colocar la capa verde debajo porque sabía que el punto focal se pondría mejor en la capa marrón. Estoy usando una carpeta de hueso aquí a menudo
encendido solo para asegurarme de que todo esté correctamente atascado hacia abajo, y luego tomé la capa marrón y la rasgué por la mitad apenas a menudo centro. Aquí la idea es crear mucha textura en el fondo y darle a la tarjeta un toque más rústico. Tener una capa de estera debajo del panel de fondo, puede crear un look más ordenado, pero no era lo que iba a buscar, para esta tarjeta. Yo quería un look mucho más rústico. Usando cuadrados de forma 3D para levantarlo, adjunté la capa marrón sobre la capa verde, fin de anclar el ramo de hojas, nuevamente compré en algunas tiras de cinta. No tienes que anclar puntos focales, pero sí me parece que me gusta
más el look que tenerlos flotando en medio de un fondo. Usé una tira de cinta de papel blanco y luego un poco de encaje. El encaje funcionó muy bien con la sensación texturizada de la tarjeta, y eso es algo que puedes tener en cuenta cuando estés reuniendo adornos. A veces quizá quieras mucha textura en una tarjeta, así que quizá quieras usar papeles crepé y encajes y cintas y rasgar cosas y afligir tu papel para crear mucha textura, y otras veces quizá quieras que las cosas estén muy limpias y corte recto. Por lo que hay algunas cosas que puedes tener en cuenta cuando buscas adornos, puedes pensar en donde quieras textura, donde no quieras textura, qué tipo de sensación quieres crear con tu tarjeta. Pegé la cinta y el espacio de encaje verticalmente por el medio del panel de fondo marrón. A continuación, sellé el sentimiento, saludos
otoñales sobre algún stock de tarjeta gris. Sabía dónde quería el punto focal, pero no he pegado nada a este punto, ya que a menudo me gusta jugar un poco con el diseño, así que mantengo las cosas desencoladas el mayor tiempo
posible solo para poder moverme ellos si necesito. No obstante, a veces es importante solo tomar una decisión y a veces también simplemente pegaré algo hacia abajo solo para que tenga una decisión tomada y pueda pasar al siguiente paso. Eso también es algo si encuentras que estás moviendo cosas por ahí tanto y no puedes decidir dónde colocar algo y
sientes que solo estás moviendo todo una y otra vez. Lo mejor que hay que hacer es simplemente pegar una cosa para que hayas tomado una decisión y luego pasar al siguiente elemento. Encontré que el stock de tarjeta gris se estaba mezclando un poco demasiado en el fondo, así que pegué eso hacia abajo en un trozo de papel de acuarela y luego recortar eso hacia abajo para que la caja de sentimientos tuviera un bonito borde blanco y una capa de estera debajo. Usando cuadrados de película 3D, adjunté tanto las hojas como el texto de los paneles de fondo. El último paso fue agregar unos cuantos cúmulos de botones, nuevamente en el color crema pálido, y unas gotas nouvelle al fondo. Las gotas nouvelle terminaron siendo
muy, muy sutiles y no son tan fáciles de ver, pero sí agregan un pequeño toque de brillo al fondo. Por último, pegué una flor de madera en el centro de la cinta, y esa es la tarjeta de hojas completada. Esta tarjeta tiene un tacto más rústico con los bordes de papel rasgados y el encaje, y quería más textura en esta tarjeta que la anterior para que
complementara y coincidiera con el fondo texturizado salpicado.
9. Tarjeta de calabaza: Para la tarjeta final, empecé con la capa base y usé un poco más de esa cartulina de canela y la puse en la base de la tarjeta, recortándola hacia abajo para que tuviera un borde blanco liso debajo de la capa marrón. Para esta tarjeta, emparejé la calabaza con el fondo de patente porque la calabaza húmeda
en mezclada se destacó y contrastaba realmente bien con el fondo más limpio. Había bastante blanco en el panel de fondo,
y la calabaza densamente coloreada era lo suficientemente fuerte como para sobresalir contra el blanco. Como mencioné antes, blanco a menudo puede dibujar tu ojo en un diseño de tarjeta. Entonces con éste, realmente necesitaba algo que fuera muy audaz y muy densamente coloreado para actuar como el punto focal que se destacara contra todo ese blanco en el fondo. Recorté el fondo del patrón hacia abajo para que quepa la tarjeta. mí me gusta usar un lápiz para marcar el tamaño de la capa, así que necesito cortar y normalmente solo mido más o menos a ojo pero te vendría bien una regla si lo prefieres. Para hacer la tira de ancla, nuevamente
usé la tarjeta marrón. Me gusta usar tanto de las tiras sobrantes de papel como sea posible en mis tarjetas y puse la tira horizontal esta vez ya que quería que la calabaza se centrara en medio de la tarjeta ya que las calabazas eran una forma más circular que los champiñones eran, se veía mejor estar en el centro de la tarjeta. Después agregué una tira de esa cinta de papel blanco a la tira de papel marrón. Esto solo ayuda a que ese elemento de primer plano destaque un poco del blanco en el fondo. Después agregué el punto focal usando algunos cuadrados de espuma 3D para levantar la calabaza del fondo. Usé tinta negra y los pequeños sellos de goma para escribir la palabra hola hacia
fuera en la tarjeta marrón y enmarqué eso en una tira de tarjeta blanca. Cuando estás cortando fondos y paneles, es realmente útil mantener todas las tiras de papel sobrante que perfectas para esteras pequeñas capas y para crear pequeñas tiras en las tarjetas. Adjunto el texto a algunos cuadrados de espuma 3D y luego jugué alrededor con algunos adornos de madera. Decidí al final agrupar algunas hojas debajo de la calabaza y crear un arreglo con la calabaza mucho en el centro. Es útil cuando estás adjuntando tu punto focal para colocar los cuadrados de espuma 3D en el centro de tu objeto y para mantener libre parte del área alrededor del exterior. De esa manera más adelante, si quieres meter cosas debajo, tendrás espacio suficiente para hacerlo. Los toques finales fueron algunos botones y algunas gotas de Nuvo color crema y luego se terminó la tarjeta de calabaza.
10. Reflexiones finales: Esas son las tres tarjetas de felicitación temáticas otoñales. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y te hayas divertido experimentando con acuarelas para crear los fondos y puntos focales. Hay, por supuesto, muchas más técnicas y formas en las que puedes usar la acuarela en la fabricación de tarjetas. Pero estas son las técnicas que uso con más frecuencia. Al variar los colores, puedes crear tarjetas para cada ocasión y durante todo el año. Si disfrutaste usando los sellos digitales, entonces puedes encontrar muchos más disponibles en línea en mar y mercado creativo, son buenos lugares para buscar. Usar sellos digitales también es útil, creo que si preferirías no dibujar todos o ninguno de los elementos que quieres utilizar. Sé que cuando hago tarjetas, nunca
tengo tiempo de sentarme y sacar todos los diseños que necesito. Por lo que tener impresiones es realmente útil. Asegúrate de publicar una imagen de cualquier tarjeta que hagas y siéntete libre de compartir cualquier trabajo en tomas de progreso también en la galería y tener un día creativo.
Windy Iris, Designer and Crafter
