Dibuja tus objetos favoritos cada mes: un ejercicio de ilustración

1. ¡Hola!: todo el mundo. hoy, vamos a estar trabajando en un proyecto de ilustración y creando un diseño llamado favoritos mensuales . El registro se basa en torno a un grupo de objetos fuera que representan tus cosas favoritas de un mes determinado. Esta es una forma encantadora de documentar varios recuerdos y juntarlos para crear un diseño terminado. También es completamente personalizable. Puedes incluir cualquier cosa que te guste. Eventos, viajes, te has llevado ropa, comida. Has disfrutado de una nueva compra, un programa de televisión o una película. La idea es reunir a un grupo de elementos que realmente celebra ese mes sobre las cosas que lo disfrutas. Pueden ser hitos, como una boda o una graduación. O podrían ser realmente simples, como una bufanda nueva. Compraste una receta probada por primera vez. A veces es tan fácil olvidar todas las pequeñas cosas que disfrutamos en el momento en adelante. Esta es una forma realmente visual de grabar estas pequeñas partes de nuestras vidas. He estado usando una página mensual de favoritos en mi cuaderno de bocetos para documentar algunas de las cosas que he estado disfrutando durante el último año, y es una forma perfecta para que yo preserve recuerdos y Aiken de vuelta a lo largo del año y vea lo que era en un momento determinado o en lo que me gustaba. Pude haber hecho una lista en mi diario. Pero como ilustrador, me encanta tener esta visual puesta. Este proyecto también es una gran oportunidad para practicar y ejercer tus habilidades de dibujo. Entonces aunque no seas alguien que dibuja mucho, entonces garabatear algunos objetos simples y armar esta ilustración esperemos que sea un ejercicio divertido y gratificante en la clase. Te voy a llevar a través de todo mi proceso, empezando por ideas de lluvia de ideas y llegar a los objetos a usar en el diseño también cubrirá cómo me acerco a representar ideas más complejas como un evento en forma de objeto . También hablaré del flujo de maquetación y el diseño de la ilustración, y luego pasaremos al bosquejo en King. Al darle a la ilustración un lavado de color con colores de agua, te compartiré mi proceso de toma de decisiones y te daré algunos consejos y trucos que esperemos útiles el camino. Tu proyecto para esta clase es crear tu propia ilustración mensual de favoritos y publicar una imagen de tu diseño en la galería de estudiantes. Ahí. También puedes obtener retroalimentación y hacer cualquier pregunta que puedas tener. Al final de esta clase, tendrás tu propia ilustración de favoritos mensuales en la que no podías volver en los próximos años . Entonces ahora empecemos. 2. SUMINISTROS: realmente puedes usar cualquier material que te guste para esta clase. He elegido dibujar mi ilustración en una sola hoja de papel. Pero si prefieres trabajar en tu cuaderno de bocetos, o tal vez quieres incluir la ilustración como parte de tu diario de bala, coloca las redes. Perfecto para que puedas usar solo los lápices de colores de bolígrafo y papel, lápices de grafito, pinturas, mercado o incluso tu tableta digital. Cualquier cosa que tengas en casa va a funcionar perfectamente bien para esta clase. Ahora voy a estar usando un lápiz mecánico de grafito, mi cuaderno de bocetos para la fase de planeación, y también voy a estar usando un cuaderno para intercambiar ideas sobre. Y luego cuando esté trabajando en la ilustración final, pasaré a una hoja cancelada de 300 gramos sobre papel de acuarela, forro Derwent Waterproof Fine y un conjunto de colores de agua Windsor y Newton Cotman. Definitivamente recomendaría tener un par de trozos de papel de desecho a la mano o un cuaderno para que usted haga la fase de planeación, lluvia de ideas y miniaturas de este proyecto. Pero para la pieza final, cualquier medio colorante, cualquier material que tengas a la mano y que estés cómodo con trabajar o trabajar absolutamente genial 3. Lluvia de ideas: primer paso para esta ilustración es empezar a pensar en los recuerdos y los objetos que quieres incorporar. Me gusta incluir 10 objetos en mis diseños. Siento que es un buen número porque puedes conseguir una variedad de recuerdos diferentes en una sola página, y hay mucho que mirar. Pero no es demasiado abrumador que la página simplemente se vea llena de un lío. Por lo que para empezar, te recomiendo que te pongas 10 objetos también. Ahora es el momento de hacer un poco de lluvia de ideas. Lo que me gusta hacer es sentarme con un cuaderno y pensar a lo largo de los meses que estoy ilustrando y reunir los diferentes recuerdos y cosas que han pasado en cosas que he disfrutado para que puedas empezar. Estamos pensando en cualquier evento grande u ocasiones especiales que sucedieran. Cosas como esta serían bodas, viajes que has tomado fiestas, graduaciones, cualquier cosa. Esa es una ocasión especial más grande. Los he puesto en el inicio mismo de la lista. Entonces pensaría en cualquier hitos que pudieras incluir Así que cualquier meta relacionada con el trabajo o metas relacionadas con la aptitud, proyectos que hayas completado durante ese mes para proyectos que has iniciado durante ese mes, pero no tienen que ser metas cumplidas, sino nada de hitos o cosas relacionadas con goles que podrías poner en ilustración. Entonces tal vez has completado una rutina fuera durante el yoga cada mañana para ese mes, o acabas de terminar de redecorar tu recámara o acabas de envolver un proyecto creativo . Ese tipo de cosas. Ahora todas esas cosas son más grandes en. Puede que no tengas muchos de ellos en un mes, así que una vez que los tengas anotados, ahora puedes pensar en cosas más pequeñas que has estado disfrutando. Por lo que ejemplos de cosas que podrías incluir en tus notas son la comida. ¿ Has estado disfrutando mucho de cierta comida, o has probado un extraño sabor nuevo de helado ese mes? Personalmente me gusta apuntar cualquier nueva recetas que he probado. clavo son otro tema útil que a veces podemos pasar por un periodo de usar cierto abrigo o jumper todo el tiempo, y así que eso es algo divertido de grabar también. Cualquier programa de televisión que hayas estado atracando viendo durante ese mes o películas, has estado viendo música y podcasts. Estas también cosas que puedes apuntar. También me gusta incluir las plantas, de florecer o crecer en el jardín al momento en adelante. Si no tienes jardín, entonces tal vez recuerdas alguna planta que ah creciendo en tu barrio o que ves cuando caminas hacia y desde el trabajo, puedes simplemente empezar a juntar cosas como esa sobre si así somos. Si estás teniendo periodos de mucha lluvia o mucho sol, estas son todas las cosas que no pudiste grabar en tu ilustración. Realmente no se puede incluir nada que te guste, y cuanto más pienses, y cuanto más se te ocurra una lluvia de ideas, más se te ocurrirá. Nuevas compras también son buenas para grabar suministros de arte y maquillar libros. Has estado leyendo cosas que has hecho con otras personas con amigos o familiares, aunque solo sea visitar una cafetería o ir a pasear con un amigo, la lista puede seguir y seguir. Si terminas haciendo una ilustración mensual de Favoritos, entonces siempre podrías hacer notas a medida que avancas. Pero no tiendo a hacer eso, y no toma demasiado tiempo sentarse y pensar de nuevo a lo largo del mes y una lluvia de ideas un montón de ideas y recuerdos y cosas que quieres poner en la ilustración. Si terminas con mucho más de 10 ideas, entonces necesitarás reducir la lista. Creo que es útil pensar en lo que quieres grabar para ese mes en lo que es más importante para ti en realmente enfocarte en lo que destaca en qué cosas quieres celebrar, no importa lo grandes o pequeñas que sean. Ahora que tienes esta lista fuera de los recuerdos delante de ti, ahora puedes empezar a traducir esos recuerdos en objetos. 4. Garabatos: Ahora puedes empezar a diseñar los objetos que quieras incluir en tu ilustración. probable que algunos de los recuerdos que has escrito en tus notas sean sencillos. Lo que otros pueden necesitar un poco más de trabajo, Así que para empezar con eventos y viajes, estos son los tipos de recuerdos que podrían ser un poco más complicados de condensarse en un solo objeto o pequeño grupo de objetos. En mi lista, tengo un viaje a los Jardines botánicos. Podía seguir adelante y sacar una de estas esculturas del jardín que vi ese día o uno de los pequeños pabellones que tenían o algunas de las plantas. Ahora, en este caso hoy, voy a sacar un par de las diferentes hojas de las plantas que vi para representar ese viaje. Lo siguiente en mi lista es ver estrellas o ver las estrellas fugaces, y esto es algo que es muy agradable de hacer. En el verano. Podría dibujar un par de binoculares para representar esto, o podría dibujar, telescopio y dibujar una estrella fugaz junto a él. También puedes agrupar objetos para contar una pequeña historia No tienes que dibujar un solo objeto si estás tratando de representar una idea que es un poco más compleja, particularmente como un viaje en actividad de lo que podrías necesitar para agrupar varios diferentes juntos para que sea realmente reconocible. Ahora, en este caso aquí, sólo voy a dibujar una pequeña porción del cielo nocturno en dibujar algunas pequeñas formas y algunas estrellas dentro de esa forma para representar el cielo. Ahora la mayoría en la mayoría de los detalles se van a poner después de colorear. Pero así voy a representar viendo las estrellas por la noche. La idea es encontrar objetos dentro de tu memoria dentro de tu tema. Entonces si vas a ilustrar una boda, podrías dibujar el pastel de bodas. Podrías dibujar dos anillos, el vestido de novia o ramo de flores. Si es una boda temática, podrías sacar algo de ese día que viste si te fuiste a algún lugar de viaje o vacaciones de lo que podrías dibujar un conocido hito del lugar que visitaste o simplemente algo suma son hasta el lugar que te fuiste. La ilustración en la que hoy estamos trabajando va a incluir texto como parte de su diseño final . Pero es una buena idea tener los objetos bastante autoexplicativos, sobre todo para ti ya que estás trabajando en nosotros. Estás mirando hacia atrás. Voy a seguir adelante, bosquejar objetos de mi lista fuera de temas y recuerdos. La mayoría de estos son bastante sencillos de dibujar, por lo que un cuaderno de bocetos es bastante autoexplicativo. Tengo un nuevo cuaderno de bocetos, estoy dibujando el cuaderno de bocetos. Yo leería una novela. Yo estoy durante la novela que leí helado, un par de aretes que tenía estos aire más bastante auto explicativo. Son bastante fáciles de dibujar. Quería dibujar algo que representara el calor del verano, así que elegí un ventilador de techo, que es realmente importante en julio. El verano también es un momento para fiestas y vacaciones, así que opté por incluir un par de aretes de fiesta de borla para una especie de resumen eso también. A mí me gusta no sólo incluir objetos que me encantaron y disfruté usando, sino también que algunos de la temporada y algunos hasta un amplio abanico de cosas que estuve haciendo durante ese mes cuando estás haciendo tu lista y escogiendo los objetos para dibujar. A menudo puedes aplicar más de un significado a algunos de los objetos en eso, y así no podías resumir muchas cosas diferentes en esa única ilustración que realmente representaba tu mes. Si eres nuevo en el dibujo o no estás seguro de dibujar alguno de los objetos que yo los reuniría a tu alrededor si puedes. En ese camino, puedes mirarlos mientras dibujas o tomas algunas imágenes de referencia. Si eso es más fácil y solo tenlos en tu teléfono encendido, ten tu teléfono a tu lado. Te fuiste de viaje o fuiste a una boda en un evento especial. Es muy probable que tengas algunas fotos de esa ocasión a las que puedes referirte. Trato de simplificar los batidos tanto como sea posible. Mi ilustración de empatía es lucir genial al final, pero no estoy apuntando al realismo con ninguno de estos objetos. Es un registro de memoria visual, y quiero grabar todo de una manera linda y atractiva, pero no hace falta que sea como una fotografía. Entonces al mirar tus objetos, intenta identificar primero la forma principal o forma así por ejemplo, con estos bollos de canela y covent que hice ahí básicamente redondos. Entonces dibujé las formas redondas y luego agregué en el remolino y luego agregué en unos pocos puntos para indicar si los pactos sobre los grumos de azúcar estaban sobre ellos. A menudo, solo quieres sugerir detalles no se vuelven demasiado locos con ellos ahora. Esto sí se reduce a opciones estilísticas, pero centrándose primero en la sacudida general, descomponiendo los objetos en secciones, formas generales primero y luego trabajan en los detalles internos. Esto realmente ayuda a la hora de dibujar los objetos. También verás que estoy agrupando algunos de los objetos. Entonces para los bollos de canela de aquí, no acabo de correr uno. He dibujado tres y esparcido las migajas. Yo hice esto porque ayuda a dar un poco la ilustración general. Más. interés visual va a más detalle sobre el flujo y el interés visual en las lecciones posteriores , pero es una buena idea agrupar algunos de tus objetos cuando estás practicando. Entonces, en lugar de dibujar cada uno de los objetos por su cuenta, es bueno mezclar las cosas. Andi, dibuja algunos de ellos en un grupo o dibuja ciertas cosas juntas. También puedes pensar en agregar pequeños embellecimientos como corazones o círculos o signos de exclamación , cualquier cosa que puedas agregar a tu ilustración, para contar mejor tu historia o para ayudar a transmitir una emoción. Entonces, por ejemplo, voy a colocar pequeños corazones alrededor del ventilador de techo, y eso realmente transmite instantáneamente cuánto se necesita y se ama ese ventilador. En el verano. Por el calor, podrías experimentos e ideas diferentes en tu página de práctica. Normalmente, me parece que menos es más cuando se trata de estos embellecimientos, así que quieres. Si vas a agregar algunos puntos de exclamación, a menudo corazones, no quieres agregarlos a todo. Simplemente quieres agregarles dedo del pie una o dos cosas que realmente quieres pop y que realmente quieres resaltar esa emoción particular alrededor de ese objeto. 5. Diseño y miniaturas: la última fase fuera del proceso antes de empezar a trabajar en la ilustración final es crear unas miniaturas y mirar el diseño de toda la pieza. Entonces tenemos los 10 objetos que iban a dibujar, y hemos practicado dibujarlos. Entonces voy a empezar dibujando unos pequeños rectángulos muy ásperos. Y he optado por hacer esta ilustración en modo paisaje. Si estabas dibujando el tuyo en modo retrato, que es el papel girado al revés, entonces estabas dibujando tus pequeños rectángulos en consecuencia. Aquí la idea es dibujar un boceto en miniatura muy áspero de toda la ilustración. Andi dibuja aproximadamente un pequeño círculo para representar cada objeto en su lugar dentro del rectángulo. De esta manera puedo ver cómo se va a sentir el diseño general. Mira con el texto. Me gusta escribir el nombre del mes en letras más grandes y luego la palabra favoritos debajo en letras mucho más pequeñas. Esta es una elección de diseño personal. También me gusta mantener mis cartas muy sencillas y fáciles de leer. Pero si te encanta el look off las letras modernas de mano o eres genial con un bolígrafo de pincel, entonces siéntete libre de seguir adelante y experimentar con letras en diferentes formas de salir. Escribiendo tu mes en esta página. También hay algunas clases de letras de mano geniales. Hyland Habilidad comparte para que puedas combinar algunas habilidades aquí. Normalmente pruebo cuatro o cinco diseños diferentes Andi, solo jugar con donde voy a colocar el texto en la página. A mí me gusta colocar siempre primero el texto y luego organizar los objetos después. Para el 1er 1 coloqué el texto en el medio y luego los objetos uniformemente alrededor del exterior on. Después lo intenté a continuación, chapando el texto en la esquina inferior derecha y luego cuadré los objetos. También intenté dispersar los objetos un poco más aleatoriamente. La decisión principal que debes considerar aquí son ¿Vas a planear objetos o esparcirlos ? También es necesario considerar el tamaño y el diseño fuera del texto encendido. Si no quieres poner ningún texto en tu ilustración, siempre puedes recortarlo por completo. Si te gusta. Esto estará a la altura de la preferencia personal, y te recomiendo que juegues con el layout en el diseño al rellenar al menos cuatro miniaturas y solo ves lo que te gusta y lo que funciona mejor para ti. Y luego una vez que hayas escogido un diseño que te guste, podemos pasar a la siguiente etapa y empezar a trabajar en la ilustración final. 6. cómo hacer bocetos;: para empezar. Si ahora solo estoy grabando mi papel de acuarela a una pizarra, no voy a estar agregando mucha agua cuando esté coloreando, así que este no es un paso absolutamente necesario. Pero me gusta hacer el paso con cualquier tipo de papel con cualquier tipo de medio en el que esté trabajando. Me da una superficie agradable y lisa para trabajar, y protege el papel de que se arrugue si me inclino sobre él o algo así, así que me gusta bajar mi papel. He colocado los dibujos de práctica, las miniaturas en las notas de lluvia de ideas que hicimos en las lecciones anteriores del dedo del pie de un lado . A mí me gusta empezar escribiendo las cartas. Me resulta mucho más fácil empezar con las letras ya que necesitan estar bien espaciadas en la ilustración On Defy añadió las letras por última vez y tuve que apretar a los hombres en nosotros en un rincón divertido. Realmente se mostraría en la ilustración terminada. Siempre se puede ver si alguien ha intentado apretar las letras, y no tenían bastante espacio. Por lo que es mucho más fácil empezar con el texto. He usado una regla para dibujar aproximadamente a lineamientos para la palabra July on. Estoy guardando la palabra en mayúsculas, pero estoy ligeramente estilizando la J para darle un look muy claro pero un poco estilizado. Y luego voy a dibujar tumba o líneas esta vez mucho más cerca juntos para la palabra favoritos on. Simplemente voy a dibujar eso hacia abajo. De acuerdo, así que una vez que hayas bajado eso, ahora podemos añadir los objetos. Ahora, para que el espaciado sea correcto, voy a entrar y dibujar algunos círculos sólo un círculo muy áspero para cada objeto. Ahora los círculos pueden no representar el tamaño final de cada objeto, pero me va a dar una pauta muy aproximada sobre dónde colocarlos. Voy a intentar replicar lo que hice en la miniatura que elegí. Estoy presionando muy ligeramente con mi lápiz aquí, ya que quiero poder frotar las líneas por completo. Entonces cuando estás dibujando tus círculos, quieres presionar muy ligeramente con tu lápiz. Esto de nuevo es un paso importante porque no quieres dibujar ni tus objetos ni la mayoría de ellos, luego encontrar que tienes que apretar uno en una esquina o algo así. Entonces simplemente colocando círculos como este más o menos, vas a poder caber todo en la página agradable y fácilmente y no tener una situación incómoda justo al final de tu dibujo, donde tienes que apretar algo en un espacio eso es demasiado pequeño. Ahora puedo entrar y agregar mis objetos. Algo que sí me gusta hacer y me verás hacer esto a medida que voy adelante es variar la escala. Antes, hablamos de variar la cantidad de objetos, por lo que los bollos de canela, por ejemplo, dibujé tres en lugar de solo uno Andi. También tengo dos bolsas de té en lugar de una. Tengo dos aretes porque son un par, y luego he dibujado cuatro hojas en lugar de una. Esto, como mencioné antes, agrega un poco más de interés visual a la página. Otra cosa que puedes hacer para agregar más interés visual es variar la escala del mismo. Entonces nada aquí, señor Scale, de manera realista, pero no quiero tener todos mis objetos que digan exactamente del mismo tamaño. A mí me gusta enterrar las cosas para dibujar algunas cosas un poco más grandes que otras. Por lo que he dibujado la camisa amarilla bastante más pequeña que las bolsas de té puestas. Entonces tengo el poco el poquito del cielo nocturno que representa la observación de estrellas. Eso es bastante más pequeño que la novela en los aretes de borla de mucho un poco más pequeño que las hojas. No quieres variar demasiado la escala de lo que algunas cosas se perderán por completo en el diseño. Pero tener un poco de variación sí ayuda a agregar un poco más de interés al diseño. También me gusta rotar las cosas también, así que nada aquí está directamente arriba justo excepto por la siembra encontrada, que se vería un poco extraño si estuviera inclinada. Yo quiero que todo se vea como si estuviera ligeramente flotando. No estoy tratando de tener una línea uniforme cuadrada. Yo quiero que la ilustración tenga muchos movimientos. Por lo que al variar la cantidad de objetos y lugares hijo variando la escala de los objetos y la rotación, se puede obtener fácilmente un buen flujo y un movimiento a través del diseño. Andi, no lo harás. Tendrás que asegurarte de que no tengas todos tus objetos girados en una dirección también . Por lo que quieres tener algunos yendo a la derecha de ir a la izquierda en alguna simplemente especie de fluir dentro y fuera. Y es bastante bonito si tienes un objeto que puedes hacer un poco de vino D. Así que, por ejemplo, con las bolsas de té con los cuentos de las bolsas de té, pude curvar desde un poco. Y eso solo ayuda a crear un poco de flujo y lo mismo con las derivaciones en la borla vive's todos esos ayudan a fluir y para guiar tu tiré la pieza. Otro consejo que tengo aquí es para asegurarme de que dispersas las diferentes formas. Entonces, por ejemplo, aquí tengo una novela y un cuaderno de bocetos en ambos son formas rectangulares, así que quiero colocarlos muy separados en la pieza en asegurarme de que estén adecuadamente mezclados con todos los elementos curvidos A. De esa manera, obtengo un buen equilibrio a lo largo del diseño. Quieres intentar evitar colocar todas tus formas cuadradas o todas tus formas circulares todas juntas. Se quiere asegurarse de que habrá dispersos en mixto. Estas son solo algunas de las cosas que trato de tener en cuenta mientras esbozo el texto que estoy agregando. Aquí hay básicamente pequeñas etiquetas que podrías agregar en etiquetas más humorísticas que lo que estoy agregando aquí. Pero sólo quiero dejar claro lo que es todo para mi propio registro manteniendo mayormente. Pero también, si sí le mostrara esta ilustración a alguien, me gustaría que entendieran rápidamente lo que es todo. También podrías agregar un comentario si quisieras, particularmente si estuvieras dibujando películas o libros. También podría agregar un diario más elaborado también. O podrías quitarte todo el texto. Depende de ti. Me gusta agregar una pequeña etiqueta alrededor de cada objeto en. Me gusta tratar de curvar la escritura para que coincida con la forma del objeto tanto como sea posible. Nuevamente, ese solo tipo de ayuda con el flujo apagado. El Ilustración 7. Entintado: una vez que el boceto YSL complete luego voy con mi fino liner. Ahora todos los suministros están listados en la descripción de la clase. Si quieres conocer los detalles de la marca off, más este fino y liner es impermeable, lo cual es importante porque voy a estar usando acuarelas para colorear. Pero si estás usando lápices de colores o marcadores o cualquier otra cosa, entonces no es tan importante. También estoy usando Brown para hacer el Leinart en lugar de negro, porque personalmente me gusta mucho un look más suave, y voy a estar usando una paleta de colores más suave también. Pero de nuevo, puedes adaptar todo aquí a tu propio gusto en tu propio estilo. Para que sigas adelante Elige la fina línea de color negro, marrón, rosa, morado lo que quieras. No obstante, quieres que tu pieza se vea a la hora de forrar, me gusta tomarla bastante despacio. Esto se debe en parte a que estoy usando un papel de acuarela texturizado, y si dibujo demasiado rápido, las líneas tienden a saltar sobre los baches en el papel. Pero también tomarlo con lentitud ayuda a mantener mis manos más firmes, y obtengo líneas más suaves. También me gusta rotar mucho el papel en esto me ayuda de nuevo a conseguir una línea más suave y me ayuda a que mi mano se deslice mejor. Y así no estoy alcanzando más y tratando de sostener mi mano en un ángulo extraño. Simplemente roto mucho el papel. Mi proceso para el revestimiento es ir por todas las líneas. Una vez encendida, solo rellena todas mis líneas de lápiz o con el forro puesto. Después froto a lo largo de las marcas de lápiz. Entonces una vez que haya hecho eso, puedo volver a entrar y agregar esta variación en línea a los objetos aquí. Solo estoy agregando otra línea alrededor del exterior del objeto o del clúster de objetos en. Esto da la ilustración a espesor de línea es una línea interior finner para todas las líneas interiores en el objeto en una línea exterior del picker. Porque he repasado esa línea dos veces con el mismo liner fino la variación de línea. Sólo tienes que añadir algo extra al dibujo en porque no voy a estar usando colores oscuros o añadir mucho sombreado cuando llegue a la etapa de coloración. El trabajo de línea necesita ser lo más agradable posible porque lo vas a ver con bastante claridad Así que tómate el tiempo. Gira el papel. A mí me gusta descansar la muñeca sobre el brazo en el escritorio para conseguir un buen movimiento. Flujo con la pluma. Entonces, una vez que los objetos han hecho, trabajé en el texto. Mi escritura a mano de ninguna manera es perfecta, pero me gusta añadirla aquí en lugar de usar pegatinas o estampar solo porque estos son mis favoritos mensuales y siento que es extra personal mantener tu propia letra en los diseños. Entonces aunque sientas que tu escritura a mano es bastante mala, te animaría a experimentar y probar etiquetas de escritura a mano en tu diseño. Lo último aquí es delinear los pequeños adornos finales, como los corazones alrededor del abanico, las migas de bollo de canela de los pequeños puntos que he colocado alrededor de las hojas. Sólo he añadido algunos de estos porque, como mencioné antes, siento que con adornos como este, menos es más. En la mayoría de los casos, el efecto de los pequeños adornos se pierde realmente si se agregan demasiados, particularmente con unos como corazones o signos de exclamación. Por lo que una vez que hayas terminado con el forro, podemos pasar a agregar algo de color 8. Cómo añadir color: así que para empezar, voy a añadir una capa plana de color a cada objeto. Quiero mantener el colorante semi realista para que el helado de vainilla sea de color reina. Los bollos de canela serán de color marrón claro, y en las hojas será de color azul verdoso. Pero también quiero limitar un poco la paleta de colores solo porque personalmente siento que paletas de colores limitadas funcionan mejor al menos en mi propio trabajo. Ellos lo hacen, así que me gusta apegarme a eso. También me estoy pegando a tonos más claros, más pastel, y también he elegido los colores para que coincidan con los diferentes elementos de mi ilustración. Ahora tengo un par de artículos que un amarillo en realidad, la camisa amarilla, el cuaderno de bocetos en el que tengo su amarillo. Entonces tengo unas cremas y marrones que airen para los bollos de canela y el helado de vainilla encendido. Entonces tengo algunos artículos que sé necesitan ser verde o turquesa, así que he escogido amarillo, azul a turquesa e verde en entonces, ese marrón cremoso para mi paleta de colores. Andi, me gusta colocar realistas para colores semi realistas donde necesitamos en el donde quiera. No tengo que colocar esos colores. Me gusta incorporar los colores que están en mi paleta de colores limitada. Entonces para la tina de helado de vainilla, por ejemplo, el helado en sí debe ser del color que necesita ser. De lo contrario, no sería muy reconocible. No me gustaría patear la parte del helado en el azul o el amarillo, porque entonces no sería reconocible como un helado de vainilla. Pero la parte superior fuera del helado podría ser de cualquier color. No tiene que ser ningún color en particular, así que he escogido el color azul que es de mi paleta de colores en casi todo el dibujo. Siempre que pueda escoger un color, voy a elegir ya sea un color verde azulado que turquesa e verde o el azul o el amarillo. En ese camino, puedo mantenerme a una paleta de colores limitada mientras mantengo una vibra semi realista. ir con los colores puestos, puedo tener una mirada cohesiva al dibujo. Si estabas dibujando esta ilustración como parte de tu conjunto de diario de viñetas, entonces podrías pegarte a los colores que elijas para ese mes y atar la ilustración a tu diseño. También estoy tratando de difundir los colores de manera uniforme en todo el diseño tanto como sea posible. Esto puede no funcionar en todos los casos, pero en la medida de lo posible. Puedes tratar de distribuir uniformemente tus colores. Podrías intentar limitar tus colores a cuatro o cinco diferentes, o pegarte a una paleta cálida o fresca. This aire. Simplemente colorear consejos generales para colorear que tengo en cuenta cuando me acerco. Colorear mi ilustración. Una vez por todas partes tiene una capa plana de color, voy a dejarla secar y luego volver a entrar y salir unas cuantas sombras diminutas a las imágenes. Normalmente me gusta agregar una línea de sombra a un lado del objeto, y eso solo le da un poco más de dimensión. En la mayoría de los casos, solo estoy usando una versión más saturada fuera del color base. Entonces para el verde para el azulado tuck verde mareado. Solo estoy usando una versión más oscura de esa turquesa, la misma para el azul, la misma para el color cremoso marrón para el amarillo. Estaba usando el amarillo bastante saturado, Así que fui y sumergí mi pincel en el marrón para crear las sombras. Yo sólo estoy como agregándolo mayormente a un lado de las piezas, y en algunos casos estoy como para apuñalarlo por ahí. He colocado unas cuantas rayas más oscuras de azul dentro de las borlas de un lado del abanico, y luego solo lo estoy metiendo en la pequeña porción del cielo nocturno. Ahora la porción del cielo nocturno debería ser realmente negra, pero no quería arruinar la paleta de colores limitada. Pero siento que en este caso, podría alejarme de ello en la etiqueta realmente ayuda a identificar qué es eso, así que creo que si estás usando una paleta de colores limitada, en realidad a menudo es bastante importante. dedo del pie tiene etiquetas, particularmente si su artículo no es muy autoexplicativo. La mayoría de estos son bastante autoexplicativos. Me gustan particularmente las hojas y las camisas amarillas y la novela que tiene el título en ella . Pero para la porción de observación de estrellas e incluso los aretes de borla, ese tipo de cosas. Si no viste la etiqueta, puede que no sepas cuáles son, así que siento que si vas a usar una paleta de colores limitada, incorporar el texto es muy útil en def. Si decidiste no tener texto en tu ilustración. Quizás solo quieras quedarte con ir por colores completamente realistas para que sea muy obvio cuáles son todos tus objetos. Una vez que se completó el aire de las sombras, todo se vuelve a secar. A mí me gusta agregar algunos toques finales con el bolígrafo de pintura blanca. No aparece demasiado bien en la cámara sólo porque los colores son tan ligeros. Pero me gusta añadir algunos destellos desde puntos centrales a los diferentes objetos. Nuevamente, esta es solo una elección estilística basada en el estilo de ilustración que me gusta usar. No tienes que usarlos en. En general, trato de poner los reflejos del lado opuesto fuera de la sombra. Entonces, por ejemplo, en la novela tengo la sombra en el lado derecho de la esquina. Añadí algunos destellos a la esquina superior izquierda fuera de eso solo para que tengas un destello en una sombra. Simplemente agrega un poco más dimensión ilustración dentosa. Por lo que una vez que eso esté terminado, puedo retomar la cinta de la ilustración está completa 9. Reflexiones finales: y eso completa la ilustración. Por lo que ahora tienes tu propio precioso diseño de favoritos mensuales. mí me gusta anclar el mío en la pared a veces, pero podrías enmarcar el tuyo si lo quieres. O si realmente disfrutas de este proyecto hoy, podrías hacer al Roesch más tonto al dibujar unos favoritos mensuales como parte de tu rutina mensual y hacer uno de estos cada mes. Podrías hacer ilustración completa en una hoja de papel que podrías dibujar pagada en tu cuaderno de bocetos o incorporarte a una viñeta general spread on. Entonces, al final del año, los tendrías a todos para mirar atrás a Andi. Si sí incorporas esto una vez al mes a tu horario, es un excelente ejercicio de dibujo e ilustración. No sólo estás practicando dibujar los diferentes objetos que puedes practicar, um, letras a mano o alguna caligrafía para incorporar el texto que estás practicando diseño y diseñar tu práctica, colorear o pintar. Trabajo de una paleta de colores limitada. Se trata de un ejercicio general divertido que te ayuda a practicar bastantes habilidades de ilustraciones diferentes . Asegúrate de publicar una imagen de tu ilustración terminada en la página de la clase para que todos podamos ver en qué has creado, asegúrate de hacer cualquier pregunta que tengas. Tengo varias clases más disponibles en mi página de playeras escolares. Si no has comprobado eso ya encendido, espero que hayas disfrutado hoy de este ejercicio de ilustración en Haberte divertido creando tu propio dibujo favorito mensual.