Transcripciones
1. ¡Hola!: lo que un marcador basado son fuente muy versátil, y has estado usando para crear hermosa coloración en efectos como acuarela. Muchos de nosotros podemos estar familiarizados con los tipos de rotuladores o rotuladores de punta de fieltro en
los que usamos sus Niños. Desafortunadamente, nunca ha trabajado muy bien. A menudo no se mezclaban. Eran rayas Bay a veces incluso rasgó agujeros en el papel,
sin embargo,
con el papel sin embargo, adecuado sobre técnicas o marcadores a base de agua desde plumas de brocha riel de lujo hasta
simples bolígrafos de punta de fieltro para niños se pueden usar para crear hermosos, pinturas mezcladas. Los mercados sólo tienen que estar basados en agua, y se pueden crear efectos de acuarela con ellos. He estado usando mercados basados en agua, la pintura y el color, mi propio trabajo. Y en esta clase, te
mostraré cómo uso el agua para mezclar y mover la tinta, y te acompaño por una variedad de diferentes técnicas y formas de aplicar el color al papel sobre cómo puedes usar los bolígrafos a su ventaja. Corremos a través de algunos suministros básicos y tipos de bolígrafos que están disponibles diferentes papeles , pinceles y así sucesivamente. Después echaremos un vistazo a las técnicas de coloración, pinceladas, estratiendo, mezclando detalles, llenando de página de práctica a medida que vamos para que podamos sentirnos cómodos con las diferentes técnicas. Te mostraré cómo puedes usar los propios Marcus para crear coloración mezclada en también te
mostrará algunas técnicas divertidas usando en bloque acrílico y aerógrafo de mercado. Esta clase viene con proyectos de coloración en tiempo real. ¿ Por qué poner en práctica todas las diferentes técnicas que he discutido? El primero de éstos es una acuarela húmeda en coloración Styler húmeda, muy suelta y muy Slattery on. El segundo de éstos es más preciso y se centra en Grady INTs y blending. Esta clase también viene de ambos diseños de las lecciones como páginas para colorear imprimibles para que
puedas seguir en casa si el tiempo real para los trabajos no es para ti. También he incluido versiones aceleradas de ambos del proyecto final para que puedas coger la velocidad de
aprendizaje que sea mejor para ti. Puedes acceder a los principios de coloración del lado derecho de la sección de tu proyecto, y puedes subir imágenes de tu propio trabajo en la misma página. Hacer preguntas y obtener comentarios. Esta clase es adecuada para todos, desde principiantes hasta creativos más avanzados. Cualquiera que busque agregar algunas técnicas divertidas a su conjunto de habilidades. Espero que se unan a mí en esta clase y desbloqueen las posibilidades de los mercados basados en el agua. Ahora empecemos.
2. SUMINISTROS: los suministros que necesitas para esta clase es simple. Marcadores a base de agua, pinceles sobre papel. Discutiré primero esos tres, y luego pasaré a algunos de los otros suministros que usan un poco más tarde. Si quieres una práctica imprime una lista de todos los suministros utilizados en esta clase, encontrarás un PDF enla sección e tu proyecto en el lado derecho de la página. Qué mercados basados vienen en muchas formas diferentes. El formulario más barato son normalmente los paquetes de bolígrafos de punta de fieltro que podrías encontrar en una
tienda de dólares o el tipo que un generalmente comercializa hacia Niños. Cualquier marca de estos estaría perfectamente bien de usar en esta clase. No obstante, la inconveniente de usar ese tipo de plumas sería que tienden a ser mucho menos pigmentados que el tipo más caro de mercados basados en agua que voy a estar discutiendo en un momento . Los pezones tienden a ser más pequeños, y no son tan bonitos o como el trabajo del dedo del pie flexible con Now. Dicho esto, si el diesel que tienes a mano, definitivamente trabajarán los tipos de marcadores a base de agua o bolígrafos de pincel que se comercializan hacia artistas o artesanos vienen en diferentes tamaños. Diferentes tipos de nip en marcas. El tipo de nip más común son las pinzas de brocha de fieltro. Estos son Puntas firmes pero flexibles, y puedes crear líneas de fitness variable es, y son particularmente buenas cubriendo grandes áreas. El otro tipo común de punta es un pincel encendido. Esto tiene pelos individuales y actúa muy como un pincel. Tú. Esto podría darte aún más variación de línea, y puedes crear gestos y trazos interesantes en muchas texturas diferentes. Con, um, si eres letra inter brush, posible
que tengas a mano algunos bolígrafos como estos. Ya, como son una herramienta popular para crear caligrafía moderna, también
puedes obtener bolígrafos de pincel que un doble final. Estos aquí tienen un pincel de fieltro en un extremo y una punta muy fina en el otro. Esto podría ser útil para escribir a mano, delinear y crear diferentes trazos. En cuanto a las marcas, he probado bastantes diferentes, y todas funcionaron muy bien. Estaban muy pigmentados, y tienen un montón de colores encantadores y
vibrantes. Preciosas Puntas, Tom Bo Zig son Taser. Mozart suministra estas marcas Airil que he usado lo que tal vez quieras considerar cuando estás comprando tu propio mercado basado en agua es qué tipo de nip quieres. Como mencioné antes, puedes tener un solo extremo depende, por lo que solo hay uno cerca o puedes tener bolígrafos de doble extremo. Estoy usando una variedad de diferentes sets en este video, todos mezclados. Tengo tanto las variedades de brocha de fieltro de doble extremo en las brochas reales de un solo fin. No hay un conjunto correcto o incorrecto que conseguir. A mí me gusta tener ambos tipos de bolígrafo para que pueda obtener diferentes efectos. El cepillo rial Puntas te dan mucha más variación de línea de lo que hacen las puntas de fieltro, pero las vidas de fieltro de más firme y más fácil de colorear áreas más grandes, Como mencioné antes. Hay otros tipos de marcadores así que A Inc basó los pit pens estilo Fabrica,
por ejemplo, por ejemplo, porque thes la tinta india de aire basa su impermeabilidad cuando se seca. Andi, puedes mezclarlas un poco cuando estén mojadas. No puedes mezclarlas cuando estén secas. Ahora bien, esto podría ser algo bueno y malo, dependiendo de lo que estés buscando. Disfruto mucho trabajar el con estos bolígrafos, pero no recomendaría conseguirlos para esta clase porque no podrás conseguirnos mucha variedad y hacer todas las técnicas con ellos, porque las unidades permanentes Tom Bow y Zig son perfecto si tienes un presupuesto un poco más grande para empezar, y yo voy a Teza y notas que abastece un bien si tienes uno más pequeño. Y por supuesto, un paquete de bolígrafos de la tienda del dólar funcionará igual de bien. Por lo que una vez que tengas tu conjunto de marcadores a base de agua, necesitas algún papel y en particular necesitas papel de acuarela. Ahora esto es muy importante. Puedes usar cualquier marcador a base de agua, pero debes usar papel de acuarela para las técnicas que te voy a mostrar hoy . De lo contrario, no funcionarán muy bien. Vamos a estar usando mucha agua para mezclar y poner otros colores a las necesidades de papel para poder manejarlo. Yo recomendaría 300 gran papel. Se puede ir por prensa fría o prensa caliente. La prensa fría tiene más textura a la superficie del papel, y prensas calientes más suaves. Me gusta usar papel texturizado a mí mismo porque me gusta cómo aparece la textura del papel a través de la coloración. Entonces estoy usando papel de prensa fría de cáncer en para esta clase. No obstante, si quieres obtener líneas muy suaves con los bolígrafos de pincel rial, entonces un papel de prensa caliente probablemente sería mejor, porque obtendrás líneas mucho más suaves con tus bolígrafos de pincel en un papel más suave. Entonces lo harás, en un cáncer más texturizado en Strathmore Dale alrededor de nuestros o buenos papeles, y hay muchas otras marcas. Tan solo asegúrate de obtener un papel de acuarela molido 300 de peso pesado. El siguiente suministro que necesitarás un pincel está encendido de nuevo. Cualquier tipo de cepillo para el dolor funcionará bien. He usado cepillos de agua antes del tipo que puedes almacenar agua en la batalla del pincel encendido. Si bien estos son convenientes para colorear sobre la marcha, a menudo
pueden alimentar demasiada agua en el papel, por lo que no tiendo a usarlos muy a menudo con los marcadores. El uso aliado de pinceles son los que vienen en los paquetes de valor, y tengo algunos en diferentes tamaños. Otros suministros que voy a estar usando en esta clase son en bloque acrílico. Ahora estos normalmente se pueden comprar en tiendas de scrapbooking o suministros artesanales, y son un realmente útil para abastecer a tener a mano. Se pueden hacer muchas técnicas diferentes con estos bloques acrílicos. Ahora bien, si no puedes conseguir uno en viejo paquete de CD, harías o cualquier cosa que sea plana y hecha de plástico o acrílico funcionaría bien. Un spritzer de botella de agua también es útil para ciertas técnicas. Un bolígrafo licuadora. Este es el del aerógrafo del mercado Tom Bo Onda. Este es un pequeño gadget útil para hacer salpicaduras. El que tengo aquí es de nosotros somos guardianes de la memoria. También uso un bolígrafo de pintura blanco para agregar toques finales a las ilustraciones finales sobre Me gustan los bolígrafos de pintura Posca. Pero la señal tú mordisqueas también es muy buena. Como dije antes, las marcas dependen de ti, y dependerá de dónde vivas y de qué tipo de presupuesto tengas. Las técnicas que les voy a mostrar en esta clase se pueden aplicar a cualquier tipo de mercado
basado en agua . Tan solo asegúrate de tener papel de acuarela pesado. Entonces ahora que has reunido o tus suministros, pasemos a mirar a probar los bolígrafos en formas de aplicar el color
3. Aplicar y mezclar colores: Algo a tener en cuenta cuando se trabaja con marcadores a base de agua en general es que los colores se diluirán cuando estén mojados sobre ellos tenderán. Tienden a volverse un poco más silenciados y ligeros cuando les agregas agua. Entonces cuando te estás coloreando, a
veces lo mejor es ir un poco más oscuro de lo que pretendes, porque para cuando añadas tu agua, habrás desvanecido ese color fuera de ella. Y eso es sólo algo para especie de tener en cuenta que estás trabajando. Esta es una de las razones por las que siempre pruebo. Mira todos mis colores primero en diluir el movimiento de agua para que realmente pueda ver los colores con los que estoy trabajando ahora. Al agregar agua a la tinta, puedes crear una variedad de técnicas diferentes. La primera técnica es simple. Pluma a papel. Esta es probablemente la técnica que uso la mayor parte del tiempo. Al colorear, simplemente
garabateas el bolígrafo sobre papel seco y tomas un pincel y un poco de agua y mezcla el color que se usa para plumas el color hacia fuera en no nada. Esto se puede hacer con un solo color, y se puede irradiar el pigmento hacia fuera en el blanco del papel. O bien puedes mezclar múltiples colores entre sí. Esta es una manera muy fácil de lograr ingredientes de sombreado Al colorear en una lección posterior, pasaré y te mostraré cómo aplico este estilo de coloración a formas y objetos. Esta siguiente técnica es muy similar a un efecto de acuarela húmeda sobre húmeda. Empiezas mojando un área del papel. Recuerda, la tinta sólo se va a extender hasta el agua de tu papel, por lo que podrías ser muy preciso al aplicar esa pelea ese primer lavado de agua. Entonces simplemente sumerges el bolígrafo en el papel mojado. Esto es divertido para mezclar múltiples colores juntos. Solo necesitas sumergir muy ligeramente tu cepillo en el agua. Y si durante el transcurso de hacer esto, la punta fuera del neb pierde su color, solo
puedes garabatear el marcador hacia fuera sobre una chatarra de papel en, obtendrás que volver a fluir la tinta. Esto crea un look mezclado muy bonito. Esta técnica implica el bloque acrílico o cualquier sustituto que tengas a mano para mezclar los diferentes colores juntos. Esto es útil si quieres un tono especial que no tienes en tu colección. A menudo uso esta técnica Cuando necesito mezclar un tono de piel, por
ejemplo, puedes garabatear algunos de los colores en el bloque y luego mezclarlos juntos y
recoger el pigmento del bloque con tu pincel y pintura. Con ellos así, también
podrías usar el agua del dedo del pie del bloque por los colores si son demasiado anchos bolos todos demasiado brillantes. Recoger los colores del bloque acrílico es realmente útil cuando quieres poner en detalles muy pequeños, y solo quieres un poquito muy diminuto de pigmento en tu pincel básicamente estás usando el bloque
acrílico son como una paleta de mezcla. Este siguiente efecto también utiliza bloque teocrático y es bueno para conseguir un campo de
medio mixto salpicado . A menudo lo uso para crear fondos o spreads en mi revista de arte, así que empiezas escogiendo unos cuantos colores. Normalmente me pego a tres o cuatro en. Los garabateé uniformemente por toda la cuadra. Después le doy al bloque un spray ligero con botella de agua y estampillo el bloque directamente
hacia abajo sobre el papel. Normalmente podrías estampar de veces y obtener algunas impresiones diferentes. Esto mezclará los colores juntos, y me gusta mucho porque obtienes un resultado completamente diferente cada vez. Por lo que es un poco sorpresa cada vez que estampillas tu bloque hacia abajo y para limpiar el
bloque acrílico cuando estés terminado o tienes que hacer es limpiarlo o lavarlo, los marcadores a base de agua se desprenderán de ningún problema. Otra forma de crear un fondo mezclado es describir tus colores directamente en el papel y luego darle a la página un par de spritz de luz con la botella de agua solamente. Dale el papel de Sprits
muy, muy ligeros, sin embargo, o la tinta se diluirá demasiado, e incluso casi puede desaparecer. Si agregas demasiada agua, esto crea un aspecto mezclado en un efecto salpicadero alrededor de los bordes. Se puede, por
supuesto, simplemente aplicar el director de la pluma el papel en, no usar agua para mezclarlo. Esto es muy útil para letras a mano o para cuando quieres un color muy audaz o un
contorno fuerte . También puedes mezclar los diferentes colores entre sí, para que puedas aplicar el director del bolígrafo el papel y luego usar el más claro fuera de tus colores para mezclar el más oscuro y el más claro. conjunto, esta técnica creará un look mezclado. No obstante, hará que el nip de tu mercado sea muy sucio. Normalmente puedes garabatear el trozo en un trozo de papel de chatarra para limpiarlo, pero si estás haciendo esta técnica durante un largo periodo de tiempo, probablemente
tus nombres se manchen muy. También se puede usar un bolígrafo licuadora para mezclar los colores juntos en lugar de agua. Esto es útil si estás trabajando en un libro
para colorear, por ejemplo, o si no quieres usar mucha agua en tu papel. Puedes aplicar el color al papel como antes, y luego usar la mezcla. Depende de apagar los colores o de mezclar dos colores juntos. Yo encuentro, sin embargo, que si frotas demasiado duro con la mezcla depende, puedes terminar dañando tu papel. Entonces este no es uno de mis métodos favoritos para usar. Y por último, si tienes un aerógrafo de mercado, puedes crear un montón de llamadas efectos de salpicadura. Cargas tu mercado en el lote Marcus. Ahora bien, si tu bolígrafo es demasiado grueso para caber en el agujero, puedes desenroscar el pequeño tornillo en la parte superior y sacar el tubo interior para que el agujero sea más grande. Usando el aerógrafo, puedes crear montones de salpicaderos. Cuanto más cerca sostengas el aerógrafo al papel, más cerca estarán las salpicaduras entre sí. Por lo que para una salpicadura amplia, de parte
lejana, sostenga el aerógrafo más alto en forma o un look intenso, desordenado, salpicado. Sostenga el aerógrafo más cerca del papel. Se puede obtener todo tipo de salpicaderos diferentes, dependiendo del nip. Los pinzas de fieltro dan una salpicadura mucho más grande en el rial. Los bolígrafos de pincel dan un efecto de niebla muy fino. Es posible que desee proteger su escritorio cuando esté haciendo esto como salpicaderos. Ten una forma de viajar, así que pondría capa pedazo de papel de chatarra hacia abajo o periódico o algo sobre tu escritorio. Cuando estás haciendo esta técnica de salpicadura. Si no tienes un aerógrafo de mercado, también
puedes agregar salpicaderos a tu diseño. Al usar el bloque acrílico, garabateas algo de color hacia abajo, lo riega un poco con tu pincel y luego carga la pintura, pincha con mucho pigmento y golpea contra tu dedo del pie. Agrega salpicaderos a las salpicas de página, siempre divertidas de hacer, y le dan un look muy pintado a una ilustración en las lecciones de colorear. Posteriormente, te
mostraré cómo combino todas estas técnicas diferentes a la hora de colorear en una imagen.
4. Gradients y capas: Ahora vamos a buscar una capa en colores y práctica, creando InTs Grady y sombras. Para esta lección, puedes imprimir la hoja de práctica sobre algún papel de acuarela o simplemente dibujar algunas formas muy simples tú mismo cuando me acerco a colorear con los marcadores, me gusta rellenar formas y crear resplandor, por lo que te mostraré algunas formas diferentes que lo llamaría en estas hojas como ejemplo. Entonces para esta primera hoja, voy a empezar por un lado. Voy a colocar una línea audaz de color hacia abajo, gestionar. Entonces, usando un poco de agua en mi pincel, voy a sacar ese color al otro lado. Esto crea al instante no sólo una encantadora textura de color agua sino también algo de sombra y algo profundidad en el punto culminante sobre esto es una de las razones por las que particularmente me gusta la coloración de marcadores a base de agua. Encuentro que es mucho más rápido crear sombra y deuda desde dimensión con este medio que con marcadores basados en alcohol o lápices de colores, por ejemplo. Con una capa, puedo crear una sombra en el punto culminante y conseguir ese precioso Grady int solo favoreciendo ese pigmento, y particularmente me gusta colorear con estos marcadores. Por eso, cuando estoy coloreando, trato de empezar siempre colocando el bolígrafo al papel donde estarán las sombras. Cuando estoy colorando. Siempre estoy pensando en sombras o de dónde quiero que empiece la Grady. Para la siguiente hoja, voy a colocar el color alrededor de ambos lados y plumas el pigmento en el medio. Cuando estoy coloreando, trato de empezar siempre colocando un bolígrafo al papel donde estarían las sombras, luego sacar el color en el encendedor o en el área de resaltado de la forma. También puedo mezclar múltiples colores juntos de esta manera. En esta siguiente hoja, voy a colocar verde en el exterior donde quiero que sea su más oscuro. Y luego voy a añadir un poco de amarillo, y luego voy a tomar mi pincel de un poquito de agua y mezclar los dos juntos. También quieres asegurarte en este punto de que no sobrecargues tu cepillo con agua, o simplemente podrías ahuyentar todo ese pigmento. Y en esta hoja, me estoy mezclando en el medio otra vez de la misma manera, apuesto, y lo estoy haciendo con dos colores en lugar de uno. También me vendría bien tres colores aquí. Voy a empezar con el azul. Entonces voy a añadir algo de codicia y luego el amarillo. Y luego me voy a mezclar juntos de la misma manera. Al colocar colores uno al lado del otro, quieres saber solo intentaron colocar el color más oscuro donde quieras la sombra, pero también colocar los colores uno al lado del otro con la mente de cómo se van a
mezclar . Entonces aquí, por ejemplo, estoy colocando el azul junto al verde como mezcla. Los dos crearán un bonito color turquesa Onda. Estoy creando, colocando el verde y el amarillo uno al lado del otro, porque sé que se van a mezclar encantadores juntos también. Por lo que encontrar buenas mezclas y combinaciones de colores es algo en lo que puedes practicar, y es útil dedicar algún tiempo llenando una página de formas en solo experimentar de
diferentes combinaciones de colores hasta que encuentres las que te gustan. Ahora voy a mirar bajar porque los pigmentos son reactivos al agua. Puede ser complicado capas de manera efectiva a medida que condensaste la hierba los colores de la primera capa. Al aplicar el segundo, mi consejo aquí sería asegurarme de que no estés usando demasiada agua en tu cepillo. Quieres sacar cualquier exceso de agua antes de poner tu cepillo al papel. Esta es la razón principal por la que encuentro agua. Pincel es difícil en esta situación porque empujan demasiada agua a la página. Pero de cualquier manera que quieras asegurarte de que la capa anterior esté completamente seca antes de
añadirle más pigmento. En este primer círculo, estoy aplicando la segunda capa de la misma manera que hice la primera, una línea de color en la sombra que la estoy mezclando ligeramente. También puedes colocar unos colores diferentes uno encima del otro. Aquí, estoy capa en el amarillo sobre el verde en puedo mezclarnos del agua, o podrías dejarla sin flexión. Dependiendo del tipo de saturación de color que estés buscando. A menudo uso una combinación de capas inferiores mezcladas, y luego UNB prestaba capas superiores cuando estoy coloreando, así que empezaré con solo mezclar outta Grady int y luego una vez Eso está seco, entraré de nuevo con el color encendido. Simplemente añadiría un poco de color extra en el área de sombra solo para oscurecer esa sombra. También puedes repetir estos pasos uniendo más de un color y mezclando diferentes colores entre sí. Pero en general, me parece que no tiendo a usar muchas capas. Normalmente sólo hago dos o tres. Puedes, por
supuesto, seguir estratiendo tanto como quieras, o tanto como lo permita el papel. Entonces para esta sección final, quiero mirar diferentes trazos de pincel ons usando UNB, pinceladas prestadas para crear detalles. Este sería el paso final en un cuadro o dibujo. Una vez que tus capas mezcladas estén todas secas, puedes entrar y puedes crear detalles y luego dejar esos detalles. Prestado por la UNB. En primer lugar, es útil probar los diferentes trazos que pueden hacer tus bolígrafos para ver cuánta
variación de línea puedes obtener. Los trazos cónicos de las pinzas de pincel son algunos de mis detalles favoritos para agregar objetos especialmente inorgánicos como flores y hojas en estos casillitos en la parte inferior de la página de
práctica. Sólo estoy practicando algunas formas y líneas simples de Doctson hinchas y así sucesivamente. A medida que añades detalles y toques finales a tu coloración. Simplemente recuerda que el pigmento aquí estará en su forma prestada UNB por lo que la tinta será más
oscura que el resto de la coloración. Es, por
supuesto, opcional o los efectos y técnicas que le muestro opcional. Pero quería correr a través de un sólido para la fundación, así que tienes un montón de ideas para cómo usar tus marcadores basados en agua. Entonces ahora que hemos cubierto las diversas técnicas, podemos poner lo que hemos aprendido juntos, llegar a algo de coloración.
5. Preparación: ahora brevemente. Antes de empezar a pintar, quiero abordar rápidamente algunos preparativos que pueda, como mencioné antes. Esta clase viene de dos páginas para colorear imprimibles para que puedas seguir conmigo en casa. Las páginas de Thes deberán imprimirse en 300 papel de acuarela molida con
tintas impermeables . Ahora la mayoría de las impresoras inyectables caseras probablemente no podrán hacer esto, por lo que hay un par de alternativas. Si este es el caso para ti, puedes llevar los archivos a una tienda de fotocopias o impresoras y hacer que los impriman por ti. La mayoría de las tiendas de fotocopias utilizan impresión láser. Puedes pedir primero que compruebes esto, y si es así, es probable que
la tinta sea resistente al agua. También puedes derribar tu propio papel, y ellos imprimirán en él. Por lo que no podías sacar tu propio papel de acuarela y tener las páginas impresas con tinta
impermeable en una tienda de fotocopias. Ahora, a menos que vivas justo al lado de una copiería, esto podría ser todo un proceso. Entonces lo que recomendaría es imprimir las páginas para colorear en
papel de impresora simplemente normal y luego usar una ventana brillante y
soleada para trazar las líneas en su papel de acuarela con una línea fina impermeable o un lápiz. Si no tienes una ventana soleada, siempre
puedes poner el brillo en la pantalla de tu PC o en tu tablet, y podrías intentar trazar la página para colorear. De esa manera. Estas son sólo algunas sugerencias. Una vez que tengas lista tu página para colorear o dibujo, me gusta pegarla a un trozo de cartón. Esta pieza de aquí es en realidad la parte posterior, a menudo vieja de papel de acuarela. A mí me gusta guardar los respaldos de almohadillas de papel porque hacen excelentes tablas de dibujo. Estoy usando cinta de enmascaramiento aquí, pero también podrías usar cinta washi o cinta de pintor. Tapar el papel hacia abajo ayudará a disminuir cualquier deformación o deformación durante el
proceso de pintura , y también le da a la A la pintura un bonito borde blanco al final. El último trozo de preparación es agarrar algún pueblo de cocina y dos tazas de agua. Una de las tazas de agua es para lavar tu cepillo, y la otra es para que puedas tener agua limpia. Entonces ahora todo está listo. Podemos empezar en primer lugar. Voy a trabajar en la página para colorear chica y crear un estilo salpicado, suelto de colorear. Después de eso, estaré pintando el patrón y usando resplandor y coloración más precisa. No olvides que si no te gusta el tiempo real para trabajar, he incluido versiones de lapso de tiempo fuera de ambas lecciones como videos bonus.
6. Página de colores de la chica - tiempo real: derecho. Por lo que ahora empecemos en la primera de la coloración en tiempo real a los trabajos. Por lo que estoy empezando por garabatear algunos de mis colores elegidos sobre el bloque acrílico en. Esta es una foto rápida apagado. Para qué hasta la pieza final se verá bien solo para que tengas una pequeña idea de en qué estamos trabajando. Ya he empezado. Como se puede ver en el lado izquierdo, estoy escogiendo algunos colores, y tengo un amarillo,
naranja, rosa, rosa, rojo y morado encendido. Escojo colores muy instintivamente y basados principalmente en estudios y pruebas de color. Experiencia Andi. Si conoces un poco sobre la teoría del color o sobre tienes una rueda de color a mano. Ciertamente podrías escoger colores basados en eso. Pero yo solo tiendo a ir por colores que sé que funcionaron bien juntos, Andi, que ya he probado antes Y si quieres. Si quieres probar tus colores, podrías ponerlos a prueba. Entonces sólo ve qué tipo de funciona juntos, qué combinaciones te gustan. Siempre recomendaría comenzar con una paleta de colores limitada de posible cualquier cosa entre tres y cinco colores. Yo no iría por más que eso por este particular estilo de coloración. Entonces una vez que tengas tus colores y yo tengo un par de tonos diferentes de cada color, Pero
tú, solo podrías hacer esta pintura entera con cinco colores como lo estoy haciendo aquí. Entonces estoy haciendo la técnica de bloques acrílicos en esto. El comienzo mismo de este proceso de coloración es realmente simplemente subir capas encima. No me estoy preocupando por dónde aterriza. Sólo estoy tratando de cubrir la imagen. Ahora estoy tratando de colocar más fuera del color en el interior de las líneas, pero no estoy marchitando un alto si sale un poco fuera de las líneas porque sí quiero unas salpicaduras y un poco de pintura filtrándose fuera de las líneas encendidas. Lo que realmente me gusta de este tipo de coloración es que es muy liberador Andi. Te obliga a no preocuparte por colorear dentro de las líneas porque estás coloreando fuera tu coloración encima de las líneas encendidas. Es un proceso muy gratuito y muy es solo un proceso muy relajante también. Así que he hecho tres capas fuera de la técnica de bloque acrílico en cada vez que estoy garabateando los cinco colores sobre el bloque, dándoles un spritz rápido con la botella de agua Mr On, luego estampándolos hacia abajo. Yo me aseguro de dejar que el papel se seque entre cada nyah, Y si consigues algún lugar en la página donde la pintura está tirando demasiado o estás empezando a conseguir algunos colores fangosos, solo
puedes tomar un pedazo de pueblo de cocina y solo dab desmenuza los charcos para empapar ese exceso de pintura y luego simplemente haciendo capa superior encima de eso. Pero es bastante importante cuando estás haciendo hay capas, particularmente esas primeras capas con bloque bucólico. Es importante que dejes que cada capa se seque completamente antes de seguir adelante y te vuelvas a rematar con más color en eso. Eso realmente te ayudará a dejar de ponerte barro para evitar que las capas se mezclen. Entonces una vez que hice esas capas, ahora voy con el aerógrafo del mercado para agregar mucho más color y oscurecer las áreas. De verdad se puede ver lo ligeros que son los colores una vez que los he estampado. Entonces sí necesitas construir esto en capas ahora entrando y estoy agregando algunas salpicaduras con un pincel. Ahora bien, si no tienes un aerógrafo de mercado, sin duda
podrías hacer todo este cuadro con solo usar un pincel. Lo que haría es que haría una taza, tomaría un par de pinceles diferentes y diferentes tamaños para que obtuvieras
salpicaduras más pequeñas y salpicaduras más grandes. Y la razón por la que estoy usando la combinación del aerógrafo y los pinceles porque el aerógrafo hace una salpicadura muy fina. Y luego el pincel. Puedo conseguir salpicaduras mucho más grandes, y solo estoy usando mi dedo para golpear el pincel contra. Para conseguir las salpicaderas, te vendría bien otro. Podrías usar uno de los bolígrafos para golpear contra. Simplemente quieres mezclar y pintar de costado en eso en el bloque acrílico, cargada bastante agua,
hacerla muy húmeda y luego simplemente salpicarla sobre la pintura en. Estoy tratando de mantener más alejada de la pintura dentro de la cara en el área del cabello. No me preocupo si sale afuera, así que quieres mantener más alejada de la pintura dentro de esa zona encendida, entonces solo deja ir un poco por fuera para darle ese
efecto salpicado de medios mixtos . Entonces dejo que eso se seque una vez más. He cortado algunas imágenes de este video solo para que sea un poco más manejable. En total, el tiempo total de coloración para esta pieza fue de unos 20 minutos. Andi, lo
he reducido a 10 y he cortado todo el tiempo de secado en un poquito de la acción
repetitiva solo para que ustedes chicos eso No tienen que sentarse aquí por mucho tiempo viéndome hacer lo mismo, pero pueden Deja que tu pieza se seque. Naturalmente, estaba usando una pistola de calor para acelerar el tiempo de secado. Cualquiera o te vendría bien un cabello seco. Cualquier cosa va a funcionar. Entonces ahora voy a entrar y ahora empiezo a prestar atención a las líneas. Entonces cuando haces esos primeros pasos con el bloque acrílico en el aerógrafo quieres ignorar o las líneas, no
importa. Simplemente quieres conseguir la pintura todo el color de la pintura, la tinta, lo que sea en medio del sujeto. Pero no quieres prestar atención a las líneas ahora en esta etapa fuera de la coloración. Nosotros queremos tipo de traer de vuelta las líneas. Entonces lo que pretendo hacer es que me refiero a hacer que su cara de repente salga de la pintura. Y para hacer eso, estoy agregando en algunas sombras. Entonces he usado el rosa en. Después tomé un poco de rojo y plomo sobre el rosa en, pero ahora estoy usando el morado. Solo estoy colocando unos cuantos de esos colores que usé en el fondo para todo
este cuadro. Sólo estoy usando esos cinco colores en. Yo lo estoy mezclando en el poquito. Ahora, con un poco de naranja ahí dentro, estoy agregando algunas sombras debajo de la barbilla donde el cabello se encuentra con el cuello alrededor de los ojos de los labios. El nariz es. He añadido algo de color dentro de los ojos solo para darle algo de sombra y dimensión extra a la paz. Y ahora estoy usando un poco de agua para mezclar los colores en el fondo un poco aquí. Como mencioné antes en una de las lecciones anteriores, tú cuando estás viviendo los colores como este, quieres asegurarte de que no estás usando demasiada agua no quieres saturar más la página. De lo contrario, podría mover potencialmente todos esos colores debajo. Entonces eso es algo que solo quieres tener en cuenta ahora. También estoy agregando un poco de dimensión a la mitad de las flores y las derivaciones mientras
esperaba que la cara se secara. Y esa es una de las cosas que hago muchas veces cuando estoy haciendo Una pintura como esta es que me gusta saltar por ahí,
así que
a veces usaré mi pistola de calor o mi secador de pelo si toda la pintura necesita
secarse . Pero de lo contrario simplemente pasaré a una sección diferente, trabajaré en esa sección, dejaré que la otra primera sección se seque y luego volveré a ella y solo una especie de rotar sobre su. Lo que es bastante bonito de trabajar así es que puedes equilibrar la pieza a medida que avanzas . Entonces en lugar de trabajar todo en una sola pieza y llegar a ah punto terminado, si trabajas un poco por todo el lugar a la vez, consultas de equilibrar las sombras y conseguirla y especie de ver cómo
viene todo el asunto como tú están trabajando en. Una vez al principio, la
capa de sombra en el rostro estaba seca. Ahora estoy entrando con un morado más oscuro, y solo estoy agregando un poco de dimensión extra a la a las sombras más profundas de especialmente bajo la barbilla, abajo donde el cabello se encuentra por su cuello en donde el cabello se superpone en su cara, particularmente en esas zonas y arriba y en los párpados encendidos. Ahora solo estoy tomando un poquito de agua y simplemente mezclando eso. Apenas lo estoy mezclando una herramienta porque todavía quiero esa profundidad ahí. Pero no quiero una línea realmente dura. Si bien estoy esperando que eso se vuelva a secar, voy a volver a entrar. Estoy agregando en algunas sombras, en las flores y en las hojas para las hojas. Tiendo a delinear dónde están los tallos, así que si miras en la fila para esta página para colorear, he delineado los tallos y tiendo a delinear esos tallos nuevamente con el color. Y cuando estoy sombreando en las flores, tiendo a poner las sombras en medio de las flores para que tengan puestos oscuros. También he añadido un poco de un efecto de sombra de gota alrededor del plano alrededor de las flores en su cabello. Por lo que acabo de añadir una pequeña línea oscura de redondo morado debajo de todas las flores y hojas que se superponen solapando en su cabello. Y ahora sólo voy a volver en un poquito con el aerógrafo. Sólo tienes que añadir un poco de amarillo extra porque sentí en algunas zonas que se hubiera mezclado un poco demasiado en. Esto es algo que puedes abordar a medida que avanzas. Se puede ver cómo el color que los colores están equilibrando y si se necesita agregar un
poco más. Y si son lugares donde sientes que has mezclado un poco demasiado y quieres traer un poco de la salpicadura de vuelta a ella, solo
puedes agarrar tu aerógrafo o tu pincel de pintura y simplemente agregar algunas salpicaduras más arriba , y puedes seguir amando y jugando hasta que te guste el resultado. Yo sí encuentro que con este tipo de pintura, es que tiende a ser mejor si no lo haces demasiado. Entonces lo
hice, diría, 3 a 4 capas con el bloque acrílico, luego hacer ah layer off, salpicando con todos los colores y luego trabajar en capas de las sombras. Ahora elegí solo sacar la cara de este cuadro, así que no he ensombrecido ni colores en el cabello de ninguna manera. No he cubierto completamente de las flores. Ya acabo de añadir un poco de dimensión, pero he guardado la mayor parte de las sombras mayores que hice para la cara puesta. Eso es porque quería que saliera la cara del dibujo. Ahora si lo estuvieras, si hubieras dibujado un tema diferente un objeto podrías elegir fácilmente qué parte de tu objeto o tema quieres salir, Y esa es la parte a la que añades sombreado. Entonces ahora estoy agregando en algunos reflejos blancos ahora, o este es un paso opcional. Si no te gustan los reflejos blancos, mira. Y, por
supuesto, puedes ajustar a lo largo de estos todos los pasos que doy en estos dos trabajos. Solo estoy tratando de demostrar cómo se podría aplicar el color y cómo se pueden aplicar las
técnicas que aprendimos en las lecciones anteriores a una pieza física terminada. Andi, siempre termino mis piezas con un bolígrafo de pintura blanco encendido, agregué líneas algo destacadas por el puente de su nariz, en sus labios, alrededor de la barbilla, en los ojos, especialmente en. A mí me gusta hacer montones de puntitos en destellos en pequeñas estrellas en las flores solo a me gusta
realmente el look caprichoso que le da a la pieza. Añadí un par de líneas en el cabello, pero decidí dejar el cabello muy solo. Una de las cosas que me gusta mucho de este estilo de coloración y esta técnica es que puedes hacerlo con solo cinco marcadores, pero se ve mucho más complicado. Parece que pudo haber usado algunos lápices de colores y algunos medios diferentes, particularmente en el sombreado de su cara. Pero debido a que te tienes, sabes que solías coleccionar Block on debido a algunas salpicaduras en algunas técnicas diferentes . Podrías hacer todo eso con sólo cinco marcadores, y creo que es muy efectivo. Entonces espero que hayan disfrutado ese tutorial en la siguiente lección. Más trabajo en la página para colorear del patrón
7. Página de colores de patrones - tiempo real: De acuerdo, así que ahora empecemos en la página para colorear de patrones y he empezado, como siempre, garabateando, garabateando algunos colores diferentes al llegar con una paleta de colores limitada. Encendido, utilizo una paleta de colores limitada para casi cada dibujo o pintura de ilustración que yo color, ya sea que sea lo que
sea, ya sea un patrón o retrato, siempre
estoy usando paletas de colores limitadas, y particularmente para una pieza como esta, los colores son realmente importantes en tener un paladar limitado ayudará a tu pieza a lucir muy bien balanceada en cohesiva al final. Entonces para este cuadro, estoy usando cuatro colores divertidos un azul, un verde morado y un gris en el camino para el que he escogido los colores. Este es yo he escogido un color que va a ser mi color más destacado, por lo que será el estilo del show. Será el color héroe, el color que ves que más te destaque. Entonces cuando mires esta pieza, cuando ésta esté terminada, verás todos los diferentes colores, bien balanceados. Pero si tuvieras que escoger un color que representaba la paz entonces venderías. Este es un patrón morado, entonces he escogido dos colores secundarios y los del azul y el verde, y un color secundario tiene que ir bien con el color héroe, pero ellos no se quieren dominar unos a otros. Entonces aunque el verde y el azul ambos van realmente bien con el morado. Pero son lo suficientemente similares entre sí que no se dominan entre sí, y no dominan el morado porque el morado es lo suficientemente diferente en entonces he elegido el gris como mi color licuadora en una mezcla. El color es un poco como un color buffer. Es un color que va bien con todos los diferentes colores en la paleta. Es un color de relleno. Es un color que puedes poner en los fondos de las cosas, y es solo un color que ayuda a atar todos los demás colores juntos. Entonces ese es mi proceso de pensamiento. Cuando estoy escogiendo colores para un patrón como este, si preferirías usar una rueda de color o una paleta de colores o en el
generador de paleta de colores en línea . Había algunos sitios web donde puedes mirar unas fotos y te van a dar algunas
paletas de colores y en realidad tengo un libro que está lleno de paletas de colores también, y dejaré algunos enlaces a estos. El recurso está en los suministros. PDF, cual se puede descargar de la página de la clase compartida de la escuela, tienden a escoger colores muy instintivamente en los colores die pick, basados, como mencioné en la lección anterior, su mayoría basados en la experiencia y sólo probando colores juntos, garabateándolos en papel para ver cómo se ven en los colores gwot que puedo usar. Y al final,
si te quedas con la paleta de colores limitada en cualquier lugar entre 3 a 5 colores
realmente no puedes ir mal, porque cuando estás trabajando con paletas de colores limitadas, incluso colores muy atrevidos y chocantes pueden terminan trabajando. Entonces cuando estás trabajando en una pieza como esta, es muy importante que tengas dos cosas en mente a la hora de colorear. El primero es distribuir uniformemente los colores, y lo que quiero decir con eso es que quieres no tener un demasiado de un color en un solo lugar. Se quiere irradiar los colores hacia afuera, y tampoco se quiere poner el mismo color uno al lado del otro. Si puedes evitarlo. Entonces la forma en que el color de los ojos con el fin de ayudar con esto es, contendo, porque este es un centro que irradia cuadrado patrón. Si tu diseño es diferente, si empieza desde una esquina, te recomiendo encarecidamente. Si estás trabajando en una pieza como esta es o bien empezar desde una esquina o comenzar desde el centro en DTA, pon un color hacia abajo. No importa de qué color sea. Simplemente coloca un color hacia abajo en el centro y toma otro color un color diferente en Ponlo alrededor en la siguiente ronda de objetos. Entonces, por ejemplo, aquí he puesto morado en el mismo centro. Entonces he puesto gris alrededor del exterior de ese mandado de harina y luego encima de eso, alrededor del exterior del gris. Ahí he puesto ordenando morado y azul de verde en el medio. Entonces encima de las pequeñas secciones azules, he puesto morado en el no top con las pequeñas secciones moradas. He puesto hojas verdes para que veas cómo estoy alternando los colores. Estoy haciendo todo lo posible para no tener ese mismo color contra el otro dos veces. No ocasionalmente te tomas, particularmente porque estoy trabajando solo cuatro colores que obtendrás. Es posible que ocurra donde dos colores terminarán uno al lado del otro, pero en general, quieres tratar de evitar eso, y también trabajando desde el centro fuera del patrón e irradiando hacia afuera, puedes ayudar a distribuir uniformemente los colores, y es importante que no tengas mucho morado en un lado de la paz y luego no lo suficiente morado en el otro lado. Entonces lo que me gusta hacer es tomar un elemento en. Yo lo colorearé, y luego lo repetiré todo el camino ahora, porque este patrón se replica, lo replicó antes de esquinas es bastante sencillo lograr eso. Ahora bien, si volvieras a hacer otro tipo de diseño, solo
quieres asegurarte de que eres consistente con tu colocación de color en trabajando en un pequeño elemento a la vez, una forma a la vez. Es muy es Es fácil asegurarse de que no te pierdas una parte. Creo que es mucho más fácil trabajar para colorear una pieza y luego puedes ver que estoy coloreando y luego la
estoy mezclando y luego voy a pasar a la siguiente pieza. Y también es bastante agradable hacerlo de esta manera porque esto es Este es un
proceso de coloración muy largo mucho más largo que la lección anterior. Me tomó un total de 45 minutos para colorear. Esta pieza en Die le han cortado mucho de este video porque es muy repetitivo. Y no quería que ustedes tuvieran que sentarse a través de mí haciendo exactamente lo mismo todo el tiempo porque es un largo y es bastante repetitivo coloreándolo Insel secciones así . Realmente puede ayudar a mantenerte motivado cuando estás coloreando algo como esto porque realmente lo
puedes ver uniéndose a medida que subes a bordo de la forma en que lo estoy coloreando en cuanto al sombreado, solo
estoy replicando el Grady en técnica de la que hablé en una lección anterior. Ahora, en la última columna en tutorial, ignoramos las líneas para la mayor parte de la lección sobre. Estábamos coloreando sobre las líneas, Andi. Después hicimos un poco de coloración dentro de las líneas al final, pero básicamente estábamos ignorando todas las líneas con esta pieza. Estoy prestando mucha atención a la línea, así que esto realmente es colorear dentro de las líneas en. Apenas empiezo colocando una línea de color alrededor de un borde de una forma alrededor de todo el borde. Estoy ordenando cómo estoy haciendo el sombreado, pero lo estoy manteniendo consistente todo el camino alrededor de la forma. Y entonces solo estoy licuando esa forma y sacando el color hacia fuera hacia el otro borde para que al instante estoy creando el color de primer plano Onda sombra y luego mezclándolo a un color resaltado
muy pálido. De esa manera, puedo crear dimensión instantánea. Ahora podrías colorear fácilmente un patrón como este, solo estuvieras en una moda de bloque de color, así que sin ninguna sombra, y se vería igual de bonito. Pero agregando un poco de sombra. Y al usar la técnica radiante, es realmente simple crear dimensión extra que realmente hará para colorear pop y darle a toda la pieza bastante interés extra en. Este es un patrón muy complicado, por lo que podrías necesitar tomarte tu tiempo de ello. Andi, no
soy, trato de no apresurar este tipo de cosas. es lo que me gusta hacer es ponerme un audiolibro o podcast, o podrías ponerte algo de música o una película. Y simplemente relájate y diviértete un poco para colorear. Realmente vale la pena mientras te tomas tu tiempo con esta pieza puesta, pegándote
cuidadosamente dentro de las líneas, porque una vez que realmente solo necesitas hacer una capa fuera de color en esta pieza. Entonces si realmente puedes tomarte tu tiempo con esa primera capa puesta, mezclado porque no necesitas hacer ninguna última para conseguir la dimensión en esta pieza. Ahora alrededor del exterior para la frontera exterior. Mi regla general de pulgar cuando estoy haciendo fronteras así es como colocar los colores más oscuros en el exterior de la frontera. Encendido, he dejado la mitad del patrón blanco para que haya un poco de blanco en la pieza, y eso es otra cosa a tener en cuenta cuando estás escogiendo colores es que si eres blanco puede ser un color en tu paladar. Entonces cuando estoy mirando esta pieza, tengo cuatro colores y un blanco, por lo que se podría decir que tengo tengo estoy usando una paleta de cinco colores para esto. El morado, el azul, el verde, el grande y un blanco encendido. Acabo de dejar el blanco en el fondo para ayudar a que los motivos ornamentales destaquen un
poco más, y pongo el verde en azul alrededor del exterior, en ese entonces algunos grises en el interior de esos bordes, porque cuando estás haciendo fronteras, necesitas. A menudo es una buena idea usar los colores más oscuros de tu paleta. Y voy a entrar, y estoy agregando un poquito de sombreado extra en un par de lugares simplemente corriendo la
pluma a lo largo de la línea más oscura otra vez dentro de los objetos. Pero realmente no necesitas hacer ningún sombreado para esta pieza porque has creado ese sombreado
Grady int en esa primera capa. Entonces a pesar de que tardará un tiempo en hacer la primera capa, la paz no toma un Norfolk. Puedes hacer esto toda esta pieza de coloración en menos de una hora porque solo estás haciendo una capa. Pero hace que parezca que has pasado mucho más tiempo en él debido a ese
sombreado radiante . Y ahora voy a entrar y voy a añadir unos pequeños reflejos de un bolígrafo de pintura Posca blanco si lo fueras. Este patrón es muy detallado de todos modos, pero si estuvieras trabajando en un patrón que tuviera objetos más grandes o estás trabajando en un patrón o simplemente un grupo fuera de motivos u objetos que tengan espacios mucho más grandes, podrías en este punto, aproveche la oportunidad para hacer algunos pequeños detalles. Al igual que comenté en una de las técnicas anteriores video donde estaba haciendo círculos y
cuadrados y poco tan pequeñas formas con la UNB, trazos de pincel
prestados de los bolígrafos de pincel. Y eso sería esto que este punto, esto estaría bien, añadiría ese tipo de detalles. Ahora. No estoy agregando esos detalles a este patrón porque ya es muy complicado y
no es necesario. Pero si yo si las formas fueran más grandes y tuviera un poco más de espacio para sentir, entraría y añadiría en algún poco UNB, detalles
prestados y gestos con el bolígrafo y hacer algunas cosas así para que realmente puedas experimentar con estos tipos de patrones. Andi usó bolígrafos de pincel de un par de maneras diferentes, así que esa es la página para colorear del patrón. Espero que hayan disfrutado de esta lección que mencioné antes. Si te gustaría ver acelerados los dos tutoriales para colorear en tiempo real, entonces tengo un par de videos bonificados cortos a continuación en la clase. Si quieres ver esos. Y si no lo haces, entonces puedes saltarte adelante al video de fuerza final.
8. Página de colores de la chica - lapse de tiempo: - camino .
9. Página de colores de patrones - lapso de tiempo:
10. Reflexiones finales: por lo que eso nos lleva al final. De verdad espero que disfruten de esta clase. Por favor siéntete libre de tomar algunas fotos de tus proyectos de clase y compartirlas en la galería. Me encantaría ver qué vas a crear y asegurarme de que envíes cualquier pregunta. Tienes a mi manera. Estoy feliz de ayudar. Espero que esta clase les haya brindado algunas ideas e inspiración. Marcadores a base de agua, ya sean bolígrafos de punta de fieltro o bolígrafos de brocha riel son divertidos de usar, y espero que hayan disfrutado desbloqueando las posibilidades de coloración.
Windy Iris, Designer and Crafter
