Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, todos y bienvenidos a la clase de hoy estarán haciendo un lote de 12 tarjetas de felicitación usando un papel mini de scrapbooking seis por seis. papel patentado de Pat para scrapbooking y manualidades viene en muchos colores y diseños encantadores. Tantas que es difícil no sostener el centro comercial. Esta clase estará abriéndose camino a través de una colección de papeles bonitos y explorando algunas formas
diferentes de usar. Los patrones se centrarán en un solo set off papeles de seis por seis pulgadas para crear una gama de hermosas tarjetas. Mirando diferentes formas de usar los papeles y una variedad de saludo diseño duro lo hice. Trabajar con una colección de papel patrón hace que sea sencillo y fácil crear un lote de tarjetas cohesivas. No tienes que preocuparte por emparejar papeles y colores. El diseñador ya lo ha hecho por ti. Hacer un lote de tarjetas también es perfecto para eventos, celebraciones o vacaciones, donde se necesita enviar un montón de tarjetas a la vez. Nunca está de más tener a la mano algunas tarjetas pre hechas, tampoco. Para cualquier momento necesitas un cumpleaños de última hora o tarjetas de agradecimiento. Espero que esta clase de hoy te dé un montón de ideas e inspiración para crear duros de tus propias colecciones de papel patrón. La clase empezará echando un vistazo a los suministros que necesitas para luego charlar un poco sobre las cuatro capas que conforman los diseños de tarjetas de felicitación que creo. Después de esto deconstruirá la almohadilla de papel, separando los papeles y mirando cuál usar para fondos, que sí usan para cuatro terrenos y así sucesivamente. También estaré compartiendo algunos consejos para cortar quissy los elementos y trabajar con diferentes diseños de
papel. A continuación, la clase se sumergirá en hacer montones de cartas. Los de elaboración eran fondos ocupados y detallados, cúmulos focales
en capas, tiras de papel
superpuestas y más. También hablaré de ideas para usar hasta restos de papel en la clase. Incluye una lección de etiqueta de regalo de bono corta. Para hacer buen uso de esas sobras. Tu proyecto para esta clase es crear tu propia tarjeta de felicitación para tarjetas. Podrías hacer muchos como quieras desde un bloc de papel patrón de tu elección, y publicar una foto de esa tarjeta o tarjeta en la galería de estudiantes. Ahí. También puedes obtener retroalimentación. Haga cualquier pregunta que pueda tener. Se tiene una huella para ir junto con esta clase. Podrás encontrar que en los proyectos y recurso es página así como un lugar para subir tus proyectos y compartir tu trabajo con asalto. Esta clase es adecuada tanto para principiantes como para creativos más experimentados que quieran
explorar la creación de tarjetas. Con seis por seis almohadillas de papel, puedes tomar las técnicas, consejos y proceso discutidos en esta clase y aplicarlos a tus propias tarjetas y diseños. Llevo años creando y diseñando mis propias tarjetas, y encontré que hacer tarjetas
es un proyecto agradable y gratificante tanto de hacer como de enviarlas a amigos y familiares. Espero que te unas a mí para esta clase y te diviertas explorando la creación de tarjetas de felicitación usando papel
scrapbooking. Ahora empecemos
2. SUMINISTROS: aquí están los suministros que estaré usando en esta clase. Siéntete libre de usar lo que tengas en casa, y puedes sustituir cualquiera de los materiales. Hay una lista impresa de todo lo que se utiliza en la sección de recursos en la tarjeta de página de clase hace en general tiende a usar una gran variedad de suministros diferentes y para que esta clase no se vuelva rebosada de muchos materiales. Estaré centrándome en sólo unas pocas herramientas básicas. El bloc de papel patrón, una pareja y un par de adornos. La cantidad de extras que usas en tus tarjetas depende completamente de ti. Si prefieres un look más minimalista, entonces siéntete libre de omitir los embellecimientos en general, cualquiera de los suministros se puede sustituir por lo que tengas a la mano en casa. Definitivamente no necesitas los mismos suministros que estoy usando para seguir junto con esta clase. Entonces dicho eso, echemos un vistazo a algunos de los suministros. El primero en la oferta más importante para esta clase es una almohadilla de papel de seis por seis pulgadas fuera papel
patrón. Estas piezas están disponibles de muchas marcas, y vienen en muchos estilos,
diseños y colores diferentes . Normalmente contienen varias páginas de cada diseño, y a menudo son de doble cara. Aunque también se puede trabajar con papel de una sola cara. He elegido esta encantadora colección de papeles de Mente llamados Bloom Ville. Hay 24 páginas de doble cara con cuatro de cada diseño, más dos páginas de elementos individuales. Tiene una variedad fuera de diferentes diseños de página, montón de gráficos bonitos y una paleta de colores cohesiva. Encerrado seis por seis almohadillas de papel en tiendas de artesanía
y scrapbooking, y cuando elijas una para usar con esta clase, busca una que tenga una variedad de páginas diferentes. Por lo que algunos repetirán patrones, algunos con elementos grandes en páginas fuera de diseños más simples que podrían usarse como fondos. Quieres una selección de todo en tu pat de papel. La mayoría de las almohadillas de patrón están diseñadas para incluir ya una buena variedad, pero es algo que es útil tener en cuenta cuando estás de compras. Una variedad de diferentes diseños de papel también te darán muchas opciones de diseño cuando estés haciendo tus tarjetas. Aparte de eso, puedes usar papeles de cualquier marca que te guste. Hay tantos diseños bonitos por ahí que puede ser bastante difícil elegir, así que solo ve por algo que te guste. Estarás haciendo montones de tarjetas de este bloc de papel, por lo que es importante disfrutar con lo que estás trabajando. Por lo que tenemos el papel patrón seis por seis ronroneó. A continuación, necesitarás base de tarjeta. Podrías comprar bases para tarjetas en un paquete con sobres, o puedes hacer las tuyas propias doblando el papel en la tarjeta alguna vez del tamaño que quieras hacer. Disfruto trabajando con base de tarjeta de seis por seis pulgadas, y estaré usando tanto blanco como artesanal en esta clase. También tengo un par off cinco por siete pulgadas tarjeta base y un par off 7.5 por 10.5 centímetro muchas tarjetas también. Estaremos trabajando en 12 tarjetas en total para esta clase. Andi, tengo 86 por seis pulgadas base a cinco por siete unos, y luego demasiada base de cartas está lista para ir. Eso son muchos números. Realmente no importa el tamaño de las bases de tarjetas que uses, pero esas son las que voy a estar usando en esta clase. Si no estás seguro de por dónde empezar o de qué tamaño empezar, te sugiero o bien elegir un paquete de bases de tarjetas prefabricadas. Esto podría ser más rentable, y normalmente vienen de sobres o hacen sus propias tarjetas para adaptarse a sobres de tamaño estándar que confinaste fácilmente. Si estás haciendo tu propia base de tarjeta, entonces necesitarás un stock de tarjeta grueso, 200 o 250 gramos más o menos, y puedes usar cualquier color o colores que te guste para hacer tu base de tarjeta. Además, si te preocupa encontrar un sobre que se ajuste a tu tarjeta, todo si la tarjeta de acabado es de un tamaño impar o es voluminosa o es delicada,
entonces también puedes usar un mailer de envoltura de burbujas en su lugar para mandar tus tarjetas fuera, y eso ayudará a protegerlo mejor. En la clase también se utiliza cartulina blanca lisa y un par de hojas de tarjeta de color. Call it card es útil para crear esteras. Capas en el blanco es útil para pancartas, tiras de
texto y capas. Estoy usando una tarjeta gris claro y una tarjeta amarilla silenciada ya que complementan los colores en el
papel patrón . Si no tienes ninguna tarjeta de color a la mano en casa, entonces los grises y los neutrales suelen ser un buen lugar para empezar ya que pueden trabajar con muchos diseños y colores
diferentes. No tienes que poner texto en el frente de tus tarjetas, pero si lo deseas, hay algunas maneras en que puedes hacerlo. Estaré usando sellos de texto para crear los sentimientos en las tarjetas. Hoy en día, estos son de artesanías americanas, sus pequeños sellos de goma, y solo puedes estampar cualquier sentimiento o frase o palabra que quieras. También puedes usar pegatinas. Muchas colecciones de papel también venden juegos de pegatinas de alfabeto a juego también. En DYA puede entregar, escribir o imprimir los sentimientos o frases que desee de su computadora para pensar mis sellos. Voy a estar usando las almohadillas de tinta memento del folk londinense, que es una luz grande y negro esmoquin. A continuación, en dos cintas y pegamentos, la clase utiliza cinta de doble cara, tres cuadrados de espuma D, pegamento líquido
onda. Utilizo principalmente cinta de doble cara para fijar los papeles en D tres cuadrados de espuma D para crear dimensión y elevar elementos del fondo. Y luego uso el pegamento líquido para botones de crecimiento y otros adornos. También puedes usar un palo de pegamento si lo deseas. Y si no tienes tres cuadrados de espuma D, puedes hacer casitas en un cartón. Las cajas de envío sobrantes son útiles para esto en. Simplemente corta las cajas en diminutos casitas y pégalas juntas para crear pequeñas pilas para que puedas usar esas pilas de puntera elementos de prop hacia arriba de tu base de tarjeta. Nadie los verá cuando termines. También necesitarás un buen par de tijeras. Las pequeñas son mejores para el corte quissy y las tijeras de uñas también funcionan bien para cortar elementos
pequeños. Un cuchillo artesanal y una regla metálica o un temblor de papel. Mucho útil también para cortar el papel. Si no tienes ninguno de esos, solo
puedes usar un par de tijeras en un hueso. Carpeta también es útil. Por último, los embellecimientos. Guardo una caja donde guardo todos los bits y piezas que colecciono para decorar mis tarjetas en la clase. hoy estaré usando formas de madera. Podrás encontrar estos en tiendas de artesanía, botones cuerda sobre flores artificiales, declaraciones. Estos son mis ir a embellecimientos. Pero hay muchas otras cosas que puedes usar también para decorar tus tarjetas,
cinta, sobras de
tela, pegatinas, purpurina, purpurina, lentejuelas, revista recortada el papel de Brad, flores y más. En la clase también se utilizan gotas nouveau para embellecer las cartas. Se trata de una pintura dimensional que se puede utilizar para crear pequeños puntos elevados. Hoy estoy usando tres colores. Buttermilk Pioneer verde y rubor chicle.
3. Las capas de una Tarjeta de felicitación: antes de mirar el bloc de papel y empezar a pensar en antecedentes y puntos focales, quiero hablar brevemente de la forma en que construyo una tarjeta. Esta información de antecedentes será útil más adelante cuando empecemos a hacer las tarjetas. Si has tomado mi anterior clase de fabricación de tarjetas, entonces probablemente hayas escuchado algunas de estas cosas antes de entonces. Siéntete libre de saltarte esta lección, Sin embargo, si eres nuevo o quieres un refresco rápido, entonces echemos un vistazo a las capas que componen un bacalao. Me resulta más fácil mirar la creación de tarjetas en capas dedo del pie trabajar en una capa a la vez y construirlas. Hacer tarjetas, especialmente este tipo de tarjetas que tienen muchos elementos para ellos, puede parecer bastante complicado, y puede ser realmente difícil saber por dónde empezar. Ahí es donde trabajar en capas puede ser realmente útil. Entonces para mí, hay cuatro capas básicas a un diseño de tarjeta de felicitación. La capa base, la capa de fondo, una capa de primer plano y luego una capa de adorno. El de los cuatro pasos no son reglas duras y rápidas. Son lo que uso la mayor parte del tiempo, pero a veces sí cambio las cosas. Realmente no hay reglas para hacer tarjetas. No hay una forma correcta de hacer nada, y podrías hacer tarjetas y diseños como quieras. Hay tantos enfoques diferentes para que yo rompa el proceso para que lo avance de manera
directa. Encuentro trabajar en cuatro capas generales para ser un enfoque útil. En primer
lugar, está la capa base. Esta es la base de la tarjeta y el papel estera. El base es la tarjeta basada en blanco o de color diferente que en la parte superior de que generalmente se colocan una capa de estera. Se trata de un trozo de tarjeta de color o de papel patrón. El propósito de una capa de esteras es separar el panel de fondo del dedo base de la tarjeta, agregar un toque extra de color y ayudar a enmarcar la capa de fondo. Normalmente, sólo se ve una cantidad muy pequeña del papel estera cuando termine, pero agrega mucho a la tarjeta. Normalmente voy por un color de cortesía a los otros papeles que estoy usando en la tarjeta, ya sea en un tono más oscuro o mucho más claro. Quieres que haya algún contraste entre la capa de esteras en el panel de fondo, luego pasar a la capa de fondo. Normalmente se trata de un trozo de papel patrón o de un fondo medio mixto. Hablaremos más sobre trabajar de fondos ocupados y fondos simples más adelante en la clase, pero un panel de fondo puede ser una pieza de papel patrón, un fondo medio mixto. Podría ser un papel de Peter. Podrían ser varios. Básicamente, esta capa actúa como fondo al punto focal que irá encima de ella. En la capa de primer plano es donde coloco los puntos focales. A menudo se utilizan pancartas y pancartas de texto y tiras de papel para sacar algo adelante del fondo. Utilizo un pancartas bajo texto o bajo el punto focal, solo para ayudar a levantar las cosas y para evitar que todo se fusione. También puedes agregar cinta o cuerda también. El punto focal suele ser la estrella fuera de la tarjeta. Es donde quieres que los ojos de la gente vayan primero. Cuando miran la tarjeta, puede
ser un elemento o muchos elementos agrupados entre sí. A veces puede ser solo un poco de texto o fotografía o elementos de corte quissy. Si tu mano colorear algo, el punto focal suele ser donde pones la mayor parte de tu tiempo y esfuerzo. A menudo uso tres cuadrados de espuma D para elevar el punto focal de la capa de fondo para ayudar a
agregar dimensión extra y para que destaque como anuncios elevados al día. Sombra de gota sutil debajo del elemento. Esta capa normalmente me lleva más tiempo arreglarme, y para descifrar la capa final son embellecimientos. Aquí será donde añado botones Nouveau gotas no elementos nada que sienta
agregaría algún interés extra a la tarjeta. Tiendo a encontrar que menos suele ser mejor en esta etapa, ya que no quieres distraerte del trabajo que ya has hecho en la tarjeta. No obstante, estos últimos toques son muy importantes, y realmente pueden juntar el auto al final. Entonces esas son las cuatro capas básicas en las que trabajo cuando construyo las cartas. También me gusta trabajar así para etiquetas de regalo y otras manualidades también. Encuentro que es una fórmula general útil para descomponer proyectos en pasos manejables. Estaré mostrando muchos más ejemplos y hablando más de todo esto a medida que pasemos y hacemos las tarjetas para esta clase, pero esperemos que esta información de fondo sea útil. Y es algo que puedes aplicar a tus propios proyectos y pensar cuando estás haciendo tus propias tarjetas. También es útil para diseñar diseños de tarjetas también. La idea de trabajar en capas es darte un punto de partida, un lugar para comenzar, y luego puedes experimentar y cambiarlo. cualquier manera que quieras, realmente no
hay una manera correcta de crear. Y esto es algo que personalmente encuentro útil, sobre todo para crear cartas de mucha dimensión. Si quieres más ideas e inspiración fuera de diferentes diseños de tarjetas y enfoques diferentes a los que hay revistas, blogs de
YouTube Channels en los que puedes buscar en instagram o Pinterest, y podrás encontrar montones de resultados y montones de diferentes estilos. Entonces ahora que hemos discutido las cuatro capas de una tarjeta, la capa base, la capa de fondo, la capa de primer plano y la capa de adorno, ahora
estamos listos para seguir adelante y echar un vistazo al bloc de papel de patrón
4. Mirar el almola de papel: El primero que hay que hacer es mirar a través de los papeles y ver los diferentes tipos de diseños con los que tenemos que trabajar. Mi objetivo hoy es usar todos los papeles de este set y ver cómo podemos usar todos los diseños debajo de los elementos para hacer montones de tarjetas. Esta colección de papel en particular tiene una variedad de diseños diferentes. Hay páginas con muchos elementos, algunos individuales y otros dispuestos en clústeres. Ahí hay un arrecife grande. Hay algunos patrones repetidos fuera de las hojas, mariposas y flores. Hay una página fuera de pequeñas tarjetas sobre varios fondos texturados de madera, grano y ladrillo. Hay mucho para elegir y muchas formas de usar estas páginas en las tarjetas de acabado. Voy a empezar por dejar de lado algunas páginas para el corte quissy. Estos elementos se utilizarán para hacer puntos focales. Clusters y embellecimientos más adelante. El arrecife también hará un buen punto focal, así que estoy sacando eso. Es bastante grande y llenará la mayor parte del diseño de tarjeta finlandesa, por lo que sería bueno para un diseño más mínimo. A continuación se presenta esta página con los clústeres. Los diseños de Thes están dispuestos contra los lados y esquinas de la página. Esto nos dará una pauta de diseño más adelante también. Es necesario tener en cuenta esos bordes rectos cuando estamos arreglando estos cúmulos en las tarjetas . Las mariposas son una página perfecta para cortar quisquillosos montones de pequeños elementos que podemos usar como embellecedores o agruparlos juntos para hacer puntos focales. Tengo un clúster de mariposas ya en mente para una de las cartas. También voy a usar una página de estas pequeñas tarjetas. Los juegos de papel como estos suelen venir con etiquetas o tarjetas de registro en diario o cotizaciones y cajas. Todos hacen grandes puntos focales. También son realmente rápidos y fáciles de cortar. Esta colección también viene con dos páginas fuera de elementos individuales en la parte delantera y trasera de la almohadilla. Voy a estar recortando todos estos elementos de esas dos páginas para usarlos también. También hay una página con un patrón de repetición de hojas, pero no he seleccionado ese corte demasiado quisquilloso, ya que las hojas son un poco demasiado pequeñas para que me corten cómodamente. También se podría cortar el otro patrón con todas las flores. No obstante, con éste los elementos están un poco demasiado cerca juntos, realmente encendidos. Creo que ya tengo mucho con lo que trabajar. Cuando estés mirando tus propios papeles y decidiendo qué páginas recortar, busca elementos que tengan mucho espacio alrededor de ellos en que sean un tamaño cómodo para cortes alrededor de ellos. Tratar de cortar elementos que son diminutos puede ser frustrante, y hacer tarjetas debe ser divertido. Entonces esas son las páginas que voy a cortar quissy cuando tenga un nuevo bloc de papel patrón. Siempre empiezo sacando páginas para cortar ahí afuera, un lugar fácil para empezar cuando estás empezando a deconstruir la palmadita de papel. A continuación, voy a dejar de lado algunos fondos ocupados, empezando por la página de tarjetas. Ya que este bloc de papel tiene cuatro copias de cada página. Hay un montón de oportunidades para usar el mismo diseño de diferentes maneras. Los fondos ocupados que estoy recogiendo se usarán más o menos por su cuenta en las tarjetas de acabado . Tendrán un diseño sencillo, más mínimo, así que esta es una oportunidad para que elijas patrones de fondo que son muy detallados y muy complicados porque realmente van a brillar en las tarjetas de acabado, uniéndose a la página de pequeñas mini tarjetas. También estoy eligiendo el patrón de mariposas en el patrón de flores yendo por fondos que tienen muchos colores. Muchos elementos y cosas que pasan en ellos es perfecto. Básicamente, estoy eligiendo los diseños que estarían demasiado ocupados para colocar cualquier otra cosa encima
voy a separar todo el resto de las páginas en la mayoría de estas se usarán como simplemente fondos como paneles de esteras en para cortar en tiras para estratificación. Aquí hay un montón de diseños simples en colores pálidos apagados, por lo que harán fondos perfectos para poner todos los elementos de corte quisquillosos encima de cuando estás haciendo una tarjeta con un gran punto focal o clúster, no
quieres el fondo para que se presenten. Lo quieres ahí, pero necesita ayudar a que los elementos de primer plano destaquen para que el fondo no pueda ser nada. Está demasiado ocupado o demasiado colorido. La mayoría de los elementos de esta colección tienen colores suaves, suaves, por lo que la almohadilla también incluye thes madera pálida y fondos de textura para complementarlos. Esta es una de las razones por las que realmente disfruto trabajar con un conjunto de papeles porque el diseñador por lo general ya
ha equilibrado los colores en los elementos y proporcionado todo lo necesario. Entonces no tengo que ir a buscar papeles que funcionen juntos porque ya están todos ahí en la colección. Por lo que ahora que la almohadilla de papel ha sido deconstruida, continuación pasará al corte quisquilloso.
5. Corte de cruzado: El corte quissy es una técnica donde cortas elementos de una página fuera de papel patrón o una página de diseños individuales. Es una técnica que sí lleva algún tiempo a algunos pacientes y un buen par de tijeras. Se utiliza en la fabricación de tarjetas, scrapbooking, arte, diario y otras manualidades como el acolchado también. Voy a empezar quisquilloso cortar elementos de las páginas que he dejado a un lado. Andi. Voy a compartir algunos consejos que me parecen útiles. Lo primero que hago es recortar más o menos todo. No estoy tratando de apuntar a un corte perfecto aquí. Yo sólo quiero separar todos los elementos. Al cortar, me resulta más fácil mover el papel en lugar de las tijeras, sosteniendo las tijeras firmes en una mano y guiando el papel redondo. Con mi otra mano, encuentro que esto ayuda a conseguir una línea de corte más suave. Usar un par de tijeras pequeñas y afiladas también puede marcar una gran diferencia. Si no tienes un par de tijeras para cortar papel, entonces las tijeras para uñas también podrían funcionar bien. Trato de mantener mis tijeras de corte de papel solo para cortar papel, igual que usarías telas. Es solo para tela. También guardo mis tijeras de papel solo alejadas de cintas o cualquier cosa pegajosa. Sigo yendo muy bruscamente alrededor de todos los objetos. Como mencioné antes, no
estoy tratando de conseguir una línea suave o uniforme aquí. Yo solo quiero separar todos los elementos esto hará que ir alrededor de ellos con el
corte final sea mucho más fácil, ya que no tengo que sostener toda la página en mi mano como voy. Cortar todo más o menos primero también puede hacer que sea más fácil cortar cuidadosamente alrededor elementos
más pequeños, y también puede ayudarte a no cortar accidentalmente un objeto vecino. Después recojo cada elemento y corté cuidadosamente una línea ordenada todo el camino. Puedes hacer una elección de si dejar o no un borde alrededor del objeto que estás recortando , y puedes elegir qué tan grueso de un borde salir. Dejar un borde y un poco del color de fondo puede agregar una capa extra a tu objeto, y sobre todo cuando tienes un elemento que tiene un montón de detalles diminutos que son demasiado pequeños para cortarlos, solo hace que sea mucho más fácil simplemente salir un poco de frontera y para ir por todo. Si te preocupa cortar algo accidentalmente de tu elemento, entonces salir de un borde puede ayudarte a evitar esto ya que no estás cortando directamente contra la línea del elemento. Para la mayoría de estos pequeños elementos individuales de aquí, estoy dejando un diminuto borde blanco. Me gustan los contornos blancos alrededor. Los objetos en DIT también les ayudarán a sobresalir mejor más adelante, cuando los estoy agrupando en un fondo. Pero también había algunos diseños aquí que tienen un montón de hojas pequeñas, ramitas y pastos y otros pequeños detalles que son demasiado pequeños para que me corten. Dependiendo del diseño que tengas, puedes elegir si cortar hasta el borde o salir de un borde. Siempre puedes hacer algo de cada uno y ver cuál prefieres. Si no estoy seguro, suelo cortar todo con la frontera porque es mucho más fácil solo recortar la frontera más tarde si es necesario. Si terminas recortando tus objetos directamente al borde y luego te enteras más adelante que están mezclando demasiado él de tu fondo o que te das cuenta de que realmente sí querías ese contorno blanco ahí. Después de todo, puedes simplemente pegar o eres quisquilloso, cortar elementos hacia abajo en un trozo de papel blanco y luego cortarlos de nuevo con ese borde . Cuando tengo un elemento del que necesito cortar el centro,
como este gran arrecife de aquí, tiendo a usar la punta de las tijeras para meter un agujero y luego para empezar a cortar de todo
ese curso fuera, necesitas ser cuidado cuando estás haciendo esto. Y si te sientes más cómodo usando un cuchillo artesanal para cortar elementos que siéntete libre de seguir adelante y usar que traté de tomarme mi tiempo quisquillosos elementos de corte hacia fuera. Me parece muy relajante. Si no tienes un gran trozo de tiempo, esta tarea se puede hacer poco a poco. Podrías tener una bandeja o una caja donde guardes tus tijeras y tus papeles y solo cortar
unos minutos elementos a la vez. corte por lotes también realmente ayuda a hacer que el resto del proceso de elaboración de tarjetas sea mucho más fácil, ya que solo puedes mirar a través de tu caja de elementos pre cortados, y no tienes que seguir deteniéndote y empezar a cortar las cosas ya que estás haciendo tus tarjetas . Al menos cuando estoy haciendo un juego de cartas como lo soy hoy, entonces el corte por lotes es realmente útil. También es algo que puedes hacer frente a una película o que vale la pena escuchar. Un podcast sobre audiolibro. Quieres ir con cuidado y tomarte tu tiempo. Pero también no te preocupes. Si estás cortando no es perfecto. El mío nunca está encendido. Cuanto más practiques, mejor conseguirás un corte quisquilloso. No siempre hay que seguir la forma exacta de un objeto, ya sea con las mariposas, por ejemplo, las antenas creo que se llaman. Estaban tan finamente dibujados que simplemente los ignoré y los corté por completo. Entonces, por favor, no te estreses por conseguir un corte perfecto. Simplemente disfruta del ritmo de corte quisquilloso. Una vez que todo está cortado, lo
pongo todo en una bandeja, y luego estoy listo para empezar a hacer las tarjetas
6. Fondos ocupados: ahora vamos a empezar con las concurridas tarjetas de fondo. Estos tienen los diseños más simples y son un buen lugar para empezar. Si eres nuevo en hacer tarjetas o necesitas hacer una tarjeta rápidamente, tengo mis tres bases de cartas listas. Estoy usando tarjetas cuadradas de seis por pulgada, también, y blancas y una en artesanía y los tres patrones ocupados que dejamos a un lado en la lección. Por ahora, estoy revisando los papeles y encontrando una capa de estera para ir con cada fondo. A menudo voy un poco de ida y vuelta y pruebo los diferentes diseños hasta encontrar unos que me gustan juntos para el fondo de flores sobre las mariposas, elegí usar un par de colores sólidos para la estera. Ahí. Decidí usar un color sólido porque el resto de los papeles de la manada eran demasiado ligeros o demasiado ocupados. Las flores tienen un fondo blanco, así que no quería que el fondo de las flores se fusionara con la capa de esteras. También necesita empujar las flores hacia adelante, y así los papeles puestos de color pálido que venían con set no funcionaban. El amarillo también recoge el verde y los amarillos en el patrón de flores, y los hace estallar. Las mariposas tienen una capa de estera gris, y por las mismas razones, el gris funciona muy bien aquí con los azules y los grises y los cuerpos de las mariposas. Si estás trabajando con fondos muy ocupados y te está costando enmarcar a la
tía del panel para que el panel destaque lo suficiente de la base de la tarjeta, sobre todo cuando se trabaja para base de tarjeta blanca, entonces ir primero color sólido Mattingly es a menudo realmente útil aquí para la última tarjeta aquí , elegí el papel patrón manchado naranja porque proporcionaba suficiente de un contraste con el pie del panel de
fondo para destacar, y también recoge parte del color en el propio panel. Al haber algunas manchas anaranjadas en el diseño, este Mattingly emerge un poco más de lo que hizo el 1er 2. No siempre quiero ir por un gran contraste. Lo importante es que las manchas naranjas aún ayudan a llevar la página con las tarjetas y los pájaros hacia adelante. Mucho del proceso que voy a estar discutiendo en esta clase gira en torno al equilibrio de colores y elementos de equilibrio. Podría parecer mucho en lo que pensar o complicado cuando estás empezando. Pero a medida que avanzas, muchas de estas decisiones se convertirán en segunda naturaleza. Estoy tratando de entrar en detalle con cada paso y hablar un poco sobre por qué he elegido un papel sobre otro, solo para que ayude a explicar el proceso de pensamiento detrás de cada elección. Y así, ojalá puedas entonces aplicar los consejos y el proceso a tus propias tarjetas y papeles. Ahora estoy recortando los paneles para que se apilen uno encima del otro con un poco de
la capa de esteras en la tarjeta basada mostrando a través. Simplemente tomo aproximadamente un lápiz y marco en el papel donde necesito cortar. Generalmente, corté la capa de esteras de 3 a 4 milímetros más pequeña que la base de la tarjeta, y luego la capa de fondo otra de 3 a 4 milímetros más pequeña que el panel de esteras. Ese es un tipo rudo. Muy raramente uso una regla. Acabo de medir por mí y alinear todo. Si un lado es un milímetro más grande que el otro, no me molesta, pero puedes medir todos tus papeles si quieres. También estoy usando un pequeño cortador de guillotina para recortar los papeles, puedes usar un cuchillo de manualidades y una regla de metal o simplemente un par de tijeras. Lo que sea más fácil para ti. Una vez que todo está cortado, adjunté las capas con cinta de doble cara, presionando todo hacia abajo con la carpeta de hueso. También puedes usar pegamento o lo que tengas a mano para sujetar los papeles si no tienes cinta de
doble cara. Por lo que ahora voy a estampar algunos sentimientos para ir en las tarjetas de acabado. Estoy usando este mini juego de sellos de goma y estampando una letra a la vez. No se alinearán a la perfección las letras, pero me gusta ese look estampado a mano para estos sentimientos. Andi. También se ajusta a la sensación vintage pintada a mano de los papeles. Cuando estoy haciendo un lote de tarjetas, muchas veces sellaba una carga de sentimientos en un lote también. Dichos genéricos Un genial si no estás seguro para qué vas a terminar usando la tarjeta, así que palabras como Hola, hola, ahi gracias también es una buena. Enhorabuena. O incluso sólo palabras al azar como flores bonitas y encantadoras. Mariposas florecen Viajes de aventura Maravilla si estoy usando ese tipo de palabras
más aleatorias de las que trato de emparejarlas a la tarjeta o al tema de los papeles que estoy usando. Algunas almohadillas de papel también vendrían de una página de dichos que puedes usar y siempre puedes buscar en línea. Pinterest es un buen lugar para empezar para dichos y cotizaciones. También encuentro Feliz Cumpleaños para ser un sello de mano de dedo del pie sentimiento útil, un oleaje. Y si estás haciendo un lote de tarjetas para una ocasión, entonces puedes multimar lo que necesites a la vez. Por supuesto, no
tienes que poner ningún texto en la parte delantera de tus autos. Solo puedes quedarte con los papeles. Depende de ti. Entonces ahora estamos en la capa de primer plano, y para estas cartas, las capas de primer plano son muy mínimas. Por lo general, cuando elijo un patrón de fondo ocupado, elijo un punto focal muy simple, un elemento de madera, un solo objeto de corte quisquilloso o incluso solo algún texto, algo que puede sobresalir bien del patrón de fondo, pero nada que vaya a distraer demasiado. No quiero nada que vaya a alejar el interés del fondo, ya que todo el punto de estos autos es que realmente dejan brillar el fondo. Cada tarjeta va a tener un banner en estos pancartas va a empaquetar algo el fondo en y ayudar al texto a ser legible. Estoy usando pancartas blancas para las dos bases de tarjetas blancas y para el banner de artesanía. He cortado una base de tarjeta de repuesto a pancartas y tiras de USA. Estoy cortando bases de cartas aquí porque quiero que el banner coincida con el color de la
base de la tarjeta Exactamente, y no tengo ningún stock de carload de artesanía que coincida con ese color. Algunas ideas de diseño para banners simples es traerlos desde los lados, ya sea horizontal o vertical, o puede abarcar una tira de tarjeta a través de uno de los fríos, junto con los pancartas. Voy a usar algunas de estas tiras sobrantes de papel solo para traer ciertos colores a través. Y para agregar una capa extra. He usado tres cuadrados de espuma D para levantar los pancartas del fondo y para adjuntarlos a la tarjeta. A continuación, voy a añadir el texto ya que el estampado le tiene un campo ligero, desigual. No me voy a preocupar por cortar el papel recto, así que solo estoy usando mis tijeras para recortar las cajitas en la última capa para estas tarjetas . Adornos. Cuando estoy haciendo estas concurridas tarjetas de fondo trato de mantener al mínimo los embellecimientos. Como de nuevo, no
quiero distraer del fondo Onda. También quiero agregar embellecimientos que marcarán la diferencia a la tarjeta. Para la primera tarjeta, simplemente
estoy agregando una pequeña harina de madera y un botón pegando ambos con
pegamento líquido . Esa es la primera carta completa para la tarjeta de mariposas. Voy a añadir tres botones abajo de la pancarta arreglando un centro ligeramente apagado. A veces encuentro, al arreglar un objeto que tenerlos fuera del centro o ligeramente desiguales parece
más agradable que tenerlos todos completamente alineados. Otro consejo general para organizar objetos es el trabajo del dedo del pie en números impares. Así 135 y así sucesivamente. Eso, y no tener todo alineado perfectamente, me siento mucho más bonito. También voy a agregar algunas de las mariposas cortadas quisquillosas al fondo, colocándolas sobre las mariposas a juego en el patrón con un cuadrado de espuma de tres d. Esto agrega un poco de dimensión sutil al patrón en la carrera. Las mariposas tienen una pequeña sombra de gota debajo de ellas. Esta técnica es divertida para este tipo de fondos, sobre todo cuando tienes múltiples copias del mismo diseño, y puedes cortar una página para usarla y añadirla encima del fondo. Es sutil, pero le agrega un toque divertido a la carta para la carta final aquí, voy a agregar en una pequeña tira extra del papel manchado naranja. Yo guardo todos los restos en mi mesa al oeste. Estoy trabajando ya que a menudo voy de ida y vuelta y necesito pedacitos de los papeles coincidentes. Y encima de esa tira, estoy agregando tres mariposas de madera. Sentí que se destacaban solo un poquito demasiado, así que tomé tres de las mariposas cortadas quisquillosas de antes y agregué una encima de las mariposas de
madera de con el pegamento líquido que solo ayudó a mezclarlas en un poquito más. El paso final fue sumar unas nuevas gotas muy, una en una esquina y tres en la otra. Esos son tres maquetación. Las ideas sobre algunos consejos estaban trabajando con patrones de fondo ocupados. Este estilo de tarjetas también es perfecto. Si necesitas sacar el máximo provecho de una parte de papel con los diferentes estilos y diseños que estaré demostrando durante esta clase, solo termino con 12 tarjetas de acabado al final, como alguna de la causa usó, tres páginas comer. Pero si has hecho todas tus cartas como las de aquí, terminarás con mucho más de 12 cuando termines. Los fondos tan ocupados son rápidos y sencillos de hacer, y no usa demasiado papel por auto. A continuación, estaré armando tarjetas que tengan clústeres focales.
7. Racimos focal: estas tarjetas son perfectas para aquellas que disfrutaron del corte quisquilloso. Aquí estratificaremos y construiremos cúmulos con todos esos elementos que fueron cuidadosamente
recortados . Tengo la bandeja con todos los elementos cortados, lista para mirar a través y para sacar lo que necesito. Voy a estar trabajando en tres cartas para cuadrado uno en blanco y queriendo artesanía y luego gané tarjeta rectángulo de cinco por siete pulgadas en oficio también. Habrá un cúmulo con las pequeñas tarjetas ilustradas que tienen las aves y las flores sobre ellas, y luego serán un racimo de mariposas sobre otra y luego un cúmulo con muchos elementos
generales de esta colección. En la tercera tarjeta, he empezado sacando unas cuantas de las muchas tarjetas ilustradas, y estoy pasando y viendo cómo se ven en los diferentes papeles, viendo lo bien que destacan en solo mirar y ver lo que se siente bien. Voy a pasar, y lo voy a hacer otra vez por las mariposas y por la última tarjeta también. Una vez que haya recogido los papeles que voy a usar, los
voy a recortar todos una vez más, recuerda, no solo tirar. En las tiras extra de papel encontrará formas de usarlas a medida que avanzamos, y son realmente útiles como pancartas y bordes. Pero la primera tarjeta tengo una capa de estera texturizada de color blanco brillante. Esto va a ir encima de la tarjeta de artesanía base en. Tendremos un patrón de color más oscuro. encima de eso, me gusta particularmente usar la base de cartas de colores artesanales para que pueda usar
capas de esteras de colores más pálidos y realmente pop y se paran bien en el oficio. Encima de eso, para la capa de fondo, tengo de nuevo las manchas naranjas. Estas salieron muy bien con las pequeñas tarjetas, así que estoy usando esa combinación otra vez Para la segunda carta de este grupo, estoy usando una página que tiene elementos en ella ya que la capa de esteras en todos esos pedacitos va a pasar por
alto cuando estoy terminado y empate junto con el gran clúster focal. Entonces encima de eso, tengo la página con la textura de madera, y la estoy ejecutando horizontal porque siento que se ve más bonito detrás de los elementos y no
va a distraer demasiado cuando tienes una página que tiene líneas o texturas yendo en uno dirección. Es bueno prestar atención a qué manera estás colocando tu página para darle la vuelta un par de veces para ver qué camino se ve mejor. El madera también es suficientemente pálido en color para que sobresalga mi racimo focal y para la tarjeta de
mariposas. El estrato estera que tengo es este estampado de hojas azules. Esto se atará con las mariposas azules. Estaré agregando a la tarjeta un poco más adelante ya que también voy a estar usando una capa de
fondo llano , va a proporcionar algún interés extra está bien. El capa de fondo también tiene líneas en ella. Creo que es una puerta vieja o una persiana de ventanas encendida. Esta vez, lo voy a arreglar para que las líneas funcionen verticalmente. De esa manera, las mariposas pueden parecer como si estuvieran volando hacia arriba, y ayuda con el barrido general y el ojo se dibuja en una dirección. También he cortado esta vez el panel de fondo más pequeño que los otros para que un poco más fuera la capa de esteras de hojas azules se está mostrando a través del último paso para la
capa de fondo en esta tarjeta es agregar la solapa frontal de un sobre. Simplemente he cortado el frente plano del sobre, y lo estoy adjuntando al auto. Esta capa realmente ayudará a que las mariposas destaquen. Muchas de ellas son muy pequeñas, y de verdad quiero que todo ese trabajo duro, corte
quisquilloso se muestre para que la capa artesanal debajo de ellas me haga aparecer aún más . Esta es también una forma divertida de usar cualquier sobres de repuesto que tengas por ahí. Si tienes cuidado al abrirlos, también
puedes usar cualquier sobres que te hayan enviado y reciclarlos en tu auto. Hacer la capa de primer plano es donde la mayor parte de lo más divertido creo para estas tarjetas. Andi, Cuando estás haciendo un clúster focal, realmente
puedes ir a la ciudad y hacerlo lleno. Tenía muchos elementos y acumulaba las capas antes de traer los objetos. Quiero agregar algunas tiras de papel a las tarjetas para ayudar a levantar los racimos de los terrenos traseros y para proporcionar una ruptura visual entre el primer plano y el fondo. No terminas viendo muchas de estas tiras pero sí hacen la diferencia para la tarjeta de
mariposas. He añadido una pancarta hecha a partir del patrón Hojas azules para la segunda carta. He usado una tira de los patrones florales sobrantes de la lección anterior, y para la tarjeta final, he añadido dos tiras del papel patrón de textura blanca. Esta es una de las razones por las que guardo todos los restos de papel porque son geniales para hacer estos pancartas. Voy a empezar por construir los clústeres y comenzar con el set off tarjetas pequeñas . Lo primero que encontré fue que incluso con la diferencia de colores entre ellos y el fondo, quería un poco más de definición. Por lo que adjunté todas las tarjetas a un pedazo de cartulina blanca y las corté de nuevo con un borde blanco. Esta es una buena manera de ayudar a que los elementos destaquen. Dar a algo un borde blanco al instante hace una gran diferencia. También podrías pegar elementos hacia abajo sobre cartulina negra u otros colores también. Si estás teniendo problemas para hacer que tus elementos destaquen en tus tarjetas que agregar una pizarra blanca debajo, um, u otro color realmente puede ayudar a empujarlos hacia adelante. Entonces empecé a construir el clúster en la tarjeta, usando tres cuadrados de espuma D para adjuntar cada una de las pequeñas mini tarjetas. Coloqué uno abajo y luego otro y lo construí. Utilicé 10 tarjetas en total para hacer este cluster vocal. En tanto que estoy construyendo con tres cuadrados de espuma D, quiero mantener el nivel de cada una de las pequeñas tarjetas de equilibrio. Entonces a medida que sigo como estoy colocando uno encima del otro, veces
tengo que poner a cuadrados de espuma uno encima del otro en un extremo y uno del otro, sólo para asegurarme de que todas las cartas estén niveladas. Al final, también
estoy girando ligeramente algunas de las cartas y dispersándolas por ahí para que estén uniformemente repartidas, pero no para hacerlas alineadas o centradas. Pasando al clúster focal de mariposas usando tres cuadrados de espuma D, estoy colocando uno hacia abajo a la vez. Generalmente estoy poniendo el cuadrado de espuma en el centro de la mariposa y luego usando mis dedos para doblar las alas hacia arriba y hacia el medio de la misma. De esa manera, se ven un poco más como si estuvieran volando en la tarjeta, y las alas no están completamente planas. Intento colocar las mariposas más grandes abajo primero y luego agrupar las más pequeñas alrededor ellas cuando estás trabajando con elementos de varios tamaños, empezando por los elementos más grandes, y usarlas como ancla podría ser realmente útil y construyendo sus clústeres. Hay un CenterPoint áspero para este cluster, y luego estoy adelgazando las mariposas mientras las dispersaba hacia arriba y hacia abajo. A mí me gusta no tener todo perfectamente alineado. Como mencioné anteriormente, estoy girando cada mariposa en una dirección diferente ya que las estoy colocando abajo solo para que
se vean lo más naturales posible. Una vez que tengo una base principal de mariposas hacia abajo, voy a entrar y estratificar unos cuantos más en la parte superior para el último cluster. Tengo una variedad de objetos, muchas flores,
pájaros de bicicleta, más mariposas, por
supuesto, por
supuesto, Nido de
Pájaro y así sucesivamente. Todos estos fueron cortados de la página. Los elementos individuales que miramos en la lección para el diseño es similar a las dos últimas cartas , los elementos
más grandes generalmente primero, luego construyendo y alrededor de ellos con algunos de los elementos más pequeños y luego usando el diminuto para sentarse en la parte superior o para llenar los vacíos. Este disfraz es muy denso. También puedes hacer un cluster como este y luego al final, colocar un objeto grande en el centro como principal punto focal con en el cluster. Este no tiene un objeto estelar como ese. Pero si tienes un elemento que realmente te gusta o querías destacar en un clúster, entonces dejaría ese elemento último y luego lo colocaría justo en la parte superior
al final . Una vez que hayas acumulado o tus otros elementos. A medida que se acumula el clúster, algunos de los elementos pueden perderse un poco. Entonces si hay alguno que no quieras perder, entonces déjalos hacia el final también. Dejé recorrido por los pajaritos para sumar al final del proceso sólo porque quería que
fueran agradables y visibles. El último escenario con estas tarjetas es agregar el texto y los adornos para la primera tarjeta. Estoy agregando unas ramitas y hojas de madera, resplandecerlas en el
racimo, metandolas para que estén saliendo de debajo del papel Cutouts Nouveau cae al siguiente estoy usando verde y blanco, y estoy manteniendo las gotas alrededor del clúster, y también estoy agregando una pareja a la corteza de sí misma. Después pegué el cuadro de texto, y luego esa tarjeta está terminada. Decidí dejar el texto sencillo sin una capa de esteras aquí, ya que ya hay mucho pasando en la tarjeta para pasar a la siguiente tarjeta. Tengo algunas afirmaciones florales artificiales sobre estoy doblando estos por la mitad, haciendo pequeños Ramos de una mezcla entre amarillo y rosa y luego volándolos por detrás las tarjetas para que sus saliendo por detrás del cúmulo general. Hay un montón de líneas rectas y esquinas en esta tarjeta, y sentí que las formas redondas de los estambres contrastan ID muy bien pero también encajaban con las flores y las hojas que estaban impresas en los papeles. A veces cuando tienes muchos bordes rectos o muchas curvas, es agradable contrastar eso con un embellecimiento que es lo contrario. Estoy agregando un par de mariposas. Es por eso que corté una página entera de ellos antes. Sabía que serían realmente útiles ya que hice las tarjetas y luego he añadido en el texto. Esta tarjeta sólo dice florecer y crecer. Es bastante general y podría ser utilizado para muchas ocasiones diferentes al final. También he añadido en las gotas nouveau, dispersándolas alrededor del racimo para las mariposas. He tomado el sentimiento de feliz cumpleaños y he usado un poco del sobre que corté antes para crear una capa de estera debajo de los cuadros de texto. La puerta blanca del fondo se fusionaba un poco demasiado con los
cuadros de texto blancos , por lo que la capa de esteras les ayuda a sobresalir. Entonces, por
supuesto, agregué las gotas nouveau, agrupándolas en el cúmulo principal, como hice con las otras cartas. Y esas son las tarjetas de clúster focales Terminadas. Trabajar con clústeres focales es muy divertido, porque realmente puedes agregar mucho a la tarjeta encendida mientras que otro diseño de tarjeta para verse genial con una cantidad
mínima de adornos y objetos. Estos clústeres focales funcionan de la manera opuesta, y realmente puedes ir a la ciudad con capas y agregando cosas. A continuación, estaremos trabajando en tarjetas con tiras de papel
8. Tiras de papel: las tres cartas que estoy usando para esta lección. Nuestra base de dos cuadrados y 15 por siete tarjetas. Esta vez voy a estar volteando el rectángulo así que tengo una tarjeta de paisaje trabajo con el dedo del pie. Si estás trabajando con una tarjeta rectangular basada, recuerda, puedes trabajar con ellos vertical u horizontal. El rasgo de diseño de estas tarjetas es que los fondos y conformado por múltiples
tiras de papel . Esto es perfecto para trabajar un conjunto de papeles y hacer un buen uso de todos esos diseños
coordinados. Y también es una gran manera de usar cualquier chatarra de papel también. Trabajar en un fondo de tiras de papel es exactamente lo que suena. Estás estratiendo diferentes tiras de papel juntas en la tarjeta. Las tarjetas de esta lección tienen puntos focales y embellecimientos bastante simples, ya que los fondos ya tienen mucho pasando en ellos, por lo que no hay demasiada necesidad de mucho más. He empezado con la capa de estera para cada una de las bases de tarjeta y luego comencé a
recortar los papeles para los fondos. Al diseñar estas tarjetas, a menudo
empiezo con el punto focal que quiero usar una imagen, un elemento de madera o una pieza de texto para luego diseñar el fondo para que se ajuste al punto focal . En un diseño donde tienes tiras de papeles diferentes, encuentro que es efectivo. Coloca la tira con un fondo más simple o menos ocupado al costado de la tarjeta, donde vas a colocar el punto focal. De esa manera, destacarán lo suficiente y no se mezclarán en el fondo. Tener esto en cuenta mientras estás construyendo el fondo es útil. Entonces, si estás planeando usar un punto focal en tu tarjeta, asegúrate de saber en qué parte de la tarjeta la quieres a medida que empiezas a construir tu papel despojado de tierra atrás. Empecé primero con el patrón de mariposas en empecé a estratificarlo con las hojas, un diseño de ladrillo blanco y una diminuta tira de los círculos anaranjados. Un par de consejos que tengo para crear estos fondos tiras de papel es pegarse a tres o cuatro papeles diferentes. Demasiados pueden hacer que la tarjeta se vea desordenada, por lo que mantenerla en un número limitado puede ayudar a darle a la tarjeta un aspecto equilibrado. Variar el grosor de las tiras de papel también puede ser útil y agregar más interés a la tarjeta. A mí me gusta tener una variedad de tiras gruesas y delgadas. Por lo general, las tiras más gruesas son cualquier patrón o diseño que quiero levantarme más en la tarjeta. Cuando estás mirando la tarjeta que estoy haciendo aquí, el patrón de mariposas es el que más destaca, y es la que he usado las tiras más gruesas. Otra punta es el dedo del pie tener un equilibrio de papeles ocupados y sencillos. Ya he hablado de esto antes,
antes en la clase, pero estos diseños de papel patrón suelen tener una buena variedad de príncipe. Algún avión en algún detallado, por lo que suele ser bastante fácil equilibrar las tarjetas. Con este fondo, tengo las mariposas en las hojas, ambas llenas de detalles. Entonces para equilibrar eso, he escogido el patrón de ladrillos blancos cepilladora. Un último consejo sería repetir los patrones a través de la tarjeta y usar múltiples tiras de cada una variando el tamaño de las tiras A medida que avanzas. También puedes voltear los patrones en las tiras de papel también. Sigues trabajando con una tira de papel vertical, pero puedes cortar las tiras para que el patrón sea horizontal o boca abajo solo para crear un poco más de interés en la tarjeta para la siguiente tarjeta. Solo estoy usando tres diseños de textura muy lisos en esto es porque el punto focal que quiero usar más adelante son en colores muy pálidos, y quiero que se destaquen fácilmente del fondo. Siempre es importante tener en cuenta el punto focal cuando estás recogiendo tus fondos nuevo aquí, estoy variando el tamaño de las tiras de papel y prestado para crear un fondo de textura. Lo bonito de este bloc de papel en particular es que hay un montón de estos fondos Plot, de color
pálido para complementar todos los detalles y los puntos focales. El último fondo se construye de la misma manera, utilizando un gran panel detallado en un lado de la tarjeta y luego estratiendo tiras más pequeñas en el otro además de equilibrar los colores. También puede ser efectivo colocar un par de papeles ing de contraste en la tarjeta también, sobre todo en las áreas que desee. El punto focal para destacar de una diminuta tira en un contraste en color o diseño
inmediatamente dibujará el ojo hacia esa zona, por lo que a menudo uso una diminuta tira de papel, pero así detrás de un bloque de texto o un punto focal o sobre Element. Por ejemplo, cuando estoy planeando mi tarjeta, trataría de mantener cualquier papel que vaya detrás del punto focal más simple y menos ocupado que los papeles del otro lado del auto. Pero a veces esa no es una opción en incluso a veces con un simple trasfondo detrás de ella. El punto focal no se levanta lo suficiente, por lo que una tira muy pequeña, en un contraste de color, realmente
puede llamar la atención a esa zona. Pasando a los puntos focales, estoy empezando con los clústeres laterales del mismo ya que los diseños están justo arriba contra una esquina del papel. Esto dicta en qué parte de la tarjeta puedo colocar el clúster. Voy a alinear el borde del punto focal con el borde de la base de la tarjeta. En términos generales, tiendo a encontrar este tipo de diseños un poco más difícil trabajar con el dedo del pie, ya que tengo menos flexibilidad donde ponerlos. No obstante, son un bonito reto ya que hay que tomar en cuenta el borde del papel. A medida que estás diseñando la tarjeta, voy a crear un efecto dimensional tridimensional en capas y usé los cuadrados de espuma para capas tres cúmulos uno encima del otro, colocando abajo la primera capa. Puedo moverme y dar la vuelta a cada pieza para crear el diseño que quiero, y sigo yendo hacia atrás y hacia adelante y probándolas para asegurarme de que están todas en el lugar correcto antes de pegarlas hacia abajo. Quiero un poco de las 2 primeras capas asomando desde debajo de la capa superior. Cuando lo pongo, toma un poco de tiempo moviendo las cosas para que esto funcione. Pero el estratificación es una gran manera de utilizar elementos que son un poco más difíciles de encajar en el
diseño de tu coche . Y como la mayoría de los elementos aquí son flores, no
importa si están al revés. El resto de los puntos focales son simples. Una pancarta en una tarjeta, otra pancarta y un cuadrado de papel en la otra. Añadí algo de cuerda también, envolviéndola alrededor del interior de la tarjeta y atando un pequeño no en la cuerda interior. cordel o la cinta son formas encantadoras de agregar no solo embellecimientos sino también de agregar alguna textura
diferente a la tarjeta. A cada tarjeta se le añadieron algunos botones, así
como elementos de madera, declaraciones
florales, algunos textos y gotas de nouveau. Cuando estoy agregando nouveau drops, estoy trabajando como trabajé con los botones, y trato de agregar números impares unos. Tres, cincos. Normalmente, trabajo en tres. Encuentro que los números impares son simplemente generalmente más agradables a la vista. Si eres nuevo en las gotas nouveau, también
es útil dedo del pie. Ten un poco de toalla de papel a la mano. Onda Garabatea un poco de la pintura primero para sacar cualquier burbuja de aire del tubo. De lo contrario, podrías terminar con una gran blob en tu tarjeta cuando vayas por primera vez a hacer esa primera gota. Las gotas de Nouveau son, sin embargo, fáciles de limpiar en su húmedo. Si quiero quitar alguna, entonces solo tomo un poco de papel y raspar suavemente la pintura húmeda de la superficie de la tarjeta. Sí quieres ser bastante rápido si quieres quitar las gotas nouveau ya que tienden a endurecerse desde afuera hacia adentro. Y si eres demasiado lento y quitarlos y a menudo puedes terminar con un anillo sobrante en tu tarjeta. Estas son las tarjetas de tiras de papel. Vivir diferentes diseños y patrones es uno de mi diseño de cartas favorito. Hace un gran uso de los papeles coordinados, y también es una muy buena manera de usar también los papeles sobrantes.
9. Puntos focales: el conjunto final de tarjetas en esta clase son tarjetas de punto focal único. Estas son buenas para tarjetas pequeñas donde solo tienes espacio suficiente para un solo elemento. O si tienes un elemento a gran escala o muy detallado que quieres exhibir todas las cartas de esta lección, usa un stock de tarjeta gris claro como capa de esteras Andi, luego paneles y tiras de los fondos de textura de ladrillo liso y madera para el tarjeta grande. Simplemente coloco abajo el panel de fondo y para las demasiadas cartas que solía quitar una
más grande sobre una más pequeña de las texturas de ladrillo y madera y dejar que un poco de las capas de
esteras grises se muestren a través entre las tiras. A continuación añadí los puntos focales. El cartulina grande tiene el cluster detallado que recorté al inicio de la clase. Ya que el cluster es muy grande y muy detallado. No necesito hacerle nada más, excepto añadida a la tarjeta con unos cuadrados de espuma. Pasé por la bandeja de recortes sobrantes para escoger algunos puntos focales para las
tarjetas más pequeñas , probando diferentes y solo viendo lo que siento usando su muy agradable en esta etapa dedo del pie tienen todos los elementos pre cortados, por lo que sólo puedo pasar y ver qué funciona. Elegí un coster de esquina con una bicicleta para la primera tarjeta y luego un jarrón de flores. Para el segundo, agregué un pequeño estandarte detrás del jarrón de flores solo para sacarlo adelante un poco. Y sigo usando esa misma base de tarjetas de repuesto que he estado cortando para crear todos los pancartas y tiras
artesanales. El paso final para estas tarjetas fue agregar los cuadros de texto y unas cuantas gotas nouveau. Coloco los cuadros de texto directamente sobre los fondos y mantuve las gotas de nouveau en una simple línea en las tarjetas pequeñas y esparció algunas en el arrecife. Un oleaje si estás haciendo un lote de tarjetas, tal vez para una fiesta o un evento o una celebración que thes. Las tarjetas de punto de enfoque único son muy rápidas y muy fáciles de hacer. Tener elementos precortados listos para ir al armar las tarjetas hace que el proceso sea aún más rápido. Creo que las tarjetas pequeñas o muchas funcionarían muy bien para hacer lotes por agradecimientos o invitaciones A veces necesitas una tarjeta, pero no hace falta que sea realmente grande o complicada, por lo que estos pequeños funcionan muy bien para eso.
10. Uso de Scraps y etiquetas de regalo: Ahora que tenemos las 12 tarjetas hechas y listas para salir, ahora
vamos a echar un vistazo rápido a usar cualquiera de los restos de papel que podrías haber dejado de tus proyectos. Personalmente me gusta usar hasta cualquier chatarra de papel que tenga en su momento, ya que será mucho más difícil emparejarlos con futuras tarjetas y proyectos. Un par de ideas para usar hasta los elementos de corte quissy sobrantes es usarlos como
usarías pegatinas. A veces las pego en el interior de mis tarjetas fuera en los sobres. Aquí estoy pasando y pegando los elementos en las tarjetas solo para agregar un
toque extra especial en el interior. También uso recortes sobrantes en mi planificador o diario. También puedes darles una capa de barniz para hacerlos más duraderos y luego pegarlos en la parte frontal de tu cuaderno de bocetos. Algunos de estos elementos también podrían funcionar bien para otros proyectos. Las mariposas, por ejemplo, podrían ir bien con un montón de temas diferentes, y las uso mucho para que estas pudieran dejarse a un lado en la caja de adorno para más tarde. Hay muchas formas de usar cualquier resto de elementos cortados
quisquillosos. Así que no te preocupes si te queda algo para cualquier sobra de papel puedes usar pulgar arriba sobre un fondo de tarjeta mediante capas o haciendo marcadores coincidentes o etiquetas de regalo de las sobras. Hay muchas otras ideas estacionarias para usar los restos también. Mencioné marcadores. Tienes que mantener estos bastante planos para que no puedas tener demasiados embellecimientos, pero sí funcionan bien con los restos de papel. También puedes hacer banderines o guirnaldas. Si tienes alguna de las tarjetas pequeñas que quedan, puedes usar los papeles para decorar portadas o cajas de cuadernos. Se pueden utilizar los restos de papel en medios mixtos o en el diario de arte. Hay muchas maneras en que puedes incorporar cualquier sobra de papel a otros proyectos y otras manualidades. Voy a hacer tres etiquetas de regalo con los restos de papel que me quedan de esta clase. Estoy empezando por cortar el stock de tarjeta blanca hacia abajo en rectángulos de aproximadamente 2.5 por 5.5 pulgadas, y luego me utilizan un punzón de etiqueta para crear los extremos. Pero también puedes recortar las esquinas de un extremo y usar un perforador para crear la forma de la etiqueta . Una vez que tengo la base, fui a la caja de sobras y puse en capas todos los papeles para crear las etiquetas. Todos los pedacitos se pueden usar sin importar lo pequeños que sean. Sigo estratiendo y estratiendo los papeles hasta que me gusta cómo se ve. Teniendo en cuenta los consejos generales que discutimos en las lecciones anteriores sobre la distribución de los papeles y el equilibrio de los colores en los diseños. No hay forma correcta de hacer thes ka grande es. Si sientes que el tuyo no está funcionando, entonces simplemente seguiría adelante y seguiría agregando más, moviendo los papeles alrededor, cortándolos en diferentes formas en hasta que te guste el resultado. Una vez terminados los fondos principales, corté a la mitad uno de los arrecifes sobrantes, colocé uno sobre una etiqueta sobre una. En la segunda, agregué algunas cuerdas y botones y pisos estambres y cualquiera de los otros pequeños embellecimientos que me quedaba. Otra ventaja de usar tus chatarra a medida que vas es que tienes todos tus
embellecimientos y suministros a juego en el momento, y es fácil crear accesorios a juego para tus tarjetas. Las etiquetas terminadas coinciden perfectamente con las tarjetas, y si le estabas dando un regalo a alguien que tener una tarjeta a juego y una etiqueta de regalo a juego es un conjunto realmente bonito de hacer.
11. Reflexiones finales: Esas son las 12 tarjetas y tres etiquetas de regalo que hicimos con un paquete de papel
estampado de seis por seis pulgadas . Realmente espero que hayas disfrutado de la clase y te hayas divertido haciendo tarjetas y mirando los diferentes diseños y formas de usar papeles de scrapbooking. Hay muchas más formas de usar los papeles de scrapbooking en la fabricación de tarjetas en esta clase tenía como objetivo proporcionar un lugar para comenzar cuando tienes tu bloc de papel frente a ti y te estás preguntando por dónde empezar, qué papeles usar, cómo construir una tarjeta, cómo escoger un punto focal y todo eso. Espero que esta clase haya proporcionado algunas ideas e inspiración para que te pongas en marcha. O si ya estás bien en la fabricación de cartas, entonces espero que hayas disfrutado hoy de la sesión de elaboración y hayas encontrado algunas ideas nuevas para probar a lo largo del camino en tus propios proyectos. Asegúrate de publicar una foto de algunas de tus propias tarjetas que has hecho en la galería y deja que todos sepan qué colección de papel estás usando. Hay tantos papeles encantadores por ahí para usar la fabricación de tarjetas, y espero con interés ver cuál eliges. Gracias por ver y tener un día creativo
Windy Iris, Designer and Crafter
