Crear retratos minimalistas en Procreate

1. El Elefante en la habitación: Muchas gracias por su interés en este curso. Mi nombre es Dave Reed. Vivo en Brooklyn, Nueva York con mi prometida y nuestro gato. Una de mis cosas favoritas que hacer es enseñar todo lo que sé del arte para que pueda mejorar tu arte. He sido artista por más de 30 años, he hecho libros infantiles, diseño de personajes. Si ves mi Instagram, entonces ya sabes de qué voy. Déjame dirigirme al elefante en la habitación. Rastreo. Es muy polémico. ¿ Es arte? ¿No es el arte? A 100 por ciento, sí. rastreo es y siempre será parte integral del arte y el diseño. Para mí, soy ilustrador. Si hago un boceto, voy a trazar sobre él como un paso en la ilustración completa. Si traes una foto y quieres hacer un retrato minimalista y trazas las líneas, eso es solo más un diseño. No es más o menos arte que cualquier otro tipo de arte. Algunas personas quieren pintar un retrato, algunas quieren dibujarlo, algunas personas quieren dibujar dibujos animados, algunas personas quieren esculpir. Todo es arte, todo está bien. No dejes que nadie te haga pensar que tu arte es menos que el de nadie. Sólo sé fiel a ti mismo, fiel al arte que quieres hacer, diviértete con él, y te voy a mostrar cómo hacerlo lo mejor que pueda ser. He estado viendo muchos retratos de diseño minimalista con color plano, pero mucha gente simplemente no sabe manejar la línea funciona. No están seguros de dónde agregar líneas, qué trazar, qué no. Voy a entrar en cómo haces un retrato de diseño estilizado. Haré algunos colores al final, solo para que veas cómo colorearlo si quieres. Va a ser divertido y tus retratos van a quedar muy bien. Vamos a meternos en ello. 2. Comienzo: De acuerdo, primero lo primero. Entonces vamos a abrir procreate y vamos a abrir un nuevo lienzo. Entonces vamos a darle a este pequeño plus por aquí arriba a la derecha. Y usé 3 mil por 3 mil pixeles a 300 DPI. Yo uso eso para casi todo. Por lo que ya lo tengo guardado como plaza de cliente porque he sido hacer trabajo de cliente con ella. Entonces vamos a abrir 3 mil por 3 mil píxeles a 300 DPI y es esencialmente un cuadrado. Lo siguiente que siempre hago, sólo porque lo prefiero, es que voy a cambiar el fondo a un color beige. Voy a empezar con esta foto como el, como traza la fotografía. Y luego también guarde esto. Voy a insertar otra foto de poco crecer Gu. Por lo que ambas imágenes están contenidas en esta clase. Deberían estar en la descripción de la clase. Puedes descargarlos desde Dropbox. De esa manera podemos hacer toda la clase juntos. Si estás usando procreate, puedes descargar mi pincel de vuelta. Es gratis. Se llama faves. Se puede descargar en los recursos de la clase. He publicado un enlace de Dropbox. Y también en esa carpeta de Dropbox está la fotografía que vamos a usar para este tutorial, que somos yo y mi prometido, todo porque no tengo que preocuparme por obtener el permiso de nadie más. Entonces estás atascado con mirarnos a los rostros. Algunos lo lamentan por eso. 3. Peso de línea, prenda y opacidad: De acuerdo, una de las cosas más importantes que veo que la gente no aplica a su trabajo de línea es el peso de línea. Entonces voy a usar mis pinceles. Estos por supuesto, también están disponibles en la descripción. Estos son pinceles procreate. Entonces voy a usar el pincel Incan. Todo en. Todos mis pinceles son más o menos pinceles de charla que acabo de ajustar. Entonces funcionaron mejor para mí. Entonces voy a usar este pincel Incan y ¿qué peso de línea es? Voy a hacer el pincel un 100%. Entonces es lo más grande que puede ser. Entonces, cuanto más presión tenga, más gruesa será la línea. Si aplico menos presión, la línea va a ser realmente, realmente ligera. Entonces quiero decir, eso es más o menos para la línea Wakeman. En ocasiones quieres ser tener una línea más gruesa y luego haces que la línea sea más delgada. Entonces eso es peso de línea. Eso es básicamente lo pesada que es Tu línea. Entonces lo siguiente es conicidad. En los tapers especie de sangramientos en peso de línea porque si estoy haciendo una línea y bosquejo así, esta es la línea cónica. Por lo que sólo está saliendo a un punto. Y eso es muy diferente a si no tienes una conicidad. Y hagamos que este pincel sea un poco más grueso. Si no tienes una conicidad, entonces va a ser así. Será de tamaño similar en ambos extremos del pincel. Entonces de nuevo, solo voy a usar el pincel Incan, y ese es el cepillo que usará para esta clase o este cualquier cepillo que sea sensible a la presión que puedes poner un cónica en el extremo aplicando menos presión, algo así como, ya sabes, solo una pincelada tradicional. Hagamos una buena conicidad aquí. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces lo siguiente es la opacidad. Opacidad. Te mostraré un ejemplo de un pincel que uso a menudo para hacer mis bocetos. Lo haré lo más grande que pueda. Y este es mi pincel maestro de boceto. Y como se puede ver aquí, tiene una especie de cónica y también es opaca hacia el final, que significa que se puede ver, se puede empezar a ver a través de ella. Entonces la diferencia es, es que si hago otra línea, todavía se puede ver la línea detrás de ella. Y simplemente sigue así porque la opacidad se cambia hacia el final. Cuando uso Incan, cuando yo, cuando uso el trabajo de línea, no quiero la opacidad. Entonces si hago líneas, no quiero poder ver a través de ellas. Entonces eso es todo opacidad es. Entonces usaré mi pincel maestro de boceto y haremos un círculo y un círculo opaco. Y este será un pincel sólido, un sólido. De acuerdo, entonces esos son los tres aspectos más importantes del trabajo de línea a la hora de, trazar y hacer arte de línea. El siguiente video va a estar dibujando IID, esta la velocidad en la que dibujas y también la racionalización. Todo agilizar es, es suavizado de línea. Por lo que si estás usando una aplicación diferente, podría ser suavizado alineado. Pero la velocidad de tu dibujo también afecta las líneas. Afecta la forma en que se mueven las líneas y cosas así. Por lo que el siguiente arriba va a estar dibujando velocidad y agilizando. Y después de eso, empezaremos a meternos en el dibujo. 4. Dibujar velocidad y optimizar: De acuerdo, entonces la velocidad de dibujo, si quiero hacer, si quiero hacer una línea grande, entonces ella, ayuda ir un poco más rápido. Porque si traté de hacer esa línea lenta, va a haber pequeños artefactos en la forma en que mi mano se mueve y también a veces el peso no se distribuye uniformemente. Si vas a hacer a lo largo de la línea, es más fácil usar un poco de velocidad detrás de él. Simplemente hazlo, hazlo más suave. Ok, entonces toda línea de arroyo es, es que solo ayudan en darte una línea aerostada, dándote una línea más suave. Entonces puedes usar eso con cualquier pincel, pero vamos a usar Incan. Por lo que sólo tienes que tocar el pincel. Y luego en camino de trazo tienes racionalización aquí. Por lo que tenemos corriente, agilizar todo el camino hacia arriba. Y así ese es todo el camino hacia arriba. Y solo hace que todas las líneas sean realmente suaves. Y vamos a ver si lo volteamos todo el camino hacia abajo. Si hay alguna diferencia. De acuerdo, así que esto es todo el camino hacia abajo. Para que se vean todos los jitters, los jitters en mi, en mi línea. Ver cada pequeño movimiento minuto que hago. El lápiz Apple recogerá en él. Entonces eso está todo agilizado es. Entonces ya que usé esto para todo mi trabajo de entintado, voy a darle la vuelta todo el camino hacia arriba y me desharé de estos. Entonces ahora cuando quiera dibujar unas líneas, habrá agradable y suave. Ahora aún tienes que tener, todavía tienes que entrenar tus manos y tus dedos para poder trazar líneas. Porque si tú, si tú, si aún intentas hacer detalle, puedes conseguir algunas, ya sabes, presiones de línea diferentes y cosas así. Entonces solo tienes que hacerlo, eso es solo una cosa que tienes que practicar. Y cuanto mejor te pongas, mejor podrás usar la racionalización para darte líneas lindas, limpias y agilizadas. Es un trabalenguas. Ok, así que vayamos a algún dibujo. Por lo que a continuación van a ser detalles que importan. 5. Detalles que importa: Está bien. Qué detalles que metes en los que no? Creo que no lo dije correctamente. Entonces tenemos nuestra imagen. Lo primero que queremos hacer es bajar la opacidad. Entonces sólo vamos a ir a nuestra imagen de foto y vamos a golpear la n. y la bajaremos a bajar a cerca del 65%. Normalmente lo hago un poco más bajo, pero lo haré 65 solo para que puedas ver todos los detalles y cosas que estoy escogiendo. Entonces voy a bloquear entonces esta capa para que no dibuje accidentalmente en ella. Y siempre hacer todo en una capa de arriba. De acuerdo, entonces vamos a usar el pincel Incan, y vamos a hacer unas diez. Haremos un poco más y lo haremos haremos haremos 15. Normalmente empiezo con la nariz primero y tengo una nariz bastante grande. Entonces vamos, vamos a saltar justo dentro. Entonces esta línea oscura aquí, las líneas más oscuras es donde pongo la línea. No rastreo todo lo sabe porque mucha luz y sombra. Por lo que quieres pegarte a los bits más oscuros. Está bien, y eso es casi todo lo que haré por la nariz. Entonces para el i, obviamente tienes una línea oscura aquí. Y para esta línea es un poco quiero decir, es una, es una línea oscura, pero también es muy oscura aquí. Entonces aquí es donde te metes en pesos de línea y cosas así. Y tú no quieres hacer quiero decir, yo estoy envejeciendo, pero no siempre tienes que poner todos estos pequeños detalles para líneas. Entonces, no intentes igualarlo línea a línea. Basta con hacer los importantes. Entonces primero, una gran línea gruesa aquí y al final, como pueden ver, como empiezo un poco de luz y luego presiono más y me voy así. Entonces así es más o menos como hice esta línea porque quieres que esta línea sea gruesa. Incluso puedes volver por encima y hacerlo un poco más grueso. Está bien, así que mis ojos son 20, así que realmente no puedo ver esta línea aquí abajo, pero veo desde mi ojo. Así que solo haces una mejor conjetura. Y solo intentas igualar lo que sea que seas la mejor conjetura de lo que puedes ver. Y solo lo haces suave. Trata de hacer todo de un solo golpe así. Definitivamente quieres hacer la línea por encima del yo, el, el párpado. Entonces empezaremos aquí y lo haré bastante ligero en bastante rápido. Y entonces sólo voy a conseguir sólo lo voy a hacer más grueso hacia el final. No voy a hacer todo esto porque eso es un poco demasiado detalle. Entonces estos dos son bastante buenos. No voy a hacer todas mis líneas, pero voy a hacer ésta porque esta es la, esta es la más oscura. Entonces voy a prestar atención a esa. Y estoy un poco apagado, así que sólo voy a asegurarme de que me quede en las líneas ahí. Está bien. No vamos tan mal. Aquí está un poco oscuro. Por lo que suelo hacerlo un poco más grueso. Al final de la, al final de la, probablemente pueda hacer lo mismo aquí sólo un poquito. Y luego una especie de curva que hacia abajo y una especie de acentuar esos tipo de línea. Escribo cosas que tengo. Ok, así que voy a hacer lo mismo por este va a empezar una especie de aquí. Y haremos una línea gruesa. Y luego lo vamos a reducir al final. Volveré a repasar solo para que esa línea sea un poco más gruesa. Y aquí, de nuevo, se puede ver un poco, un poco ver allí. Y no puedo ver al final. Entonces sólo voy a maquillarme eso. Pero también tienes tu otro paseo. Es una especie de simplemente coincidir con este tipo de forma que hace. Y luego tienes tu línea, tu línea de párpados. Entonces sí mentiré y luego me pondré más grueso aquí. Y hay otra pequeña línea que se sale de ahí. Supongo que puedo igualar eso en el otro. Ese es otro pequeño detalle. Lo dejaré fuera para este mosaico del tipo de decisiones que tienes que tomar en el camino, todavía tienes que tomar decisiones artísticas con qué, con qué líneas quieres tomar. Entonces me voy a apegar a esta línea oscura. ¿ De acuerdo? No me voy a hacer herramienta. No voy a sumar todas mis, todas mis arrugas. De acuerdo, así que de mis labios empieza bastante grueso y grueso al final. ¿ Está bien? Y como pueden ver, realmente no estoy tratando de igualar todo completamente perfecto porque de nuevo, no hay líneas duras como en nuestra cara. Al igual que toda la piel que tipo de tiene sombras que se doblan entre sí. Así que vas un poco en el medio. No siempre hay que tratar de averiguar dónde hay una línea dura la misma porque a veces no va a estar ahí. De acuerdo, entonces nuestro labio inferior es ligero y voy a añadir algo de presión. Pude haberlo hecho el demasiado grande ahí. A ver si puedo salvarlo. Tan poco grande pero está un poco trastornado. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer la línea otra vez. Y si también notaste que volví mi lienzo porque dibujar una línea como esta es más fácil para mí que dibujar una línea. Es decir, puedo hacerlo de esa manera, pero es más fácil para mí. Tengo más control. Empiezo desde aquí. Hazlo un poco más grueso y sube aquí. Simplemente siento que tengo más control cuando lo hago de esa manera. También puedes hacer esto un poco más grueso aquí abajo porque tengo un labio gordo. Lo dejaré apagado. Sí. Siempre sigue tomando decisiones sobre lo que se ve bien y lo que no. Y sólo se necesita prueba y error. Entonces no voy a hacer que esta línea se oscurezca. Mis labios grumosos no están mal. No estoy seguro de si quiero hacer los dientes todavía. Supongo. Supongo que los haremos ya que están aquí. No voy a hacer mi pequeño chip. Simplemente fingiré que no existe. Que es otro talento. Si estás dibujando estos para la gente, sí tienes que decidir qué cosas pequeñas quieres incluir o no quieres incluir. Porque mucha gente, realmente quieren verse como se sienten. A veces no coincide con lo que parecen para otras personas. Está bien. Entonces puede bastante bien. Por lo que la ceja otra vez, basta con mirar la forma general y simplemente igualar la forma general. No tienes que enloquecer con ello tratando de hacerlo bien. Y solo, solo igualar la forma general. Ok, entonces vamos a igualar esta otra ceja. Forma básica. En realidad me gustó más que nadie, pero lo dejaremos por ahora. No está tan mal. Eso es más o menos suficiente detalle para, para el, para la cara. Entonces haremos esta línea aquí. Pero no voy a ir todo. Yo quiero incluir el IRR ahí dentro. Entonces haré algunas de estas minas. Y como que va así. El resto sólo voy a hacer recto porque tenemos el capó ahí. No voy a rastrear esto todo el camino porque quiero incluir este oído. Entonces voy a empezar a mitad de camino. Y sólo voy a terminar el fondo de mi mandíbula y trato de hacerlo y uno, la menor cantidad de golpes posible. Entonces aquí voy a tratar de que vamos a tratar de llegar a este punto. A veces tengo que parar porque mi Apple Pencil nos interpondremos en mi camino. Y usaré los puntos donde me viene el pelo a la cabeza. Usaré esos puntos para especie de pausa cuando pueda continuar con la cabeza. Tráelo todo el camino hasta mi oído. Por lo que los extremos pueden ser un poco complicados, pero solo quieres pegarte a la, pegarte a las formas. Y como puedes ver, no está demasiado oscuro. Estas líneas no son demasiado oscuras. Para que no tengas que ir con una línea realmente súper gruesa tal vez como aquí. Y para esta línea, porque aquí está muy oscuro. Entonces empezaremos con la punta del dedo. Si el que va ahí. Y hay como un pequeño descanso, hazlo un poco grueso aquí. Y entonces solo haremos la línea ahí. Entonces me estoy saltando todos estos porque la única información que necesitamos saber es que hay un, hay esta parte redonda aquí para la mano. Aquí hay otra fiesta redonda. Por lo que acabaremos con este dedo. Gire para que pueda obtener una mejor vista. Entonces no quiero que mi mano bloquee donde estoy dibujando. Entonces un poquito. Ves esta pequeña, esta pequeña flick ahí que un poco solo ayuda a mostrar que los dedos están en el orden adecuado. Entonces otro pequeño ahí. Y vamos a empezar desde, a partir de este nudillo. Esta línea está bien, pero creo que puedo hacerlo mejor. Entonces empezaremos aquí. Empieza por ese nudillo, y luego solo haremos esto como forma aquí atrás. Ahora bien, este dedo está un poco más arriba así que realmente no es tan grande de un problema, pero como el trabajo de línea, probablemente sólo se ve grueso. Entonces lo que voy a hacer es solo, estoy seguro que vamos a hacer una especie de trampa y hacer una especie de lo mismo. Y como que voy a engañar esto. Y voy a hacer un poco, un poco de detalle sólo para mostrar que ese dedo está ahí. Porque no puedes tener todos estos dedos y luego tener un dedo de salchicha realmente, realmente grueso. Y entonces sólo haremos una línea recta para esto. Y te das cuenta que lo hice todo el camino hasta el, hasta la camisa, a pesar de que ahí hay una especie de sombra. De acuerdo, así que sosteniendo la parte posterior de mi capucha. Entonces voy a hacer una línea ahí. Y luego voy a sacar el resto de mi mano a la manga. Y nota cómo traigo esta alineación y simplemente la traigo lo suficiente para darle esa curva. Lo mismo aquí abajo. Lo suficiente para darle esa curva. Y yo haré lo mismo aquí, trayendo esto. Y no voy a rastrear por completo solo, no voy a trazar esa línea. En algunos, en algunos casos podría poner una línea tenue como esta. Pero realmente no lo necesito porque ya que tengo estas curvas saliendo y luego voy a seguir detrás de ella. Es una especie de que le da que se puede decir que esto tiene una forma a ella. Por lo que no necesito poner ese detalle ahí. Por lo que acabaré con esta manga. Y esta es una ruptura real en el y la tela. Entonces ese es un buen lugar para que me añada un poco de textura. Y por todo este tejido, se puede ver que solo hago el contorno así para estas salsas y simplemente hago una simple caída con un cono. Y ese tipo de implica que ahí está que la ropa es la cercana tienen forma a ella. Mi prometido y hablando con el gato mientras intento enseñarle el nervio. De todos modos, llamemos a esto un intermedio. Te consigue, consigue algo de beber, estirar, y volveremos a más trabajo de línea en el próximo video. 6. Hush: Perdón por eso. Ese era mi prometido hablando con el gato. Y aquí hay otro rompimiento en la tela. Entonces voy a usar eso porque eso le da una bonita, alguna textura agradable al trabajo de línea. Y solo usaré líneas muy delgadas. De acuerdo, la tela puede ser un poco complicada, pero no tiene por qué ser perfecta. Entonces lo que voy a hacer aquí es ya que, desde sus oídos aquí, sólo voy a dibujar realmente el contorno por aquí. De esa manera sólo tengo algo de qué trabajar. Entonces aquí esta línea es un poco gruesa. La línea es un poco gruesa. Por lo que sólo estoy eligiendo algunos de estos para mostrar el pliegue. Pero no tiene que ser o no para pasar demasiado tiempo como la tela necesariamente aquí abajo. Simplemente guárdalo, solo manténgalo simple. Está bien. Eso es bastante bueno. Y llegaré al resto de estos una vez que le dibuje la cabeza, entonces podría poner un poco más de este detalle y ese soy yo hasta ahora. Terminemos con esto con este capó. Por lo que definitivamente puedes ver una línea ahí. Y luego esta línea aquí. Y aquí es donde vuelve a entrar el cónico. Entonces solo quieres que te guste una especie de cónico fuera estas líneas e incluso algo pequeño como eso. A mí personalmente me gusta deshacerme de él porque cuando estoy incluso cuando estoy haciendo trabajo de línea, como que te metes en la zona y sólo te ocupas de las cosas ahora que él podría querer cuidar más adelante. Muchas veces es más fácil solo arreglar las cosas en el momento. Entonces para estos traté de hacer line es un poco más rápido porque está cubriendo un área amplia. Ahora tienes estas encantadoras curvas que cierran tienen. Entonces sólo voy a elegir algunos de ellos. Al igual que para esta curva aquí va a elegir esto y hacer esos pequeños círculos encantadores como lo que hice con mi nariz. Y aquí haremos esto así. Y otro ahí. Y vamos a hacer allí vamos a hacer uno para que sea un poco más pequeño. No lo sé. 3s es uno ahí, pero solo, ya sabes, está bien hacer cosas que se sienta bien. De acuerdo, entonces para este redil, vamos a ver, voy a sacarlo. Y entonces solo diré que no voy a hacer toda la forma, solo voy a hacer un poquito. Estos son un poco ligeros, así que no voy a no preocuparme realmente por esos ahora mismo. Yo sería un poco de algo aquí. Está bien. Se ve bastante bien. Y el resto, ya sabes, por estos cierre de la costura. Entonces voy a asegurarme de que haga la doble línea porque es una especie de muestra que ahí hay una costura. Y luego voy a trazar el contorno. Pero puedo ver que desde que mi brazo está anticipado, sé que todo esto todos estos van a estar frente a los pliegues. Entonces los voy a hacer a todos así. A ver cómo tengo la. Entonces en lugar de, en lugar de ir así y el hábito detrás, no va a tener sentido porque este pliegue está frente a eso. Algo así como este pliegue está detrás de este pliegue. Entonces voy a seguir así. Y éste en realidad tiene un pequeño desmayo agradable. Y entonces tenemos nuestro mismo de nuevo. Entonces haré lo mismo. Y todos estos están en el mismo orden. Entonces sólo voy a hacer mi pequeño cónico. Y tenemos el aspecto prominente en la ropa. Entonces realmente no sé cómo va, pero veo que está abajo al fondo. Entonces solo voy a adivinar. Whoops, Mira a mí eso es un poco imperfección. En realidad no lo es, eso es una especie de esto también, pero voy a dejar eso. De lo contrario es tutorial tomará para siempre. Entonces tengo unas bonitas curvas aquí. Por lo que sólo elegiré un par de ellos. Tenemos esta bonita, bonita curva ahí y tenemos una línea gruesa aquí. Y se pone mentira y luego es una especie de espesa aquí afuera. Y entonces tenemos otra aquí. Muy bien, esos son pliegues bastante buenos. Tengo otra aquí. Entonces haremos eso. Está bien. Siempre pienso en esto como lo hará esta pequeña carpeta aquí. En realidad, eso no me gusta. Siempre pienso en esto como una especie de estilo Grand Theft Auto porque así funcionaba el arte. Siempre me miró. De acuerdo, entonces tenemos nuestro mismo aquí. Y tenemos esta bonita curva. ¿ De acuerdo? Por lo que todas nuestras líneas están bastante espaciadas. Nada está demasiado cerca el uno del otro. No tenemos todos los detalles, pero tenemos una cantidad decente de detalles ahí dentro. Bajen esto. Y tenemos esta línea es ligera aquí y se oscurece. Y tenemos un poco lindo hacer lo mismo con más pequeños aquí. Y luego tenemos otra donde es luz. Y luego se pone un poco oscuro cuando entra ahí. Y tenemos luz otra vez. De acuerdo, así puedo hacer el resto de estos detalles, pero todos van a caer en su cara con gafas. Entonces lo mejor que hay que hacer es realmente hacerle la cara también. Entonces con ella, podemos empezar con la nariz o las gafas porque están justo donde me gusta empezar. Entonces empezaré con la nariz aquí. De acuerdo, así que le hice un poco más de detalle en la nariz. No tengo que hacer esto para hacer eso, pero es un poco ahí suficiente de eso está ahí. Por lo que haremos nuestra pequeña fosa nasal y la haremos muy ligera e intentaremos usar un peso de línea muy ligero. También su pequeño anillo de nariz puede hacerlo muy ligero. Y ahora por las gafas, y las gafas son muy, muy ligeras, claras. ¿ Deberíamos utilizar todo el trabajo de línea de luz? De acuerdo, así que el vaso y algo así van aquí. Y solo quieres tomarlo despacio y solo quieres, solo quieres asegurarte de que tengas las bonitas formas que componen el marco. Para gafas y cosas. Es agradable conseguir el poco los pequeños detalles porque estas gafas están diseñadas tan meticulosamente para no decir que las caras no lo son, pero el vidrio tiene, las gafas son como un, como un prop prominente en la obra de arte. Por lo que puedes conseguir mucha personalidad en, fuera solo del diseño original de ellos. Quieres aprovechar el diseño original de las gafas. De acuerdo, así que un poco de un error ahí. Entonces lo que voy a hacer es sólo ver si puedo hacer eso más limpio. Y te das cuenta cuando yo, cuando yo cuando arreglo una línea, como que empiezo de vuelta aquí. Y luego poco a poco no trato sólo de arreglar la zona. Ya que tengo un cónica. Tengo que hacer un poco y luego se mete en el tamaño completo de los gastos. No quiero si tengo que hacerlo si tengo que conectar dos líneas, no quiero conectarlas así. Tú prácticamente comienzas de uno de ellos. De esa forma podrás llevar por toda la línea. Entonces así es como hago ediciones con las líneas. Entonces no vamos a hacer, no vamos a hacer demasiado de este resplandor en el color en cuanto a las sombras y luces y cosas que están sucediendo dentro del marco. Sólo queremos conseguir ese aspecto limpio de sólo los marcos. Y estoy constantemente girando mi lienzo solo para conseguir un mejor y mejor ángulo. Es una especie de duro a veces trato de no hacer demasiadas pinceladas. Ahora aquí es una especie de mezclas en su cara. Entonces solo tienes que usar tu juicio y solo tratar de igualar el ancho aquí y luego se pone un poco más grueso aquí. Pero como se pone un poco más grueso, lo que voy a hacer es que voy a hacer la fila. Y entonces yo voy a hacer eso. Entonces sólo para que puedas decir que es, uh, que el marco está saliendo por la nariz porque si no pongo estas líneas aquí solo parece que el marco se está volviendo extrañamente grueso ahí. Entonces por eso es por eso, ahí es cuando estos pequeños bordes cónicos son una buena idea. De acuerdo, así que déjame ponerle rápidamente las cejas. Entonces sólo nos vamos a apegar a la bonita forma regular. A mí me gusta usar una especie de líneas más rectas con las rondas de ojos. No sé por qué, pero sí. Ok. Haremos lo mismo con los ojos como lo hice con los míos. Entonces tenemos la curva que viene y luego es la pestaña hace que el ojo sea muy oscuro. Por lo que este tipo de oscuridad representa esa pestaña. Hazlo realmente grueso. Por eso me gustan los personajes de Disney. Siempre tienen una parte superior gruesa puesta en el ojo. Está bien. Haz que esto sea realmente ligero. Ups. Está bien, haremos lo mismo aquí. Lo mantendremos ligero y luego lo engrosaremos. Y solo igualará. Y no siempre quieres ir. No tienes que hacer el yo aquí todavía. Sólo quieres hacer eso toda la piel debajo. Y entonces haremos lo mismo aquí. Bonito y ligero. Y el contorno de la cara es bastante sencillo. Ups. Se puede mover un poco más rápido. Ya que estás cubriendo un área amplia. Aquí, no necesariamente quiero ir todo el camino hasta la línea de la mandíbula. Yo sólo voy a dejar una apertura. Entonces está implícito. Y bajaré aquí con el cuello. Y aquí. Podría hacer este tipo de festoneado. Pero depende de cuánto detalle quieras poner. Sólo voy a hacer una línea regular al otro lado. Pero si quisieras, podrías agregar esa textura extra ahí dentro. Aquí. Estoy haciendo las mismas cosas como lo hice con mi manga. Sólo para demostrar que hay un poquito de labio en la parte superior. Y de nuevo, con la chamarra, está delante del jersey. Ups, un poco fuera de la red ahí. De modo que esa línea va más allá, lo que significa que esto está dentro, esta parte está dentro de ésta. Y lo mismo aquí. Bajen esto. Un poco de lo mismo aquí. Bastante simple, sencillo, y tenemos la bolsa. No hay nada demasiado difícil en estas líneas. Todo es bastante directo. Entonces por eso estoy trabajando un poco más rápido. Y tenemos un poquito de costura aquí. Entonces sólo voy a hacer un poco de eso. Y tenemos otra escena aquí con un poco dentro de ese mismo Lightner. Y entonces tenemos otro CME aquí. Entonces haremos el interior de esa misma luz. De acuerdo, voy a hacer lo mismo que hice aquí. Sólo para demostrar que ahí está realmente no puedo ver demasiado tu suéter. Pero sólo para demostrar que hay algo ahí que hará el interior de la chaqueta, hará que esta línea sea un poco más oscura y en realidad sangrará eso en mi sudadera. De acuerdo, entonces ahora tenemos esta pequeña costura. Entonces este es un buen ejemplo de donde el trabajo de línea realmente hace una gran diferencia. Y solo usaré esto como ejemplo. Esto no es realmente tan importante porque es muy pequeño y está una especie de detrás de ella, pero en realidad es algo bueno saber. Entonces tenemos lo mismo aquí. Y esta parte se desprende y se curva así. Y ahora tenemos esta parte aquí. Tienes la pequeña costura, así que aquí hay una costura. Por ahora, tan bueno. Entonces puedes decir que es un poco curvo hacia atrás. Y este pedacito sale de abajo. Entren ese pedacito ahí primero, y luego regresaremos. Ok. Entonces como esto está curvando hacia atrás, esta parte ya está atrás, por lo que haremos la línea ahí. Usamos esa y vemos como yo, curvo esta línea, detengo esa. Y ahora tienes la mirada de que esto está curviéndose atrás y subiendo al mismo tiempo. De acuerdo, así que tenemos este pequeño bolsillo de botón aquí, como se llame, unas costuras. Y acabaremos de terminar esta chaqueta muy rápido. Parece justo ahí. Y tienes otra escena aquí. Entonces primero tienes la línea para la cabeza. Y sólo vamos a hacer una línea delgada ahí. A lo mejor una línea un poco más gruesa. Y luego voy a seguir su línea de pelo hacia abajo así. Y la línea para las gafas que tipo de desaparecen en el cabello. Entonces esencialmente solo estoy siguiendo los contornos de la forma en que crecen los pelos. Entonces realmente luz aquí. Y sólo voy a una especie de sólo una especie de seguir esos contornos. O sea, son los contornos de la oreja. Y de nuevo, éste está dentro. Entonces y otra vez, no tenemos que hacer todos estos pequeños detalles, pero sólo una especie de, sólo una especie de espacio hacia fuera. No quieres tener demasiadas líneas donde estén realmente cerca el uno del otro así. Así que sólo un poco de espacio fuera de las líneas. Y de nuevo, es realmente no, realmente no importa si los tienes. Todo este pequeño detalle. Pero cuanto más, cuanto más lo hagas, más tipo de averiguar tu propio estilo, pesar de que sigue rastreando sobre una foto, aún quedan decisiones por tomar. Y solo haz un poco más de estos para que tipo de mostrar la dirección del cabello. Y vamos a hacer un poco así. Y entonces sólo lo redondearemos. Redondeados aquí lo hará para que escuchen especie de desprendimientos en esa otra dirección. Entonces, de nuevo, quiero decir, no hay línea dura donde realmente empieza el cabello. Entonces podría terminar teniendo que volver a entrar y cambiar eso y tal vez empujando un poco esta línea. Pero por ahora es bueno que sí tienes que tomar esas decisiones. Posteriormente. Simplemente quieres asegurarte de que todo se vea todo bien. De acuerdo, entonces, ¿qué más necesito? Por lo que necesito esta parte de mi sudadera. Entonces esto es bastante oscuro aquí, así que y entonces mi sudadera es en realidad a través de sus gafas. Y esa línea de costura. Y vamos a hacer esta línea aquí, esta línea aquí. Y luego haremos algo así. Y mi brazo está arriba para que puedas así que el tipo más cercano de estiramiento. Entonces solo quiero asegurarme de que me pongo un poco, conseguir unas líneas de vuelta aquí. Será de mi ropa estirándose. En realidad no quiero correr con esta línea porque quiero que se vea espaciada. Entonces no quiero, no quiero empezar a toparme con otras demasiadas líneas. Incluso esto mucho. O sea, no está tan mal, pero no quieres hacer demasiado de que me estoy encontrando con otras líneas. Como que quieres o tenerlo y tenerlo yendo perpendicular. Esto puede parecer un poco fangoso, pero se ve bien por ahora. Ok mano se ve bien. Haré un poco de un solo para demostrar que hay un suéter de cuello alto pasando ahí. Por lo que parece que tenemos todas las líneas. Entonces en realidad necesitamos hacerle la boca. Necesito hacerle la boca. Gira mi Lienzo para que sea un poco más fácil. Y hacer esto poco. Realmente no me gusta el final de eso. Seguiré adelante y arreglaré eso. A veces mi A veces mi mano puede interponerse en el camino de lo que estoy dibujando. Y tal vez no. Podría no coincidir. De acuerdo, aquí hay labios mucho más simétricos que yo. Mis labios. Su siempre fuera de kilter. Afortunadamente, también es dientes bonitos. Entonces para T, T definitivamente quiere hacer una línea, un peso de línea más ligero. Y no tienes que hacer todos los detalles finos sólo una especie de porque vas a alinear los tips diez veces, sí tienes que maquillarlo porque las fotos, las fotos no son lo suficientemente de alta resolución para realmente obtener los detalles que necesitas luz para ver ahí abajo. Entonces yo quiero hacer el will do las encías, vamos a tratar de probar las encías fuera y sólo vamos a ver cómo se ve eso, se ve mal, entonces sólo lo borraremos. Ya sabes, a veces realmente depende de lo que realmente quieras hacer con el con la obra de arte. Ya sabes, si quieres colorearlo, entonces es, es diferente si solo quieres convertirlo en un minimalista plano de lo que podrías no, quizás ni siquiera necesites los dientes o necesites esos detalles. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Por lo que se puede ver claramente nuestras expresiones. De acuerdo, así que vamos a añadir algunos ojos. Entonces una cosa que noto es que verás como con mis ojos a veces en fotos como esta, agudos un poco apuntados un poco más. Y en dirección opuesta. Lo haré en una capa de arriba, solo para que pueda mostrarte la diferencia. Entonces si fuéramos a rastrearme el ojo, parece que se trata de Ahí. Es uno parece que es por aquí. A ver cómo se ve eso. No está tan mal. Pero una cosa que haría es engañar a este i más cerca del medio porque en realidad no se ve bien como el trabajo de línea. Entonces te mostraré lo que quiero decir con eso. Déjenme claro. En realidad, solo lo haré en una capa de arriba para poder mostrarles a ambos. Entonces volveré a encender esto. Y lo que voy a hacer es esto de lo que quiero hacer aquí. Y luego este lado, voy a hacer, lo va a engañar más cerca del medio, aunque no coincida con mi ojo regular. Debería. Simplemente se ve mucho mejor en el trabajo de línea a diferencia de esto. Y cada vez que dibuje personajes, tú quieres dibujar los ojos. Favorecer el interior de los ojos como hacia la nariz. No del todo porque entonces sólo se verán con los ojos cruzados. Pero normalmente si alguien está mirando derecho, entonces las i van a estar un poco más cerca la nariz a diferencia de en la misma mitad del globo ocular. Está bien. Entonces déjame deshacerme de éste que no queríamos. Y pondré el otro conjunto de ojos dentro. Tomemos nuestra foto, Beck. Y a veces paso por mis capas un poco rápido. Entonces siéntase libre de hacer una pausa en hacer fue, era yo tengo la capa de foto aquí, tengo mi capa de trabajo de línea aquí. Y entonces yo en una capa arriba es donde tengo el I. Así que sólo estoy poniendo los ojos en una capa arriba. Entonces si quiero cambiarlas o si quiero ponerlas en un lugar diferente, solo puedo despejarlas y no tengo que preocuparme las otras líneas porque si estoy trabajando en las mismas líneas, la misma capa son mis otras líneas. Es decir, puedo deshacer, pero a veces no me gustaba hacerlo en otra capa sólo me hace sentir un poco más cómodo. No es que no sea un gran problema, pero, ya sabes, todos tenemos nuestros pequeños hábitos yo que hacemos. Eso sólo nos hace sentir un poco, un poco más cómodos. Y otra cosa que hago a menudo es exportar mi trabajo a mi computadora porque siempre me preocupa que mi iPad se vaya a estrellar. A especie de buena práctica para tener. Entonces hay otra cosa. Entonces estos ojos en realidad, estos yo es, también tengo la parte blanca y luego tienen la pequeña parte rosa dentro. Por lo que puedes agregar eso si quieres. Es un detalle. Pero en realidad no tienes que agregarla. Sus ojos es que tiene sentido con ella yo porque su ojo está mirando lo suficientemente lejos hacia donde tendrías que ver eso. Entonces lo dejaré ahí. Pero eso es todo. Mis ojos son un poco demasiado entrecerrados T, Así que no voy a añadir ningún detalle extra porque mis ojos ya son tan pequeños. Está bien, así que echemos un vistazo a nuestro trabajo de línea. Oye, se ve bastante bien y aquí nos falta un tema. Y creo que ese podría ser el único tema que podrían necesitar para ser algunas líneas más allá abajo. Veamos qué podemos hacer. Porque es, quieres un poco mantenerlo equilibrado y ver si hay algo en mi cabeza en mi cabeza se ve un poco desnuda. Ahora. Soy bastante calvo. Está bien. Hay algo realmente más honesto en mi suéter en su suéter. Como si no fuera yo. Está bien. Estoy bastante contento con esto hasta ahora. De acuerdo, así que lo siguiente que voy a hacer es igual de un poco extra. Ahora una vez que arregle esta línea y este es un extra, voy a mostrar cómo colorearía esto. Voy a hacer como un trabajo minimalista de bloqueo de color. Entonces voy a usar tal vez tres, tal vez cuatro colores. Y solo voy a colorearnos y simplemente hacer que sea realmente gráfico diseñando, colores realmente bonitos, audaces. A lo mejor voy a cambiar el fondo. Entonces solo te voy a mostrar cómo pulir esto realmente y hacer que parezca una obra de arte terminada, como algo que podrías enmarcar y poner en una pared. Entonces eso será en el siguiente. 7. Crispness de línea y referencia: De acuerdo, entonces tenemos nuestra bonita obra limpia. Entonces una cosa que nunca quieres hacer es no querer rotar. Nunca quieres seleccionar. Y trata de no encogerlo ni hacerlo más grande aún, que es mantenerlo grande. Ahora mismo, claro que estamos en nuestros 3 mil por 3 mil lona. Quieres quedarte con este tamaño. No quieres darle la vuelta. No quieres encogerlo porque perderá parte de la crujiente, crujiente de las líneas. A veces mi iPad lo deletrea. Por lo que no quieres rotarlo y no quieres no quieres encogerlo. lo que normalmente no uso tanto capas de referencia, pero voy a usar capa de referencia para esto porque es un poco más fácil. Entonces antes que nada, voy a ir a mi capa de trabajo de línea. Y voy a usar el mismo cepillo. Y voy a cerrar este negro. Eso lo hará más fácil. Entonces lo que voy a hacer es llevarnos el negro. Voy a ir al final de la pantalla. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque en el, en un paso posterior, lo vamos a recortar. Pero quiero tener cerradas todas estas líneas negras porque para poder usar una capa de referencia, todo esto, todos estos huecos necesitan ser cerrados. Entonces lo que estoy haciendo es que solo sé que el suéter del suéter va a ser de un color diferente al de la chaqueta. Entonces solo estoy cerrando todas estas líneas. Entonces cuando lo recorte, va a estar arriba, va a estar por encima de estas líneas. Ok? Entonces esencialmente lo que quiero decir por recortarlo es, digamos por ejemplo, va a ser, va a ser por ahí. Y luego va a estar del lado va a estar por ahí. Entonces se va a recortar, así que no vas a ver eso. Por lo que en este momento sólo lo que he hecho es cerrar estas aperturas. Por lo que agregué una nueva capa. Está debajo de la línea de trabajo. Y arriba, por encima de esto. Si necesito esa capa, voy a etiquetar de color. Ok, entonces esa es una forma realmente rápida de colorear en tu trabajo. Al hacer clic en la referencia de capa y ves la pequeña palabra referencia debajo de ella. Y luego puedes ir por debajo de ella. Y no estoy seguro de qué colores quiero usar todavía. Usaremos un uso un bonito color tipo siena quemado. Ok, así que todo lo que hice fue arrastrar este color hasta la sudadera esperando que solo lo llamara la sudadera, pero se sangró en su cara. Entonces eso está bien. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tocar aquí, vamos a arrastrarlo. Y luego vamos a seguir, vamos a mantener nuestro lápiz Apple en la pantalla. Y verás aquí mismo el umbral se pondrá menos. Ver que el umbral es alto, umbral es menor. Entonces esto se ve bastante bien. También quieres acercar y solo asegúrate de que muchos de estos detalles estén coloreados. Entonces solo voy a usar un cepillo más grueso. Tan solo un cepillo regular más grueso para descubrir este extremo porque el otro es un poco delgado y me tomaría más tiempo colorear en los huecos. Y algunos huecos solo colorearé manualmente. Podría probablemente podría simplemente caer. A veces sí hago un poco más de trabajo para mí. Veamos si esta parte caerá bien. Y si cae bien, voy a mover el umbral hacia arriba sólo para salvarme un poco estas brechas. Vuelve a girar eso hacia abajo. Sí, ahí vamos. Aquí. Este n. ¿De acuerdo? Entonces son todo el verde es de un solo color. Entonces ahora lo vamos a hacer es que en realidad voy a poner otra capa abajo. Pondremos nombre a ese color. Ok, entonces ahora tenemos esta capa arriba. Tengo una nueva capa debajo de eso. Y veamos qué es un buen color para ir frente. Algo así por ahora. Y podríamos cambiar estos colores más tarde, pero por ahora, veremos cómo se ve esto, veremos cómo se ve bien esto. A ver si puedo acelerarlo un poco aumentando el umbral. Un poco demasiado. Disculpe mi a veces hablo con un poco demasiado boom. Aparentemente. Colorea esto de forma manual. Está bien. Por lo que la chaqueta está todo coloreada. Ahora. Ah, me olvidé de mi me olvidé de arreglar esta línea, así que déjame arreglarlo realmente rápido. Entonces solo voy a volver a mi espalda a mi tinta y pincel. Vuelve al negro, vuelve a mi capa de trabajo de línea. Enciende esto de nuevo. Asegúrate de que estoy en la capa correcta porque muchas veces voy a la capa equivocada y voy a dibujar eso así. Y mientras estoy aquí, pondré extra Vamos a poner unos pequeños detalles extra ahí. Está bien. Entonces déjame apagar esto. Las líneas son buenas. Entonces voy a volver a este color. Entonces sólo voy a presionar el dedo sobre él por un segundo o dos. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Y luego voy a terminar de colorear en mi manga bucles lo margaritas. Y voy a bajar el umbral. Y voy a colorear esto de forma manual. Esta pequeña línea puede cambiar los pinceles a pincel Un cepillo Irregular, grueso, más grueso. Más fácil de pintar. Áreas más grandes, más grandes con color a, Vale, así que vamos a hacer algunos colores secundarios abajo. Entonces, ¿qué tal, vamos a ver, vamos a elegir un, vamos a elegir un color diferente para nuestro fondo. Entonces lo que voy a hacer es ir a la capa. Voy a tocar el fondo. Y sólo voy a arrastrar esto en realidad. A ver si algo lo que me salta. Piensa que eso se ve muy bien, en realidad. Ok, entonces pondré eso como ese color y luego voy a dar click en mi sudadera. Saturación de matiz. Puedo escuchar al gato. Entonces déjame hacer una pausa porque sé que no quieres escuchar a mi gato, así que dame 1 segundo. 8. Experimenta con el color: De acuerdo, creo que estamos en el claro. Perdón por eso. De acuerdo, así que ahora vamos a llegar a hacer esto. Hagamos el color de nuestra piel. En realidad, no, quería cambiar el color de la sudadera. Entonces solo estoy usando tonalidad y saturación regulares. Me gusta un poco con estos diferentes blues. Es un poco agradable. De acuerdo, así que voy a elegir este azul. Y yo sólo voy a realmente, vamos a ver. Voy a elegir este azul y sólo voy a elegir un poco de una versión más oscura. Y voy a colorear la sudadera y la, y la mochila y quizá las gafas. Entonces voy a hacer una nueva capa. Debajo de esto. Todavía está encendida la capa de referencia para el trabajo de línea. Por lo que todavía se va a aplicar. En realidad, sabes qué, voy a hacer el pelo. El cabello podría verse bien para ver cómo se ve el vaso. Ok, entonces haremos que las gafas de ese color, y luego haremos el cabello del mismo color que este. Entonces tengo algunas líneas abiertas aquí. Entonces vamos a ver si podemos conseguir que esta capa de referencia funcione incluso. Ya sea que vayamos, ¿cómo baja el umbral? Y de nuevo, quieres asegurarte de entrar y colorear en estos pequeños huecos. Ya sabes, siempre comprueba por estos pequeños, estos pequeños huecos. Porque quieres que sea técnicamente perfecto cuando puedas. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Entonces para mi tono de piel, vamos a ver. Podríamos hacer tonos de piel regulares, pero no siempre tienes que hacerlo. Vamos a intentarlo. Probemos este azul. A ver cómo se ve eso. Entonces voy a hacer una capa debajo de mi capa de sudadera. Sólo voy a dejarme caer esto en la cara. Y déjame sólo conseguir un más grueso. Utilizo pincel de graffiti que es más grueso. Tan solo un color todo en. Y vamos a conseguir otro. Y lo mejor es que, ya que lo hacemos en una capa diferente, siempre se puede cambiar. Si queremos ir con un más natural. Tono de piel o algo así. Siempre se puede cambiar hacia arriba. Pero creo que para nosotros, creo que lo vamos a dejar por ahora. Pero sí necesitamos un color para la piel. Entonces y entran, nuestras pieles no pueden ser del mismo, del mismo color. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer mi sudadera de ese mismo color. Entonces voy a bloquearlo alfa y luego vamos a llenar. Y entonces mi piel irá con Iré con un azul por ahora. Entonces voy a alfa bloquear eso y sólo llenar. Entonces esa es solo una forma más fácil de llenar para llenar el espacio. Entonces voy a emparejar este color con su chaqueta y ver cómo se ve eso. De una manera fácil de colorear. Ya que esto es en secciones, solo voy a seleccionar algunos en la capa de chaqueta, pero también se selecciona el cabello. Entonces tomo la cinta pequeña y simplemente dibujo alrededor de eso y me aseguro de que estoy en el color que quiero. Asegúrate de tener el pincel que quiero. Alpha bloquea la capa. Y entonces puedes simplemente puedes pintar en él. Está bien. No está mal. Entonces para su tono de piel, voy a usar ese color, pero voy a hacerlo un poco más claro. Entonces veamos cómo eso se ve tan loco, una nueva capa. Y se va a colorear eso en. Y voy a tomar mi pincel más grueso y sólo colorearlo. Hazlo un poco más rápido. Usa el color gota un poco a mano. Y probablemente podría hacerlo en el fondo. Puedo hacer una debajo de las gafas. De esa manera. Puedo literalmente sólo colorearlo así. De acuerdo, así que vamos a ver. Entonces lo hermoso de esto es que tienes interminables colores con los que divertirte. Y quizá seas mejor eligiendo colores que yo. No soy tan grande en ello. Pero sigue siendo bastante divertido para una especie de lío con los colores. Hazla completamente blanca. Pero otra cosa que puedes hacer. Otro pequeño truco que hago muchas veces es que solo haré una nueva capa por encima de mis colores. Elige un color aleatorio, cualquier color aleatorio. Ups. Permítanme quitar la línea de una referencia. Line, trabaje fuera de una referencia. Y me encontré para que la capa estuviera por encima de todo el trabajo de línea y todo. Por lo que sólo lo lleno. Y sólo se puede recorrer en bicicleta por los diferentes algunos van a funcionar obviamente. Pero puedes recorrer estos y ver si hay algo interesante. Es un poco agradable. En realidad. Siempre traiga el trabajo de línea arriba. Se ve bastante guay. Y otro truco. Otro truco que puedes hacer es que puedes bloquear el trabajo de línea. Por lo que solo haremos click en esa capa, bloqueo alfa. Y puedes tejer capa de relleno. Eso no se ve bien. Por lo que iremos con nuestra confiada saturación de tonalidad. Y puedes meterte con los colores de las líneas. Las líneas necesitan ser un poco más oscuras y cambiar la saturación. Hazlo un poco más oscuro. Para que puedas cambiar los colores a realmente cualquier cosa que quieras. Ya sabes, hay tantas, hay tantas opciones. Ya sabes, es una forma muy divertida, muy divertida de hacerlo. A ver, tal vez me gusta el negro regular lo mejor y me va a hacer un poco. A mí me gusta un color gris oscuro y oscuro. Y el negro está bien. Pero se ve un poco como bromistas tanto cambio eso. Entonces básicamente lo que hice es que acabo de ir a la capa, esa es su cara y tocar la saturación de tonalidad varita mágica. Y ahora solo estoy, hagamos esto un poco más oscuro, más saturado. Y ahora podemos una especie de llegar a donde nos guste. Simplemente lo llevo a donde es interesante. Es un poco bonito si quieres, el cabello no encaja realmente. Entonces cambiemos el cabello. Entonces voy a ir a retrasar que el cabello esté encendido. Y vamos a tomar una pequeña herramienta de cinta. Selecciona solo el cabello. Y voy a tomar la saturación de tonalidad varita mágica. Y es un poco interesante. Así que eso es un poco bonito. De acuerdo, así que me gusta esto. Creo que esto se ve realmente genial. Por supuesto, puedes seguir jugando y puedes cambiar los colores de los labios, los ojos. Pero si de verdad lo quieres minimalista y solo tienes que marcar como 34 colores, incluso como dos colores. Y luego solo usas una versión más oscura de esos colores. También se ve bastante bonito. 9. Retoques finales: De acuerdo, así que lo siguiente que quieres hacer es que te quedes, vas a enmarcar bien esto. Entonces creo que la mejor opción aquí es guardar esto. Simplemente lo guardaremos como un JPEG save. Por lo que ahora tenemos esta imagen plana. Entonces voy a hacerlo, voy a poner todas estas en un grupo. Pondré todas estas en grupo. Y luego me desharé de eso. Basta con ocultar la capa, ocultar el grupo. Y luego voy a insertar eso, agregar, insertar foto e insertaré en lo que acabamos de trabajar. Otra forma de hacerlo sería aplanar. Pero en realidad no me importa un fondo verde. Creo que en realidad se ve bastante bonito. Yo soy, me gusta más en realidad. De acuerdo, entonces tenemos nuestras dos capas ahora quieres conseguir el encuadre correcto. Voy a hacer una nueva capa por encima del grupo. Y yo sólo lo voy a llenar de blanco. De acuerdo, entonces ahora tenemos esta capa blanca, así que voy a minimizar eso por ahora. Voy a volver a mi imagen insertada o a mi, mi copia. Voy a elegir la herramienta de cinta y luego voy a elegir un rectángulo. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a empezar con la lona. Voy a arrancar mi plaza. Y voy a asegurarme de que voy a asegurarme de que la línea de fondo corta justo por encima de todos esos extras, ese espacio extra que lo hicimos justo arriba del fondo. Ok. Y lo que voy a hacer es invertir, que es un pequeño botón aquí. Y luego los tres desliza hacia abajo. Voy a cortar voy a hacer exactamente lo mismo con necesito cortar esta parte del brazo porque recuerda, yo no había editado esta parte del brazo fuera, como acabo de añadir los bits extra para poder colorearlo. Entonces, sólo vamos a cortar eso ahora. Herramienta de cinta y simplemente traerlo de un poco de maneras. Tres barridos hacia abajo, corte. Está bien, esto se ve bastante bien. Yo voy a hacer lo mismo por, por esta capa rosa. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar, lo que hice fue seleccionar esto. Eso voy a esconder. Abre esto. Y yo voy a hacer lo mismo. Voy a presionar mucho sobre la cinta porque ahora mismo si puedes ver que los cuadrados siguen seleccionados. Entonces ojalá esto no se esté poniendo demasiado confuso. Pero seleccioné la caja que antes hicimos. Voy a presionar durante mucho tiempo la cinta para que aparezcan las opciones. Voy a hacer invertir otra vez, tres deslizamientos hacia abajo en corte. Por lo que ahora ambos son iguales. Entonces sólo los voy a subir por encima de la capa blanca. Entonces ahora tenemos r. Así que ahora tenemos nuestro marco aquí. Si rompo un poco las reglas y en realidad hago esto un poco más grande de lo que podría verse un poco más bonito. Yo soy, me veo bien. Y entonces cambiemos esto a negro. Sí, diría que estoy bastante contento con eso. Creo que me gusta aún más el verde. Eso se ve realmente genial. Definitivamente jugar con él. Prueba diferentes colores, prueba cosas diferentes. Y simplemente estar bien con los accidentes felices. Ya sabes, solo sé creativo y juega con tantos colores como quieras jugar con colorear cosas diferentes de diferentes maneras en las que puedes hacerlo demasiado para que yo entre porque puedo terminar solo pasando toda la noche con ustedes chicos, sólo tipo de dibujo y venir con colores y hacer que se vea aún mejor y aún mejor. Entonces solo tómate tu tiempo con él, pasa tiempo con él, experimenta. Y podrás conseguir algunos diseños de estilo retrato de aspecto realmente grandioso. Por lo que espero que ustedes lo encuentren interesante y útil. Sé que es difícil trazar rasgos faciales, pero simplemente seguir trabajando en ello. Simplemente escoge pequeñas cosas, los detalles que realmente, realmente importan. Y solo trabaja en ello y solo trabaja con tu peso de línea y haciendo que tus líneas se vean bonitas y nítidas y limpias. Y obtendrás algunos grandes resultados. Entonces gracias chicos otra vez, voy a publicar esta obra terminada en los recursos también. Y por favor publiquen al grupo. Si haces estas imágenes, puedes hacer otras imágenes. Por favor, publique en el grupo. A mí me encanta verlos. Se puede llegar a través de redes sociales o algo por el estilo. Me encantaría ver tu trabajo. Entonces una vez más, les agradezco mucho y muchas gracias por tomar la clase y escucharme a mí y a mi prometido y al gato, por lo que pido disculpas. Sucede y sucede. Muy bien, gracias chicos. Entonces solo quería subirme y decir otra gracias en persona. De verdad te aprecio. Por favor avísame si tienes algún problema, alguna pregunta, si estás confundido, siéntete libre de llegar. Yo estoy en Facebook. Se Dave Reed, estoy en Instagram y libre de drogas, Dave. Estoy en YouTube y show días libres. Y también puedes llegar a habilidades aquí, al menos puedo creo que puedes llegar a compartir habilidades. Por favor házmelo saber. Hazme saber lo que te gustó, lo que no te gustó de esa manera puedo hacer que los videos sean mejores para la próxima vez. Entonces como siempre, sigue dibujando y te veré en el siguiente video.