Transcripciones
1. Introducción a la clase: Oigan chicos, me llamo Dave Reed. Vivo en Brooklyn, Nueva York y he sido artista tanto tiempo como puedo recordar desde hace más de 30 años. Incluso fui a la escuela de arte en la ciudad de
Nueva York y fui a la escuela de artes visuales como una carrera de ilustración. Y me encantó. Por lo que en los últimos años me he centrado principalmente en la ilustración de libros
infantiles, que me encanta. Y eso es lo que quiero hacer profesionalmente por mi carrera cuando crezca de inmemorial. Pero ya sabes cómo es que siempre estamos tirar está creciendo como artistas. Otra pasión mía ha sido enseñar. Me encanta sólo tratar de enseñar todo lo que sé a artista principiante, a experimentar artistas, gente que solo quiere hacer un tipo diferente de arte. Siempre estoy aprendiendo. Me encantan los tutoriales. Me encanta aprender nuevos consejos, nuevos trucos. Me encanta, tomar diferentes estilos y sumar todo junto y mi propio estilo. Entonces por eso estoy aquí, por
eso estoy haciendo estas clases. Porque quiero que crezcas y te pongas mejor como artista. Porque siempre hay más que podemos aprender. Siempre hay algo diferente. Todo el mundo siempre hace todo de cierta manera. Entonces si ves algo que no te gusta como lo hago, cámbialo. No hay reglas. Puedes hacer lo que quieras. Esa es la belleza del arte. Puedes hacerlo tuyo. Por lo que esta clase va a ser sobre tonos de piel de dibujos animados. Ya sabes cómo hacer que los tonos de piel se vean mejor, cómo hacerlos parecer vivos y cálidos ojos y agregar sombras e iluminación. Todas las cosas que harán que tus personajes luzcan lo mejor que puedan lucir. De acuerdo, entonces el siguiente video va a ser sobre el proyecto de clase. Entonces sólo voy a hablar de lo que vamos a hacer en esta clase. De acuerdo, vamos a moverlo. Y no sé qué significa eso.
2. PROYECTO DE CLASE: De acuerdo, proyectos de clase. Entonces para este proyecto de clase, solo
vamos a hacer algo de tono de piel. Entonces vamos a base mix. Descarga mi, mi trabajo de línea. Se puede descargar el trabajo de línea. Entonces cuando avanzamos, Todo lo que tienes que hacer es colorear y simplemente seguir lo que estoy haciendo en las líneas. Puedes cambiar la nariz, puedes cambiar los ojos, puedes cambiar el cabello. Puedes usar tu propia obra de arte si quieres. Pero he incluido el trabajo de línea con el que estoy trabajando. Entonces si quieres seguir adelante, entonces eso es genial. También asegúrate de descargar mis faves, pincel hacia atrás. Todo esto está incluido en la clase. Es gratis para que puedas descargar los mismos pinceles exactos que estoy usando de esa manera. No te confundes o no lo haces. Podrás encontrar todos los pinceles que necesites que estoy usando. Cada vez que uso un pincel diferente en pantalla, solo
pondré una nota pequeña de esa manera sabrás qué pincel estoy usando. De esa manera. Será simplemente fácil y sencillo. Por lo que esto realmente no va a ser demasiado profundo en tonos de piel súper hiperrealistas. Es sencillamente sencillo. Solo van a ser tonos de piel de dibujos animados. Va a ser sencillo. Y vas a hacer un gran trabajo. Y asegúrate de que después de ti, después de que termines, asegúrate de subirlo a la clase porque me encanta ver tu trabajo sin importar si es mi línea funciona algo que creas otro personaje. No me importa. Yo sólo quiero ver lo que haces. Por supuesto que tendrías alguna pregunta,
contáctame aquí. Y mis otras redes sociales me acaban de llegar. Yo estoy aquí para ayudar. Me encantaría ayudar y no puedo esperar a ver qué
haces con esta clase y para este proyecto de clase, bien, así que hasta el próximo estaremos empezando. Entonces, empecemos.
3. Añadir color base: De acuerdo, entonces te voy a mostrar cómo la colorearía y
le daría tonos de piel y labios reales y todas esas cosas divertidas. La imagen de la que estoy trabajando es en realidad blanco y negro. Pero claramente es blanca con cabello oscuro. Entonces con eso vamos a trabajar. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a hacer una capa debajo de mi line art. Entonces esta es mi linea art. Voy a hacer una capa debajo. Voy a etiquetarlo de color. Y empezaremos con la piel. Entonces sólo voy a tomar un color aleatorio. Voy a tomar naranja. Y voy a colorear. Yo sólo voy a colorear y el color en el, en la línea trabajar aquí. Entonces por supuesto que te vendría bien, mucha gente pensaría en usar cómo se llama? Al igual que una cosa de enmascaramiento, capa de referencia. Mucha gente usaría capa de referencia. Yo personalmente no, porque muchas veces mi obra de arte intencionalmente no tiene líneas cerradas. Y no quiero que todas las líneas se cierren así aquí mismo. No quiero no quiero que todas las líneas sean tienen que estar conectadas. Y todos tienen que estar conectados si vas a usar una capa de referencia. Entonces es algo ahora no
diría que es inútil si realmente estoy tratando de hacer algo realmente rápido. Podría usar capas de referencia. Pero en su mayor parte no me gusta, realmente no
me gusta usarlos. Otra razón por la que no me gusta usar capas de referencia es porque si lo estuviera, si usara una capa de referencia y llenara todo esto, debajo de esta línea negra seguiría siendo blanca. No se colorearía. Entonces eventualmente si quiero cambiar esta línea o si quiero moverla, entonces tengo, entonces tengo un negro tengo una línea blanca debajo, que no me gustan mis contornos negros. Constantemente estoy cambiando los contornos. Entonces enlace de referencia realmente no me funciona tan bien. Y la razón por la que uso naranja es porque es fácil de ver en el fondo claro. Es fácil ver cuando hay huecos y cosas así. Si estuviera usando un color de piel, sería un poco más difícil descifrar. Estos pequeños vacíos. Al igual que pequeños huecos como ese. Si estuviera usando un color más claro, estos serían más difíciles de ver. Entonces por eso uso naranja. A veces uso verde. Ok, entonces ahora el flaco está bastante lleno a excepción de los ojos. Entonces solo voy a caer de color. Y ahora es verde brillante, naranja muy brillante. Y lo primero que queremos hacer es encontrar un buen color de piel. Entonces en algún lugar entre el rojo, el naranja y el amarillo. En algún lugar entre naranja y amarillo. Entonces subiré aquí. Y parece un color decente. Entonces veremos cómo se ve eso. Entonces sólo voy a dejar eso. Solo ten cuidado cuando caigas tu umbral de color aquí arriba es bastante alto. De lo contrario a veces puede, puede colorearlo de raro y serán pequeños artefactos. Entonces practiquemos como un tono de piel más oscuro. Eso en realidad es bastante bonito. Y voy por encima de dos tonalidad y saturación y puedo ajustarlo según necesite. Se ve bonito. Entonces duplicaré esto. Y así tendremos una luz y otra oscura. Entonces lo siguiente que haría es hacer una capa debajo de las capas del cuello. Y yo solo colorearé de color los ojos y esperaré. Entonces lo siguiente que voy a hacer es colorear el cabello. Entonces volveré a usar mi naranja de confianza. Y voy a ir por debajo de todo lo demás. Yo sólo voy a colorear el cabello. De acuerdo, entonces ahora que tenemos todo el código de cabello en, otro truco que hago es que voy a tomar la capa de la capa de piel y voy a golpear selecto. Entonces básicamente lo único que se selecciona es este color beige o piel. Y voy a bajar a la capa de cabello. Y voy a tres deslizar hacia abajo para sacar mis opciones. Y cuando un corte. Entonces básicamente lo que acabo es cortar toda la capa de piel del cabello. Entonces ahora no lo está, no está ahí. Y ese es un truco inteligente que debes hacer a menudo, por ejemplo, para los ojos, ya que solo quiero que estén a los ojos. Y ahora mismo, como puedes ver, hay una especie de modelado alrededor de esta capa ni siquiera tiene que estar activa. Entonces voy a hacer selecto. Voy a ir a eso. El i capa tres desliza hacia abajo y voy a cortar. Entonces ahora está limpio. Es sólo un buen hábito en el que entrar. Porque cuando estás coloreando diferentes elementos de la obra de
arte, quieres que todos estén separados. Quieres que todo sea separado. Entonces si necesitas hacer algo en una capa, si quería hacer algún tipo de rayas o algo así, es mejor tener todo en una capa y
poder hacerlo sin meterme con ninguna otra capa. De acuerdo, así que voy a hacer una nueva capa y sólo una especie de hacer un aleatorio, sólo unos colores aleatorios para el resto del atuendo. Realmente rápido. Ahora por el pelo que sólo vamos a traer. Tan solo probaremos este pelaje marrón oscuro. Ahora. Otro truco que hice antes, puedes entrar y luego simplemente llenar capa o puedes llamarlo gota. Misma diferencia. Otra cosa que veo a la gente hacer todo el tiempo es que mantienen todo realmente oscuro contra el trabajo de línea. Entonces lo que voy a hacer es aumentar la saturación. Y eso no está mal. Ok, entonces ahora que tengo estos pequeños detalles, y no voy a preocuparme por esto por ahora. Ahora que tengo todos estos pequeños detalles ahora voy a cambiar el color del trabajo de línea.
4. Colorear los contornos: Entonces acabo de elegir a Mike Brown y voy a ir a mi line art. Y voy a llenar capa. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Lo único que voy a cambiar es que en realidad voy a hacer, sigo siendo un montón horrible para mi capa de línea. En realidad voy a hacer que las líneas del cabello sean negras. Y la única razón por la que estoy haciendo eso es porque el cabello está tan oscuro. Y no quiero que las líneas sean blancas, pero sí quiero que las veas. Entonces esta es una de las raras épocas que yo que guardo la línea eran negras. De verdad ya no me gusta el trabajo de línea negra. Yo solo creo que le quita, si estás haciendo algo en color, le quita. Porque el negro es, es igual que solía hacer hielo,
hacer mucho de mi trabajo con contornos negros, pero una vez que me deshice de él, realmente no puedo volver atrás. Desde que hice esta línea trabajo aquí arriba para la cara. Entonces lo que voy a hacer es que voy a alfa bloquear eso para que sólo pueda dibujar en las líneas negras. Toma mi, mi gordito cepillo de aire aquí. Y voy a colorear de color en esta línea. Voy a colorear en este lado del,
quiero decir, el fondo para que el fondo sea un poco más oscuro. Pero me gusta simplemente mantener esta línea de color negro en la nariz. Y vamos a hacer el mismo color para los labios. En ocasiones puedes ir con un poco de color tipo para los labios. Podría borrarlos de todos modos, pero por ahora, iré un poco más de color malva. Déjame simplemente cambiar el color de esta cosa porque se ve gracioso. Poco cerca del color de la piel, pero no lo sé. A mí me gusta un poco. Está bien. Entonces una cosa que tipo de recogí de la obra de arte de Grand Theft Auto es que voy a hacer una línea arriba, por encima de ese delineador blanco. Y voy a ir por negro. Y luego voy a hacer 30% de pincel de opacidad. Sólo voy a usar este pincel, pero 30% de opacidad. Ok? Entonces todo lo que hace esa línea es una especie de servir como sombra de la de la pestaña. Pero siempre lo hago, así que está bien, así que ahora por los labios, sólo
voy a hacer un color arriba, por encima de este color. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar el color de la piel. Voy a hacerlo un poco más rojo. Y luego me voy a poner un poco más de rojo. Seleccionado, basarlo fuera de lo similar para basarlo fuera de los tonos de piel. No están tan mal. Lo que voy a hacer es volver a subir Voy
a volver a subir a la línea de trabajo para la cara. Borrarlo porque realmente no me gusta tener no necesito esa línea extra ahí. Está bien. Entonces voy a hacer una nueva capa debajo de ese labio. Entonces lo voy a hacer debajo de esto. Un poco quiero como un color rosado. Mucho más rosa que el tuplet. No está nada mal. Está bien. Entonces lo único que parece raro es este labio superior. Y si quieres cambiar el, puedes cambiar la opacidad del labio superior si se ve demasiado oscuro. Y siempre se puede hacer eso. Siempre se puede cambiar. Se ve un poco bonito. Es un poco más ligero. A ver si cambiamos un poco más el color. A veces es agradable agregar un poco de rojo. Y también tiene pintalabios y la foto. Y se ve bien.
5. Añadir calor a la piel: Entonces ahora voy a tomar esta capa de color y la voy a seleccionar. Y luego hacer una nueva capa por encima de esa capa. Y luego voy a ir a leer aerografiado, cualquier aerografiado suave, haremos justamente este tipo de cepillo de aire. Voy a bajar la opacidad a alrededor del 30%. De acuerdo, entonces lo que he seleccionado es su tono de piel. Tengo eso seleccionado, pero agregué una nueva capa. Entonces lo único que voy a dibujar es su tono de piel. Pero no va a estar en la misma capa que una piel. Está justo arriba. Se. Es mejor no hacer trabajo en la capa de piel real. Si lo haces arriba, entonces siempre puedes editarlo y cambiarlo si lo necesitas. Entonces lo que soy, soy así de suavemente, whoops. Solo estoy sumando suavemente algunas leídas a sus orejas y a sus mejillas. Y voy a añadir un poco a la nariz también. Y luego voy a ir un poco más de dos. El naranja es rojo. Voy a hacerlo más grande. Bajamos un poco la opacidad porque a veces lo que estos pinceles, puede ser un poco pesado. Entonces ahora sólo voy a hacer un poco de naranja aquí arriba. Aquí abajo un poco naranja. Lectura naranjica. Sólo para darle ese poco,
poquito de un look tostado. El rojo parece ser un poco pesado ahí. Por lo que acabo de usar el mismo pincel en una proporción en goma de borrar. Y luego simplemente borré ligeramente donde creo que podría ser un poco demasiado. También puedes manchar el mismo pincel. No me gusta este descanso aquí, cómo se ve como el así que lo que voy a hacer es que sólo voy a mancharlo un poco. Sólo social un poco más. Entonces no es tan evidente que hay como un freno y color rompiendo el color rojo.
6. Agrega sombras: Por lo que el siguiente paso va a ser agregar sombra. Por lo que suelo añadir sombra. Yo uso como un oscuro como Muddy leer. Y entonces lo que voy a hacer es seleccionar la capa de piel Otra vez. Voy a hacer una nueva capa por encima de esto, pero por debajo del rojo. Voy a hacer que la capa 20% de graffiti se precipite a un 100%. De acuerdo, multiplicar nueva capa 20% debe seleccionar el tono de piel y luego volver a subir a nuestra capa. Tráelo un poquito. Software. Está bien, eso es mejor. Entonces la sombra en la ER, aire encantador, sombra por el costado de la cara. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Siempre se puede cambiar la opacidad si quería menos o más. Y voy a hacer un poco de sombra bajo el labio y voy a hacer un poco en la nariz también. De acuerdo, entonces ahora voy a cambiar mi pincel de opacidad. Y voy a hacer un poco aquí. ¿ De acuerdo? Ahora en realidad no se ve muy mal con un tono de piel más oscuro. Es posible que tengas que jugar con la opacidad como puedes hacerlo un poco más oscuro. Cosas así. Es posible que tengas que cambiar el color de la línea también. Entonces eso es bastante bueno con el color. Entonces el próximo vamos a hacer los ojos.
7. Ojos: De acuerdo, así que déjame colorear esta cosa en muy rápido. De acuerdo, así que vamos a trabajar, así que van a estar, así que van a volar esto como línea de sombra y por encima de los ojos. Por lo que nueva capa va a ser bastante simple. Coincidirá con tus ojos, se
colorearán los ojos, pero le vamos a dar estos oscuros, una especie de ojos marrones isquidos. Del mismo color que la, como su cabello. Está bien, vamos a ver. Es un poco agradable. Sólo voy a duplicar. Y todo esto es un círculo. Todo esto es sólo un círculo regular que hice desde que se volvió. Por eso es un óvalo. Entonces gnomos un poco entrecerrando mi lienzo. Por alguna razón tengo que hacerlo, tengo que entrecerrar para tratar de conseguir que eso haga bien a veces. Creo que estoy contento con eso. Entonces lo que voy a hacer es tomar este iris, duplicarlo, llenarlo negro. Iré y cerraré. Y entonces sólo voy a hacer uniforme. Cambié mi herramienta de selección a uniforme. Y seguir adelante y hacer eso pequeño. Y haremos lo mismo con el otro duplicará ese iris, lo haremos negro. Y entonces simplemente lo encogeremos. No está tan mal. Entonces lo que voy a hacer ahora es juntar la capa de pupilas y pondré los globos oculares y una capa juntos. Sólo para que nada se pierda. Y voy a seguir adelante y, y alfa bloquear los iris. Y luego sólo voy a tomar el cepillo de aire. Y voy a aerógrafo top del i. hacer una nueva capa. Voy a seleccionar los iris. Y la nueva capa voy a hacer ese anuncio. Y luego voy a volver al color. Voy a hacerlo un poco más ligero. Y yo lo lograré. Y luego solo toma mi cepillo de aire y solo para una especie de dar un toque de luz. Ok. Y se ve bastante bien. Y aquí hay otra cosa alternativa que puedes hacer. Se puede alfa bloquear el blanco, y luego se puede tomar un bonito color blanquecino. Usa tu cepillo de aire. Y entonces sólo voy a dar eso a la ligera, darle algo de color a ese blanco. Siempre puede hacerlo un poco más oscuro. Ocho es sólo un toque. No quieres gustarte no quieres que sea demasiado severo. Entonces solo para tocar. Por lo que tenemos una capa vacía por encima de las pupilas. Y yo sólo voy a ir a White 30%. Y voy a añadir, llamar
a estas jellybeans. Agrega estos reflejos ligeros opacos. Y luego solo voy a un pincel de graffiti regular justo debajo de eso, solo un pincel regular y Papa light así. Creo que eso se ve bastante bien.
8. Toques finales: Entonces solo agregando un poco, solo un pequeño toque. Oscurecer. Agrega un poco de destello a la nariz, tal vez. Destacar mi cepillo de aire. Y otra capa arriba. Y lo haremos un Add Layer. Y no tomar un buen tipo como el color anaranjado. Y a ver si podemos conseguir un poco de luz. Puedes hacer es seleccionar el cabello. Pregunta un poco. No tan duro. Entonces ya sabes, creo que eso es bastante bueno. Ah, quería cambiar esta fea pantalla verde es una pesadilla. Si algo así parece gracia al fondo, un pequeño cambio.
9. ¡Antes de hacerlo!: Muy bien chicos, llegamos hasta el final y muchas gracias por quedarse conmigo y tomar la clase. Espero que realmente lo hayas encontrado útil. Toma todos mis consejos, toma todos mis viajes, o mis viajes. Toma todos mis consejos, toma todos mis trucos porque eso es lo que todo eso es lo que todos hacemos. Eso es lo que hacen todos los artistas. Se llevan pedacitos y pedazos de cosas. Ellos ven, cosas que ven otros artistas hacen. Simplemente toma lo que quieras, toma lo que quieras. Y si tú, si quieres hacer algo diferente, cámbialo. No tienes que hacer todo a mi estilo. Puedes convertirlo en tu propio estilo. Yo sólo quería darte algo de conocimiento. Espero que te resulte útil y espero que subas lo creas a esta clase porque me encantaría verlo de nuevo, llegar a mí en mi Instagram y libre de drogas, Dave, estoy en YouTube en
drogadicto, Dave, estoy en I tener un grupo privado de Facebook sobre tutoriales. También puedes,
puedes engancharte conmigo ahí. Siéntase libre de enviarme un mensaje. Cualquier cosa que necesites. Yo estoy aquí para ayudar. Por lo que una vez más, de verdad aprecio que vinieras y tomaras la clase. Voy a hacer un montón más, así que asegúrate seguir y estar atentos porque va a haber muchas más clases de habilidad para compartir porque tengo algunas ideas realmente geniales y los dos vamos a aprender y a crecer juntos. Está bien, así que sigue dibujando. Y te veré en el siguiente video. De verdad espero que en los datos y tan tonta.
Dave Reed, 2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY
