Sombreado, segundo curso: ¡es hora de malvaviscos!

1. Sombreado de 102: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Gracias por acompañarme aquí en Brooklyn, Nueva York para esta clase. Y esto va a ser divertido uno es una especie de piggyback en mi última clase, sombreando uno a uno. Entonces vamos a llamar a este sombreado 100 a hace poco publiqué una imagen genial de este personaje tipo limón con este pequeño malvavisco diminuto. Y a todos les encantó este lindo malvavisco. Entonces lo vamos a usar para una especie de aprovechar muchas de las cosas que aprendimos en la última clase. Ahora no tienes que haber tomado casi se lo llevó. No tienes que haber tomado la última clase para tener éxito en esta porque voy a pasar por todo despacio para que puedas entender. Solo vamos a hacer un personaje muy lindo usando el sombreado. Podríamos darles un resplandor, pondremos algunas cosas de fondo. Y solo haremos un montón de cosas divertidas que se ven en muchos diseños de personajes. Entonces sí, vamos a trabajar en este pequeño personaje lindo y sólo les vamos a dar algo de vida y algo de luz, algo de peso. Vamos a darles un poco de ambiente y algunos colores, y no colores primarios. ¿Cómo lo llaman? ¿ A dónde van? En qué son colores de cortesía por alguna razón, simplemente siempre solo, solo me desliza la mente. Hay mucho espacio para que seas creativo porque creo que esa es la principal comida para llevar de cualquiera de estas clases. Por lo menos que hago es que te quiero, quiero que seas capaz de entender lo que estoy haciendo, por qué lo estoy haciendo de esa manera. Puedes hacerlo por tu propia obra de arte porque todo simplemente se reduce a la iluminación, las capas, el sombreado, el espacio físico alrededor de tu personaje, los colores. Eso es todo, eso es todo. Entonces lo que estamos haciendo aquí es una especie de llevar sombreados, sombrear 101 al siguiente nivel, y simplemente hacer un carácterito lindo. Y espero que te diviertas tanto dibujándolo como lo hice yo en crearlo, porque me encanta hacer pequeños personajes lindos como este. Entonces pasemos al siguiente video, que será el proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: De acuerdo, Ya me conoces, así que no voy a tomar demasiado tiempo en el proyecto de la clase. Simplemente crea un pequeño malvavisco lindo. O podría ser cualquier cosa, podría ser como un poco de fruta. Alguna otra forma. Hay muchas formas desde las que se puede trabajar. No tiene que ser este lindo malvavisco. Puedes hacer tu propia forma. Puedes cambiar el resplandor, cambiar el fondo, cambiar el escenario. Simplemente toma lo que estoy enseñando y hazlo tuyo. Me encantaría ver lo que puedes crear. Estas clases son para ti. Entonces quiero que una especie de hacer esto en tu propia cosa. Creo que eso es lo más importante de esta clase y del proyecto de clase, y eso es lo que quiero ver. Entonces, una vez más, pasemos al siguiente video. Y no sé por qué eso es una vez más, pasemos al siguiente video. Empezar. 3. Comienzo: Entonces no vas a salir a mirarme a la cara por mucho tiempo. Por lo que el lienzo va a ser tamaño de pantalla. No estoy seguro de qué fue eso. Es así que este es el tamaño de pantalla para mi iPad Pro 2016. Sé que necesitaba uno. Entonces este es el tamaño de la pantalla y el color. Voy a añadir aquí mismo, va a ser este tipo de color beige que siempre uso. Entonces este va a ser el color de la lona. Voy a incluir todo esto en las notas de la clase, pero también voy a hacer un enlace de Dropbox porque he tenido algunos problemas antes con los archivos que se están estropeando. Alguien señaló que había un montón de archivos trocitos. No sé cuáles son esos. Creo que después de eso estarás bien para ir. Ah, también, pero descarga mis pinceles. Descarga mi, a ver si puedo ver, puedo hacer esto interesante. Entonces solo descarga mis pinceles de sello esencialmente. De acuerdo, Entonces eso debería ser sobre eso. Empecemos con el dibujo. Empecemos con el dibujo. Tengo un sello llamado Juju. Por lo que esa podría ser la forma más fácil de empezar. Por lo que solo quieres iniciar básicamente una nueva capa. Y quieres pegar tu pasta tu forma. Ahora no parece del todo. Podría parecer un malvavisco ahora. Pero esencialmente lo que quieres hacer es usar tu herramienta Liquify y simplemente darle forma. Por lo que se ve más como un, como un malvavisco. Por lo que solo puedes querer tirar y empujar y hacer que la parte superior sea un poco más plana y hacer que la parte inferior sea un poco más plana. Siempre puedes golpear la herramienta de selección, forma libre. Siempre puedes enviarlo arriba. Haz que todo sea más grande, y sólo una especie de hacerlo delgado. Pero lo principal de un malvavisco es que es plano por ambos lados o la parte superior e inferior, debo decir. ¿ Tiene un malvavisco en realidad una parte superior y una inferior? Supongo que depende de cómo lo recojas. Por lo que va a una especie de empuje en la parte superior. Yo uso mucho Liquify. Creo que es una herramienta muy, muy útil y me encuentro usando cada vez más. Entonces sólo voy a hacerlo un poco más alto. Y todo esto, claro que puedes hacer lo que quieras. No tiene que ser perfecto, no tiene que parecer igual al mío. Marshmallow puede mirar. No obstante te gustaría tu pequeño look de malvavisco. Se puede ver cuando yo jalo con la herramienta Liquify, no la quiero. No necesariamente tengo que estar directamente en la imagen. Acabo de tirar de distancia algunas veces. Y ese tipo de consigue la forma que quiero. Y luego puedes ajustar el tamaño aquí para tus necesidades. Pero esencialmente sólo darle forma en forma de un bonito malvavisco esponjoso y suave. De acuerdo, creo que eso se ve bastante bien. Otra cosa que puedes ver es que yo, por supuesto, lo he hecho todo a lo grande. Siempre dibujo a lo grande en mi lienzo porque siempre puedo encogerlo. No se puede traer las cosas de vuelta para que sean más grandes, pero siempre se pueden encogerlas. Entonces siempre empieza a lo grande, siempre trabaja a lo grande. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra forma básica de malvavisco. Está en nuestra, nuestra propia capa aquí. Entonces lo primero que podemos hacer es una especie de tostado un poco. Por lo que voy a golpear Select. Y voy a hacer una nueva capa por encima del malvavisco. Y voy a tomar esta capa de fondo y sólo agarrar ese color. Y entonces sólo voy a elegir una versión más oscura en como una versión dorada más rica. Entonces algo así creo que es bastante bueno. Y ahora sólo voy a ir a mi en mis sellos pinceles. Yo sólo voy a ir al cepillo suave regular uno. Y este es un aerógrafo suave regular. Y lo haré bastante grande. Entonces ahora recuerda que estamos en la capa de arriba, así que en realidad no estás pintando en tu malvavisco todavía. Estamos en la capa de arriba. Y sólo una especie de aerógrafo y alrededor. Un poco como si estuvieras tostando un malvavisco. Y sólo muy a la ligera. Me muevo muy, muy a la ligera. Y sólo una especie de dar el borde y bonito, bonito look tostado. Y nunca debes presionar demasiado fuerte en tu, en tu iPad. De acuerdo, entonces ahora sólo voy a ir un poco más rico. pequeño Richard. Haré mi pincel un poco más grande. Nuevamente, todavía muy a la ligera. Simplemente moviéndonos, sólo una especie de realmente hacer ese bonito gradiente. Entonces realmente no quieres ver nada. Simplemente quería ser un gradiente muy agradable de la luz a nuestro color tostado. No quieres ver ese gradiente. Entonces quieres ir realmente a la ligera. Y la forma en que logras eso es por pendiente justo, apenas capas sobre capas de hombre de luz. Aerografía suave. Piensa que eso se ve bastante bien. 4. Fondo y rostro: De acuerdo, entonces ahora que podemos desseleccionar. Y lo siguiente que haremos es simplemente cambiar el color de nuestro fondo. Entonces ya que le voy a dar al Marshmallow un bonito resplandor naranja dorado cálido. Entonces iremos con un color que es ese es un bonito color complementario de eso. Entonces voy a subir un poco la saturación y luego sólo la voy a mover. A lo mejor hacer un bonito azul. Yo quiero que esté demasiado saturado. Y por supuesto puedes elegir cualquier color que te guste. Hazlo un poco más oscuro. Entonces esto fue alrededor del color que me gusta tener, el color aquí abajo que usé cuando estaba probando todo esto. Ahora agrega ese color ahí dentro. Creo que lo tenía en mi, en mi lienzo en algún lugar por si quieres usar el mismo color que estoy usando, pero puedes usar cualquier color. Si quisieras usar. Vamos a ver aquí. Bonito morado sería agradable a morado y naranja va juntos realmente bien. Entonces hay muchas opciones. Y por supuesto puedes usar cualquier color para el fondo que sería realmente agradable. De acuerdo, entonces tenemos nuestro bonito fondo azul. Y lo siguiente que queremos hacer es una especie de solo conseguir, conseguir un pequeño personaje yendo por el pequeño malvavisco aquí. Entonces voy a hacer una nueva capa arriba. Y luego me voy a ir al negro. De acuerdo, entonces tenemos nuestro color negro, tenemos nuestra nueva capa arriba. Y voy a volver a mis sellos. Y sólo usaremos un sello de círculo regular. Entonces vamos a probar el tamaño. En realidad es un tamaño bastante decente. Por supuesto, con los sellos, puedes hacerlos más grandes o más pequeños aquí. Y solo quieres probarlos. Entonces ese es probablemente un buen tamaño. Iremos un poco más grande. Y de nuevo, esto depende de su discreción. ¿ Qué tan grandes quieres que sean los ojos de tu personaje? A mí me gustan los ojos grandes. De acuerdo, así que ahora sólo lo moveremos hacia arriba y luego cerca de un costado porque queremos dejar algo de espacio para la boca. Entonces ahora sólo vamos a duplicar eso. Y vamos a traer el otro. Y si ven estas líneas, esto es porque uso aquí abajo, cuando golpeo esto, cuando golpeo la herramienta de transformación, hay una cosa llamada chasquear aquí abajo. Por lo que a veces uso ambos por ahora solo tengo chasqueando. El recorrido es de seis, la velocidad es de dos. Eso es un gran complicado. Puedes simplemente jugar un poco hasta que te pongas cómodo. Pero lo que hace es que sólo mantiene todo en línea. Entonces si quieres moverlo todo, así que si quiero quedarme en ese mismo avión, sólo puedo moverlo y saber que yo sólo sé que los ojos están parejos. Está bien. Entonces pondré esto justo ahí. Y si no tienes eso seleccionado, si el chasquido está apagado y quieres moverlo, entonces simplemente no tiene esa guía. Entonces eso es lo único que es, es una buena guía para asegurarse de que todo sea incluso buen hábito en el que entrar. De acuerdo, entonces tenemos nuestros dos ojos en dos capas separadas. Hagamos una nueva capa por encima de eso. Y estamos de vuelta en nuestros sellos. Vayamos con sonrisa también. Entonces tocaremos eso pondrá a prueba el tamaño. En realidad no está tan mal. Qué es importante cuando estás haciendo como personajes realmente lindos como quieres sacar esa boca arriba. Entonces soy una forma libre. Y en realidad voy a hacer que la matemática sea un poco más superficial. Voy a sacarlo bien y alto. Y sólo queremos que sea parejo. Y nada que por si acaso te estabas dando cuenta de por qué estaba tocando, golpeaste la herramienta de transformación y tocas la trae siempre tan ligeramente. Se lo empuja. Y eso es para que puedas ser realmente preciso con él. Entonces uso mucho eso. Es solo en la herramienta de transformación y solo tienes que tocar. Varía ligeramente. 5. Pudge y brillo: De acuerdo, entonces tenemos nuestra boca y ojos generales. Entonces lo siguiente que quiero hacer es tomar las dos capas y simplemente fusionarlas. Y luego vamos a volver a licuar. El cepillo no necesita ser demasiado grande. Pondré la mía en el 150 por ciento o lo voy a hacer, entonces sólo vamos a licuar los ojos hasta que sólo estén en un bonito, bonito tipo de jelly tipo de forma de frijol regordete. Yo uso frijol jalea, lo uso mucho. Es un llavero. De acuerdo, entonces creo que eso es bastante bueno. Y puedes experimentar o puedes dejarlos como círculos. Pero creo que eso, creo que es mucho más lindo pocos especie de traerlos arriba y a más de una expresión sonriente. Por lo que ahora podemos ajustar la boca. Y otra buena, otra cosa que yo, que siempre hago es probar muchas posiciones diferentes para la boca, para los ojos. Experimento. Incluso cuando estoy haciendo tutoriales así, hay que experimentar. Y tengo, no sé todas las respuestas ni siquiera todo lo que voy a hacer. Tengo una idea general. Pero mucha de la gran cosa que me gusta que hago es experimentar. Entonces como voy a tomar la boca y la voy a subir muy alto y ver. Creo que si creo que es demasiado alto, lo haré más bajo. A lo mejor necesita ser más amplio, cosas así. Entonces hay un montón de opciones. Y en realidad me gusta en realidad un poco más ancha, pero oh, que sea un poco más superficial. Así. Y solo por el carajo, practiquemos licuar los ojos un poco más. Y sólo a ver cómo se ve sacar más estos. Y también es ver qué pasa si los acercamos más. Entonces solo quiero mi herramienta de selección y un rectángulo solo para acercar esto y ver qué, ver cómo se ve. Alguien que acerque los ojos. Y ahora solo voy a ir a la transformada y luego moverlos a los dos hacia el medio. Y ahora solo ajustaré el tamaño. Voy a ir a uniforme aquí porque me gusta esa forma. Y eso sólo va a ajustar el tamaño y ver qué pienso. Por lo que hay muchas áreas para experimentar. Creo que eso se ve bastante lindo. Podría tener que separar esto i más de un poco. Pero eso es realmente parte de ello. Parte de ello es realmente solo experimentar y llevar las cosas a un lugar que quieras. Realmente no hay, no hay forma rápida de hacer eso. De verdad solo tienes que experimentar y ver lo que te gusta. Creo que he dicho experimento suficiente para, suficiente para un par de videos. Por lo que trataré de no decirlo por el resto de estos videos. Verá Hay algunas cosas que podemos hacer a continuación, pero creo que vamos a seguir adelante y darles un poco de darle un poco a sus ojos y a su boca un poco de profundidad. Entonces volveremos a nuestro tipo de color tostado y lo haremos un poco más oscuro. Entonces solo lo bajaré. Puede hacerlo más rico, un poco más saturado. Y cada vez que digo más rico, quiero decir que estamos saturados. Vuelve al aerógrafo. Ahora queremos estar debajo de la boca y de los ojos. Entonces solo voy a hacer una nueva capa. Debajo de los ojos y arriba hay poca capa. Entonces ahora estoy en mi aerógrafo, corre este poco más oscuro, quemado color tipo umber y así no quemado umber. Entonces ahora solo vamos a hacer nuestro aerógrafo una especie de alrededor de los bordes. Queremos quedarnos dentro del negro. Porque como lo hice con, con todo mi otro sombreado, realmente quieres construir tu quieres construir poco a poco tu sombreado. Y de nuevo, no hay razón para no tratar de apresurarse. No intentes apresurarlo. Lo que siempre debes estar haciendo es que en realidad solo estoy tratando de hacerlo lo más parejo posible. Y lo que esto hace es solo, sólo una especie de darle a los ojos un poco de eso los pone conectados al al pantano solo. Como si estuvieran como atrapados ahí dentro. Siento que quiero hacer como un hombre de pan de jengibre a MIP. Entonces sólo voy a hacer lo mismo con el otro. I. Ir en círculos funciona un poco. Y de nuevo, no estoy presionando con fuerza y presionando realmente a la ligera. De verdad quieres dejar que el pincel y la opacidad y todas esas cosas hagan el trabajo. Por lo que nunca quieres presionar demasiado. Entonces conozco a muchos de ustedes por ahí veo en los grupos de Facebook. Y ese agarre gorila 'll se está rompiendo, rompiendo a través de las puntas. Definitivamente quieres tener un toque suave, gentil. Suena raro. Un poco más oscuro. Y haremos lo mismo con la boca. Estaba debatiendo si me iba a gustar cambiar la boca, la boca, licuarla, pero me gusta como es. Entonces creo que es yo creo que sólo lo dejaré. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos un poco de profundidad para los ojos. Ellos, parecen como que pertenecen ahí un poco más. De acuerdo, entonces ahora quiero una especie de jugar con ellos, el fondo y le vamos a dar un resplandor. Entonces, para el fondo, por ahora, siempre podemos cambiar esto más adelante. Simplemente voy a hacer una nueva capa por encima de nuestro color de fondo. Entonces solo haz la capa más inferior, haz una nueva capa inferior. Tengo esto. Esta es mi, esta es mi práctica. Les mostraré mi práctica chicos. Marshmallow, no llegué muy lejos. Pero esa es mi esa es mi práctica. Entonces todo lo que vas a hacer es que puedes tomar una selección de color si no la tienes en tu, en tu historia, el tiempo lo va a hacer más oscuro y rico, oscuro y más saturado. Asegúrate de que voy a nombrar a este BG para antecedentes también. Y voy a ir a mi herramienta de selección. Rectángulo. Yo sólo voy a hacer un rectángulo, tal vez alrededor de la mitad de nuestro malvavisco. Y solo arrastraré ese color más oscuro. Ahora sólo voy a ir a nuestra varita mágica Ajustes. Siempre lo llamo varita mágica. Y capa de desenfoque guassiano. Simplemente difuminaremos eso y solo conseguiremos un pequeño y bonito gradiente. Lo haré hasta el 50 por ciento. Está bien. Y ese fue también un buen momento para hacer clic en el malvavisco base y luego dar clic a la derecha en todas tus capas de arriba. Y sólo agruparlos. Voy a nombrar a este M a, L, L, O, W. Así que ahora sólo tenemos esto. Entonces si queremos, cuando lo encogamos, lo cual voy a hacer a continuación, porque vamos a darle un bonito resplandor. Disfrúzalo un poco por ahora. Porque quieres tener quieres tener quieres tener espacio para tener ese resplandor saliendo. Entonces lo que voy a hacer aquí es sólo duplicar el blanco del malvavisco. Relicario alfa. Y luego sólo iremos al color que queremos que sea el resplandor. Entonces voy a volver a mi bonita naranja cálida. Y voy a llenar capa. Ahora por supuesto, si quieres que crezca un color diferente, puedes hacer que brille cualquier color que quieras. Pero me gusta un bonito malvavisco tostado, cálido, resplandeciente. Por lo que en alfa bloquearlo también. Entonces no quieres que sea horrible porque ahora vamos a ir a nuestros ajustes y vamos a ir a la capa de desenfoque gaussiano. Y entonces sólo vamos a, sólo voy a sacar ese resplandor un poquito. Está bien. Y luego vamos a duplicar eso. Y luego el de abajo arrugado de nuevo a los ajustes, vuelta a la capa de desenfoque de Guassian. Y sólo vamos a ajustar más eso. Entonces todo lo que hice fue duplicar eso. Son capa naranja y solo un vamos solo hacer más desenfoque guassiano. Y es agradable tener el realmente cerca del borde. Simplemente hace que el resplandor se vea un poco más realista. Puede fusionar esos dos. Y como iba diciendo, se puede ir a ajustes, matiz, capa de saturación. Y esto si quisieras hacerlos brillar de un color diferente. Y por cierto, puedes hacer cualquier cosa por debajo de esta manera, siempre y cuando sea blanco, como quieres que la parte más ligera sea blanca. Y luego puedes duplicarlo y convertirlo en un color, cualquiera que sea el color que quieras que brille. Y haces el exterior de lo que sea que sea el artículo. Haces el exterior el color. Entonces eso es lo que quieres crecer. El interior puede ser blanco y tal vez pluma fuera, sea cual sea el color. No es súper, súper brillante así. Y aquí te dejamos algunos pequeños trucos que también puedes hacer. Entonces tenemos nuestra capa de resplandor, y es por eso que hago todo en una capa separada. Por lo que quizá quieras duplicar esto. Y ahora es aún más tostado. Así que eso es solo, eso es sólo una cosa con la que un poco me meto. A veces. También puedes tomar esto. Digamos tú, Digamos que lo duplicamos y luego los fusionamos hacia abajo. Siempre puedes tomar esta capa e ir a ajustes y agregarle algo de ruido. Puede subir el ruido. Y como un poco de como, ya sabes, una textura interesante. O también podrías ir a un pincel blanco. Y luego podrías ir por encima de esa capa. Por lo que puedes hacer una nueva capa arriba. Selecciona tu malvavisco, vuelve a la nueva capa. Y podemos ir a vintage, que esto, estos son cepillos de stock. Pero puedes hacer algo así como salpicaduras. Y puedes darle algo de textura de esa manera. Y ya sabes, puedes ponerte creativo dependiendo de en qué te encuentres, puedes conseguir realmente creativo. También puedes usar, digamos, un metro de 100, que es uno de mis favoritos. A lo mejor no por esto, pero en general me gusta este pincel. Realmente puedes darle algunas texturas realmente geniales. Ahora tenemos nuestro fondo es un poco, un poco de gradiente y él tiene un bonito resplandor a su alrededor. Y esto es lo que voy a conseguir un nuevo iPad pronto. 6. Brillo tostado: De acuerdo, Así que a continuación, sólo vamos a añadir algo de este resplandor en el suelo a su alrededor. Entonces tomaremos este resplandor naranja que hicimos y solo duplicaremos eso. Nosotros queremos hacer, queremos sacarlo de este grupo. Entonces lo voy a bajar y luego lo traeré por encima del G2. Entonces todo lo que hice fue más o menos sacarlo de este grupo. Entonces ahora está por su cuenta. Entonces voy a ir a mi herramienta de selección o herramienta de transformación. Siempre los confundo. Y una forma libre. Y sólo vamos a estirar eso hacia abajo. Estiralo algunos solo quieren que sea una especie de abajo y tú quieres que sea una especie de en el medio, el fondo del malvavisco, algo así como en medio del del oro. Y luego iremos a nuestra herramienta Ajustes, causa y desenfoque capa. Y luego vamos a deslizar eso, deslizar eso hacia arriba. Lo deslizaré hasta cerca de 27 por ahora. Y luego vamos a ir a nuestra herramienta Transformar. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que sólo quiero, a pesar de que estamos difuminando esto, no quiero que siga siendo esto, esta gorda. Si está en un, si está en un avión plano, supongo que si el suelo está llegando, viniendo a nosotros, hacia nosotros, entonces esto sería mucho más halagado. Entonces haciendo que eso sea mucho más halagado, poniéndolo como en medio de ello. Y ahora voy a volver a los ajustes. Desenfoque gaussiano de nuevo capa. Y sólo voy a desenfocarlo un poco más y eso está bastante bien. Volver a Transformas. Asegúrate de que esté en el medio. Una especie de estirar esto. Algunos lo pueden aplanar un poco más. Hazlo un poco más ancho. Entonces quieres algo como esto. Entonces tú, tú sólo queremos que este globo esté a su alrededor como esos como si estuviera brillando y está golpeando el piso. Voy a estirar esto aún más. Vamos creo que eso se ve bien. Y voy a seguir adelante y desdibujarlo un poco más. Esto con lo que tendrás que solo una especie de juego. Pero esencialmente quieres que sea agradable y suave. Y para parecer que hay luz saliendo del malvavisco al suelo. Entonces la razón por la que sigo haciendo el desenfoque guassiano es porque quería ser amable y ligera de uniforme. Aquí vamos. No quiero ver ninguno de los, no quiero que se vea como una forma y cómo se vea todo el asunto, un gradiente. Entonces, veamos si necesito aplanarlo más. Creo que esto es yo creo que esto es mejor. Entonces no tan plano. Ella no tan, no tan gorda aquí, así que solo hazlo como un gradiente delgado, bonito como este. Y puedes saber que estiramos los lados. Cualquiera Cómo, cuánto es, cuánto brilla. Por lo general así. Y solo sigue haciendo, sigue usando el desenfoque guassiano solo para que todo sea agradable y suave. Y por supuesto, hay muchas maneras en las que puedes hacer esto. Como si hubiera podido hacer un círculo debajo y luego desenfoque guassiano que hay mucho, hay muchos métodos diferentes para hacerlo. Siempre y cuando tengas el globo rebotando del piso. Entonces ahora que tenemos el resplandor rebotando del piso, sigue sentado en él. Entonces a pesar de que está, pesar de que está brillando, Hay algunas cosas que queremos hacer. En primer lugar, queremos hacer la sombra del malvavisco real. Entonces esto en realidad va a ser más oscuro aquí abajo, pero también lo envió a malvavisco. Y como la luz está emitiendo desde el medio de él, sería luz aquí, luz aquí, y también luz en la parte superior porque es un malvavisco lo como una parte superior plana. Entonces lo que haremos a continuación es volver a nuestra capa de malvaviscos. Volveremos a nuestro tostado lo que hicimos al rededor. Por lo que justo encima de esta capa de malvavisco. Y queremos llevar nuestra goma de borrar en el cepillo suave. Yo lo estoy poniendo sobre ¿dónde estoy? ¿No demasiado grande? 78. Y ahora sólo voy a aligerarme borrando el lado aquí. Y luego haz lo mismo de este lado. Y haré lo mismo en la parte superior. Simplemente realmente suavemente solo construyendo estas capas de borrado hasta que sea agradable. Y a diferencia del blanco en la parte superior, porque los malvaviscos tienen una parte superior plana también, así que está bien, así que eso se ve bastante bien. Por lo que sólo acaba de aligerar esta capa aquí. Tan solo aligerarlo por los lados. Entonces algo así coincide con el medio aquí, los medios se iluminan a los lados, el medio será luz en la parte superior. El medio sería como. Entonces ahora que lo hemos hecho, podemos especie de realzar, podemos potenciar lo que tenemos. Entonces voy a golpear nuevamente a Select en el malvavisco, voy a volver a subir a esa misma capa que acabamos de borrar. Y yo escogeré color de ahí. Y entonces sólo lo haré un poco más de brindis aquí. Y luego volveré a usar el cepillo de aire. Y sólo muy suavemente, sólo voy a golpear los bordes. Entonces solo estoy haciendo que los bordes sean un poco más oscuros. Y lo haré un poco más oscuro por aquí. Algo así como es el borde delantero del malvavisco. Voy a oscurecerme un poco más por debajo. Ya que ahí es donde lo hará. Agregará una bonita sombra ahí abajo. Ve un poco más oscuro aquí. Y realmente sólo hacen esas sombras agradables y agradables y tostadas. Esos rincones. Es decir, solo pequeños toques en los bordes y cosas así. Entonces creo que eso se ve bastante bien. Simplemente lo voy a hacer más grande y sólo una especie de general, voy a hacer que esto sea mucho más saturado. Yo solo, sólo voy a darle un poco una vez más. Sólo para una especie de mezclar todo en realmente, realmente suavemente. Sólo para una especie de mezclar todo eso, todo eso en. Entonces es un bonito gradiente. De acuerdo, creo que eso se ve whoops. Y será borrado por accidente. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces ahora solo voy a desseleccionar la herramienta de selección, desseleccionar. 7. Sombras: Entonces para esta sombra debajo, básicamente, necesita estar debajo de la veamos si puedo recordar. Siempre tengo que solucionar problemas, pero voy a tratar de recordarlo para no decirles la información equivocada. Tiene que estar por encima de este resplandor y también por encima, también por encima de este Guo. Por lo que voy a hacer una nueva capa por encima de nuestro principal resplandor de malvavisco. Y yo sólo voy a colorear escoger el fondo. Entonces, sea cual sea el fondo que escojas, solo el color escoge eso, y luego solo tráelo más oscuro. Por lo que tenemos una nueva capa. Estamos en nuestro cepillo suave. Y sólo voy a girar esto de lado solo para que sea más fácil un poco más fácil para mí sombrear. Esos necesitan ser así de grandes pero iguales de siempre. Sólo vamos a una especie de sombra justo debajo de ellos. Y de verdad me encanta poner esto en las sombras y las cosas porque quiero decir, incluso en, como lo estoy haciendo, sólo le da como una sensación de espacio. Ya sabes, como si fuera en realidad por lo que me estoy llamando y lo hago un poco más oscuro, creo. Y yo sólo quiero que sea bonito y oscuro justo debajo donde está el peso del malvavisco. Sé que no es tanto peso, pero está bien, así que ahora sólo voy a una especie de suavemente sólo oops. Puede incluso bajar la opacidad en el, en el aerógrafo podría ayudar porque a veces el aerógrafo puede ser un poco sensible. Entonces ahora simplemente realmente suavemente sólo una especie de esparcirse un poco esa sombra. O incluso podrías usar una causa y borrosa. Veamos cómo se ve eso. Probablemente no es necesario, pero siempre puede suavizar un poco lo que has hecho. Entonces tengo empleador que un poquito, esta sombra. Pero aun así quiero hacerla muy oscura donde se encuentra esta luz, como justo debajo. Yo quiero que eso sea muy, muy oscuro. Entonces me voy a quedar aún más oscuro. Hasta me voy más caliente. Volveré a traer la opacidad y haré que el pincel sea bonito y pequeño. Y sólo estoy haciéndome realmente oscuro justo al borde. Y sólo trata de conseguirlo agradable y uniforme a través. ¿ De acuerdo? Creo que eso se ve genial. Ahora si quieres, puedes usar la herramienta de manchas y solo usar el mismo pincel, cepillo suave. Y entonces siempre puedes siempre una especie de tipo de empujar y tirar. Simplemente llévala a cómo te gusta. Pero siempre y cuando todo sea agradable y suave y parejo, y simplemente realmente les da una buena base. Quieres realmente tener una buena base para tu, para tus personajes. Entonces en realidad se sienten como si fueran, ya sabes, que en realidad les da un sentido 3D. Entonces una cosa que estoy notando es que no siento que tenga suficiente de resplandor. Ahora cuando haces que las cosas brillen. El motivo por el que los ves brillar es esa atmósfera alrededor, que es lo que es esto. Obviamente el reflejo del resplandor en el piso. Y más adelante podríamos poner algo atrás, como tal vez un personaje más grande que sea como un color diferente. Y puedes hacer que la luz se refleje de eso. Ahí es donde mejorará. Eso es lo que realmente lo va a hacer, lo va a vender como está brillando, es si la luz está golpeando otra cosa. Pero también hay otra cosa que puedes hacer, solo para alegrarlo. Puedes tomar nuestra capa de resplandor original, duplicar eso. Y como puedes ver, ya está haciendo que parezca que está brillando más. Pero sólo me voy a ir, sólo voy a desenfocar eso gaussiano, esa capa y darle un bonito resplandor brillante. Normalmente diría que es demasiado, pero me gusta un poco. Bajaré un poco la opacidad de la a bilayer porque es un poco brillante. Pero creo que eso me gusta. Por lo que ahora tiene un resplandor mucho, mucho más brillante. 8. Detalles de los rostros: De acuerdo, entonces lo siguiente que haremos es jugar con un poco de estos detalles en los ojos y en la boca. Por lo que a pesar de que los ojos son negros ahora mismo, obtendrían un poco de reflexión de esto desde el camino a la vuelta. Entonces iremos a la capa de ojos. Lo seleccionaremos. Ya sabes como siempre lo hago, hago una capa arriba. Y Iremos con un poco, iremos con blanco, pero lo haremos un poco de blanco roto. Por lo que no completamente blanco. Simplemente se va a ir un poco apagado. Porque eso es algo así como nuestro tema. Queremos que todo sea cálido. Entonces ahora sólo voy a ir suavemente alrededor del ojo. Fresh no tiene que ser demasiado grande. Pero yo sólo voy suavemente alrededor del ojo. Y lo que esto es sólo un débil reflejo del blanco alrededor de los ojos en los ojos. Y una cosa en la que siempre hay que pensar es en todo lo que vemos, todo lo que nos gusta cuando dibujamos cosas. Tienes que pensar en las reflexiones y todo va a afectar todo lo demás. Al igual que no importa de qué color si esto, si esto fuera algo que fuera verde o rojo, podrías tomarlo imita eres un murmullo. Está bien. Puedes tomar cualquier color que pudiera haber sido este y reflejar un poco de ese color en los alrededores, ya sabes, en los ojos. Porque eso es lo que hace que las cosas realmente pop y realmente se sientan realistas son esas reflexiones y cosas que quizá no nos demos cuenta de que vemos. Por lo que traté de llevarme todo en el personaje y en el ambiente circundante. Y yo como que traigo eso en un poquito. Por ejemplo, este pequeño malvavisco está en un ambiente azul. Entonces podríamos añadir un poco de azul a esto, porque el azul alrededor de M en realidad lo va a hacer, le va a lanzar un poco de color azul. Entonces podríamos hacer eso un poco más tarde. Está bien. Entonces tendremos que ver con la boca porque la boca y luego podríamos hacer unos dientitos y cosas ahí dentro. Entonces creo que los ojos, creo que es yo creo que es bueno con los ojos. Entonces a continuación voy a hacer una capa por encima de la boca. Y voy a bajar eso al 30 por ciento. Y solo usaré la cuchilla de mantequilla. En realidad. Sí. ¿Usará la cuchilla de mantequilla al 100 por ciento. Está bien. Entonces voy a hacerlo, sólo voy a renombrar esta capa a reflejos. No tengo que preocuparme por mi ortografía si no es un tutorial, pero no quiero devaluar todo lo que estoy haciendo aquí al no saber deletrear. De acuerdo, entonces estamos en nuestros nuevos reflejos de capa. El estrato es del 30% en este momento. Entonces solo voy a hacer un bonito frijol jalea, llenarlo y moverlo para que quede justo en el medio. Emma hace lo mismo del otro lado. Loops. Hoja de mantequilla. Haz un bonito frijol jalea. Y yo sólo lo voy a centrar. Voy a mano alzada. Así que hice selección en mano libre sólo para poder maniobrar esto así es agradable y parejo e incluso distancia de la parte inferior del ojo. Y se ve bastante bien. Entonces voy a hacer una nueva capa por encima de eso. Y me voy a ir pura hoja de mantequilla blanca otra vez. Y por ahora solo haremos un, solo haremos un círculo como este. Por ahora. Se quiere especie de igualar el ángulo en ambos lados. Entonces eso es bastante bueno por ahora. Entonces para la boca, no sabía si iba a agregar algunos dientes, pero tal vez un poco linda lengua rosa. Entonces para ellos, en realidad podemos fusionar estos. Puede fusionar los aspectos más destacados. Por lo que ahora hay, los reflejos están en una capa. Entonces para la boca, lo voy a seleccionar. Hacer una nueva capa arriba. Y usaré un bonito, lindo rosa claro. Y usaré el cepillo de sangría de mantequilla. Entonces ahora voy a capa arriba, así que en realidad no estoy en la boca y fui a una nueva capa arriba. Y yo sólo voy a hacer una bonita bonita forma de tang de lengua. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Y asegúrate de que eso esté lleno. Entonces a veces me gusta hacer, a veces me gusta hacer, oops, y es un poco grande. A veces me gusta hacer este tipo de tono. No sé cuál es más lindo. Pero puedes elegir qué tipo de tono te gusta. Simplemente me quedo con esto. Tomemos éste por ahora. Podría incluso ser un poco también. No, creo que está bien. Yo estoy dispuesto estoy contemplando es tal vez sea un poco demasiado, un poco demasiado alto. Hazlo un poco más sutil. Parecen raros. Yo sí paso mucho tiempo en pequeños detalles como este, a pesar de que puedo cambiarlos más tarde, pero está bien, así que creo que eso se ve, se ve decente. Entonces ahora voy a hacer una nueva capa por encima de eso, todo lo que la boca aún está seleccionada. Por lo que acabo de hacer una nueva capa arriba. Y voy a usar ese mismo color blanquecino otra vez. O tal vez sólo usaré el blanco. Usaré blanco puro para los dientes. Entonces ahora estoy en la cuchilla de mantequilla otra vez. Blanco puro, nueva capa por encima de la lengua. Y aquí puedes divertirte un poco. O puedes hacer, puedes hacer dientes así. Lo cual es adorable. Puedes hacer otras dos pequeñas burbujas así. También bastante clave. Se puede ir con el diente uno. Se puede ir a los dos dientes, muy poco dientes nub para. Para que puedas hacer lo que quieras. En realidad se les puede dar el pequeño Colmillo. Él es D12. No lo sé. No sé qué está pasando con mi Aquí vamos. Dale pequeñas cosas en la parte superior. En la parte inferior. Y siento que eso significa que es un hombre lobo. Hombre lobo malvavisco, y simplemente llámenles un hongo. Al igual que los dos dientecitos. Entonces a pesar de que es un pequeño detalle, solo quieres asegurarte de que sean agradables y redondos. Lo que sea, cualquiera que sea el tipo de dientes que escojas, solo asegúrate de que sean lindos y redondos y lindos. Y creo que me gustan más los dos. Tanto lo siento. Yo solo digo que esto pasa. De verdad me sale un realmente a veces me toma un tiempo decidirme. Y debería, de verdad, realmente debería tomarte un tiempo para decidirte cuando estás, cuando estás dibujando porque hay muchas opciones. Está bien. Creo que estoy contento con eso. Creo que eso se ve bastante lindo. Entonces solo quiero ver si la boca es mejor si es de un color diferente. Entonces voy a alfa bloquear esta capa bucal. Y podría ser más agradable si es como un marrón. Entonces vamos a ver. Entonces lo llené ahora solo voy a ir a saturación de tonalidad solo para que pueda algo así solo un poquito de un poco de un color. A lo mejor como un poco de marrón ahí dentro. Eso me gusta más. Tenemos nuestra bocota, tenemos nuestros ojitos. ¿ Qué más podemos hacer? A ver, agregarle un poco de azul a este tipo. Entonces en realidad lo voy a agregar para hacer una nueva capa. Y lo haré arriba. Un poco de escupir bolas aquí. Eso es asqueroso. No, no lo hago nunca uso realmente ese término. No sé de dónde salió eso. Pero lo voy a hacer por encima de nuestra pequeña capa tostada. Y yo sólo voy a agarrar algunos, voy a agarrar el fondo. Y yo sólo voy a ir a la luz con él. Y sólo voy a tomar el aerógrafo blando. Selecciona nuestro malvavisco. Y voy a ir a este nuevo nombre es azul. Y esto es algo así como lo que estaba diciendo. Es agradable traer algunos de tus colores al aire libre al aire libre. Trae algunos de tus colores de los alrededores. Entonces voy a bajar la opacidad del, del aerógrafo porque realmente quieres que esto sea débil. Y voy a hacerlo un poco más brillante, creo. Entonces solo un poco de color ahí dentro. Voy de verdad, de verdad ligero. Y en realidad podría simplemente traer esta capa debajo. Creo que eso es mejor. Es mejor debajo de la capa tostada. Veamos qué pasa si duplico eso. Tiene un poco, eso es un poco mucho, creo que es mejor. Es mejor así. Veamos qué pasa si lo hacemos un poco más ligero. Y luego lo duplicamos. No está mal, no, fusionar esos juntos. Entonces agregué el azul y lo acabo de hacer un poco más ligero. Y difícilmente lo puedes ver. Pero es importante que, ese azul esté ahí dentro. Porque como decía, el ambiente tiene un efecto en, en todo. 9. Cosas de fondo: De acuerdo, así que ahora agreguemos algunas cosas divertidas al fondo solo para hacer un poco más interesante. Entonces, así que esto, esta capa de fondo donde hice la parte superior un poco más oscura, voy a duplicar eso. Ojalá no lo hiciera esperemos ya no puedo recordar del todo si te había mostrado cómo oscurecía el fondo, pero por si acaso voy a empezar de cero. Entonces PGE2, sólo voy a duplicar. Y voy a llevar mi herramienta Transformar en forma libre. Yo solo estoy sacando eso más alto. Y ahora solo voy a ir a ajustes, matiz, capa de saturación. Yo sólo lo voy a hacer más oscuro y un poco más rico. Y ahora solo voy a tocar ajustes otra vez y sólo voy a seguir adelante y desdibujarme porque siempre hago eso para asegurarme de que todo esté bien y bien mezclado. Podría quedar un poco más oscuro con él. De acuerdo, entonces ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a duplicar eso. Yo me voy a llevar el de abajo. Voy a ir a mi herramienta de transformación. Y voy a golpear Flip Vertical. Y luego voy a bajar eso. Sólo un poquito más fácil porque tengo mi chasquido encendido. Entonces lo voy a bajar. Sólo para que un poco de esa atmósfera toque también la parte inferior del marco. Por lo que ahora podemos agregar algunos elementos divertidos al fondo. Entonces voy a fusionar, voy a fusionar todas estas capas en G2. Y ahora voy a hacer una nueva capa por encima de eso. Y vamos a ir a nuestros sellos y nos desplazaremos a la nube, hojaldre de nube. Ahora para el color, voy a usar una especie de, una especie de mudo, así que no muy rico, pero una especie de verde más oscuro, como un verde cazador casi. Y el pincel de nuevo es Nube hojaldre. Y veamos qué tamaño es ese. Es un poco pequeño. Entonces vamos a hacerlo un poco más grande. Eso es bastante bueno. Y entonces solo podemos ir a nuestra herramienta Transformar y hacerla un poco más grande. Entonces voy a hacer esto, así que la joroba está justo aquí saliendo junto a su ojo. Y ahora voy a hacer una nueva capa. Y voy a usar el mismo, pero lo voy a hacer un poco más pequeño. Y yo voy a hacer una espalda aquí. Haré eso un poco más grande. Y no lo habré estado tocando sólo porque no quiero que sean demasiado uniformes. Quieres un poco, quería mostrar un poco de profundidad en nuestra escena aquí. Por lo que ahora haremos una nueva capa. Y iremos con la herramienta Cloud, que está justo por encima del último pincel. Y solo iré con blanco porque creo que quiero hacer explotar esta nube. Entonces el tema es como las cosas brillantes. Entonces hagamos que este resplandor. Eso no está mal y hazlo un poco más grande. Entonces pondremos una nube aquí. Y haremos la misma técnica que hicimos para el malvavisco. Entonces lo voy a duplicar. Alpha bloquea la capa inferior para que podamos llenarla. Y creo que quiero hacer un bonito rosa. Entonces voy a hacer un bonito rosa audaz. Voy a llenar eso y luego me lo quitaré de Alpha Lock. Por lo que ahora puedo hacer mis ajustes, capa de desenfoque gaussiano. Y como lo hice antes, lo hago un poco al principio. Apenas por ese tipo inicial de beso de la, de la de la borrosa guassiana. Y ahora lo voy a duplicar de nuevo y en la de abajo entonces son realmente, son realmente empujarlo para realmente darle ese resplandor. Y yo sólo fusionaré estos dos. Y de nuevo, puedes usar un color diferente. Se quiere cambiar el color ya que los fusionamos ambos. puede tener un poco en ella cualquier color que quieras hacer cuando me gusta eso, me gusta el rosa porque no tenemos eso en ningún otro lugar en, en el, en el argumento. Veamos qué pasa si lo duplicamos de nuevo. Es un poco demasiado brillante. Entonces lo mantendremos en una. De acuerdo, entonces vamos a una especie de sombra en estos. Son nubes, pero ahora mismo como están bajas, están haciendo la parte de como arbustos o algo así. Entonces, solo sombreemos esos. Supongo que podemos fusionar los dos. Están bastante lejos el uno del otro que no van a interactuar cuando los estamos sombreando. Entonces sólo voy a alfa lock y agarraré el color. Y entonces me pondré más oscuro. Y luego volveremos a nuestro aerógrafo. Entonces ahora sólo voy a aerógrafo. Y yo quería, quiero oscurecerme cuanto más lejos de nuestro pequeño malvavisco. Por lo que los mismos principios que antes. Simplemente una especie de sombreado ligeramente. Y esta zona de aquí, me voy a quedar muy oscuro. Casi negro porque este es el más lejano. De verdad quiero recalcar que de dónde viene la luz. De acuerdo, entonces ahora solo voy a volver a la última pantalla antes de que hiciéramos el verde realmente, realmente oscuro. Y yo sólo voy a hacer lo mismo con estas nubes. Simplemente coloreándolos ligeramente. Poner más atención al lado derecho de ellos porque ese es el más alejado de la luz. Tiene un bonito movimiento circular parejo. Simplemente llévalos lentamente donde quieras que estén. Agradable y bien mezclado por lo que realmente no se puede ver el gradiente. Así que solo montones y montones de capas para mantenerlo un poco agradable. Y aún así ahora iremos a nuestro verde más oscuro. Y sólo vamos a hacer esto realmente oscuro aquí. Ahora para estos, para estos elementos, qué sí agrega un poco de sombras debajo de ellos. Entonces haré una nueva capa debajo de nuestros pequeños arbustos verdes. Y yo iré con un poco de verde más claro. Y ahora solo estoy girando mi lienzo para poder fácilmente simplemente agregar esta sombra desde debajo de ellos. Asegúrate de que tengan algunos que pertenezcan en el, en el, en el espacio. Por lo que tienen algunas sombras lindas ahí. Fusionar, voy a fusionar estas nubes. Y luego voy a hacer un poco de desenfoque de movimiento. Y esto fue realmente por diversión. Simplemente voy a difuminar un poco esa nube. Sólo una especie de darle algo de movimiento. De acuerdo, y ahora para estos chiquitos arbustitos, vamos a hacer una nueva capa por encima de ellos. Haremos de ella una capa de adición. Por lo que ahora solo seleccionaré esta capa, seleccionaré la capa de arbustos verdes. Vuelve a mi Añadir capa. Y ahora vamos a tomar este bonito color dorado claro a menos que el amarillo. Y con nuestro Airbus, sólo vamos a una especie de suavemente una menor mi opacidad a 50. Por lo que ahora con los Erebos, ella sólo una especie de complementar las superficies que deberían estar siendo golpeadas por este color. E incluso en, incluso en la parte de atrás, estoy etiquetando esto sólo para que se esté poniendo un poco de color para escuchar. Un poco de más claro debería decir no color. Y en realidad podemos sumar un poco desde esta nube. Entonces voy a volver al color rosa desde la Nube. Y yo sólo voy a añadir un poco de eso aquí también. Hazlo un poco más, un poco más oscuro para que puedas verlo. Y esto agrega una bonita iluminación de llanta a este verde de aquí. Entonces está recibiendo la luz de nuestro pequeño malvavisco y también un poco de luz de esta brillante nube que se está moviendo. Haré lo mismo aquí. Sólo tienes que añadir un poco de este bonito rosa brillante solo para conseguir una bonita luz de llanta ahí. 10. Toques finales: Puedes divertirte mucho con lo que haces con escenas como esta. Entonces por supuesto, siempre se puede jugar con los colores. Y por eso lo hacemos en, en diferentes capas. Porque a veces realmente puedes conseguir algo bonito con solo meterte con los colores. Si ves algo que te gusta, la saturación. Entonces hay un montón de opciones ahí. Entonces también hay cosas como lo que realmente me encanta es ver si usamos este tipo de salmón profundo tipo de colores. Ahí hay otros pinceles como el que quiero. Es como si tomara un pincel de galaxia. En realidad no me acuerdo. No lo uso tanto. Pero cuando lo hago me encanta. ¿ Cómo se llama? Lo sabré cuando lo vea. Como iluminancia 0 nebulosa. Me encantó mucho el pincel nebuloso. Entonces en este momento estoy sobre una capa por encima del fondo. Y solo estoy agregando esta capa nebulosa porque simplemente le da una buena, buena cantidad de atmósfera like. Y realmente me gusta esto, cepillo mucho. Y también quiero añadir un poco más ligero y me gusta añadir un poco de destello. Esto podría ser un poco demasiado, creo. Sí. Entonces vamos a seguir adelante y usar un bolígrafo de luz y sólo una especie de etiqueta algunas estrellas ahí dentro. Sólo algo que me gustaría hacer. A mí me gustaría sólo darle un poco de vida. Aunque sea realmente sutil, creo que realmente hace la diferencia. Otra cosa divertida que puedes hacer es otra vez con tu, vamos a ver, asegúrate de que estoy en las capas correctas. Voy a fusionar estas capas aquí. Por lo que acabo de fusionar nuestras capas de resplandor. Y voy a ver si me gusta un poco más ligero, un poco más ancho. Entonces veamos cómo se ve eso. Eso es un poco bonito también. Si te quitas un poquito de esa naranja. Y lo hicimos todo en una capa separada. Por lo que ahora también podemos ver cómo se ve si cambiamos nuestro resplandor. Eso es un poco guay. Entonces hay un montón de cosas que hacer ahí. En realidad puedes agregar algo de ruido a esto. Entonces voy a ir y ajustes. Capa de ruido. Y puedes agregar un poco de ruido a eso. Lo cual realmente se ve bien. Voy a añadir algo de ruido a esto también. Por lo que ajustes capa de ruido. Entonces ahora estoy en esto, esta capa aquí. Lo primero que tengo que volver a ajustes, capa de ruido. Sólo tienes que añadir un poco de capa a ese resplandor. Soy un poco de ruido a ese resplandor. Eso es lindo. Y también lo haría, lo que podría estar bien es que voy a duplicar, voy a tomar estos de estos y ponerlo al frente. En realidad, creo que tengo que hacer uno nuevo. Entonces esto es lo último que voy a hacer sólo por diversión porque honestamente, podría seguir para siempre. Y no quiero solo no quiero estirar demasiado porque sé que ustedes probablemente tengan cosas que hacer. No puedes sentarte aquí y divertirte dibujando para siempre. Entonces voy a volver a mi green. Y voy a volver a los sellos. Y voy a hacer hojaldre de nube otra vez. Pero esta vez lo voy a hacer al frente. Entonces lo voy a hacer frente a todo. Hacer, que sea la capa superior a lo suficientemente pequeña como para que en realidad podría estar bien. Whoops. Entonces lo haremos aquí. Entonces es incluso un poco tocando a nuestro pequeño malvavisco. Y voy a hacer esto un poco más oscuro. Y voy a bloquearlo alfa. Y voy a volver a nuestro cepillo suave. Entonces ahora es como si tuviéramos los arbustos en primer plano. Y ahora solo estoy agregando un poco de poco de textura es poco hacia la parte posterior porque la luz estaría golpeando el frente. Por lo que agregamos un poco de textura aquí. Y entonces también me voy a llevar este amarillo realmente claro. Y sólo voy a añadir esto a la derecha y añadirlo a la llanta superior. Es aunque está siendo golpeado por alguna de esta luz amarilla, parte de esta luz resplandor. Está bien. Puedo haber sido demasiado tiempo en esto. Entonces ahora tenemos esta capa extra aquí. Se lo voy a quitar del bloqueo alfa. Y ahora sólo voy a Guassian desenfocarlo capa. Y eso nos dará un bonito, bonito elemento de primer plano. Y aún puedes hacerlo más grande si te ves enfermo, mentes arriba luciendo tontas. Puedes hacerlo un poco más grande así. Si no quieres que sea demasiado, si no quieres que lo esté tocando, puedes como que lo puedes mover a donde quieras. Se puede hacer más de un lugar. Entonces ese es nuestro pequeño malvavisco morir. Estas cositas son tan, tan divertidas de hacer. Hay tanto que puedes hacer. Se puede agregar más nubes. Puedes, puedes tomar tu capa de malvavisco, ver si tenemos suficientes capas para esto. Entonces lo duplicé. Ahora lo estoy aplanando. Entonces ahora tengo bucles y tú vas a uniforme. Entonces ahora puedo, si quisiera hacer otra aquí, puedo hacer eso. Sólo tengo que duplicar la sombra otra vez. Y sigue dándole sombra aquí. Algo así. Hay tanto que puedes hacer. Fusionar esto hacia abajo. Pero definitivamente jugar alrededor del experimento. Porque hay tanto con lo que puedes jugar, con luz y sombreado. Y sí, realmente puedo hacer esto toda la noche. Entonces voy a terminar con esto aquí. Esperemos que esto fuera divertido. Esperemos que fuera útil. Esperemos que hayas recogido algunos trucos divertidos y algunos trucos realmente para que estos personajes realmente sean agradables y lindos. Asegúrate de subir la boca y luego hacerla pequeña. Y en medio de los ojos incluso es mucho más lindo que si el, si la boca es realmente baja y realmente grande, entonces empieza a meterse en un poco más de criatura ish, lugar de este tipo más de Kawhi, especie de realmente personaje lindo. Y esto puede ser cualquier cosa que puedas agregar. Esto puede ser una forma de fruta. Esto podría ser una forma vegetal. Hay tantas formas en las que se puede practicar esto. Puedes hacerlos brillar, puedes hacer un resplandor NADH. Se puede hacer más nubes. Aquí puedes hacer pequeñas cosas de hierba. Entonces solo sigue adelante y experimenta. Pero espero que esto haya sido divertido. Me divertí mucho. Ojalá no te aburriera demasiado con mi, con mis rants a veces, pero solo creo que es importante experimentar y jugar y divertirme. Y este tipo de cosa que sólo puedes garabatear. Y no tienes que pensar demasiado en ello. Una vez que obtienes la idea esencial de hacer lo que estamos haciendo, solo puedes hacer escenas realmente, realmente bonitas con algunas formas realmente lindas, fáciles y básicas de carácter. Entonces creo que eso es todo. Muchísimas gracias chicos por ver. De verdad lo aprecio. Y como siempre, los veré en el próximo. Pero creo que te voy a ver en el próximo video. Cuando tendrás que ver mi cara. 11. ¡Gracias! + Corte extra extendido: Muy bien chicos, muchas gracias por tomar la clase. Espero que te guste. Eres un pequeño personaje de malvavisco, hacer el amor, pequeños personajes como este y pequeñas q cosas. También puedes agregar como EPA chicos como puedes usar diferentes tipos de ojos. Hay tanto que puedes hacer. Y estoy deseando ver lo creativos que son ustedes y lo que están haciendo con la clase. Y ojalá las cosas que soy, que te estoy enseñando, ojalá repase por qué estoy haciendo todo lo suficiente porque creo que eso es más importante porque no puedo reiterar lo suficiente la mejor parte sobre, o al menos lo que yo esperar lograr con mis clases es entender lo que estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo, y por qué es importante y por qué hace que las cosas parezcan especiales. Realmente lo eleva. Hay mucho, quiero decir, hay mucho con el retiro, con el sombreado, con hacer dinámica una imagen y hacerla interesante. Pero si simplemente lo divides en escalones, entonces se vuelve mucho más fácil. Y solo hará que tu obra de arte salte a la gente. Y eso es lo que realmente quiero hacer. Y tengo un poco, me divierto mucho haciendo esta clase es, y diseñando estos personajes. Entonces espero que no sea demasiado aburrido y espero que te divirtieras haciendo éste. Por lo que por favor comparta sus proyectos de clase. Aunque sea así, aunque ni siquiera se parezca y el malvavisco, no importa. Compártelo. Yo quiero ver lo que haces. Yo quiero ver qué tan creativos pueden ser ustedes. Por lo que una vez más, gracias por él, porque casi te dije gracias por disfrutar de la clase. Gracias por tomar la clase. Espero que hayas disfrutado de la clase. Y yo voy a hacer, voy a tomar dos acciones. Entonces voy a estar haciendo muchas más clases como esta con diferentes personajes y simplemente cosas diferentes que creo que te serán beneficiosas. Por lo que tu arte puede ser lo mejor que puede ser, y así puedes mantenerte inspirado. No siempre tienes que gustarte ser maestro en el dibujo. Simplemente puedes usar algunas formas divertidas y luego convertirlas en lo que quieras hacer. Me divierto mucho haciéndolas. Espero que te divirtieras mucho en clase. Como siempre, sigue dibujando. Y te veré en el siguiente video. Ah, tengo que hacer me gusta agregar mi Facebook y esas cosas, ¿no? Sí, sí lo hago. Sígueme en Instagram en drog-free. Dave. Puedes consultar en mis videos de YouTube. Y tengo muchos tutoriales de forma más corta, pero también tengo algunos largos en YouTube también. Tengo mucho contenido ahí. ¿ Qué más? Ah, Tiktok. Estoy tratando de hacer lo que hacen ahora todos los chicos cool. Entonces tengo un tock de garrapatas, está en libre de drogas, Dave. Y yo también estoy publicando mucho ahí porque hay mucho de que estoy consiguiendo una sensación por Tiktok. Entonces si tienes un tic tock, siéntete libre de agregarme. Y sí, creo que eso es yo creo que eso es todo. Con ganas de ver lo que hacen ustedes. Gracias chicos otra vez, de verdad los aprecio y como siempre, dibujando y los veré en el siguiente video. De acuerdo, así que lo estoy manteniendo oscuro para poder mostrarte algunos extras solo para realmente darle un poco más, un poco más de globo. Entonces lo que vamos a hacer es tomar nuestra capa de malvavisco y seleccionar. Una cosa que quieres notar es solo férula explicando esto desde otra clase. Cuando golpee select, solo asegúrate de que no esté encendido automático porque entonces cambiará el color de todo. Puedes ponerlo en cualquiera de estos, pero no lo quieres en automático. Está bien. Por lo que se selecciona nuestro malvavisco. Por lo que ahora voy a hacer una nueva capa por encima de nuestra capa tostada. Entonces por encima de la capa que hicimos con todo este tostado marrón a su alrededor. Nueva capa por encima de eso. Voy a cambiar ese modo de capa a ADH. Adh es uno de mis modos de capa favoritos. Y voy a usar un bonito color dorado brillante. De acuerdo, Así que también voy a usar cepillo suave uno. Y elevaré la opacidad a un 100 por ciento. Entonces ahora sólo voy a dibujar algunos, algunos más resplandor en la superficie de él sorta parecen que hay luz emitiendo de luz cálida emitiendo desde el centro. Simplemente realmente suavemente. Yo lo voy a hacer en la parte superior. Y lo que hace ADH es que hace esto realmente hermoso Sobre de gradiente de color y que se mezcla con tu color circundante. Le da ese aspecto bonito, hermoso, cálido, un poco brillante. Por lo que ahora voy a bajar la opacidad al 50 por ciento. Haz que el pincel sea un poco más grande. Y queremos darle ese mismo resplandor al centro. Entonces solo estoy haciendo suaves círculos. Entonces tenemos ese bonito filo mezclado. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora sólo se ve mucho más brillante. Y otra cosa que podemos hacer, incluso en fin de semana, hacerlo en la misma capa, pero haremos una nueva capa por encima por si no te gusta lo que se te ocurre. Entonces hicimos una nueva capa, una nueva capa de anuncios por encima de eso, y mantenemos el pincel en 50 por ciento. Y sólo vamos a añadir algo de luz que sale de aquí. Algo de luz más brillante. Incluso puedes agregar algunos. Puedes agregar algunos aquí. Ups. Incluso puede agregar algunos por aquí. Entonces eso sólo le da más, más de un bonito resplandor. A lo mejor vamos a añadir algo a esto, a este árbol también. Y como notan, no lo estoy limitando a la forma. Yo soy una especie de solo, sólo haciendo un estilo libre. Pero para, para, para hacerlo en esta forma frontal, tengo que hacerlo, hacer una capa frente a eso. Entonces estoy haciendo una nueva capa como capa superior. Y eso es una, esa es una capa añadida también. Por lo que ahora debería tener un lindo. Eclipse de aerógrafo suave e hizo un pequeño punto allí. A veces sucede. Entonces sólo voy a realmente a la ligera y sólo hacer que sea una bonita costra resplandor en el borde de esto, hice este planeta. ¿ De acuerdo? Y también puedes agregar algunos incluso alrededor de todo tu personaje. Entonces veamos cómo se ve esto. Vamos a ir con usaremos la segunda capa de anuncios que hicimos, la que hicimos por todas estas plantas. Entonces lo agregaremos ahí. Simplemente veremos cómo se ve cuando le agregamos poco brillo, un poco más de brillo a su alrededor. Will incluso tenía a alguien ahí en el suelo aquí. Sólo un poquito. Ahora, aquí tienes que tener mucho cuidado porque realmente no quieres, Realmente no quieres ver. Quieres que sea realmente suave y realmente gradual. Haré el pincel más grande en realidad. Y sólo haremos unos buenos círculos. Y solo tú puedes hacer un poco al frente. Y también podemos probar esto. Probemos esto. Por lo que duplicaremos el malvavisco lo llevará por debajo de la capa de sombra. Por lo que acabamos de subir por debajo de la sombra, lo voltearemos verticalmente, lo bajaremos. Y eso bajará la opacidad de lo que acabamos de derribar. Entonces bajaremos la opacidad. Y luego iremos a los ajustes y a la capa de desenfoque guassiano. Y ahora podemos jugar un poco con la opacidad, podemos sacarla un poco. Y sólo me llevaré mi borrador ahora, un aerógrafo. Y sólo borraré la parte superior de la misma o la parte inferior más parte de ella. Entonces eso sólo le da un poco un reflejo débil y débil. Y quiero agregar un poco más de resplandor a, voy a añadir un poco más de un resplandor naranja frente a él. Por lo que voy a añadir un poco más de esta naranja aquí. Y haré mi pincel más grande. Y me aseguraré de que sea agradable y mezclado. Por lo que acabo de bajar el color del fondo. Entonces en lugar de tener la capa de fondo aquí, acabo de hacer una nueva capa y simplemente la hice del color que era el fondo. De esa manera tengo un poco más de flexibilidad con los antecedentes. Y ahora puedo cambiar este color a si quiero cambiar el suelo a otra cosa, un color diferente. Yo puedo hacer eso. A mí me gusta el sofá azul. Y por último, ya que esto, ya que este arbusto está un poco más atrás, quiero agregarle un poco de desenfoque a eso. Entonces sólo voy a ir a esta capa. Voy a fusionar estos, en realidad. Explora un poco esto. Lo interesante, los zapatos. Hola. Hola.