Sombreado básico: aprende los fundamentos del arte digital en Procreate

1. Sombreado de 101: introducción: Hey chicos, mi nombre es Dave Reed y estoy emocionado con esta clase porque veo a muchos artistas digitales que en realidad han tenido la oportunidad por la facilidad del arte digital, iPads, cosas así, eludir muchos de los fundamentos de dibujar en muchos de los fundamentos del arte, formas simples, sombreado simple, sombreado 11 es simplemente volver a lo básico. Yo sólo quería mostrarles algunos de los fundamentos de las cosas que aprendí mucho atrás cuando con lápiz, papel, Carbón, cosas así. Es mucho más fácil y mucho más limpio con el arte digital. Y uso Procreate, que uso para todas mis aplicaciones. Por lo que esta clase se va a enfocar principalmente en Procreate. Verás que realmente no necesitas saber mucho para hacer una imagen realmente dinámica, interesante. Esto es como el, esto es como la fundación. Esta es la base de todo lo que vas a hacer avanzando. Y si has sido artistas profesionales durante mucho tiempo tradicionalmente y ahora metiéndote en un digital, si te estás metiendo en lo digital y también te metes en el arte por primera vez. Aquí hay algo para todos. Entonces sin más preámbulos, lleguemos al siguiente proyecto de video. Simplemente te hablaré a través de lo que se espera de esta clase. Y no va a ser muy difícil porque esto es más una clase de práctica. Esto va a acumular tus habilidades. Será divertido y nada de qué preocuparse. No va a ser demasiado complicado. Entonces pasemos al siguiente video, el proyecto de clase. 2. clase: Muy bien, Así que me gustaría mantenerlo realmente simple para este proyecto de clase. Ahora puedes hacer más. Puedes hacer todo lo que quieras. Puedes hacerlo tan complicado y tan extenso como quieras. Pero todo lo que pido es una esfera realmente suave y crujiente. Simplemente algo realmente renderizado y realmente bonito y muy bonito de aspecto y suave. Entonces solo usa estas técnicas, técnicas para una esfera agradable. Y eso me hará muy, muy, muy feliz. renderizado y el sombreado no es tan fácil como parece. Tomará tiempo para que practiques y consiga el sombreado correcto. Pero las luces oscurecen el sombreado y poder hacer esa transición, verdad, muy útil en toda tu obra de arte. A menos que hagas obras de arte realmente planas. Ya sabes, realmente no tendrás que hacer mucho el sombreado y el renderizado, pero las formas son importantes, haciendo que tus formas sean suaves y usando las herramientas de Procreate para que tus formas sean agradables y limpias y de aspecto profesional. Entonces todo lo que pidieron es una esfera rendertida bellamente. A lo mejor agrega unas luces a su alrededor donde quieras hacer. Este proyecto de clase es todo sobre ti. Todo se trata de aprender. Entonces no hay derecho ni injusticias. Y realmente estoy deseando lo que ustedes creen. Muy bien, pasemos al siguiente video. El empezar. Casi dije Proyecto de Clase otra vez, al empezar. 3. Comienzo: Entonces lo primero que quieres abordar con Procreate como tu lienzo, para que puedas darle a este pequeño plus aquí. Y para este tutorial, solo voy a ir con tamaño de pantalla. Es un tamaño bastante bueno como un gran tamaño para practicar. Y ese es el lienzo de tamaño que estaré usando para este tutorial. Una cosa que recomiendo y siempre hago cuando estoy iniciando una nueva obra de arte es que cambié el color del fondo a otro color, tal vez un gris ligero o un ligero color beige. Por lo que golpeas la opción de capa pequeña aquí, toca Color de fondo, y luego puedes hacerlo un poco más gris. Normalmente me gusta ir calentito, pero eso es solo una preferencia personal para mí, así que usualmente solo lo hago un poco caliente. El motivo por el que hago esto es que en realidad lo hace más fácil en los ojos, más fácil en la batería del iPads porque el blanco es obviamente la pantalla más brillante. Pero también, si alguna vez quiero dibujar con blanco, en realidad lo puedes ver. En tanto que si solo tienes una pantalla blanca, no vas a poder ver tu dibujo. No vas a ver tu luz. Entonces aunque sí tengo mis propios pinceles personalizados, voy a tratar de pegarme a solo cepillos de stock para que no tengas que descargar mis pinceles si no quieres. Por lo que iré con pluma de estudio. Y solo usaré un color rojizo para empezar. 4. Formas y coloración: Entonces una de las primeras cosas que debes practicar, sin importar si eres un tarro con experiencia o si solo te estás acostumbrando a procrear, acostumbrarte a dibujar en general es solo empezar con lo básico. Entonces vamos a empezar con un círculo. Ahora hay muchas formas en las que puedes dibujar un círculo, pero la forma más fácil es simplemente dibujar tu círculo así y luego aguantarlo. Y en realidad se ajustará a una elipse. Si necesitas cambiarlo a un círculo, puedes subir aquí a Editar forma. Y se puede cambiar eso a un círculo. Si quieres hacer un círculo más preciso. Aquí puedes ir a la cinta pequeñita. Se puede ir a elipse. Y luego solo puedes dibujar tu círculo con un dedo hacia la pantalla para mantenerlo encerrado en un círculo. Y puedes arrastrar y tienes un círculo perfecto. Esto también funciona con rectángulos. Desafortunadamente, al menos con ambos mi iPad, no puedo chasquear para que sea un cuadrado perfecto. No lo sé. A lo mejor es porque mi iPad es viejo. Difícil de decir. Si necesitas dibujar un triángulo. Puedes sin embargo, tomar tu pincel, sostener y se romperá a un triángulo. Lo mismo va para una plaza. Puedes usar tu dedo para convertirlo en un cuadrado perfecto. Y lo mismo va para nuestro círculo. Por lo que lo siguiente que puedes hacer es que puedas colorearlo arrastrando tu color hasta aquí. Siempre puedes cambiar el color y arrastrarlo a cualquier color que quieras. Ahora si ven este anillo aquí, la razón por la que eso sucede es porque hay algo llamado umbral caído de color tendrá que volver a cuando intentamos llenar la forma por primera vez. Entonces la razón por la que tuvimos ese tema de gota de color es porque cuando lo arrastramos por primera vez, hay un ligero borde. Es difícil de ver ahora, pero definitivamente está ahí. Y se puede ver cuando agregamos los otros colores. Entonces la forma de mitigar eso es arrastrar y luego cambiar tu umbral de caída de color a un número más alto. Aquí arriba. Si arrastras tu bolígrafo o tu lápiz aquí abajo, entonces puedes empezar a ver esa separación. Pero si lo sostienes, ves la separación y luego la arrastras hacia arriba. Por lo que esto se encargará de ese espacio. Entonces ese es el umbral de caída de color. Si quieres volver a un color anterior que usabas como así que digamos que quiero llenar esto con un azul. Podemos arrastrar el azul. Pero si quería si quiero llenarlo con el último color que utilicé, puedo sostener mi Apple Pencil en este color y va a recorrer el último color usado. Por lo que ahora puedo volver a este color. Puedo aguantar, puedo volver a ese color. Si quieres seleccionar un color que estás usando, digamos que usas un verde aquí. Y luego cambias tu color aquí, pero quieres volver a tu verde. Simplemente puedes sostener el dedo en la pantalla. Y esto escogerá color, y esto escogerá cualquier color en el que esté tu dedo. Otra cosa que podrías necesitar hacer cuando tengas tu forma es cambiar el tamaño de la misma. Por lo que tenemos forma libre aquí. Por lo que esto te permite simplemente cambiar como quieras. Pero ten cuidado cuando estés usando forma libre. No quieres que tu imagen sea realmente pequeña. X fuera de la herramienta de selección. Vuelve atrás y luego vuelve a dimensionarlo. Porque una vez que has bajado el tamaño y tratas de redimensionar, la calidad, como puedes ver, es realmente mala. Si lo haces, si notas algo como esto, la mejor opción es simplemente deshacer a alguien, usar dos dedos y tocar hacia atrás. Y luego tendremos dos. Y llegaremos a donde estábamos originalmente. Ese era el gato haciendo ruido detrás de mí. Por lo que solo unas cuantas opciones más con la herramienta de transformación. Por lo que la herramienta de transformación transforma la forma de lo que es, la herramienta de selección. Esto, Digamos que querías hacer una elipse dentro de esto. Podrías hacer eso con la opción de elipse y usar, digamos que queríamos colorearlo de un color diferente. El instrumento Selección. Entonces como rectángulo, la herramienta de transformación, Esa es la herramienta que usaremos para transformar la forma. Por lo que tenemos forma libre, que acabamos de utilizar antes, por lo que puedes hacer que simplemente cambie cómo sin embargo necesites. Siempre hago un hábito. Si no voy a usar la forma, solo de inmediato golpeo deshacer y volver a la forma original. Uniforme, lo cambia uniformemente. Entonces tienes distorsión. Entonces esto si quieres cambiar una perspectiva de cuidado o cosas así, pero sí hay que tener cuidado porque va a terminar haciendo que tu imagen sea borrosa. En algunos. Para algunas aplicaciones, realmente no va a funcionar bien. Especialmente esto, esto es, esto en realidad es bastante pequeño. Entonces si quería hacer esto correctamente, debí haber hecho mi círculo realmente grande y luego usar el distorsión y luego lo hice realmente pequeño. Entonces una de las razones por las que esto es realmente borroso es porque aunque tengo un lienzo bastante grande, estoy usando esto, lo estoy usando muy pequeño. Entonces déjame solo mostrarte la diferencia. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a usar mi pincel de pintura. Sólo voy a hacer un gran círculo. Voy a sostenerlo. Y ahora voy a arrastrar mi color a ese círculo. Asegúrate de que no veo ninguno de esos espacios. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra esfera. Voy a ir a Distort loops. Por lo que ahora lo he distorsionado sobre la misma forma que lo hacía antes. Y se puede ver que hay mucho menos es mucho más limpio de lo que era cuando era realmente pequeño. Entonces, incluso cuando tienes un lienzo grande, tu mejor opción es dibujar lo más grande posible y luego encoger las cosas. Por lo que una de las otras herramientas que uso mucho es la herramienta de selección y elipse. Yo uso esto en muchos de mis animales y muchos de mis lindos dibujos de frutas y cosas así. Entonces me aseguro de que estoy encendido. Tengo esta capa aquí. Si quiero hacer una nueva capa arriba, entonces solo golpeo el pequeño signo más. Entonces hay algunas opciones que tengo. Si quiero hacer ojos para este personaje. Voy a empezar en la nueva capa y voy a usar mi elipse. Entonces digamos que solo quiero hacer dos círculos para los ojos. De acuerdo, así que acabo de arrastrar en realidad me deja cambiar el color de eso para que puedas verlo más fácil. Entonces lo haré una especie de color crema. Entonces ahora tenemos el círculo que puedo usar para un ojo. Lo reposicionaré. Y si vas a hacer dos ojos, entonces puedes duplicar. Y luego puedes arrastrarlo para que así sean por lo menos del mismo tamaño ojos. Entonces en el siguiente video, voy a repasar el sombreado, así que vamos a sombrear nuestro círculo azul. El sombreado es muy importante y puede tomar un poco acostumbrarse, un poco de acostumbrarse en Procreate. Pero no tiene por qué ser difícil en absoluto. Y te mostraré algunos trucos para asegurarte de que estás sombreando es agradable y suave por todas partes. 5. Sombreado: Ahora cuando se trata de sombreado, Hay algunas formas en que puedes sombrear eficientemente. Pero para practicar esto, en realidad voy a volver a tener sólo unos círculos azules para que solo puedas tocar Deshacer. O si lo necesitas, puedes borrar tus capas y luego simplemente hacer un nuevo círculo. Pero solo voy a tocar deshacer hasta que regrese a mi esfera azul regular. Una cosa que es realmente importante saber sobre el sombreado, el tipo de pincel que usas va a marcar una diferencia realmente grande. Para este, voy a encontrar un aerógrafo suave. Entonces vamos a nuestro pincel. Y vamos a ir a aerógrafo. ¿ Dónde está aquí? Y hay un montón de cepillos de aire diferentes. Para este, sólo voy a elegir un cepillo suave. Entonces ahora que tenemos nuestro cepillo suave y tenemos nuestra esfera, queremos ir a esta capa. Y hay algunas maneras diferentes en las que podemos colorearlo. Entonces déjame borrar esta capa muy rápido y empezaremos de nuevo con solo nuestra capa de esfera. Por lo que una forma de hacerlo es que puedes hacer una capa arriba golpeando el poco plus tocando en la capa y luego entrar en la máscara de recorte. Entonces lo que eso hace es que provoca tu capa de máscara de recorte, que es la capa 2. Simplemente le renombraré a máscara de recorte. Entonces básicamente, tu capa de máscara de recorte va a tener aquí una pequeña flecha diminuta. Entonces lo que sea que esté en esta capa, entonces eso es lo que va a colorearse. Entonces ahora mismo tenemos un trasfondo que no cuenta. Entonces imagina si el fondo no estaba ahí, la máscara de recorte. Voy a llevar nuestro color aquí arriba. Y digamos que queremos ir con un morado claro. Por lo que iré con como un color morado claro. Y en realidad iremos con un color oscuro. Iremos con iremos con un más oscuro iremos con negro. En realidad, no sé qué me deja ver de qué color me deja ver lo que se ve mejor. Soy tan indeciso. Ah, en realidad me gusta mucho el morado. El morado se ve un poco bonito. Y sólo haremos un azul más oscuro. Creo que el azul más oscuro funciona mejor para lo que quiero enseñar en este momento. Sí, Así que sólo voy a hacer un azul más oscuro. Está bien. Entonces déjenme retroceder. Podría, podría simplemente dejar este fin porque así es en realidad como funciona mi cerebro. Es realmente una locura. Pero ahora vamos a volver a la voz tutorial lenta. De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestro cepillo suave, voy a elegir el color que estamos usando por recolección de colores. Entonces voy a entrar en nuestras opciones de color aquí. Voy a oscurecerlo, así que lo voy a bajar y otra vez. Por lo que está más saturado. Entonces ya que estamos haciendo una sombra en esta esfera, esto, la oscuridad va a ser un color similar al que tenemos. Entonces por eso estoy usando un azul más oscuro. Por lo que tenemos nuestro cepillo suave o máscara de recorte propietario por encima de la esfera. De acuerdo, Entonces el pincel es bastante grande. Entonces así es como se ve el pincel. Voy a bajar la opacidad a tal vez alrededor vamos a hacer 50 por ciento por ahora. Por lo que la capacidad es de alrededor del 50 por ciento. Y yo sólo voy a empezar lentamente, muy suavemente a aerografiar en el exterior del círculo. Porque desde nuestros pinceles así, queremos ir realmente livianos. Queremos que esta capa externa haga el sombreado por nosotros. Haré el pincel un poco más grande. Y luego simplemente deslizaremos lentamente, muy ligeramente color en el exterior de la esfera. No estoy presionando muy fuerte en absoluto. Incluso cuando sí lo repaso solo como una prueba, incluso cuando sí lo repaso y se puede ver que no estoy presionando muy fuerte. Eso se trata de este tren, así que puedes probablemente apenas lo puedas ver. Pero eso es lo duro que estoy presionando. Si host presionando simplemente regular, se vería así. Por lo que quieres simplemente seguir sombreando. Puedes hacerlo un poco más grande. Y ahora que estoy coloreando directamente sobre la esfera, voy realmente a la ligera. Él quiere conseguir el color haciendo muchas capas y capas y capas de, de sombreado suave. Y quieres ir lentamente por el otro lado porque realmente quieres que todo sea parejo. Por lo que ahora tenemos una sombra decente. Y por aquí, por la zona más oscura, en realidad sólo voy a hacerlo un poco más oscuro. Haz que mi pincel sea un poco más pequeño. Y ahora sólo voy a pegarme a ese lado y de verdad voy, dar la vuelta por fuera y sólo hacer ese borde más oscuro. Y no hay necesidad de apresurarlo. Simplemente hazlo lentamente para que realmente no veas el cambio de color. Entonces es realmente suave. De acuerdo, creo que eso se ve bastante bien. Haremos un poco más en medio. Entonces aquí, como pueden ver, haré otra capa arriba. Y volveré a mi entintado, mi pluma de estudio. Entonces lo que ven aquí es que la luz viene de esta dirección. Y por eso es más ligero aquí y la sombra está aquí. Por lo que esto es sólo un gradiente suave regular. Si te encuentras en un lugar donde quieres que esta parte sea más ligera o que un poco te jodas. Puedes ir a la máscara de recorte y puedes usar borrador. Puedes usar el mismo pincel en una goma de borrar y puedes borrar tu sombreado. Entonces la mayoría de las cosas que haces, hay múltiples formas de hacer las cosas. Y si lo fuera si fuera solo para usar una fuerza regular, así sería el aerógrafo o ratio. Pero pones lo mismo. Simplemente quieres ir muy suavemente, muy suavemente. Y sólo un poco incluso en absoluto. Entonces una forma diferente de hacer una masa de recorte porque realmente nunca uso máscaras de recorte. Y no estoy seguro de por qué es eso, pero así es como prefiero hacerlo. Entonces finjamos que Quitemos esta máscara de la máscara de recorte. Y como puedes ver, todo el sombreado. Volvamos a traer el fondo, todo el sombreado vuelve. Si vuelvo a encender la masa de recorte, entonces ella, entonces se limita a la esfera original. Por lo que la mayoría de las cosas que haces en Procreate, hay múltiples formas de hacer las cosas. Entonces si iba a hacerlo, si iba a sombrear mi esfera de esa manera, puedo usar la máscara de recorte como te acabo de mostrar. Pero usualmente lo hago un poco de una, una forma diferente que solo funciona mejor para el tipo de arte que hago. Entonces voy a tocar la capa de esfera. Por lo que toco en esa capa, golpeo Seleccionar. Por lo que ahora se selecciona la esfera y verás un montón de pequeñas líneas en toda la zona que no está seleccionada. Y puedes ver una vez que haces eso, en realidad involucra la herramienta de selección. Por lo que ahora tenemos nuestras formas seleccionadas. No tienes que colorear ni hacer nada en tu capa de forma. Simplemente puedes hacer una nueva capa. Entonces llamaremos a esto sombreado. Para que puedas hacer una nueva capa y tu selección aún está seleccionada. Entonces es esencialmente lo mismo que una máscara de recorte. Si quería usar mi pincel, solo coloreará lo que esté seleccionado. Entonces voy a hacer lo mismo. Haré el recolector de color. Y voy a ir a un aerógrafo azul más oscuro. Y es más o menos la misma cosa exacta. Para que puedas elegir la forma que sea más fácil para ti. Simplemente me gusta tener la flexibilidad, la flexibilidad de sólo tener este color en su propia capa. Entonces si necesito moverlo, si hago otra, si necesito moverla, mover capas o algo así, sólo va a ser el sombreado de esta capa. Entonces nada lo va a afectar. No importa a dónde lo mueva. Siempre va a ser el sombreado de esta capa. Entonces por eso hago mi sombreado de esa manera. Puedes elegir cualquier forma que sea mejor para ti. Ambos son más o menos iguales. Simplemente me gusta tener mi sombreado en su propia capa dedicada. Ahora diría que sombrear esferas y círculos es una gran manera de simplemente construir sus fundamentos. Simplemente trabaja en conseguirlo, poniéndolos suaves, usando aerógrafo, llévalos suaves. Eso te enseñará a trabajar con iluminación. Tenía que hacer una fuente de luz en la parte superior. Esto será esto más que el color normal. Las sombras en la parte inferior, funcionará, te ayudará a trabajar en tu gradiente. Y solo usa la presión de tu cepillo para asegurarte de que estás consiguiendo todo agradable y suave. También obtendrás una buena comprensión del uso de pinceles más grandes y más pequeños. Va a ser difícil sombrear si mis pinceles son pequeños. Entonces por eso uso un cepillo grande con los pinceles pequeños. Va a ser mucho más difícil sombrear en algo como esto. Además, si el pincel es muy fuerte así, por eso le quita la opacidad del pincel. De esa manera. Simplemente no es tan pesado. Por lo que en el siguiente video, vamos a añadir algo de iluminación y tal vez vamos a añadir un fondo. Y te mostraré cómo los colores circundantes afectarán tu sombreado y tus valores en tu esfera. 6. Luz y sombra: Por lo que la iluminación, por supuesto, puede ser muy complicada. Voy a tratar de mantenerlo muy sencillo. De esa manera. No te pierdes un poco con lo complicado que puede ser. Pero sólo te voy a mostrar algunos trucos que puedes usar cuando haces cualquier cosa que tenga sombreado o cualquier personaje que solo haga que ciertas cosas salgan. Por lo que el primer consejo sería cambiar tus antecedentes. Simplemente configure su, configure su entorno. Entonces voy a cambiar mi fondo para ver qué color rueda arriba pick. Entonces escogeré una especie de color lila. Y solo usaré esto como mi, como mi escenario. Entonces ahora la esfera tiene algún tipo de ajuste. Entonces como discutimos antes, la luz viene de aquí, lo que significa que esta parte va a ser mucho más ligera que este lado donde está la sombra. que también significa que la sombra de todo esto va a estar alrededor de esta zona. Porque la luz viene aquí. Esto aparece bloqueando la luz. El severo son las esferas que bloquean las luces, esta va a ser la sombra. Aquí abajo. Puedes hacer tu sombreado en diferentes capas. Al igual que por ejemplo, si quisiera si quisiera cambiar el color de nuestra capa de sombreado, el hecho de que la tenga en una capa diferente. Siempre puedo ir a la saturación de tonalidad. Entonces voy a la varita mágica aquí, tú capa de saturación. Y siempre puedo cambiar, cambiar el color. Y esto podría funcionar en realidad porque si lo cambio al color para que coincida con el fondo, eso realmente hace un buen rebote. Entonces es casi como si el fondo realmente estuviera rebotando sobre nuestro color aquí. Entonces esa es una forma de hacer realmente que algo se vea realmente bonito como para agregar colores desde el fondo y desde el entorno circundante a tu objeto. Pero ya se está poniendo un poco complejo, así que sólo voy a dejarlo ahí azul oscuro regular que teníamos antes. Voy a fusionar esto hacia abajo. Entonces ahora en mi capa de arriba, voy a tomar una especie de naranjas, pero voy a ir a luz real con ella. Podría hacer blanco, pero realmente no me gusta hacer blanco. A mí me gusta estar un poco, un poco caliente o un poco fresco con todos mis colores. Por lo que tengo un color bastante claro. Voy a candado Alfa. Entonces lo que hace Alpha Lock, es algo parecido a lo que hicimos antes con la máscara de recorte o con la selección y poniéndola en una capa diferente. Cuando bloqueas alfa, solo puedes dibujar en el objeto, pero en realidad estás dibujando directamente sobre el objeto. Entonces ahora realmente no puedes hacer ningún cambio si quisieras porque es plano. Y cuanto más progreses y más practicas, hazlo todo en diferentes capas. No tienes que hacer todo plano. Pero sólo para los propósitos de este tutorial, voy a hacer todo el sombreado y todo bien en esta capa o las y's terminan con como 15 capas diferentes. Y empezará a complicarse un poco más. Por lo que tenemos una nueva capa. Voy a llevarme mi color claro aquí. Voy a usar un aerógrafo, un mismo aerógrafo. Y yo sólo voy a seguir adelante y plantear esto. Elevar la opacidad hasta cerca de 75. Entonces ahora sólo voy a esencialmente, esencialmente para ponerla palabra correcta. Yo sólo voy a sombra aquí arriba. Whoops. Deja claro que para eso lo voy a hacer en la capa real. Por lo que no necesito hacer una nueva capa. Pero como puedes ver, siempre estoy acostumbrado a hacer todo en una nueva capa. Porque me gusta hacer muchos cambios a medida que yo, a medida que voy adelante. Entonces si quieres para este tutorial, en realidad puedes, puedes hacerlo en una capa diferente. Entonces solo estoy siendo realmente ligera con ello. Extremadamente ligero. Y yo sólo estoy construyendo el trazo por trazo, sólo una especie de construir la luz de ese lado. Si eres demasiado pesada, lo harás. No se va a quedar bien. Entonces solo quieres hacer eso, pero quieres hacerlo realmente a la ligera una y otra vez. E incluso puedes bajar algunos en el medio. Y sí toma algún tiempo. No es fácil, así que solo quieres seguir adelante hasta que tengas una buena fuente de luz de ese lado. Entonces ahora voy a traer el pincel hasta el final. Y hasta me iré un poco más ligero aquí, casi para esperar. Y yo solo, sólo voy a etiquetar el borde mismo. Voy a hacer la parte más ligera ahí. Por lo que este es un gran ejercicio para practicar para solo un poco conseguir tus golpes y todo suave. Si sí encuentras que estás teniendo un problema y digamos terminas con algo como esto. Otro truco que puedes hacer es que puedes ir a manchar, que es el dedo meñique. Puedes ir al mismo pincel, sea cual sea el pincel que estés usando. Por lo que volveremos a aerógrafo y lo mantendrá en 50 por ciento. Por ahora. Veamos cómo funciona eso. Entonces ahora entre la manchada, así que puedo poco a poco como manchada. Hago mi pincel un poco más grande. Y éste es tratar de mezclar esa zona. Puede poner mi cepillo de manchas hasta 100. Sí, eso es un poco mejor. Entonces solo quieres manchar esa zona. Pero sí se pone un poco complicado. Por lo que hay que tener cuidado porque realmente quieres que todo sea suave. Entonces si ese es el caso, lo que preferiría que hicieras es solo deshacer hasta antes de que tuvieras esa marca y luego solo seguir adelante adelante adelante lo repasamos porque tu mejor amigo cuando estás sombreando es un gran grandes trazos, nada pequeño. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces una de las otras cosas que me encanta hacer es traer, traer esta especie morada como lo que hicimos antes. Entonces me quedo en esta capa. Voy a colorear seleccionar este morado. Voy a usar el mismo cepillo de aire suave. Y yo voy a, voy a ir por este lado sombreado. Porque lo que voy a hacer es que va a parecer que la luz está rebotando fuera de este morado. Y si empieza a parecer demasiado ligero, incluso puedes ir un poco más rico con él. Puedes hacer que el color sea un poco más saturado. A veces hay que hacer cosas así sólo para que se lea como morado. Porque cuando estás coloreando encima de otros colores, hay un montón de cosas extrañas que, eso puede suceder. Hay muchas reacciones, Hay muchas diferencias de color, hay muchas cosas que nuestros ojos perciben, y eso es todo parte de ello. Entonces solo tienes que especie de, ya sabes, a veces solo tienes que hacer algunas cosas para hacer para conseguir el look que buscas. Por lo que el morado más oscuro se ve bien. Voy a hacer mi pincel un poco más grande solo para que pueda una especie de mezclado del todo realmente a la ligera. Así. Eso se ve realmente bonito. Entonces ahora voy a, voy a añadir un encendedor. Voy a ir realmente ligero con él, casi más ligero que el morado real. Y veamos cómo se ve eso. Estoy haciendo mi pincel más pequeño porque realmente quiero que esté en el borde. Y se ve realmente bonito. Y sea cual sea el color que sea tu fondo, puedes agregar más del color alrededor. Puedes algo así, solo voy a colorear escoger esto y volveré a usar ese cepillo de aire. Y tengo mi pincel realmente grande. Y puedes algo así como tirarlo un poco alrededor de todo el asunto. Si, ya sabes, si toda la zona es morada y morada va a estar rebotando, rebotando. Entonces no lo hace, no lo hace, no va a doler tirar un poco de morado realmente claro por ahí en otros lugares. Entonces lo que es esto, como que hace, hace que la atmósfera sea cohesiva con la esfera. De acuerdo, así que lo siguiente que voy a hacer es que le voy a dar a esto un poco de sombra. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar, voy a tocar esta capa y voy a golpear Duplicar, Duplicar. En realidad voy a tener que deslizar sobre él. Así que desliza la capa y luego golpeas Duplicar. Voy a ir en la de abajo. Y luego voy a ir a mi herramienta de transformación aquí arriba. Por lo que ahora tenemos esta caja limitadora. Voy a ir a forma libre. Y luego voy a hacer esto más pequeño. Entonces todo lo que hicimos fue realmente justo, sólo estamos encogiendo esto. Lo que acabamos de hacer para hacerla más pequeña. Voy a hacerlo aún más pequeño. Entonces como la luz viene aquí, esta esfera va a estar bloqueando esta luz. Entonces creo que eso es un decente, esa es una sombra decente. Y antes de hacer eso, sólo voy a hacer que todo sea más pequeño. Entonces solo voy a tener el golpe correcto en ambas capas y solo voy a hacer que todo sea más pequeño. Oops, déjame ir al uniforme. De acuerdo, eso es un poco más fácil. Entonces ahora todo es más pequeño. Voy a volver a mi capa inferior aquí. Y yo sólo voy a ir así. Por supuesto que no tienes que hacer esto si quieres hacerlo más fácil en ti mismo, solo puedes hacer una nueva capa a continuación. Se puede tomar un poco el color por selección de color. Y solo podrías usar tu aerógrafo. Haz que el color sea un poco más oscuro. Entonces esta es una forma de hacerlo. Ya sabes, algo así. A mí me gusta hacerlo más preciso. Por eso hice la transformación e hice esto. Y ahora solo puedo ir a mi herramienta de ajuste, capa gaussiana Desenfoque. Y puedo, whoops, olvidé quitárselo del bloqueo alfa. No puedes usar el desenfoque de Guassian si tú, si estás usando Alpha Lock. Entonces ahora que está apagado el bloqueo alfa, volveré a los ajustes. Y capa Blair. Sólo estoy un poco borrosa eso. Y aún puedes ajustar la forma y cosas así. Ahora solo estoy usando mi borrador y solo estoy borrando este extremo porque va a estar más oscuro cuanto más cerca esté, y entonces se va a poner más ligero. Entonces algo así. Por lo que la luz está golpeando. Aquí no hay luz excepto por el rebote, y luego tienes la sombra aquí. Algo que realmente me encanta hacer es emparejar la sombra con el color circundante. Entonces voy a usar mi Saturación de Hue y lo voy a hacer en la pequeña capa de sombras. Entonces capa de saturación de matiz. Y voy a ajustar el color. Y esto solo puedes jugar con hasta, hasta que se vea bien. Y tengo un pequeño truco. se puede duplicar. Si no está lo suficientemente oscuro y entonces puedes fusionarlos hacia abajo. Si necesitas, si necesitas conseguir algo un poco más oscuro, o simplemente puedes hacer un más oscuro manualmente haciendo lo mismo que acabamos de hacer con saturación de tonalidad. Y puedes hacerlo puede oscurecerlo. Y luego puedes usar en tu goma de borrar y solo una especie de esculpir hasta que sea como te guste. 7. ¡Luces de brillo: Entonces ahora te voy a mostrar un pequeño truco que me encanta hacer y mucha de mi obra de arte, y parece complicado, pero es muy, muy, muy sencillo. Entonces solo vamos a hacer brillar un poco algo, que podrás usar para cualquier cosa que quieras hacer bajo. Entonces lo primero que haremos es ir al blanco porque primero vamos a usar un color blanco. Agregaremos una nueva capa encima de nuestra esfera. Y solo iremos con nuestro pincel original, el bolígrafo de estudio. ¿De acuerdo? Entonces si vas a hacer que algo brille, lo primero que quieres agregar es el blanco, porque si algo está brillando, entonces está siendo, entonces se está emitiendo luz desde el punto más ligero. Entonces sólo vamos a usar el blanco. Por lo que me gusta hacer estos pequeños personajes tipo mariposa. Ups. Algo así. Casi parece un corazón. Pero si quieres, solo puedes hacer un círculo. Se puede hacer una estrella. Puedes hacer cualquier forma. Realmente no importa cuál sea la forma. Entonces tenemos nuestra pequeña, mi pequeña forma aquí que vamos a bajar. Entonces lo siguiente que quieres hacer es simplemente duplicar esa capa. Entonces sólo vamos a deslizar ¿verdad? Y duplicar. Por lo que ahora tenemos dos de las mismas capas. Entonces ahora quieres averiguar de qué color quieres hacer, cualquiera que sea tu forma sea el resplandor. Por lo que quiero usar como un bonito tipo dorado de color naranja. Creo que eso es bastante bueno. Entonces voy a arrastrar este color a la forma que está en la parte inferior. Por lo que mientras esté ahí en mi capa, sé que puedo arrastrar mi color y se va a colorear el de abajo. Todavía se ve blanco por el top uno, pero está ahí. De acuerdo, entonces tenemos nuestros dos, tenemos nuestra capa blanca, tenemos nuestra capa naranja. Entonces lo siguiente que haremos es que vamos a tocar la capa naranja. Aquí vamos a tocar la herramienta de ajuste. Vamos a ir al Desenfoque Gaussiano y a la capa. Entonces todo lo que hace el desenfoque gaussiano es simplemente difumina. Por lo que sólo te da un lindo incluso desenfoque. Y solo quieres tocar la pantalla y arrastrar hacia la derecha. Y esto es un 100 por ciento, pero realmente no lo puedes ver hasta 0, realmente no lo puedes ver. Entonces sólo síralo. Entonces hay un bonito resplandor suave. No demasiado. Entonces esa es una buena que es una buena talla para la primera. Entonces a continuación, sólo voy a duplicar eso. Entonces ahora tenemos dos desenfoque aquí. Entonces eso hará que ese golpe sea un poco más rico bote que voy a hacer es volver a los ajustes y voy a desdibujarlo un poco más. Para que sea agradable y suave y se disipa como que. Por lo que ahora tenemos dos capas aquí de los jugadores. Y luego tenemos nuestro blanco en la parte superior. Por lo que realmente no parece mucho ahora. Pero, ¿qué realmente hace que algo se vea? Está resplandeciente. En realidad la luz golpeando contra otros objetos. Entonces tenemos nuestra esfera aquí. Por lo que este es el objeto perfecto para hacer que esta luz rebote, rebotando, whoops, rebotando fuera de nuestra esfera. Entonces voy a tocar nuestra capa de esfera. Voy a golpear Select. Y luego voy a volver a las capas, hacer una nueva capa. Y luego voy a hacerlo, voy a ir un poco más rico con nuestro color naranja porque está más lejos del blanco. Por lo que cuanto más lejos de lo blanco, puede ser un poco más rico. Por lo que tenemos nuestro color más rico. Estamos en nuestra capa por encima de nuestra esfera. Y vamos a volver a nuestro aerógrafo, aerógrafo suave. Entonces ahora voy a hacer esto un poco más grande. Y un pequeño truco que me gusta hacer es cambiar esta capa a una Añadir capa. Por lo que sólo toca el pequeño n y luego sólo va a agregar. Y se puede experimentar con eso, ver tipo de lo que hace. Es como que hace este bonito tipo de efecto halo que realmente me encanta. Es mejor que solo usar blanco. Entonces recuerda que estoy usando la naranja y estoy usando una capa add. Entonces es realmente bueno. Es esto bonito, brillante, y luego se desvanece con los diferentes colores. Entonces eso es lo que me gusta usar, mejor que el blanco. Y solo para mostrarte, así es como se ve en una capa normal. Por lo que esto es solo blanco en una capa normal. Y lo usaremos volveremos a nuestra naranja y lo haremos una Añadir capa. Por lo que sólo le da un poco más de sabor, que yo personalmente prefiero. De acuerdo, Así que tenemos nuestra capa seleccionada, estamos en nuestra Añadir capa. Tenemos naranja, estamos usando el aerógrafo. Haz que mi aerógrafo sea bastante grande. Y puedes bajar tu opacidad si es necesario. Voy a dejar la mía en alto porque tengo una mano muy suave. Eso suena raro. Pero el tsunami va lentamente a ir en círculos y sólo una especie de hacer el indicio más leve de naranja en nuestra esfera. Voy en círculos porque no quiero que sea un patrón real. Por lo que voy lentamente en círculos y luego concentrándolo en zonas donde la luz va a estar más concentrada. Entonces aquí mismo, le estoy dando un poco más de amor. Y yo sólo me estoy asegurando de bajar aquí sólo para que sea agradable y parejo. Está bien. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es volver al color. Yo lo voy a hacer más ligero. Voy a hacer el pincel un poco más pequeño. Y realmente voy a resaltar la parte más cercana a nuestra fuente de luz. Entonces solo quiero tipo de luna esto realmente suavemente. Yo solo quiero lanzar, solo quiero poner un toque más ligero donde esa fuente de luz. Entonces ahora realmente va a parecer que está brillando porque necesitas un objeto para tener la luz rebotando de algo. Eso es lo que realmente lo hace. Eso es lo que realmente lo hace pop. Y otro efecto realmente genial que puedes hacer. Una vez, una vez que estés contento con tu forma. Se pueden fusionar todas estas capas. Se pueden fusionar. Y lo que me gusta hacer es simplemente apretar esas tres capas. Y entonces habrás surgido. Y algo que es realmente divertido que puedes simplemente duplicarlo. Voy a bajarlo hasta el fondo. Y ahora lo voy a mover. Lo voy a torcer y algo así como, ya sabes, sólo una especie de Shane ha cambiado la forma general de la misma. Hazlo más pequeño. Entonces ahora que lo tengo es más pequeño y está en otro lugar, voy a usar mi desenfoque de Guassian y nos aseguramos de que no sea Alpha bloqueado. Por lo que una vez que uses tu desenfoque guassiano o algo así, hará que parezca que está en la distancia. Por lo que realmente es una manera fácil de tipo de mostrar profundidad. Porque esto es, porque una vez que usas el desenfoque gaussiano, Va a parecer que es, está en la distancia. 8. Atmósfera: Por lo que también hay algunas cosas que puedes hacer para especie de realzar y por lo demás aburrido fondo. Algo que realmente me gusta hacer porque no me gusta pasar mucho tiempo en los fondos. Tengo y lo hago a veces, pero normalmente me gustaría un fondo más simplificado. Entonces ya que tengo este morado aquí, lo que voy a hacer es hacer una nueva capa. Pero voy a asegurarme de que esté en el fondo. Entonces voy a relabel este PGE2 porque realmente va a ser como otro fondo. Entonces para éste, en lugar de usar la herramienta de transformación, oops, me refiero a ellos Herramienta de Selección. En lugar de usar la herramienta de selección y elipse, voy a usar rectángulo. Y ahora sólo voy a hacer un gran rectángulo. Y probablemente a cerca de aquí es una especie decente de línea de horizonte. No tiene que ser horizonte. Podría ser el final de una mesa o algo así. Pero así que ese es un buen tamaño para mi cuadrado. Voy a colorear escoger el morado si me deja. Entonces he coloreado morado y ahora sólo voy a ir un poco más oscuro. En realidad voy a hacerlo un poco más rosa solo por patadas. Entonces ahora voy a llenar eso. Y voy a anular la selección de nuestro R-cuadrado. Entonces ahora tenemos esta plaza aquí. Y lo que voy a hacer ahora es solo golpear mis ajustes, golpear capa de desenfoque de Guassian. Y sólo voy a difuminar eso. Entonces ese es un desenfoque bastante pesado. Y si quería hacerlo si quería levantarlo, consigo así y lo subo. Pero algo así como donde estaba. Otra forma realmente genial de especie de experimento. Ya que tenemos esto en una capa diferente, siempre se puede ir a la saturación de tonalidad y ajustes. Y puedes especie de juguete alrededor con el color también. Ahora como tienes tu esfera, también puedes experimentar con el uso de diferentes, usando diferentes pinceles y diferentes tipos de todos estos, este tipo de pinceles de fantasía raros. Es buena idea experimentar una vez que tengas formas como esta, porque cuando solo estás experimentando con formas regulares, te dará un poco de, una mejor idea de los efectos que te darán las presiones. Entonces ahora tenemos esta esfera. Entonces solo voy a seleccionar y hacer una nueva capa. O simplemente puedo hacer una máscara de recorte. Ya que supongo que ahora estoy haciendo máscaras de recorte. Por lo que hice una nueva capa arriba. Es una máscara de recorte. Veo la flecha pequeña apuntando a mi esfera. Entonces ahora solo voy a ir al, usaré el mismo tipo de naranja más claro porque es en general, está bastante oscuro. Por lo que quiero usar un color más claro para que cualquier pincel o cualquier textura que use realmente se muestre. A mí me gustan muchos de estos vintage. Entonces intentemos comer miel. Entonces tengo el pincel bastante grande. Y ahora solo lo voy a repasar suavemente con este pincel. Por lo que como que le da una especie de interesante tipo de efecto de lunares. Um, solo soy una especie de ayuda si lo desenchufa. No lo sé. No sé de qué se trata todo eso. Entonces eso fue comer miel. Vamos a intentarlo probemos otra cosa. Por lo que tenemos pinturas en aerosol. Si haces algo como pinturas en aerosol, lo que me gusta hacer es experimentar con diferentes modos de capa de capas. Porque podría haber un modo de capa que te dará un efecto que estás buscando. C, multiplicar le da un efecto más natural que casi parece un huevo o algo así. Pero solo puedes desplazarte a través de un experimento. A veces lo hará, a veces conseguirás algo realmente bonito. Cosas dibujando. Entonces probaremos uno de estos pasteles suaves. Y eso solo le da una textura agradable, una bonita textura texturizada se ve así que hay mucha experimentación que puedes hacer con tu, con tu esfera. Hola, dicho debe temer. No sé qué sería eso. Por lo que hay un efecto de iluminación más que hago en mucho de mi trabajo. Y trataré de hacerlo realmente rápido. Si quiero. Si quiero agregar una fuente de luz realmente dura aquí. Lo que voy a hacer es quitarme esta máscara de recorte y solo la voy a usar como una capa regular por encima de mi esfera. Y digamos que quiero hacer del color un bonito tal vez, o tal vez un color púrpura profundo o rosado. Entonces solo voy a usar pasador de luz. Pluma de luz está en luminancia. Y es uno de mis pinceles favoritos. Hazlo un poco más grande. Y casi como nuestro resplandor, solo tiene blanco en el medio y luego tiene una especie de resplandor exterior difuso. Entonces voy a hacerlo, voy a girar mi lienzo para que sea más fácil para mí conseguir un ángulo donde quiera el resplandor. Entonces si la luz viene aquí y voy a empezar realmente ligero, más oscuro. Y luego ir realmente ligero otra vez. Y lo voy a sostener ahí al final para que se endereza. Entonces lo que hice ahí fue que acabo de hacer el arco y aunque iba despacio, lo sostuve al final. Y entonces puedes maniobrar por aquí tu forma. Entonces ahora que he hecho esa forma ahí, voy a seleccionar la esfera. Y voy a volver a subir a esta capa. Voy a hacer esto realmente ligero. Y ahora solo voy a descansar mi cepillo de aire. Ahora sólo voy a aerógrafo en un poco más de luz aquí. Y a veces es posible que tengas que volver a pincel de luz, luminancia, cepillo de luz. A veces puede que tengas que volver y simplemente hacerlo un poco más ligero. No crees que sea lo suficientemente brillante. Pero esto fue algo con lo que sólo tendrás que experimentar. Aquí vamos. Entonces hicimos eso bonito y brillante aquí. Y si se pone un poco incómodo, solo puedes tomar tu aerógrafo como borrador. Y puedes simplemente suavemente sólo una especie de aerógrafo de distancia hasta que esté agradable y suave de nuevo. Entonces ahora que tenemos esta fuente de luz realmente dura, voy a hacer una capa debajo de la esfera. Y voy a ir un poco más rico con el, con el rosa. Y voy a volver al cepillo de aire. Y solo voy a usar una capa suave debajo. Voy a ir un poco más ligero con él. Asegurarse. A veces me voy tan ligero que ni siquiera puedo ver que estoy haciendo una marca. Entonces esto fue sólo una especie de da un, da el efecto de que hay luz golpeando esta superficie. Y entonces otra cosa que puedes hacer es que puedes, realidad puedes hacer que la fuente de luz en el entorno refleje de dónde podría estar viniendo esa luz. Y esto no lo es, este no es un lugar divertido para usar tu cepillo de ruido. Lo cual en realidad no estoy seguro de dónde los cepillos de ruido. Retoques. Entonces supongo que un 10 retoques. Y es agradable solo darle un poco de ruido. Y puedes volver a tomar tu pluma de luz. Pluma de luz luminancia. Y se puede agregar pequeños pops como si como el polvo y otras cosas estuvieran en especie en el camino de la luz. Entonces eso es una especie de da el efecto de que la luz está bajando de aquí. Y hay pequeñas motas de polvo y cosas en la luz. 9. Edición y ajustes inteligentes: Entonces un buen hábito en el que entrar es hacer cosas en diferentes capas. Entonces si, por ejemplo, me gusta mucho que este tipo de coincida con mi fondo púrpura o piso al menos. Entonces el hecho de que los haya hecho en sus propias capas separadas es bueno porque puedo elegir esa capa. Puedo ir a mi herramienta de ajuste, capa de saturación de matiz. Y entonces puedo ajustarlo. C, eso me parece un poco más natural, pero también lo hice en su propia capa. Entonces ahora necesito ajustar eso también. Por lo que voy a ir a Layer Hue, ir a Ajustes, Saturación de matiz y capa. Lo mismo que hicimos antes. Hazlo un poco más brillante. Y todo tipo de simplemente encontrar un color que parezca que funciona. Entonces creo que eso se ve bastante bonito. Entonces ahora tenemos una fuente de luz mucho mejor para mí, se ve mucho más natural. Entonces si quieres guardar tu obra de arte, Digamos que solo quieres los bucles de esfera. Si solo quieres la esfera, solo puedes deshacerte del fondo. Y ahora lo guardarías. Presionarías la pequeña llave inglesa, golpeabas Compartir y guardabas como PNG. Entonces cuando lo guardes como PNG, no va a guardar ninguno del fondo, solo va a salvar tu esfera. Entonces si estás haciendo un logo para alguien, si estás haciendo algo que va a ir en una camiseta, definitivamente quieres ir a la llave inglesa y compartirlo como PNG. Y luego puedes guardarlo en tu, puedes guardarlo en tu iPad o puedes estrecharlo donde quieras. Pero mientras sea un PNG, entonces estarás bien. Entonces sólo voy a guardar esto. Y solo para tener en cuenta, si abres tu galería, podría mostrar un fondo blanco. Pero sigue siendo en realidad transparente. Es sólo en la galería. Sí muestra un fondo. Hay algunos temas. Si intentas enviarlo a través de correo electrónico o si intentas enviarlo a través de ciertas aplicaciones, a veces lo aplanará. No estoy seguro de cuál. Entonces si tienes problemas con eso, probablemente no esté del lado Procreate del mismo. Podría ser sólo un tema de transferencia o algo así. Pero normalmente si lo guardas en tu iPad, entonces para mí generalmente siempre guarda como PNG transparente. Aquí vamos. Entonces otra cosa que me gusta hacer si lo estoy haciendo para un cliente o de hacer trabajo de cliente, entonces sí me gusta guardarlo como archivo Procreate. De esa manera tengo todas mis capas. Entonces si pasa algo o si el archivo se pierde, al menos puedo entrar. Todavía tengo la capacidad de hacer cambios, cosas así. Todavía tengo el expediente en su conjunto. Los archivos de Procreate son bastante grandes, así que solo ten en cuenta eso. Si encuentras que sí necesitas hacer ciertos cambios o ciertos cortes puedes usar. Y sé que suena raro ciertos cortes. Pero una buena forma de asegurarse de que las cosas sean nítidas y claras es intentar usar tu herramienta de selección. Trata de usar estas formas tanto como sea posible. Entonces si necesitas hacer una curva en el fondo de tu esfera, whoops. Asegúrate de estar en una elipse. Y ahora puedes deslizar tres dedos. Y puedes cortar si quisieras. Y ahora tienes esta bonita curva suave. Si quieres tener más control sobre ello. Lo que recomendaría es hacer una nueva capa. Haz tu esfera, colorela en. Puedes usar cualquier color, pero solo usaré un color diferente al que tenemos en el lienzo. Entonces ahora tienes esta forma. Y si quisieras, puedes, puedes ir a tu herramienta de transformación. Se puede forma libre. Puedes especie de cambiar esto para conseguirlo exactamente como lo necesitas. Digamos que queremos hacer algún tipo de forma lejana aquí. Entonces colocamos eso ahí. Ahora lo voy a seleccionar. Voy a ir a mi esfera, deslizar tres dedos hacia abajo y cortar. Entonces ahora una vez que escondo eso, así que ahora tengo esto. De repente es una, es una forma completamente nueva. 10. Acabado: Está bien, entonces creo que lo terminaré ahí. Esa es mucha información. Y lo principal, lo más importante es solo practicar y experimentar. A lo mejor prueba esto, hacer un cuadrado, hacer un óvalo, y luego graduarse en formas diferentes, diferentes. Y sólo sigue experimentando. Puedes usar diferentes formas como brillos, practicar diferentes efectos de iluminación. Se pueden hacer estos en absoluto. Puedes hacer de esto un corazón y puedes ponerlos por todas partes y puedes hacer pequeños puntos brillantes. Se puede convertir esto en una cara sonriente. Hay muchos lugares que puedes, puedes ir con lo básico. Entonces voy a hacer algunos otros videos básicos. Dibujo, tal vez algún dibujo de personajes, tal vez humanos, tal vez algunos animales más, cosas así. Entonces por ahora, si tú, si quieres exportar, sólo tienes que ir a tu llave inglesa. Y voy a guardar esto como un JPEG. Y se lo voy a enviar a mi computadora. Pero si guardas imagen, se guardará en tu iPad. Se lo voy a enviar a mi laptop para este video. Y entonces estás bien para ir. Y un último consejo. Algo que hago es si iba a hacer más a esto, um, ya que me gusta la forma en que es ahora, lo que haría es ir a mi galería y lo duplicaré. Entonces de esa manera, si decido, no estoy seguro de los colores, si quiero cambiar el color de fondo, algo así. Entonces puedo hacer todos estos cambios que pudiera querer hacer. Y no tengo que preocuparme si voy a perder todo porque es sólo una, una nueva capa. Entonces eso es solo mi último consejo es algo que hago a menudo todo el tiempo. Como puedes ver, tengo dobles de cosas porque no hay nada que sea peor cuando haces cambios o si la aplicación se cierra sobre ti y luego pierdes tu trabajo. Por lo que definitivamente duplicar, definitivamente guardar tu trabajo a menudo y simplemente seguir experimentando. Entonces espero que eso haya sido útil y os veo chicos en el siguiente. 11. ¡Gracias!: Muy bien chicos. Muchísimas gracias. Ojalá te divirtieras durante clase. Realmente me divertí haciéndolo. Esto es algo que hago y todo mi trabajo ahora, incluso dibujos de animales, dibujos dibujos animados, todo se reduce a formas y luces y oscuros, y sombreado y renderizado. Estas son las señas de identidad de una buena obra de arte. Entonces espero que haya sacado algo de la clase. Espero que sigas practicando, practicando tu sombreado, practicando tus formas, y simplemente diviértete con él. Simplemente sé realmente, realmente creativo con las cosas más simples primero. Porque entonces florecerá en más complicado, son dibujos más complicados y todo simplemente mejorará de aquí en adelante. Por lo que me sigues en Instagram y sin drogas, Dave, puedes seguirme en YouTube para aún más tutoriales de forma corta y larga. Y puedes unirte a mi grupo privado de Facebook, procrear tutoriales y orientación, donde es todo Procreate todo tutoriales. Y si eres de ahí, entonces bueno verte. Me alegra que llegaras a la clase. Espero que te divirtieras. Entonces como siempre, sigan dibujando y los veré en el siguiente. Entonces adelante.