Creación de personajes 3: dale vida a tu personaje usando colores

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Jesse Deloux. Soy diseñadora e ilustradora que vive en Seattle, Washington. Esta clase es la tercera en mi serie de personajes de construcción, y ésta es todo sobre el color. En la primera clase, creamos un personaje. La primera clase fue sobre el diseño de personajes. En la segunda clase, que se trataba de tinta, utilizamos tanto pinceles como bolígrafos para tinta al personaje. Entonces en esta clase, vamos a estar hablando todo de color y en última instancia colorear a nuestro personaje. El modo en que lo veo es que la tinta crea la estructura. Pero entonces el color es lo que transmite el estado de ánimo, y cambiar el color puede cambiar drásticamente el mismo personaje de algo sombrío a alegres. Puedes tirar de estas diversas palancas para obtener realmente el estado de ánimo exacto que quieres del personaje o de la pieza o lo que sea que estés coloreando. Estaremos centrándonos principalmente en el personaje que hemos estado creando a través de estos cursos. Pero la lógica en color se aplica a lo que decidas colorear. Podrían ser paisajes o lo que sea. Nuestro objetivo para esta clase será mirar los atributos de carácter que habíamos seleccionado en la clase de diseño de personajes y asegurarnos de que nuestros colores realzan esos atributos. Si has tomado los dos cursos anteriores, entonces estás en el lugar correcto, y de igual manera si no tienes interés en diseño de personajes ni en la tinta y solo quieres hablar de color, entonces estás en el lugar correcto también. Pero si quieres empezar desde el principio, sugiero comenzar con los dos primeros cursos de la serie primero. Pero más allá de eso, inscríbase y hablemos de color. 2. Aproximación al color: Antes de saltar a colorear a nuestro personaje, quería hablar de diversos enfoques para el color. En primer lugar, empezando con Mary Blair, sólo era una maestra del color. El modo en que pudo conseguir diferentes estados de ánimo a través del color fue simplemente fenomenal. Podría hacer algo oscuro y malhumorado con un bonito cielo brillante usando algunos colores primarios bonitos, haciendo algo frío y helado con una paleta de colores mucho más apagada, pasteles para una sensación más onírica. Si no estás familiarizado con su trabajo, te sugiero encarecidamente que te familiarices porque es excelente. Podrías hacer algo solo en blanco y negro. En ocasiones, las cosas en blanco y negro tienen más poder. Se trata de un par de pequeños libros de Tim Biskup solo en blanco y negro, y son realmente geniales. Creo que no necesitas agregar color porque son geniales como es. Podrías ir súper brillante con una paleta de colores algo limitada como lo hizo Jay Daniel Wright en este libro. La paleta de colores es bastante limitada, pero es realmente brillante, y vibrante, y llamativa. Esa es la ruta que quieres tomar con cómo coloreas a tu personaje? Este pequeño zine de Megane fuera de Japón, todas las páginas de aquí son solo dos colores, y es bastante genial ver cuánto puedes salirte con solo dos colores. Hice estos dos spreads y son sólo dos colores, rosa y azul. ¿ O simplemente vas completo a todo color y simplemente te vuelves loco? Este es un libro de Christoph Ruckhaberle, y los colores son simplemente fantásticos, elaborados, simplemente realmente vibrantes, y sin embargo también el verano sometido y malhumorado. Me encanta esta imagen porque es una pose icónica muy clásica, pero su cara verde apenas cambia por completo la pieza. ¿ Haces algo con una paleta de colores más convencional o cambias por completo la paleta de colores? Esto es algo que yo consideraría más convencional, pero entonces la cara verde simplemente lo hace realmente cool. Solo hay muchas maneras en las que puedes hacerlo, muchos enfoques diferentes. Esto es un zine por, creo que es de Sudáfrica, Jean de Wet, y mucho es sólo de un color. Me encanta este enfoque de dos colores al respecto y justo la forma lo coloreó con dos colores, es realmente genial. Hay un montón de maneras diferentes en las que puedes acercarte a esto. Piensa en lo que tiene sentido con tu personaje y también recordando los atributos de tu personaje, y creando algo que sea apropiado para eso. 3. Inspiración: Si bien estás pensando en tu enfoque de color, también es bueno tener inspiración. Tengo varias cajas en mi estudio. Esta es una caja de Tintín fresca. Está lleno de solo cosas que he pensado que fueron geniales a lo largo de los años. Este libro de Steven Harrington te puede dar ideas geniales en cuanto al color. El spread es especialmente grande; fuentes divididas o paletas de colores limitadas o cosas a todo color. Estos libros que encontré en alguna venta de garaje o algo así, todos tienen un color diferente. Simplemente me encanta cómo se ven todos los colores juntos. Súper inspirador para mí. A ver. Algunas páginas antiguas de una revista National Geographic. Sí, es de National Geographic. Las cosas acababan de imprimirse. Realmente fresco en aquel entonces. Es genial solo ver los colores e inspirarse en los colores. Mira el tótem allí. Es tan genial. Puedes encontrar inspiración en cualquier lugar, no solo en materia impresa, sino simplemente salir o ir a alguna tienda y mirar cómo se organizan las cosas en el tipo de estantes. No va a hacer mucho por el color. Es blanco y negro. Sólo revistas viejas raras. A veces son buenos para quedarse. Porque nunca se puede decir cómo las cosas pueden inspirarte. Sólo mantén los ojos abiertos. Aquí hay un zine de Sasha Barr. es cosas cool. A pesar de que no se basa en caracteres , todavía te da grandes ideas para el color. A lo mejor tu personaje es de color granate con ojos anaranjados. Podría ser tan simple como eso. Otro libro de Sasha. Creo que sólo mantener los ojos abiertos y mirar lo que te rodea e inspirarte en lo que te rodea. Además, es útil cuando ves algo fresco, lo recoges y lo metes en una caja, y lo guardas y te olvidas de ello. Olvidé que hasta tenía este libro y está bien. Me alegra que lo haya olvidado porque cuando lo vuelvo a ver, es como si lo estuviera viendo por primera vez. Echa un vistazo a lo que te rodea e inspírate porque hay mucho por qué inspirarte. 4. Colorear: Ahora que nos han inspirado algunos grandes colores, está listo para llegar a un color de nuestro personaje. Lo que he hecho es que he escaneado mi imagen en, normalmente la escaneo en 1.200 DPI y la he colocado en un archivo de Illustrator. Estoy usando Illustrator CS5, me gusta cómo vive rastros mejor, pero realmente no importa qué versión estés usando. Así que coloca tu archivo de escaneo en Illustrator, vive rastrearlo, expandirlo, desagruparlo. Una vez que lo hayas desagrupado, entonces puedes tomar todos los elementos y luego liberar ruta compuesta. Para ello, controlo click en el ítem y luego se vuelve esa porción negra y vas a querer seleccionar el interior de la misma y luego simplemente empezar a elegir colores. Entonces pasas por este proceso, solo coloreando a tu personaje y solo lo tomas pieza por pieza hasta tener todos los elementos coloreados. Entonces en algo como esto, donde el camino no está cerrado. Lo que hago es seleccionar el exterior, copio y luego pego al frente y así parece que nada ha cambiado, pero en realidad hay dos formas directamente encima de la otra. Tomo una de esas formas y luego simplemente dibujo el interior alrededor, y luego termina llenándola. Voy a querer hacer eso con estos dos también. Entonces una cosa que querrás asegurarte es que cuando sueltes los caminos compuestos no se pierda nada detrás de los botones. Por lo que quieres tomar todos esos elementos que cayeron detrás de los objetos y simplemente pegar al frente. Una vez que tengas todos los elementos coloreados, entonces puedes tomar cada elemento y agruparlo. Entonces, una vez que tengas todo agrupado, puedes ir y moverlos a su lugar. Si es necesario, también puede escanear su boceto original y colocar el boceto, y luego alinear todo encima de eso, o simplemente puede tener todo en. Entonces el punto tan complicado es justo aquí donde el brazo va tanto por delante como por detrás. Entonces con eso, solo tienes que engañarlo. Tomas la una parte y lo que puedes hacer es tomar esta forma de espalda, copiarla, y luego pegarla frente a la forma de la que querías quitar. Entonces, sólo toma la sección que quieres cortar y puedes o bloquear esa sección o lo que me gusta hacer es usar eso para entrar en pathfinder y luego restar de eso, para que encaje correctamente. Entonces ahí está tu personaje. De la forma en que se me ocurrió estos colores fue de nuevo mis atributos de carácter eran tontos, explorando, y equilibrando. Entonces sentí que la parte exploradora era tu tradicional mochila marrón y saco de dormir rojo. Goofy es un suéter rosa, y también sentí que un explorador de granos tenía mucho sentido porque probablemente estaría fuera en el bosque. Entonces entra el equilibrio al tener el sombrero y las botas sean del mismo color. Entonces ve que tienes este equilibrio pasando, donde tienes el color uno en el medio y luego los verdes a cada lado de eso, y luego tienes el azul y el amarillo en la parte superior e inferior, así que ahí está el equilibrio. Todos mis atributos se reflejan en esto. Una vez que tengas todo de color, una cosa que puedes hacer es tomar una captura de pantalla y luego abrirla en Photoshop, que es lo que haremos ahora mismo. Entonces aquí estamos en Photoshop. posible que hayas tenido la combinación de colores más perfecta, pero siempre es bueno solo ver qué más hay por ahí y una forma rápida de hacerlo es ir a Nueva capa de ajuste y luego a Tono/Saturación, y luego simplemente jugar con el deslizador y ver cómo cambian las cosas porque puedes terminar, eso es bastante guay y esa no es una combinación de colores que yo hubiera pensado alguna vez elegir, pero se puede llegar a . Es una buena forma rápida de ver en qué otras opciones están ahí afuera basadas. Eso es realmente genial, eso me gusta más que lo que se me ocurrió, y es incluso más bocante. Puedes tomar estos colores y volver a Illustrator y ajustar los colores de tu archivo de Illustrator para que coincidan con estos colores. 5. Cómo crear textura: Está bien. Todos terminamos de colorear. Pero como ronda de bonos, si decides que quieres agregar un poco de textura y profundidad extra, lo que puedes hacer es volver a tu mesa de luz, agarrar un trozo de papel de acuarela, y un vaso de agua, y un poco bandeja de paleta, y tu tinta, y solo pinta algo de textura. Asegúrate de ir realmente ligero en él aunque porque la tinta de la India, un poco va un largo camino en él. Tampoco tienes que ser súper preciso al respecto porque siempre puedes cambiar las cosas más adelante como más te convenga. Está bien. Eso es suficiente. Ahora, vamos y lo escaneamos y lo colocamos de nuevo en nuestro archivo digital. 6. Aplicar de texturas: Está bien. Entonces estamos de vuelta en Illustrator. Hemos escaneado nuestra imagen en. Tan solo una escala de grises a 300 DPI debería ser adecuada, y estamos listos para colocarla en el archivo y terminar esto. Entonces, después de haberlo colocado, simplemente gírelo para multiplicarse y luego solo ponlo en cómo debería ir. Ahí tienes, ya terminamos. 7. Conclusión: Eso es todo. Ya terminaste. De verdad quiero ver lo que se te ocurrió. Sube tu personaje de color a la galería del proyecto y todos podemos ver lo que se te ocurrió. Para aquellos de ustedes que han tomado las tres clases gracias por aguantarme por las tres. Si sólo has visto uno o dos, gracias por inscribirte en esos dos. Espero que lo pasaras bien. Sigue dibujando.