Creación de personaje 2: entintado de tu personaje | Jesse LeDoux | Skillshare
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Creación de personaje 2: entintado de tu personaje

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:03

    • 2.

      Descripción de materiales

      4:11

    • 3.

      Papel

      2:50

    • 4.

      Mesa clara

      1:52

    • 5.

      Bolígrafo

      5:50

    • 6.

      Configuración de tu dibujo

      2:01

    • 7.

      Dibujo

      8:14

    • 8.

      Conclusión

      0:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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2402

Estudiantes

48

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es la segunda clase de la la serie de 3 la "de la "construcción personaje" sobre la creación de un personaje único. Acompañar el artista Jesse LeDoux exet, director de arte de Sub Records y diseñador de personajes para Disney, Nickelodeon y Cartoon Network mientras se encuentra al personaje que creará en el personaje 1. Esta clase de de 26 minutos abrirá tu mente a infinitas posibilidades mientras explorarás el estilo de la necesidad y lo verás crear un personaje.

Debe tomar esta clase si te interesa el diseño de personajes y explorar las profundidades interiores de tu imaginación. Diseñadores, artistas e ilustradores de todos los niveles de habilidad bienvenidos de la calidad. Al final te pondrá a trabajar a tinta y compartir tu propio personaje con la clase para para que la clase sea comentarios, inspiración y animación de amor de la que figuran ilustradores.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Profesor(a)

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Jessie Lido. Soy diseñadora e ilustradora que vive en Seattle, Washington. Esta clase es la segunda de mi serie Building Character, y ésta estaremos dibujando con tinta. Entonces la primera clase de la serie fue sobre el diseño de personajes, y entonces lo que estaremos haciendo en esta clase es entintar el diseño de personajes que hicimos en la primera clase. Si no tienes interés en el diseño de personajes, entonces estás en el lugar correcto. Si quieres empezar desde el principio, entonces te sugiero ver primero el video de diseño de personajes antes de éste, de lo contrario, sí. Me encanta dibujar con tinta. Siento que hay una calidez a ella que simplemente no se puede replicar cuando estás trabajando digitalmente, además me gusta la oportunidad de accidentes felices. Hubo una vez en la que estaba trabajando en este dibujo y casi estaba terminado, y traje mi bolígrafo sobre el pedazo de papel y este gran punto de tinta acaba de caer justo en medio de él. Totalmente accidentado. Algo que nunca habría hecho intencionalmente, pero aterrizó justo en el lugar perfecto y toda la composición juntó con este punto estando justo en medio de él. Eso es algo que no va a pasar cuando estás haciendo algo digitalmente. Entonces sí, la tinta es rey. En esta clase, intentaremos entintar tanto con un bolígrafo como con un pincel. El bolígrafo que voy a usar es solo un bolígrafo de inmersión de Crow Quill estándar con un tarro de tinta, y el pincel que voy a usar es el Pincel de Bolsillo Pentel. Es un bolígrafo de pincel. Por lo que tiene el bote de tinta en su interior, pero una punta de pincel. Si tienes una mesa ligera, eso también será útil, pero no es necesario. Entonces sí, eso es realmente todo lo que necesitas para la clase. Es un bolígrafo, un pincel y una mesa ligera si tienes uno. Así que redondeen esas cosas, e insérense para la clase, y vayamos a dibujar. 2. Descripción de materiales: Empecemos con un rápido vistazo a cómo lograr diferentes resultados con tu trabajo de línea. El primero es con este plumín de 100. Se trata de un Hunt 100. Esto es lo que uso para probablemente el 95 por ciento de los dibujos que hago. Siento que es un bolígrafo realmente versátil. Puede hacer líneas que van de realmente gruesas a delgadas. Dependiendo del papel que utilices, podrás obtener diferentes resultados. Este es un papel de acuarela más grueso. Por el diente en el papel, me da una línea más áspera más gruesa que me gusta mucho. tanto que si lo usas en la viela, obtienes una línea mucho más limpia. Esta fue una serie de dibujos que hice por un menos el video musical del oso. Yo quería líneas más limpias de las que hubiera conseguido con esto. Yo uso el Hunt 100 para eso. Con este arqueros de poste loft hice, para el dibujo primario, usé esa pluma Hunt 100, pero luego uso el pincel de bolsillo Pentel para hacer los colores. Eso fue porque me gusta sólo la textura más áspera más pictórica que me da el pincel. El rotulador de pincel diferente es éste. Es de Japón y no tiene cerdas como lo hace el Pentel. Es simplemente bastante sólido. Por lo que te da unas líneas mucho más limpias. Por lo que aún te da los ticks y los delgados. Pero no te da una línea áspera. Es incluso una línea más limpia que la Hunt me da. Siguiente es algo que es el favorito de mucha gente, pero son bolígrafos de micras. Utilizo estos cuando quiero una línea realmente consistente donde no quiero los ticks y delgados. Así que hice un póster para Steve Martin y solo quería líneas realmente consistentes. La otra cosa agradable al respecto es que puedes grapar muy bien con él sólo porque bien para fácil, no tienes que seguir sumergéndolo en tinta en punteado, pero también te da un punto realmente consistente en él. Entonces lo uso para ese póster de Steve Martin. Entonces el último ejemplo que tengo es este bolígrafo y esto es justo, no sé cómo se llama este plumín, pero es totalmente incontrolable. Se trata de un animal salvaje el cual puede ser fresco. Es súper difícil de controlar. Pero eso es lo que quería crear este desordenado dibujo de esta ciudad y de los árboles. Entonces es realmente bueno para eso. A veces es bueno perder un poco el control y solo permitir que la tinta tenga una mente propia. Entonces esto es lo que solía lograr eso. Entonces esos son principalmente los bolígrafos que uso en mi estudio. Pero hay mucho por ahí y siempre es bueno experimentar con diferentes. Prueba un montón de cosas y ve qué funciona para ti. 3. Papel: En el último video, hablamos un poco de papel y quiero ir un poco más profundo en diversos papeles que puedes usar. Entonces la primera es la viela y la viela es realmente lisa y bastante translúcida, así que ni siquiera realmente necesitas una mesa ligera al usar la viela solo porque es casi como el papel de calco. Se siente muy diferente al papel de calcar, es más plasticky, ceroso, sensación brillante que el papel de calco. En consecuencia, la tinta se sienta más encima del papel, por lo que tarda un poco más en secarse. Tienes que ser un poco más cuidadoso con la tinta manchada, pero la viela funciona realmente bien. A continuación se presenta sólo un papel grueso de cuaderno de bocetos. Esta es la cosa que más prefiero. Tiene un diente ligero y es grueso, sostiene realmente bien la tinta, no sangra mucho. Esto es principalmente lo que uso, no es opaco por lo que es bueno tener una mesa ligera al usar esto, pero este es un gran papel. Entonces, por último, uso bastante papel arcos. Yo uso arcos papel más para el trabajo de galería porque es un papel bastante bonito y no necesitas nada súper elegante para hacer trabajo comercial. Pero para el trabajo de galería, me gusta usar papel arcos y tiene un buen diente y sostiene muy bien la tinta y me gusta. A esto se le llama prensa y tiene más de un diente que este papel de aquí. Pero no es tan pesado de un diente como arcos ásperos, arcos ásperos realmente tiene un diente bastante pesado y puede atrapar un poco tu bolígrafo si no lo miras, lo cual puede ser algo bonito para que realmente te dé una línea inconsistente. Pero estos son cuatro papeles diferentes que podrías considerar usar. 4. Mesa clara: Es bastante útil tener una mesa ligera. Esta es una que me dieron hace poco, hace varios meses y es increíblemente delgada y es genial. Se puede cambiar el brillo de la luz que está pasando, que puede ser agradable para que si algo es demasiado brillante, puede ser más difícil ver de qué estás dibujando encima, y así esto es bonito que puedes atenuarlo si quieres. Por lo que con la mesa de luz puedes ver fácilmente lo que quieres dibujar a través de ella. Como mencioné antes, con la vitela, realmente no necesitas una mesa ligera, pero con algo del papel más grueso, es agradable tenerla. Este es un ejemplo, si estás usando papel más grueso, quieres tener una mesa de luz más brillante solo para que puedas ver el dibujo debajo de ella, pero si estás usando un papel más delgado, puedes tener una luz más atenuante o incluso no luz. Si tienes alguna mesa de cristal como una mesa de café de vidrio o algo así, solo puedes poner una lámpara debajo brillando a través de ella y que funciona muy bien o simplemente una gruesa pieza de vidrio apilada en un par de libros, que puede hacer el truco también. No necesita ser nada elegante, pero tener una mesa ligera es útil. 5. Bolígrafo: El último instrumento que estaremos usando son los bolígrafos y pinceles. Estos son los cuatro de los que hablamos antes y así voy a hacer un rápido dibujo de la cabeza de mi personaje con cada uno de estos solo para mostrarte cómo reaccionan cada uno de los diferentes, resultado de cada uno de ellos. Como puedes ver, hay cuatro estilos muy diferentes que puedes conseguir con las cuatro plumas diferentes. Este es el que normalmente voy con, con la mayor parte de mi trabajo, pero hay algo simplemente raro y genial en esto. Realmente vale la pena probar varias opciones y ver qué funciona mejor para ti. 6. Configuración de tu dibujo: Una vez que hayas decidido un bolígrafo y un papel para usar para tu dibujo, es hora de decidir cómo dibujar tu dibujo. Si planeas que la imagen sea solo una imagen estática que usarías en una camiseta, o un póster, o algo donde no se vaya a mover o ser animada, entonces solo puedes dibujarla tal como la ves, como una imagen completa . tanto que si quieres dibujarlo para animación, lo mejor es dibujarlo en partes para que puedas tomar los elementos individuales y todos se puedan mover por separado. Con eso, trato de que las cosas se toquen lo menos posible. Los ojos están contenidos dentro de la forma de la cabeza, por lo que de esa manera tienes más maniobrabilidad cuando estás moviendo cosas alrededor. Ya que es bastante directo dibujarlo como tú lo ves, lo que vamos a hacer por esta clase justo como ejemplo es dibujar todo como elementos diferentes. Entonces una vez que hayamos dibujado eso en la clase de coloración, la siguiente clase de la serie, tomaremos todos esos y los juntaremos para crear la imagen que aquí se ve. 7. Dibujo: Empecemos a dibujar esto. Ya que estamos dibujando todo en pedazos. Realmente no importa la orientación en el papel, pero solo para maximizar tu papel, me gusta empezar en una esquina y luego simplemente trabajar a través y tratar de llenar la mayor cantidad posible del papel. Empecemos. Ya que el sombrero está en la parte superior de su cabeza, voy a empezar con eso. Cuando estás dibujando con tinta, sobre todo con un bolígrafo que te sumerges. Es realmente fácil manchar la tinta. El tinte se seca bastante lento. Lo mejor es empezar por arriba a la izquierda y trabajar tu camino hacia la parte inferior derecha. Si eres diestro, como yo, si eres zurdo, probablemente quieras empezar por arriba a la derecha y trabajar tu camino hacia la izquierda para que no manches nada accidentalmente. Con esto, tendremos que ir un poco el sombrero detrás de su cabeza, por lo que solo puedes dibujarlo abajo. Una vez que he dibujado el sombrero, entonces muevo el papel para que no esté tocando la cabeza cuando dibuje la cabeza. Ahora lo que estoy haciendo con el círculo, sólo para evitar manchar, sólo voy a dibujar una parte de él y luego volveré y dibujaré el resto más tarde. De lo contrario, si hubiera dibujado esta sección, tengo que sostener mi mano por encima del papel cuando estoy dibujando y que es simplemente incómodo y termino fastidiando. Con este bolígrafo, realmente puedes empujar hacia abajo. Cuanto más duro empujes, gruesa es la línea que obtienes, lo cual es bastante bonito. Otros bolígrafos que tienen puntas más fuertes o puntas más cortas, no podrás presionar tanto hacia abajo. Entonces eso es algo a tomar en consideración. Cuando estás de pie frente al pasillo de punta en la tienda de arte. Como puedes ver, dibujé justo a través de la pajarita porque quiero dibujar la pajarita por separado. Dibuja la mochila por separado. Hasta estoy dibujando cosas que no vas a ver como el resto de la mochila solo para que si necesitabas más de ella, esté ahí. Estoy tratando el cuerpo como una unidad completa y las piernas como elementos separados. Nuevamente, ya que esta pierna trasera irá detrás del cuerpo, quieres alargarlo un poco para que no te quedes sin espacio accidentalmente. En la parte posterior de la pierna, me gusta presionar un poquito más fuerte para que haya una sombra implícita en ella. Creo que eso es todo. Lo que voy a hacer es usar mi pincel para solo agregar la sombra, sólo porque la mezcla de pinceles hace una sombra realmente agradable. Ahí estamos. En la siguiente clase, tomaremos esto y lo colorearemos y lo pondremos por completo e iremos desde ahí. 8. Conclusión: Entonces eso es todo. Ya terminamos. Desde aquí, toma tu dibujo de tinta, y subirlo a la galería de proyectos para que todos podamos ver en qué estás trabajando. Si decidiste hacer tanto una versión de lápiz como una versión de pincel, subirlos ambos. Pero, si solo tuviste tiempo de hacer uno ya sea un bolígrafo o un pincel, entonces adelante y sube eso. Porque estoy seguro de que todos estamos ansiosos por ver lo que todo el mundo termina haciendo. Entonces a partir de aquí, la tercera parte de mi serie de personajes de construcción va a ser sobre colorear. Por lo tanto, mantén los ojos abiertos para eso en un futuro cercano. Gracias.