Creación de personajes 1: diseña y boceta tu personaje | Jesse LeDoux | Skillshare
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Creación de personajes 1: diseña y boceta tu personaje

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:40

    • 2.

      Referencia

      6:46

    • 3.

      HERRAMIENTAS

      0:56

    • 4.

      Atributos de personajes

      1:56

    • 5.

      Formas básicas

      3:22

    • 6.

      Características físicas

      6:12

    • 7.

      DETALLES

      4:41

    • 8.

      Conclusión

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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8463

Estudiantes

158

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es la primera clase de la serie de 3 la "de la "construcción personaje" sobre la creación de un personaje único. Acompañe a la persona con la que LeDoux - director de arte del Sub Records y diseñador de personajes para Disney, Nickelodeon y Cartoon Network mientras diseña y bocetos un personaje basado en 3 atributos personales. Esta clase de 28 minutos abrirá tu mente a infinitas posibilidades mientras explorarás el estilo de Jesse, y lo mirarás crear un personaje.

Debe tomar esta clase si te interesa el diseño de personajes y explorar las profundidades interiores de tu imaginación. Diseñadores, artistas e ilustradores de todos los niveles de habilidad bienvenidos de la calidad. Al final estarás listo Al boceto y compartir tu propio personaje con la clase para que la clase para recibir comentarios, inspiración y animación de amor de la que ilustradores.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Profesor(a)

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Jesse LeDoux. Soy diseñadora e ilustradora con sede en Seattle, Washington. Esta clase es la primera en mi serie de personajes de construcción de tres partes, y sólo tiene sentido que esta primera clase se trate de diseño de personajes. Los personajes son un elemento frecuente en mi trabajo. Me gusta el escape como calidad inherente a los personajes y la capacidad de crear y explorar nuevos mundos a través de los personajes y simplemente, sólo son divertidos de dibujar. Entonces con esta clase, vamos a empezar eligiendo tres atributos de caracteres en los que podemos construir los personajes alrededor. Estos atributos ayudarán a definir quiénes son los personajes, y de qué se trata y qué los hace tic. Una vez que establecemos esos atributos entonces simplemente empezamos a dibujar. Realmente lo único que necesitas para tomar esta clase es un par de hojas de papel, un lápiz y una goma de borrar si planeas fastidiar. Por lo que esta clase será rápida, será divertida, será fácil y no mucho pensar en exceso. Vamos a sumergirnos. Entonces insértate y vamos a ir. 2. Referencia: Antes de empezar a trabajar en nuestros proyectos personales, me gustaría hablar de diseños de personajes que creo que funcionan muy bien y las razones detrás de ellos. Qué mejor lugar para empezar que con Mickey Mouse, probablemente el personaje más famoso de la historia. Fue creado para la animación, pero trabaja bien en casi cualquier medio que creo que habla con la fuerza de él. Apenas ver una parte de él, es icónico y creo que una gran cosa de él es que sólo puede tener este amplio abanico de emociones desde enojado hasta feliz, hasta emocionado a asustado. Él es genial. Algo interesante de él es que, cuando Iwerks lo creó para Disney, claro, se dieron cuenta de que las orejas siempre podían estar en la misma silueta. Entonces siempre estás viendo dos orejas que desafían las leyes de la realidad pero hace para un diseño realmente interesante y hace que el personaje sea realmente memorable cuando se puede hacer algo así. Siento que es bastante raro pero realmente ha funcionado bien para Mickey. Siguiente no es necesariamente un personaje singular, sino que es justo la forma en que dibuja Ryohei Yanagihar. Creo que es justo la forma en que es capaz de dibujar personajes. Tienen una gama de emociones y una gama de estilos a pesar de que es el mismo personaje una y otra vez en estas diversas situaciones y escenas. Pero creo que su trabajo es simplemente genial. Sin cambiar demasiado cosas, puede pasar de enojado, a sorprendido, a mirar popa y creo que eso es realmente genial. Me encanta la sencillez de su trabajo y soy un gran fan suyo. Siguiente es Moomin de Tove Jansson. Moomin, se hizo como tira cómica originalmente y siento que Moomin realmente tiene éxito bien para la forma de tira cómica. Para la animación, creo que sería un poco más difícil animar sólo porque el cuerpo está tan contenido como una sola pieza, pero sigue siendo un personaje muy icónico y sencillo que creo que en última instancia es el objetivo. No se puede pensar en demasiados personajes que, al menos no puedo pensar en demasiados personajes que sean excesivamente complejos. Los personajes más fuertes son bastante simples en su forma y Moomin definitivamente exhibe esto. A continuación se presenta una serie basada en el folclore tradicional japonés. A la serie se le llama, Gegege no Kitaro y es de Shigeru Mizuki. Creo que su trabajo es simplemente fascinante. Es que es realmente genial y realmente raro. El personaje principal es este tipo, solo tiene un ojo y así su cabello se parte y así solo se ve un ojo. Su otro ojo es en realidad su padre, es raro. Entonces tienes este extraño fantasma de la hoja y este gran brindis con dientes y su trabajo es genial. Simplemente es realmente genial. Nunca lo he visto en EU. No fue hasta que viví en Japón durante un año que vi su trabajo y él es enorme por ahí, es súper famoso. Pero no ha parecido saltar sobre el océano. Pero sí, sugiero altamente revisar su trabajo porque es impresionante. Es realmente genial. Entonces, por último, sentí que probablemente debería incluir algo propio. Siempre he estado feliz con este tipo que hice por la película de surf de mi amigo Thomas Campbell llamada The Present. Yo lo veo como el surfista más perfecto. Por lo que tiene gafas de sol que nunca se cae de la cabeza y luego acaba de conseguir estos poderosos brazos que son capaces de remar, para atrapar olas perfectamente. No lo sé, lo dibujé, creo que es gracioso y a otras personas parece gustarle también. Esos son cinco ejemplos de lo que siento es un diseño de personajes fuerte. A partir de aquí, podemos empezar a hablar de que hagas tu propio personaje. Entrémonos en eso desde aquí. 3. HERRAMIENTAS: Empecemos con hablar de las herramientas que necesitarás. Esta es fácil. Lápiz, papel, goma de borrar. Con lápices, tengo tres espesores 0.5, 0.7, 0.9. En el 0.5, tengo azul claro o el plomo azul adentro y eso es genial para bosquejar súper luz. Entonces, una vez que descifre las formas, entonces puedo entrar con los lápices de plomo reales y típicamente, terminar las cosas con el 0.9. Pero esas son las herramientas. Seguro que todos los tienen ya, así que adelante. 4. Atributos de personajes: Ahora entrando en tu proyecto personal, empecemos eligiendo tres adjetivos que te describan. Para mí, he elegido tonta, pero no tonta, solo tonta, exploración, porque me encanta explorar y equilibrar sólo porque es sólo todo en el mundo que siento que es un equilibrio. Ya sabes, no puedes tener demasiado trabajo, no puedes tener demasiada jugada. Con la felicidad, viene la tristeza, y así el equilibrio es una parte importante de mi vida. Entonces el primer paso es que elijas tres atributos que te describan, y esos tres atributos es en lo que diseñaremos nuestro personaje alrededor, y luego a partir de ahí, entraremos, en qué edad objetivo o demográfica quieres que el personaje tenga? ¿ Esto va a ser para adultos? ¿ Va a ser para niños? ¿ Es para adolescentes? ¿ En qué parte de ese espectro se encuentra? ¿ Es para hombres? ¿ Es para mujeres? ¿Es unisex? Entonces, también determina si quieres que tu personaje sea principalmente masculino o femenino o tipo de género y su tamaño relativo, ¿quieres que sea algo pequeño o quieres que solo sea este monstruo grande y masivo? Sí, así que esas son las cosas de las que empezaremos hablando. 5. Formas básicas: Por último, es hora de empezar a dibujar. Empecemos bloqueando en nuestras formas básicas. El primero que vamos a querer hacer es determinar la edad objetivo a la que queremos que apelen nuestros personajes. Una buena regla del pulgar es cuanto más grande es la cabeza y más pequeño es el cuerpo, más joven es el demográfico, mientras que cuanto más pequeña es la cabeza y más grande es el cuerpo, viejo es el demográfico. Este es esencialmente el mismo dibujo, pero esto definitivamente parece que es para niños más pequeños. Personalmente soy un chupón para cabezas grandes, razón probablemente por la que hago tanto trabajo para proyectos infantiles. Sólo porque así me gusta dibujar y eso es lo que termino dibujando. Nuevamente, mi personaje es bobo, exploración, y equilibrado. Esas son mis tres palabras que necesito tener en cuenta a la hora de crear mi personaje. Típicamente me gusta empezar con sólo una gran cabeza redonda. A mí me gustan oblongas sólo porque son, no sé, es gracioso, tener grandes cabezas de huevo oblongas son atrayentes. Sí, cabeza grande, un cuerpo pequeño. Esa es mi forma básica ahí. Es realmente tan simple como eso. Podrías hacer una cabeza de triángulo y un cuerpo de diamante, si quieres, o hacer una forma de cacahuete y un cuerpo oblongo, o no tener un cuerpo en absoluto y hacer que el cuerpo simplemente tropiece con la cabeza. Algo en lo que querrás pensar al comenzar con esto es para qué será tu propósito final. Si será por animación, es bueno tener partes del cuerpo segmentadas porque esas se pueden desmontar fácilmente para ser animadas. tanto que si va a ser por un diseño de playera o un cómic o algo así, tener un cuerpo unificado de cacahuete o wiener es totalmente realizable. Una vez que hayas establecido tu forma básica, es hora de empezar a pasar a las características del personaje. 6. Características físicas: Porque garabateé toda mi porción de formas básicas, redibujé en una nueva. Entonces a partir de aquí, este es el marco. Entonces comenzaremos a agregar las características físicas como su rostro, y la ropa, y todas esas cosas, asegurándonos de que nos recordemos cuáles son nuestros tres atributos centrales. Es bueno seguir registrando para asegurarnos de que nos mantenemos fieles a quién hemos decidido que será este personaje. Entonces el mío es tonto, exploración, y equilibrio. Empieza con la exploración. Tiene sentido que estaría usando una mochila, así que le pondré una mochila. Nuevamente, bosquejar realmente luz es bueno. Por lo general, bosquejo con un lápiz más pequeño y luego entro con el lápiz más grande. Es bueno experimentar con dónde pones los ojos. Puedes colocarlo en lo alto de su cabeza, bajo en su cabeza, solo prueba un montón de opciones diferentes para ver qué tiene más sentido para ti. Bajo no parece bien porque quiero que mi personaje sea tonto y no parece muy tonto. Enorme, parece más ansioso que tonto. Así que sólo prueba un montón de cosas diferentes. A mí me gusta arriba en la parte superior. Una vez que lo llegues a un lugar que te gusta, puedes sentirte libre de oscurecerlo. Ya que mi personaje es tonto, debería tener unos dientes tontos para él. ¿ Qué sigue? Debería tener una pajarita y tal vez un suéter de cárdigan. No sigo mis propios consejos. Estoy dibujando muy oscuro y no haciendo bocetos. En ocasiones, así es como dibujo pero solo mantengo las cosas moviéndose. Porque si lo dibujas oscuro, siempre es más difícil de borrar. Ese es mi personaje básico ahí mismo. No tienes que gastar mucho tiempo en ello. Siento que es tonto. Obviamente es un explorador con esta mochila y hay un equilibrio para él. Podría haber hecho un personaje que se siente realmente fuera de equilibrio, como ojos a cada lado de su cabeza, pero es un personaje bastante equilibrado. Entonces siento que esto logra mis tres atributos centrales. A partir de aquí, nos pondremos en añadir un poco más de detalle y simplemente destellar todos los detalles y asegurarnos de que se sienta bien para nuestro personaje. 7. DETALLES: Una vez que tengas a tu personaje descubierto, puedes entrar y añadir pequeños detalles. Esta es solo la guinda del pastel. Sí, se puede hacer poco, tal vez un bolsillo en su mochila, y cada suéter necesita botones. Sólo entra y afinarlo. Algunas rayas. Ha estado explorando, así que necesita una barba, un exfoliante. Esta es tu oportunidad de solo afinar y afinar tu diseño. Es sólo un desastre. Ahí vas. Sí, siento que ha terminado. Una vez que consigues esto, más o menos ahí. No hace falta que lo pienses mucho. 8. Conclusión: Entonces eso es todo. Ya terminamos. Desde aquí, sube tu personaje a la galería de proyectos para que todos podamos ver en qué has estado trabajando. Mi siguiente clase en la serie de personajes de construcción va a estar en entintado. En esa clase, tomaremos al personaje que creamos en esta clase, y trabajaremos en diferentes formas de entintarlo. Así que quédate atentos a eso y gracias por matricularte en esta clase, y espero que te hayas divertido.