¡Vectoriza tus dibujos! De Procreate a vector en Adobe Illustrator | Jesse LeDoux | Skillshare
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¡Vectoriza tus dibujos! De Procreate a vector en Adobe Illustrator

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:33

    • 2.

      Estilo gráfico

      1:14

    • 3.

      Configuración de Procreate

      0:58

    • 4.

      Dibujo

      13:31

    • 5.

      Transferencia de archivos

      1:54

    • 6.

      Exportación de Photoshop

      2:20

    • 7.

      Hora de Illustrator

      13:34

    • 8.

      Extras

      11:02

    • 9.

      Conclusión

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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875

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

¡A los clientes les encantan los archivos vectoriales!  Sin embargo, hacer un diseño en Procreate es tan fácil (¡y DIVERTIDO!) Esta clase documenta mi proceso de principio a fin de comenzar con un dibujo de Procreate y convertirlo en una ilustración completamente vectorizada, con la ayuda de Adobe Photoshop e Illustrator. Esto es lo que hacemos...

  • Comenzamos por configurar correctamente nuestro archivo de Procreate
  • Después, ¡¡DIBUJAMOS!!
  • Luego, enviamos nuestro archivo de Procreate a nuestra computadora
  • Allí vamos a usar rápidamente Photoshop para exportar nuestras capas 
  • Importar esas capas en Illustrator y trazar imágenes para convertirlas en vector
  • Colorea, cambia el orden de las capas, ¡y ya está!
  • ¡Un proceso que antes me llevaba mínimo una hora, ahora se puede lograr en 10 minutos!
  • ¡Incluso hay un paso de regalo por si te gusta usar texturas tipo raster en tu trabajo!!

Esta clase es para cualquier persona con un poco de experiencia en el uso de Procreate, Photoshop e Illustrator, buscando un enfoque simplificado para convertir sus ilustraciones de Procreate en arte vectorial . ¡Uso este enfoque a diario y me ha ahorrado horas! 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Profesor(a)

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, mi nombre es Jesse LeDoux. He estado en Illustrator por más de la mitad de mi vida, creando trabajo para grandes corporaciones, pequeños sellos discográficos y casi todo lo que hay entre medias. A lo largo de mi carrera, me encanta explorar nuevas formas de trabajar, probar diferentes medios, diferentes tipos de proyectos, diferentes formas de abordar esos proyectos. Haces algo por el tiempo suficiente. Encuentras formas de hacer tu trabajo más fácil. Trabajando de manera más inteligente, no más difícil. Encontré un proceso simple y simplificado de iniciar un proyecto y procrear y terminar con archivos vectoriales listos para imprimir en Illustrator. Por mucho que me encanta dibujar en papel. Utilizar Procreate como una forma eficiente de hacer el trabajo. Y si bien procreate tiene muchas ventajas, carece de las capacidades listas para imprimir de Illustrator que mis clientes requieren. Esta clase es una técnica. Te guiaré a través de mi proceso para producir archivos vectoriales amigables para imprimir en Illustrator a la vez que tengo el beneficio y la facilidad de dibujar a mano procrear. Esta clase es la mejor para ilustradores profesionales intermedios que ya tienen una buena comprensión de Procreate e ilustrador y que ahora buscan formas de trabajar más. Entonces, si estás listo para pasar un poco de tiempo tomando estas clases, para terminar ahorrándote mucho tiempo en crear ilustraciones vectoriales dibujadas a mano, imprime ilustraciones vectoriales listas. Ven y te mostraré cómo lo hago. 2. Estilo gráfico: Para empezar, este enfoque funcionó muy bien para mí porque mi trabajo es principalmente grandes bloques de color y trabajo de línea. Si utilizas elementos texturizados en tu trabajo. Este enfoque también puede funcionar bien para ti. Solo requiere un paso extra en el proceso de pegar tus texturas dentro de formas vectoriales. Esa. Si tu trabajo es principalmente gráfico de Bolden, esto te va a salir muy bien. Tampoco tienes que tener el color funcionando. Eso es más fácil en Illustrator de todos modos Empezaremos construyendo tu composición como una serie de grises y esperaremos a empezar a colorear cuando nos metamos, ayuda a comenzar a construir inmediatamente con color. Eso funciona igual de bien. Si tu trabajo es principalmente un trabajo de línea detallado, lo mejor es mantener tus imágenes como tiff y usar el siguiente enfoque para los elementos coloreados detrás de tu línea. Si vas a vectorizar el trabajo de línea, probablemente no se vea tan bien como si lo hubieras guardado. No obstante, si bloquea en color detrás del trabajo de línea, esta clase puede ser útil para usted. 3. Configuración de Procreate: Para empezar, vamos a Procreate. Cuando creo un nuevo archivo Procreate, siempre intenté crear un tamaño de archivo lo más grande posible. A medida que aumenta el tamaño de su archivo, su número de capas disminuye. Un más grande es tu dibujo. El mejor que Fidelity cuando vamos a vectorizar. Pero recuerda, cuanto más complicado sea tu dibujo, más capas querrás tener. Si sabes cuántos colores podrías querer usar en tu arte final, podría ayudar a determinar cuántas capas podrías querer tener. Me gusta tener entre 510 capas para cada color que usaré. Y debido a que las cosas rara vez salen según lo planeado, también me gusta tener un par extra de capas con las que jugar. si acaso. Para este, crearé un tamaño de imagen que es 3 mil pixeles por 3 mil pixeles cuadrados. Entonces encuentra ese equilibrio que funciona para ti, y crea ese archivo. 4. DIBUJAR: Entonces empiezo con sólo hacer un bosquejo rudo de mi competencia. Por esto. A mí me gusta usar un lápiz. Se siente rudo, igual que un lápiz. Después de terminar mi boceto, empiezo a trabajar en el bloque. Si ya tienes una buena idea de qué colores será todo, puedes usar esos. Pero si no es un problema, si no lo haces, solo puedes usar los tonos de gris. Todo va a ser la misma cantidad de trabajo. De cualquier manera. Cuando llega el momento de vectorizar. Lo que es muy importante en esta etapa es que todos estos elementos que estás creando No toquen. Quieres asegurarte de usar diferentes capas para cada elemento y asegurarte de que tienes un espacio claro entre cada elemento. Y no olvides dibujar los elementos blancos. Para estos, me gusta usar un color que tal vez sea un cinco por ciento gris o amarillo muy pálido también. Puedo dibujar estas dos cosas en la misma capa porque no parchean. Pero voy a querer crear una nueva capa para dibujarlas. El hocico, porque eso tocará estos, también puede ser útil para mantener los colores claros en la misma capa. Entonces aunque el globo ocular no toque el hocico ni la oreja, ya que voy a tener que ser de un color diferente. Si tienes las capas, también podrías ponerla en una capa diferente solo para que puedas mantener todos como colores juntos. Aquí estoy dibujando el, dije alrededor del 15% negro solo porque no quiero ser una toallita pura. Ya que la escuela también será blanca. También puedo hacer eso en esta capa también. Ahora, este diente de aquí mismo se va a ir atrás. Pero voy a estar haciendo eso en Illustrator de todos modos. Para que puedas, puedes sacar tus capas de orden. Encontrar, borrar la parte inferior. Esquinas cuadradas. Hola, nuevo, eso puede estar frente a él porque lo conseguiré en la capa correcta. Cuando voy a Illustrator. Habrá momentos en los que te quedarás sin capas. Si esto sucede, puede eliminar la capa de boceto, enterarse de eso, o puede fusionar capas. Si hay cosas que no se tocan. Podría fusionar aquí los baches terrestres y los dientes. Podría fusionarme si realmente lo necesitara. Simplemente, solo necesitas asegurarte de que nada toque como tu comerciante. Y si realmente te quedas atascado, puedes duplicar tu archivo y fusionar capas en un nuevo archivo y seguir construyendo en ese nuevo archivo. Pero esto va a hacer, hacer malabares entre los dos archivos va a hacer tu trabajo un poco más difícil y confuso. Así que trata de evitar eso cuando puedas. 5. Transferencia de archivos: Una vez que hayas terminado de dibujar tus elementos, es el momento de que tu archivo de procrear esté listo para transferirlo. Con frecuencia duplico mi archivo y trabajo desde el nuevo archivo solo para poder conservar el primero como referencia. Pero lo haces tú, a la hora de preparar tus elementos para transferir, más útil para que tus colores sean bastante oscuros. Esto significa que querrás asegurarte de volver a colorear tus colores claros para que sean más oscuros. Hay muchas maneras diferentes de hacer esto, ajuste de brillo de re-color. Pero lo que funciona mejor para mí es solo hacer un bloqueo alfa en la capa y volver a colorearla con un ok muy grande. También querrás eliminar tu capa de boceto. Después de todo, tus elementos son relativamente oscuros. Puede exportar su archivo como PSD y transferir el archivo a su computadora. Prefiero AirDrop mío a mi laptop, pero podrías usar Dropbox o cualquier método de transferencia de archivos que prefieras. 6. Exportación de Photoshop: De acuerdo, Ahora que has transportado tu PSD a tu computadora, ábrelo en Photoshop, configura la imagen en escala de grises. Asegúrate de no fusionar, y luego elimina las capas innecesarias. El fondo, creo que es lo único que realmente no quiero. A continuación, exporte sus capas a archivos tiff separados. Prefiero crear una carpeta nueva para que sean fáciles de encontrar. Una vez parte de automatizado. Amí me gustaría abrirme. Impresionante. Sencillo. 7. Hora para ilustrador: Ahora quieres abrir Illustrator y crear un nuevo documento. Voy a fijar el tamaño de mi imagen en tres mil. Tres mil porque eso es lo hice con mi archivo de procrear, pero en realidad no importa. A continuación, arrastra toda tu obra de arte por él. Capture archivos en su documento. Todos los archivos deben tener el mismo tamaño y dimensiones. Puedes comprobar esto volteando y modo de línea Dickey y asegurándote de que son todos iguales. Si todo se ve bien, puede comenzar a convertir los archivos vinculados en elementos vectoriales. Para ello, seleccionar la imagen superior. Ir a traza de imagen. Hay todos estos presets. Tengo un set como me gusta. Y te mostraré ajustes. Básicamente, solo me gusta tener mayoría de todo al máximo para que pueda obtener solo todos los baches y se menea y no suaviza demasiado las cosas. Pero si te gustaría tener las cosas más suaves de lo que puedas, retoca estas. Algo que es muy útil es hacer clic en Ignorar blanco. Entonces de esa manera si hay un elementos blancos en tu archivo, no va a aparecer como un elemento vectorial. Sólo serán los, los oscuros, los elementos oscuros los que se mostrarán como elemento. Palmo. Y da clic en la X. Pasando. Todo lo has vectorizado. Y sabrás que lo has conseguido todo por cualquiera si haces clic en algún lugar de la imagen y ya no selecciona una imagen. Significa que todo está vectorizado. O vas a tu paleta de enlaces y ves si hay más. Entonces en este punto, todo está vectorizado y también todo es negro. Entonces en este punto, quiero hacer estallar esto para que su tamaño. Una vez. En su mayor parte. Tener tu paleta de capas abierta es útil en este punto porque puede ayudarte a entrar y ver. Simplemente navega tu archivo un poco más fácil. Entonces a estas alturas, todos tus elementos son negros. Y ahora solo necesitas entrar y empezar a seleccionar las cosas y convertirlas del color que quieres que sea. Y cosas que es útil empezar primero con las cosas grandes y también el orden en el que, ya sabes, las cosas están así. La línea del horizonte de fondo, sé que está en la parte de atrás. Por lo que es fácil empezar con eso. Sólo un poco mejor. Quiero pedir que las cosas estén fuera de servicio. Puede navegar por eso a través de la paleta de capas. Lo más fácil para mí es simplemente cortarlo y luego pegar por delante o pegar por atrás. También puede ser útil dar la vuelta hacia adelante y hacia atrás y la línea clave y asegurarse de que está agarrando todas las cosas que desea agarrar y nada se pierde detrás de una capa. Entonces desde aquí sólo estoy organizando todos los elementos. Algunas cosas quiero mantener en grupo, como estos dientes frontales, pero quería quitar el activo de ese grupo que pueda ir detrás de la escuela. Y apenas empezando a organizar tu archivo. Este proceso realmente no es diferente a si fueras a dibujar todos los elementos en Illustrator. A veces si tienes algo con muchas piezas como esta, puede ser útil moverlas a su propia capa y bloquear las otras capas para que puedas agarrarlas fácilmente. Y luego agrupa esos. Y luego una vez que los tengas, los agrupas de nuevo en la capa normal que estás construyendo. Y todo esto es realmente solo gustos personales, sin embargo, funciona mejor. No siempre tienes que dibujar las cosas exactamente como las quieres. En procrear. Se puede simplemente, sabía que quería estas nubes, pero sólo las dibujé donde tenía espacio en Procreate. Porque sabía que podía reposicionarlos exactamente como los quisiera. En Illustrator. Siempre es útil volver siempre a la línea clave para asegurarte que no haya ningún pequeño detalle que te hayas perdido. Entonces ahora que has coloreado todos los elementos y los reorganiza dentro de tu paleta de capas. En el orden correcto. Ya terminaste. Su dibujo de procrear es ahora una imagen completamente vectorial lista para enviar a su cliente. Ahora, muchos de ustedes podrían detenerse aquí y estar completamente hechos. Sin embargo, es posible que algunos de ustedes quieran agregar textura a su pieza. Esto es realmente fácil de hacer una vez que tengas tu ilustración primaria como vectores. Vamos a repasar rápidamente cómo incorporar textura a tu pieza. 8. Extras: Ahora volvamos a nuestro archivo de procrear. Puedes duplicar el archivo si deseas conservar tu copia nativa. Si tienes pocas capas, siéntete libre de aplanar tus capas ya que ya no las necesitaremos. Ahora, crea nuevas capas y agrega tus texturas sobre las áreas que quieras. Siempre me gusta ir un poco más allá del área en la que quiero que esté la textura. Solo para asegurarme de que haya suficiente espacio al colocar la textura está de vuelta en mi archivo de Illustrator. Después de haber dibujado mis texturas en diferentes capas, esencialmente iré la misma ruta, exportaré como PSD, guardaré mi archivo dos capas, las importaré a Illustrator. Pero entonces en lugar de trazar en vivo, querrás simplemente pegar tus texturas dentro de las formas vectoriales que has hecho. También puedes usar este método si hay elementos vectoriales adicionales que deseas agregar a tu ilustración inicial, simplemente dibujalos donde quieras y luego sigue los mismos pasos. Exporte como PSD, guarde las capas importantes para Illustrator y luego trace en vivo. Entonces lo que tengo es, voy a estar exportando estas tres capas de textura y trayendo esas a mi archivo. Ahora lo abro de nuevo en Photoshop. Eliminar todas las capas que no quiero, que es la mayoría de ellos exportar archivos. Por lo que es posible que desee importar todas las imágenes en color. Es posible que desee importar imágenes en escala de grises. Lo que voy a querer hacer es usar pruebas de mapa de bits. Entonces me voy a llevar estos expedientes. A mí me gusta hacer estallar la resolución mucho más grande. Entonces una vez que he hecho un tiff de mapa de bits fuera de él, guardo y cierro. Haz lo mismo aquí. Con éste. Tuve que dos piezas diferentes en la misma capa. Entonces voy a querer aislar esos solo para que no sea tan grande el tamaño del archivo y que sea más fácil de usar. Así que solo copiaré, crearé una nueva imagen, luego la pegaré y luego colocaré tus archivos de imagen. Entonces una vez que tengas tus texturas y cambies el tamaño las cosas realmente pequeñas, que es el café. Y luego me gusta pegarlo dentro una forma separada solo para que encaje con su propio elemento único, pero copie ese elemento. Se paró frente a la textura. Selecciona todo. Después haz una máscara de recorte. Entonces una vez que tienes eso, me gusta organizarlos uno encima del otro. Puedes entrar y cambiar la textura o cambiar el color de la textura. Máscara. Simplemente pega la misma imagen en dos elementos. Y ahí estoy yo. Ya terminé. Lo que comenzó como un dibujo procrear es ahora una ilustración totalmente vectorial. Bueno, no totalmente vectorial porque tengo esos tiffs vinculados, las pruebas de textura, pero es un archivo listo para imprimir que puedo enviar a mi cliente. Pero todavía tiene esa sensación dibujada a mano con el uso de Procreate. Si yo hiciera esto en Illustrator, todo el dibujo estaría muy limpio. Y a diferencia de sólo tener un poco de rugosidad ahí, le da un poco, le da un poco a la ilustración, y se siente un poco más natural. 9. Conclusión: Ya lo has hecho. Has convertido con éxito tu ilustración de Procreate en un archivo de Illustrator que seguramente hará mucho más feliz a tu cliente o a cualquier persona preprocesada. Espero que hayas encontrado que este proceso es útil como lo he hecho yo. Como siempre, los procesos siempre se pueden mejorar. Esta es la mejor manera que he encontrado que cada uno tiene sus propias formas de trabajar. Si tienes sugerencias que te han parecido útiles, estoy seguro de que otras personas también las encontrarán útiles. Por favor, compártelos en el foro de la clase, y también por favor comparta sus proyectos en la galería de proyectos. Me encanta ver lo que creas. Y de vez en cuando voy, voy a tratar de ofrecer consejos o sugerencias cuando hay algo que veo que puede ser útil para usted. Por último, si no has tomado mis otras clases, sígueme en Skillshare y ve a comprobarlas. Gracias.