Creación de patrones para el diseño de modas. PARTE 3: collares, escotes, escotes con bies, vistas, extensiones de botones

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Digo bienvenido de nuevo porque tengo la sensación de que la mayoría de ustedes ya se han inscrito en al menos uno de mis otros cursos de diseño de moda. Así que bienvenido de nuevo. Este es sobre la elaboración de patrones. ¿ Por qué hacer patrones? Bueno, porque mis cursos más vendidos son elaboración de patrones n drapeado. Y muchos de ustedes me han estado mandando un correo electrónico y solicitándolo. Entonces aquí está. Este curso en particular nos enfocaremos en nullclines, incluido el color Mandarín y un color convertible y un color vendedor de color Peter Pan, además de crear diferentes líneas de cuello, diferentes formas como con reúne y compartir y por favor y un canesgo con reúne y cómo línea de cuello y las diferentes formas de una siguiente línea como un corazón y decadencia y un V, Cuello y Cuello y cuello redondo y demás, se pondrán creativos y te mostraré como puedes tomar parte de un color y combinarlo con otro para crear una nueva idea. Y tu diseño hablará de cómo terminar una línea de cuello, el borde de un contorno, puedes dejarlo R4. Por lo que hablaremos de los revestimientos, hemos creado un revestimiento. Y si tienes botones, necesitarás una extensión de botón. Y te mostraré cómo hacer eso. Por lo que estoy realmente emocionado de mostrarte un montón de nuevas técnicas divertidas y creativas. Empezaremos con el color Mandarín. Es sencillo y será la base para que se construya otro colegio. Entonces, empecemos. 2. Drafting el collar mandarina: Empezaremos con el color Mandarín. Se trata de un sencillo y será la base para que se construyan otros colores. Entonces, empecemos. Entonces la forma en que voy a estructurar esta clase es que voy a ir y venir entre la forma, la forma del vestido, y la pizarra blanca. Necesitaré mediciones. Necesitaré la medición de la línea del cuello. Estamos lidiando con líneas de cuello, necesitamos la medida del escote. Entonces o medimos la forma del vestido o medimos la línea del cuello de tu pánico. Pero necesitamos algunas mediciones es que vamos a empezar con dos líneas perpendiculares entre sí. Y vamos a etiquetar un CB para centro back. Vamos a medir la medición desde el centro de la espalda en la línea del cuello hasta tu escena del hombro. Pondremos un poco de muesca ahí mismo y luego continuaremos midiendo la línea del cuello al frente central. De nuevo, vamos a medir desde el centro de espalda hasta tu hombro, ponerte un poco de impulso y luego continuar hacia tu frente central y ponerte otra muesca. Ese es el inicio del proceso de redacción. Ahora lo voy a llevar a papel de datos y te voy a mostrar exactamente cómo nosotros, tengo esto. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a empezar dibujando dos líneas perpendiculares entre sí. Y eso significa que esta esquina de aquí es un ángulo de 90 grados. ¿ De acuerdo? Vamos a etiquetar este C, B para centro back. Esta será nuestra espalda central, y esta será nuestra línea de cuello. Ahora sabemos que hemos medido la forma o el patrón. Y sabemos que desde el centro de espalda hasta el hombro es de tres pulgadas. Entonces medimos tres pulgadas y ponemos una pequeña marca de cruz, pequeña muesca. Y luego del hombro al frente central es de 33 cuartos. Por lo que medimos 33 cuartos y ponemos toda marca cruzada justo ahí. Y ese es nuestro frente central. A continuación, desde nuestra marca de cruz frontal central, vamos a medir hasta media h y poner toda marca de cruz. Entonces vamos a subir media pulgada y poner una pequeña marca de cruz así como así, arriba media pulgada por su marca pro cross. Siguiente con nuestro empleado francés o curva de cadera o cualquier tipo de curva. Vamos a colocar la curva, la regla justo en esa marca cruzada de media pulgada, mezclándose en el hombro, línea del cuello, marca cruzada. Sólo miente. Esto a continuación de esta nueva marca cruzada aquí mismo, vamos a crear una línea de 90 grados yendo en esta dirección. Y en caso de que te hayas olvidado, línea de 90 grados parece que este es un ángulo de 90 grados. Entonces yo, si coloco aquí mi gobernante y voy en esta dirección por una milenaria pulgada y media. Entonces vamos a darle forma en un minuto. Por lo que acabo de crear un ángulo de 90 grados justo ahí. ¿ Ves eso? A continuación, vamos a averiguar el tamaño de nuestra columna Mandarín. En otras palabras, qué tan grande es este color aquí mismo, pero es esta medida. Voy a hacer mi pulgada. Entonces, por tanto, desde esta línea aquí mismo, voy a medir una pulgada. Ok. Nuevamente, voy a medir desde la línea del cuello hasta una pulgada, todo el camino hacia arriba así como así, mayoría de los colores mandarín tenían una forma redondeada justo en el frente central, justo aquí. Entonces vamos a redondear esta esquina justo aquí. Lo siento mucho, no seré un ángulo de 90 grados, será una esquina redondeada. Y lo puedes hacer a mano, creando una forma redonda aquí mismo. O si quieres usar, digamos, el interior de tu curva francesa. Al igual que So. Solo para crear una bonita curva suave ahí mismo. Ahora cuando mires el color Mandarín, notarás que hay esta pieza exterior, pero también hay una pieza insite. Entonces en realidad es codiciar dos veces, ¿verdad? Debes poner esto desplegarse obviamente y cortarlo dos veces. Lo que significa que tienes dos piezas, una para la parte interior y otra para la nube. Y cuando todos terminamos con la demanda durante un color se ve como en el piso hoy. 3. Drafting el arte de Peter Pan: De acuerdo, en esta lección vamos a aprender a redactar un cower de Peter Pan. Aparecer.Apend color se ve así. Y es muy fácil de redactar, súper fácil de redactar. Todo lo que necesitas es un frente y una espalda. Hagámoslo. De acuerdo, entonces usaremos nuestra pendiente trasera sobre. Aquí está nuestro centro de vuelta. Coloca nuestro centro de nuevo con, alineado con uno de estos números son puntos. Si sí tienes este tipo de papel de datos, si no lo tienes, está bien. Y lo voy a alinear así. Y luego me llevaré la zapatilla delantera. Y voy a tomar la costura del hombro del frente, emparejándola con la costura del hombro de mi espalda. Mira, los dos hombros se encuentran aquí mismo. Y ahora voy a trazar mi línea del cuello. Voy a empezar rastreando mi centro hacia atrás. A lo mejor 456 pulgadas, sólo una sección pequeña. Al igual que esto. Rastrea tu centro hacia atrás, traza tu línea de cuello de espalda. Pasando a la línea frontal del cuello y al frente central. Y solo un poquito de la sección frontal central, así como así. Entonces tienes básicamente eso. Entonces este es nuestro centro de atrás, y este es nuestro frente central justo aquí. Está bien. Debes saber el tamaño de nuestro Peter Pan de color. A lo mejor es 23 pulgadas. Y así desde el centro de atrás vamos a medir tal vez 23 pulgadas, sea cual sea la talla que quieras, tu color Peter Pan. Y luego ver esto. Lo voy a hacer con un barrido desde el centro aquí atrás. Voy a crear nuestro centro front cumple moto por aquí. Y ahí está nuestro color Peter Pan. Ahora bien, si no te sientes seguro de hacerlo con un barrido a mano alzada, siempre puedes usar una buena curva de cadera ol, una curva francesa. Y puedes trazar tu curva francesa para crear un hermoso color de Peter Pan en forma. Y si querías cortarlo y graparlo a Manila para crear un patrón de manila, lo grapas, lo cortas. Y al igual que lo hicimos en demanda durante Carlo En el anterior Mender y color, lo cortamos dos veces. C, hay dos, hay dos piezas, una para el color superior y otra para el bajo color. Y cuando quitas el papel punteado, tienes dos piezas. Es tu Peter Pan. Y en el foro un se ve así. 4. Drafting el collar de vela: De acuerdo, a continuación les voy a mostrar cómo dibujar el color marinero, que se ve así en el frente y así en la parte trasera. Hay variaciones, obviamente. Otras palabras, si haces esta zona más ancha aquí, afectará el área de los hombros y bajando al frente. El frente puede llegar a un solo punto al frente central. Al igual que esto. O podrías tener un embellecimiento que un frente como un arco por ejemplo. El proceso de redacción es similar al Peter Pan Carlo. Acabamos de terminar donde los tomamos el frente y los dormidores traseros y lo juntamos con el hombro parecen derecho. Y entonces empezamos a redactarte. Entonces hagámoslo. De acuerdo, así que aquí está mi pendiente de espalda o su centro de atrás. Play center de nuevo en su papel de datos. Y como dije, vamos a tomar nuestros cuerpos delanteros y conectar las dos costuras de los hombros juntas. Y voy a rastrear mi centro hacia atrás, mi línea de cuello. Tanto trasera como delantera y trasera. Bajen frente del centro. Entonces tienes eso. Está bien. Por lo que decidí hacer mi longitud de murciélago central ocho pulgadas. Entonces voy a medir ocho pulgadas y poner toda marca cruzada. Y voy a cuadrar una línea. Cuadrado, lo que significa que estamos creando un ángulo de 90 grados, así. Y el ancho de la misma, Son ocho pulgadas, pero estamos trabajando en la mitad, así que son cuatro pulgadas. Entonces voy a medir cuatro pulgadas está justo aquí. Marca cruzada de flujo. Siguiente. Decidí tener mi frente central inferior a seis pulgadas. A continuación, voy a usar mi curva de cadera para conectar mi marca de cruz frontal central a mi espalda. Y así desde el centro, desde cross smart, ven a través de la marca de cruz trasera. Y ahora vamos a crear una línea final desde tu línea de cuello hasta mi marca de cruz frontal central. Algunos son tomar mi regla y alinearla desde mi marca de cruz frontal centro hasta mi línea de cuello justo ahí y dibujar una línea recta. Ok, esto desaparecerá, ya se habrá ido. Eso se convertirá en mi color bodega. El dorso central se cortará en el pliegue para que se vea así. Ahí lo tienes. Y al igual que hicimos en el color PDP-1 y el color Mandarín, vamos a cortar esto dos veces, uno para el color superior, uno para el encubierto Silly de dos capas juntas para crear varios colores. Sólo una pequeña nota aquí. Estas son videoclases. Entonces lo que significa que puedes pausar el video, rebobinarlo y ver la lección. Otra vez. Si no entiendes algo, si voy demasiado rápido, sí tenía una estudiante que me hizo un correo electrónico y me dijo que iba demasiado rápido, lo cual es posible. Pero quiero recordarles que porque hay videos, siempre se puede pausar el video, rebobinarlo, ver el material en su contra realmente bajarlo. Por lo que los animo a que hagan eso si es necesario. Está bien, genial. Sigamos adelante. 5. Collar Convertible y enfrentas + botones y extensiones: A continuación, quiero mostrarles cómo redactar un color convertible. Hay algunas variaciones. Este es un ejemplo. Y este en particular pasa a tener lo que se conoce como stand. Esta pieza de aquí es un stand. Y luego le agregamos el color adherido al soporte. Y como siempre, hay dos piezas, es el interior y el exterior así como dos piezas a la columna es un color superior y bajo color. Te voy a mostrar cómo hacerlo en ambos sentidos con los dos pis y todo en una sola pieza sin el estado. Y te voy a mostrar cómo hacer ambas variaciones. Si notan esta pieza aquí mismo a la que me refiero como sostenida, parece familiar. Y eso es porque se ve igual al color Mandarín que redactamos un listo. De hecho, es tan similar que vamos a volver a nuestro color de renderizado y luego crear un color para sujetarlo al soporte. De acuerdo, antes de que lleguemos a ello, hasta ahora, los colores que hemos hecho hasta ahora, vienen y se encuentran al frente central. Es decir, no se superponen la primera vez. Ahora estamos viendo una blusa, por ejemplo, que tiene botones, por lo que el frente, los dos frentes se superponen para crear una extensión de botón. Para que podamos tener botones. Por lo que hablaremos de botones y extensiones de botones, que afectarán nuestro soporte, nuestros colores se destacan, y por lo tanto todo el color. Siempre que tengas una prenda con botones, debes tener una extensión de botón. El centro de tu botón está al frente central. Recuerda frente central. Entonces este es mi frente central. Los botones se alinean con frente central. Cualquier cosa que pase frente central se conoce como extensión de botón o extensión de retención de botón. ¿ Y cómo sabemos el tamaño de la extensión? La regla general en la industria es que la extensión es igual al tamaño del botón. En otras palabras, si tengo un botón de una pulgada, tengo una extensión de una pulgada. Además, siempre que tengas botones y un cierre, también tienes un frente. Esto es un enfrentamiento. Te voy a mostrar cómo redactar un enfrentamiento. He rastreado mi frente. Aquí está mi frente central. Si quiero tener botones, necesito una extensión de botón. Y digamos que tengo un botón de una pulgada me daría una extensión de una pulgada. Entonces voy a medir una pulgada. Y esta es mi extensión. Mis botones teóricamente irían justo en medio del Frente Central. Y esta es mi extensión. Después de haber creado mi extensión con los botones y todo eso, voy a crear un frente para el frente. Y obviamente lo vamos a coser al frente. Entonces cada vez que estamos sembrando algo Necesitamos era subsidio de costura. Necesitamos subsidio de costura. Por lo que coordina editor, similares y el borde, cuarto de pulgada en la línea del cuello y media pulgada en el hombro. Voy a rastrear mi frente. Y como el enfrentamiento sólo va a estar en este apartado está aireado aquí mismo. No tengo que trazar el agujero del brazo en la costura lateral. Y todo lo que voy a hacer es trazar mi hombro, línea de cuello, y frente central. ¿ De acuerdo? Entonces desde que lo soy, he rastreado un patrón que ya tiene otros similares. Por lo tanto, ya hay subsidio de costura. En esta pieza que acabo de crear está enfrentando es un cuarto de un HTML en ver aquí, hay un cuarto de pulgada alrededor de la línea del cuello. Hay media pulgada en el hombro. Y usando curva de cadera, voy a crear mi cara así. No hay mediciones específicas establecidas. Podría ser de dos pulgadas, 2.53 pulgadas. Para que puedas medir tal vez dos pulgadas más o menos. Son unas dos pulgadas ahí mismo. Y haremos cintura de tres pulgadas. Y eso se están enfrentando. A seguir en la siguiente clase. 6. Collar Convertible (continuado desde la lección anterior: Está bien. Gracias. Color incómodo. El motivo por el que te estaba mostrando todas estas otras cosas con extensiones de botones y demás, es porque si te das cuenta en el stand, tenemos un botón. Por lo que debemos tener una extensión de botón, que no tenemos a la carta durante collar C, Esta pieza es el Mandarín es muy, muy similar al stand de este color convertible. Entonces te voy a mostrar cómo puedes tomar tu color Mandarín, a la derecha, y convertirlo en un stand agregando una extensión a la sección frontal. Somos una extensión. Y luego a partir de ahí borraremos nuestro color. Ahora, una cosa más, ya que alguien esa nota, nota una cosa. Nuestra, una vez que cerramos nuestro frente, abotonamos su camisa. Observe que el soporte sí cruza con la extensión del botón. No obstante, el color en sí se encuentra justo en frente central. De acuerdo, solo trazas el color Mandarín. No obstante, cuando lleguemos al frente central, bien, número, tenemos que añadir una extensión. Entonces otra vez, vamos digamos que es una extensión de una pulgada, ¿verdad? Tenemos una extensión de una pulgada por una pulgada. Entonces se ve así. Nuevamente, este es mi frente central. Aquí está mi, mi extensión de botón. Y esta pequeña curva solo trazará esta forma y solo se mezclará. Ok, ahora tenemos un stand para el color convertible. Y de nuevo, este es nuestro frente central. Ahí hay una extensión. El botón iría a algún lugar de aquí. Este es tu botón, ¿verdad? El tamaño de esta blusa blanca, los colores 2.5 pulgadas. Entonces voy a medir 2.5 pulgadas aquí mismo. Entonces a partir de esta línea aquí, voy a medir 2.5 pulgadas arriba y empezar a desarrollar y redactar la parte de color. Y de nuevo, usando nuestra curva francesa y nuestras herramientas, voy a mezclar esta línea para luego decidir sobre la forma de mi color. Ahora, podría cortar todo esto en una sola pieza, fingiendo que esto parece que esta línea no está aquí. Esta sería de una sola pieza o podría separar el soporte del color y tener dos piezas separadas, igual que tenemos aquí en la blusa blanca. He separado mi soporte de color del color. Entonces he cortado el color. Y como siempre, hemos cortado en pedazos, uno para el color superior y otro para el encubierto. Pero en este caso, vamos a hacer que el color superior sea un poco más grande que el bajo color. Voy a quitar 1 octavo de pulgada, 1 octavo de pulgada de arriba a 0 en frente central. He quitado 1 octavo de pulgada de la sección superior a 0 al frente central. Entonces la pieza más pequeña es mi bajo color, y este es mi color superior. Estas dos piezas se parecen, pero son ligeramente diferentes. Entonces en una fábrica, la costurera tiene que saber cuál es la parte superior y cuál es el bajo color. Entonces la forma en que diferenciamos es el color superior en el centro de atrás, ponemos una Nutch ahí mismo, vemos que es centro atrás, una muesca, mientras que el bajo color, derecho, un cuarto de pulgada de distancia del centro de atrás, ponemos una muesca, así que cuando lo abrimos, tienes que muescas. Entonces dos muescas me dicen que es el bajo color, mientras que una muesca es la tapa superior. También, porque tenemos un color top, n y bajo color, realidad podríamos divertirnos y ser juguetones y tener un color contrastante para el bajo color. Y si querías mantener el soporte y el color todo en una sola pieza, básicamente cortas por todos lados sin separar el soporte del color. Y no se vería así. Y el botón estaría justo en el centro aquí, frente central. Está bien. Ahí está tu botón ahí mismo. Filtrar práctica, te pones de pie. Y ahí está tu Allen. Está bien. 7. Botones + botones + los botones + Buttonholes: De acuerdo, entonces hemos hablado de botones, extensiones, revestimientos. No hemos hablado del agujero de botón en sí. Con un botón pasa por. ¿ Cómo averiguamos el tamaño del botón Hall y dónde se coloca? ¿ Ahora? En términos generales, el botón Hall es del tamaño del botón más 1 octavo de pulgada. Tamaño del botón, más 1 octavo de pulgada. Si tenemos un botón de una pulgada, nuestro botón Hall es de una pulgada y 1 octava. ¿ Dónde colocamos nuestro botón? ¿Quién? Algunos estudiantes piensan, bueno, tenemos una extensión. Por lo que, por lo tanto, el botón Hall probablemente debe ir en la ampliación. Mal. Ahí no es donde va. Permítanme explicar cómo funciona eso. Por lo que tenemos 11 octavo. Tenemos 11 botón octavo. ¿ Qué tan bien? Por lo que la forma en que funciona es 1 octava de una h va en la extensión psi y el resto va en el cuerpo, en el, en el lado del cuerpo. Aquí es donde va el agujero del botón. En otras palabras, va así. Por lo que 1 octavo de pulgada va en extensión y el resto va en el cuerpo. Parte. Una nota final sobre agujeros de botón. La mayoría de la gente no tiene máquina de agujero de botón, ¿verdad? O sea, ¿tienes uno? Probablemente no. Entonces déjame mostrarte un truco sobre cómo puedes crear tu propio botón Hall en casa usando tu máquina de coser regular. Está bien. Sígueme. La mayoría de las máquinas de coser tienen una puntada de zig zag, ¿verdad? Ya sabes hacer este examen. Si tomas tu máquina de zigzag y haces un poco de zigzag así, zigzag así, ¿verdad? Y luego hacer el otro lado así. Ok. Por lo que tienes dos filas de zigzag. Después te llevas tus tijeras de par y te pones un corte, cortarás , metes un agujero aquí. Tendrás botón casero. Está bien. 8. Escote de Cowl: De acuerdo, a continuación vamos a crear una línea de cuello de capucha. Pero antes de empezar con eso, revisemos algunas líneas de grano y verás por qué necesitamos revisar las líneas verdes. De acuerdo, aquí está nuestra tela, es nuestro papel de tela. Sacamos la tela. Este es nuestro salvamento aquí mismo. Este es el borde de la tela conocida como el salvaje. Y dejar que el grano largo, el grano izquierdo de la tela, sea paralelo a la celda que tiene la longitud gris. grano cruzado va por aquí. Y ángulo de 45 grados es sesgo. El sesgo es importante para una línea de cuello de capucha porque la línea de grano de sesgo irá en el frente central. Ves casi siempre tomamos nuestro grano largo y colocamos la longitud gris en el centro, frente, ¿verdad? Bueno, con las líneas del cuello de la capucha, el sesgo es por eso que las vacas en frente central. Por lo que para crear la línea del cuello del capó, voy a combinar elaboración de patrones y drapeados. He doblado mis Musulmanes son de 45 grados de ángulo. Esto se convierte en mi sesgo, ¿verdad? Voy a usar mi pendiente para empezar. Entonces voy a pivotar esta flecha oscura, el frente, si no sabes de lo que estoy hablando o de lo que estoy a punto de hacer. Vuelve a Panamá haciendo uno, mis padres haciendo una clase. Te mostraremos cómo manipular los dardos utilizando el ápice como punto pivotante. Siempre el ápice es el punto pivotante. Voy a empezar trazando esta porción de mi cintura hasta llegar a mi primera muesca, ida de la k oscura, usando el ápice, el punto pivotante, voy a cerrar este punto colocando la segunda pierna encima de la ida como y seguir rastreando el resto del frente Hadar y hombro. Cuando llegues aquí, solo sigue pasando por el redil porque esto se convertirá en mi drenaje en un minuto. Cuando quite mi patrón, debería tener algo así. De acuerdo, voy a cortar esto y voy a dejar como una pulgada de tela extra por todo el camino. Entonces como una pulgada o así, adelante y empieza a cortar esto. Entonces este es mi sesgo. Voy a arrugar aquí mi frente central para que cuando abro esto, agregue este pliegue, que se convertirá en mi centro desde sesgo. De acuerdo, ahora estoy listo para llevar a mi musulmán a la forma. Ahí está mi frente centro de sesgo y voy a fijarlo en mi formulario. La mayoría de las líneas de cuello de cowl funcionan mejor con tela suave para las dragas. Y al doblarlo así, empezaremos a crear nuestra línea de cuello. Y ahora es cuestión de crear pliegues en el frente central, que se convertirán en nuestra línea de cuello de capucha. Y puedo manipular el escote para que pueda acercarse al cuello o no o mantenerlo más abierto así, por ejemplo. Y entonces siempre podemos ajustar el escote y encoger algunas de estas telas de plegado. Nuestro realmente puedes ponerte creativo y divertirte con él. Siempre puedes volver atrás y soltar parte de esa tensión cortando en la cintura. Por lo que es agradable y suave. Una vez que conozcas la idea básica, la línea del cuello del capó, puedes ajustar y modificar el resto de la misma. Puedes saltarte algo de esto. Por ejemplo, si no quiero toda esta tela aquí, siempre puedo recortar algunos de estos son y hacerlo más así, por ejemplo, para luego seguir al banco. Entonces siempre puedes volver a tu papel de datos original Patton y trabajar en la mitad, mitad de los musulmanes, ¿verdad? Como siempre hacemos, doblaremos el frente central hacia adentro y luego para que el lado izquierdo y el derecho sean iguales. Está bien. 9. Escote de yoke (parte 1): De acuerdo, en esta lección, nos vamos a centrar en líneas de red con chistes. Ahora en mi elaboración de patrones Parte Dos es toda una sección sobre York's, York's con rayas y así sucesivamente. Así que echa un vistazo si aún no lo has visto. Voy a empezar por usar mi zapatilla maravilla. Y te mostraré cómo crear este tipo de línea de cuello. Está bien. Ahora bien, esta es una yema de forma redondeada, pero podría ser un cuadrado. Escote es cuadrado. forma E0 realmente no importa. El principio es el mismo. Entonces voy a empezar por trazar mi patrón todo el camino para que tengas eso. A continuación, tenemos que crear la forma de nuestra línea de yugo para que podamos utilizar nuestras herramientas, ya sea la curva francesa o la curva de cadera, para ayudarnos a crear una forma bonita y hermosa. Entonces voy a crear mi línea de estilo yugo. Se quiere asegurarse de que este punto aquí mismo, esta esquina es un ángulo recto, es un ángulo de 90 grados. De acuerdo, así que mencioné que es importante tener un ángulo de 90 grados con el escote que centro frente o envió la espalda, que este sea un ángulo de 90 grados. Si no lo es, mira lo que pasa. De acuerdo, así que he trazado una línea de cuello en un pedazo de papel Mandela. Y si no lo corto en un ángulo de 90 grados, si voy algo así, por ejemplo. Y mira esto no es un ángulo de 90 grados. Si abro esto, adivina qué tengo aquí. Qué escote redes así, ¿verdad? Ya sabes, y pasa lo mismo, si lo soy, digamos que estoy haciendo algo como esto. Eso tampoco es un ángulo de 90 grados justo ahí. Y si abres esto, obtendrás eso. Ok. Si es un ángulo de 90 grados, ¿verdad? Aire, cuando abres tu almohadilla, obtienes un bonito escote liso. Este patrón tiene un oscuro, pero no necesito un oscuro. Voy a ignorar la oscuridad. Simplemente fingiremos que este estado, un suave bajo. Siguiente voy a cortar la yema. Voy a separar la yema del resto del cuerpo. Antes de separar la yema del cuerpo, voy a poner un par de muescas, como una aquí y decir aquí. Consulta siguiente. Voy a sumar plenitud en la línea del cuello aquí en la línea del yugo. Y la mejor manera de hacerlo es recortar y difundir el patrón para agregar plenitud. ¿ De acuerdo? He agregado algunas pautas, algunas líneas de corte. Voy a cortar y difundir el patrón en un minuto. Antes de hacer eso, voy a poner algunas muescas. Y verás por qué en un minuto. Ahí en importante. Voy a cortar y separar estas piezas. Ir a cortar n, difundir el patrón, y ver el propósito de estas muescas es mantener algún tipo de consistencia en la forma en que coloco mis piezas para que sus propias terminen haciendo algo como esto, por ejemplo, servir. Por lo que he cortado y esparcido mis piezas para agregar plenitud en la línea de yugo. Estoy usando estas muescas para mantener algún tipo de consistencia con las piezas de aquí. Ahora la parte delicada es, esta siguiente línea es todo tipo de ángulos locos aquí. ¿ Cómo creamos una línea de cuello suave, verdad? Para continuar en la siguiente clase? 10. Escote de yoke (parte 2): Por lo que de nuevo, vamos a utilizar nuestras herramientas, golpear curva curva francesa curva para crear una nueva línea, una línea suave, que mezclará todos estos puntos aquí. Y en este caso, voy a usar la parte interior de la curva, de la curva de cadera porque en realidad me da una mejor curvatura. Mejor linea suave. Y luego simplemente lo voy a combinar aquí. Y ahora solo es cuestión de llevar a cabo el patrón. Entonces cuando corté esto en tela o musulmán, sólo es cuestión de reunir toda esta tela aquí para crear, reunir y compartir para volver a encajar en el amarillo. Pero ¿y si no quiero reunir o compartir aquí? ¿ Y si quiero pliegues en su lugar? Entonces para crear pliegues aquí, lo que voy a hacer, voy a tomar un trozo de papel de datos, colocarlo debajo de este patrón aquí mismo. Y voy a cinta Scotch Mi línea de yugo a este pedazo de papel de datos. Entonces voy a doblar mi papel así como si esto fuera un alegato por ejemplo, y haré lo mismo por todos los 0s. Ahora lo que pasa es que tenemos que remodelar nuestra línea de yugo son escote son línea de yugo aquí mismo porque ahora mismo es un poco loco. Una vez más, voy a usar mi Curva Francesa o curva de cadera para remodelar esta línea aquí mismo. Y luego con los pliegues doblados, voy a leer mi nueva línea de yugo. Entonces cuando abro esto, cuando pongamos una muesca aquí y aquí, diciéndome que esto se va a coser aquí así. Esto se cosirá a esto así. Y esta muesca se cosirá hasta aquí, así. Y una última vez este se le cosirá así a éste. El fideicomiso CME sabrá armar todo esto para crear pliegues en lugar de compartir y reunir. Y una vez que esto esté cosido así, encajará muy bien con nuestro yugo original. Y las muescas coincidirán aquí mismo, y todo caerá en su lugar. 11. Borrado de acabado limpio: rostros + interfaces + interfaces + Understitch: Por lo que mencioné antes, si quitamos, si quitamos la yema de este diseño, he clavado a este musulmán en el formulario. No está cosido. Acabo de fijarlo en el formulario para mostrarte si me quito esta sección de yugo, tengo una nueva línea de cuello, ¿verdad? Pero no puedo dejar así este filo crudo. No está terminado. Entonces en esta lección y la siguiente, les voy a mostrar cómo limpiar terminar el borde de una línea de cuello usando dos métodos. Uno está enfrentando, creando un frente. Cómo crear un frente, lo que está enfrentando. Y el otro está usando una encuadernación de sesgo o cinta sesgada. Entonces te voy a mostrar, vale, veamos un cuello en V muy sencillo, básico, línea de cuello. Si doy la vuelta esto, este es mi rostro. Es un frente de 2 pulgadas. Como se puede ver, sigue la misma forma que el contorno de la línea del cuello. Y básicamente para crear el patrón, es muy sencillo. Simplemente crea un patrón que sea de dos pulgadas a lo largo del borde del cuello en V, cuello redondo o Cuello redondo y realmente no importa cuál sea la forma. Es 2.52, tal vez tres pulgadas a veces. Si doy la vuelta esto notaremos un par de cosas. Número uno, este material blanco se llama interconexión. interconexión se fusiona, pegada al revestimiento para darle un poco de fuerza a la línea del cuello para que no se vuelva demasiado endeble o se desmorone. Por lo general junto con el revestimiento viene de interconexión y viene en diferentes pesos, lo que significa diferente grosor, por así decirlo. Y puedes comprar, interconectando tu tienda local de telas. Otra cosa que notarás es esta pequeña puntada aquí mismo en el borde de la línea del cuello. A esto se le llama el bajo escenario. Esta es una puntada bajo. Y la forma en que haces un entendido, que es que cuando estás cosiendo el frente al cuerpo, presionas el margen de costura , que suele ser alrededor de un cuarto de pulgada hacia el frente. Y tú así corres una puntada derecha en el margen de costura, atrapando el margen de costura y el revestimiento. Justo ahí está. Este es el enfrentamiento, asignación similar que enfrenta. Pero no lo ves en el lado derecho de la tela. No ves en el lado derecho de la tela, ¿ verdad? Esta bonita y limpia. El interfaz, el defacing, el enfrentamiento consigue lo comprendido. De acuerdo, entonces volvamos, volvamos a este diseño. Entonces si tienes un patrón que no tiene compartir, no reúne, así es como creamos frente. Pero si tienes recolectores y compartiendo en Nightline, lo que tienes que hacer, tienes que volver al patrón original antes de recortar y difundir la plenitud del aire y crear un T2 de 2 pulgadas a un patrón promedio. Se convertirán en están enfrentando. Por lo que el enfrentamiento no tendrá compartir ni reúne. El revestimiento será plano y limpio así sin compartir. Está bien, lo tienes. Por lo que la pieza interior que mira no Sheree limpia pieza de 2F pulgadas frente con interconexión tal vez. Y así es como se crea el enfrentamiento para algo como esto, decide seguir en la siguiente clase. 12. Borro de acabado limpio: unido de los sesgos + tubos.: El otro método que podemos usar para limpiar terminado el borde de una nullcline es usar encuadernación de sesgo o cinta de sesgo. Esto es cinta de sesgo o encuadernación de sesgo Viene en diferentes colores, diferentes anchuras, cuarto de pulgada, media pulgada, tres cuartos, todo tipo de tamaños y colores diferentes. Y lo que es, es una cinta de sesgo prefabricada. Y si abro esta cinta, notarás que está plegada ya pre plegada. Está doblado en una, dos veces, y luego una vez más para crear una cinta de sesgo. Y el escote, cualquier línea de cuello o cualquier borde de la tela básicamente se sándwichiched dentro del pliegue de la encuadernación al sesgo. He sujetado apenas unas pocas pulgadas de la línea del cuello y pretendo que el alfiler es en realidad la máquina de coser corriendo sobre la cinta de sesgo para que esté limpia tanto en el exterior como en el interior. Tanto Bonito, acabado limpio. Como dije, viene en diferentes colores y tamaños. Entonces aquí es un cuarto de pulgada blanca compra encuadernación sobre un trozo de mezclilla. Se ve realmente bonito, bonito y limpio. Y aquí está. Negro sobre negro como cinta sobre tela negra. Yo uso el, uso hilo blanco para mostrarte cómo se pone, pero fusilo hilo negro. Se vería bonito y limpio e invisible así. Ahora, ya que estamos en el tema de terminar líneas de cuello, esto es ribetes y de nuevo viene ya prefabricado. Y es como encuadernación de sesgos. Pero lo que es, es encuadernación sesgada con un trozo de, un pequeño trozo de cuerda realmente cosido por dentro. Por lo que crea esto, este efecto. Entonces imagínense por ejemplo, este cuello en V. Si quisieras usar este ribeteado o cinta de sesgo en la línea del cuello, se vería así. Ya ves, es un poco guay. Entonces básicamente lo que hace esta cinta, acentúa la línea del cuello y es muy fácil de hacerlo, así que si esto es el exterior del gobierno por ejemplo. Y así digamos que este es el exterior y este es el frente k. Esta tubería, esta cinta de sesgo está intercalada entre el yo, el cuerpo, y el revestimiento. ¿ Cómo hacemos eso? Entonces aquí vamos. Entonces si esto, digamos que este es el lado derecho de la tela, pones los lados derecho juntos. Y esta cinta, esta cinta de sesgo está intercalada entre el frente y el cuerpo, el yo. Y con una puntada, derecha, con una puntada, puedes así las tres piezas juntas, el revestimiento, la cinta y el cuerpo todo en una sola toma. Entonces imagina la línea del cuello con este acento, ya sea roja o negra, es bastante guay. Y negro todos colores diferentes, ¿verdad? Y por cierto, también se puede usar esta cinta en particular. Digamos que estabas haciendo una línea de princesa, una princesa parece correcto. Con eso, llamamos al sombrero para usarlo como acento. En, intercalado entre una escena. Puedo imprimir esta línea por ejemplo. Por lo que sólo ten eso en cuenta para futuras referencias. Y volviendo a nuestro diseño original de yugo, si quisieras insertar esta tubería de sesgo entre la yema y el cuerpo. Podrías hacer eso así como la línea del cuello para que puedas jugar, divertirte con él. De acuerdo, así que hemos cubierto los revestimientos y la encuadernación al sesgo y las tuberías de cola sesgadas para limpiar terminar el borde de las líneas del cuello, ¿verdad? Entonces sigamos adelante. 13. Diseño asimétricas + cuello de barco y Neck: De acuerdo, así que hasta ahora, hemos estado lidiando con líneas de cuello simétricas, lo que significa que el lado izquierdo y el lado derecho son iguales. Pero y si tenemos una línea de cuello donde el lado izquierdo y el derecho no sean lo mismo. A esto se le conoce como un diseño asimétrico. Y te das cuenta de cómo trabajo en la mitad de la forma. Y eso es porque una vez que tienes la mitad del patrón, colocándolo en el pliegue de tu papel, ¿verdad? Nos pondremos al teléfono. Tienes un diseño perfectamente simétrico donde ambos lados son precisamente los mismos. Pero en un caso de una línea de cuello de diseño asimétrico, realmente tenemos que trabajar en una almohadilla y está abierta. Déjame mostrarte al trabajar con diseños asimétricos, tenemos que trabajar con él abierto, acolchado. No podemos simplemente trabajar en la mitad de los cuatro porque el lado izquierdo y el lado derecho no son lo mismo. Por lo que tenemos que averiguar la forma de nuestra línea de cuello. Y puedes usar tus herramientas para ayudarte. Entonces digamos que queremos algo como esto. ¿ De acuerdo? Entonces, y luego por supuesto cortamos esto. Entonces terminamos con un patrón que se ve así. Lo que es importante tener en cuenta es que el resto de la almohadilla y tu turismo tu brazo, todo punto del hombro es exactamente lo mismo. Exactamente lo mismo. Correcto. Lo único que es diferente es tu línea de cuello. ¿ De acuerdo? Y para crear un frente para este escote, usaremos la misma técnica, el mismo sistema que lo que hicimos para el cuello en V. Medimos dos pulgadas por todas partes. Se midieron gemelos desde la línea del cuello y terminan con un frente que se ve algo así. Cuando se trata de líneas de Nick, hay infinitas posibilidades, infinitas opciones. Puedes tener cualquier estilo que quieras, y puedes usar cinta de peinado para ayudarte a averiguar la forma de una línea de cuello, ¿verdad? Digamos que querías tener un cuello de barco por ejemplo. Puedes tener un ideal decir que fuiste a algo así. Y luego se puede medir guardado de la línea del cuello. Quieres bajar media pulgada y luego del hombro, rabia cuando entro y pulgada y media y luego usas tu curva de hit para crear eso. Entonces con tu curva de cadera o eres curva francesa, puedes crear la forma de tu línea de cuello. Y luego lo cortarías. Y ahí está tu canotaje. Y lo mismo es cierto para, digamos, por ejemplo, una línea de cuello de corazón, que se ve algo así. Nuevamente, no hay mediciones establecidas. De verdad tienes que decidir sobre la forma. Tú como diseñador, tienes la libertad de elegir cualquier línea de estilo, cualquier línea de cuello. Ya lo tienes. 14. Ruidosos. Cascades. Conclusión.: De acuerdo, vamos a divertirnos un poco. Vamos a terminar este curso. Trucos. Vigila esto. Bueno, si quisieras agregar algunos volantes, miedo o línea de cuello a tu color. Si se ve complicado con tres no FU, corta ese círculo ese espiral hacia fuera, ¿ verdad? Todo lo que haces. Te así un borde al frente central y automáticamente caerá en esta cascada calibre. Bueno, espero que hayan disfrutado del curso. Echa un vistazo a mis otras clases de drapeado y elaboración de dibujos y bocetos y branding y marketing y así sucesivamente. Y mantente en contacto. Envíame un correo electrónico, contesto todos mis correos electrónicos. Hazme saber qué quieres aprender a continuación. Echa un vistazo a mi página web, canal de YouTube. Entonces no Nino vía chipping, ya sabes, en el clásico Ciao. 15. Clase de bonificación: preguntas frecuentes y otras "golosinas", etc.: Hola a todos. En este video extra, voy a responder a las preguntas más frecuentes que obtengo de ustedes, como suministros. Cuando consigo mis suministros de lo que sea que consiga tijeras y papel de muselina y así sucesivamente. ¿Cómo me abordan para ellos cuando lleguemos a vestir de forma? Y qué es un buen libro de texto para usar por ejemplo así que voy a responder todas esas preguntas por ti. Entonces cuando se trata de suministros, la compañía que utilizo, y es una gran, genial, gran compañía, se llama French European Inc. www.frencheuropeanink.com. Tienen todos los suministros, cada artículo que puedas imaginar para el diseño de moda, para drapeado, para la confección de patrones, etc. Así que échales un vistazo. Incluyendo foros, sí, incluyendo foros de vestimenta. Cuando se trata de libros de texto, este es un gran libro de texto para hacer patrones. Se llama profesión de patronaje diseñada por Helen Joseph Armstrong. Lo recomiendo mucho. Bien. Entonces eso es eso en suministros, formularios de vestimenta, libro de texto. Entonces, bien, avanzando a lo largo, ¿cuál es el primer curso con el que debería comenzar? ¿Cuál es el orden en el que debo tomar sus cursos? O otra forma de decirlo es, me encanta diseñar moda. ¿Cómo empiezo? ¿Por dónde empiezo? ¿Correcto? Entonces voy a responder así a tu pregunta. Se podría dividir la industria, la industria de la moda, en dos áreas que coexisten. Uno son los aspectos creativos de la industria, y otro es el aspecto empresarial. Y los dos tienen que trabajar juntos. Si estás en el aspecto creativo, decir, si quieres dibujar y pintar y dibujar, yo diría que comiences con las clases de bocetos, bocetos y las clases de drapeado y las clases de creación de patrones, que hay bastantes, así como el curso de tela, que en realidad es un curso bastante intenso. Pero si dices, bueno, sabes qué, realidad no soy muy artística. Me gustó la parte del negocio. Me gusta comprar y vender moda y redes sociales. Entonces el curso es a tomar sería el negocio de la moda. Ese es el título del curso, que es, como dice el título, se trata del lado comercial, ¿verdad? El aspecto financiero, la compra y venta. Luego también está el marketing y la marca. ¿Alguna vez has querido redactar? Una barra básica es el patrón básico desde cero, usando medidas específicas para adaptarse a su forma, para adaptarse a usted mismo, para adaptarse bien a un cliente. En este curso, te voy a enseñar cómo hacer eso. Te voy a mostrar cómo medir un cuerpo para que puedas crear y redactar un corpiño básico, delantero y trasero, y también una falda. Pero hay un curso que es cómo crear una colección de moda y lanzar tu propia marca. Lo cual es realmente una imagen general de todo el proceso de principio a fin, es decir, desde el inicio, desde sus ideas y tablas de estado de ánimo y bocetos y algunos patrones de fabricación y drapeado en la producción, fabricación, algunos de los negocios del fascismo, marca y el marketing, etc. Eso te dará una imagen general carreras de la industria. Te dará una buena idea, tal vez qué camino tomar, qué camino comenzar, cómo iniciar el proceso de tomar estos cursos y aprender sobre el proceso de diseño de moda. Bien. ¿Cómo me inicié en el diseño de moda? Me hacen esa pregunta muchas veces. Bueno, comencemos con el hecho de que nací y crecí en Roma, Italia. Así que estaba rodeada de arte e historia y belleza. Quiero decir, donde quiera que vuelvas en Roma, Hay belleza como fuentes, por ejemplo como la Fontana de Trevi, donde la famosa película como Dolce Vita Federico Fellini fue filmada con Marcelo Maestro Yan. Y la hermosa y ya sea Egbert y por supuesto, maravillas arquitectónicas como el Coliseo y los frescos. Rama mantuvo la lógica de campana en la que siempre fui bueno. Estaba dibujando y dibujando y pintando. Cuando tenía 13 años, mis padres emigraron a Nueva York y finalmente asistí a una de las mejores escuelas de diseño de moda del mundo, FIT Fashion Institute of Technology, fashion by day and yes, music at night. Yo estaba en Irak. Después de graduarme de FIT, trabajé en Ralph Lauren y tuvimos los mejores sastres italianos del mundo que comparten conmigo conocimientos y habilidades y sabiduría de la vieja escuela, que incorporo en mis clases. Mi mamá era costurera. Siempre estuvo trabajando en algún proyecto u otro, ya sea haciendo algo para mí y mi hermano o trabajando para una fábrica cosiendo ropa. Entonces miré su máquina de coser como un juguete y comencé a jugar con ella. Cuando mi mamá falleció. Me dejó su cuaderno de tareas de diseño de moda de cuando fue a la escuela en Italia, algo que siempre atesoraré porque está lleno de información inspiradora que no está disponible en ningún libro de texto o escuela. Después de trabajar en la industria durante muchos años y enseñar en FID m, el Fashion Institute en Los Ángeles. Decidí comenzar a compartir mis conocimientos y experiencia en línea, creando Fashion Premier Academy, donde imparto cursos sobre sketching y drapeado y patronaje, branding y marketing, textiles y tablero. También tengo un canal de YouTube donde contesto a todas las preguntas de mis alumnos. Por lo que espero responder más de sus preguntas o senior en Zoom. Ella ha sido Yammer en el clásico Ciao. La moda puede ser una forma de autoexpresión, de diversión y creatividad y puede ser un vehículo para que marques la diferencia en el mundo. Pero, ¿y si te faltan los recursos para crecer? ¿Sabías que Samsung tiene una división de moda? Sí, lo hacen. Su visión es apoyar y empoderar a nuevos diseñadores y empresas que quieran crecer y expandirse. Como consultor con Samsung, estoy posicionado para introducir nuevas marcas a los recursos de Samsung. La posibilidad de elevar tu marca a un nivel completamente nuevo. Cuando trabajaba en Ralph Lauren, teníamos reuniones semanales y encajábamos en una modelo. Modelo entraría, nos probaríamos las últimas muestras, chaquetas, vestido. Y así sucesivamente. Un día teníamos esta nueva chamarra y el modelo se la pone. Y Ralph dice que la solapa debería ser un octavo de pulgada más pequeña. Yo era tan joven e ingenua. No lo sabía. Estoy pensando, bueno, un octavo de pulgada. ¿Quién va a saber la diferencia? Un octavo de pulgada, ¿verdad? De todas formas. Entonces tomó notas, volví a la sala de muestras hasta que los sastres, costureras qué hacer, qué hacer y así sucesivamente. Avante rápido. Muchos, muchos años después, algún día estoy dando clases en el Fashion Institute. En mi salón de clases, conseguí a mis 17, 18 alumnos alrededor de mi, mi mesa. Estoy haciendo una demo y les estoy contando esta historia. Y le dije que a veces un poco de diferencia, como un octavo de pulgada hace diferencia entre bueno y grande. En fin, así hago mi demo, cuento la historia, vuelven a sus escritorios y continúan con su trabajo. Y estoy caminando por el aula para ver cómo les va. Y una alumna, esta chica, estaba escribiendo algo en su mano. Entonces ella está escribiendo algo. ¿Qué estás haciendo? Y ella me lo mostró y decía, la diferencia entre bueno y grande es un octavo de pulgada. Presta atención a los detalles. A veces la diferencia entre bueno y grande, es un octavo de pulgada. Y una cosa más. Para aquellos de ustedes que necesitan coaching y tutoría uno a uno, estoy disponible. Ese servicio está disponible. Podemos hacer zoom, podemos FaceTime. O si lo prefieres, solo una simple llamada telefónica, eso va a funcionar igual de bien. Me encantaría llevarte al siguiente nivel. Así que envíeme un correo electrónico a través de admin.com y suscríbete a mi canal de YouTube, ya sabes, V01. 16. ¿Qué sigue? Creación de patrones-Parte 4: Bien, entonces has tomado el patrón haciendo la parte uno, segunda parte, la tercera parte es la cuarta parte. Se trata de mangas. Esto es bastante asombroso. Da un paso, has tomado mis otras clases de creación de patrones y drapeado, o bocetos y branding y así sucesivamente Entonces esto realmente elevará tu plan de estudios y tus habilidades en el proceso de diseño de moda. En este curso, nos centraremos en mangas, bueno, mangas y sisas porque sabes que las dos tienen que encajar, ¿verdad Tomaremos el sloper básico y usaremos las técnicas como slash y spread por ejemplo Y agregaremos plenitud a la manga. Lo haremos largo y lo haremos de manga corta. A 34 mangas para cachorros dormidos, mangas campana. Haremos un brazalete y así sucesivamente. Es muy creativo, así que estoy deseando verte en clase chiamo en clase O.