Crea patrones para el diseño de moda, parte 2: canesú, rayas, líneas del tejido, frunces, costuras princesa, etc.

1. ProMO Fabricación de patrones de FD - Parte 2 - 2020: Hola a todos, a todos, y bienvenidos al diseño de moda. Hola, me llamo Nino via y soy tu instructor. En este curso, aprenderás sobre las yemas. Estarás creando yemas mediante el uso de drapeado y habilidades de elaboración de patrones. Nos ocuparemos de la línea de grano, sobre todo cuando se usan rayas estará usando el dardo uno y los cuerpos demasiado oscuros. Usaremos slash y extenderemos metanfetaminas. Es para agregar plenitud a un diseño aprenderá a combinar costuras desiguales. Usando herramientas como la cadera. Kurt y la curva francesa estarán trabajando con costuras de princesa y líneas de estilo princesa. Estarás trabajando en faldas y fuera para crear una línea estilo canesgo en una falda. Revisaremos cómo cerrar una oscuridad mediante el uso de la varilla y la propagación. Los hombres pasarán por encima de elementos de diseño. Si conoces algún patrón básico de elaboración y duelo, esto te llevará al siguiente nivel, así que enrolla las mangas. Te veré en clase 2. Fabricación de patrones de FD parte 2: todos y bienvenidos a la moda diseñando curso intermedio. Mi nombre es Nino via, y soy tu instructor. En este curso, comenzamos con crear y trabajar con algo conocido como yugo. Qué es un joven por definición, Un canesgo es la parte superior de una prenda que se ajusta al área del hombro. Si se trata de un top o dirección, sin embargo, también se puede usar en una falda. Algo de Yemas es que la mayoría de las veces no se ve hombro. Ve que no hay costura en los hombros. Continúa todo el camino hacia atrás, Todo en un solo lugar. Te voy a mostrar cómo eliminar la costura del hombro. Aquí te dejamos algunos ejemplos de Yemas. Te voy a mostrar dos formas de técnicas sobre cómo crear un yugo. Primero, pondré un yugo para ti, y luego usaría la elaboración de patrones para redactar un yugo. De acuerdo, entonces necesitaremos algún musulmán. Necesitaremos tijeras y unos alfileres. Tengo un pedazo de musulmán de unos ocho pulgadas por ocho pulgadas a dos cuadrados, y aquí está este salvamento. Por lo que la línea de grano fuera de la tela va por aquí y lo estamos fijando a la forma del vestido al frente central. Ahora de nuevo, si todas estas palabras no significan nada para ti, entonces necesitas tomar mi curso drapeando para que sepas lo que significan todas estas palabras. Línea de grano, salvamento, línea de autobús. Y así algunos estudiantes cometen el error de fijar. Eres musulmán así y olvidándote de la línea del cuello en esta zona del cuello. Entonces no hagas esto, acuerdo? Necesitas empezar con tres o cuatro pulgadas por encima del escote y clavar a tu musulmán en la forma del vestido así con el dolor yendo en esta dirección. A lo que me refiero con eso es si tú si pongo el dolor en la dirección opuesta, mira lo que pasa. Vigila si pongo el pin yendo por aquí. Lo que pasa es que el pasador se deshace. El musulmán sale de la forma y luego volver a instalarse. Entonces esto es anclaje básico. Entonces dolor eres musulmán en la forma del vestido de la manera correcta. De esta manera. Por lo que ancla la forma. Ves, eso no va a ninguna parte. Está bien, así que voy a doler mi frente central. Y ahora voy a tomar mis tijeras y desde el escote, subir tal vez una pulgada más o menos, y ver lo que pasa te haces un corte en cerca de una pulgada y luego subes trabajo vas a cortar en esta dirección así. Ve cómo va mi hermana por este camino para que luego pueda tomar mis tijeras y cortar hacia abajo en el escote hacia el escote así para que mi musulmán pueda caer muy bien en la forma del vestido y crear una pieza lisa de mayormente siguiente voy a marcar mi línea de cuello. Voy a usar un Sharpie para que puedas ver mejor. Pero usarás un lápiz afilado. Entonces voy a marcar mi línea del cuello y cuando mi línea de red se encuentre con mi hombro y mi escena de hombro y cuando mi hombro se encuentre con el agujero del brazo. A continuación, vamos a crear la línea de estilo real la línea de estilo yema, y esto depende realmente de ti decidir qué tan grande es uno Yoki. Podrías tener un yugo muy estrecho o un yugo muy blanco para realmente a tu altura en cuanto a la longitud de la misma, y también la forma de la misma podrías ser. Podría ser una recta muy simple a través de la línea, o si querías un look occidental. Sabes que puedes darle forma a la una a la otra. Usando esas playeras occidentales Luce así. Pero para este ejercicio en particular, sólo voy a mantenerlo recto a través de él, para que eventualmente cuando lo quite de la forma haga un patrón a partir de él. Terminaré con un yugo que se ve así. Yo estoy haciendo lo mismo por la espalda. He cortado un trozo de pasador de muselina mi selvage línea de tres granos va por aquí otra vez. Dolor mi centro de espalda. Está bien, ahí está mi cuello tendido mi hombro, agujero de brazo, y luego el estilo de yugo trasero. Está bien. Al inicio de este video, te estaba mostrando como corta una camisa blanca donde la yema iba de la parte delantera a la espalda sin una escena de hombro. Correcto. ¿ Cómo vamos a eliminar el show? Misericordia. Te voy a mostrar que la próxima clase cuando hagas eso, las líneas de grano se vuelven realmente locas. Se pone realmente interesante 3. Fabricación de patrones de FD parte 2: el. Bienvenido de nuevo. Sigamos con sus yemas. He quitado el músculo de la forma y he transferido toda esta información a papel punteado para cortar a la persecución. Ya lo he hecho si no sabes hacer esto. Entonces lo olvidaste. Si quieres refrescar tu memoria en mis cursos de elaboración de patrones y drapeado y explica cómo hacerlo Así que aquí está mi yugo frontal. C f significa envió el frente y han hecho lo mismo para la parte posterior. Aquí está mi musulmán. Ahí está mi papel punteado. Ahora, ¿cómo eliminamos esa escena del hombro? Te voy a mostrar dos vías rápidas. Una es tomar mi costura frontal del hombro y colocarla encima de la espalda. Ahora aquí está el error que cometen algunos estudiantes. En un primer momento. Algunos estudiantes lo colocarán así. Ahora mira. Esto es importante. Esta es tu escena del hombro aquí mismo para la espalda, y esta es la costura del hombro para el frente. Se quiere poner costura de hombro en la parte superior de los hombros parece muy importante. En otras palabras, parece que se superponen entre sí. Otra forma más sencilla es sacar el margen de costura del yugo delantero para el mar. Malone está debajo y lo coloca encima de la espalda así, y usan un poco de cinta escocesa y nos vamos a llevar los dos parece juntos así. De acuerdo, ahí tienes. Por lo que ahora hemos eliminado los hombros. En otras palabras, pretender que esta escena nunca estuvo ahí. Esto ahora es de una pieza, y ahí la tienes. Si este era un color sólido, en otras palabras, era todo blanco, todo negro o todo rojo o rosa, amarillo , verde, lo que fuera ese color, estás bastante hecho . Pero, ¿y si la tela tuviera cierto patrón? Por ejemplo, rayas Aquí está un vestido de rayas, y aquí está yo de vuelta yugo. Observe que la yema de atrás continúa hacia el frente. Ahora tu línea de hombro está en algún lugar aquí, y la línea de yema se pasa un hombro a la sección frontal para efectos de este ejercicio. He tomado mi papel de datos, y he dibujado algunas líneas rayas negras como una tela que tiene rayas, y se puede ver que la yema empieza desde atrás va al frente. Todo esto es de una sola pieza y las rayas terminan pareciendo así, lo cual está bien. No hay nada de malo en eso. Es una forma de manejar un diseño como este. Otra posibilidad es poner las rayas horizontalmente en el frente y nuevamente, sin vista, sin costura en el hombro, una pieza continua. Mira lo que pasa con la yema de atrás y las rayas, así que esa es otra opción. Bueno, ¿y si no te gustara ninguna de esas opciones? Dices: Bueno, Bueno, quiero esto de vuelta. Yugo las rayas para ir en esta dirección, y quiero que el canesú delantero las rayas vayan en esta dirección. Eso está bien. se puede hacer. En este caso, sin embargo, sí necesitas una costura en el hombro porque las rayas van en todas las direcciones diferentes. Mira, te estoy mostrando diferentes opciones porque cuando estás lidiando con un yugo y rayas, tienes opciones. Te puedes poner realmente creativo con ella, Así que diviértete con ella, sin mencionar que puedes tener la yema en un color y el resto del cuerpo en un color diferente, cual te mostraré a medida que nos movemos junto con el resto de este curso. Pero antes de que lleguemos a trabajar en el resto del cuerpo, en la siguiente clase, te van a mostrar cómo usar patrón de dibujo y cómo elaborar yemas y cómo usar un solo cuerpos oscuros a cuerpos oscuros para crear un ¿qué haces? No empieces a alguien. Por lo que sólo se va a poner más emocionante. Mantente atentos. Nos vemos en clase. 4. Fabricación de patrones de FD parte 2: en esta clase. Vamos a trabajar con yemas mediante el uso de técnicas de elaboración de patrones o palmaditas de deriva. Utilizamos los cuerpos de un punto con los que los cuerpos demasiado oscuros trabajarán junteros, muescas y alguien. Entonces lleguemos a ello. Nos detuvimos haciendo una copia de este cuerpo de un punto, así que bandejas nuestro patrón en dos papel punteado por todo el camino. Y ahí lo tienes. Siguiente. Realmente es cuestión de averiguar el estilo. Bueno, haz algo un poco interesante y voy a usar mis curvas francesas para que suceda. Yo moldearé este yugo y haremos algo así. A continuación, vamos a cortar el acolchado hacia fuera. Cortan el patrón, y ahora vamos a separar la yema del resto del cuerpo. Y eso son más o menos ocho. Ahora este patrón. Este corpiño no tiene préstamos similares. Entonces cuando cortes esto en la tela, asegúrate de agregar todo lo adecuado ver Malone. De lo contrario, nunca funcionará. Entonces en similitudes antes de cortarlo, y así trabajar con unos cuerpos demasiado oscuros, es un poco más complicado. Empezamos de nuevo, trazando tu patrón hasta papel punteado. Por lo que tenemos un borrador de papel punteado para trabajar con ir a empezar doblando y cerrando mi hombro oscuro. Voy a doblar pliegues y doblar una pierna de la oscuridad y doblarla a la otra y lo voy a fijar cerrado por esta pintura mi oscuro cerrado. Ahora creo la línea de estilo la línea de estilo yema, y voy a usar mi regla y lápiz y simplemente dibujar mi estilo yugo mentira así. Ahora voy a añadir dos muescas y como una pulgada o así voy a poner una muesca justo aquí y lo mismo de pulgada, pulgada y 1/2. Entonces voy a poner una muesca aquí mismo, porque ahora vamos a separar yugo del cuerpo, como así vamos a cinta escocesa esta oscura cerrada. Por lo que esto se convierte en yugo de una sola pieza. Y una vez que eliminamos este dolor o alfileres, tenemos este material extra con el que lidiar no solo sirvió principalmente dos propósitos. Una es indicar similares. El otro propósito es ayudar a la costurera o a la fábrica a poner de nuevo esta pieza o las piezas . Mira, ahora voy a llevar esta cantidad aquí mismo de esta muesca a esta muesca, y voy a crear agrupaciones o compartir, lo que significa que cuando vuelva a armar esto, esto se reunirá para encajar este yugo. Por lo que le dice a la costurera que conforme comienzas a coser desde aquí, tienes que igualar esta muesca, seguir cosiendo y emparejar esta muesca y así sucesivamente. Por lo que todo este tejido extra se convertiría en reúne o seguro que se reunirá para adaptarse a thes. Aparecen dos muescas. El asunto con las yemas es que casi siempre, las yemas se cortan al doble, lo que significa que en realidad hay dos yemas. Ahí está el yugo exterior, claro, pero también hay una yema de perspicacia. Ya ves, las yemas se cortan doble, hay dos yemas es la yema exterior y el yugo perspicaz. Y la belleza de eso es que todo el mar Malone está fuera de la camisera, lo que sea que se sándwichiched entre dos yemas, por lo que no tienes margen de costura mostrando. Está todo bonito y limpio en el interior. De acuerdo, así que hemos estado lidiando con yemas y variaciones de yemas y alguien. ¿ Y el resto del cuerpo? Siguiente clase. Quiero mostrarte cómo tomar ese patrón y cortarlo y esparcirlo y algunos skylines realmente cool emocionados 5. Fabricación de patrones de FD parte 2: Espera. Entonces, ¿qué hacemos con el resto del cuerpo que se apega al yugo? Las posibilidades son infinitas. Entonces hay que recordar una cosa. Estas son solo técnicas drapeado, elaboración de patrones, y así sucesivamente eso sólo técnicas. Sí, es genial ser un gran técnico, pero quieres ser diseñador. Al igual que, por ejemplo, si tu auto se descompone, lo llevas a tu mecánico. Él arreglará tu auto. Arreglará parte una parte B. Mueve esto alrededor. Cambiar que no está diseñando tu auto es solo arreglarlo. Bueno, quieres tomar estas técnicas y las usaste. Úsalos para inspirarte. Para ser un diseñador brillante, necesitas salir de esta caja. No te atasques en estas técnicas. No te atasques en una caja. Estas técnicas se airean aquí para apoyarte en ser un diseñador brillante. ¿ Tienes eso? De acuerdo, pongámonos a trabajar. Entonces, por ejemplo, aquí hay dos diseños sencillos, muy similares cuando se trata de un vestido corto, cuando se trata de una versión más larga, yugo muy sencillo y luego se reúne o compartir desde el yugo hacia abajo. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Vamos a empezar por usar nuestros cuerpos oscuros, y una vez más vamos a rastrear nuestro patrón todo el camino, lo cual he hecho. Entonces establecemos nuestra línea de estilo yugo justo aquí. Ahí está. La próxima semana, cortar el patrón y separar la yema del cuerpo. Bueno, hay una cosa que tenemos que hacer ahora ¿Ves? Esta forma aquí es porque están, digamos, oscuros en este corpiño. Pero como hemos notado, no hay duda en nuestro diseño. Por lo que necesitamos eliminar esta línea de dobladillo puntiagudos. Voy a remodelar mi línea de mano. A continuación, voy a usar thes slash and spread método para agregar plenitud a esta porción del cuerpo. Estoy creando mis líneas de corte. A continuación, voy a cortar estos lineamientos y separar mis piezas. Cuando estás trabajando con plenitud como reúne o compartir, hay algo llamado ratio. Una relación funciona así. Por ejemplo, una relación de 2 a 1 significa que por cada pulgada de apagado, una medida de una escena, vamos a duplicar la otra vista. En otras palabras, digamos, por ejemplo, esto mide cinco pulgadas derecha. Mi, tu Klein mide cinco pulgadas. Voy a hacer esta distancia 10 pulgadas. Voy a duplicar, así que es una proporción de 2 a 1. Noté que decidí agregar Sweep. Entonces, por ejemplo, aquí los espacios cerca de dos pulgadas de So he hecho este espacio aquí por tres pulgadas. Yo he hecho esto más grande que eso. Eso está totalmente bien. Por lo que he añadido dulce a la línea de dobladillo de este top. Por lo que una vez más, usando mi curva de cadera, voy a fundir y crear una nueva cicuta y debajo de la misma cosa encima, poniendo mi curva de cadera en su lugar y mezcla que parecen. Y así en esto, toda esta plenitud se reunirá para caber en este yugo ahí mismo. Ahora bien, ¿recuerdas este yugo, este yugo de aspecto occidental? Bueno, podemos sumar completo también este año. Pero una cosa es tener en cuenta cuando tienes una forma vista así, he creado mis líneas de corte. Y cuando tengas varias piezas así, siempre es buena idea etiquetarla Número 12345 Y además, voy a poner algunas muescas para ayudarme a mantener todo en su lugar. Entonces, por ejemplo, voy a poner una muesca aquí y aquí. Entonces cuando tienes una vista muy desigual como esta. Al principio pensarías, Bueno, Bueno, solo voy a seguir adelante y conectarme aquí a aquí y esto a esto. Y esto también. Eso, y alguien. Eso no es lo que haces. Lo que haces es que mezclas todas estas esquinas usando tu bordillo de golpe o curvas francesas, y dibujas una línea suave como esa. Y una vez que cortes esto, esto se reunirá para caber en la tierra. Muy bien, Próxima clase, vamos a trabajar en un diseño realmente genial vamos a estar trabajando con Princess see princess style. Entonces mantente atentos. A Nos vemos siguiente clase. 6. Fabricación de patrones de FD parte 2 - 5: Muy bien, aquí vamos. Esta clase estará trabajando con las líneas Princess Costuras y Princess Di. Si no sabes de lo que estoy hablando. Evalúa mi curso sobre elaboración de patrones donde dibujamos una costura princesa. Si sí sabes cómo es una escena de princesa, entonces esto va a ser divertido. Echa un vistazo a esto. De acuerdo, aquí tenemos un vestido con un canesú y costuras princesa o líneas estilo princesa. Es sencillo. Y podrías incluso pensar, Bueno, Bueno, es un poco aburrido, pero en realidad, solo esperas y ves qué vamos a hacer con este diseño, ¿de acuerdo? Voy a usar el para dardos cuerpos, y ya hemos aprendido a cerrar la oscuridad y crear una línea de estilo yugo. Entonces no voy a hacer eso ahora mismo. Yo sólo me voy a centrar en la princesa, visto parte de ella. Entonces tomaremos este patrón de manila y lo rastrearemos todo el camino, como de costumbre. Por lo que ahora tenemos un patrón de papel punteado con el que trabajar. Entonces si sabes de Princess Seasons, sabes que vamos a eliminar estos dos dardos. Pero antes de que hagamos eso, ¿qué es realmente importante? Y hay una buena nota de refresco es que tenemos que redibujar estas piernas hasta el ápice así . Yo lo he marcado, correcto, para que veas la diferencia. Entonces de nuevo, este es mi ápice, y he recreado redibujado las piernas de la oscuridad para que lleguen al ápice. A continuación, voy a poner una muesca justo en el ápice justo al otro lado del ápice. Voy a poner una muesca porque en un minuto voy a separar estas piezas, conseguir un poco de los dardos. Y estos dos no sólo una forma de leer una mina son patrones nuevamente juntos para eliminar los dardos cortando las nuevas piernas que he dibujado el león rojo. De acuerdo, entonces hay uno oscuro. Aquí está mi otro oscuro y ahora he separado mi frente de mi frente de la vista. Ahí está su pequeño rincón justo aquí. Este punto en el ápice solo querías redondear eso y suavizar eso. Entonces no es tan puntiaguda, y solo vas a hacer algo así ahí. Si no cerraste la oscuridad ya ahora también es otra forma de hacerlo. Vigila esto. Voy a tomar estas dos piernas, juntarlas y crear un yugo mintiendo cinta escocesa que porque mi yugo y aquí está mi línea de yugo, y ya ya puedes ver que voy a cortar esto y separar mi yugo del resto de la cuerpo. Ahora quizá estés pensando, pero espera un minuto. Este es un vestido, y esto sólo es un top. ¿ Cómo hacemos esto si tomas? Si tienes un patrón básico de falda, en realidad podrías agregarle una falda, combinando la parte superior en la en la falda. Y si pudieras enviar tu sitio, parecer en dos y seguir la curvatura de la línea de cadera fuera de la falda de los sitios dentro con la falda, puedes hacerlo todo el tiempo que quieras. Ahora, cuando se trata de la parte de costura, tienes tantas opciones que puedes tener la yema en un color como lunares, por ejemplo, y el resto del cuerpo es de color diferente. Podrías tener lunares y rayas en el panel lateral. Un poco loco. Se puede tener canesú negro y paneles de sitio negro, un canesú blanco y manga con paneles multicolores. Creo que eso es tan guay otra vez. Posibilidades infinitas, tantas opciones. Tantas opciones de todos modos. Hemos estado lidiando con tops y vestidos. ¿ Y las faldas? Se ocupará de faldas próxima clase aquí, entonces. 7. Fabricación de patrones de FD parte 2: Está bien, así que veamos algunas faldas. Digamos que tenías una falda muy básica y querías agregarle un canesgo a una falda. ¿ Cómo hacemos eso? Hagámoslo. De acuerdo, así que digamos que tenemos una falda muy básica demasiado oscura. Y aquí mis dos dardos, lo que quiero que hagan es dibujar algunas pautas a lineamientos desde el final de la oscuridad, conocido como el punto de fuga a la oscuridad de la fuga. Puntiagudas son una línea recta todo el camino hacia abajo hasta la línea del dobladillo, y debe ser perpendicular a la línea del dobladillo. Por lo que dos lineamientos que se convertirán en nuestras líneas de corte iban a cortar y difundir esta falda. Vamos a cortar desde la parte inferior de la falda desde la línea del dobladillo hasta el punto de fuga de la oscuridad cuando corras hasta el punto de fuga de la oscuridad y cerraste la oscuridad doblando una pierna encima de la otra. A ver qué pasa. Se abre esta zona. He cortado, cerrado mi pizarra oscura cerca de mi segundo dardo. Pon otro trozo de papel debajo. Correcto. Y ahora tengo una falda de línea. Es fácil ahora usar esta superficie plana para establecer mi línea de yugo. Y realmente, esto depende realmente de ti descubrir la forma del tamaño del yugo otra vez. Podría ser muy estrecho. Muy por qué podría estar en cierto ángulo. Podría ser redondeado, Podría ser recto. Podría tener todo tipo de formas diferentes que quieras. Por lo que para este ejercicio, simplemente lo mantuve muy sencillo. Aquí está y es un poco de alrededor de esa forma a ella. Y ese es mi yugo. Ahí está mi línea de yugo. Um, otra vez, voy a saber cortar y separar mi yugo de mi falda. Una vez que he separado mi yugo de la falda. Estoy usando mi técnica de slash y spread para agregar plenitud a la falda. Y ya se puede ver que toda esta plenitud se reunirá para caber este yugo. Esta cantidad aquí no tiene que ser recogida en la yema. Y si quieres, Por favor, Puedes seguir adelante y crear por favor en lugar de Suri, y puedes tener una falda plisada, por lo que uno a la yema. Y al igual que hicimos por el vestido que realmente puedes crear, parece aquí y tener diferentes paneles de color que pueden ir al canesgo. También puedes cortar esta dos veces esta sección de falda dos veces y hacer la segunda sección más corta para que tengas dos capas tan cortas y la versión más larga dos capas, una encima de la otra siendo cosida en la yema. Muy bien, en la siguiente clase, hablaremos de escotes, realmente hasta hablamos de eso y otros detalles interesantes e importantes que potenciarán tu diseño de moda. 8. Fabricación de patrones de FD parte 2: Está bien. Entonces, ¿qué quieres hacer hoy? Eso es sólo conseguir Hoy vamos a cubrir todo un montón de aspecto realmente cool, interesante, interesante, importante del diseñador de moda, y voy a empezar con un pequeño secreto. Esto se conoce como cinta gráfica. Se utiliza principalmente en el diseño gráfico. Si fueras diseñador gráfico, sabrías qué es esto, y lo voy a usar para crear líneas de estilo. Esta cinta viene en ingenio diferente. Este es un octavo de pulgada ahora fuera de curso. Un lado tiene un poco pegado a él. Por lo que se pega a tu clima, a tu dedo y antes, y la belleza es que puedes usarlo para crear luces de estilo. Entonces digamos, quería hacer un escote cuadrado, ¿ verdad? Entonces puedes ir así y así a ver si eso es algo con lo que estás contento que te guste. Y si no te gusta de nuevo, simplemente lo despegas y prueba diferentes escotes. También podría usar esto para crear líneas de estilo que quieran crear. Algunas parece realmente soy líneas de estilo para princesas parece, y alguien lo puedes encontrar en tu tienda de arte local. Si te preguntas por qué trabajo en la mitad de los cuatro es porque la mayoría de las veces el lado izquierdo del lado derecho son iguales. Eso se conoce como un diseño simétrico. Entonces si trabajo en la mitad del formulario, ¿te acuerdas de este tipo de aquí? Este yugo que hicimos camino atrás con camino eliminó la costura del hombro. Entonces si estoy poniendo esto en el pliegue, el patrón se verá así. Cuando abrí mi patrón, he tenido mi centro de nuevo en el redil. Parte de mi patrón es de una sola pieza, y ahora hay dinero, yugo, todo en una sola pieza lo enviaría de vuelta, mandó al banco en la comida. Hemos estado trabajando con escotes que están muy cerca del escote de la forma, pero puedes dar forma a tu línea de vida de la manera que quieras. Puedes seguir adelante y usar esa cinta que solo te estaba mostrando y colocarla en tu patrón y puedes dar forma a tu línea de cuello de cualquier manera que elijas. ¿ Recuerdas en la primera clase hablamos de líneas de grano y el uso de rayas. Entonces aquí hay un canesú en el doblez una pieza, sin costura en el hombro y siguiendo las rayas en la parte delantera, resulta que se ve así sólo un poco cool. Alguna tela te permitirá cortar la pieza de patrón en el grano izquierdo o el verde cruzado, lo que significa que en este caso la yema se corta grano largo y el resto del cuerpo se corta verde cruz. No toda la tela te permitirá hacer eso. Estos son todos factores que conforman los elementos de elementos de diseño de diseñados. ¿ Qué es eso? Bueno, ¿qué hace un gran diseño? Existen ciertos elementos que son esenciales y se utilizan en la creación de un gran diseño. Por ejemplo, el primero es lo que se conoce como silueta. silueta es la forma de la prenda. Si estás mirando la prenda en una percha, ¿cuál es la forma de ese diseño? De acuerdo, el siguiente es el color. Cuando entras en una tienda, lo primero que te atrae son realmente las calorías, y cada Bryant no es como oscuro. El color pastel es muy importante, así que ese es otro elemento del diseño. El siguiente sería la textura, la textura fuera de la tela. ¿ Es suave? ¿ Es sedoso? ¿ Es áspero? Eso es todo. cada una siesta como pana, por ejemplo, uh, otro sería el salario de la tela. ¿ Es una gasa ligera o es un peso pesado? Más terciopelo y espera un tejido de lana, por ejemplo. Ese será otro elemento de diseño, y otro sería equilibrio, equilibrio o y o proporción proporción será la relación entre un área fuera de su diseño y el resto del cuerpo o una a otra área. Por ejemplo, ¿es ésta una buena proporción? ¿ Es este yugo la relación entre esta yema y el vestido resto fuera, esos elementos de diseño? Eso es lo que un buen diseñador utiliza, consciente o inconscientemente para crear. Gran forma de diseño divirtiéndose aún nos vemos siguiente clase. 9. Fabricación de patrones de FD parte 2: fashioned puede ser divertido, y debe ser divertido y creativo e inspirado. Pero a veces no lo es. A veces te despiertas una mañana y te sientes drenado y estresado, y no tienes esa pasión seca. Bueno, cuando no tengas esa pasión, encuentra tu propósito. ¿ Cuál es su propósito en este proceso creativo? Haga de su propósito un propósito más grande que simplemente diseñar para usted mismo. Estamos diseñando para el bling bling de todo. Haga de su propósito un gran propósito. ¿ A qué me refiero con eso? Has visto personas que son menos afortunadas que tú y yo que quizá no tengamos ropa, no pueden permitirse comprar ropa. Tener un propósito que todo hombre, mujer y niño pueda usar ropa. Ahora, ese es un gran propósito. Ese propósito te impulsará cuando tu pasión no sea justa. Está bien. Haz que tu propósito sea más grande que tu pasión. Está bien. En nuestra filosofía, espero que hayan disfrutado de este curso. Espero haber cumplido sus expectativas. Si tienes alguna pregunta, envíame un correo electrónico. Contesto todos mis correos electrónicos. Puedes ir a mi página web nino vía consulting dot com y llegar a mí. Hazme saber tus pensamientos. ¿ Qué sigue? ¿ Qué debemos hacer a continuación? Está bien. Y te veo en el camino 10. Clase de bonificación: preguntas frecuentes y otras "golosinas", etc.: Hola a todos. En este video extra, voy a responder a las preguntas más frecuentes que obtengo de ustedes, como suministros. Cuando consigo mis suministros de lo que sea que consiga tijeras y papel de muselina y así sucesivamente. ¿Cómo me abordan para ellos cuando lleguemos a vestir de forma? Y qué es un buen libro de texto para usar por ejemplo así que voy a responder todas esas preguntas por ti. Entonces cuando se trata de suministros, la compañía que utilizo, y es una gran, genial, gran compañía, se llama French European Inc. www.frencheuropeanink.com. Tienen todos los suministros, cada artículo que puedas imaginar para el diseño de moda, para drapeado, para la confección de patrones , etc. Así que échales un vistazo. Incluyendo foros, sí, incluyendo foros de vestimenta. Cuando se trata de libros de texto, este es un gran libro de texto para hacer patrones. Se llama profesión de patronaje diseñada por Helen Joseph Armstrong. Lo recomiendo mucho. Bien. Entonces eso es eso en suministros, formularios de vestimenta, libro de texto. Entonces, bien, avanzando a lo largo, ¿cuál es el primer curso con el que debería comenzar? ¿Cuál es el orden en el que debo tomar sus cursos? O otra forma de decirlo es, me encanta diseñar moda. ¿Cómo empiezo? ¿Por dónde empiezo? ¿Correcto? Entonces voy a responder así a tu pregunta. Se podría dividir la industria, la industria de la moda, en dos áreas que coexisten. Uno son los aspectos creativos de la industria, y otro es el aspecto empresarial. Y los dos tienen que trabajar juntos. Si estás en el aspecto creativo, decir, si quieres dibujar y pintar y dibujar, yo diría que comiences con las clases de bocetos, bocetos y las clases de drapeado y las clases de creación de patrones, que hay bastantes, así como el curso de tela, que en realidad es un curso bastante intenso. Pero si dices, bueno, sabes qué, realidad no soy muy artística. Me gustó la parte del negocio. Me gusta comprar y vender moda y redes sociales. Entonces el curso es a tomar sería el negocio de la moda. Ese es el título del curso, que es, como dice el título, se trata del lado comercial, ¿verdad? El aspecto financiero, la compra y venta. Luego también está el marketing y la marca. ¿Alguna vez has querido redactar? Una barra básica es el patrón básico desde cero, usando medidas específicas para adaptarse a su forma, para adaptarse a usted mismo, para adaptarse bien a un cliente. En este curso, te voy a enseñar cómo hacer eso. Te voy a mostrar cómo medir un cuerpo para que puedas crear y redactar un corpiño básico, delantero y trasero, y también una falda. Pero hay un curso que es cómo crear una colección de moda y lanzar tu propia marca. Lo cual es realmente una imagen general de todo el proceso de principio a fin, es decir, desde el inicio, desde sus ideas y tablas de estado de ánimo y bocetos y algunos patrones de fabricación y drapeado en la producción, fabricación, algunos de los negocios del fascismo, marca y el marketing, etc. Eso te dará una imagen general carreras de la industria. Te dará una buena idea, tal vez qué camino tomar, qué camino comenzar, cómo iniciar el proceso de tomar estos cursos y aprender sobre el proceso de diseño de moda. Bien. ¿Cómo me inicié en el diseño de moda? A mí me hacen esa pregunta muchas veces. Bueno, comencemos con el hecho de que nací y crecí en Roma, Italia. Así que estaba rodeada de arte e historia y belleza. Quiero decir, donde quiera que vuelvas en Roma, Hay belleza como fuentes, por ejemplo como la Fontana de Trevi, donde la famosa película como Dolce Vita Federico Fellini fue filmada con Marcelo Maestro Yan. Y la hermosa y ya sea Egbert y por supuesto, maravillas arquitectónicas como el Coliseo y los frescos. Rama mantuvo la lógica de campana en la que siempre fui bueno. Estaba dibujando y dibujando y pintando. Cuando tenía 13 años, mis padres emigraron a Nueva York y finalmente asistí a una de las mejores escuelas de diseño de moda del mundo, FIT Fashion Institute of Technology, fashion by day and yes, music at night. Yo estaba en Irak. Después de graduarme de FIT, trabajé en Ralph Lauren y tuvimos los mejores sastres italianos del mundo que comparten conmigo conocimientos y habilidades y sabiduría de la vieja escuela, que incorporo en mis clases. Mi mamá era costurera. Siempre estuvo trabajando en algún proyecto u otro, ya sea haciendo algo para mí y mi hermano o trabajando para una fábrica cosiendo ropa. Entonces miré su máquina de coser como un juguete y comencé a jugar con ella. Cuando mi mamá falleció. Me dejó su cuaderno de tareas de diseño de moda de cuando fue a la escuela en Italia, algo que siempre atesoraré porque está lleno de información inspiradora que no está disponible en ningún libro de texto o escuela. Después de trabajar en la industria durante muchos años y enseñar en FID m, el Fashion Institute en Los Ángeles. Decidí comenzar a compartir mis conocimientos y experiencia en línea, creando Fashion Premier Academy, donde imparto cursos sobre sketching y drapeado y patronaje, branding y marketing, textiles y tablero. También tengo un canal de YouTube donde contesto a todas las preguntas de mis alumnos. Por lo que espero responder más de sus preguntas o senior en Zoom. Ella ha sido Yammer en el clásico Ciao. La moda puede ser una forma de autoexpresión, de diversión y creatividad y puede ser un vehículo para que marques la diferencia en el mundo. Pero, ¿y si te faltan los recursos para crecer? ¿Sabías que Samsung tiene una división de moda? Sí, lo hacen. Su visión es apoyar y empoderar a nuevos diseñadores y empresas que quieran crecer y expandirse. Como consultor con Samsung, estoy posicionado para introducir nuevas marcas a los recursos de Samsung. La posibilidad de elevar tu marca a un nivel completamente nuevo. Cuando trabajaba en Ralph Lauren, teníamos reuniones semanales y encajábamos en una modelo. Modelo entraría, nos probaríamos las últimas muestras, chaquetas, vestido. Y así sucesivamente. Un día teníamos esta nueva chamarra y el modelo se la pone. Y Ralph dice que la solapa debería ser un octavo de pulgada más pequeña. Yo era tan joven e ingenua. No lo sabía. Estoy pensando, bueno, un octavo de pulgada. ¿Quién va a saber la diferencia? Un octavo de pulgada, ¿verdad? De todas formas. Entonces tomó notas, volví a la sala de muestras hasta que los sastres, costureras qué hacer, qué hacer y así sucesivamente. Avante rápido. Muchos, muchos años después, algún día estoy dando clases en el Fashion Institute. En mi salón de clases, conseguí a mis 17, 18 alumnos alrededor de mi, mi mesa. Estoy haciendo una demo y les estoy contando esta historia. Y le dije que a veces un poco de diferencia, como un octavo de pulgada hace diferencia entre bueno y grande. En fin, así hago mi demo, cuento la historia, vuelven a sus escritorios y continúan con su trabajo. Y estoy caminando por el aula para ver cómo les va. Y una alumna, esta chica, estaba escribiendo algo en su mano. Entonces ella está escribiendo algo. ¿Qué estás haciendo? Y ella me lo mostró y decía, la diferencia entre bueno y grande es un octavo de pulgada. Presta atención a los detalles. A veces la diferencia entre bueno y grande, es un octavo de pulgada. Y una cosa más. Para aquellos de ustedes que necesitan coaching y tutoría uno a uno, estoy disponible. Ese servicio está disponible. Podemos hacer zoom, podemos FaceTime. O si lo prefieres, solo una simple llamada telefónica, eso va a funcionar igual de bien. Me encantaría llevarte al siguiente nivel. Así que envíeme un correo electrónico a través de admin.com y suscríbete a mi canal de YouTube, ya sabes, V01. 11. ¿Qué sigue? Creación de patrones-Parte 3: Bien, entonces has completado el patrón haciendo la parte uno, la segunda parte. Estamos en la tercera parte. Déjame mostrarte de qué se trata la fabricación de patrones en la tercera parte. Echa un vistazo a esto. Este curso en particular se centrará en escotes que incluyen el cuello Mandarin y un collar convertible, y un collar Peter Pan y un collar marinero Además de crear diferentes escotes, diferentes formas como con frunces y compartir y plisados, y un yugo con frunces y un escote Y las diferentes formas de un escote, como un escote corazón y un cuello en V y un cuello barco y un cuello redondo, y así sucesivamente. Nos pondremos creativos y te mostraré cómo puedes tomar parte de un color y combinarlo con otro para crear una nueva idea, un nuevo diseño. Hablaremos de cómo terminar una línea de cuello. El borde de un escote, no puedes dejarlo crudo. Entonces hablaremos de revestimientos, cómo crear un frente Y si tienes botones, necesitarás una extensión de botón. Y te voy a mostrar como hacer eso. Estoy muy emocionada de mostrarte muchas nuevas técnicas divertidas y creativas. Empezaremos con el color Mandarín. Es simple y será la base para que se construyan otros colores. Así que comencemos.