Creación de arte con formas desordenadas: crea una colección de Halloween

1. 01 introducción: ¿Y si pudieras crear una colección de ilustraciones completa sin pasar horas planeando, dibujando e intentando acertar cada línea Hola. Soy Jutta Una artista y educadora de Alemania Y en esta clase, estamos dando a mi método de creación de arte de baja presión un pequeño giro espeluznante, crearemos una colección cohesiva de Halloween usando Wonky Shapes, una paleta de colores limitada y un proceso que está diseñado para llevarte de un lienzo en blanco a una ilustración terminada, y un proceso que está diseñado para llevarte de un lienzo en blanco a una ilustración terminada Y mientras creamos nuestros motivos, aprenderás a simplificar tu tema, a tomar decisiones de diseño sólidas. Y trabajar creativamente dentro de las limitaciones. De esta manera, puedes convertir tus felices accidentes en parte de tu obra lugar de algo que necesita ser arreglado porque no estamos bajando la barra. Sólo estamos quitando la presión. Y al final, no solo tendrás un montón de ilustraciones espeluznantes que se ven geniales juntas Tendrás un sistema sencillo que podrás usar una y otra vez para crear colecciones alrededor de cualquier tema que te guste. Usa tu obra de arte para tu portafolio, conviértela en patrones, pegatinas, tarjetas o estampados o simplemente disfruta del hecho de que has hecho algo realmente genial. Así que toma tu iPad y tu Apple Pencil, y vamos a crear un arte de Halloween maravillosamente torpe Te veré en clase. 2. Proyecto de clase:: En esta clase, vamos a crear juntos una colección de ilustraciones temáticas de Halloween. Ahora, tal vez te preguntes qué significa realmente colección. En pocas palabras, una colección de ilustraciones es un grupo de obras de arte individuales que están conectadas por una idea visual común. Eso podría ser un tema, una paleta de colores, cierto estilo, formas similares, o, como en nuestro caso, una combinación de todos estos. Cada ilustración puede funcionar perfectamente por sí sola. Pero cuando los pones juntos, puedes ver claramente que todos pertenecen a la misma pequeña familia. Ahora, para tu proyecto de clase, me encantaría que subieras una o todas las ilustraciones que has creado durante la clase. Y para crear tu proyecto, simplemente dirígete a la pestaña Proyecto y recursos y haz clic en Enviar proyecto. Puedes darle un título a tu proyecto, subir tu obra de arte y, si quieres, contarnos un poco sobre tu proceso o cómo te sentiste al trabajar con esta técnica. Después pulsa publicar y tu proyecto aparecerá en la Galería de Proyectos. Y cada vez que termines otra pieza, puedes regresar, editar tu proyecto y agregarlo a tu colección. Me encanta ver lo que creas, y siempre es muy divertido ver crecer una colección pieza por pieza. Y ahora que sabemos en qué estamos trabajando, preparemos todo y empecemos a trabajar en nuestra colección de Halloween. 3. Recursos para la clase:: Antes de comenzar a crear nuestra colección de Halloween, echemos un vistazo rápidamente a los recursos que he creado para ti. Para esta clase, obtendrás una paleta de colores lista para usar y un juego de pinceles adecuado. Para que puedas seguir usando exactamente los mismos colores y pinceles que estaré usando a lo largo de la clase. Puedes descargar todo desde la pestaña Proyectos y Recursos. Te recomiendo descargar el archivo ZIP directamente a tu iPad. Entonces debería aparecer en tu app de archivos, normalmente en tu carpeta Descargas. Una vez que lo hayas encontrado, simplemente toca el archivo ZIP también, descomprimirlo. Abra la nueva carpeta y toque cada uno de los archivos Procreate individualmente Se importarán automáticamente a Procreate y deberían estar listos para que los uses También encontrarás mi Inspirador Wonky Collection dentro de la carpeta con algo de inspiración extra En la primera página, he incluido más indicaciones espeluznantes en caso de que quieras seguir después de la clase y agregar aún más ilustraciones a tu Y por si acaso descubres que crear colección es tan divertido que simplemente no puedes parar, he agregado una segunda página con muchos temas diferentes para tus próximas colecciones. Puedes usar exactamente el mismo proceso que estamos usando en esta clase y seguir creando tantas pequeñas colecciones wonky como quieras Por supuesto, también necesitarás tu iPad con Procreate instalado y un Apple Pencil, u otro stylus compatible Y eso es todo lo que necesitamos. Así que pasemos a la siguiente lección donde comenzamos a crear un fantasma divertido y torpe Te veré ahí. 4. El fantasma travieso: Bien. Hola, y bienvenidos a nuestro primer proyecto. Vamos a rompernos enseguida. Y ya abrí mi lienzo. Son 2000 por 2,500 píxeles. Este tamaño realmente no importa, siempre y cuando uses el mismo tamaño para todas tus ilustraciones. Este método, no vamos a dibujar en el sentido tradicional, sino que estamos fijando notas y creamos nuestra forma con una herramienta de selección. Si has visto mi clase de firma, fabricación de arte a baja presión con formas torpes, entonces ya lo sabes Si no, voy a explicar todo a medida que avanzamos, así podrás seguir de todos modos. No obstante, si ya me conoces, sabes que no me gusta dibujar con fondo blanco. Entonces, deshagámonos de eso en nuestro primer paso. Vamos a abrir el menú de colores tocando este punto aquí arriba. Y aquí queremos buscar la paleta colección espeluznante de baja presión Y en esta, vamos a recoger naranja por ahora. Genial. Y ahora sólo vamos a arrastrar el punto sobre el lienzo y dejar ir a soltar color y simplemente crear un fondo naranja. En nuestro siguiente paso, queremos dibujar al fantasma. Entonces agreguemos una nueva capa. Tocamos el icono de capa y tocamos más para agregar una nueva capa en la parte superior. Y también queremos elegir blanco porque un fantasma tiene que ser blanco. Como ya he explicado, estamos trabajando con la herramienta de selección, y la herramienta de selección está oculta aquí debajo este icono en forma de S de cinta, tocamos eso. Aquí abajo, abre un nuevo panel, y tenemos que asegurarnos de que tenemos la mano libre seleccionada. Y para esta técnica, también necesitamos el relleno de color habilitado. Así que sólo vamos a tocar eso para que aparezca azul. Y ahora todo lo que tenemos que hacer tenemos que tocar el lienzo para dejar las notas, que luego crearán nuestra forma. Entonces cuando pienso en un fantasma, siempre pienso en estos pac man con forma de semicírculo ish tipo de formas, y esto es lo que vamos a sentar aquí también. Así que comencemos tocando la lona, solo subimos y bajamos. Y entonces sólo vamos a añadir un poco de un patrón en zigzag aquí. Y ahora cuando tocamos el punto gris, va a cerrar la forma y va a llenarla de color. Tata Hermosa. La forma ya se ve bastante bien. Vamos a girarlo un poco. Simplemente siento que aquí falta un pedacito. Supongo que ojalá fuera un poco más de tiempo aquí. Así que vamos a añadir un poco más de blanco. Volvemos a tocar la herramienta de selección. Todos los ajustes siguen siendo perfectos. Y ahora solo quiero agregar una pequeña porción aquí. Cierra la forma, y ahora estoy muy contento con mi forma de fantasma. Solo quiero asegurarme de que esté bien centrado en mi lienzo, así que voy a tocar la herramienta de movimiento. Snapping habilitado, sólo voy a arrastrarlo hasta que veamos estas líneas doradas que aquí se forman a través Eso quiere decir que está en el centro. Bien, ya es un gran fantasma. Yo sólo creo que necesita un poco más de definición. Por lo que queremos añadir un poco de sombreado aquí. En primer lugar, agreguemos una capa ned encima de nuestra capa blanca. Y ahora quiero convertir esta capa en una máscara de recorte. Es muy fácil de hacer. Tocamos la capa y tocamos máscara de recorte. Y ahora puedes ver aquí esta pequeña flechalita. Eso significa que esta capa está recortada sobre la capa blanca de abajo, y solo podemos dibujar en esta capa donde está la forma desde abajo No podemos ir más allá del borde de la forma blanca. Eso es muy práctico. Y ahora quiero escoger mi tono beige es aquí abajo en la esquina. Y nuevamente, vamos a escoger la herramienta de selección. Y ahora solo quiero tocar aquí y agregar una forma diminuta aquí. Y cerrándolo, se va a llenar de base. Como puedes ver, solo aparece donde está el fantasma, pero no junto a él, aunque la forma sea técnicamente más grande. Y eso es exactamente lo que estamos buscando. Entonces tenemos un lado poco sombreado aquí porque nuestro sol viene de este Así que agreguemos un poco más para simplemente crear alguna definición aquí. Pasemos a la herramienta de selección. Sube de manera torcida, baja de manera torcida Y aquí otra vez, subimos aquí este pliegue y bajamos otra vez y tal vez aquí, sólo uno minúsculo Y aquí quizá una más grande otra vez. Fresco. Oh, eso se ve precioso. Crea algo de profundidad de inmediato, aunque siento que es un poquito demasiado oscuro. Entonces, bajemos la opacidad de esta capa. Toquemos el N. Y aquí tenemos el deslizador de opacidad. Simplemente lo hacemos más translúcido. Entonces simplemente bajamos eso, y como pueden ver, se está volviendo más ligero. Y supongo que esto me gusta con el 25%, mucho mejor. Eso es brillante. Siento que podría haber algo de textura, ¿sabes? A veces las ilustraciones digitales aparecen como realmente digitales y aburridas y planas. Y al agregar algo de textura, nos lo vamos a quitar de inmediato. Entonces agreguemos otra capa. Y convertir eso en una máscara de recorte, también. Y quiero dibujar con mi pincel shader granuloso aquí de nuestro juego de brochas fantasma de baja presión Sólo agrega algunos punteados. Como puedes ver, si vas, solo agrega algunas, ya sabes, motas aquí y Y eso crea, sí, más definición, como una textura sutil sin ser demasiado fuerte. Y le quita esta planitud, este sentimiento digital. Muy, muy agradable. Y si crees que está demasiado oscuro, puedes volver a tocar la N y jugar con opacidad Pero supongo que estoy bastante contento con la forma en que es. Por supuesto, nuestro fantasma necesita ver, así que queremos agregar algunos ojos. Y al agregar ojos, puedes convertir una buena ilustración en una ilustración muy genial. Si conoces algunos principios, podrías agregar los ojos ahora déjame mostrarte con un pincel regular. Podrías agregar los ojos aquí. Y eso quedaría bien. Sin embargo, también es un poco aburrido. Y al tener en mente una regla diminuta , siempre puedes, ya sabes, subir bastante la calidad de tu ilustración poniendo los ojos no en el centro, sino más hacia un lado. Déjame mostrarte. Y vamos a bajar los ojos de la misma manera con una herramienta de selección. Estamos en una nueva capa, y ahora déjame mostrarte. Sólo voy a crear un círculo más hacia la derecha y otro justo al lado de él. Y ahora nuestro fantasma es algo girado hacia un lado. Se ve algo así. Crea una perspectiva realista, no importa lo simplificado que estés, y solo demuestra que conoces los principios básicos de dibujo. Entonces, cuando le das la vuelta a la cabeza. El ojo que está más lejos parece un poco más pequeño, y el ojo que está más cerca ti aparece un poco más grande, y ya no tenemos una línea de ojos recta, pero está un poco inclinada Sin embargo, siento que este ojo se ha vuelto demasiado grande, así que podríamos mantenerlo así, pero también podríamos simplemente dibujar un círculo alrededor, tocar nuestra herramienta de movimiento. Y solo hazlo un poco más pequeño. Sólo un poquito. Aquí vamos. Todavía es un poquito más grande que esta, pero está un poco más abajo, y parece que nuestro fantasma está girado y se ve un poco a la derecha. Y otro truco que quiero mostrarte es agregar vida instantánea a tus ojos de fantasmas. Y eso también es súper fácil. Simplemente agregamos otra capa en la parte superior. Vamos al blanco, y ahora solo agregamos algunos reflejos de luz. Eso agrega algo lo hace animado de inmediato. Así que vamos a tocar la herramienta de selección. Y toca un círculo minúsculo en este ojo y otro círculo diminuto en ese ojo. Y ahora miremos y ahora está vivo. ¿No es divertido? Con esos sencillos trucos, podrás mejorar la calidad de tu ilustración con tanta facilidad. En general, estoy bastante contenta. Solo siento que nuestro fantasma tiene una protuberancia extraña aquí arriba. Entonces quiero deshacerme de este tipo de sección aquí, y no necesito borrar, en ese caso, muy simple hecho, también. Entonces voy a bajar a mi capa fantasma aquí. Voy a elegir la herramienta de selección, pero quiero desactivar el relleno de color. Aquí vamos. Entonces voy a tocar aquí y crear este tipo de forma aquí. He marcado esta porción aquí, y de eso es de lo que quiero deshacerme. Entonces, como puedes ver, no está lleno de color porque lo hemos apagado, pero hay algunas áreas rayadas y algunas secciones sin rayas Entonces esto de aquí, sin las rayas, esta es la sección que acabamos de marcar. Y si ahora hago la basura de los tres dedos, hemos borrado la porción que aquí se seleccionó en nuestra Y hay otro bache con el que me enfrento raro. Entonces, vamos a deshacernos de eso también. Sólo vamos a crear una forma aquí alrededor de este bache. Nosotros hacemos el matorral, y fuera de él es. Hermoso. Entonces nuestro primer fantasma está hecho. Pongámoslo en el centro de nuestro lienzo. Simplemente deslizando todas las capas hacia la derecha, lo que las selecciona todas. Y ahora tocamos la herramienta de movimiento. Podemos rotarlo un poco. Hermoso. Estoy muy contento con cómo se ve este fantasma aquí. Simplemente no estoy tan contento con los antecedentes. Entonces hagamos algo con los antecedentes, y esto es algo que vamos a hacer a lo largo de los cuatro proyectos. Queremos crear el mismo tipo de fondo. A estas alturas, en naranja puro, es demasiado aburrido. Así que bajemos a la capa naranja y agreguemos una capa encima. Y ahora te voy a mostrar un truco con modos blend. Los modos de fusión son la función incorporada en Procreate, que te ayuda a crear tintes o tonos de otros colores al hacer que interactúen con las capas debajo Déjame mostrarte. Es difícil de explicar. Entonces por ahora, el final muestra que estamos en el modo blend normal. Hay modos de mezcla que hacen que todo sea más oscuro, y hay modos de mezcla que hacen que todo sea más brillante. Y luego hay modos de mezcla que hacen otras cosas, lo cual no es tan importante para esta lección. Por ahora, quiero que vayas con el modo de fusión de pantalla. La pantalla vuelve más brillante el color que estás usando cuando interactúa con un color de la capa inferior. Y te muestro cómo funciona esto. Solo escojamos nuestro color de fondo, el mismo naranja que hemos usado para el fondo. Y ahora solo quiero crear dos atrevidas rayas wonky en nuestro fondo Entonces voy a ir a la herramienta de selección, asegurarme de que el relleno de color esté habilitado nuevamente. Y ahora solo estoy poniendo una franja audaz torcida realmente torcida y torcida Y cerrando la forma, aunque hayamos escogido la misma naranja que el fondo. Debido al modo blend, se ha convertido en una naranja muy agradable y brillante Entonces agreguemos otra raya aquí. Supongo que es genial, y realmente los estoy volviendo torcidos a propósito Hermoso. Así que hemos creado otro color, aunque no tuvimos que elegir uno en la rueda de colores que coincida con la paleta de colores. Simplemente siento que es un poco demasiado brillante, un poco demasiado obvio. Somos, voy a volver a tocar la S y voy a bajar la opacidad a, digamos Um digamos, 25%. De esta manera, es sutil, pero todavía hay algo en el fondo y lo hace interesante. Vamos a tirar de la capa hacia el centro con un chasquido. Hermoso. Y un último paso y luego se hace nuestra primera ilustración. Entonces agreguemos una nueva capa esta vez en la parte superior. Y ahora te voy a mostrar el otro modo blend que lo hace un poco más oscuro. Toquemos la N y subamos a lineal Quemar quemadura lineal además no solo hace que todo sea un poco más oscuro, por lo que tipo de multiplica o agrega los colores de esta capa con los colores de las capas debajo También crea una agradable saturación vibrante, y eso es realmente algo que me gusta. Entonces con mi tono beige aquí seleccionado, quiero ir a mi juego de pinceles, y quiero escoger el pincel de ruido de textura. Y ahora sólo voy a dibujar sobre todo el lienzo. Y esto agrega una textura muy agradable y granulada sobre toda la ilustración Entonces el grano está dentro del negro, está dentro del blanco, y está dentro de todos los tonos anaranjados aquí. Y eso es muy, muy útil porque hace una imagen combinada muy cohesiva, y le quita por completo la planitud digital de una ilustración digital No obstante, creo que está demasiado oscuro. Así que vamos a tocar la B para grabar lineal nuevo y jugar con la opacidad hasta que estemos contentos Lo que quieres tener es una textura de grano sutil. ¡Hurra! Nuestra primera pieza de nuestra serie está terminada. Fue súper simple. Se ve absolutamente preciosa, pesar de que son solo unas pocas formas muy simples. Sigamos adelante y creamos nuestro próximo, que va a ser una calavera divertida. Te veré en la siguiente lección. 5. El cráneo torcido: Y bienvenidos de nuevo a nuestro segundo proyecto. Y en esta, vamos a crear una divertida calavera. Podrías pensar, Oh, Dios mío, una calavera que es súper difícil No, no, no, aquí simplificamos. Va a ser súper fácil. Pero en nuestro primer paso, vamos a deshacernos del fondo de inmediato. Esta vez, supongo que quiero ir con mi verde. Yo solo coloreo la dejo caer sobre la lona super facil. Ya estoy agregando una nueva capa, y para mí, una calavera es blanca, obviamente. Así que escojamos el blanco. Para mí, básicamente es solo un óvalo en la parte superior con, como, no sé, un rectángulo debajo. Y el rectángulo no está recto aquí abajo. Queremos crear los dientes de inmediato, así que queremos ir como igaki aquí Entonces voy a ir a mi herramienta de selección y comencemos para que veas a lo que me refiero. Se selecciona el relleno de color, tenemos blanco. Estamos en una nueva capa. Así que sólo voy a empezar aquí un poquito en el centro. Entonces creo aquí un óvalo. Y ahora quiero bajar y crear los dientes, y son realmente torcidos y divertidos Cuando cierro la forma, así es como se ve. Es una calavera preciosa. Realmente me encanta la forma aquí. Vamos a arrastrarlo en el centro ish Hermoso. Y ahora queremos hacer lo mismo. Queremos darle algo de profundidad agregando tonos. Así que sigamos adelante y agreguemos una capa en la parte superior, convertiremos en una máscara de recorte, y hacemos lo mismo que hicimos antes Aquí vamos a escoger el tono beige. Y otra vez, mi fuente de luz está por aquí. Entonces vamos a tener algo de sombra aquí, algo de sombra aquí. E incluso podríamos agregar algo de sombra aquí abajo con los dientes para solo indicar que son un poco más gruesos, no solo planos como un trozo de papel. Hagámoslo. Es súper fácil. Vamos a ir a la herramienta de selección, el relleno de color sigue encendido. Y ahora comencemos, toque hacia abajo y creamos alguna cosa en forma de plátano aquí. Y está llena de color. Y ahora ya ves lo que pasa. Si no haces de la capa una máscara de recorte, va más allá de la forma del cráneo, pero eso no es problema Simplemente tocamos la capa, tocamos la máscara de recorte, y ahora está justo aquí sobre la forma del cráneo y no va más allá del borde Pero es demasiado oscuro, claro. Entonces bajamos la opacidad. Vamos con Vamos con 30% y veamos dónde estamos. Hermoso. Casi siento que esto es demasiado ligero, así que hazlo un poco más oscuro, tal vez 50%. Supongo que eso es mejor. Entonces ahora queremos agregar otro tono aquí. Y también, hagamos que los dientes sean algo dimensionales. Esta porción aquí como que no pertenece ahí. Se ve un poco raro. Entonces quiero deshacerme de esta sección superior aquí. Entonces vamos a la herramienta de selección, y hacemos nuestro truco de borrar, así que eso significa que necesitamos desactivar el relleno de color Y solo nos deshacemos de esta porción superior aquí. Scrubby. Y fuera lo es. Sí, eso es mucho mejor. Bien, eso es genial. Yo solo quiero agregar algo de textura porque, ya sabes, no nos gusta la planitud, así que agregamos una nueva capa Lo convertimos en una máscara de recorte, y volvemos a nuestro shader Y ahora creo que podemos subir un poco el tamaño del pincel, y podemos simplemente agregar nuestra textura moteada aquí Y supongo que también quiero indicar algo donde supongo que van a estar los ojos y tal vez hasta aquí donde está la nariz. Entonces pasemos a los ojos, agreguemos otra capa en la parte superior, escoja el negro. Vamos a la herramienta de selección, relleno de color encendido. Y entonces sólo vamos a crear dos tipos de formas de ojos aquí. No tienen que estar en la misma altura. Esto es brillante. Wonky y un poco torcido. Eso es exactamente a lo que estoy apuntando. Y también necesitamos la nariz, y la nariz es, por supuesto, solo un agujero en una calavera, y parece una especie de forma dura al revés. Entonces hagámoslo aquí. Yo sólo voy a ir así. Y esta es una nariz perfecta. Me gusta mucho. Impresionante. En este ahora, queremos indicar que el cráneo no es tan delgado como el papel. Tiene un poco de grosor, y podemos indicarlo súper fácilmente agregando, como, otra capa aquí, lo que demuestra que hay un poco más de la estructura ósea entrando dentro de un cráneo hueco. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Así que aquí está nuestra capa negra. Vamos a agregar una nueva capa en la parte superior y convertirla en una máscara de recorte. Y ahora queremos volver a elegir nuestro tono beige . Entonces empezamos aquí. Simplemente bajamos y agregamos básicamente otra capa aquí encima, así. Y eso crea una profundidad de inmediato. Es solo un poco demasiado brillante, así que arreglemos eso. Esto es precioso. Entonces estoy aquí con 84%, y supongo que eso me gusta mucho. Y podemos hacer lo mismo con el otro ojo. Y entonces necesitamos lo mismo con la nariz. Bien, entonces, ¿qué falta? Por supuesto, faltan los antecedentes. Así que bajemos a nuestra capa verde. Agrega una nueva capa en la parte superior. Y si recuerdas, entonces sabes que queremos configurarlo en modo de fusión de pantalla. Y luego vamos a elegir el mismo green. Y bajamos dos franjas atrevidas con la herramienta de selección. Brillante, y por supuesto, es demasiado brillante. Entonces bajamos un poco la opacidad hasta que sea sutil Como esta vez, supongo que quiero bajar a 18 tal vez 18%. Esto crea interés sin ser demasiado disruptivo para la vista Solo queremos agregar la capa de textura final. Entonces agreguemos una capa encima de todo. Gire el modo de fusión a quemadura lineal. Y luego vamos a volver a elegir nuestro tono beige y nuestro ruido de textura. añadimos la textura, y esta vez, le añadimos la textura, y esta vez, realmente se puede ver cómo vuelve el cráneo un poco más oscuro, que no es lo que queremos, pero el grano es muy, muy bonito. Entonces, bajemos la opacidad hasta que estemos contentos. Digamos, 50%. Entonces la textura granulada sigue ahí. El ruido sigue ahí, y la planitud se ha ido. Y esta es nuestra segunda parte de nuestra colección. ¿Qué tan rápido fue eso? Es preciosa, y se ve súper genial. Estoy muy contento con el resultado. Así que pasemos a la siguiente donde vamos a dibujar una lápida en la que también vamos a agregar algunas letras torcidas Te veré en la siguiente lección. H 6. La lápida torcida: Todo bien. Bienvenido de nuevo al Proyecto Número tres. En esta, como prometí, vamos a crear una lápida súper genial, y estoy aquí en Procreate nuevamente con mi 2000 por 2,500 píxeles De nuevo, vas con el tamaño que quieres usar en tu ilustración con la que has empezado. Y esta vez queremos en el fondo en amarillo. Así que vamos a recoger nuestro amarillo y tirarlo a la lona. Todo bien. Y en mi siguiente paso, agreguemos una nueva capa. Vamos a dibujar la lápida, y la mía se supone que es púrpura Estamos utilizando nuevamente la herramienta de selección con relleno de color seleccionado. Y mis lápidas son siempre especie de forma trapezoidal con una especie de Entonces voy a empezar aquí en la parte inferior. Voy a cruzar. Voy a ir hacia arriba. Y ahora voy a inclinarme hacia adentro. Inclinarse hacia abajo y volver a bajar al fondo. Genial. Impresionante. Supongo que no me gusta este bulto raro de aquí, así que solo voy a agregar una pequeña porción aquí. Quiero que mi lápida también tenga dimensión para ser un poco gruesa Y esto también se hace súper fácilmente simplemente agregando una pequeña pieza aquí a un lado. Vamos a empezar aquí abajo en la esquina, ir un poco inclinado hacia arriba Así, y luego pasamos a la esquina, cerramos la forma, y ahora hemos agregado el grosor a nuestra lápida Sin embargo, es súper aburrido, así que en realidad no hay mucha definición. Entonces hagamos un truco genial aquí. Queremos duplicar esta capa. Y si has visto mi clase de firma, ya lo sabes, vamos a duplicar esta capa, vamos a la capa inferior, y vamos a darle la vuelta a esta blanca. Entonces tocamos blanco. Volvemos al panel Capas, tocamos esta capa y tocamos Seleccionar. Y debido a que tenemos habilitado el relleno de color, nuestra capa inferior se ha vuelto blanca. Oh, eso es genial. Ahora queremos mover nuestra capa inferior un poco hacia la parte superior izquierda. Porque como siempre, como dije, mi fuente de luz, quiero estar en la esquina superior izquierda. Entonces, al mover esta capa blanca hacia arriba, creamos algún tipo de contorno, y este esquema funciona como una sección resaltada que ocurre cuando una fuente de luz brilla sobre algo, ¿verdad Cuando una fuente de luz golpea un elemento. Podemos crear aún más definición cambiando el modo de fusión de nuestra capa púrpura. Toquemos la N, y digamos que convertimos el modo de fusión de nuestra capa púrpura en quemadura lineal. Y luego se puede ver aquí abajo, creamos algún contorno más oscuro, y eso es debido a que el púrpura está interactuando con el amarillo debajo. Y ahora queremos definir el lado de nuestra lápida. Así que agreguemos una nueva capa encima de nuestra lápida. Convierte esa capa en una máscara de recorte. También cambie el modo de fusión a quemadura lineal. También podrías ir con quemadura de color, sombra, oscurecer o multiplicar Solo estoy escogiendo quemadura lineal porque solo crea un color de sombreado muy vibrante Si quieres ir por colores un poco más apagados puedes ir con multiplicar Sólo pruébalo. Juega con lo que más te gusta. Quiero mantener quemadura lineal, y ahora quiero crear un tono con mi morado. Escojamos la herramienta de selección. Entonces quiero comenzar aquí en esta esquina. Y como que voy paralelo al contorno de nuestra lápida Así que bajemos en algún wonk, volvamos a subir y cerrar la forma Y aquí hemos definido nuestro sitio. Simplemente es demasiado oscuro, así que podemos usar la opacidad Digamos 22%. Eso es lo que me gusta. Y, por supuesto, nuestra lápida necesita un poco de textura Entonces agreguemos otra capa, convirtiémosla en una máscara de recorte, también Y también queremos darle el modo de fusión de quemadura lineal. Y luego vamos a escoger el shader grani Y esta sección de nuestra lápida es un poco más brillante porque aquí está poco más brillante porque aquí el lugar donde las luces la golpean, vamos bajando a nuestra capa de lápida, golpean, vamos bajando a nuestra capa de lápida, y escogemos el Y ahora solo borramos algunos de los morados aquí. Solo para agregar algunas motas, algo de textura y deshacerse de la sensación digital Es muy sutil, pero hace una gran diferencia. Bien. Entonces, como, la forma de nuestra lápida ya está hecha Sólo quiero indicarle algún grabado aquí. Entonces encontremos la capa con nuestra sombra. Esa es la capa con nuestra sombra. Y aquí quiero indicar que alguien acaba de tomar un cincel y lo hizo sangrar aquí alrededor del borde de la lápida Cuando piensas en que la fuente de luz viene de aquí, eso significa que la luz no golpea el tallado aquí, así que esto parece más oscuro, pero la luz golpea el tallado aquí abajo. Y esto va a ser más brillante. Entonces es difícil de explicar. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Todavía estamos en nuestra capa de sombra. Nosotros solo elegimos la herramienta de selección, y yo sólo voy a seguir la parte superior de nuestra lápida, y luego voy a bajar aquí, y luego vuelvo a subir y cerrar la forma Aquí tenemos, como, un poco de sombra añadida. Y ahora necesitamos el lado opuesto más brillante. Entonces agreguemos una nueva capa. Y esta vez, vamos a convertir el modo blend en pantalla. Y ahora vamos a ir por este camino y hacer que esta línea sea un poco más brillante. Y está llena de color. Sin embargo, creo que en realidad no lo convertimos en pantalla. Entonces vamos a convertirlo en pantalla, y boom, aquí tenemos la luz enseguida. Por supuesto, es demasiado brillante. Entonces juguemos con la opacidad. Y esto ya es suficiente ahora. Parece que aquí tenemos un guión en el centro de nuestra lápida Entonces me gusta mucho cómo se ve eso. Siguiente paso, quiero agregar algunos remolinos aquí arriba, ya sabes, alguna decoración Y eso lo podemos hacer en nuestra capa de sombra. Así que vamos a ir la capa de abajo en V quemadura lineal. Tara. Y en la otra dirección. Sí, vamos a moverlo un poco hacia el centro. Supongo, es un poco de centro y podemos girarlo un poco. Entonces por ahora, parece una sombra, lo cual está bien. Le agregamos más en un segundo. Pero también quiero escribir resto en pieza como RIP aquí. Y podemos hacerlo de la misma manera. Entonces vayamos a la herramienta de selección. Empecemos con la R. Puede ser torcida y torcida. Vamos a moverlo un poco. Está demasiado lejos a la derecha. Entonces, claro, necesitamos tener los agujeros aquí dentro. Entonces vayamos a la herramienta de selección, deshabilite el relleno de color. Y ahora solo creamos esos agujeros aquí. Uno aquí y otro allá. Y ahora podemos simplemente fregar. Y hemos borrado esos agujeros. Súper genial. Como sabemos que la fuente de luz viene de aquí, sabemos que necesitamos agregar alguna sección más brillante en la parte inferior. Necesitamos agregar una nueva capa para eso. Entonces hagámoslo. Gire el modo de fusión a la pantalla. Impresionante. Y aquí, no te olvides de los mundos. Se ve realmente genial. Pero supongo que un poquito demasiado. Entonces, bajemos un poco la opacidad. Entonces se hace nuestra lápida con este grabado. Se ve realmente genial. Sólo necesitamos los antecedentes. Entonces agreguemos las franjas en el fondo. Vamos a la capa uno. Agrega una capa en la parte superior, establece el modo de fusión a la pantalla, elige nuestro color de fondo, elige el amarillo. arrastro en el centro y juego un poco con la opacidad Tal vez 33%. Y supongo que tenemos que mover nuestra lápida un poco al centro Marquemos todas las capas que pertenecen a la lápida y simplemente rastreemos donde crea que debería estar Algo así. Hermoso. Y luego nuestra capa final con la textura granulada. Entonces agregamos una nueva capa en la parte superior. Giramos la mezcla Mtolinea quemada. Elegimos nuestro beige y el pincel de textura de ruido, y lo arrastramos por todo el lienzo. Y luego jugamos con la opacidad. Algo así como 50% otra vez. Oh, sí, me encanta. Estoy muy, muy contento con el resultado. Y esa es nuestra tercera pieza de colección hecha. Entonces pasemos a la final donde vamos a dibujar una linterna Jacko. Te voy a ver ahí. H 7. "La lanterna de caramelo" ("El lantro de caramelo"): Hola, y bienvenidos de nuevo a nuestro proyecto final, que va a ser un Jack-O'-Lantern Voy a comenzar con mi fondo, y esta vez, elegimos el color que aún no hemos escogido, y es nuestro morado. Así que vamos a arrastrarlo al lienzo. Genial. Por supuesto, hay muchas calabazas y muchas formas de calabaza Y el que quiero retratar hoy es una especie de forma ovalada regular típica de Jack-O'-Lantern Vamos a agregar una nueva capa. Primero, vamos a recoger naranja, claro. Y luego vamos a escoger la herramienta de selección, asegurarnos de que se seleccione la mano libre y el relleno de color. Y ahora vamos a bajar nuestra forma. Empecemos aquí y simplemente creamos algo como esto. Queremos agregar la capa blanca ahora para crear algún contorno e interés adicionales. Así que vamos a duplicar la calabaza vamos a convertir la capa superior en quemadura lineal, claro, se pone muy oscura porque las dos capas anaranjadas están interactuando ahora entre sí. Toquemos la capa inferior. Elija blanco, toque nuevamente la capa inferior y toque Seleccionar. Ahora el color oscuro se ha ido porque ahora con la capa blanca debajo, no hay mucho para interactuar. Así que vamos a mover la capa inferior. De nuevo, mi fuente de luz viene de aquí. Entonces aquí está el área resaltada. Y aquí, por supuesto, está la zona sombreada. Si miras una calabaza, tiene esas costillas, derecha, esas crestas al instante, y queremos indicarlas. Por supuesto. Abramos el panel de capas, vayamos a la capa de calabaza, la naranja, y agreguemos una capa encima. Vamos a convertir esto en una máscara de recorte. Y por supuesto, queremos trabajar con modos de mezcla. Entonces vamos a la quemadura lineal, en ese caso, recoja de nuevo el naranja. Y ahora vamos a tumbar nuestra zona sombreada. Entonces claro, cuando la fuente de luz viene de aquí, el contorno más oscuro ya nos dice dónde tenemos que tener algún sombreado sucediendo, y esto es justo lo que vamos a agregar aquí alrededor paralelo básicamente a los bordes, y quiero que termine aquí Sólo una especie de forma de plátano, y eso hace que todo sea más oscuro de inmediato. Y si piensas en esas crestas, están curvadas así Cuando la luz la golpea desde aquí, eso significa que este lado de la curva debe ser un poco más oscuro. Y como nuestras sombras son demasiado oscuras, ahora mismo, vamos a volver a jugar con la opacidad Así que vamos a bajarlo hasta que esté sutilmente ahí, y aquí ya parece una gran calabaza Por supuesto, queremos agregar algunas motas, algo de textura moteada Así que agreguemos una nueva capa, volvamos el modo de fusión a quemadura lineal y también hagamos de ella una máscara de recorte Y luego elegimos nuestro shader grany Es de vuelta a Max aquí. Así que volvamos a bajarlo también. Digamos, 30%, supongo, ya es suficiente. Y, por supuesto, donde hay sombra, también hay reflejos. Entonces quiero borrar un poco de mi calabaza sobre la capa naranja solo para crear algo de resaltado. Vamos a revisar. Seguimos siendo nuestra goma de borrar sigue con sombra o abuelita Y ahora solo estoy borrando un poco. Una calabaza también viene con tallo, y supongo que vamos a agregar eso también en verde, pero detrás de la calabaza que no hay que prestar atención donde empieza y donde termina. Así que bajemos a nuestra capa de fondo púrpura. Agrega una capa en la parte superior. Y ahora quiero escoger verde y mi herramienta de selección. Eso es precioso. Y queremos agregar el mismo efecto aquí. Entonces duplicamos esta capa, volvemos la capa inferior blanca. Volvemos al panel de capas, tocamos la capa inferior y decimos seleccionar ahora en la capa verde, cambiamos el modo de fusión a quemadura lineal para el efecto full cool. Ir a la herramienta de movimiento, y después le damos algunas muescas hacia arriba, y aquí tenemos el contorno y aquí tenemos el resaltado Necesita algo de sombra, obviamente. Entonces agreguemos una nueva capa encima de la verde. Haz esa quemadura lineal y una máscara de recorte. Vuelva a elegir el verde. Sin embargo, también es demasiado oscuro. Entonces juguemos con la opacidad. Soy un 20%, y esa es exactamente la sombra que quiero. Y si miras el tallo de una calabaza, tiene como que esas crestas y pelo y esas cosas, y solo quiero indicarlo con líneas Entonces agreguemos una capa encima. Conviértalo en una máscara de recorte, también. Vuelve a jugar con los modos de mezcla. Hagámoslo una quemadura lineal por ahora. Y ahora quiero elegir mi bonito trazador de líneas, y solo voy a agregar Vaya, demasiado enfermo, aunque Solo necesitamos algunas motas porque es demasiado digital en este momento, agrega otra capa Conviértelo en una máscara de recorte. Gira el modo planta a quemadura lineal, elige la sombra o granulada y agrega algunas motas donde creas que Tal vez así. Entonces también podemos agregar algo de resaltado. Al borrar en la capa inferior verde, elegimos la goma de borrar Ahora pongamos todo abajo para tenerlo en el centro. Entonces necesitamos todas las capas pertenecientes a la calabaza. Deslízalos todos hacia la derecha. Vaya a la herramienta Mover. Y entonces sólo vamos a rastrearlos donde creemos que debería estar. Tal vez incluso sea un poco grande, así que hagámoslo un poco más pequeño. Por supuesto, nuestro Jack-O'-Lantern necesita una cara de Jack-O'-Lantern . Vamos a agregar una nueva capa encima de todo. Y ahora vamos a escoger negro. Entonces mis ojos usualmente mis ojos suelen verse así. Es difícil de explicar. Siento que incluso podrían ser un poco más grandes, así que, Michael. Solo hazlos un poquito más grandes. Así. Fresco. Entonces, y ahora necesitamos la nariz, que básicamente es solo un triángulo. Y, por supuesto, necesita un ratón. Está algo fuera del centro. A lo mejor podamos sacar todo el rostro un poco así. Y siento que este ojo es demasiado grande. Hagamos este un poco más pequeño. Sí, eso es súper genial. Además, la calabaza no es tan delgada como una hoja de papel, por lo que queremos indicar el destello. Y esto es algo que podemos hacer como una máscara de recorte encima del negro. Entonces hagámoslo. Vayamos a la capa de cara negra, agreguemos una capa en la parte superior y conviértela en una máscara de recorte Y ahora para mí, el destello de una calabaza aparece amarillento, así que escojamos amarillo Vamos aquí abajo así. Y entonces probablemente vamos a ver algo de carne aquí. También se ve algo aquí en la nariz. No estoy contento con este ojo aquí. Supongo porque esto es demasiado. Vamos a la herramienta de selección. Apaga el color, Phil. Supongo que quiero llevarme esta porción aquí. Sí, supongo que hasta este top puntiagudos de aquí. Sí, eso es mucho mejor. Lo único que falta es nuestro trasfondo. Así que agreguemos una nueva capa encima del morado. Gire el modo de fusión a la pantalla, elija púrpura, vaya a la herramienta de selección, asegúrese de que el relleno de color esté habilitado. U Fresco. Y luego bajar la opacidad a una especie de 25 26%. Hermoso. Oh, me encanta. Por supuesto, falta la capa granulada final, la capa de ruido Entonces agreguemos la última capa encima. Convierte el modo de fusión en quemadura lineal. Pick beige. Siempre son los mismos pasos. Elige el ruido de la textura, arrástralo y juega con la opacidad 50%, tal vez y se ve fantástico. Así que ahora veamos cómo se ven todas nuestras ilustraciones en una sola pieza. Entonces estoy aquí en un nuevo lienzo, y solo voy a agregar las cuatro ilustraciones a este lienzo. Y esto es lo que hice. Acabo de usar la herramienta llave inglesa, y le dije, Inserte una foto. Y luego acabo de subir de mi rollo de cámara mis cuatro ilustraciones, y ahora podemos arreglarlas en un lienzo para que podamos ver cómo se ven juntos. Entonces vayamos a la herramienta de movimiento, asegurémonos de que el chasquido esté activado Y luego vamos a simplemente arrastrarlo en la esquina superior hasta que aparezcan las líneas doradas para que sea la mitad del tamaño. Entonces tenemos la lápida, y supongo que la lápida simplemente va arriba a la Así es como se ve. Es fantástico. Y eso es todo. Hemos creado una colección súper simple, torpe, visualmente, súper interesante que es cohesiva, colorida y divertida Y si quieres saber qué puedes hacer a continuación, entonces sígueme a la sesión final donde vamos a concluir la clase y ver cómo puedes usar esta técnica para crear cualquier tipo de colección. Te veré ahí. 8. Antes de irte: Y aquí estamos. Has llegado hasta el final de esta clase, pero lo más importante, has creado tu propia colección de Halloween A lo largo de esta clase, has practicado simplificar tu tema, trabajar con una paleta de colores limitada y tomar decisiones de diseño sólidas dentro de las limitaciones También has aprendido a abrazar los afeitados torpe y los accidentes felices en lugar de preocuparte por la línea perfecta Y no tienes que parar aquí. En tu Inspirador Wonky Collection, encontrarás un montón de indicaciones espeluznantes adicionales para agregar aún más piezas a tu colección de Halloween, así como temas completamente diferentes que puedes usar para Pero antes de sumergirte en tu próximo, asegúrate de subir tu proyecto de clase. Me encantaría ver lo que has creado. También eres muy bienvenido a compartir tus obras de arte en las redes sociales y etiquetarme. Me encanta compartir obras de arte de los estudiantes y darles un pequeño grito en mis historias Y si disfrutaste de esta clase, agradecería mucho que me dejaras una reseña. Y asegúrate de seguirme aquí, o únete a mi lista de boletines si quieres mantenerte informado sobre nuevos talleres, clases o cualquier otra cosa que esté cocinando en mi estudio de arte. Y si anhelas aún más hacer arte con talleres en vivo en una comunidad gentil, entonces definitivamente deberías unirte a mi sociedad de arte Wonky Es gratis, y me encantaría verte ahí. Y ahora muchas gracias por crear conmigo. Mantenlo torcido, sigue divirtiéndote, y te veré la próxima vez. Adiós.