Crea y usa objetos 3D personalizados en Adobe Illustrator

1. Introducción y generalidades: uso de objetos 3D en el arte digital nos permite agregar profundidad y un sentido del volumen a nuestro trabajo y hacer que se vea moderno y emocionante. Especialistas para tu software es genial, pero puede ser muy caro y complicado para los nuevos usuarios. Por lo que en cambio, los invito a explorar los efectos 3D disponibles en Adobe Illustrator. Soy Righini de Attitude Creative, y en esta clase, voy a compartir una gama de herramientas y técnicas para crear objetos 3D geométricos y abstractos en Illustrator, formas de hacerlos lucir emocionantes, y consejos para hacer que tu destacan posiciones terminadas [inaudibles]. Si estás buscando agregar una nueva dimensión a tu trabajo y aprender algunas técnicas de ilustrador súper útiles entonces esta es la clase para ti. Estaré súper emocionado de verte usando objetos 3D en tu trabajo. Inscribirse ahora, y hagamos algo impresionante. 2. Qué esperar de los efectos 3D de Illustrator: Los efectos 3D en Illustrator han existido desde hace bastante tiempo. En comparación con otras formas de crear y trabajar con objetos 3D, como el software 3D designado o trabajar con objetos de video en Photoshop, los efectos 3D de Illustrator son bastante simples y sencillos. Pueden funcionar como una introducción básica a cómo se pueden crear diferentes formas 3D para cualquier persona que nunca trabajó con 3D antes. Lo mejor de 3D en Illustrator es que es más fácil de configurar, controlar y ajustar en cualquier momento. El inconveniente es la gama de efectos disponibles en comparación con el software 3D dedicado como mi favorito, Cinema 4D. Pero con un poco de imaginación e ingenio, puedes crear muchos objetos 3D realmente geniales en Illustrator. En esta clase, quiero que aprendas a mirar más allá de lo obvio y experimentar con formas para crear algo impresionante y único. Otra limitación en Illustrators 3D Effects es, que sólo se puede controlar completamente los objetos individuales y no se puede trabajar con un conjunto en su conjunto. No obstante, debido a que los controles son muy básicos, no se puede perder en la configuración y no es tan aterrador o frustrante como otras aplicaciones con todos sus diferentes paneles y configuraciones. Si eres principiante 3D, estarás totalmente bien aquí. En Illustrator, existen dos tipos de efectos 3D que permiten crear diferentes tipos de objetos 3D a partir de 2D [inaudible]. Se encuentran en la sección 3D del menú de efectos y se llaman Extrusión & Biselado y Revuelva. En esta clase, veremos cómo puedes usar estos dos efectos y cómo personalizarlos para crear una gama de emocionantes formas geométricas y abstractas. También hay un efecto de rotación, pero sólo permite rotar la vista de objetos 2D o 3D en el espacio 3D. Realmente no lo considero un verdadero efecto 3D y no lo cubriré en esta clase. Ahora ya sabes qué esperar. Empecemos. 3. Preparación y materiales: Para esta clase, necesitaremos una gama de diferentes objetos 2D los cuales podrás convertir en 3D. Para empezar rápidamente, he adjuntado un archivo que tiene una gama de formas diferentes, con las que puedes experimentar. Estaré usando este archivo para demostrar el efecto 3D por lo que también te será más fácil seguirlo si tienes el mismo archivo frente a ti. Todos los objetos de este documento se crean utilizando las técnicas que he cubierto en mi clase sobre Creating Abstract Patterns in Illustrator. Te recomiendo que lo revises no solo para aprender sobre la creación de diferentes formas, sino también porque estaremos necesitando algunos patrones en esta clase en una etapa posterior. A pesar de que también he adjuntado mis propios patrones con los que puedes jugar, es bueno tener tus propias cosas también. Si quieres seguir adelante y crear tus propias formas, te sugiero que las guardes en un archivo separado, similar a lo que tengo aquí para que puedas usarlas como biblioteca de objetos 3D y no necesitarás generar nuevas cada vez. Sólo tienes que ajustarlos para que se ajusten a tus proyectos. Incluso archivos llenos de elementos que puedes usar una y otra vez es un enorme ahorro de tiempo. Prepárate para trabajar de manera inteligente. Para esta clase, estaremos usando muchos paneles diferentes. Para que el proceso sea más suave, agréguelos a tu espacio de trabajo desde el menú de la ventana para tenerlos disponibles durante la clase. Estaremos necesitando interruptores, panel de color, trazo, apariencia, transparencia, estilos gráficos, y símbolos, así como el panel de capas habituales. Con tu espacio de trabajo listo y con todos los objetos 2D en un solo archivo frente a ti, ahora empecemos a crear formas 3D. 4. Creación de objetos con efecto de Extrusión y biselado: Entonces, empecemos con lo básico. Con la herramienta de selección, seleccione el primer círculo de la capa de extrusión, y vaya al efecto de menú, 3D y seleccione, “Extrusión y bisel”. En esta ventana de opciones, tomemos de inmediato la vista previa aquí. Para que podamos ver todos los cambios que estamos haciendo en tiempo real. Extrusión y Bisel añade profundidad al objeto extendiéndolo a lo largo del eje Z de los objetos. Un objeto 2D tiene un eje horizontal X y el eje vertical Y. Se crea extrusión a lo largo del eje de profundidad Z, que es perpendicular al plano X-Y del objeto. Cualquier objeto 2D que crees, será la cara base de tu objeto 3D, y determinará cómo se ve. Entonces en este caso, extruir un círculo nos da un cilindro. Piensa en tu forma 2D original como la forma del todo para la que exprimes algún material blando. Entender este principio básico te permitirá planificar fácilmente lo que puedes crear usando este efecto y lo que es más importante, entender lo que no se puede crear de esta manera. En esta ventana, tenemos una serie de configuraciones diferentes. El primero es el menú desplegable Posición, desde el que se puede elegir la forma en que se gira el objeto, y el ángulo desde el que vimos. Los ajustes son comunes entre todos los efectos 3D en Illustrator. Naturalmente, prefiero trabajar con las vistas isométricas. Por lo que escogería una de estas vistas dependiendo del objeto que tenga. Aquí, también puede modificar manualmente el ángulo de rotación y la distorsión de perspectiva. Entonces tenemos opciones únicas al Efecto Extrusión y Biselado. Determinamos la apariencia del objeto 3D. Puedes controlar hasta qué punto se extruye tu objeto configurando aquí la profundidad deseada. Iré por 500 pixeles por ahora. Junto a la profundidad aquí, también tenemos ajustes para tapas, que nos permiten cambiar entre la apariencia sólida y toda. Tenga en cuenta que el grosor del tamaño extruido ahora es mínimo, porque Illustrator no extruye el volumen sólido dentro, sino más bien la ruta externa. Eso agrega caras extra o tapas que hicieron que el objeto pareciera sólido. Por lo que sugiero encender gorras y dejarlas solas para tener objetos que tengan volumen y algún grosor para ellos. Exploraremos una forma de crear formas enteras en 3D en breve. 5. Uso de formas de bisel estándar: A continuación, tenemos los ajustes de formas de bisel. Las formas biseladas no tienen a ninguna, seguiremos la línea recta y la forma del objeto 2D. Las otras formas aquí permiten personalizar aún más la forma en que aparecen los lados extruidos. Antes acabamos de tener un todo para el cual exprimimos algo. Pero ahora, también tenemos un molde para ponerlo. Seleccionemos esta forma clásica, por ejemplo. El modo en que se verá aplicado al objeto 3D depende de la altura que configures aquí y del tamaño de tu forma 2D original. El alto máximo es de 100 píxeles. Cuenta desde cada lado, por lo que la cobertura máxima será de 200 píxeles. Si quieres tener un punto afilado al final usando la forma clásica o tener un liso y usando la forma biselada redondeada, debes asegurarte de que el tamaño base también sea de 200 píxeles. Las formas que te he proporcionado son de 200 píxeles, por lo que deberías poder hacer que funcionen de esta manera. Ten en cuenta que Illustrator tiene algunos problemas a la hora de trabajar con efectos 3D. Es posible que tengas que hacer clic alrededor del cambio de configuración y activar y desactivar la vista previa unas cuantas veces antes de que realmente aplique la configuración correcta. Esto puede ser un poco molesto, pero hey, el resultado vale la pena. En mi experiencia, el ilustrador también puede chocar cuando trabajas con formas biseladas así. Por lo que es una buena idea guardar tu documento antes de aplicar o ajustar cualquier efecto 3D. Estas fueron formas biseladas clásicas y redondeadas. Pero aquí hay algunas opciones más, que también pueden permitirte crear algunas formas interesantes. Al trabajar con ellos, también considere el tamaño del original al objeto, la altura del bisel, y la profundidad de extrusión. Todo esto afectará la apariencia de estas formas. Así que juega con opciones de bisel y ve qué puedes crear. También puedes hacer tus propias bocanadas biseladas personalizadas, y lo veremos un poco más adelante en esta clase. Lo siguiente aquí son los ajustes de superficie, que son comunes tanto para la extrusión como para el bisel, y los efectos de giro. 6. Configuración de la iluminación y el sombreado: En la sección de superficie, tenemos una serie de ajustes, que nos permiten controlar cómo se renderizarían los objetos 3D. Si no puedes ver todo esto, haz clic aquí en el botón “Más opciones”. El primer menú aquí, permite elegir diferentes opciones de sombreado para la superficie. Wireframe crea contornos de la geometría del objeto, y es bueno para desarrollar las formas, o si quieres ir por un look de dibujo técnico, este también es un gran punto de partida. Ningún sombreado solo aplica el mismo color sólido, que se aplica al objeto 2D original. El sombreado difuso crea una superficie muy suave y lisa, lo cual es genial si quieres crear objetos, que parecen estar hechos de materiales no reflectantes. Por último sombreado de plástico, crea un aspecto brillante y brillante de un material liso como el plástico. Debido a que el sombreado de plástico se ocupa de la refracción, tiene más configuraciones disponibles aquí. Pero antes de mirarlos, vamos a resolver rápidamente lo que tenemos aquí. Esta pequeña vista previa, te muestra la ubicación de la fuente de luz en relación al objeto que está representado por una esfera. Puedes arrastrar la luz alrededor de la esfera, y colocarla en cualquier lugar que quieras. Aquí, tienes un botón que te permite mover la luz detrás del objeto. Bueno, si lo pones justo detrás del objeto, posible que no veas el efecto en absoluto. Por lo que moverlo justo al borde podría ser una buena idea. Si no se ve como quieres que luzca, siempre puedes mover la diapositiva hacia adelante haciendo clic en este botón. También puedes añadir una luz nueva o algunas de ellas, haciendo clic en este botón. Seleccionaremos luz en tu esfera, y la eliminaremos haciendo clic en este botón “Eliminar” aquí. Cada luz tiene aquí un ajuste de intensidad separado, que controla el brillo de la luz seleccionada. Asegúrese de que la luz que desea ajustar esté seleccionada aquí. Todas las demás configuraciones aquí son universales para todo el objeto, y no importa qué luz haya seleccionado. Luz ambiental, controla el brillo general de toda la superficie del objeto. Ajustar una luz ambiental al 100 por ciento, creará una superficie de aspecto plano en un color sólido. Al bajar el valor, puede agregar más contraste a la forma. Destaca la intensidad, controla qué tan reflectante es la superficie. Valores más bajos crean [inaudibles] no son aspecto muy reflexivo, y los valores más altos producen un aspecto brillante. tamaño de resaltado cambia el tamaño de las áreas resaltadas. El número de pasos de mezcla determina qué tan suave o rugosa es la transición entre las diferentes áreas de sombreado. Con el valor más alto aquí, obtendrás un look más suave, pero podría tardar más en renderizar porque van a haber más bocanadas creadas para diferentes tonos. A continuación, tenemos algunas opciones para el color de sombreado. El ajuste estándar es negro, y sombrea el objeto con los tonos del negro. Esta es una elección segura. No. No agrega ningún color a las áreas sombreadas, y hace que el objeto parezca muy ligero. Esto podría ser un poco raro, pero también puede producir un bonito look aligerado como el cielo. Sombreado personalizado, permite seleccionar un color, utilizando la ventana de selección de colores haciendo clic aquí. Esta opción te permite crear algunos tonos interesantes si eliges un color diferente al utilizado para colorear la forma. Para explorar completamente los efectos 3D y producir renders agradables y experimentales de objetos, te sugiero que no toques aquí los colores spot preservados. Hace exactamente lo que dice, y sólo debe usarse si está produciendo el trabajo para la impresión profesional utilizando colores planos premezclados, como los colores Pantone. El último ajuste aquí, permite crear caras ocultas a la vista. Esto es particularmente útil si quieres tener un grado de transparencia en tu objeto. Esto es más o menos en lo que llega el control de materiales en Illustrator. Los objetos 3D podrían parecer tener defectos en su superficie y bordes divertidos. Viene de la configuración antialiasing y previsualización. No debes preocuparte demasiado por ello ya que no será visible al exportar tu trabajo. Cuando estés contento con tu configuración, haz clic en “Ok” para renderizar un objeto 3D. 7. Formas eficientes de trabajar con la apariencia: Ahora tenemos nuestro cilindro aquí. En función de su estilo de apariencia, podemos transformar fácilmente otros objetos 2D aquí en 3D. Existen algunas formas de hacerlo en Illustrator, todas las cuales podrían ser más apropiadas en diferentes etapas de desarrollo. Algunos de ellos son bastante torpes. Te mostraré algunos de mis métodos favoritos y saltaré los que no me parecen tan eficientes. Si acabas de aplicar el efecto como lo he hecho aquí, puedes seleccionar fácilmente todos los demás objetos 2D a los que quieras aplicar el mismo efecto, y luego ir al menú Efecto y seleccionar Aplicar el último efecto aquí en la parte superior, que en nuestra caso es Extrusión y bisel, o pulse el comando shift E, o control de desplazamiento E en Windows. Esto aplicará el mismo efecto para la configuración que acabas de especificar al crear el efecto inicial. Profundidad, posición, sombreado, aligerar, y tipo biselado, son todos iguales aquí, lo cual es genial cuando se necesita tener consistencia a través de diferentes objetos. Si en su lugar hace clic en el segundo elemento del menú de efectos, que va a enumerar el nombre de los efectos, abre la ventana Opciones de efectos con los ajustes de la hora anterior cuando aplicó el efecto. Si quieres construir sobre el efecto anterior o modificarlo ligeramente, puedes hacerlo rápidamente de esta manera. Por ejemplo, estoy contento con todos los ajustes aquí, pero quiero crear un cubo en su lugar, así que todo lo que necesito modificar aquí es la profundidad de extrusión, que necesita ser el mismo que el tamaño de mi cuadrado original para crear un cubo. Debe ser de 200 píxeles. Ya terminé aquí, y aquí está mi cubo. Aplicando efecto de esta manera utilizando el menú de efectos, permite agregar un efecto específico a un objeto seleccionado mientras conserva el resto de sus ajustes de apariencia, como los ajustes de color de relleno y trazo. Si peinas primero tu objeto, y luego quieres convertirlo en 3D, esta es una forma obvia de hacerlo. Después de haber aplicado el efecto, podrás verlo en el panel de apariencia. Puedes modificarlo en cualquier momento haciendo clic en él aquí. Desde aquí, también puedes copiarlo a través de otros objetos. El panel Apariencia enumera todos los atributos que se aplican al objeto y pueden incluir ajustes de relleno, efectos de trazo y opacidad. Nuestro objeto aquí tiene un color de relleno y un efecto 3D aplicado al mismo. Si arrastra esta miniatura en el panel de apariencia a otro objeto 2D, reemplazará la configuración de aspecto de este objeto. Ahora, también es 3D y el color ha sido reemplazado también. Si no puedes ver esta miniatura aquí, debes ir a este menú en la esquina superior derecha del panel de apariencia, y seleccionar Mostrar miniatura. Deshacer rápidamente el cambio y arrastrar esta miniatura sobre este objeto mientras mantiene presionada la tecla Alt. Ahora, en lugar de reemplazar todos los atributos aquí, Illustrator copió los nuevos de este objeto través y edítelos a atributos originales de este objeto. Ahora puedes eliminar atributos de estos objetos que no necesitas aquí, como este color de relleno. Este enfoque es muy útil en la etapa en la que se han cambiado algunos atributos, pero se desea copiar a través de algunos otros efectos de apariencia de otro objeto. Recuerda mantener presionada la tecla Alt mientras arrastras su miniatura para fusionar atributos de dos objetos, y simplemente arrastra la miniatura si quieres reemplazarlos. El último método que quiero mostrarte, que es muy útil para peinar objetos rápidamente, es guardar los ajustes de apariencia como estilos gráficos. Para agregar los ajustes de apariencia del objeto seleccionado a la biblioteca de estilos gráficos, simplemente seleccione el objeto y haga clic en el botón “Nuevo estilo gráfico” del panel de estilos gráficos. Para aplicar un estilo gráfico a otro objeto, simplemente seleccione ese objeto al que desea aplicarlo, y seleccione aquí el estilo gráfico deseado. Esto reemplazará los atributos de apariencia del objeto por los atributos guardados en el estilo gráfico. Alternativamente, si Alt hace clic en el estilo gráfico aquí, fusionará un estilo gráfico con los atributos de apariencia existentes de este objeto. la misma manera que antes al arrastrar miniaturas de apariencia, mientras mantiene pulsada la tecla Alt. Por el momento, realmente no tenemos mucho estilo y hecho. Entonces lo único importante aquí es el efecto Extrusión y Bisel. Es un estilo bastante básico después de todo, pero te recomiendo crear un estilo gráfico para diferentes opciones de estilo que vamos a ver en breve, que puedas probarlos rápida y fácilmente en diferentes tipos de objetos. Además, valdrá la pena guardar tu biblioteca de estilos gráficos al final yendo a este menú aquí para que puedas reutilizar los estilos más adelante en otros proyectos. Ahora, echemos un vistazo a lo que podemos crear usando el efecto de giro. 8. Creación de objetos con el efecto Revolve: Selecciona un semicírculo en la capa de revolución, luego ve al menú Efecto, 3D, y elige Revolver, haz clic en “Vista previa” y aquí tenemos una esfera. Básicamente, este efecto funciona girando la forma alrededor de su eje y. Esta y girando un semicírculo así da como resultado una esfera, y no sería el caso si el semicírculo se girara en un ángulo diferente. El efecto Revolve es ideal para crear cualquier objeto que tenga una simetría rotacional. Por ejemplo, puedo hacer un aseado [inaudible] desde la forma que tengo aquí, o puedo hacer un cono a partir de esta forma. Esto es genial, aunque no es tan genial como lo que LC puede hacer usando el efecto de revolución. Echemos un vistazo a lo que podemos hacer a partir de este modesto círculo aquí. En el efecto Revolve, aquí tenemos todos los mismos ajustes para posición, tapas, y superficie que hemos visto en el efecto de extrusión y bisel. Pero aquí, tenemos otros dos ajustes que son únicos para el efecto de revolución. El primero aquí es ángulo, y dice el número de grados que se gira el objeto 2D. Para ir un círculo completo, necesitamos 360 grados. Pero si reduce el número, le sugiero que lo haga manualmente escribiendo aquí, obtendrá una forma mucho más emocionante. Nuevamente, el ilustrador puede tener algunos problemas aquí, por lo que es necesario encender y toda la vista previa y hacer clic en otro lugar de la ventana para ver los cambios. Esto es aseado. Pero aquí, también tenemos una opción para desmarcar el acceso desde el borde derecho o izquierdo del objeto para crear un agujero más grande en el medio, y esto es realmente genial. Incluso si vas un círculo completo aquí, pero lo molestas, obtendrás una forma similar a una rosquita, que en geometría se llama toroide. Estos ajustes permiten toneladas de oportunidades cuando comienzas a trabajar con diferentes formas. Puedes crear cuñas a partir de formas como esta o puedes hacer cosas divertidas como esta. Así que juega y ve con qué se te puede llegar. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos personalizar aún más la apariencia de nuestros objetos 3D. 9. Personalizar la apariencia con rellenos y trazos: Ahora tenemos una gama de formas 3D básicas, podemos trabajar en la forma en que se ven jugando con los ajustes de relleno y trazo. Este objeto aquí sólo tiene un color de relleno aplicado a él. Ahora, si cambiamos Fill y Stroke alrededor, conseguiremos un objeto de aspecto hueco en su lugar. A pesar de que a diferencia del caso cuando hemos apagado las tapas aquí realmente tenemos algo de espesor al lado extruido. Por el momento aunque son bastante delgadas y casi no se puede ver su grosor. Pero si aumentas el peso del trazo aquí verás que en realidad ahora es un objeto sólido. Esta es una de las formas de hacer un objeto con un agujero en él si fuera un sólido. Ahora cambiemos el color de Relleno y Trazo de vuelta y comprobemos las diferentes opciones de relleno. Un color que asignó al objeto 2D original determina el color del objeto 3D respectivo, que parcialmente puede verse afectado por el color de sombreado pero aún así mayor parte de la coloración suele venir de qué color has asignado aquí . El grandioso es que no necesitas entrar en opciones 3D para probar diferentes colores. Puedes escoger y elegir fácilmente los colores de la forma habitual utilizando interruptores o paneles de color. Con diferentes sombreado e iluminación, algunos colores, funcionarán mejor que otros. Escoge con cuidado y ajusta el sombreado y la iluminación de los objetos 3D si es necesario. Los efectos 3D funcionan con cualquier relleno de color sólido, pero no funcionan correctamente con gradientes y hacen algunas cosas divertidas con patrones. Aunque a veces estas distorsiones de patrones pueden parecer bastante geniales, pero porque podría haber muchos detalles y patrones la representación tomará tiempo. Si te gusta lo que estás obteniendo con el patrón 3D, recuerda que también puedes ajustar el tamaño del patrón dentro de la forma seleccionándolo con la herramienta de selección, luego elige la herramienta de escala en el panel de herramientas y pulsando “Enter” para acceder a esta ventana de opciones de escala. Aquí, marca Transformar patrones y asegúrate de desmarcar Transformar objetos. Ahora puedes escalar el patrón aquí en relación al objeto. He cubierto esto con más detalle en mi clase anterior sobre la creación de diseños fue patrones abstractos. Alternativamente, si quieres aplicar un patrón a la superficie de objetos 3D se puede hacer a través de mapeo artístico y lo veremos en breve. Las cosas frías empiezan a suceder cuando añades trazo al mismo objeto y ajustas su peso. Estamos empezando a tener un objeto de aspecto caramelo aquí con estos colores y me gusta mucho. También puedes agregar más de un trazo a un objeto haciendo clic aquí. Si tienes más de un trazo, necesitarás asignarles diferentes colores para ver el cambio y también cambiar la alineación del trazo en relación al camino aquí. Explora trazo de alineación hacia el centro, dentro y fuera de la opción de ruta y selección que funciona mejor para ti. Dependiendo de lo que intentes lograr es posible que necesites mover los trazos. Aquí la lógica es que la bocanada en la parte superior se aplica en última instancia. Por ejemplo, trazo más delgado aplicado por debajo trazo más grueso no será visible si tienen el mismo ajuste de alineación. Pero en cuanto lo muevas arriba podrás verlo. También siéntase libre de explorar diferentes opciones de trazo y trazo discontinua que permite agregar costillas a lo largo de la superficie extra como aquí. Si te gusta el estilo de apariencia que hemos creado, no olvides guardarlo como un estilo gráfico para usarlo con otras formas. El aspecto de sus objetos 3D también depende de si el original a la trayectoria está abierto cuando dos puntos finales no están conectados o cerrados cuando están conectados. Con un camino cerrado obtienes una forma cerrada y el color de relleno estará contenido dentro de un color de trazo o colores. Por otro lado, si tienes un camino abierto podrás ver el color de relleno también en la superficie, como si el objeto hubiera sido rebanado de algo más grande. Este principio puede ser muy útil cuando necesitas crear algo como esto y se ve realmente juguetón. Algo a recordar es que al aplicar el efecto de revolución, partes con el relleno se renderizarán más rápido que las partes con un trazo. Téngalo en cuenta y sé paciente si usas apoplejía. los atributos de relleno y trazo permiten mucho espacio para la experimentación. Juega con ellos y haz algunas cosas interesantes. A continuación, echemos un vistazo a cómo podemos agregar gráficos a las superficies 3D. 10. Creación de símbolos para el mapeo de arte: Agregar imágenes a las superficies de objetos 3D en Illustrator se denomina mapeo de arte. Permite personalizar cada superficie en la que consiste el objeto 3D y seguir la perspectiva mientras hace eso. Esto puede ser útil a la hora de hacer maquetas para productos, pero probablemente sea aún mejor para hacer algunos diseños juguetones. El mapeo artístico en Illustrator funciona con los símbolos que tienes disponibles en tu documento. Actualmente no permite repetir elementos. Si quieres usar un patrón, necesitas crear un rectángulo o un cuadrado razonablemente grande y llenarlo con él. He adjuntado el archivo para ti el cual contiene algunas cosas bonitas que puedes convertir en símbolos. No dudes en descargar el archivo, copiar y pegar lo que te gusta en el documento en el que estás trabajando, y experimentar. O por supuesto, siempre puedes usar tus propios gráficos y convertirlos en símbolos para usarlos en 3D. Para crear un símbolo de cualquier tipo de gráficos, selecciónelo con la herramienta de selección y, a continuación, vaya al panel de símbolos. Ahora, arrastre sus gráficos al panel de símbolos mientras mantiene pulsada la tecla Mayús, o haga clic aquí en el botón nuevo símbolo, mientras mantiene pulsada la tecla Mayús. mantienes presionada la tecla Mayús tus gráficos no se conviertan en un símbolo en sí. Puedes editarlo fácilmente, usarlo de la forma que quieras, modificarlo y crear nuevos símbolos a partir de la varianza. Cuando estás agregando un nuevo símbolo, es una buena idea darle un nombre descriptivo. tipo de exportación no importa por lo que estamos haciendo, por lo que puedes escoger tampoco. Entonces escojamos símbolos estáticos aquí. Los símbolos dinámicos solo se introducen en la versión Illustrator Creative Cloud 2015. No hacen mucha diferencia cuando se usan para mapear arte en el objeto 3D. Haga clic en “Ok” para crear un nuevo símbolo. Ahora, vamos a modificar tus gráficos aquí. Por ejemplo, voy a cambiar de color y crear un nuevo símbolo a partir de él. Si necesita modificar el símbolo existente, haga doble clic en él en el panel de símbolos y edítelo de la manera que desee. Cuando haya terminado, salga del modo de edición de símbolos haciendo clic en esta flecha aquí o en cualquier lugar de la mesa de trabajo lejos de los gráficos de símbolos. Crea tantos símbolos como quieras para intentar aplicar al objeto 3D. También puedes guardar tu biblioteca de símbolos yendo a este menú en la esquina superior derecha del panel de símbolos, seleccionar y guardar la biblioteca de símbolos, y seguir el proceso de guardado habitual. Ahora, podrás acceder fácilmente a ella desde cualquier otro documento en Illustrator. 11. Personalizar la apariencia con el mapeo de arte: Con todos los símbolos listos para ser utilizados, ahora tenemos que ir al objeto al que quieres aplicar los símbolos. Haga clic en el efecto de extrusión y bisel 3D aquí en el panel de apariencia, y en esta ventana, haga clic en el botón de arte del mapa. Los objetos 3D consisten en una serie de superficies, y cada una de ellas puede ser arte mapeada por separado. Puedes escoger con qué superficie quieres trabajar pinchando a través de ellas aquí. Empezaré con esta superficie. Ahora necesito ir a la lista de los símbolos disponibles aquí y escoger uno que quiero usar. Se agregará aquí en su tamaño original. Ahora puedo escalar. Hay una escala de botones para caber, pero no recomiendo usarlo porque destruye los gráficos para encajar en la forma aquí. En su lugar, escale y mueva sus gráficos manualmente. Encuentra el borde de la caja de límite y mantén pulsada la tecla de cambio, escala al tamaño deseado. Asegúrate de que cubra toda la superficie si esa es tu intención. Este proceso es bastante inquieto pero es mejor que nada. Para aplicar gráficos a la superficie de una manera más realista, consulta aquí las ilustraciones de sombra. Podría tardar más tiempo en renderizar pero al final se verá mucho mejor, y tomará en cuenta la configuración de sombreado del objeto. Si desea eliminar los símbolos que ha aplicado, puede hacer clic en Borrar aquí. Esto eliminará el símbolo de la superficie seleccionada. Si hace clic en borrar todo, eliminará símbolos de todas las superficies en su lugar. Cuando los gráficos se envuelven alrededor de un objeto como este, inevitablemente, obtendrás una SIM. Entonces si estás usando un patrón, bien intenta hacer coincidir los lados con cuidado o después de aplicar el símbolo aquí, gira la vista del objeto en los efectos principales una ventana de tap para ocultar la SIM. Experimenta con la aplicación de gráficos a diferentes superficies, y ve qué puedes hacer con él. 12. Creación de trazados de biselado personalizados: Lo que podemos hacer con las formas biseladas estándar ya es bastante bueno y ofrece muchas posibilidades. Pero hacer tus propios caminos biselados es realmente fácil y te permitirá crear algo verdaderamente único. Para crear rutas biseladas personalizadas, necesario encontrar un archivo de biseles abierto de Illustrator. Localice dónde está instalado su Illustrator, que lo más probable es que esté en la carpeta de aplicaciones en Mac o en archivos de programa en Windows. Entonces necesitas ir a la carpeta Archivos de soporte, luego Recursos, luego a tu opción de idioma, y aquí está. Documentación oficial de ayuda del ilustrador dice que debe haber una carpeta requerida dentro de los archivos de soporte que contenga carpeta de recursos. Si no ves recursos de inmediato en los archivos de soporte, entonces búscalo primero. Cuando haya localizado el archivo de biseles, necesita abrirlo. También me gusta estar del lado seguro y hacer una copia de seguridad del archivo biselado original, si acaso necesito volver a él. Si decides hacer una copia de la misma también, asegúrate de que en illustrator, estés trabajando con el archivo que se llama Biselos. Porque de lo contrario, ilustrador una vez ver los cambios. Asegúrate de haber guardado tu otro documento o documentos en este punto. Ahora también puedes cerrarlos, porque tendremos que reiniciar illustrator después de modificar el archivo de biseles. Ahora crea un único camino abierto utilizando herramientas de lápiz o lápiz. Después ve al panel Símbolos y arrastra el camino que acabas de crear hasta él. Dale un nombre a tu camino biselado aquí. O otras opciones aquí no hacen diferencia en lo que estamos haciendo, así que haz clic en “Aceptar”. Ahora puedes dibujar tantos otros caminos abiertos simples como quieras intentar usar para tus formas biseladas. Repita los mismos pasos agregándolos individualmente a la biblioteca de símbolos. Te aconsejo que crees una línea de 45 grados como esta y una esquina como esta. Te permitirán hacer pirámides y algún poliedro fresco. También puedes dibujar algunos polígonos diferentes y usar mitades o cuartos de ellos así. A lo mejor crear una línea ondulada de dos, que puedes hacer de la misma manera que he mostrado en mi clase sobre la creación de patrones abstractos. Usando esta transformación exacta con puntos suaves aquí y expandiendo la apariencia después. Cuando haya terminado, guarde su documento. Si su sistema por alguna razón no le permite guardar los cambios a este documento aunque tenga permiso, guarde este archivo en otro lugar, y luego simplemente reemplace el archivo original en esta carpeta. Después deja de ilustrador y relanzarlo. Cuando lo reinicies, tus nuevas rutas de biseles deben estar disponibles en los ajustes Extruded y Biselado. Echemos un vistazo a lo que podemos hacer con los caminos biselados que acabamos de crear. 13. Creación de objetos con trazados de biselado personalizados: Seleccionemos el cuadrado en la capa extra y luego vamos al menú Efecto, seleccione “Extrusión y bisel”, y echa un vistazo a lo que nuestros nuevos caminos biselados personalizados le haremos. Si aplicamos una línea diagonal que hemos creado como forma de bisel, nuestro cuadrado se convertirá en una pirámide. Escogeré una vista isométrica desde la parte superior para ver esta pirámide de pie sobre su base. Al igual que antes, la altura realmente aquí, en relación al tamaño del cuadrado original, determina si nuestra pirámide tendrá un punto en la parte superior o tendrá un corte superior. Dado que la base del cuadrado es de 200 píxeles, a 100 píxeles de altura aquí, tendremos una pirámide adecuada. Juega con los ajustes y prueba diferentes ajustes de profundidad extra para cambiar la altura de tu pirámide, luego experimentar aplicando el mismo camino biselado a todas las formas y crear pirámides más diferentes. Ahora, vamos a seleccionar este hexágono y de nuevo vamos al “Efecto Extrusión y Biselado”. Estos caminos biselados nos permiten crear algunos bonitos poliedros. Dependiendo de tu polígono original y de la ruta de bisel que aplicaste, puedes crear toda una gama de formas diferentes. Simplemente aplica este efecto a algunos objetos más aquí para ver lo que puedes obtener, y luego ve y ajusta su configuración individual si es necesario. Con otros tipos de caminos biselados como la línea ondulada que hemos creado, el objeto original al que aplicas el efecto es aún más importante que antes. No hay mucho punto en aplicar la ruta de bisel de línea ondulada a un círculo, por ejemplo, porque fácilmente se puede lograr el mismo efecto usando el efecto de revuelta. Pero aplicar una línea ondulada a alguna forma poligonal puede crear algo que no se puede crear de otra manera en Illustrator. Al aplicar estos trazados de bisel a las formas, preste atención a los ajustes de altura y asegúrese de que no haya intersecciones con brillo. rutas biseladas personalizadas permiten crear formas 3D, que de lo contrario son imposibles con una herramienta de ilustrador estándar. Experimenta con la creación de diferentes caminos y ve cómo puedes hacer algunas formas únicas de esta manera. 14. Aplicar efectos 3D a grupos de objetos: Es co-crear todas estas formas individuales, pero también puedes crear objetos 3D a partir de grupos de elementos gráficos si quieres ir por algo más elaborado en tus diseños. Por ejemplo, aquí quiero que todos estos elementos formen un único objeto 3D. Si no están agrupados y solo los selecciono todos y les aplico el efecto extra mancuerna, se aplicará a cada objeto individualmente, y se extruirá en relación a su propia posición. Por otro lado, si agrupo estos objetos, podré solicitar defecto al diseño general y no a los elementos individuales. Extruirán por completo así. De esta forma, todo el grupo tiene aplicado un efecto, y no podrás ver el efecto en la apariencia para cada uno de los elementos y no podrás controlarlos por separado. Si desagrupa tus objetos, bonito efecto se eliminará. Este enfoque puede ser bastante divertido y puede permitirte crear algunos objetos interesantes, así que juega con él. Intenta trabajar como grupos de objetos razonablemente simples primero para ver cómo va, porque puede tardar un poco de tiempo en renderizar efectos 3D aplicados a diseños complejos. 15. Composiciones 3D: Configuración de relleno: Ahora, como hemos cubierto todos los conceptos básicos más allá de la creación de objetos 3D en Illustrator, echemos un vistazo a lo que hay que considerar a la hora de ponerlos juntos en composiciones, y cómo puedes agregar toques finales a tus diseños. Como ya he dicho antes, vamos a dar este archivo que ahora está lleno de formas 3D como una biblioteca de formas. Para la composición, tendremos que crear un nuevo documento. Configura según el tamaño y el modo de color que desees. Estoy haciendo mis composiciones para uso digital. Usaré RGB y mantendré Bleeds a cero, porque no estoy planeando imprimir esto. Ahora, vamos rápidamente a la “Más ajustes” aquí y configuremos Efectos de ráster en 300 ppi. Los efectos ráster determinan en qué resolución en sus formas ráster aparecerán y renderizarán efectos como sombras, desenfoque, resplandor o grano utilizados en su documento. Estaremos usando algunos efectos de ráster. Esto es importante para establecerlo en 300 ppi ya que este ajuste hace mucha diferencia en cómo se ven las cosas. Ahora podemos proceder con la creación de un nuevo documento. Guardemos este documento de inmediato, ponerlo a donde debe ir, darle un nombre descriptivo, y luego asegurarnos de guardarlo en formato Adobe Illustrator y haga clic en “Guardar”. Ahora, vamos a copiar y pegar cualquier objeto 3D, que querrás utilizar en la composición en este archivo. A continuación, vamos a echar un vistazo a qué considerar a la hora juntar tus objetos 3D para crear un trabajo emocionante y consistente. 16. Composiciones 3D: Consideraciones sobre el diseño: No voy a entrar en el camino de realmente armar composiciones. Entonces si necesitas aprender sobre los principios de diseño y diferentes enfoques, echa un vistazo a mi otra clase creando Diseños Trendy con Patrones Abstractos, que se trata de todo eso. lo que quiero concentrarme aquí es cómo crear objetos 3D, cómo crear un look consistente para todas las composiciones, y cómo aprovechar el efecto 3D, y otros efectos para agregar más profundidad y volumen a tu trabajo. Cuando organices tus elementos 3D en la composición, asegúrate de rotar los elementos en el espacio 3D utilizando el efecto 3D que has aplicado. Para ello, puede acceder a los ajustes de cada objeto individual mediante el panel Apariencia. Configuración de la rotación usando los ajustes de Posición. Permite crear toneladas de variantes del mismo objeto, lo que puede hacer de tus composiciones un muy juguetón y dinámico. Asegúrate de mantener la luz en posición, intensidad y color de sombreado, consistente en todos tus elementos. Esto te permitirá hacer que tus composiciones se vean más realistas y consideradas. Cuando haya aplicado su configuración de superficie a un objeto, péguese a ellos. En todo caso, copie los estilos de apariencia a través de un objeto a otro como lo hemos hecho antes. Si está aplicando efectos tanto de nivel de extrusión como de rotación dentro de la composición, vuelva a comprobar que los ajustes de superficie sean los mismos para ambos efectos. Para crear una ilusión de volumen y perspectiva, también puedes explorar los ajustes de distorsión de perspectiva en la ventana de efectos 3D. Si decides agregar distorsión de perspectiva a tu objeto, asegúrate de que lo estés haciendo de manera consistente. Después de que se resuelvan todas las preguntas relacionadas con 3D, dedique más tiempo refinando las apariencias de los objetos y experimente con diferente varianza de color. Se puede considerar utilizar la herramienta Obra de color, que se encuentra en el menú Edición bajo Editar colores. He cubierto esta herramienta en mis otras dos clases anteriores, que espero que hayan visto. Pero si no, asegúrate de revisarlos si no conoces los entesy outs de esta herramienta tan útil. Además, considera cómo puedes realzar la sensación de profundidad usando diferentes colores. Considera escalar objetos de manera diferente para crear una ilusión de profundidad y mover algunos de ellos en primer plano y algunos de ellos en segundo plano. Si está utilizando cualquier ruta de bisel que no sea la línea recta o utilizando la función de desplazamiento para los objetos creados usando el efecto de rotación, entonces la escala en sus objetos afectará sus formas. Si necesita escalar dicho objeto, después de haberlo configurado en todos los demás aspectos, como la luz, el color, perspectiva y el mapeo de arco, haga una copia del mismo para que siempre pueda tener una copia de seguridad, luego oculte el objeto original. Seleccione el nuevo objeto y vaya al menú Objeto, y seleccione Expandir apariencia. Esto convertirá tu objeto 3D en un grupo de trayectorias 2D, que ahora puedes escalar a tu antojo. Cuando la composición parece bastante completa, ahora podemos agregar algunos toques finales, lo que hará que destaque aún más. 17. Composiciones 3D: Toques finales: Cuando crees que has terminado, tal vez no lo estés. Siempre hay algunas cosas extra que puedes hacer a tu trabajo para terminarlo y hacerlo más cautivador. Cuando estás trabajando con composiciones que dibujan objetos dentro de una imagen en espacio 3D, puedes agregar un sentido más de volumen a tu trabajo creando un rango focal y experimentando con diferentes profundidades de campo en la composición. O decirlo en otras palabras, con cuánto en tu composición está en foco y cuánto está borroso. Decida qué objeto u objetos desea estar enfocados. A continuación, seleccione todos los demás objetos que desee estar fuera de foco. Asegúrese de que cada objeto esté por sí mismo, y no agrupado con ningún otro objeto. Si tienes algún objeto que esté hecho de elementos separados agrupados, como este objeto expandido o este complejo diseño donde se le aplica el efecto 3D como un grupo, tratarlos como un solo objeto aunque sean técnicos grupos. Con todos los objetos necesarios seleccionados, vaya al efecto de menú, desenfoque y escoja el desenfoque gaussiano. Configura hasta algo entre 10 y 20 píxeles para empezar. A continuación, haga clic en “Aceptar” para aplicar este efecto a todos sus objetos seleccionados. Si vas al panel de apariencia, verás que se ha agregado el efecto de desenfoque a cada objeto. Ahora puedes ir y ajustar el radio de desenfoque para cualquier objeto que quieras haciendo click aquí. Decida qué objetos están más cerca de su punto focal, y cuáles están más alejados de él. Ya sea más cerca de nosotros que el punto focal o más lejos en la distancia. Cuanto más lejos desee que su objeto aparezca desde el objeto focal, mayor será el radio de desenfoque. Si el objeto está cerca del objeto focal, entonces el radio de desenfoque debe ser más pequeño. Eso podría requerir que pienses tridimensionalmente, e imaginas cómo se arreglarían todos estos objetos en un espacio. Pero no es demasiado complicado, y siempre puedes probar una serie de diferentes valores de desenfoque y experimentar con ellos tanto como necesites ya que todos estos efectos se pueden ajustar en cualquier momento. Siempre puedes eliminar el efecto de desenfoque de tus elementos si no funciona para ti. Es sólo otra cosa buena a considerar, así que tenlo en cuenta y no tengas miedo de experimentar. También puede enmarcar el punto focal en la composición, y agregar profundidad creando una viñeta. Para ello, necesitas crear un rectángulo del tamaño de tu tablero de arte, y ponerlo al frente para que esté por encima de todos los demás elementos de tu composición. Asegúrese de que esté alineado con el tablero de arte, y luego llénelo con el gradiente haciendo clic aquí en el panel de herramientas. En el panel de gradientes, que se puede abrir desde el menú Ventana, seleccione un gradiente blanco a negro, que es un ajuste preestablecido de gradiente estándar en Illustrator. Deberías tener colores blancos arriba a la izquierda, y colores negros arriba a la derecha del deslizador de gradiente aquí. Si no es así, puedes intercambiar los colores haciendo clic en este botón aquí. También puedes configurar el color haciendo clic en las paradas de color, y eligiéndolas en el seleccionador de color. Ahora, establece el tipo de gradiente en radial. Después acude al panel de transparencia. Establece el modo de fusión para multiplicar y cambia la opacidad al valor que desees. Después, si es necesario, vuelve al panel de gradiente y cambia la relación de aspecto de tu gradiente. Si desea aumentar o disminuir el tamaño del degradado o mover su posición, seleccione la herramienta de degradado en el panel de herramientas, y ajuste el gradiente utilizando el deslizador. Arrastre este punto en una ruta para cambiar el tamaño del gradiente. Muévelo arrastrando el deslizador así, o cambie su relación de aspecto arrastrando este punto. Las viñetas se ven bien cuando son sutiles. Después de terminar de configurar el gradiente, es posible que desee volver a visitar su opacidad en el panel de transparencia y bajarlo un poco más. Otra cosa que puede darle a tus composiciones un aspecto más terminado y hacerlas lucir menos limpias como suele hacer el arte vectorial es agregar grano. Porque lo que hemos hecho con objetos 3D ya es bastante complejo, y realmente no queremos hacerlo aún más complejo texturando todos y cada uno de los objetos por separado, lo bueno que hacer es cubrir toda la composición con grano de manera uniforme . Para ello, necesitas crear un rectángulo del tamaño de tu tablero de arte, y ponerlo al frente de la misma manera que acabamos de hacer con la viñeta. De nuevo, asegúrate de que esté alineado con el tablero de arte, y luego llénalo con color negro. Después teniendo seleccionado este rectángulo, vaya al efecto menú, artístico y elija 'grano de película. En la ventana que se abrirá, configura el efecto de grano. Aquí puedes ver cómo se ve en la vista previa. Juega con los ajustes, hasta que te guste lo que ves. Después aplica este efecto haciendo clic en el botón “Aceptar”. El efecto se agregará a la apariencia del objeto aquí. Al igual que con todos los demás efectos, ahora puedes volver a visitar su configuración haciendo clic aquí. Bueno, ahora tenemos nuestro rectángulo granulado aquí. Pero no podemos ver nada más, por lo que necesitamos ir y ajustar los ajustes de opacidad y elegir el modo de fusión, que funcionará mejor con la composición en particular. Asegúrate de editar los ajustes de opacidad del rectángulo general y no solo el color de relleno. Dependiendo de qué colores tengas en tu composición y qué efecto quieras crear, echa un vistazo a los diferentes modos de fusión y juega con los ajustes de opacidad para obtener el efecto deseado. Para agregar el grano más oscuro, echa un vistazo a multiplicar, superponer o luz suave, y para un grano más ligero, pantalla de pago. En combinación con diferentes configuraciones de opacidad, puedes obtener una gama de efectos muy diferentes, así que experimenta y ve qué funciona para ti. 18. Exportar tu trabajo: Cuando haya terminado, guarde su trabajo final como un archivo AI. Después exporta para su uso en línea. Para exportar su obra de arte, vaya a Menú Archivo, Exportar, Exportar Como. Elige aquí el formato deseado. Voy a exportar mi trabajo como PNG porque funciona mejor para gráficos vectoriales, sin embargo, puede crear archivos más grandes y que JPEG, puedes elegir cualquiera. Dale a tu expediente un nombre descriptivo aquí. A continuación, selecciona las mesas de trabajo que quieras exportar. Incluso si solo tienes una mesa de trabajo en tu documento, aún necesitas especificar aquí el número de mesa de trabajo. Haga clic en “Exportar” para continuar. En la siguiente ventana de opciones, asegúrese de seleccionar Antialiasing optimizado Art, para evitar tener bordes rugosos y mezclas, huecos entre los caminos y líneas entre los mosaicos de patrón. Elija la resolución deseada. estos días, suelo exportar todo a 300 dpi para empezar, y luego trabajo con los archivos PNG más adelante en Photoshop si es necesario. Si no tienes ninguna transparencia intencional en tu diseño, selecciona aquí fondo blanco, aunque, en este caso, no importa, pero si necesitas algo de transparencia, entonces elige fondo transparente. Haga clic en “Aceptar” para exportar su trabajo. Estás todo listo para compartir tu trabajo. 19. Ideas para proyectos y conclusión: Esto lo que puedes crear y construir sobre efectos [inaudibles] y giratorios en Illustrator. Las posibilidades creativas son extensas, así que no tengas miedo de ir bien y ser experimental e inventiva a la hora de crear objetos 3D. A la hora de crear una obra de arte con formas 3D, puedes explorar diferentes enfoques desde algo muy minimalista hasta funky y lúdico. Aparte de crear ilustraciones usando formas 3D, también puedes considerar hacer patrones con ellas, así que experimenta y diviértete. Me encantaría ver cómo te acercas a los objetos 3D en tus proyectos para esta clase. Eso es todo para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y aprendido algo nuevo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir. Si tiene alguna pregunta, deje un comentario en la junta comunitaria para esta clase y le responderé felizmente y le daré comentarios. No puedo esperar a ver tus objetos 3D y ilustraciones que creas con ellos. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos para esta clase, y si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor etiqueta actitudeskill para que podamos ver ahí también. Además, no dudes en seguir nuestra página en Facebook para ver lo que estamos haciendo, obtener todas las últimas actualizaciones, envíanos mensajes privados si necesitas ponerte en contacto sobre algo, y no te pierdas si estás destacado en el centro de atención de nuestros alumnos galería. Gracias por ver esta clase y espero verte en nuestras otras clases.