Transcripciones
1. Introducción y descripción general de la clase: Los mashes degradados son una base
fantástica para crear emocionantes y entrenar las obras de arte y diseños
abstractos. Y cuando trabajas metódicamente, puedes desarrollar fácilmente incluso composiciones
bastante complejas. Esta hermosa transiciones de color y elaboradas distorsiones
orgánicas. Hola chicos, mi nombre es, has ganado tu marca de guinea. Soy
diseñadora gráfica en Attitude, Creative y los diseños
basados en experimentos y gradientes en Adobe Illustrator
ha sido uno de mis
juegos creativos favoritos durante años. Imparto una popular clase de
Skillshare, Mastering Gradients
en Adobe Illustrator, donde entre otras cosas, cubrí los conceptos básicos de
trabajar con mallas de degradado y consejos y trucos para distorsionándolos de manera
experimental. Y en esta clase, me emociona compartir
con ustedes un
enfoque diferente, más intencional para trabajar en. Hay
mallas de degradado y desglosa mi proceso completo
de crear obras de arte de
gradiente emocionantes, vibrantes y abstractas. Hola, en esta clase,
podrás crear
tus propias sofisticadas obras de arte
abstractas degradadas al tus propias sofisticadas obras de arte
abstractas degradadas involucrar una
comprensión de lo que implica la creación de
este tipo de obras. Cómo puedes dividir el proceso en esos pasos claros y manejables. Y cómo puedes usar una variedad de
herramientas de Adobe Illustrator para desarrollar tus mallas en un diseño
cautivador. En esta clase, te guiaré paso a paso
a través de todas las etapas, incluido
el desarrollo de la estructura de las distorsiones con formas suaves y
controlables en la malla, creando un color emocionante
y vibrante transiciones y refinación
de la composición. Integrar
elementos gráficos sólidos en la malla, elevar el trabajo, darle más dimensión y darle un
toque personal. Voy a terminar con estos
consejos para una Nueva York mejorada, guardarla para uso impreso
y digital. Si eres un diseñador,
ilustrador o un artista que ama
el aspecto de las obras de arte Kalhu
orgánicas y abstractas y te gustaría crear tuyas propias para usar en proyectos digitales
o impresos, para vender como impresiones artísticas, o para decorar un espacio físico
o crear papeles digitales. Esta es la clase para ti. Si bien la
naturaleza paso a paso de esta clase te
permitirá seguir el proceso
independientemente de tu nivel. La mejor experiencia que
necesitarás para conocer tu camino alrededor Adobe Illustrator y tener algo
de comprensión de los principios de creación de un vector. Las obras de arte están trabajando con los colores y degradados en
este entorno digital. Estoy súper emocionado de
contarte cómo creo mi diseño abstracto basado en méritos y no puedo esperar a
ver esta clase, te
inspira a crear. Así que únete a mí en esta clase y
hagamos algo increíble.
2. Proyecto de clase y sorteo: Hay algunas
formas diferentes distorsionar las mallas y darles
forma a
la composición. Lo buscas desde enfoques
más experimentales y
lúdicos donde a veces no sabes muy bien lo que vas a
terminar creando. El desarrollo más intencional y de
control de las distorsiones para crear
las formas deseadas. Soy previsibilidad y complejidad
de los resultados creados utilizando las
técnicas experimentales tienen su propio encanto y atractivo. Pero trabajar con las mallas de
una
manera considerada y metódica ayuda a evitar agobiarse a la hora de
crear distorsiones y conseguir todas las formas y transiciones de
color
a tu gusto. Y así
vamos a desarrollar nuestras obras de arte en esta clase. Para tu proyecto de clase, sigue las etapas por las que estaré
pasando en esta clase y crea tu propia obra de arte basada en
medidas abstractas. No trates de cerrar la
recrear la composición que
voy a estar creando es que puede
llegar a ser contraproducente. Y en cambio, deja que
tu creatividad fluya experimentar con la creación de
cualquier composición que te guste y solo usa los consejos, técnicas y flujo de trabajo
que comparto en exceso para desarrollar tu trabajo en tu
rol dirección única. Porque los gradientes son todo sobre los colores que he
compartido contigo. Mis ejemplos de colores favoritos, que han demostrado
funcionar muy bien en mezcla en
hermosos gradientes. Así que no
dudes en descargarlos de la pestaña de proyectos y
recursos para esta clase. Úsalos en tu trabajo para ponerte marcha con tu proyecto, pasta. Compartir su obra de arte final solo es las etapas de
desarrollo mediante creación de un proyecto en la
pestaña de proyecto y recursos para esta clase. Siempre estoy súper emocionada
de ver tu trabajo aquí, cómo planeas usarlo. Para celebrar tu creatividad y el lanzamiento de esta clase. Vamos a realizar un sorteo, a menudo un año de
membresía de Skillshare para participar. Publica un proyecto en esta clase, deja una reseña de clase y
síguenos en Skillshare. Para aumentar tus
posibilidades de ganar al entrar en
el sorteo dos veces. También puedes compartir el trabajo
que creas en Instagram. Etiquétanos en Attitude
Creative y usa el hashtag
gradientes abstractos con actitud. Para que podamos
encontrar fácilmente tu publicación y compartir tu trabajo con nuestro
Instagram. Comunidad. La fecha límite de entrada es al mediodía, hora estándar
del este. El domingo, segundo
de octubre de 2022. El ganador será
sorteado al azar y anunciado al día siguiente. No puedo esperar a ver sus
proyectos y buena suerte. Ahora sin más preámbulos, sigamos con la clase.
3. Comencemos: Empecemos por crear
un nuevo documento. Normalmente creo mis
diseños de degradado en un archivo de plantilla. Pero déjame mostrarte rápidamente
qué configuraciones de documentos utilizo. Normalmente trabajo en para
plegar y por defecto, o tableros de pixel art
en modo de color RGB. Y con el efecto raster
establecido en 300 ppi para hacer grano, que suelo agregar a la textura mi trabajo se ve bonito y pequeño. Y estos ajustes me
permiten crear arte
bastante grandes cuando se exporta en la
lista a 300 DPI, el tablero de arte de estos lados. Entonces estos son mis ajustes
recomendados. Ahora rápidamente voy a
nombrar mi futuro documento. Y haz clic en Crear. Porque estoy empezando
con mi plantilla. Antes de que pueda comenzar a crear, necesito cargar mis muestras de
color. Entonces, antes que nada, eliminaré todas
estas muestras de color, que la cargarán por defecto porque no las estaré usando. Y luego iré al menú
de bibliotecas de muestras y encontraré mis muestras
de color degradado. Ahora voy a
seleccionarlos todos y agregarlos a los
documentos, muestras así. Puedes descargar
estas muestras de los recursos
del clúster
e intentar usar los mismos colores en
tu trabajo si quieres. Entonces, vamos a cerrar este panel. Desde ahora, todo lo que necesito
está en el panel de muestras. Mientras trabajo en mi obra de arte, estaré usando el panel de
muestras, el panel de color, que
generalmente configuro HSB para poder
ajustar fácilmente los colores. Después afuera en el panel de
transparencia porque voy a estar trabajando
con las máscaras de opacidad. Y claro, voy a
necesitar el panel de capas. Así que para que sea más fácil seguir a lo largo de tu
espacio de trabajo de la misma manera. Ahora bien, es una buena idea
guardar este nuevo documento. Así que simplemente puedes presionar Guardar
de vez en cuando mientras trabajas y no preocuparte por especificar la ubicación
o el nombre del archivo. Posteriormente. Comprueba que el
formato esté configurado en ai. Y pulsa Guardar la semana que viene y
empieza a crear nuestras obras de arte.
4. Configuración de la malla de degradado: Como base para esta obra de arte, utilizaremos
una malla de degradado. Entonces lo primero que
tenemos que hacer es seleccionar la herramienta rectángulo y crear un cuadrado que cubra todo
el tablero de arte que contendrá la malla. Vamos a establecer el color
de relleno de la raíz cuadrada negro, trazo a ninguno. Entonces podemos crear nuestra malla
manualmente usando la herramienta de malla. Pero para que sea más rápido
comenzar, vayamos al menú Objeto y seleccionemos crear malla de degradado. En este diálogo,
puedes configurar tu malla para tener alguna
gradación de colores. Y me gusta comenzar con mallas degradadas en
escala de grises
porque son súper rápidas configurar y me permiten
concentrarme en formas y distorsiones sin
distraerme por la necesidad de asignar
colores a el color se detiene, trabajando en algunas transiciones
de color específicas. Y quitando los colores
de la ecuación y usando solo los tonos
de gris para empezar, ¿es realmente liberador? Te recomiendo mantener tu malla es relativamente sencillo para empezar. Sólo hay seis o
siete filas y columnas. Voy a usar siete porque
solo hay un poco más de espacio
para la experimentación con todas estas áreas negras
alrededor del blanco en el medio y un par de
tonos de gris en el medio. Este look es creado por los ajustes de
apariencia aquí. Y puedes
invertirlo si quieres. Pero voy a seleccionar la opción central,
porque composicionalmente, prefiero trabajar cuando
tengo colores más oscuros en los bordes y resaltes en
el medio para empezar. Y es solo cuestión
de preferencia porque estos colores serán utilizados solo para trabajar con la
estructura de la malla. En cualquier caso, en la
característica de herida en la obra final. Si quieres tener
más contraste en tu malla y gradación
de blanco puro a negro. Entonces lo más destacado
aquí al 100 por ciento. Ahora podemos hacer clic en Bien
para crear la malla. Después de crear mi malla de degradado, suelo crear rápidamente
una copia como respaldo. Así que no voy a necesitar recrearlo. Si meto algo, entonces retrocede
al principio. Entonces rápidamente
renombraré esta capa para que mi documento esté
un poco ordenado. Ahora estoy listo para comenzar a
trabajar con la malla. Así que crea y configura tu
malla de manera similar. Y luego pasemos
a distorsionarlo.
5. Crear distorsiones iniciales de la malla: La mayoría de mis diseños
experimentales son creados por mallas distorsionadas. Y trabajar con las diversas herramientas de
distorsión, por ejemplo, la herramienta de urdimbre,
herramienta de giro o arruga. Y aunque
en realidad es divertido trabajar con estas herramientas, también
es un proceso muy experimental y a veces
bastante impredecible cuando comienzas a mezclar
varias herramientas juntas. También al usar las
herramientas de distorsión, en la mayoría de los casos, estarás creando
puntos extra en tu malla, lo que puede llegar a ser bastante
difícil de controlar si
quieres comenzar a
modificar manualmente tu malla. Porque tienes muchos
más puntos de malla para seleccionar y trabajar con ellos. Puedes usar totalmente cualquiera de
estas herramientas si quieres
crear algo un poco más desordenado y experimental. Y si lo haces, no
dudes en revisar mi clase de masterización de Gradientes
en Adobe Illustrator, donde comparto en detalle cómo configurar y usar estas herramientas. Pero en esta clase, te
voy a mostrar cómo trabajar con mallas de degradado de
manera más intencional y crear
las distorsiones deseadas manualmente usando la herramienta de selección
directa,
la herramienta de punto de anclaje y la herramienta de malla. Quiero crear una
composición con elementos que parezcan especie de montaña o colgados unos
sobre otros o
algo parecido a una cueva. Pero también con curvas suaves. Para ello, comenzaré usando
la herramienta de selección directa. Y para toda la clase, estaré usando atajos
para la selección directa, punto de
anclaje y la herramienta de malla. Y puedes encontrar esta hoja de trucos de
acceso directo en los recursos de la clase si
necesitas memorizarlos. Y verás el popup de
atajos en la esquina de la pantalla
cuando cambie de herramienta. Así que voy a empezar a distorsionar mi malla de degradado usando la herramienta de selección
directa y moverme en algunos puntos para crear algunas formas interesantes y
orgánicas en la malla. Y lo mejor la
herramienta de selección directa es que permite seleccionar y trabajar con múltiples
puntos de malla a la vez, lo
que hace que sea más rápido
reposicionar muchos puntos. Si necesitas ajustar
la composición. Aparte de la calabaza y los puntos
de malla juntos. También puedes superponer
líneas de malla para crear estas crestas, que permiten crear
algunos intereses en
formas tridimensionales en tu trabajo. Somos una parte aparece como si estuviera sobresaliendo.
En otra parte. Y esta es una técnica general
que estaré usando para crear la composición inicial con algunas formas orgánicas en la malla. Entonces, durante esta etapa, sólo
voy a moverme en
algunos puntos alrededor. Y todavía no me voy a preocupar por los colores o incluso los
tonos de gris. Porque todo lo que necesito
hacer aquí ahora es crear alguna estructura interesante en la malla y un aspecto
tridimensional básico. Si empiezas a ver
algunos defectos gráficos en tu malla donde has
solapado las líneas de malla. Lo mejor es
solucionar de inmediato estos problemas separando los puntos y
trabajando con
los mangos, que ajusta las curvas para que todo
sea más suave. Entonces hay menos temas de los
que preocuparse más adelante. Entonces es un proceso un poco más largo que trabajar con las herramientas de
distorsión. Pero porque
controlas lo que estás haciendo y no estás creando
ningún punto adicional. Te permite dar forma a tu malla es más previsibilidad
y precisión. Entonces estas son mis distorsiones
iniciales, con las
que estoy bastante contenta. Y antes de distorsionar más
esta malla, voy a crear una copia como respaldo y guardar el
documento por si acaso. Para distorsionar esta gran cantidad de relleno. Estaré usando la herramienta de punto de
anclaje y jugando
con los mangos. Lo mejor de
la herramienta de punto de anclaje es que puedes trabajar con los mangos
individuales así, lo que permite crear transiciones más
divertidas e interesantes. Entonces aquí solo me estoy moviendo por diferentes mangos
uno tras otro, y comprobando qué puedo tirar dónde y qué
efecto crea. No es necesariamente
súper predecible. Aunque puedes aprender qué
esperar cuando te mueves manejado de
cierta manera en relación con el otro manejado
y las líneas de malla. Pero aún así, este
proceso es más sobre experimentación y solo muévete en el de Handel, mira qué pasa. Y estoy haciendo pasos. Si algo no
funciona como se desea, no
hay bien o mal. Solo necesitas jugar. Y lo que me gusta de
este proceso es que a diferencia de cuando se trabaja
con unas herramientas de distorsión, tienes mucho más control
sobre lo que estás creando. Y aunque lleva más tiempo, puedes crear formas
y transiciones más
intencionales en tus medidas. No es necesario mover todos
los mangos para cada punto. Y en la mayoría de los casos, mover solo una o
dos asas para mayoría de los puntos es
lo suficientemente bueno para empezar. Entonces solo experimenta y
mira a dónde te lleva. Y recuerda que estás creando algo
abstracto aquí. Así que no te preocupes si no se ve como ¿qué
tienes en mente? Porque será
emocionante de cualquier manera. Porque solo estamos distorsionando
el menú de puré y solo tenemos los puntos de anclaje que originalmente
estaban en la malla. No hay tantos
puntos con los que trabajar. No es demasiado abrumador. Y no hay puntos extra
para distraerte. Sólo cadera. También trabajando
solo con los tonos de gris que estaban en la
malla para empezar. Y no
preocuparse por los colores o incluso otros tonos
de gris ayuda a concentrarse en
desarrollar el flujo de las formas y crear
un efecto tridimensional. Las medidas pueden parecer súper complejas. Pero lo limitante, en lo
que te concentras durante cada etapa del
proceso realmente ayuda
a que las cosas se hagan
más rápido y no te abrumes con todos los diferentes aspectos
de la obra de arte. Al mismo tiempo. Estaré cambiando
algunos colores del color se detiene a otros
tonos de gris un poco más tarde para ver cómo
puedo usarlos para agregar más detalles y enfatizar
más formas en la malla. Pero puede esperar por ahora. Lo mejor es no
distraerse y no dedicar tiempo
a asignar ningún color. Entonces esta es la segunda etapa. Por ahora. Podría haber algunos temas
menores aquí, pero puedo abordarlos
durante la siguiente etapa. Entonces nuevamente, crearé
una copia de esta malla para respaldo y continuaré
distorsionándola aún más. Hasta el momento, solo he trabajado con la herramienta Selección Directa
y Punto de Anclaje. Ahora voy a cambiar a la herramienta de malla y mover
algunos puntos alrededor. Y
lo genial de la herramienta de malla es que si mantienes
presionada la tecla Mayús, puedes mover los puntos de
malla en la parte superior de una de las líneas en las que se asienta, lo que te permite hacer
ajustes menores en el malla. Y en este punto, solo
estoy moviendo los puntos de
malla alrededor, luego no agregando nuevos
puntos y líneas de malla para evitar que mi malla sea más
compleja de lo que necesita ser. Esta zona de aquí se puso un
poco demasiado desordenada. Así que de nuevo, voy a cambiar a la
herramienta de punto de anclaje y jugar un
poco más
con los mangos para hacer todo aquí
un poco más pequeño. Generalmente para ordenar su malla, necesita trabajar
con los mangos de
los
puntos de malla adyacentes y
moverlos y evitar
superponerlos entre sí o
con las líneas de malla. Y solo mueve las cosas
y ve qué funciona y qué te
permite crear
un resultado suave y evitar defectos gráficos. Podría tomar algunos ajustes e ir entre
diferentes asas. Pero llegarás ahí con
un poco de práctica. Esto ya se
ve bastante bien, pero voy a mover algunos puntos más alrededor
para ajustar algunas de las transiciones y jugar
un
poco más con los mangos para crear formas más interesantes en la malla. Y si se pone un poco
demasiado desordenado, como aquí, puedo restablecer los manejadores usando
la herramienta de punto de anclaje y arrastrando el mouse
desde el punto de malla. Y esto creará un conjunto de asas en la posición
cruzada predeterminada, lo que ayuda a eliminar
algunos de los problemas gráficos. Y ahora puedo ajustar un poco más los
mangos para ajustar las formas y
agregar más profundidad a la malla. Entonces estoy bastante contento con las distorsiones
generales hasta ahora. Y no hay necesidad de exagerar porque es
solo el comienzo. Así que lleva tu
malla distorsionada a una etapa similar. Y a continuación podemos pasar a
la siguiente etapa y comenzar a
cambiar los colores de algunas de las paradas de color en
diferentes tonos de gris para crear algunas
formas más pronunciadas en la malla.
6. Agregar más profundidad y detalle: Tu malla en esta etapa se reunió
ya se ve bastante bien. Pero siempre es una buena idea
pasar un poco de
tiempo cambiando los colores de algunas de las paradas de color
para diferenciarse, acordar desarrollar
la estructura de malla en un poquito más allá. Consigue que las formas en la malla
se vean más detalladas y permitan una recoloración más
variada durante las etapas posteriores. Porque he empezado
con la malla que tenía cuatro
topes de color blanco alrededor del centro. Quiero jugar con el
cambio de los colores del color se detiene aquí y tratar de crear
más transiciones de color. Y cuanto más profundidad. De nuevo, voy a
copiar mi malla para copia de seguridad y comenzar a analizar
qué color se detiene. Necesito cambiarme. Me gusta bastante este
resaltado aquí, pero debido a que son libres
o el color se detiene a continuación, se colorea en el
mismo color blanco, cambiando el color
de uno de ellos. En este caso, este
permitirá
crear más transiciones
en formas de U en la malla. Así que voy a probar algunas diferentes
muestreas de
color en escala de grises en, hacer que esta área sea un poco
más oscura así. Y para aumentar el contraste
y enfatizar esta forma, voy a hacer que este
color deje de ser más claro en su lugar. Generalmente, para resaltar
las formas en tu malla. Y para crear transiciones más
emocionantes, es
necesario tener cierto contraste entre las paradas de
colores adyacentes, pero no necesariamente
una cantidad enorme. Así que busca las áreas y
paradas que como contraste. Intenta cambiarlos a
diferentes tonos de gris y mira cómo
afecta tu malla. Nuevamente, es un proceso
experimental silencioso. Así que voy a
jugar con hacer algunas de
las paradas de color más claras
y otras más oscuras. Y el objetivo principal de esta etapa es
desarrollar
más la composición y en general hacer que vean más detalladas
y más cuatridimensionales, comportarse en una mayor variedad
de tonalidades de gris en ella. Además, asegúrate de no descuidar las paradas de color en los
bordes de tu malla
porque pueden permitirte desarrollar aún más
las transiciones y crear una composición más uniforme
que hará toda tu obra de arte
se ve más considerada. Así que estoy bastante contento con
la gama de tonos de gris y transiciones hasta el momento. Pero porque ahora hay algunas nuevas
formas visibles en la malla. A continuación, voy a trabajar
con los puntos de malla y mangos un
poco más solo para desarrollar aún más algunas
de las formas y
eliminar cualquier defecto gráfico que haya
brotado en el proceso. Entonces ahora esta malla se ve
considerablemente más detallada. No quedan defectos. hora de desarrollar tu trabajo. Puedes parar totalmente aquí. Fue el desarrollo real de la
estructura de malla. Luego pasa a agregar los colores de tu
elección para tu trabajo. Pero quiero jugar un poco más con
la malla para hacer algunos
ajustes adicionales a su estructura. Entonces, en la siguiente parte, compartiré con ustedes
cómo voy a analizar distorsiones y ordenar la malla para
prepararla para volver a colorear.
7. Finalización de las distorsiones: Las mallas distorsionadas manualmente son geniales para
empezar , ya que te permite mantener
todo bajo control. Luego busca sobrepoblar tu malla con cualquier punto extra. Pero después de haber desarrollado la composición general
de las formas distorsionadas, esta es una buena idea
usar muy suavemente algunas de las
herramientas de distorsión para llenarla. Desarrolla tu obra de arte. Nuevamente antes de que simplemente almacene
esta malla más lejos, creemos rápidamente una copia
de esta malla en el escenario. Puede guardar este archivo. Como pueden ver, realmente me gusta hornear cada etapa
del mismo documento. Y realmente
te recomiendo que hagas lo mismo, tanto para poder
retroceder fácilmente a la
etapa anterior si es necesario, también para ver cómo
trabajas se desarrolla. Ahora necesito seleccionar
esta nueva malla. Y voy a continuar mis experimentos con
la herramienta Warp. Comprobemos rápidamente
su configuración. Establezca el valor de detalle en uno, la intensidad en 20 por ciento, la simplicidad en 50 por
ciento y aplique cambios. Ahora voy a hacer que el pincel de distorsión sea
un poco más grande arrastrando el
mouse y manteniendo
presionadas las teclas Alt y Mayús. Ahora empieza a moverte
y a empujar cosas alrededor del tablero de arte para ver
cómo puede distorsionar las formas y abrir esta área
alrededor del centro. Y poder cambiar el tamaño del pincel de distorsión
en la portería hace que sea muy fácil controlar qué parte de la malla se ve afectada por
la herramienta de distorsión. Entonces solo un poco de trabajo, y estoy mucho más feliz
con cómo se
ve esto en
comparación con la etapa anterior. Pero hay algunos nuevos defectos
gráficos aquí causados por mover los
puntos y líneas de malla alrededor, que necesito
arreglar de la manera habitual. También puedes detectar allí si conocías puntos
en la malla ahora, que fueron creados por la herramienta warp y simplemente
mover puntos para trabajar con ellos. Y por eso
es mejor dejar
el uso de las herramientas de distorsión para esta
etapa del proceso. Y manteniendo solo los puntos
esenciales en tu malla para facilitar el desarrollo
manual. Y las primeras etapas. No me importan algunas de las transiciones más ásperas
aquí porque agregan más dimensión a la obra y no se ven particularmente glitchy. Pero si no
tienes mucha paciencia para resolver todos
estos temas,
trata de mantener tu malla lo más simple
posible y ve a la luz. Eran las herramientas de distorsión. Además, si te pones un poco demasiado desordenado con demasiados puntos
adicionales, siempre
puedes eliminar algunos de ellos usando la herramienta Eliminar punto de
anclaje, que puede ayudarte a eliminar
algunos de los defectos gráficos. En este punto, es una
buena idea abordar todos los
problemas gráficos obvios o
jugar con las áreas que
no se ven del todo bien. Entonces seguiré trabajando
como los puntos y las
manijas de la curva para que todo en esta zona se vea un
poco más suave. Y a veces cuando
intentas mejorar las cosas, en realidad
pueden empeorar. Entonces en este caso, lo mejor es deshacer algunos pasos. Sólo inténtalo de nuevo, como lo
estoy haciendo aquí. Entonces ahora esto se ve mejor. Pero esta área aquí podría hacer con un punto de malla extra para hacerla más oscura y agregar más
volumen a estas formas. Así que de nuevo, voy a
crear rápidamente una copia de esta
etapa para copia de seguridad. Y luego seleccione la herramienta de malla y agregue un nuevo
punto de malla en esta área. En cambiarlo a un color más oscuro. Entonces esta edita más
volumen, por lo que esta área. Pero enseguida, hay algunos defectos más visibles
que necesito ir y arreglar la manera habitual al mover
los puntos y las asas alrededor hasta que
esta zona se vea lisa. Así que ten en cuenta que
cuando empieces a agregar nuevos puntos o a
cambiar los colores, o incluso simplemente aprietes
las cosas en un área. Algún defecto gráfico
podría aparecer en un área diferente dependiendo cómo las distorsiones
entren en tu malla. Por lo que debes prestar atención
a lo que estás haciendo y pasar con cuidado por
diferentes áreas de tu malla. asegura de que todo sea tan suave y limpio como
quieras que sea. Entonces todas estas formas aquí me
quedan bastante bien. Pero por lo general lo que me
gusta hacer es escoger solo un fragmento de mi malla de degradado
distorsionada, usarlo para la obra de arte final. Entonces voy a crear
otra copia de esta malla. Entonces voy a escalarlo y jugar con
posicionarlo en el tablero de arte, girándolo y ver qué
parte de la malla funciona mejor. Esto servirá por ahora. Pero quiero crear
otra copia del mismo y ver si
puedo distorsionarlo un poco más con
la herramienta Warp solo para desarrollar un poco más las formas en la
malla. No recomendaría
jugar con
unas herramientas de distorsión después de
ordenar tu malla. Pero bueno, voy a tener
cuidado aquí en EU, no muy grande tamaño de pincel de
distorsión, y tratar de no volver a ensuciar mi
malla. Entonces esto servirá cuando sientas
que estás casi terminado. Asegúrese de mirar su malla en
general y ver
si hay áreas que podrían beneficiarse de un
poco más de contraste. Por ejemplo, esta zona está
buscando un pequeño colgajo. Entonces voy a experimentar
con cambiar esta
parada de color a un tono más oscuro de gris. Y ahora se ve mucho mejor. Entonces ahora es el momento de una inspección final
de toda la malla. No estoy súper
contento con esta zona de aquí. Entonces voy a
tratar de solucionarlo. Y esto definitivamente es mejor. Ahora, estoy bastante contento
con esta malla. Y sólo voy a reposicionar un poco en el tablero de
arte así. Todo mi proceso implica
muchos pequeños retoques. Pero si no eres tan pedante
y perfeccionista como yo, tal vez
puedas
progresar más rápido. Recuerda que esta es
una obra de arte abstracta, lo que depende completamente de ti
lo limpia o desordenada que sea. Así que finaliza tu
malla distorsionada en tonos de gris. Y a continuación, podemos pasar a
la parte divertida del color que contiene.
8. Recoloración inicial: Ahora ¿está lista la estructura o la malla
degradada en blanco y negro? Podemos comenzar a experimentar
con el color en él
cambiando los colores de las paradas de
color en la malla. Dos colores diferentes
a los de las muestra de color. Pero primero, para que mis capas de desarrollo
sean más fáciles de navegar, voy a crear una nueva capa
separada, nombrarla desarrollo y ponerla debajo de
la capa de diseño. Entonces voy a crear una copia de estas últimas
mallas para trabajar. En droga todas mis mallas de
desarrollo blanco y negro quieren en mi nueva capa y luego
la cerradura y la esconden. Por lo que siguen en este
documento por si los necesito. Pero separado de las siguientes etapas
de desarrollo del color. Para cambiar el color de su malla de degradado en los colores de los
grupos de colores en el panel de muestra. Puede
asignar manualmente diferentes colores a los puntos de malla o puede usar la herramienta de recolor de ilustraciones
para hacerlos más rápido. Y eso es lo que suelen utilizar para la recoloración inicial. Vamos a abrir las Opciones Avanzadas. Y aquí, selecciona uno de los grupos
de colores de nuestras muestra. Y estos colores
reemplazarán los tonos
de gris en la malla. Y mi cosa favorita aquí es
intercambiar los colores alrededor usando este botón y ver cómo cambia
el aspecto de mi malla. También vale la pena
probar rápidamente otros grupos de colores, ya que no tenemos
bastantes ciclos para que los colores vean
diferentes opciones. Cuando te
establezcas en el grupo de colores, que quieres usar, empieza a cambiar lentamente
el orden de los colores para que no te pierdas la difusión de los colores, que te gustan. Cambiar los colores de
esta manera es bastante divertido y a veces puede
permitirte crear la coloración
deseada realmente sin esfuerzo,
terminar rápidamente. Pero en algunos casos, puede
que no funcione tan
bien como te gustaría. ejemplo, si no tienes muchos tonos de gris
diferentes en tu malla original en blanco
y negro. O si no tienes
suficientes colores en tus grupos de colores para reemplazar todos los tonos de
gris en tu malla. Además, hay opciones de
reducción de color a las que se puede acceder
a través de este botón, lo que afectará cómo se aplica el
Recolor y. Por ejemplo, estos son los
ajustes que he usado que determinan cómo se tratan
los genes en. Puedes probar otras
opciones y ver cómo afectan a tu organización
en particular. También he conservado blanco
y negro comprobado aquí. Entonces entonces automáticamente
recolored T comenzando. Y después de intercambiar
todos los demás colores y lograr el efecto
deseado, puedo activar la recoloración
para estos colores así. Y asignaré manualmente
un color de mis muestra para reemplazar mi color negro usando la de las más oscuras
que tengo, lo
que la mantendrá alineada
con el tema del color y la
conservará como color más oscuro en la obra al mismo tiempo. En cuanto al blanco.
No lo tocaré por ahora y mantendré mis
reflejos blancos. En este color
se puede sustituir por algún color blanquecino de mis muelas más adelante, si es necesario. La etapa de recoloración, solo
está la base para
el desarrollo futuro. A menos que por supuesto, ya
lograras tropezar con algún color realmente genial
durante esta etapa. Cuando en
general estés satisfecho con la distribución de los colores, pulsa Bien para aplicar la recoloración. Pero no guardes los cambios
en tus grupos de muestra. En este diálogo aparece. Y después de hacer esta
rápida recoloración inicial usando la herramienta de recolor de ilustraciones. A continuación, necesitamos refinar las transiciones de
color cambiando manualmente los colores
de algunas de las paradas de color.
9. Refinar las transiciones de color: Después de recolorear tu trabajo, es posible que notes que
suceden
algunas cosas raras en tu malla que
querrás arreglar. Pero primero, es mejor
no distraerse. Y empieza por cambiar manualmente los colores de algunas
de las paradas de color, que no funden la
herramienta y no crean las transiciones deseadas con
los colores vecinos. Por ejemplo, voy a
comenzar probando diferentes muestras de color azul oscuro
y morado para reemplazar algunos de los colores más oscuros de la malla para crear transiciones más limpias. Además, tengo un montón
de juegos no súper en colores oscuros alrededor de
los bordes de mi malla. Entonces voy a
reemplazarlos por alguien en un poco
más vibrante. Asegúrate de no descuidar las paradas de color en los
bordes de tu malla. Incluso si podrías estar
usando solo un fragmento de la malla en tu obra de arte
final. Porque todas estas paradas de
color
afectarán las transiciones
que veas en el tablero de arte. Así que juega con
los colores de borde. Puedes ver cómo puedes agregar algo más de color de fuente a
tu trabajo alrededor de sus bordes. Evita cualquier transición sucia. Así que con los bordes de la malla
luciendo mucho más vibrantes. Ahora, puedo pasar a
trabajar en algunas áreas dentro la malla donde los colores
no se mezclan bien. Y antes de continuar con
más recoloración de menú, nuevo, voy a
crear rápidamente una copia de mi malla. Después cambiaré a la herramienta de selección
directa. Después comienza el recolor en algunas de las paradas de color, que se ven extrañas. ejemplo aquí, no me
gusta cómo estos colores
azules mezclan
los colores alrededor. Entonces probaré algunos
otros colores que también me ayudarán a sacar
esta forma. Esto servirá por ahora. A continuación, porque quiero que esta área sea una especie de punto
focal en mi trabajo. Necesito pasar algún tiempo haciendo que se vea más pequeño en enero, que destaque. Entonces jugaré
con cambiar los colores y también trabajar
con los puntos y asas. Y quitar algunos puntos extra
que estropean las cosas. Entonces, si estás planeando
tener un punto focal en tu composición y enero, dependiendo de lo mucho que
hayas distorsionado, mallas. Es posible que tengas que
pasar algún tiempo jugando un
poco más con
esta estructura después de volver a colorearla
para conseguir el aspecto que te gusta. Ahora esta es una forma mucho más
interesante. También me gustaría que esta forma
pareciera más vertical. Entonces giraré rápidamente la
malla un poco de esta manera. Y luego proceder con
más que los puntos alrededor hasta que me
guste cómo se ve. Entonces esta área está hecha. Y ahora voy
a jugar con otras paradas de color para crear transiciones
más emocionantes y
limpias. Si bien tengo muchos
colores en mis grupos de colores, también
pueden usar algunas latas de algunas otras muestra de
color global. Si necesito crear
versiones más claras de estos colores, que se
mezclarán muy bien con los otros colores. Entonces en esta etapa,
solo daría la vuelta a la malla, un
vistazo a diferentes paradas de
color para sacar algunas formas
y agregar profundidad. Y también ajustar cualquier
problema que causado por el cambio de colores
están moviendo los puntos. Se trata de refinar las transiciones de color
en su malla y
asegurarse de que los colores
que están uno
al lado del otro se combinen
muy bien. Entonces no hay transiciones sucias de
América. Y para agilizar el proceso, en esta etapa, suelo simplemente pasar por
mis muestras de color, puedo ver qué combina bien y ajustar decenas de algunos de
los colores si es necesario. Otra cosa
a la que debes prestar atención al recolorear tu malla es
lo que sucede con las formas. Deberíamos haber pasado tiempo
refinando en tonos de gris. Así que juega con
las paradas de color en las áreas que se
suponía que eran sombras. Y devolver el brillo a las zonas que se
supone que son más ligeras. Y ajusta cualquier
área adyacente para resaltar las formas y crear transiciones de color
más agradables. En el camino loco,
ajustar una gran cantidad de paradas de color y
simplemente concentrarse en las áreas obvias que
carecían de detalle y contraste tendrán alguna mancha de colores
al azar. No nos mezclamos muy bien
con las áreas circundantes. Y cambiar solo unas pocas paradas
de color puede ayudar a que la composición sea más
detallada y dinámica. Añádele más profundidad. Cuando cambias
parte del color se detiene a un color muy contrastado, puedes enseguida,
ver algunas naranjas, lo que puede hacer que tu
trabajo sea más dinámico. Entonces solo necesitas jugar, experimentar y ver cómo va. Pero claro,
no hace falta que
lo lleves tan lejos como yo estoy haciendo aquí. Y si estás contento con el aspecto
de tu trabajo, incluso justo después de haberlo vuelto a colorear usando
la herramienta de arte de recolor y
cambiar solo unos pocos colores, muchos
se
detienen la herramienta de arte de recolor y temprano. Puedes parar ahí. Entonces esto se ve bastante bien, pero creo que hay espacio para desarrollar esta malla
un poco más lejos. Pero lo haré con una
copia de la malla una vez más, si acaso
estropeo algo. Así que agreguemos algunos puntos
de malla adicionales para agregar un poco más de variedad y más formas a
la composición. Y dedique un poco más de tiempo finalizando los colores y asegurándose de que
no haya colores predeterminados
creados en la malla, que generalmente no son los colores
más puros y pueden estropear el
brillo general de la obra. Y luego generalmente mirar a través de todas las paradas de diferentes
colores. Se puede ver cómo funcionan juntos los
colores. Si necesito equilibrar
ciertas áreas,
por ejemplo, haciendo algunas áreas
más oscuras y otras más brillantes, o aportando algunos
tonos diferentes a diferentes áreas. Por ejemplo, yo agregaré
algunas áreas azules más a mi obra de arte para que
todas funcionen mejor juntas. Entonces esto se ve bastante bien. Y ahora quiero reposicionar todo
el puré en el tablero de arte para ver qué área puedo usar
en mi obra final. Ahora, pueden ver algunas pequeñas cosas
más que quiero arreglar
en mi área focal. Entonces iré a jugar un poco más con las curvas en
la malla
y moveré los puntos alrededor
y cambiaré los colores solo para conseguir que esta zona
se vea lo más bonita que pueda. Entonces me estoy poniendo un poco
demasiado pedante aquí. Pero prestar atención
a este tipo de pequeños detalles realmente ayuda
a desarrollar el trabajo un poco más lejos y finalizar ciertas áreas que podrían
haberse descuidado antes. Refina las transiciones de color y ajusta la estructura de
la malla si es necesario. Y luego pasemos a
desarrollar en su filtro de trabajo
finalizando todas las formas y transiciones dentro
del formato de mesa de arte.
10. Terminación de la coloración: Después de hacer el color
inicial en, el siguiente paso es trabajar con los elementos de malla dentro del
formato de la mesa de trabajo y desarrollar la composición
sin distraerse ningún elemento que se
presentará en la obra final. Entonces, antes que nada,
voy a duplicar mi malla de degradado y mover todas las etapas anteriores
de la capa de desarrollo. En este punto, el archivo podría
ponerse un poco pesado. Entonces, si lo desea, puede
guardar una empresa con todas las
mallas de desarrollo como un archivo separado. Solo mantén tu última etapa de la malla de degradado en
tu archivo de trabajo. Solo para que sea un
poco más fácil manejar
para el ilustrador. Para ver cómo funciona la parte de tu malla dentro
del formato de tableros artísticos. Puedes poner
tu malla dentro de una máscara de recorte en
forma de tu propia palabra. O puedes ir al menú Ver
y seleccionar Trim View aquí, que ocultará cualquier cosa que caiga fuera de tu mesa de trabajo. Cambiar a la vista de recorte
solo en este momento es realmente importante. Porque si cambias
a él antes, posible que
te pierdas algunos de
los puntos en tu malla. Puedes mantenerlos coloreados en
algunos colores no considerados, lo que alimentará tu
diseño desde los bordes y podría hacer que las transiciones
se vean sucias y no muy bonitas. Con todo más allá de los límites del tablero de
arte oculto. Ahora puedes empezar a prestar más atención a lo que está
sucediendo en los bordes de tu palabra ganada y cómo funcionan
varias formas
dentro de la composición. Y lo más probable es que en esta etapa, querrás reposicionar
tu malla dentro de la tabla de arte para obtener el aspecto de la composición de una
manera más considerada. Ahora, trabajando como los puntos de malla que caen dentro del tablero de arte, puedes experimentar más
con los colores para hacer que toda tu composición
funcione mejor en cuanto al color. Para agregarle más volumen
introduciendo más contraste en los colores para sombrear o
resaltar las formas. También podría encontrar algunas áreas cercanas a los bordes
de su tablero de arte, que
antes no se destacaban dentro de la malla completa, pero que ahora
parece que
podrían desarrollarse un
poco más. Ej. como estas formas que
tengo en esta esquina. Entonces, si es necesario
, juega con los
puntos de malla y maneja un poco más para tener en cuenta todas
las áreas de tu
trabajo. Ahora estoy bastante contento
con esta zona. Y a continuación, voy a dar
la vuelta a los bordes y ver
qué más puedo cambiar para que los colores y
formas en los bordes del tablero de arte
se vean más emocionantes. Partir de probar
diferentes colores de muestra. En esta etapa,
también me gusta ajustar los colores usando
los deslizadores HSB. Si a mi equipo le gusta un proceso
pedante, dado que tienen
muchas muestra para usar. Pero hacer pequeños ajustes a los colores que tienes
en tus muestra
realmente puede ayudar a afinar las transiciones de color
y hacer que
los colores sean mejores que
los Better Together. Si tienes algo de
aire en tu trabajo, lo que destaca
sin ninguna buena razón. Y como subdesarrollada, por ejemplo como esta área aquí, este es un buen momento
para finalizarla trabajando con la
estructura de la malla en cambiar los colores para crear transiciones suaves para colegios para tener
el mismo nivel de detalle que en el resto
de tus obras de arte. Cuando te estás concentrando
en algunos pequeños detalles, es importante trabajar cerca con el área para
tener un control más preciso, pero también alejar
un poco de vez en cuando para ver
cómo cambian los que has hecho a esta zona. Porque el resto
de tu obra de arte. Mirando la obra de arte general, quiero hacer algunos cambios finales de
color en ciertas áreas. Tendrás un color más
consistente y luego también arreglarás cualquier problema gráfico que podría haber
perdido hasta ahora. Y ahora se ve más
o menos hecho. Así que finaliza la coloración
y las formas en tu malla, trabaja dentro del formato
de tu tablero de arte. Y a continuación, podemos pasar a
la siguiente etapa de 18 elementos gráficos más para desarrollar
aún más esta obra de arte.
11. Agregar elementos geométricos: Es posible que su obra de arte ya se vea genial como una malla distorsionada. Y puedes mantenerlo tan
sencillo como eso si lo deseas. Pero en mi obra, me gusta usar los elementos geométricos de
color sólido o topografía, lo
que hace que la obra sea más
lúdica y emocionante creando contraste con las formas
orgánicas en las mallas. Entonces, en estas próximas lecciones, compartiré mi proceso
de creación y trabajo de elementos
gráficos adicionales en las mallas de degradado. Y puedes utilizar los siguientes
consejos y técnicas para agregar elementos de color sólido
a tu trabajo si lo deseas. En esta obra de arte, quiero usar algunas formas
geométricas muy simples para agregarle un poco de
estratificación y profundidad, solo para que sea un
poco más divertida. Entonces antes que nada, voy a bloquear mi malla para evitar que se
mueva por error. Y luego cambiaré a la herramienta Elipse y dibujaré un círculo relleno
de color blanco. Me encanta usar círculos
en mi trabajo en general. Pero puedes intentar usar cualquier
otra forma que te guste. Esto parece un buen
tamaño para empezar. Entonces voy a crear
algunas copias de este círculo. Para que mi trabajo sea más sencillo. Me gusta usar elementos
exactamente del mismo tamaño. Y ya que estoy integrando un efecto de capas y ello
en profundidad a mi obra por parte mezquita en elementos de color
sólido detrás de los bordes de
las formas en mi malla. Normalmente paso bastante tiempo moviéndolos por
el tablero
de arte y
encontrando algunos intereses en áreas donde
hay algún tipo de forma, pulgadas y coloco mis círculos de
elementos en este caso particular muy bien en relación con estas
formas en la malla. Después de las ocho y mis círculos, quiero intentar rápidamente y
hacerlos un poco más pequeños. Entonces los seleccionaré a todos. Aquí vamos y jugamos con su tamaño en el panel de
transformación. Se puede ver cómo se ven. Entonces este es un pequeño cambio, pero me gusta más. Y ahora puedo ir y retocar su colocación un
poco más, jugando con
su posición en relación a las
formas en la malla. Una vez más. A continuación, agregue un poco más de
contraste a este trabajo. Voy a cambiar a la herramienta de segmento de línea
y agregar algunos trazos. Antes de crear
más trazos, voy a jugar
con el peso del trazo. Se puede ver qué funciona mejor
con esta composición. No quiero algo demasiado delgado, que no va a ser realmente visible, entonces podría parecer faceta. Y no quiero solvente para arreglar, que se verá
como un rectángulo. Entonces esto se ve bastante bien. Así puedo crear un
par de copias más de este trazo que van a
jugar con su arreglo. Por el momento, mis objetos están en NOI y
escuchándose cuando los muevo. Así que voy a apagar rápidamente las guías
inteligentes para poder
moverlas libremente. Y luego seguir trabajando
en la colocación de mis trazos y círculos hasta
obtener la composición. mí me gusta. Al desarrollar la composición de los elementos gráficos
adicionales. A veces borro algunos de
los elementos del proceso. Si parece que es demasiado, y luego crear más copias
si necesito agregar más. Y en este caso, he eliminado algunas en
el camino y luego recreado algunas copias adicionales para
colocarlas a lo largo los bordes de la obra de arte para
hacerla más interesante. Puedo estar aquí todo el día
moviendo estos objetos, pero esto es lo suficientemente bueno. Así que crea y arregla cualquier elemento adicional deseado en la parte superior de tu malla de degradado. Y en la siguiente lección, compartiré
contigo mi proceso y trucos que utilizo a la hora de
integrar este tipo de elementos en las mallas usando máscaras para agregar más
profundidad a mi trabajo.
12. Enmascarar elementos geométricos: Colocar elementos adicionales
en la parte superior de las
mallas de degradado a veces puede funcionar
sin ningún paso adicional. Pero me gusta trabajar mis elementos
geométricos en la composición usando máscaras para agregar algo de volumen a mi trabajo. Y en esta lección, te
guiaré a través de
mi proceso de usar máscaras de
recorte y opacidad para integrar
orgánicamente cualquier elemento gráfico
adicional con mallas distorsionadas. Para empezar, voy a
seleccionar todos estos elementos. Luego establece el modo de fusión para
superponer para que pueda ver qué
formas hay debajo de ellas. Y aunque esto
se ve bastante genial, todavía
quiero enmascararlos detrás de ciertas
formas en mi malla. Como no se pueden extraer los
trazados o formas de la malla. Para crear trazados de recorte. Utilizo la herramienta pluma y trazo los bordes de las
formas en mi malla, creo encuestas, bocanadas y luego las aplico
como máscaras de recorte como esta. Entonces ahora esta forma aparece como si estuviera frente
a este trazo. A continuación, voy a repetir
el mismo proceso aquí. Porque quiero que mi
trazo se vea sólido. Oye, para volver a cambiar su
modo de fusión a la normalidad. Y también necesito
volver al primer golpe. Tengo mezquita en cambiar su
modo de fusión a normal también. Ahora al siguiente trazo aquí. Yo quería aparecer por
detrás de esta forma. Pero como no puedo
ver su borde cuando el
modo de fusión de trazos está configurado para superponerse, voy a bajar
su opacidad en su lugar. Y luego usando la herramienta pluma, dibuja un segmento ligeramente curvado como este polo en el
borde de la forma. Y luego continuar como de costumbre, creando un costo por encima. Selecciona tanto el
trazo como la calada. a cambiar el
modo de fusión a la normalidad. Crea una máscara de recorte y vuelve a cambiar los trazos
Opacidad al 100%. Entonces voy a repetir el mismo proceso con
los trazos restantes. Y lo más difícil
aquí es crear los caminos que siguen precisamente los
bordes de las formas. Por lo tanto, es posible que deba
jugar con los puntos y las manijas para crear
las curvas exactas. Entonces ya hay un
poco más de profundidad. Ahora, podemos pasar a los círculos. Pero con los círculos, no
es tan fácil por la complejidad de las
formas en la malla. Entonces, en cambio, voy
a usar una máscara de opacidad, trabajar con la malla original
y ver cómo podría funcionar. Entonces, antes que nada, voy a seleccionar
todas las elipses, cambiar ese
modo de fusión de nuevo a la normalidad y agruparlas. Y además agrupa todas mis máscaras de
recorte con los trazos y todos
ellos para que no se interpongan en el camino. A continuación, voy a
crear una copia de mi malla y ponerla encima
del grupo con círculos. Entonces toda la malla
original a continuación. Ahora para usar estas copias de la
malla como una máscara de opacidad, necesito seleccionar tanto la
malla como el grupo con los círculos y presionarlos botón
Hacer máscara en el panel de
transparencia. A veces aplicar una malla de degradado
colorido es una máscara de opacidad
puede funcionar, ¿de acuerdo? Pero para poder trabajar
porque el partido como mezquita de una manera más
directa, lo mejor es convertir la malla utilizada como máscara en tonos de gris. Entonces voy a seleccionar
el grupo muscular de opacidad. Después selecciona el objeto de máscara, que es mi malla aquí. Y teniendo la malla
seleccionada en la mesa de trabajo. Se abrió la ventana de la
obra de nuevo color. Nuevamente, abramos las Opciones
Avanzadas. Este paso extra de abrir las opciones avanzadas
puede molestarse. Por lo que puede marcar esta
opción aquí para que el diálogo avanzado de recolor de
ilustraciones se abra por defecto
en el futuro. Ahora, seleccionemos el grupo que contiene muestras de
color en escala de grises. Podría verse mejor ya, dependiendo de cómo
se aplique la recoloración a tu malla. Pero voy a estar intercambiando los colores alrededor para
cambiar el aspecto de los círculos de la máscara hasta obtener
una distribución de opacidad. En general, se ve bastante bien. Voy a aplicar cambios. A continuación, voy a seleccionar
mi malla utilizada como máscara. Ve y cambia manualmente algunos de los colores de las
paradas de color para hacer algunas áreas más transparentes cambiando las paradas de color a negro
o tonos más oscuros de gris, y haciendo que otras
áreas sean más épicas. Está en algunas muestras de color
gris más claro. Entonces esta es la lógica principal de trabajar con las máscaras de opacidad. Y eso es lo que
voy a estar haciendo. Pasar por diferentes áreas que están al lado de mis círculos y cambiar los colores adyacentes se detiene en diferentes muestras de color en
escala de grises. ¿Me da el aspecto que me gusta? Y en algunos casos, puede
que no sea súper
sencillo. Lo que afecta a lo que se
trata de jugar para
crear el efecto deseado. Entonces esta zona es bastante complicada. Entonces podría necesitar
enmascararlo de una manera diferente. Pero volveré a
ello un poco más tarde. Primero, terminaré
todas las demás áreas cercanas a mis círculos restantes
que necesitan ser enmascaradas. Así que la mayoría de los círculos
están muy bien enmascarados. Ahora voy a
ocuparme de éste. En primer lugar, voy
a ir a buscarlo en el grupo y luego
sacarlo del grupo para poder
trabajar con él por separado. Entonces voy a
bajar es un positivo para que pueda ver las
formas debajo de la cadera. Ahora necesito moverme
solo un poco. Entonces el círculo se coloca sobre los bordes duros de las
formas en mi malla. A continuación,
trazaré cuidadosamente este borde
usando la herramienta pluma. Crea un trazado cerrado. Aumente la opacidad de
nuevo al 100%. Seleccione ambas formas y
cree una máscara de recorte. Y ahora el círculo
está debidamente enmascarado. Y este tipo de efecto
voladizo es exactamente lo que buscaba. Y aquí hay otra área
complicada donde
necesito desarrollar cómo funciona este
círculo porque la malla, porque no
cubre ningún borde duro. Necesito enmascararlo de
una manera más compleja, tanto manteniéndola dentro de
la máscara principal de opacidad. Entonces primero,
crearé una copia
del círculo y la pegaré
delante de su original. Después se rellena con el degradado lineal de negro a blanco con dos topes de color opaco por ahora. Después usando la
herramienta de degradado, conéctala. Entonces es algo va en la
misma dirección que esta forma. Y ajusta el gradiente
solo un poco. Luego selecciona ambos
círculos y crea una máscara de opacidad fuera de la superior rellena con un degradado. Entonces ahora se ve un
poco mejor. A continuación, volveré
al círculo. Selecciona el objeto de máscara, y ajusta el
degradado un poco más solo para hacer este círculo, luego beta fueron los
bordes de esta forma. Ahora se ve mucho mejor. A continuación, seleccionemos este grupo de máscaras de
opacidad y echemos un vistazo rápidamente a
los
diferentes modos de fusión para ver cómo puedo mezclar
mejor este registro
son los colores en la malla. Iluminado aquí. Se ve bien. A continuación, veamos si puedo mover este círculo en una posición ligeramente
diferente. Esto podría funcionar, pero
prefiero como era antes. Entonces voy a deshacer los pasos anteriores e ir a jugar un
poco más con este degradado formando la máscara de
opacidad y cambiar los colores y la opacidad
del color se detiene. Y en este caso, por qué el color transparente se detiene
en lugar del negro, funciona bastante bien y crea una transición ligeramente
diferente. Ahora, voy a hacer algunos ajustes finales al deslizador
de degradado aquí. Este círculo llenó la masa
en esta forma en la malla. Entonces voy a ir a
jugar con el
modo de mezcla del círculo. Una vez más, porque eliminé
el modo de fusión anterior. En este caso, la pantalla
parece estar funcionando bastante bien. A continuación, voy a ajustar los colores en la malla de
degradado utilizada como máscara de opacidad para ver si este borde en la malla puede
desvanecerse un poco más agradable. Esto se ve mejor. Ahora cambiemos
a la Vista de recorte para ver nuestro progreso. Hasta el momento. La obra parece
casi terminada. Pide sólo unos ajustes
finales, que abordaré
en la siguiente lección. Así que experimenta con el uso de máscaras de
recorte y opacidad para trabajar elementos
gráficos adicionales en su malla para crear
el efecto deseado. Entonces, pasemos a finalizar el aspecto
de la obra de arte.
13. Terminación de las ilustraciones: Después de trabajar como los colores en la malla y añadir un
extra de elementos gráficos, echa un
vistazo al arte para el coral y ver si hay alguna
zona en la que te
gustaría o bien destacar un poco más
o mejor mezclarse con las áreas circundantes. Por ejemplo, yo. Pensar que las
áreas aquí y aquí podrían hacer es un poco de desarrollo de color para
hacerlas un poco más emocionantes. Para este tipo de modificaciones de
color, me gusta usar elementos de
degradado adicionales. Entonces crearé una elipse y la llenaré con un gradiente radial de blanco
a blanco, que se desvanece así. Establezca su modo
de fusión en forma oral y luego juegue con su tamaño,
posición y gradientes. Deje que los ajustes para crear un resaltado en el área deseada. Esto me permite un control
más preciso sobre la coloración en ciertas
áreas de la malla de degradado. Y obviamente, tampoco es destructivo para la malla de
gradiente en sí. Y es más fácil que ajustar las
paradas de color en la malla. Especialmente si estás trabajando
con una malla de degradado, que es bastante compleja
y tiene muchos puntos. Y puedes usar esta
técnica de usar
degradados de desvanecimiento en diferentes
colores para resaltar. El sombreado alterará los colores en ciertas áreas de tu trabajo. Entonces estoy bastante contento
con cómo se ve y resalta esta
zona en la malla. Pero voy a
ir rápidamente a echar un vistazo a otros modos de fusión para ver
los efectos alternativos. superposición funciona mejor en este caso, porque agrega
más contraste aquí. Hace que esta forma
destaque más. Usar un fade en nuestro
gradiente aquí me da una idea de lo que puedo probar
con este círculo aquí. Así que voy a llenar mi máscara de color
previamente sólido el círculo blanco con un degradado
lineal de blanco a blanco que
se desvanece . Y mantenlo dentro de la
máscara de opacidad como estaba antes. Esto se ve mucho
mejor de esta manera. Ahora voy a copiar rápidamente este
degradado resaltado a esta área. Puede jugar
con el tamaño y posición de este degradado y los modos de fusión y los
ajustes del deslizador de degradado y ver qué me
puede permitir crear
el aspecto deseado. No estoy seguro de que esto
es lo que necesito aquí. Así que voy a eliminar
esta elipse y en su lugar ir y hacer algunos ajustes
menores a los colores en
la malla real. Solo para hacerlo un
poco más
interesante y un
poco más oscuro en su lugar. Ahora bien, esto está casi terminado, pero quiero
concretar muy rápidamente la posición de algunos de los círculos y simplemente
moverlos un poco más. A continuación, cambiemos
a la Vista de recorte. Entonces así es como se ve y la obra de arte en sí ya
está terminada. Así que haz los ajustes
finales requeridos para que tu obra de arte se vea
más considerada. Y el siguiente paso es agregarle un poco de verde
para darle un aspecto más acabado y
que se vea mejor
cuando se imprime.
14. Agregar grano y mejora de color: Al crear mis diseños de
degradado, suelo
texturarlos usando verde para que las transiciones de color
se vean más suaves, tanto en pantalla como en impresión. Y para darle a mi obra un aspecto
más acabado. Para texturizar toda esta obra de arte, voy a cambiar a
la herramienta rectángulo. Dibuja un rectángulo del
mismo tamaño que mi tablero de arte. Asegúrate de que esto esté
perfectamente alineado con él. Luego establece su color de relleno en
algún color gris oscuro, por ejemplo, usando estos colores de muestra. Oye, en este rectángulo seleccionado, ve al menú Efecto, luego textura, y selecciona grano. En los ajustes de Granos. Voy a establecer el tipo de grano intensidad
punteada a
ellos y contraste. Entonces 50 es que crea
un grano agradable parejo. Y haga clic, Bien. Después de aplicar el
efecto de grano, voy a establecer
el modo
de fusión de este rectángulo en luz suave. Después ve y ajusta su opacidad. Yo suelo establecer la opacidad
del objeto migraña 35-50% dependiendo del diseño y la cantidad de verde que
quiero crear. En este caso, 25 por
ciento, funciona bastante bien. Voy a crear un grano
agradable y sutil. Por lo general, el grano también ayuda a aumentar el contraste
en la obra. Pero aquí siento que los colores pueden ser un
poco más intensos. Así que con demasiada rapidez y no destructiva
intensifican los colores. Voy a crear una
copia de mi malla de degradado. Seleccione el Copiar, establezca su modo de
fusión en Multiplicar, que debería funcionar con
esta gama de colores. Por lo que se ve más contrastado y más intenso, enseguida. Pero eso es un poquito
demasiado para mi gusto. Entonces voy a bajar la opacidad de esta
malla a cerca del 50%. Esto se ve mucho más emocionante en comparación con como era antes. Así que ten esto en mente e intenta usar un modo de
fusión diferente y ajustes de
opacidad para
no destructivamente y solo los colores
en tu malla. Así que en grano para
texturizar tu trabajo y
jugar con la intensificación o modificación de los colores usando una copia de tus modos de malla y
mezcla si es necesario. Y después de eso, pasemos a exportar en nuestro
trabajo en el roster. Por lo que se puede exhibir
en línea o imprimir.
15. Guardar y exportar ilustraciones terminadas: Ahora que la obra de arte está terminada, estamos listos para exportarla
para impresión o uso digital. Antes de ser experto en,
voy a
darme composición una comprobación final. Primero, voy a bloquear el
rectángulo que contiene grano, así no lo muevo por error. Luego desbloquea y
agrupa todos los
elementos de diseño juntos. En codazarlos solo un
poquito dentro del tablero de arte. Entonces su lugar mejor
dentro del formato final. Entonces estoy contento con eso. Voy a hacer clic en Guardar
mi archivo de Illustrator. Y ahora estoy listo para exportarlo. Las obras de arte degradadas se imprimen
mejor a partir archivos de
lista y no
EPS para documentos PDF. Así que vamos al menú Archivo y seleccionemos Exportar, Exportar como. Y aquí puedes
exportar tu trabajo ya sea para impresión
profesional, JPEG o en algunos casos en PNG. Voy a exportar mi
obra de arte en formato jpeg. Consultar Usar Mesas de Trabajo. Entonces solo exporto lo que hay
en la mesa de trabajo. Y selecciona mi tabla de arte aquí. Y haz clic en Exportar.
En el siguiente diálogo, establezca la calidad al máximo. Voy a ser experto
en mi trabajo en RGB. Porque enojado por estar imprimiendo
y vendiendo esta obra de arte vía servicios de impresión bajo demanda
que aceptan archivos en RGB. En mi caso, Sociedad seis. Voy a establecer el método de
compresión a la resolución
estándar de línea base a 300 ppi para la impresión. Luego selecciona
Antialiasing Optimizado para Arte para tener bordes suaves y agradables de
las formas en tu trabajo. E incrusta el
perfil de color aquí. Y luego haz clic en Bien. Ahora si vamos a archivar para
ser exportados, Eso es todo. Para producir archivos más pequeños para
compartirlos en redes sociales. O en tu proyecto Skillshare. Puedes exportar
tu obra a 72 dpi por separado o
puedes abrir tu imagen, experta en ella como 300
DPI en Photoshop. Luego, bájelo
al tamaño deseado, que idealmente debería mantenerse
a al menos 1,200 píxeles en el lado más corto tanto
para compartir en redes
sociales como para
su proyecto Skillshare. Y esto nos lleva
al final de la clase. Vamos a envolverlo.
16. Reflexiones finales y conclusión: Mallas de degradado en Adobe
Illustrator y excelentes para crear diseños experimentales y emocionantes obras de arte abstractas, que puedes usar en proyectos
digitales o impresos. Imprime para decorar
un interior, venderá como productos
impresos bajo demanda. Y no puedo esperar a ver
qué creas aquí, cómo planeas usarlo. Así que asegúrate de publicar tu
proyecto en la pestaña de proyectos y recursos para
esta clase y comparte tu obra final junto con las etapas
de desarrollo y algunas palabras sobre cómo lo
vas a usar. Si vas a compartir
tu trabajo en Instagram, etiquétanos en Attitude
Creative y usa las habilidades de actitud y gradientes
abstractos con hashtags de
actitud. Para que podamos
encontrar fácilmente tu publicación y compartir tu trabajo con nuestra comunidad de
Instagram. Si tiene alguna pregunta, por favor deje un comentario en la pestaña de discusiones
de esta clase. Y felizmente responderé
y proporcionaré comentarios. Si quieres conocer
todas las diferentes herramientas y técnicas para crear
gradientes en Adobe Illustrator. Asegúrate de revisar mi clase masterización de Gradientes
en Adobe Illustrator. Y si buscas algunos
ejemplos de cómo puedes
combinar inteligentemente diferentes herramientas juntas para crear diferentes efectos. Checkout my class diseña gradientes
disecados que está en los
efectos gráficos en Adobe Illustrator. Y eso es todo para esta clase. Espero que lo hayas disfrutado
y hayas aprendido algo nuevo. Si encontraste útil esta clase, por favor deja una reseña para que más
personas puedan descubrirla. Y asegúrate de dar seguimiento aquí en Skillshare para ser el primero enterarte de nuestras nuevas clases,
actualizaciones y anuncios. Además, no dudes en
consultar y seguir nuestra página en Facebook para
ver lo que estamos haciendo. Recibe todas las últimas actualizaciones. Envíanos mensajes privados. Si necesitas ponerte en contacto
sobre algo y no
perderte si apareces en
nuestra galería de atención para perderte si apareces en estudiantes. Gracias por ver
esta clase y espero verte en nuestras otras clases.
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
