Transcripciones
1. Introducción: Imagine la emoción de ver su hermosa obra de arte exhibida como una serie de arte de pared cohesiva y
cautivadora Hola, soy Jamie Alexander, diseñador
de superficies e
ilustrador en Toulouse, Francia. He colaborado con socios
increíbles como Target, Disney, Mint, Trader Joe's y Hawthorne Supply Company Crear una serie
de arte mural de dos o tres impresiones es una forma poderosa de agregar una
estética pulida a cualquier espacio. En esta clase, te mostraré técnicas
profesionales para diseñar llamativas impresiones
artísticas que puedan estar solas o trabajar
juntas en grupo. Decidiremos un
espacio para diseñar, discutiremos técnicas para hacer una serie cohesiva y
armoniosa, seleccionaremos un tema y estableceremos
una paleta de colores llamativa También cubriremos las dimensiones comunes de la impresión
artística y trabajaremos en la configuración de
un lienzo en procrear Te guiaré a través de
mi proceso, desde encontrar inspiración hasta el boceto
hasta la ilustración final. También te mostraré cómo
preparar tus archivos para imprimir y elegir
un divertido simulacro para mostrar nuestra serie de
impresiones artísticas en tu portafolio o
en las redes sociales. Por último, voy a dar
recomendación para la fabricación o
venta de sus impresiones artísticas. Como madre de tres hijos,
incluidos los niños pequeños gemelos, encontrar
períodos de
tiempo ininterrumpidos es un gran desafío Apuesto a que también tienes
una agenda ocupada, así que hoy voy a estar manteniendo
las cosas simples. Si bien esta clase es
adecuada para cualquier nivel, estaré trabajando en Procreate, Adobe Illustrator
y Adobe Photoshop Entonces estoy asumiendo que tienes conocimientos
básicos de
estos programas. Al final de esta clase, habrás creado
una cautivadora serie de dos o tres impresiones Para elevar su hogar,
dar como regalo, mejorar su cartera, vender
en sitios de impresión bajo demanda, o incluso lanzar a una empresa. Incluso puedes aplicar
estas habilidades a otras formas de arte
como papelería y tarjetas. No puedo esperar a ver
tu serie de arte mural. Vamos a crear algo
increíble juntos. Te veré en clase.
2. Proyecto de clase: Wo, estoy muy emocionada de compartir mi pasión por la ilustración
contigo y brindarte mis
ideas para crear una serie simple y
cohesiva de arte mural En esta clase,
crearemos dos o tres impresiones que se pueden mostrar
solas o en grupo. Te guiaré a través
de los siguientes pasos. Elegir un espacio para el que diseñar, asegurar la armonía y
cohesión en la serie, encontrar inspiración
y elegir un tema, estableciendo una hermosa paleta de
colores. Diseño para dimensiones de
uso común. Miniaturas de bocetos,
configurando tu lienzo de procrear, ilustrar y
entintar tu diseño, retoques finales en
Adobe Illustrator, usando un mock up Y oportunidades e ideas
para tu serie de arte mural. Aquí están los materiales que
recomiendo para esta clase. Un lápiz y papel para
bocetos y notas, un iPad, Apple Pencil y la aplicación Procreate para
el proceso de ilustración Luego estaré
terminando el proyecto y preparándome para imprimir
en Adobe Illustrator. Después voy a demostrar cómo usar un mock up en
Adobe Photoshop. También he preparado una lista
de indicaciones para cada habitación de
tu casa en caso de que necesites ayuda para que esos jugos
creativos fluyan Puedes visitar Jamie alexander.net
slash Wall Art Guide. En la siguiente lección,
discutiremos el paso más crucial para
diseñar una serie de arte mural, decidiendo para qué espacio
diseñar.
3. Elección de un espacio para tu serie de arte de pared: Antes de ponernos a trabajar
en nuestra serie de arte mural, es muy importante
determinar para qué espacio
estamos diseñando. Sala, comedor, cocina, recámara, guardería, home office, baño completo. Los pasillos H también son una gran
oportunidad para una serie de arte o pared de galería porque sirven como un espacio de
transición, y guían a las personas
de habitación en habitación No olvides la posibilidad
de espacios comerciales como restaurantes
o tiendas minoristas. Comprender el espacio específico nos
va a ayudar a adaptar nuestro diseño a ese propósito,
ambiente y audiencia. Cada habitación tiene una
funcionalidad muy específica, y por lo tanto, diferentes necesidades en lo que respecta al atractivo
visual y también a las limitaciones
espaciales. Por ejemplo, si mi trabajo estuviera
destinado a una sala de estar, estaría apuntando a un ambiente cálido y
acogedor, acogedor, y la obra de arte inspiraría
conversación o relajación. Si estuviera diseñando
para la habitación de un niño, apuntaría a una paleta de
colores más brillantes y usaría ilustraciones
más personales que reflejarían los
intereses o pasiones de los niños. arte culinarias y gastronómicas
probablemente se
apreciarían mejor en una cocina, y uno podría esperar que
un baño tenga
temas
botánicos o náuticos a pequeña escala. Entonces, ahora es tu turno de
decidir el espacio para el
que estás diseñando. Recuerda considerar
al público que interactuará
con tu obra de arte y el ambiente general al
que estás apuntando. Te veré en la siguiente lección
donde aprenderemos a crear cohesión en
nuestra serie de arte mural.
4. Creación de cohesión: Cuando se trata de diseñar una
atractiva serie de arte mural, es muy importante pensar estratégicamente y ser cohesivo Como espectador, vamos a
ser naturalmente atraídos por las impresiones artísticas que se
complementan entre sí. Incluso si las piezas individuales
pueden sostenerse por sí
mismas, sin duda son
mejores juntas, y van a tener un impacto
visual mucho más poderoso. Los directores de arte y
clientes potenciales se verán atraídos una serie curada que es fácil de
mostrar en diversas
iteraciones y espacios Bien, suena genial.
Pero, ¿cómo lo hacemos? Aquí hay algunas maneras de establecer la unidad entre obras
de arte en una serie. Tema o tema. Ser consistente
con tu tema es una excelente manera de crear
una serie cohesiva Esto podría ser tan simple como
algunas formas geométricas o tus frutas favoritas
o tan complejo como un mapa ilustrado de tus destinos de viaje
favoritos. Paleta de colores. Una paleta
de colores limitada en una serie es una excelente manera de
establecer armonía visual. No solo los colores le darán a tu serie una apariencia
unificada, que también contribuirán al ánimo y
la atmósfera generales. Puedes usar
los mismos colores en cada pieza o usar colores que se complementen entre sí para que las piezas realmente brillen
cuando se muestran juntas Normalmente apunto
al término medio a la hora de diseñar
múltiples piezas de arte. Puedo variar el color de fondo cada pieza
para mantener
las cosas interesantes, pero también voy
a incorporar algunos colores coordinados en la ilustración o letras También podría mantener el
mismo color de fondo, pero variar la
ilustración misma. No hay regla sobre
cómo se debe hacer. Te insto a
experimentar y guardar múltiples versiones
de tus diseños para ver cómo interactúan. Además, ofrecer múltiples
combinaciones de colores del mismo diseño a los clientes es una excelente
manera de maximizar sus ventas Estilo artístico. Trate de mantener sus líneas y texturas
consistentes entre las impresiones. Obviamente, si estuviera
trabajando en analógico, usaría los mismos
medios y estilos, por
ejemplo, el realismo acuarela
o la tinta india minimalista Trabajando en procrear,
usaría el mismo tamaño de pincel y texturas para mantener
ese efecto armonioso Interplay. La interacción
entre tus piezas puede agregar profundidad e interés Quizás puedas planear que tus impresiones artísticas se relacionen entre
sí de alguna manera. Pueden formar una
escena más grande, contar una historia y fomentar el movimiento visual guiando el ojo a través de
las múltiples piezas. En este dípti, al hacer coincidir la media cara del sol con
la media cara de la luna, ahora
tenemos una cara llena También he explorado
un contraste usando colores cálidos
llamativos para el sol y
colores más suaves y fríos para la luna, y sigo manteniendo algunos colores
consistentes en ambas piezas. Por ejemplo, este amarillo
mostaza
del sol ha sido llevado
a las estrellas. También se pueden ver las
mismas texturas para las nubes blancas y los
mismos rosas en las mejillas El uso de estas técnicas
realmente ayudará a unir tus
series. Si tratamos cada impresión artística como miembros de la misma familia, su serie de impresiones artísticas seguramente
resonará y deleitará En la siguiente lección, elegiremos un tema divertido para nuestra serie
Wall Art.
5. Tema: Bien, es hora de elegir el tema de nuestra serie de arte
mural. Recuerda considerar
la habitación o espacio, así
como el público que estará interactuando
con tu obra de arte. Desde que estoy a punto de mudarme de casa, he decidido diseñar algo
para mi futura cocina. Como estadounidense que vive en Francia, me inspiran profundamente los diferentes panes
y pasteles aquí Así que voy a hacer una
pequeña excursión
al Buongeri local para recoger algo de inspiración para
mi serie de arte mural Cuidado unirte a mí, Onva. Oh. Bueno, como pueden ver, me
he inspirado a fondo. Mientras admiraba
los pasteles y
pasteles elegantes que son como pequeñas obras de arte
por derecho propio Decidí que
serían un poco demasiado complejos para que yo los
manejara en este momento. Tengo una tendencia
como artista a proponerse a crear una
simple obra de arte, y siempre cedo a
la tentación de
ir pleno maximalista Pero esta vez te prometí a ti y a
mí una simple serie de
arte mural. Entonces por esa razón, esta vez voy a estar pegando
solo al pan. Serán más fáciles
y rápidos de dibujar, creo, y
siguen siendo muy atractivos. Tengo esta
hermosa baguette. Tengo un chucul ennois. Tengo un hermoso pano sin
espiral y un croissant clásico Y por supuesto, el
icónico choco pano C. Aunque aquí en el
sur de Francia, lo
llamamos La chuco Latin. No sólo estoy diseñando
para mí, claro. También estoy pensando en
oportunidades de licencia para esta obra de arte, y creo que hay potencial
para una audiencia diversa que podría estar interesada en pan
francés y las
extravagantes letras a mano Estoy pensando en entusiastas de la comida, francófilos, amantes de los viajes, o tal vez educadores,
sólo por nombrar algunos También podría imaginarme
esta serie en café
agudo o en una cafetería. ¿Y usted? ¿Qué elegirás para el tema
de tu serie? Recuerda considerar la habitación
y el usuario a la hora de
tomar esta decisión. También puedes consultar
mi lista descargable de indicaciones si necesitas algo para que tu
inspiración fluya También puedes consultar mi clase de tarjetas
de felicitación
en SkillShare Diseña una tarjeta de felicitación
inspirándose en la vida cotidiana. En esa clase, comparto
mis técnicas favoritas para vencer el bloque creativo y derrotar a la Bien, una vez que te hayas
asentado por tu tema, sugiero hacer una lista de posibles
variaciones simples, por ejemplo, tipos de frutas, razas de perros o juguetes infantiles vintage, lo que sea que flote tu bote Bueno, voy a tomar algunas fotos
de referencia de estos panes ahora en caso de que termine comiendo de todo antes de
tener la oportunidad de dibujarlo Te veré en la
siguiente lección donde
elegiremos una paleta de
colores inspiradora.
6. Paleta de colores: Bien, es hora de soñar con
una hermosa paleta de colores. Hoy en día, estamos usando el
color para establecer una cohesión visual
en nuestra serie de arte mural, y también para establecer el ambiente
y el ambiente de nuestra habitación Por ejemplo, una guardería puede
requerir pasteles suaves, mientras que la habitación de un
niño mayor puede presentar colores más brillantes y
saturados Una sala de estar podría requerir
neutrales más calmantes, y una cocina puede brillar mejor con algunas obras de arte dinámicas audaces A la hora de elegir
una paleta de colores, aquí hay algunos consejos que
me gusta acatar Me gusta elegir una paleta
de colores
limitada de cinco o seis
colores o incluso menos. Me esfuerzo por al menos
una luz, una oscura, dos tonos medios y un color de acento vibrante
que realmente destaque. Incluso si estás haciendo una pieza de
colores brillantes para niños, trata de incluir al menos
uno o dos colores neutros También puedes agregar blanco y eso no contará para los
cinco o seis colores. Ahora bien, este es probablemente mi
mayor consejo. El uso de una paleta limitada
agregará simplicidad, sofisticación e
impacto a su trabajo Esto realmente
nos dará la impresión de que nuestras obras de arte de la serie
forman parte de la misma familia. Al limitar nuestro color, en realidad
nos estamos
liberando para
concentrarnos más en la
ilustración misma No sé
ustedes, pero para mí, cuantas menos decisiones
tomar, mejor. Además, esto hace que sea más fácil
cambiar el color para múltiples combinaciones de colores Ahora, hay muchas formas geniales de
encontrar una hermosa paleta de colores. Tengo un
tablero de pinterest donde me gusta
guardar mis
paletas de colores favoritas con las que me encuentro, y tal vez decida
utilizarlas en un día lluvioso Pero hoy,
voy a compartir uno de mis métodos favoritos para
elegir una paleta de colores, que es usar una foto. Voy a importar algunas fotos
de
mi pan de la
Boulangerie a Para ello, creo
un nuevo lienzo, cualquier tamaño, no importa. Y haciendo clic aquí en el icono de la
llave inglesa, que es el botón de acciones. Ahora voy a insertar una foto seleccionando mis imágenes
en la biblioteca aquí. Ahora voy a dar click una vez en el botón modificar del
lado izquierdo, el botón modificar del
lado izquierdo,
lo que hace que aparezca este pequeño
círculo. Ahora, si pasas el cursor alrededor, el círculo recogerá
el color de la imagen Cuando encuentres un color que
te guste, solo suelta, y el color aparecerá en la
esquina superior derecha aquí mismo. Seleccionaré un pincel grueso
de mi paleta de pinceles. Realmente no
importa cuál
siempre y cuando haga una buena marca. Usaré el pincel bardo blobby del kit de herramientas básico
del cepillo Bardo Bien, voy a aumentar
el tamaño del pincel y hacer una pequeña
marca justo aquí. Y a continuación, volveré a hacer
clic en el botón
Modificar y seleccionaré
otro color. Y sólo voy a
repetir este paso hasta que tenga una buena
selección de colores. Ahora tengo una
selección bastante buena de luces, oscuros y tonos medios. Me gustan estos cálidos y acogedores tonos marrones anaranjados. También voy a usar
la herramienta de color para encontrar algunos bonitos
colores de acento que realmente
destaquen y también un bonito color neutro
cremoso. Voy a comprobar rápidamente que el valor de estos
colores no esté demasiado cerca. Si lo son, vamos
a ver algunas vibraciones y se va a sentir borrosa a la vista
cuando se usen juntas Simplemente diseño una línea como esta con cada uno de los colores y luego
pruebo cada color restante de mi paleta para
asegurarme de que se vean bien. Si algo parece
estar vibrando, puedo usar la
herramienta de color para ajustar el color para que sea
más claro o más oscuro. Ahora estoy bastante contento
con mi paleta de colores. Voy a
guardarlo en procrear para que
pueda volver
a él en el futuro Para ello, simplemente hago clic aquí
arriba en paletas, y hago clic en el signo más
para crear una nueva paleta Puedes darle un
nombre si quieres. Voy a llamar al mío b. Así que ahora voy a
agregar mis colores haciendo clic en este botón de modificar aquí para que aparezca el círculo. Recogeré un color, volveré aquí a mi
nueva paleta y tocaré una vez. Como puedes ver, este color
ahora aparece en la paleta. Voy a repetir el paso
para todos los colores. Ahí lo tenemos. Nuestra
paleta de colores está lista para funcionar. Solo recuerda que
nada está engastado en piedra, y es completamente normal
ajustar estos colores a medida que trabajas La mayoría de las veces
mi paleta de colores es completamente diferente al final de un proyecto de ilustración. Eso está completamente
bien porque
al menos tenemos algo
con lo que empezar. Una de las bellezas
de procrear es el hecho de que la
modificación del color es tan fácil Ahora es tu turno. Seleccione
su paleta de colores limitada de cinco o seis colores máx. Siéntase libre de usar
menos colores también. Asegúrate de que se adapte
al ambiente y la vibra que buscas y al tema de tu trabajo, y también asegúrate de que atraiga a la audiencia que
va a interactuar
con tu obra de arte. Puedes usar la
técnica fotográfica o simplemente elegir tus colores de la herramienta de
color en Procreate También puedes usar recursos
como Pinterest para elegir entre una variedad de hermosas paletas de colores
libres Te veré en la siguiente
lección donde discutimos dimensiones
comunes de las obras de arte para que podamos planificar nuestra serie de arte
mural.
7. Dimensiones del arte comunes: Bienvenida de nuevo. Antes de
comenzar a dibujar, debemos considerar las relaciones de aspecto más
importantes
para las opciones de encuadre y visualización Una relación de aspecto es simplemente la
relación proporcional entre el ancho y la
altura de su obra de arte. Entonces, cuando diseñamos nuestro arte mural, es una buena idea considerar la relación de aspecto para
asegurarnos de que nuestro diseño se pueda adaptar
fácilmente a varios tamaños y formatos sin
perder integridad. obras de arte versátiles van a aumentar su comerciabilidad y tienen un mayor potencial de
venta Así que aquí hay algunas relaciones de aspecto
comunes para el arte mural y las impresiones artísticas. Entonces tenemos el tamaño A o la relación de aspecto
1.414 a uno. Entonces eso es A cuatro, A tres, un dos, o A uno. Tenemos la relación de aspecto de cinco a
siete, así que eso va a incluir el cinco por siete pulgadas
o el diez por 14. O el 15 por 20 1”. Tenemos la relación de aspecto de cuatro a
cinco, y esto va a
incluir el ocho por diez, 16 por 20, 24 por 30 pulgadas. Tenemos la relación de aspecto de tres por
cuatro, y esa va a
ser tu nueve por 12, 18 por 24 o la 27 por 36. Tenemos la relación de aspecto de dos a
tres, que es tu 12 por
18 o tu 20 por 30, o tu 24 por 36, y tenemos nuestra uno a uno, que es una relación de aspecto cuadrada. Eso va a ser
como tu diez por diez, 20 por 20 o 30 por 30. Sugiero diseñar su
obra de arte lo más grande
posible para permitir cualquier
cambio de tamaño en el futuro. Procreate nos permite
crear imágenes raster, lo que significa que
van a perder calidad y probablemente a pixelar si las
ampliamos demasiado. Si diseñamos una impresión artística de ocho
por diez, probablemente no vamos
a poder redimensionarla a 24 por 30 sin alguna pérdida
de calidad y pixelación Es mejor diseñar
más grande y cambiar el tamaño más tarde. Recuerda, siempre puedes reducir el
tamaño con arte ráster. Sin embargo, no siempre podemos dimensionar. También es importante
considerar la resolución
cuando estamos diseñando. Sugiero diseñar
a un mínimo de 300 DPI para asegurarse de que su
obra de arte mantenga su calidad. Ahora, diseñar para
múltiples relaciones de aspecto puede aumentar
un poco tu carga de trabajo porque
va a requerir un paso adicional cuando
creamos nuestra obra de arte. Entonces, si tienes en mente una relación de
aspecto específica, y estás seguro de que no necesitas diseñar para ningún otro, por supuesto, sigue adelante y establece tu canvasize a las
proporciones que quieras Hago esto todo el tiempo
cuando estoy seguro de que solo pretendo ofrecer mi
diseño de una manera. No obstante, he lidiado con situaciones en las que
tuve que volver atrás y ajustar un
diseño terminado y me tomó un poco de malabarismos para
que se viera bien En ese momento,
definitivamente lamenté no dar el paso extra en las primeras etapas
de mi diseño Para este diseño
que creé en colaboración con
Disney y Minted, se puede ver que viene en una variedad de diferentes relaciones de
aspecto Creo que planeé
el original para una relación de aspecto de tres a cuatro. Cuando mi pieza fue seleccionada, me pidieron que proporcionara obras de arte en todas estas proporciones
diferentes. Afortunadamente, pude
hacer estos cambios fácilmente porque usé un fondo de color
sólido. Simplemente redimensioné la ilustración
ovalada y extendí el
fondo según fuera necesario Si mi experiencia hubiera
estado más involucrada, hubiera sido más
complicado hacerlo funcionar, y probablemente
habría optado por
diseñar para múltiples relaciones de
aspecto de antemano Si desea
diseñar una pieza rectangular
que funcione a través de
múltiples relaciones de aspecto, esto es lo que sugiero. Diseñar una composición que funcione para todos ellos como si todos
estuvieran anidados uno
dentro del otro Asegúrese de que todos los elementos
importantes estén contenidos dentro de ese rectángulo
más interno Trate las áreas circundantes
como un espacio de sangrado o relleno. Puedes usar un color de
fondo sólido o hacer un fondo de elementos que
pueden o no ser cortados, pero que no afectarán a la composición
final. En la sección del curso, puedes esta plantilla. Se llama
relación de aspecto punto PNG, y puedes usarlo cuando
diseñas tu arte mural. Bien, te veré
en la siguiente lección. Vamos a iniciar
el proceso de bocetos para nuestra serie de arte mural
8. El proceso de boceto: Bien, es hora de empezar
a dibujar. Esta es tu oportunidad de
dejar que tu inspiración corra libre y dar
vida a tus ideas. Te exhorto a que no te saltes este
paso porque permitirá que tus ideas realmente
tomen forma antes de la ilustración
final. Los bocetos en miniatura son
dibujos preliminares pequeños y
aproximados que son la base de nuestra ilustración
refinada más grande Así que dibuja tantas ideas y
variaciones como puedas, y trata de no pasar más de 30 segundos a
un minuto en cada una. Ya que son pequeños y rápidos, no
es que
hayas desperdiciado mucho tiempo
precioso si no
terminas gustando lo que dibujaste. Así que no temas
hacer el mal arte. Nadie necesita
verlo en este momento. Me refiero a esto como la etapa del patito
feo. No es muy bonito a la vista, pero permitirá que
tu ilustración convierta en un hermoso cisne. Te recomiendo dibujar de ocho
a diez miniaturas como mínimo antes de decidirte
por tus favoritas A menudo, cuando
ilustro, tengo una idea en mi cabeza, y esa va a convertirse en la primera miniatura que dibuje Te animo encarecidamente a que
no te detengas en esa
primera miniatura Mis mejores ideas a menudo no se materializan hasta que he
esbozado varias Cualquier idea que
no termines usando se
puede dejar de lado
para otro día. Nunca se sabe cuándo
podrían venir útiles. En la pestaña Proyecto y
Recursos, puedes descargar mi plantilla de boceto en
miniatura de arte mural
llamada thumbnailketch llamada thumbnailketch Utiliza las relaciones de aspecto anidadas que te mostré en
la lección anterior Puedes
imprimirlo para dibujar o importarlo
directamente a Procreate Si tienes en mente una
composición horizontal
u horizontal , simplemente
puedes girar
el papel así. Ahora podremos diseñar
para múltiples dimensiones. Vamos a ser inteligentes sobre nuestro proyecto de diseño para que
las cosas sean más fáciles después. Para aquellos de ustedes
que prefieren una relación de aspecto uno a uno o cuadrada, también
he incluido
una plantilla para ustedes. Bien, así que aquí están mis bocetos
en miniatura terminados para
un diseño rectangular
orientado a retratos Estoy manteniendo las cosas simples. Como pueden ver,
no pensé demasiado. No me preocupaba
lo feo que se ve en este momento. No estoy tratando de complacer a
nadie más que a mí mismo ahora mismo. En mi mente, puedo imaginarme
cómo quería salir, y eso es todo lo que
importa ahora mismo Bien, así que he decidido
seguir adelante con estos tres para mi serie
Wall art. Entonces, ahora es tu turno. Elige una plantilla y empieza a
bosquejar esas miniaturas. Si planeas hacer alguna interacción entre las impresiones, tenlo en cuenta también. Entonces, cuando hayas terminado con eso, selecciona dos o tres
de tus favoritos, y en la siguiente lección, comenzaremos las ilustraciones
finales.
9. Preparación de tu lienzo de Procreate: Bienvenido de nuevo. Es momento de preparar nuestro Lienzo
para nuestro primer diseño. He decidido hacer mi arte mural con la relación de aspecto de dos a
tres. Esta es una opción estéticamente
atractiva y versátil porque es una
impresión estándar y tamaño de marco Esto me permitirá
acomodar fácilmente muchas otras relaciones de aspecto
comunes. Más adelante, podré
escalar fácilmente a otras dimensiones si se presenta
la necesidad. Si quieres hacer lo mismo,
puedes descargar la plantilla de relación de
aspecto que
creé para ti en la
pestaña de proyectos y recursos de este curso. De lo contrario, siéntase libre de elegir el canvasize que mejor
funcione para usted Ahora bien, aquí está lo que pasa con el procrear que puede ser
complicado de navegar Cuanto más grande sea su canvasize, mayor será
la resolución, menos capas
tendrá que trabajar con Procreate no permitirá que tu canvasize
supere el área máxima de 192 por 8,192 píxeles Normalmente, soy diseñador
maximalista y uso mucho detalle No es inusual para mí tener 35 capas funcionando cuando
diseño una tarjeta de felicitación. Para Wall art, voy a filmar para el
mayor que pueda ir en la relación de
aspecto de dos a tres y todavía tengo un número razonable
de capas con las que trabajar. Aquí hay algunas dimensiones populares de
relación de aspecto de
dos a tres para Wall art, ocho por
12, 12 por 18, 16 por 24, 20 por 30 y 24 por 36. Voy a abrir procrear
y tocar este
signo más en la
esquina superior derecha y nuevamente, toque este pequeño icono para
crear un nuevo lienzo Voy a ponerla
en pulgadas ahora e ingresaré el ancho
y la altura. Voy a probar 24 por 36 “, que es una impresión artística grande de dos a
tres tamaños. No me gusta, demasiado grande. Voy a probar
algo más pequeño. ¿Qué tal 20 por 30? Esta va a funcionar.
Voy a asegurarme de que mi DPI esté ajustado a 300. Ya veo me van a dar
unas cinco capas. Bueno, esto va a
ser un reto para mí. Significa que tal vez tenga que
fusionar mis capas mientras trabajo en lugar de mantener cada elemento en su
propia capa separada. Por suerte, hoy mantengo la
ilustración simple. Lo que recomiendo, en caso de que quieras volver a un
punto antes de fusionar una capa hacia abajo es guardar
múltiples versiones de
este lienzo a medida que avanzas. En caso de que necesites volver a visitar
algo en el futuro. Es por eso que puedes ver
múltiples versiones de la misma obra de arte en mi galería de
Procreate aquí Hay un método para mi locura. Ahora bien, si se preguntan, qué pasará si
escalo mi obra de arte a más grande que el 20 por 30 "que tenemos
aquí en Procreate Cuando los carteles llegan a
un tamaño tan súper grande, dependiendo de, por supuesto, qué tan lejos esté la gente de la
obra
de arte y la calidad de la impresora y el
tipo de papel, no va a ser
tan importante si el DPI es un
poco menos de 300. Incluso si Procreate
no te permite diseñar un cierto tamaño,
puedes estar bien. He visto un montón de carteles
extra grandes
impresos a 150 DPI, y se veían bien. Además, estoy diseñando
para el hogar, y la mayoría de mis clientes
probablemente no viven en este enorme palacio que requiere obras de arte
extra extra grandes. Ahora me dirigiré
al perfil de color y aseguraré de que esté seleccionado CMYK. CMYK es ideal para imprimir. Siempre puedes convertirlo a modo
RGB más tarde si es necesario. Bien, le pegué a Crear, y ahora tenemos nuestro Canvas. Voy a importar la plantilla de relación de aspecto
para que mi obra de arte sea compatible con muchas dimensiones populares de
relación de aspecto. Entonces voy a tocar el botón de
acciones aquí, que es la herramienta llave inglesa, y luego agregar, y
luego insertar una foto. De mi fototeca, voy a insertar la plantilla. Bien. Así que ahora voy a hacer clic en el icono de flecha y
seleccionar Ajustar al lienzo. Perfecto. Ahora podemos asegurarnos de que nuestros
detalles importantes
descansen bien dentro de estas
guías internas y tratar esta
zona superior e inferior como una zona de sangrado Si haces clic en el
icono de capas y tocas con dos dedos así
y deslizas hacia la izquierda, puedes bajar la opacidad de estas guías y dibujar encima
de ellas en una capa separada Ahora, un pequeño consejo para
ahorrar tiempo, ahora mismo, regresa a tu menú de
procrear y selecciona y duplica este archivo que tu lienzo ya
esté
configurado para el otro
arte mural de tu serie Todo lo que tienes que hacer es
volver a ellos más tarde, y ya estás
listo para dibujar. Bien, ya estoy listo
para ilustrar. Voy a volver a
mis bocetos en miniatura, y voy a usar el
rectángulo de la herramienta de selección para seleccionarlo A continuación, volveré
al ícono de acciones, y presionaré copiar. Ahora volveré a mi galería
y tocaré mi lienzo artístico, tocaré de nuevo el
botón Acciones y presionaré pegar. Ahora tenemos nuestro boceto. Voy a redimensionarlo para tener una idea de cómo
será la ilustración Ahora creo que voy a fusionar esto porque tengo muy pocas
capas con las que trabajar. Entonces ahora podemos ver las guías
y el boceto están en la misma capa
dejándome con cinco extra
para trabajar. Puedo activarlo
y apagarlo, así. Y una vez que llegue a
cierto punto, puedo eliminar esta capa
guía para
liberar otra capa si
me desespero. Bien, finalmente estamos listos para completar
nuestra ilustración. Te veré en la siguiente lección donde dibujamos y
entintamos nuestras obras de arte.
10. Ilustración y entintado de tu obra de arte: Hola, otra vez. Listo para ilustrar en Ink
your wall art series. Estoy listo para irme.
Tengo un montón de café y refrigerios a la
mano para que me pase. Bien, entonces voy a tocar el ícono Capas y
crear una nueva capa. Seleccionaré el
pincel de tinta seca en el panel de entintado de la biblioteca de Pinceles
y comenzaré a dibujar mi obra de arte sobre el boceto en
miniatura Voy a refinar y corregir el desorden
del boceto preliminar Ahora, este nuevo boceto puede requerir otra capa de refinación
antes de que estés satisfecho con él. Y si ese es el
caso, no te preocupes. Simplemente baja la opacidad, crea una nueva capa en la parte superior
y vuelve a dibujar encima de ella Para las letras a mano,
voy a
dibujar algunas guías
para la línea base, la línea media y la altura de la tapa Y voy a usar este cepillo de doble lápiz
realmente ingenioso de los pinceles de letras a
mano de Liz Kohler Brown Y eso me va a
dar un estilo de letras
más grueso y grueso Una vez que estemos satisfechos
con nuestro dibujo a tinta, podemos reducir su opacidad y
crear una nueva capa y
comenzar a entintar nuestra obra de arte crear una nueva capa y
comenzar a entintar nuestra Estoy usando el bolígrafo de estudio
en el juego de pinceles para entintado. Aquí tengo mi paleta de colores, y para empezar, trazaré mi boceto y obtendré esa forma básica cerrada de mi cis con este color dorado
claro. Lo rellenaré con
la gota de color así, y ahora tengo un
bonito color base. Ahora voy a agregar otra
capa y dibujar algunos detalles. Comenzaré tocando la capa una vez y seleccionando la máscara de
recorte De esta manera, cualquier cosa que dibuje en esta capa
se restringirá a la ilustración en la
capa padre, que está debajo. Todo lo demás
será recortado. Si deselecciono la máscara de recorte, se
puede ver que todo lo que
dibujé sigue ahí, pero simplemente estaba oculto Bien, entonces reactivaré la máscara de recorte y dibujaré algunos detalles
con un color más oscuro Ahora voy a volver
a la capa de abajo. Voy a deslizar
hacia la derecha con dos dedos para habilitar
el bloqueo alfa. Entonces el candado Alpha significa
que solo podré
pintar dentro del
dibujo existente en esta capa. Voy a agarrar el pincel Bardo wit streaker de Lisa Bardo y usarlo para aplicar un poco de textura parecida al pan
hermoso Realmente podrías usar
cualquier cepillo seco que te guste. Voy a poner capas de texturas más claras
y oscuras para imitar esta textura
de hojaldre Voy a intentar sugerir las sombras y la
forma de este cis. Oh. Bien. Ahora, volveré
a la capa con los detalles y aplicaré aquí también un candado
alfa. Voy a repetir el paso
de estratificar algo de textura. Y también voy a espolvorear algunas pequeñas motas que podrían imitar el grano o tal vez harina en algunos tonos más oscuros
y claros Me gusta y acodar
el color aquí. Bien, siguiente,
voy a hacerlo en mis letras. Estoy usando el cepillo de línea modelo de Liz oler
Brown de su kit
de brochas de
letras a mano. Puede que me lleve varios
intentos hacerlo bien. Con las letras a mano,
yendo demasiado lento, matará el flujo
de las letras, y va a hacer que
parezcan muy rígidas Entonces voy a intentar dejarla fluir para un efecto más despreocupado Y entonces siempre puedo
retocar las áreas problemáticas. Bien, estoy bastante
contenta con esta. Voy a repetir esos pasos para la baguette y
el Choco latino. Quizá vuelva a jugar con los
colores, también. Una vez que las tres impresiones
artísticas estén entintadas. Quiero asegurarme de que
se feliciten y
se vean bien juntos Entonces te veré en un rato
cuando termine con eso. Oh bien, estoy de vuelta. Aquí están mis tres ilustraciones. Como pueden ver,
modifiqué un poco el color, y ahora voy a
exportar mi obra de arte. Estoy en la
galería Procreate de mi obra de arte, y simplemente seleccionaré y
tocaré las tres p que quiero Voy a exportar estos ***. Estoy exportando mi obra de arte
como TIF para asegurar el más alto nivel de calidad y preservar todos
esos intrincados detalles Los archivos TIF ofrecen compresión
sin pérdidas y son realmente ideales para impresión
y
edición profesionales Bien, entonces ahora es aire
caído en mi computadora, y estoy listo para
llevarlo a Adobe Illustrator. Ahora bien, si tu impresión artística está
terminada y no
estarás agregando texto ni
realizando modificaciones. Simplemente puede exportar como su producto terminado
elegido. Entonces JPEG, PDF, etcétera, aquí
mismo en Procreate, y puedes enviarlos
directamente para Solo quería mostrarte algunas posibilidades en
Adobe Illustrator. Entonces por eso voy a
llevarnos ahí a continuación. Bien, entonces es tu turno. Prepara tu Lienzo, importa la plantilla de guías de
relación de aspecto, si lo deseas, así
como tu boceto. Crea un dibujo lineal y
una vez que estés satisfecho, podrás entintar tu diseño. Wh, enjuaga y repite con las ilustraciones restantes
de tu serie. Exportarlos a tu computadora, y te veré en la
siguiente lección donde
hacemos los toques finales
en Adobe Illustrator.
11. Retoques finales: Hola. Es un placer tenerte de vuelta. Finalicemos nuestra obra de arte. He abierto Adobe
Illustrator aquí, y voy a crear una mesa de trabajo de dos a tres
proporciones de aspecto Seleccionaré pulgadas como
unidad de medida y especificaré un ancho de 20"
y una altura de 30", que es una orientación vertical. Voy a agregar un sangrado
de octavo de pulgada y
asegurarme de que CM Y K esté seleccionado Ahora, voy a hacer clic en Crear. Bien. Aquí está nuestra mesa Voy a golpear Comando
Mayús P para colocar mi obra de arte. Ahora lo centraré
dando clic en una línea. Puedes ir a ventana
y luego alinearte si no ves esa
ventana ya abierta, y hacer clic en los iconos para centrar la ilustración tanto
horizontal como verticalmente. Sólo voy a agrandar
ligeramente sosteniendo el shift y las teclas de opción para constreñir las proporciones
y mantenerlo centrado, solo para asegurarme de que se
superponga a esas líneas de sangrado Ampliar un poco
no será un gran problema, pero debemos evitar agrandar mucho porque podemos
arriesgarnos a la pixelación mucho porque podemos
arriesgarnos a Si ves que esa imagen
empieza a pixelarse, probablemente
hayas ido demasiado lejos. Yo habría previsto
el sangrado en mi lienzo original de procrear Pero como redimensionarlo cambiaría
entonces el tamaño de la sangría, elegí no hacer eso Si hubiera estado diseñando para
un tamaño en particular en mente, habría asignado
para ese octavo de pulgada sangrar desde el principio en
procrear Pero como estoy diseñando para
múltiples relaciones de aspecto, por
eso no
pude hacer eso. Ahora voy a incrustar
esta ilustración para que datos de
la imagen queden completamente contenidos dentro del archivo
illustrator. Esto va a ayudar a
mantener la calidad, y va a evitar
cualquier problema de enlace si comparto o imprimo
esta obra de arte más adelante. Para incrustar la imagen, puede seleccionarla e ir
a objeto y rasterizar Asegúrese de seleccionar 300
DPI y transparente. En este punto, puedes agregar algún texto u otros
elementos si lo deseas. Como ya he escrito
a mano mi texto, no
voy a
añadir nada más Probablemente solo un logo en la esquina
inferior derecha. Se ve muy bien a 20 por 30”, que es la relación de aspecto de dos a
tres. Pero, ¿por qué no
probamos nuestras obras de arte en una mesa de trabajo con una relación de aspecto
diferente y vemos cómo funciona eso? Voy a probar ahora una relación de aspecto de cuatro
a cinco. ¿Qué tal con un arte de principio súper
común tamaño de ocho por 10 “? Voy a seleccionar
el atajo M
en el teclado para seleccionar
la herramienta rectángulo y dar la herramienta rectángulo y clic una vez fuera de mi
mesa de trabajo por aquí Una pequeña ventana va
a aparecer y voy a precisar 8 "de ancho y
10" de altura así. Ahora con este
rectángulo seleccionado, voy a ir a objetar y
luego mesas de trabajo y convertir en mesas de trabajo Ahora tengo una
mesa de trabajo de ocho por diez para otra impresión. Se puede ver que
mi sangrado de
un octavo de pulgada ya está ahí Puedo hacer varias mesas de trabajo en mismo
documento ilustrador que puedo exportar individualmente o como grupo
de varios archivos
individuales Yo solo voy a agarrar la
imagen y darle al comando C para copiarla y al comando
V para pegarla. Ahora sosteniendo turno, voy a
cambiar el tamaño de esta imagen para
el ocho por diez Voy a asegurarme de
dejar un poco para que se superpongan esas líneas de sangrado.
Bien, se ve bien. Todos los detalles esenciales de la ilustración se colocan
cómodamente aquí. Ahora, como puede ver, he agregado algunas otras
relaciones de aspecto para mostrarle cómo se ve nuestra impresión artística
con diferentes dimensiones. Ahora bien, lo que he hecho para evitar
confusiones a la hora de exportar archivos es darle a cada
mesa de trabajo su propio nombre Para ello, voy
a ventana y después seleccionaré mesas Como pueden ver, ahora tengo esta ficha de mesa de trabajo
que ha aparecido Demuestra que tengo
cuatro mesas de trabajo. Si hago doble clic en una de
estas mesas de trabajo listadas aquí, verás que mi Canvas
saltará a esa mesa de trabajo
en particular Si hago clic en cada mesa de trabajo en la pestaña solo una vez, es
difícil de ver, pero el borde del marco negro de la mesa de trabajo seleccionada se
volverá un poco más audaz para mostrar
que Ahora voy a
simplemente hacer doble clic en cada mesa de trabajo y
darle un nuevo nombre Voy a llamar a este
Cisson 20 por 30, y continuaré nombrando los demás Cisson ocho por diez, Cisson nueve por 12 Bien, ahora voy a
exportar para imprimir. Si solo quieres exportar
una de estas mesas de trabajo, asegúrate de
hacer clic en
la mesa de trabajo que deseas y notar cómo la línea negra a
su alrededor se vuelve un poco A continuación, puede usar el
atajo Mayús comando S, y puede guardar su
documento como PDF. Asegúrese de que la compresión
sea de al menos 300 DPI. También, verifique que las marcas de recorte y los
ajustes de sangrado de documentos Ue estén seleccionados Ahora haz clic en Guardar PDF, y deberías estar listo para comenzar. Vamos a comprobarlo. Voy a
abrir el documento aquí. Puedo ver las marcas de recorte
para el sangrado completo, y si me acerco, no
estoy viendo ninguna pixelación, así que está listo para enviar a imprimir Ahora bien, ¿y si
quisieras exportar
un PDF individual para cada una
de estas placas en
este archivo de una vez? un PDF individual para cada de estas placas en
este archivo de una vez Esto también es muy fácil de hacer. Solo tienes que ir al archivo Exportar
y exportar para pantallas. Asegúrate de seleccionar la pestaña de
mesas de trabajo en la parte superior y seleccionar cualquiera de las
mesas de trabajo que quieras exportar Asegúrese de seleccionar
incluir sangrado. Tenemos que asegurarnos de que
el formato dice PDF y seleccionar la opción de
múltiples archivos. Ahora haz clic en Exportar mesa de trabajo, y como puedes ver, tengo todas
las diferentes mesas de trabajo guardadas
en una carpeta en mi escritorio Y a ver por qué me tomé el tiempo de
nombrar cada mesa de trabajo. Las dimensiones de cada archivo
son claramente parte del
nombre del archivo para cada PDF. Bien, ahora es tu turno. Es hora de que tus dos
o tres series para. A lo mejor solo estás
haciendo una relación de aspecto, o tal vez estás
planeando varias. Simplemente haz lo que
funcione mejor para ti. Como dije, no siempre planeo múltiples
dimensiones de antemano, pero solo quería
mostrarte esto como una opción. Te veré en la siguiente
lección donde elegimos un divertido simulacro para
exhibir nuestras obras de arte.
12. Maquetas: Woo. Bien, amigos, ahora que
hemos exportado nuestro arte mural, vamos a divertirnos un poco y
lucirlo con una maqueta. Usar una maqueta realmente hará que tu arte cobre vida y ayudará a directores de
arte o clientes
potenciales visualizar tus obras de arte
en un entorno del mundo real. Es una gran adición a tu portafolio y a tu feed de redes
sociales, también. Me gusta esta que encontré para tres impresiones artísticas en
Creative Market. Hay muchas opciones hermosas que aquí no son muy caras. También hay muchas opciones de descarga
gratuita en
sitios web como Mockup World, Graphic Burger y Free pick Aunque algunos de ellos pueden requerir atribución,
si los compartes. He abierto el archivo PSD de mi nuevo simulacro aquí
en Adobe Photoshop. Está diseñado para una maqueta de proporción de cuatro
a cinco. Voy a ir a mis archivos de
Illustrator y agarrar la versión
de ocho por diez pulgadas de mi primera impresión artística, y voy a
seleccionar y copiar. Ahora puedo volver a
Photoshop y desde aquí, es realmente tan simple como hacer
doble clic en este panel de
capas aquí. Voy a hacer doble clic en la capa de objetos inteligentes para
abrirla en una nueva ventana. Ahora voy a reemplazar la imagen de
marcador de posición agregando una capa y usando el atajo Control V
para pegar mi imagen Es posible que tengas que cambiar el tamaño o
moverlo un poco. Una vez que se ve bien,
presiona el comando S para guardar y luego simplemente
cierra la ventana. Ahora regresa a la ventana
original de photoshop y la imagen debería
aparecer en tu maqueta. Ahora voy a repetir con
las siguientes dos imágenes. Realmente me encanta esta maqueta
porque en el panel de capas, puedo jugar con diferentes opciones de
sombra y tablas de tapete. También puedo cambiar
el color del marco e incluso el color de fondo, si me gusta. ¿Qué tan divertido? Bien. Cuando esté listo, iré a Exportación de archivos y guardaré para Web y
lo exportaré como JPEG o PNG, para
que pueda usarlo en
redes sociales o agregarlo a mi portafolio. Es realmente tan simple
como eso. Bien, me encantaría
que publicaras tu diseño ya sea con o sin maqueta en
la galería de proyectos Realmente no puedo esperar
a ver tu trabajo. Te veré en la siguiente lección. Charlaremos brevemente sobre algunas posibilidades para
su serie de impresiones artísticas.
13. Oportunidades para tu obra de arte: Bienvenido de nuevo. Exploremos algunas ideas de oportunidades
para tu serie de arte mural. Puedes explorar
mercados en línea como Etsy. Podrías ofrecer
descargas imprimibles o imprimirlas
tú mismo y enviarlas a tus clientes. También tienes la opción de usar un drop shipper
como Print full,
Print Pi, Gelato, o También hay sitios populares de impresión bajo demanda como Red Bubble
y Zazzle que llegan a una amplia audiencia y
manejan la impresión y el
envío en una amplia
variedad de productos También podrías vender
tus impresiones desde tu sitio web personal o con
Shape fi o espacio cuadrado. Podrías intentar licenciar
tu obra de arte, presentarla a un director de arte
o entrar en retos artísticos, abiertos a artistas independientes. También puedes usar
tus impresiones artísticas como un regalo de promoción para
tu lista de correo electrónico Esta es una
estrategia realmente genial para construir su lista de correo electrónico e
interactuar con nuevos clientes. Puedes promocionar la descarga
digital gratuita en redes
sociales a cambio de
inscribirte en tu lista de correo electrónico. También puedes simplemente
personalizar tu propio espacio. Crear arte es una manera
maravillosa de crear un toque inspirado
a tu decoración. Dar regalos. Enmarcar y regalar tus obras de arte
es una gran opción Su obra de arte está destinada a ser atesorada como un recuerdo de
corazón Bueno, espero que estos consejos
hayan sido útiles para maximizar el potencial de su
increíble serie de impresiones artísticas Te veré en el siguiente video
para algunas reflexiones finales. Oh.
14. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase. Muchas gracias
por acompañarme. Realmente espero que
lo hayas disfrutado tanto como yo. Hay tantas
oportunidades para exhibir y vender sus obras
de arte, desde vender en línea, lanzar a empresas,
hasta decorar tu hogar y dar regalos deliciosos
con un toque personal Si aún no lo ha hecho, publique su obra de arte
en la pestaña de proyecto de clase. Me encanta
ver tus proyectos. Me trae mucha alegría
presenciar tu creatividad
y tu progreso. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en la página de
discusiones de esta clase. También, por favor deje una reseña. Me encantaría saber
qué opinas de mi clase. No olvides presionar el botón de
seguir por mi nombre. Si quieres llevar las cosas
un poco más lejos, quizás
quieras
revisar algunas de mis otras clases de habilidades compartidas. Al diseñar una tarjeta de felicitación
inspirándose en tu vida cotidiana, te
llevo en una búsqueda de
inspiración a través de mis probadas y verdaderas
técnicas para derrotar bloque
creativo y diseñar e ilustrar una exitosa tarjeta de felicitación
vendible También puedes consultar
Arte de la Invitación, Diseñar e Ilustrar
para cualquier ocasión. Esta es una inmersión profunda
en el diseño de invitaciones, tono, la tipografía, los
diseños y Por último, si quieres
descargar la lista gratuita de indicaciones que he creado como
bono para esta clase, puedes visitar Jamie alexander.net
slash Bueno, Mis Ami, te
veré la próxima vez. Hasta entonces, sigue experimentando, sigue creando, y sobre todo, diviértete con tu arte No puedo esperar a ver qué
se te ocurre a continuación. Feliz creando Abento
Jamie Alexander, Surface Designer & Illustrator
