Diseña una colección de patrones inspirados en viajes en Procreate y Adobe Illustrator

1. INTRODUCCIÓN: No sé ustedes, pero nada me inspira como viajar a un nuevo lugar emocionante Entonces, ¿por qué no aprovechar esta inspiración en una impresionante colección de mini patrones? Soy Jamie Alexander, y soy diseñador de superficies e ilustrador en Toulouse, Francia. He colaborado con socios como Disney, Minted, Target, Trader Joe's y Hawthorn Supply Company He tenido el placer de ver mis patrones en papel de regalo, tela. Estacionarios y una variedad de otros productos. En mi experiencia, crear una colección de patrones es una manera poderosa de demostrar cohesión y habilidad como diseñador, presentar su trabajo y hacerse notar por directores de arte y empresas Una colección de patrones que se pueden mezclar y combinar tiene potencial ilimitado en una variedad de productos que quizás aún no hayas imaginado. Basar tu colección en un lugar que sea significativo para ti agrega profundidad y narrativa a tu obra de arte y la hace más atractiva para tu audiencia Las ubicaciones son una rica fuente de inspiración visual y cultural que agregará autenticidad a su trabajo y diferenciará su colección. En esta clase, aprenderás a capturar la esencia de tu destino de viaje favorito y a diseñar una colección de tres patrones, incluyendo una impresión de héroe, una coordenada y una licuadora para lanzar a una empresa, vender en sitios de impresión bajo demanda o simplemente para crear tu propio proyecto personal. Voy a dar un vistazo al proceso artístico que ha llevado a que mis diseños sean licenciados Te mostraré cómo recojo inspiración e ideas de lluvia de ideas, mi proceso de boceto preliminar, cómo ilustro motivos y construyo repeticiones, y cómo elijo una paleta de colores y una forma de color alternativo También crearemos una historia y nombres convincentes para nuestros patrones y aprenderemos a mostrar tu trabajo en una hermosa maqueta. Al final de esta clase, habrás creado una colección impresionante que permitirá a otros experimentar tu destino de viaje favorito a través de tus ojos. Esta clase está dirigida a estudiantes que ya tienen conocimientos básicos de Procreate, Adobe Illustrator y Adobe Photoshop Bueno, te guiaré a través de mi proceso. Supongo que ya estás al menos un poco familiarizado con la creación de patrones repetitivos. Estoy muy emocionada de descubrir tu lugar favorito a través la mini colección que creas . Te veré en clase. 2. Proyecto de clase: No puedo esperar para compartir contigo mi pasión por los patrones y brindarte mis ideas para crear una colección de mini patrones. En esta clase, crearás una colección de tres patrones en dos formas de color, incluyendo una impresión héroe, una impresión de coordenadas y una impresión de licuadora que puedes presentar a las empresas, vender en sitios de impresión bajo demanda, participar en desafíos de arte, desarrollar tu portafolio o simplemente usar para tus propios proyectos personales. Después de explicar los componentes importantes de una colección de patrones, te guiaré a través de los siguientes ocho pasos. Número uno, la fase de lluvia de ideas y recolección de inspiración Número dos, escribiendo una historia convincente y nombrando tu colección Tres, el proceso de boceto preliminar. Cuatro, Ilustración de motivos. Cinco, vectorizando y coloreando tus motivos. Seis, construyendo el patrón repetitivo. Siete, haciendo un logo para tu colección y nombrando tus patrones Y paso ocho, mostrando tus patrones en una maqueta. Entonces aquí están los materiales que recomiendo para esta clase, un lápiz y papel para bocetos y notas, un iPad, Apple Pencil, y la app Procreate para la ilustración de motivos y tu computadora con Adobe Illustrator, donde vectorizaremos el color y ensamblaremos color y ensamblaremos Y además usaremos Photoshop para mostrar nuestro patrón en una hermosa maqueta. También he preparado un cuaderno de trabajo, especialmente para estudiantes que toman esta clase que puedes imprimir o usar y procrear para ayudar a organizar tu inspiración, brainstorming, bocetos y notas Para descargar este documento gratuito, dirígete a Jamie alexander.net slash En la siguiente lección, hablaremos sobre los detalles importantes a considerar a la hora de crear una colección de mini patrones. Nos vemos entonces. 3. Crear colecciones: Antes de explicar los elementos a incluir en tu colección de mini patrones, creo que es importante entender la importancia de crear patrones en colecciones en lugar de solo patrones independientes. En primer lugar, es una excelente manera de presentar su obra de arte a compradores potenciales y aumentar sus posibilidades de obtener oportunidades de licencia. Diseñar en una colección te permitirá crear patrones estéticamente y temáticamente cohesivos que se pueden mezclar y combinar en una variedad También desarrolla un sentido más pulido del color, equilibrio y la unidad y hace que su trabajo sea más atractivo y sofisticado. A diferencia de los patrones independientes, las colecciones cuentan una historia convincente. No solo una colección de múltiples patrones que funcionan bien juntos mejora su exposición a empresas y compradores, también son excelentes para crear una apariencia unificada su feed de redes sociales y su cartera. Entonces, ¿qué es una mini colección? Bueno, en el mundo de las telas, las colecciones full pattern suelen ser de ocho a 12 patrones, y las mini colecciones suelen ser algo menos que esto. Entonces hay tres tipos de patrones en una colección. En primer lugar, tenemos al héroe o al patrón focal. Y en una colección completa, podemos tener dos o más estampados de héroes. A pesar de que estoy sugiriendo solo uno para esta mini colección. El héroe es la estrella del espectáculo y realmente encarna el tema de tu colección Será el más complejo, el más colorido, y el patrón que haga que la gente se enamore de tu colección. Entonces, a continuación, tenemos la impresión de coordenadas secundarias, que es un paso por debajo de tu patrón de héroe. En colección completa, generalmente tenemos cuatro o cinco coordenadas secundarias, y en nuestra mini colección, haremos una o dos. Van a tener menos colores, y serán menos complejos que tu impresión de héroe. Su papel es apoyar tu patrón de héroe. Los veo como el mejor actor de reparto. No son la estrella principal, pero su papel sigue siendo muy importante. Y por último, tenemos las impresiones de licuadora, que son los patrones más simples y subestimados de la colección Van a estar en una escala mucho menor y sólo tendrán unos pocos colores. En una colección completa, verás tal vez cuatro o cinco licuadoras Y en nuestra mini colección de hoy, nos quedaremos con uno o dos. Para seguir con la analogía cinematográfica, estos son los extras en la película No son muy notorios como individuos, pero sin ellos, la película simplemente no estaría completa. El print blender va a apoyar y coordinar con el héroe y las coordenadas secundarias, pero será la menos compleja de las tres. Piensa en un simple punto de poka, una raya o un Dizzi floral escaso En esta clase, nuestra colección mini contará con tres patrones. Sugiero crear una impresión de héroe, una coordenada secundaria y una impresión de licuadora. Crear muchas colecciones es menos abrumador, complejo y requiere mucho tiempo que una colección completa, pero aún así permite al artista explorar un tema y crear una familia impactante de patrones Siempre podrías expandir tu mini colección en una colección completa más adelante si te apetece. Nunca estaría de más tener más patrones de los que necesitas. Si decides crear una colección completa y lanzar a las empresas, solo debes saber que no puedes licenciar todos los patrones de tu colección. He hecho que las empresas quiten algunos patrones o escojan y elijan de otras colecciones, así que no está de más tener más patrones de los que realmente necesitas. Y esos patrones no utilizados siempre pueden ser revisados o incorporados a otros proyectos. Si te conviertes en un artista licenciante, tarde o temprano descubrirás que una gran proporción de tu obra tarda un tiempo en encontrar un hogar, y a veces nunca lo hace. Como que duele un poco cuando eso sucede, especialmente cuando es una gran obra de arte, pero viene con el territorio del diseño de superficies La mayor parte de mis ingresos por diseño proviene de un puñado de diseños. Actualmente estoy sentada en una gran cantidad de obras de arte que están esperando encontrar un hogar, pero nunca se sabe cuándo eso puede cambiar. Recientemente licencié un patrón a una compañía de pijamas para niños, y creé este patrón hace tres años Así que no pierdas la esperanza. Entonces, para recapitular, estamos a punto de crear una mini colección con tres patrones complementarios que tienen un estilo cohesivo y una paleta de colores, que consiste en una impresión de héroe, una impresión de coordenadas y una impresión de licuadora En nuestra siguiente lección, elegiremos nuestro destino de viaje y exploraremos la fase de lluvia de ideas para construir una mini colección 4. Inspíre: elige tu destino: No, bienvenido de nuevo. Es momento de elegir el destino de viaje que será la fuente de inspiración para nuestra mini colección. He elegido mis vacaciones familiares más recientes a la isla caribeña francesa de Martinica para el tema de mi mini colección Martinica es apodada Lille Afleur o la isla de las flores, y estoy muy entusiasmada con el La diversidad de flora, fauna, especias , música y tradiciones ofrecen tantas posibilidades. Honestamente, no sé cómo voy a acotar mis ideas a solo tres patrones, así que quizás tenga que expandir este en una colección completa más tarde. Ahora, por favor no te preocupes si no has viajado a ningún lugar distante o exótico, podrías elegir un destino que esté cerca casa como un parque o un jardín. De hecho, basé mi colección a Ville Rose en mi ciudad natal adoptiva de Toluse, y basé mis patrones de héroe en un jardín botánico cercano y los estilos de ventana en un barrio típico Mis coordenadas se basaron en detalles arquitectónicos simplificados y flora del jardín. Incluso he hecho una mini colección basada en las flores silvestres en una zanja al borde de la carretera cerca de la casa de mis padres Entonces, créeme, cuando digo, no tienes que ir muy lejos, el objetivo de esta mini colección no es que viajes, sino que hagas viajar a tus espectadores. El objetivo es ayudar a tu audiencia experimentar un lugar a través de tus ojos. Una vez que hayas decidido tu lugar, es el momento de reunir tu inspiración. Puedes sumergirte en tus fotos y recuerdos y recuerdos de tus viajes pasados O si tienes un viaje por venir, puedes planear recolectar ideas mientras estés ahí. Si eres capaz de exprimir un poco de tiempo para dibujar y anotar tus ideas durante tu viaje, eso es fantástico Pero no te preocupes si eso no sucede. En mi viaje, mis gemelos estaban aprendiendo a caminar, y mi hijo de 7 años estaba aprendiendo a bucear Por lo tanto, no hace falta decir que no conseguí mucho trabajo artístico hecho Cómo imaginé el viaje en mi cabeza y cómo resultó en realidad son dos cosas muy distintas. estaba consciente del hecho de que quería usar Sin embargo, estaba consciente del hecho de que quería usar mi viaje como inspiración para una colección de patrones Así que a propósito tomé toneladas de fotos y videos con mi teléfono, a menudo mientras llevaba a uno de mis hijos en mi espalda a través de la Tomé muchas fotos de flores de cerca que me gustaría dibujar para después, y las tomé desde múltiples ángulos. También tomé muchas fotos de texturas o pequeños detalles que podrían tener un pequeños detalles que podrían tener gran potencial para detalles o incluso impresiones de licuadora. Como mis manos a menudo estaban llenas, me aseguré de, al menos documentar mi inspiración y tomar algunas notas mentales sobre los temas que quería explorar más adelante. Sugiero compilar un mood board o incluso solo una carpeta de fotos de tus imágenes favoritas Puedes incluir no solo elementos individuales que te gustaría dibujar como motivos, sino también fotos que transmitan la atmósfera, los colores o los sentimientos que quieres expresar. También puedes crear un tablero de Pinterest y compilar imágenes inspiradoras allí o incluso recortar imágenes de una revista o postales Incluso puedes agregar patrones, ilustraciones o paletas de colores creadas por otros artistas que puedes usar como inspiración, obviamente como inspiración pero no para copiar Entonces, el objetivo del mood board es solo reunir tu inspiración en un solo lugar para que puedas comprender mejor la vibra que quieres capturar en tu colección. Así que tengo mi mini libro de trabajo de colección aquí en Procreate, y he comisariado algunas fotos de Como pueden ver, hay muchas flores, hojas y colores que quiero incorporar a mis paletas de colores Ahora, estoy listo para comenzar a hacer una lluvia de ideas y refinar esta inspiración. Entonces ahora es tu turno. Una vez que hayas elegido tu destino, haz una selección de tus fotos personales en una carpeta en tu computadora o en tu mini libro de trabajo de colección que he creado para ti También puedes crear una tabla de Pintres que contenga los colores, sentimientos, imágenes e ideas que te gustaría expresar en tu colección En la siguiente lección, haremos una lluvia de ideas para nuestros patrones 5. Lluvia de ideas: Entonces, ¿estás listo para comenzar a hacer una lluvia de ideas para tu mini colección Hay un lugar especial para que grabes tus ideas en mi guía gratuita, cual creé específicamente para los alumnos de este curso. Recuerda, puedes descargar mi libro de trabajo de mini colección gratis en Jamie alexander.net slash Workbook Jamie alexander.net En mi cuaderno de trabajo, he creado un espacio para anotar tus ideas y bocetos ya sea directamente en tu iPad o impresos en papel . Por supuesto, también puedes hacerlo en un cuaderno o en tu computadora. Bien, así que tengo mi libro de trabajo abierto en Procreate. Como pueden ver, aquí hay un poco de espacio para hacer un volcado cerebral. Bueno, eso no suena muy poético. ¿Qué tal una tormenta de corazón, lo que significa usar la parte emocional de tu cerebro para hacer una lluvia de ideas Voy a anotar una lista de las vistas significativas, sonidos, olores, texturas, gustos, sentimientos y cualquier cosa que encarne mi viaje Ayuda si miras a través de tus fotos o al menos tu tabla de estado de ánimo mientras haces esto. También me gusta asociarme libremente y solo permitir que fluya un flujo libre de palabras, anotando lo que se me ocurra. Y mientras hice varias notas mientras estaba en Martinica, no voy a saltarme este importante paso de reflexionar sobre mi viaje y escribir estas ideas ahora mismo Entonces aquí está la lista, la corriente de conciencia, si se quiere, que se me ocurrió para mi viaje a Martinica También he proporcionado un espacio para los colores en mi libro de trabajo. Y ya sé de memoria y mis fotos que quiero una de mis formas de color para incorporar un azul turquesa brillante del océano, las fucsias, rojos y amarillos de las hermosas flores tropicales, tal vez algunos colores arena neutros, tal vez algunos colores arena neutros, y así como los verdes esmeralda profundos de la densa de Por último, también he incluido un espacio para grabar cualquier adjetivo que se te ocurra y que transmitan cómo te hizo sentir la experiencia de viaje y cómo puedes llevarlo a tus patrones visuales Entonces aquí están mis adjetivos, tropical, exuberante, verde, vibrante, sereno, cristalino, brillante, arenoso, brisa, floreciente, cálido, aromático, melódico, acogedor, picante, adornado, criollo , histórico, orgulloso, auténtico, expresivo . Voy a tener estas palabras a mano. Ellos van a ayudar con el desarrollo visual de mis patrones y también en la creación de la historia y los nombres para cada manera de color. Entonces ahora es tu turno. Puedes descargar mi libro de trabajo de creación de colección o tomar un cuaderno y anotar tus ideas. Y cuanto más tengas, mejor. En la siguiente lección, daremos un nombre a nuestra colección y escribiremos una historia convincente para comenzar. 6. Fija el tono: dale un nombre y una historia a tu colección: Bienvenido de nuevo. Antes de llegar demasiado lejos en nuestra colección, me gustaría que escribiéramos una historia y le demos un nombre a nuestra colección. La historia es el tema de la colección, y debería dejar perfectamente claro de qué se trata tu colección. futuro, tus patrones y tu paleta de colores deberían relacionarse con esta historia. Tu historia marca la pauta para tu colección, y debería ayudar a determinar cómo procedes con la obra de arte. Siempre puedes modificar tu título y tu historia a medida que evoluciona tu colección, pero creo que es muy útil tener algo con lo que empezar antes de construir tus patrones La historia es esta fuerza de conexión a tierra a la que vuelvo periódicamente durante las fases de la creación Así que aquí hay algunos ejemplos de historias que he creado para colecciones. Decidí llamar a mi nueva mini colección Lille Haufler o la Isla de las Flores, que es el apodo de Entonces aquí está la historia que he escrito. Recuerda, podría ser ajustado a medida que mi colección se desarrolla, pero me da una vibra definida a la que apuntar en mis diseños Pasee por los exuberantes jardines de Martinica, donde los cocoteros se balancean en la brisa salada del Caribe El aire está vivo con los dulces aromas de hibisco, plomeria y caña de azúcar, mientras que el toque terroso de canela y especias gotea del rico suelo de la isla Cada patrón evoca la belleza natural y la fragancia embriagadora de la isla, invitándote a su paraíso tropical Bien, entonces ahora es tu turno. En tu libro de trabajo, escribe tres a cinco frases que expliquen el significado detrás de tu colección, qué la inspiró, o los sentimientos que intentas evocar en tu audiencia Esa será la historia convincente que se convertirá en la base de tu colección. No olvides darle un nombre a tu futura colección. En la siguiente lección, crearemos los bocetos preliminares para nuestra mini colección. Nos vemos ahí. 7. Bocetos en miniaturas: Bien, entonces es momento de empezar a bosquejar nuestras ideas. Este es tu momento para dejar fluir tu creatividad y dar vida a tus ideas. No se salte este paso crucial, por favor. Es la base para dar forma a tu colección de mini estampados. Los bocetos en miniatura son dibujos preliminares rápidos y aproximados que sientan las bases para su Utilizo bocetos en miniatura para casi todo lo que creo desde tarjetas de felicitación hasta artes murales y diseño de patrones de superficie Enfócate en crear tantas ideas y variaciones como sea posible, gastando no más de 30 segundos a un minuto en cada boceto. Ya que son pequeños y rápidos, puedes experimentar sin miedo. No hay tiempo perdido si un boceto no sale como esperabas. Abraza la fase del patito feo. Estos bocetos pueden no parecer impresionantes al principio, pero allanan el camino para tu ilustración se transforme en algo verdaderamente hermoso Por lo que recomiendo bosquejar al menos de ocho a diez miniaturas antes de decidirse por sus tres favoritas para la colección Te animo a empujar más allá de la primera idea que se te viene a la mente. Algunos de mis mejores conceptos no surgen hasta que he explorado varias opciones. Y recuerda, cualquier idea no utilizada siempre se puede guardar para un proyecto futuro, o si decides expandir tu mini colección a una colección completa. En mi cuaderno de trabajo, tengo una página dedicada a bocetos en miniatura para ayudar a planificar tu mini colección Puedes imprimirlo o bosquejar con tu lápiz o usarlo en tu iPad importándolo a Procreate He incluido espacio para impresiones de héroes, coordenadas secundarias e impresiones de licuadora, así como algunas líneas para anotar notas para cada boceto Así que aquí hay algunos consejos a considerar al planear tu mini colección. Recuerda variar los tipos de patrones en tu colección. Puedes mezclar flores con geometrías, rayas, lunares, cuadros, cuadros, patrones de lanzamiento Varíe la escala. La escala más grande debe usarse en tu impresión de héroe. Usa las impresiones de tamaño mediano en tus coordenadas secundarias y opta por patrones a pequeña escala, mínimos y a menudo no direccionales para tus impresiones de licuadora. Bien, así que estoy bastante entusiasmado con este tema, como se puede decir Para mí, el verdadero reto no va a ser pensar en una idea, sino escoger solo tres de ellas. Entonces, como pueden ver, he esbozado algunas miniaturas muy simples y mínimas para mi mini colección Aquí están mis ideas de impresión de héroe. Me imagino un denso floral de medallones entrelazados de flores tropicales Quizás dos viñetas alternas. Tengo otra idea para una impresión de héroe aquí con algunos sellos y postales y pequeñas escenas con hitos de Martinica y otra aquí de las hermosas variedades de frutas que crecen por toda Para mis impresiones de coordenadas, tengo esta idea para un patrón de vieira Y si me conoces, ya sabes, me encanta un buen patrón de vieira Realmente me llamó la atención la belleza de la apre voyager o las palmeras viajeras y pensé que su forma de abanico natural haría un impresionante patrón de vieira También tengo algunos colibríes, que son el ave oficial de Martinica Y aquí tengo un floral de hibisco que se arrastra. Y para mi patrón de licuadora, tengo algunas ideas. Pensé en hacer un patrón Madrás dibujado a mano. El patrón Madrás tiene una enorme importancia cultural histórica y simbólica en Martinica como elemento clave de la identidad También voy a probar unos lindos cangrejos porque estaban literalmente en todas partes, y simplemente me encantaron. También pueden ir por estas texturas del modo FIQUE o el banyan tree Las raíces tienen estas increíbles texturas, y podría convertirlas en un patrón abstracto, que funcionaría como una hermosa impresión de licuadora. Bien, voy a poner una estrella por mis patrones favoritos. Es muy difícil elegir. Cuando esto sucede, esa es una gran señal que estás completamente inspirado en tu tema. Recuerda, nadie te obliga a detenerte en sólo tres patrones. Ahora es tu turno. Dibuja tus bocetos en miniatura para darte una idea de cómo serán tus patrones Y en la siguiente lección, hablaremos de paletas de colores para tu colección de patrones 8. Paletas de colores: Bienvenido de nuevo. En esta lección, hablaremos de paletas de colores para nuestra colección de mini patrones Si bien no hay reglas establecidas en piedra sobre esto, normalmente una colección de patrones contará con 12 a 18 colores. Tiendo a favorecer el extremo inferior de esta gama porque me encanta la cohesión de una paleta de colores limitada El color es una de las formas más poderosas de crear unidad entre patrones en una colección. Personalmente, trato de presentar una variedad de colores cálidos y fríos, así como algunos neutros, que podrían ser marrones, cremas, grises, tops, beiges, También apunto a una mezcla de luces, medios tonos colores oscuros y planeo algunos colores de acento que realmente destaquen Una buena estrategia es elegir algunos colores principales, por ejemplo, un rosa, un azul y un verde, y luego proporcionar dos o tres tonos diferentes para cada uno de esos colores. Por ejemplo, un tono oscuro, un tono medio, y otro claro, para luego agregar algunos neutros en diferentes tonos Entonces aquí hay una paleta de colores para mi una vil colección Rose. Como pueden ver, he usado 14 colores. ¿Ves la mezcla de luz y oscuridad para permitir el contraste? Además, tengo una mezcla de cremas neutras y beiges, unas rosas y naranjas diferentes, y unos azules y Como pueden ver, utilizo casi todos los colores de mi paleta en los estampados de héroe para esta colección. Para mis coordenadas secundarias, estoy usando menos colores y menos detalle. Y para las impresiones de la licuadora, aún menos colores y menos detalles aún. Otra cosa que te recomiendo si te sientes motivado, es crear una forma secundaria de color para tu colección. Esto creará más opciones para que las empresas o los clientes elijan. Como pueden ver, esta es la primera colorway de mi colección viele Rose, y aquí está la manera secundaria del color El segundo colorway debe ser diferente al primero, pero también mantener cierta cohesión Como puedes ver, este patrón de héroe es bastante oscuro en el colorway inicial, pero se transforma completamente en la segunda forma de color pasando de oscuro a claro Entonces en esta colección, se ven dos efectos muy diferentes en las dos combinaciones de colores, pero siguen siendo cohesivos debido a que llevé un puñado de colores primarios y neutros de la primera manera de color a la Esto permitirá a la persona que compre mi tela, si está en tela, mezclar y combinar estos patrones Los colores prominentes que llevé se han convertido en colores secundarios en la nueva forma de color, y he introducido nuevos colores en la mezcla. De esta manera, las dos formas de color son claramente diferentes y, sin embargo, se sienten relacionadas Tiendo a apuntar al contraste entre las combinaciones de colores, tal vez jugando en warm versus cool o night versus day, summer versus winter o alegre versus malhumorado En esta colección, que se llama Otoño Encantado, realmente se puede ver la diferencia en las formas de color El primero son rosas y naranjas más claros, más cálidos, y el segundo es mucho más de los colores tradicionales de Halloween con los que estás familiarizado, con muchos morados fríos y profundos y un negro Además, normalmente no elijo mi segunda forma de color hasta que he terminado de colorear todos los patrones mi colección en la primera forma de color. La única manera de saber si tienes una buena paleta de colores es coloreando tu obra de arte y ver cómo funciona. Y cuando estoy coloreando mi colección la mayoría de las veces, no me gusta cómo se ve el contraste o la combinación de colores. Entonces ajustaré el contraste en la propia paleta de colores, cambiando de color o incluso trayendo nuevos colores hasta obtener el efecto deseado. Así que tengo algunas fotos de mi viaje con colores inspiradores, y he sacado una selección de colores que más me gustan usando la herramienta cuentagotas en Illustrator para sacar los colores directamente de mis Y una vez que esté contento con la cantidad de luces, oscuros, medios tonos, neutros y colores de acento, seleccionaré de diez a 18 de mis colores favoritos y crearé una Al ilustrar mis motivos, utilizaré estos colores, y sólo entonces sabré si es necesario ajustar los colores. Si quieres ver una lección en profundidad sobre cómo elijo una paleta de colores, puedes disfrutar de que mi personal elija la clase de Skillshare Crea una impresionante serie de arte mural, diseños simples para cualquier espacio y procrea En esta clase, mi lección sobre paletas de colores revela el proceso de seleccionar una paleta de colores potente y limitada a partir de una foto Recuerda, si no te sientes cómodo creando tu propia paleta, siempre puedes usar sitios web como Pinterest, Et Sea y Creative Market para descargar o comprar hermosas paletas de colores Construir una paleta de colores es definitivamente una habilidad que mejora con la práctica. Entonces aquí está la paleta de colores que se me ocurrió para esta mini colección. Para mi primera forma de color, quiero centrarme en los exuberantes verdes y vibrantes rosas y rojos en las flores Y así aquí tenemos mi segundo colorway, que está más en el universo de los azules Turquoise y algunos pops de naranjas y rosas de cortesía Como pueden ver, he traspasado algunos de los colores del primer colorway, lo que permitirá a la gente mezclar y combinar a través mis dos combinaciones de colores sin crear una diferencia o efecto de choque Entonces ahora que estoy contento con mi selección, voy a seleccionar todas estas cajas que he hecho en Illustrator y luego dar clic en Illustrator y luego dar clic en el icono del nuevo grupo de colores en el panel Muestras Me está pidiendo que le dé un nombre, así que lo llamaré Martinica, y haré clic en Bien Ahora puedes ver mi paleta de colores en el panel Muestras. Entonces ahora voy a ir al ícono del Menú Hamburguesa en el panel Muestras y dar clic en Guardar Biblioteca de muestras como ASE, y nuevamente la nombraré Martinica Ahora, cada vez que necesite acceder a esta paleta de colores en Illustrator, simplemente puedo abrir el menú Hamburguesa en el panel Swatch Haga clic en Abrir biblioteca de muestras y haga clic en Definido por el usuario para encontrarlo. Entonces ahora voy a repetir esos pasos con mi segunda manera de color y llamarlo Martinica Ayuda tener una forma de primer color completamente establecida y ver cómo se ve con tus patrones antes colorear tus diseños en tu segunda forma de color. Además, estos colores no van a ser engastados en piedra, como mencioné anteriormente. Por el contrario, probablemente evolucionarán a medida que veo cómo estos colores interactúan y juegan juntos en los patrones que creo. Puede ser necesario agregar tonos más claros o más oscuros o quizás un nuevo color por completo. Voy a mantener una mente abierta al respecto. Todo bien. Ahora es tu turno. Es hora de elegir tu paleta de colores para tu primera forma de color. Podrías optar por una paleta de 12 a 18 colores, o si eso te abruma, puedes optar por una paleta limitada de seis a ocho colores y luego agregar gradualmente colores adicionales si surge la necesidad Hay tantas formas de abordar esto. Nuevamente, mis sugerencias son solo que son sugerencias, no reglas. Si te sientes motivado, haz una segunda forma de color también. En la siguiente lección, crearemos ilustraciones finales para nuestros motivos. 9. Ilustra tus motivos: bocetos preliminares: Bienvenido de nuevo. Es hora de ilustrar nuestros motivos para la colección mini. Tengo mis bocetos en miniatura aquí, y he seleccionado tres con los que me gustaría seguir adelante hoy Creo que ayudará a mi flujo comenzar por esbozar los tres patrones antes de pasar al siguiente paso de entintar mi obra de arte para los motivos finales Bien, entonces voy a empezar con el print de héroe. Me imagino estos dos medallones entrelazados llenos de flores que se entrelazarán, y contará con algunas de mis flores y plantas favoritas que mis flores y plantas favoritas Así que voy a empezar por idear un boceto aproximado para dar forma a la idea a partir de mi boceto en miniatura Bien, entonces tengo Procreate abierto ahora, y voy a comenzar creando un cuadrado presionando el signo más para crear un nuevo Voy a estar usando una forma cuadrada. El tamaño no es tan importante siempre y cuando sea lo suficientemente grande como para producir un boceto claro que pueda vectorizar Entonces mi Lienzo es de 2048 pixeles por 2048 pixeles. Tengo CMYK para mi perfil de color, aunque eso realmente no importa ya que hoy estaré coloreando mis motivos en Illustrator. Y voy a darle a Create. Bien, así que esto debería ser suficiente para que pueda comenzar. Entonces lo que primero voy a hacer es agarrar un color más claro, tal vez como un gris claro, y esto no va a estar en el diseño final. Es sólo para ayudarme a ver lo que estoy haciendo. Y voy a rellenar eso arrastrando el color a mi lienzo Entonces voy a hacer clic en la flecha en esa capa y voy a asegurarme de que tanto el chasquido como el magnetismo estén encendidos Y voy a darle la vuelta a este cuadrado así, como una forma de diamante. No uses las asas de las esquinas, sino las de los laterales de aquí. Y voy a asegurarme de que el cuadrado o el diamante esté en medio de mi lienzo así. Porque lo que quiero hacer es hacer un boceto en esta forma de rombo o diamante para que pueda planear lo que quiero dibujar Entonces ahora voy a esbozar mi idea en esta forma de diamante, sabiendo que van a haber dos formas alternas de diamante o rombos que contarán con Entonces lo que voy a hacer es una vez que este cuadrado interior esté hecho y estas cosas puedan superponerse a las líneas, como pueden ver, así es. Entonces voy a dibujar lo que hay en los espacios blancos aquí como el cuadrado interior. Verás cómo funciona eso en breve. Es mi pequeño hack lo que voy a hacer para planear mi diseño. Así que solo voy a estar usando el bolígrafo de tinta seca en la paleta de entintado Para que pueda hacer algo como esto. A lo mejor las palmeras pueden estar así en el medio y dos fuera a los lados así. Recuerda, este sigue siendo un boceto bastante rudo, solo para que sepas, todavía no estamos en la etapa en la que estamos tratando de complacer a nadie todavía. Esto es sólo para tener una idea más segura de dónde está todo y de todo lo que quiero hacer. Entonces tengo estas hojas de palma en forma de abanico que creo que son algo geniales. Y creo que quiero dibujar la rosa de porcelana, que tiene una bonita forma de ona aquí mismo. Es realmente una flor genial. Tiene estas escamas como pétalos tipo de superposición. Y abajo, me gustaría hacer algunas flores de hibisco. Si quiero copiar y pegar, puedo hacerlo, también, porque me va a ahorrar algunos problemas y algo de tiempo, ya sabes. A lo mejor algún tipo de hojas como esta. Pueden superponerse y entrelazarse con el otro medallón en forma de diamante Y una vez más, sólo voy a reflejar algunas hojas como esta otra vez. Entonces esto es bastante duro, pero es suficiente para darme una idea de lo que quiero hacer, una idea más clara que mi miniatura Así que ahora tengo estas hileras geniales de flores de porcelana aquí en el medio. Y aquí tengo estas tres ramas de palma. Y aquí tengo estas tres flores de hibisco con algunas hojas y zarcillos que se superpondrán a la parte superior de la obra Entonces ahora voy a hacer un poco de hackeo. Bueno, en realidad no es un hack. Esto se usa comúnmente en el diseño de superficies para hacer patrones repetitivos y procrear Pero estoy haciendo esto solo para mi planeación de bocetos. Voy a asegurarme de que todo esté en una capa pellizcándolos juntos, y voy a duplicarlo tres veces para que tenga cuatro de la misma capa Y recuerda que tenemos las características de chasquido y magnetismo encendidas Entonces lo que voy a hacer es arrastrar la capa superior a la esquina superior izquierda hasta que veas cómo se han iluminado esas líneas para mostrar que está alineada correctamente? Eso sólo va a entrar en su lugar. Y voy a hacer eso otra vez con la siguiente capa hacia abajo y la voy a tirar esta vez hasta la esquina superior derecha, ¿de acuerdo? Y se puede sentir cuando encaja en su lugar. Bien, creo que eso está bastante cerca. Y luego la siguiente capa hacia abajo, tiraré hacia la parte inferior izquierda. Y el último voy a tirar hacia abajo hacia la parte inferior derecha. Bien, entonces ahora todo lo que antes se dibujaba en esa gragea interior está ahora por fuera, y todo lo que estaba en el exterior ahora está por dentro, y tenemos una nueva forma de diamante para Se puede ver que hay plantas que se superponen y se entrelazan, y eso es lo que voy a buscar Voy a rellenar esta plaza con mi segundo boceto, sabiendo que habrá dos diamantes alternados en el diseño final. Entonces aquí voy, voy a comenzar con algunas de estas hermosas flores de ave del paraíso. Bien, así que aquí está el boceto aproximado de mi segunda ilustración de diamante. He llenado el espacio con algunas flores de ave del paraíso, algunos nthurios y algunas plantas Bugava y algunas balisie De nuevo, esto es sólo para mí. No está destinado a verse hermosa. Es sólo para planear exactamente lo que quiero colocar donde. Y entonces ahora me gustaría probar todo esto. Voy a fusionar todas mis capas en una otra vez, voy a duplicar esa capa tres veces para que tengamos cuatro capas. Y ahora voy a encogerlos hasta un cuarto de tamaño y arrastrarlos cada esquina y encajarlos en esa esquina. Bien, entonces están chasqueando. Probablemente debería haber apagado el color del cuadrado antes de fusionar las capas juntas, pero oh, bueno, me ayudará a alinear las cosas ahora Así que ahora puedo ver que puedo ver con qué estamos trabajando aquí. Creo que a lo mejor este árbol necesita ser más grande para llenar más ese cuadrado. Y entonces, ¿qué más podemos hacer? A lo mejor algunas flores pueden cruzar o esta flor puede bajar para llenar más del espacio. Entonces, nuevamente, solo nos preocupan estas dos casillas, esta y esta. Y vemos lo que necesitamos retocar o arreglar antes de continuar Pero creo que esto se va a convertir en algo muy bonito. Creo que estamos en el buen camino. Entonces voy a jugar con esto un poco antes de proceder con la línea real o entintado del dibujo Y nuevamente, recuerda que los cuadrados, estos cuadrados grises que puse ahí atrás, no van a ser parte del diseño real. Bien. Entonces ahora voy a pasar al boceto para el segundo patrón en mi mini colección. Yo quería hacer ese patrón de vieira con ese árbol que realmente me gustó en Martinica, que se llama el Abre de Voyager o la palma del Entonces voy a crear un nuevo lienzo de forma cuadrada en Procreate Creo que este es de 2000 por 2000 píxeles, pero de nuevo, puede ser lo que tú quieras que sea. Y voy a agarrar el bolígrafo de estudio de la paleta de entintado, y voy a dibujar un círculo como este Bien, y voy a sostener mi pluma abajo sin levantarla. Y luego presionaré mi dedo aquí abajo, y ya ves lo que pasa. Crea una forma de círculo perfecta. Y luego voy a tomar el color blanco de mi paleta, y sólo voy a arrastrarlo y rellenar este círculo. Entonces eso me va a ayudar a construir y ver la forma de vieira en mi patrón Entonces lo que voy a hacer ahora es voy a duplicar ese círculo, y ahora lo voy a arrastrar hasta el borde. Y si te das cuenta, el chasquido y los magneticos siguen habilitados, y eso nos va a ayudar a mover las cosas exactamente donde las queremos Bien, entonces ahora voy a duplicar ese círculo original y moverme para que quede centrado. Mira que se encenderá el chasquido, y luego voy a moverlo a mitad de camino hacia abajo. Tengo que esperar a que se chasquee. Bien, aquí vamos. Mira, ahora tenemos la iluminación de rayas horizontales y verticales para mostrarnos que está perfectamente centrada. Entonces ahora vamos a duplicar esa y arrastrarla hacia la derecha. Entonces ahora ves que tienes esa forma de vieira perfecta para usar como guía para nuestro patrón Entonces como dije, antes, quiero dibujar un árbol de viajero dentro y solo repetirlo una y otra vez. Bien, entonces nos desharemos de todo eso. Y lo que vamos a hacer ahora es fusionar todas estas capas y simplemente hacer estallar esta forma de vieira porque eso es todo lo que necesito como guía Y solo voy a hacerlo realmente grande y bajar la opacidad para que pueda dibujar encima Si no quieres ver todas esas líneas extra, dudes en borrarlas. Todo lo que realmente nos importa es lo que hay dentro del espacio aquí. Entonces, a continuación, tomaré mi pluma de tinta seca y esbozaré mi árbol. Bien, así que aquí está mi boceto para mi impresión de coordenadas secundarias. Ahora voy a bosquejar mi print blender, que va a estar inspirado en el patrón Madras El patrón Madrás se originó en la India pero fue traído a Martinica durante el siglo XVIII debido al comercio colonial entre la India y Es un elemento muy significativo de la vestimenta criolla, y significa fusión cultural de influencia africana, india y europea en la identidad de Martinica Entonces hoy, es un símbolo de orgullo cultural y resistencia a la opresión colonial. Ahora, Madras tiene mucho significado cultural, pero también es muy popular en la moda casual convencional Para evitar la apropiación cultural a la hora de hacer un patrón, creo que ese contexto importa. Siempre y cuando estemos mostrando aprecio por los orígenes de este patrón y tratarlo con conciencia y respeto, debería estar bien. Ciertos patrones y diversas culturas pueden celebrar un encuentro sagrado o utilizar símbolos restringidos, y en ese caso, rendir homenaje al estilo podría llegar a ser más problemático Por lo que te aconsejo que investigues un poco si alguna vez tienes alguna duda sobre la apropiación cultural. Entonces para este patrón, estoy usando un cuadrado como repetición, y solo estoy creando alguna variación con el tamaño mediano grueso y rayas más delgadas. Lo que le da a Madrás su aspecto y sensación distintivos son sus formas asimétricas fuera de lugar Bien, así que aquí está el boceto para mi impresión de licuadora. Ahora que tenemos nuestros bocetos, es momento de entintar nuestros motivos Te veré en la siguiente lección. Oh. 10. Ilustra tus motivos: entintar tus motivos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a entintar nuestros motivos. Voy a empezar con mi print de héroe. Ahora bien, debido a que este diseño va a tener dos elementos complejos o grageas, como los he venido llamando, voy a hacer dos lienzos separados y a hacer dos lienzos separados Es una buena idea duplicar este proyecto en sus galerías de proyectos para que pueda volver al original si es necesario. Bien, entonces voy a acercar este boceto y concentrarme primero en entintar el diseño en esta zona blanca Voy a bajar la opacidad en este boceto y crear una nueva capa por encima de eso Voy a seleccionar el bolígrafo de estudio, y lo tengo en la talla seis como referencia. A lo mejor voy a ir hasta la talla siete para los contornos más gruesos. Entonces quiero que esto sea como un patrón de estilo arts and crafts donde el contorno sea del mismo color que el fondo. Realmente me encanta ese efecto porque parece que no hay contorno en absoluto, y creo que agrega algunos detalles hermosos. Entonces lo que voy a hacer a continuación es que me voy a asegurar de que cada grupo de plantas esté separado. Entonces voy a tratar las hojas de esta planta ave del paraíso como a su propio grupo. Otro grupo para las flores del ave del paraíso, otro racimo para estas flores de nario aquí, y otro grupo para estas pequeñas flores de Bugenviler que están aquí mismo Entonces, esencialmente, en realidad solo voy a dibujar esta parte aquí. Lo mismo aquí para la flor de Balisie. Yo sólo puedo reflejarlo. Estos dos detalles pueden reflejarse a la izquierda más adelante, así que no necesito dibujarlos dos veces. No obstante, mis flores de ave del paraíso no son completamente simétricas, así que no voy a poder reflejarlas. Voy a tener que sacar todo el asunto. Los objetos que están más cerca del frente deben estar en las capas superiores, mientras que los objetos que están más lejos deben estar en las capas inferiores. Entonces básicamente, trata de organizar tus capas en orden de cercanía de adelante hacia atrás Voy a empezar a dibujar estas hojas en la capa posterior, que están más lejos de nosotros. Me aseguro de cerrar mis formularios que dibujo para poder colorearlos fácilmente en Illustrator más adelante. Bien, ya que mi contorno será del mismo color que el fondo, necesitaba usar una capa diferente para el tallo y las venas aquí. Entonces esta capa es la más cercana a nosotros, así que estaremos en la parte superior de la capa anterior. Bien, entonces ahora voy a ocultar estas dos capas porque estoy empezando a tener problemas para ver el boceto debajo. Entonces voy a apagar esas capas por un minuto mientras creo una nueva capa encima de esas flores de ave del paraíso. Entonces esto es parte del tallo. Esta va a ser una forma cerrada porque voy a colorearla. Esta parte en la parte inferior no será visible porque tendremos otra flor frente a ella, ¿ves? Y tienen estos muy chulos, no sé cómo lo llamas. El estambre o algo así. Bien, entonces dejaré que me veas trabajar un poco. Bien, para que veas que todo el contorno de las flores de Bird of Paradise está en una capa. Todo tiene un espacio cerrado para que pueda colorearlo todo en un Illustrator más adelante. Y ahora quiero hacer algún detalle encima de estas flores en un color diferente. Entonces para eso, voy a conseguir una nueva capa para que pueda dibujar esas líneas, y esas van a estar en su propia capa en un color diferente. Entonces, de nuevo, puedes ver que estos detalles están en una capa separada de las flores reales, y puedes ver debajo que tengo mis grandes hojas encendidas también. Entonces se ve un poco funky, viéndolos superpuestos así, pero todo saldrá una vez que los coloree en Illustrator más adelante Sólo puedo esconder esas capas por ahora para que pueda ver lo que estoy haciendo. Bien, entonces ahora voy a crear una nueva capa encima de todo lo demás para las flores del Aneium Recuerda que todo lo que quieras tener un contorno alrededor debe tener una forma cerrada. Bien, entonces estoy haciendo una capa separada que irá encima de estas flores con algunos detalles que estarán en un color diferente, tal vez un rojo intenso. Y estoy usando el pincel de tinta seca en la paleta de entintado para la textura Y ahora voy a hacer otra capa debajo de estos tipos para dibujar en las hojas. Y ahora voy a hacer otra capa debajo de estas hojas para el tallo. Estoy haciendo una forma cerrada para que pueda colorearla más tarde. Bien, entonces encima de estas hojas, voy a agregar otra capa para las venas. Recuerda, si es difícil de ver, siempre puedes ocultar capas temporalmente para que veas lo que estás haciendo. Ahora voy a encender todas estas capas y puedo ver las plantas existentes, el ave del paraíso y el antherium Bien, así que ahora voy a dibujar el siguiente grupo de flores, las Bugenvdia sobre una capa detrás de Bugenvdia sobre una capa todo lo demás ya que están Empezaré con las ramas con unas lindas lindas líneas curvas, y ahora voy a hacer las hojas. Bien, entonces ahora sobre otra capa encima de eso, voy a dibujar las flores. Quiero que tengan un contorno alrededor de ellos y los coloren, así que me estoy asegurando, de nuevo, que tengamos algunas formas cerradas. Sólo voy a apagar la capa de ramas para limpiar un poco estas flores con la herramienta de goma de borrar Bien, entonces ahora con estas flores de Buginvila, hay este pequeño detalle lindo que me encanta Se trata de un pequeño colusor de mini flores blancas en la parte superior. Y creo que voy a sacar a uno de ellos a un lado por ahora. Sé que me va a llevar una eternidad dibujarlos una y otra vez. Así que una vez que lo vectorizamos en Illustrator, solo puedo copiarlo y pegarlo y girarlo y reflejarlo un montón de veces y colocarlo en cada flor Entonces es un pequeño hack para ahorrar algo de tiempo. Y ahora voy a hacer una capa encima de las hojas y las flores con algunos detalles más de vena que estarán en un color diferente. Sé que no es muy bonito de ver todavía, pero tengo una visión, y voy a perseguirla. Entonces voy a encender ahora el detalle de la vid para que veas todo lo que está pasando. Recuerden, solo necesito dibujar las flores de Bugenvila una vez porque eventualmente, voy a reflejar esa planta al otro lado Bien, entonces tengo un elemento más que dibujar para este motivo. Voy a hacer una capa más, y encima de todo, va a ser la planta Balisie, y va a superponerse a todo lo demás Entonces lo estoy poniendo en la capa superior. Entonces sólo voy a dibujar el contorno de la planta. Esta es una planta tan fresca. Al parecer, es primo del plátano, y estas flores son como pequeñas tazas que atrapan el agua de lluvia Bien, entonces aquí vamos, creo que también quiero agregar otro detalle porque me conoces. No puedo resistirme a otro detalle. Voy a usar el pincel de tinta seca para hacer una raya en la nueva capa detrás del contorno de esta planta. Va a tener un poco de textura agradable, y probablemente va a ser de color amarillo. Y ahí vamos. Entonces ahora, voy a poder reflejar estas dos plantas aquí a la izquierda, y lo podemos hacer en Illustrator. Y así que aquí está nuestra primera pastilla. Estamos listos para irnos. Se ve un poco gracioso en estos momentos, pero podemos ver que tenemos todo en diferentes capas porque eso nos va a ayudar cuando vectorizamos Y nuevamente, esta es solo mi forma de hacer las cosas. Si te ayuda a colorear realmente tus motivos mientras estás en Procreate, también puedes hacerlo Quería saltarme un paso y ahorrar algo de tiempo, por eso lo hice de esta manera, pero realmente no hay una forma correcta de hacerlo, ¿de acuerdo? Para que puedas hacer lo que mejor funcione para ti y tu flujo de trabajo. Entonces voy a apagar la capa de boceto feo ahora en el fondo y solo exportar la ilustración entintada a Illustrator Pero espera, ¿no hay otro diamante para entintar? Oh, sí. Me encanta castigarme. Entonces antes de exportar, solo voy a regresar a mi galería y agarrar el otro boceto rudo que creamos. Sólo voy a agarrar esa capa y volarla y concentrarme en el otro motivo ahora. Y ahora voy a repetir el proceso, el mismo que hice para el primero. Y por suerte este siguiente es un poco menos detallado, un poco menos involucrado Bien, así que ahora estamos listos para exportar estos dos motivos a Illustrator y vectorizarlos y colorearlos. Así que simplemente volveremos a nuestra galería Procreate, e iremos a seleccionar, y luego seleccionaremos nuestros dos motivos de diamantes aquí Y vamos a seleccionar share y luego archivo PSD, que es un archivo de Photoshop en capas, pero también se puede abrir en Illustrator. Y ahora usaré el airdrop y los enviaré a mi computadora Ahora, todavía tengo que entintar los otros dos patrones, pero eso no tardará mucho. Entonces, hagamos eso ahora mismo. Entonces voy a pasar a nuestro patrón de coordenadas secundario, que va a ser una impresión de vieira con la oper de Voyager o la palma del viajero Entonces tengo el boceto áspero abierto, y voy a bajar su opacidad y empezar a dibujar sobre una nueva capa Voy a entintar de nuevo mi dibujo con el bolígrafo de estudio. Bien, entonces aquí voy. Estoy haciendo algunas formas cerradas para estas ramas porque quiero colorearlas y que su contorno sea del mismo color que el fondo. Entonces ahora voy a hacer una capa al frente para estas hojas. Y ahora voy a hacer una capa debajo esas hojas pero encima del tallo, y voy a dibujar las hojas que van cruzando atrás. Bien, y ahora voy a dibujar una capa encima para las venas. Bien, así que ahora puedes ver mi dibujo terminado. Entonces con esto, se puede ver que tengo capas separadas para esas venas, estas hojas superiores, las siguientes venas, y las hojas que se cruzan detrás, que serán todas de un color diferente. Y entonces tenemos por debajo de eso las ramas o los tallos. Bien, entonces esto será algo que podamos exportar Illustrator y convertirlo en un hermoso patrón de vieira repetitiva Y ahora solo necesitamos entintar nuestra impresión de Blender, que literalmente no tomará tiempo en absoluto, lo prometo. Bien, así que para esta impresión de Madras, podría crear el patrón directamente en Illustrator, usando la herramienta cuadrada o rectangular para hacer estas líneas perfectamente rectas Pero quería darle mi propio giro a las Madras dándole un aspecto imperfecto dibujado a mano Ahora, los patrones de rayas son un poco especiales, así que voy a hacer un lienzo cuadrado en Procreate e ir al panel de herramientas aquí y clic en Guía de dibujo solo para darme una cuadrícula Entonces esta cuadrícula es solo una guía para mantener mis líneas más o menos en línea recta. No será visible en el diseño final, pero me va a ayudar a mantener esas franjas en una línea más o menos recta. Un poco imperfecto está bien, pero tampoco quiero que pasen por la página Quiero que las líneas sean un poco onduladas, pero lo suficientemente rectas como para que se reúnan cuando creamos ese patrón repetitivo en Entonces solo voy a tomar un pincel de línea modelo que pueda hacer líneas muy gruesas o delgadas. Y como pueden ver, aquí puedo variar el ancho. Bueno, esa es un poco extrema. Entonces este me gusta, es de la colección de letras a mano de Liz Kohler Brown, pero también hay un pincel de línea mod en el kit gratuito que viene con Y creo que está en el set de caligrafía. Entonces voy a jugar con el ancho y hacer algunas líneas onduladas en diferentes Voy a quedarme en un camino mayormente recto que pueda hacerlos sin fisuras en Illustrator más adelante. Entonces ahora tengo alguna variación para escoger y elegir para poder construir mi patrón Madras Y una vez que estén vectorizados, podré ajustar su ancho y escoger y elegir cuáles funcionarán mejor con mi patrón Quizá tenga que apacharlos o estirarlos un poco, y eso está bien porque en realidad no son una ilustración Son solo algunos elementos vectorizados con los que empezar Así que ahora voy a hacer clic en el icono de la llave inglesa y hacer clic en Compartir. Como solo hay una capa, solo puedo compartirla como PNG en lugar de PSD, y haré clic en AirDrop y la enviaré a mi computadora Te veré en la siguiente lección donde vectorizamos nuestras ilustraciones y las acercamos un paso más a convertirse en hermosos patrones repetitivos 11. Vectoriza tu obra de arte: Bien, es hora de vectorizar nuestros motivos. Vectorizar tus patrones tiene muchas ventajas. En primer lugar, te permite reescalar tus imágenes infinitamente sin perder calidad ni Vectorizar tu obra de arte también significa que cada elemento se mantiene separado, que hace que sea muy fácil cambiar el color o retocar Y muchas impresoras o fabricantes de telas también requieren ilustraciones vectoriales ya que imprimen cada color por separado. ilustraciones vectoriales también son mucho menos engorrosas que las ilustraciones ráster de alta resolución y son mucho más fáciles de compartir con sus clientes Ahora, conozco a muchos diseñadores de superficies exitosos que usan mucha textura o más efectos pictóricos, y no vectorizan su obra También he trabajado con algunos fabricantes de la industria de telas que no solicitaron ilustraciones vectoriales. Pero personalmente, prefiero dar este paso extra para una máxima flexibilidad con mi obra de arte. Entonces voy a comenzar creando un nuevo documento de Illustrator haciendo clic en Comando N. El tamaño carta está bien. Y me aseguraré de que se seleccione el modo de color CMYK. Y colocaré mis archivos PSD o PNG exportados de las ilustraciones que exportamos de Procreate He decidido comenzar con el estampado héroe para terminar con el diseño más complicado primero. Recuerden, para este , estoy trabajando con dos diamantes o medallones alternados, y voy a hacer uno a la vez para simplificar lo más posible Entonces voy a golpear Shift Command P. Luego seleccione el nombre de archivo Hero one de mis descargas. Recuerda, este es el primero de dos diamantes para el patrón de héroe. Y para los archivos PSD con múltiples capas, asegúrese de hacer clic en Mostrar opciones de importación antes de hacer clic en Colocar. Ahora, asegúrese de que convertir capas en objetos está seleccionado. Y ahora puedes hacer clic en Bien. Ahora, cuando movemos este diseño, puedes ver que todas las capas están agrupadas. Entonces lo que queremos hacer es hacer clic en Mayús Comando G para desagrupar estas capas para que podamos editarlas fácilmente Y ahora me gustaría que pincharan en el panel Capas y hagan clic en la pequeña flecha para que podamos ver cada capa individual de nuestra ilustración. Voy a bajar esta lista de capas, y voy a apagar el pequeño icono del globo ocular, que ocultará las capas en las que no estoy trabajando para que podamos evitar cualquier confusión Dejaré la capa inferior encendida, que es la más alejada en el Bueno, puedo ver que tengo una capa de fondo blanco en blanco, así que solo eliminaré esa. Y comencemos con la siguiente capa más alejada de nosotros, que tiene estas dos hermosas hojas de palma en forma de abanico Entonces voy a hacer click en esa capa ya sea en el panel Capas o directamente desde la mesa de trabajo, e iré a Image Trace, que está en el menú de atajos aquí mismo Si no tienes rastro de imagen en tus accesos directos, puedes encontrarlo en Ventana y Rastreo de imagen. Entonces con esa capa seleccionada, voy a hacer clic en el preajuste del logotipo en blanco y negro y luego hacer clic en Bien. A mí me gusta este preset porque parece capturar bastante bien los detalles. También voy a dar click en esta flecha Avanzada, y voy a marcar Ignorar color para que Illustrator no incluya ningún fondo blanco en la obra de arte. Ahora, con la ilustración vectorial, es muy normal perder algún detalle. Entonces voy a acercarme un poco y ver si puedo jugar con algunos de estos niveles aquí para obtener mejores resultados. Mira que las hojas han perdido algo de su puntería, y voy a jugar con el umbral, moverlo hacia abajo, y luego subir el número de caminos para recuperar algún detalle Entonces para esta capa en particular, parece que estoy en 63 para umbral y 90 para caminos. Así que solo juego un poco con estos hasta que estoy más o menos feliz. Y si no hay ningún problema del que pueda deshacerme, también puedo retocarlos más tarde usando la herramienta borrador o la herramienta Smooth, o incluso la herramienta Blob Brush más adelante. ¿Bien? Entonces estoy bastante contento con esta capa. Ahora necesito ir al menú Objeto y hacer clic en Trazo de imagen y expandir. Se puede ver ahora que el line art tiene un contorno azul cuando mi mouse pasa sobre él. Y si selecciono un color, como pueden ver, ahora se puede modificar. Y ahora viene la parte divertida. Tenemos que hacer esto para cada capa. Entonces espero que tu patrón sea menos detallado que el mío. Voy a volver al menú de capas y dar clic en el icono del globo ocular para mostrar la siguiente capa de ilustración Luego agarraré esa capa e iré a Image Trace, seleccionaré logo en blanco y negro, y seleccionaré logotipo en blanco y negro, ignoraré el color para deshacerme del blanco, y jugaré con los niveles de umbral y trayectoria hasta que esté contento con el detalle. Vaya, acabo de notar que me olvidé de dibujar una de las venas de la hoja de palma izquierda Pero una vez que esté vectorizada, sólo voy a copiar y pegar una de la otra hoja de palma del lado derecho Bien, entonces estoy contento con esto, y ahora voy a pasar a objetar, trazar imagen, y expandiré. Entonces ahora sólo voy a seguir bajando la línea por cada capa. Tengo muchas capas porque me encanta torturarme haciendo la vida innecesariamente complicada Realmente no toma tanto tiempo una vez que te metes en el surco, pero ten cuidado conmigo mientras vectorizo el resto de esto El Bien, así que aquí está mi patrón de héroe todo alineado y vectorizado Voy a repetir este proceso ahora con el segundo medallón de diamantes del patrón héroe Así Comando Mayús P para colocar el archivo PSD. Recuerda hacer clic en Mostrar opciones de importación y luego convertir capas en objetos. ¿Bien? Así que ahora seleccionaré la obra de arte y Command Shift G para desagrupar la obra Y luego iré al panel de capas, esconderé todas las capas con el pequeño icono del globo ocular Y uno por uno, comenzando desde la capa más alejada hacia atrás y avanzando, seleccionaré la capa visible e iré a traza de imagen, haré los ajustes necesarios a caminos o umbral, y luego expandiré. Entonces aquí vamos. Todo bien. Los dos motivos para mi patrón de héroe están todos vectorizados Ahora es el momento de vectorizar la obra de arte para mi impresión de coordenadas, que es mi patrón de vieira Este irá más rápido, sólo cinco capas en esta. Entonces Comando Shift P para colocar el archivo PSD, mostrar opciones de importación, convertir capas en objetos, y luego vamos a ocultar todas las capas excepto la más alejada, traza de imagen, y hacer los ajustes necesarios Entonces objeto, imagen traza, expande, repite, repite, repite. Bien, entonces hemos terminado vectorizar el patrón de coordenadas Ahora es el momento de vectorizar nuestra impresión de licuadora, que son solo unas pocas rayas dibujadas a mano que eventualmente se convertirán en un plaid de madras Entonces esta otra vez, tiene sólo una capa. Vamos a guardar lo más fácil para el final. Entonces Comando Mayús P para colocar la imagen, seleccionar la imagen y el rastro de la imagen. Ignora el color y realiza cualquier ajuste al umbral o a los trazados. Bien, no tanto por hacer se ve perfecto. Objeto, traza de imagen, expandir. Bien, todos mis patrones están vectorizados. Creo que es hora de un coffee break o un cocktail. Bueno, creo que guardaremos el cóctel para el final. Te veré en la siguiente lección donde ensamblaremos y colorearemos nuestros motivos. 12. Ensambla y colorea tus motivos: Hola otra vez. Ahora que hemos vectorizado nuestros motivos, es hora de la parte divertida Vamos a agregar color y ensamblar nuestros motivos. Entonces voy a comenzar con mi patrón de héroe porque es el patrón más importante de mi colección. Y como estrella, tiene primeras dibs sobre los mejores colores. Por lo que la impresión coordinada y la impresión de la licuadora están jugando papeles secundarios. Entonces los colores que elijo para ellos van a elevar el print de héroe. Es una buena idea usar toda tu paleta de colores en tu impresión de héroe para que coordine bien con cualquier otro patrón que va a funcionar con menos colores. Entonces voy a abrir mi paleta de colores que creé en la Lección seis yendo al menú Hamburguesa en el panel de Swatches y haciendo clic en Abrir Biblioteca de Swatch Definido por el usuario, y luego la paleta de colores que quiero. Voy a comenzar a hacer clic en la obra vectorizada haciendo clic el atajo V para la herramienta de selección y luego haciendo clic en el elemento que quiero colorear Y luego solo hago clic en el color que quiero de la paleta. Probablemente haga clic en M para la herramienta rectángulo dibuje un rectángulo y lo envíe al fondo y lo llene de color para que pueda ver cómo se verán los motivos contra un fondo coloreado. Creo que quiero retratar una selva tropical oscura con unos llamativos estallidos de coloridas flores rojas y rosadas Entonces comencemos con estas hojas de palma. Quiero colorear el interior, pero si te das cuenta, sólo puedo cambiar el color del contorno. Entonces, lo que tengo que hacer si quiero colorear el interior es primero seleccionar las hojas con la herramienta de selección y luego hacer clic en Mayús M para la herramienta Creador de formas. Ahora bien, si te das cuenta, si me desplazo el mouse sobre la imagen, estos espacios interiores quedan resaltados. Entonces haré clic una vez dentro de cada espacio y tendré cuidado porque si arrastras el mouse sobre ellos, unirán todo en una forma sólida. Y como todavía quiero mantener ese efecto de contorno, simplemente haré clic una vez dentro de cada forma que quiera colorear. Entonces seleccionaré este verde oscuro. Quiero que sea más oscuro que las hojas de enfrente para darnos alguna ilusión de profundidad. Bien, entonces ahora voy a hacer la otra hoja. Y ahora voy a colorear las venas de las hojas. Entonces, como mencioné antes, me gustaría emular el movimiento de las artes y oficios haciendo que los contornos sean del mismo color que el fondo Ese efecto me parece muy bonito. Entonces, para seleccionar los contornos negros de estas hojas, ya que utilizo la herramienta Creador de formas para colorearlas, se agrupan. Entonces, mira qué pasa cuando trato de moverlos. Entonces voy a hacer click dos veces en el contorno negro para llevarnos al modo de aislamiento. Como puedes ver, todo lo que no está en modo de aislamiento está atenuado, y solo se selecciona el color negro y verde en las hojas Y como no quiero cambiar el color dentro de estas hojas, voy a hacer click dos veces de nuevo en el contorno negro para llevarme a otro nivel de modo de aislamiento. Entonces ahora puedo modificar justamente esa parte. Bien, ahora solo necesito hacer doble clic fuera de la imagen para dejar el modo de aislamiento. Bien, entonces a continuación, voy a colorear las hojas centrales de la palma usando un verde más claro para sacarlo adelante. Y usaré la herramienta Creador de formas seleccionando la imagen y luego haciendo clic en Mayús M y luego clic una vez dentro de cada espacio que quiero colorear. También iré al Modo Aislamiento para colorear los contornos. Bien, entonces a continuación, voy a colorear estas ramas. Y como estos elementos conforman un motivo, los seleccionaré a todos y golpearé Comando G para hacer un grupo, y eso hará que sea más fácil trabajar con ellos. Entonces a continuación voy a colorear la rosa de porcelana y las capas de detalle. Volveré a colorear los pétalos usando la herramienta Shape Builder y voy a agrupar los elementos para esta flor junto con Command G. Bien, entonces ahora agruparé los elementos para esta flor juntos. A continuación, colorearé las tres flores de hibisco y las agruparé Ahora voy a colorear esta rama saliendo de detrás de las flores de hibisco Voy a hacer del contorno hojas, venas y capullos florales su propio grupo seleccionándolos y golpeando Comando G. Y ahora golpearé Comando C para copiarlo y Comando F para pegar al frente. Y a continuación, iré a transformar objetos y reflexionar para reflejar la rama del otro lado. Si necesito reordenar los grupos para hacer que algo vaya detrás o encima de otro objeto, simplemente puedo ir al arreglo del objeto y luego llevarlo al frente o llevarlo a la parte posterior según sea necesario Estoy manteniendo estas dos ramas separadas de las flores de hibisco por si necesito moverlas ligeramente para que encajen mejor en la repetición terminada Bien, entonces tengo mi primer diamante terminado, y ahora voy a repetir el mismo proceso con el segundo diamante Recuerda rellenar los espacios cerrados, necesito presionar Mayús M para la herramienta Creador de formas. Puedo arrastrarlo para crear una forma sólida o simplemente hacer clic una vez para rellenar la forma interna. Bien, dejaré que me veas trabajar. Bien, aquí tenemos los dos elementos de mi patrón de héroe. Están listos para ser convertidos en repetición. Ya tenemos los objetos en sus propios grupos. Pero lo que voy a hacer ahora es que los voy a agrupar en dos grupos separados. De esa manera, voy a poder moverlos fácilmente. Al construir mi patrón, pero también podré manipular los elementos más pequeños del grupo haciendo doble clic en el grupo y entrando en modo de aislamiento. Bien, así que solo voy a seleccionar todos estos elementos para el primer motivo y hacer clic en Comando G para agruparlos. Ver ahora, todos se mueven como una sola unidad. Pero si quiero editar un elemento específico como esta rama, solo puedo hacer doble clic y hacer doble clic nuevamente para ingresar a los distintos niveles del modo de aislamiento. Bien, sólo voy a dar click afuera aquí y pasar a los siguientes motivos. Entonces, a continuación, voy a colorear el patrón de coordenadas usando la misma técnica. Nuevamente, lo más probable es que estos colores cambien antes de que terminemos. Pero lo que me importa ahora mismo es simplemente bajar algo de color para que pueda continuar con el proceso. Una vez que vea los patrones terminados uno al lado del otro, sin duda haré algunos ajustes y experimentos Bien, esto me gusta mucho. Este es un comienzo muy agradable. Solo voy a arrastrar esto hacia un lado, y tenemos un patrón más, nuestra impresión de licuadora que necesitamos colorear. Entonces, por el momento, sólo voy a colorear todas estas rayas de rosa, y voy a decidir más adelante. Debido a que se trata de un madraplaid, las franjas cambiarán de color donde se cruzan Y para eso, me gustaría decidir una vez que el patrón esté todo resuelto. Bien, entonces ahora es tu turno de armar y colorear tus motivos. Si son complejos, intenta agrupar los objetos similares para que sean más fáciles de mover cuando creamos nuestra repetición. Así que te veré en nuestra siguiente lección, y finalmente vamos a construir nuestros patrones repetitivos. 13. Construye tu repetición y prueba tus patrones: Bienvenida de nuevo. Es hora de ensamblar nuestros motivos en patrones repetitivos. Esta parte es mágica, emocionante, y a veces muy frustrante. Requiere un poco de paciencia, especialmente cuando se trata un patrón más complejo como el mío. Así que he creado un nuevo documento de Illustrator aquí mismo. No importa de qué tamaño. Y yo solo fui con un tamaño carta, y seleccioné CMYK. Y sólo voy a pegar mis dos motivos de patrón de héroe o diamantes, si se quiere. Y voy a ir a mi panel Muestras, y voy a hacer clic en el menú Hamburguesa y dar clic en Biblioteca OpenWatch, y y Y después seleccionaré la paleta de colores que creé para esta colección. Bien, entonces ahí está. Voy a agarrar ese verde oscuro y hacer clic en el atajo M para dibujar un fondo rectangular. Y sólo voy a ir a Object, Organizar y Enviar para atrás. Y ahora solo colocaré mis motivos ahí y jugaré con él para tener una idea de cómo se verá mi patrón. Cuando selecciono el motivo, puedo hacer clic en el botón de opción y hacer una copia del motivo, luego comenzar a arrastrarlo Haga clic y mantenga presionado el botón Mayús, también, para que la copia permanezca en línea recta. Bien, entonces ahora voy a hacer lo mismo para el segundo diamante, por falta de una palabra mejor. Voy a duplicarlo pulsando opción, luego arrástralo mientras mantienes presionado el turno para mantener todo alineado. Y voy a tratar de encajarlo ahí entre los otros medallones Bien, se ve bastante bien. Y ahora voy a agarrar esos tres primeros en la parte superior y, de nuevo, duplicarlos todos a la vez. Y esta vez, los voy a derribar abajo. Y ahora podemos empezar a tener una idea de cómo va a ser esto. Sé que va a haber alguna superposición, lo cual está bien, y solo voy a meterlos un poco alrededor hasta que se superpongan de una manera agradable sin crear nada visualmente discorante o confuso Bien, entonces ahora voy a deshacerme de ese fondo y dibujarme una caja delimitadora Voy a presionar el atajo M para dibujar un cuadrado sosteniendo la tecla Mayús. Bien, entonces lo que quiero hacer aquí es encontrar la repetición. Realmente puedes usar cualquier parte del patrón para hacer esto, pero creo que voy a usar la punta de esta flor roja aquí. ¿Bien? Entonces vamos a buscar el mismo detalle por encima a la derecha. Aquí está. Y luego el mismo detalle abajo. Bien, aquí está. Entonces ahora dibujaremos el cuadrado de la repetición. Esto se llama el cuadro delimitador. Si voy a Window Info, puedo ver el panel info que nos dice ahora cuán grande es esta caja. ¿Bien? Entonces, como podemos ver, está midiendo en los píxeles parciales. Así que vamos a redondear este número a algo más sencillo con lo que trabajar. ¿Qué tal 1,100 por 1,100 píxeles? Bien, así que vamos a deshacernos de este primer cuadrado porque no tiene un buen número redondeado. Y hagamos clic en el atajo M para crear nuestro nuevo cuadrado. Entonces esta vez, basta con hacer clic una vez en la mesa de trabajo y definir las dimensiones de la caja, que serán de 1,100 por 1,100 píxeles en Bien, voy a agarrar el primer motivo y solo centrarlo en la caja de aquí mismo. Bien, entonces ahora solo voy a eliminar estos otros motivos, y nos quedaremos con solo estos dos. Entonces, para este patrón, recuerda que lo que cruza a la izquierda también necesita cruzar por aquí en el lado derecho. Lo mismo para cualquier cosa que cruce por encima o por debajo del cuadro delimitador. Entonces este motivo aquí está cruzando tanto arriba como a la izquierda de mi caja. Entonces ahora voy a darle a V, que es la herramienta de selección, y luego voy a dar click sobre este motivo. Y luego voy a hacer clic en el atajo Mayús Comando M, o puedo ir a Objeto, Transformar, mover. Entonces primero vamos a moverlo a la derecha. Entonces voy a precisar la longitud del cuadro delimitador, 1,100 píxeles a la derecha, y luego pondré 1,100 píxeles para horizontal y cero para vertical A continuación, voy a hacer clic en Copiar, y se puede ver que el motivo ahora está copiado exactamente 1,100 píxeles a la derecha Entonces ahora es el momento de copiarlos abajo. Entonces haré clic en V para la herramienta Seleccionar y luego hacer clic en los dos motivos que se cruzan por encima de la parte superior. Y voy a golpear a Shift para agarrar más de uno a la vez. Y luego el atajo Comando Mayús M. Esta vez, pondré cero para la horizontal y pondré 1,100 pixeles para vertical Ahora tenemos los motivos copiados sobre los bordes horizontales y verticales del cuadro delimitador Ahora es el momento de probar nuestro patrón. Antes de hacer eso, sin embargo, necesitamos agarrar este cuadro, el cuadro delimitador de nuestro motivo, y vamos a hacer clic en Comando C para copiarlo y luego Comando B para pegarlo en la parte posterior Y ahora mientras esa nueva caja que hemos copiado detrás todavía está seleccionada, queremos hacerla transparente yendo a nuestra barra de herramientas de la izquierda aquí y deshaciéndonos de cualquier relleno o contorno. Bien, entonces ahora solo vamos a seleccionar todo con nuestro mouse, y lo vamos a arrastrar hasta nuestro panel Muestras aquí y luego soltarlo hasta nuestro panel Muestras aquí y luego soltarlo Y como pueden ver, ahora tenemos un pequeño icono de nuestro patrón en el panel Muestras Así que vamos a probarlo. Voy a dar click y dibujar un rectángulo. Y luego mientras ese rectángulo todavía está seleccionado, voy a hacer clic en ese icono de mi patrón en el panel Muestras Y Voila ahí está nuestro patrón. Ahora, veo que hay algunos pequeños temas que me gustaría cambiar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a volver a la repetición aquí y hacer algunos ajustes. Solo recuerda que si ajustas algo que cruce el cuadro delimitador, necesitas volver a copiarlo hacia el otro lado, o de lo contrario tu patrón repetitivo tendrá algunos defectos visuales Bien, bueno, estoy bastante contento con esto, pero voy a hacer algunos retoques más, y una vez que esté satisfecho, arrastraré la nueva versión al panel Muestras, y la volveré a probar con un rectángulo Bien, ahora se ve mejor. Entonces voy a ir al rectángulo existente que está lleno de la versión anterior del patrón, y voy a seleccionarlo y luego hacer clic en la nueva muestra de patrón, y actualizará nuestro patrón, y se ve mucho mejor Bien, entonces ahora voy a armar mi impresión de coordenadas, y esta es el patrón de vieira Entonces voy a hacer un nuevo archivo de Illustrator para éste y pegar el motivo aquí mismo. Bien, así que voy a empezar a colocar las vieiras, como hice con el patrón anterior, seleccionaré el motivo y comenzaré a arrastrarlo sobre y luego presionar Opción y Mayús mientras Voy a golpear al Comando D para duplicarlo algunas veces. Bien. Y ahora seleccionaré toda la línea de vieiras, y golpearé Opción y la arrastraré hacia abajo, y luego la voy a escalonar hacia la derecha para rellenar esos espacios y anidarlos ahí amablemente. Bien, así que una vez más, voy a agarrar todo y duplicarlo a continuación. Entonces ahora tengo una idea bastante buena de cómo va a quedar mi patrón de vieira, y puedo ajustarlo si es necesario, y luego puedo encontrar la repetición Bien, entonces usaré el punto inferior del árbol como mi punto de referencia para encontrar la repetición. Bien, entonces voy a dibujar el cuadro delimitador. Eso se ve lo suficientemente cerca de una plaza. Bien, entonces voy a redondear el cuadrado al pixel más cercano otra vez. Bien, entonces ahora voy a centrar la vieira en este cuadro delimitador y eliminar todo lo demás excepto esta vieira que cruza por esta vieira que cruza Y necesito copiarlo a la derecha, y también necesito copiarlo abajo. Voy a hacer clic en V para la herramienta de selección y luego hacer clic en el motivo que necesito copiar. Y ahora voy a componer el atajo Shift Command M para moverlo. Así que vamos a moverlo 500 píxeles horizontalmente y 500 píxeles verticalmente. Haga clic en Copiar. Bien, entonces aquí está el patrón. Y ahora presionaré V para la herramienta de selección. Haga clic en mi cuadro delimitador y, a continuación, haga clic en Comando C para copiar el cuadro y luego en Comando B para pegar atrás Y luego, mientras eso todavía esté seleccionado, me aseguraré de que no haya relleno en el cuadro de mi panel de herramientas. Bien, así que ahora para probar nuestro diseño, voy a seleccionar todo y arrastrarlo al panel Muestras. Ahora haremos clic en M en el teclado para seleccionar el atajo de la herramienta rectángulo y dibujar un rectángulo, y luego haremos clic en nuestra muestra de patrón para rellenar el rectángulo con nuestro patrón Bien, así que me gusta mucho esto. Voy a colocarlo junto al print de héroe para ver cómo se ve. Entonces no estoy convencido de esta manera de color. A pesar de que me encanta por sí solo, no estoy seguro de que esté cumpliendo su papel de apoyar la impresión de héroe. Entonces intentaré hacer algunas otras variaciones de color, y luego volveré a probar este patrón Es muy fácil cambiar de color. Simplemente puedo hacer clic en el atajo Y para la herramienta mágica Wan, y cuando haga clic en un color que me gustaría cambiar, automáticamente seleccionará todas las incidencias de ese color Entonces, si agarro este verde aquí, lo seleccionará todo a la vez, así no tengo que andar uno a la vez. Y ahora puedo cambiar los colores con un simple clic. Bien, entonces creo que eso se ve un poco mejor, pero tengo curiosidad por saber cuáles son mis otras opciones, así que dame un segundo para jugar un poco con esto. Bien, entonces puede que me haya ido por la borda, pero es muy divertido fastidiarse por el color He hecho cinco variaciones de este patrón, todas las cuales son muy agradables a su manera. Y solo estoy viendo cómo se relacionan con el patrón de héroe. Y creo que tengo una preferencia general por este verde oscuro y tal vez también el rosa. A pesar de que el amarillo también es bastante agradable. Así que realmente no tengo que decidir en este momento, pero es agradable tener opciones que estén listas para funcionar. En una de mis colecciones de telas con licencia, el fabricante en realidad ofreció uno de mis estampados coordinados en varias opciones de color para cada forma de color, lo que le dio mucha más versatilidad. Bien, así que es momento de armar nuestra impresión final, nuestro patrón de licuadora, y este va a ser un plaid Madras Y para eso, voy a ir por el giro dibujado a mano en las Madras ¿Bien? Entonces tengo mis rayas vectorizadas rosas aquí, y voy a hacer un cuadro delimitador cuadrado en este color crema claro para empezar Creo que lo haré 400 píxeles por 400 píxeles, pero esta escala puede cambiar. Sólo voy a copiar el boceto que hice del patrón en Procreate, y lo voy a usar como guía para que pueda ver dónde van a caer mis rayas Bien. Y me voy a deshacer de él una vez que mis franjas vectorizadas estén colocadas ahí Bien, entonces ahora voy a empezar a colocar mis franjas vectorizadas. Voy a hacerlos un poco más largos que el cuadro delimitador, que es de 400 por 400 píxeles Y tal vez tenga que estirarlos o apretarlos un poco para que tengan el ancho correcto Debido a que los dibujé a mano, puede que no sean muy rectos arriba y abajo. Y así con las guías que creo aquí, puedo enderezar esas franjas tanto como sea posible para empezar Así que solo puedo seleccionar cada franja y hacer clic en el atajo R para rotar, y coloco mi punto de anclaje aquí con un clic, y luego puedo abordar esa franja según sea necesario. Bien, entonces ahora voy a colocar la raya en la parte superior, superponiendo esa línea superior. Y así recuerda que cualquier cosa que se superponga la parte superior también debe copiarse al fondo Entonces voy a seleccionar una franja, y voy a hacer clic en Comando Mayús M y mover la franja 400 píxeles verticalmente hacia abajo. Cero horizontal. Bien, entonces vemos que la raya ha sido copiada hacia abajo, pero hay algo realmente funky pasando aquí donde se superponen No se ve muy sin costuras. Entonces, lo que necesito hacer es seleccionar A, la herramienta de selección directa, la herramienta de selección directa, y mover manualmente los puntos de anclaje en esta franja inferior para que se funde la siguiente franja sin ningún baches extraños ni nada por el estilo. ¿Bien? Entonces se ve mejor. Y lo que voy a hacer es que voy a borrar la raya que no modifiqué. Entonces solo seleccionaré la franja inferior que modifiqué, y voy a hacer clic en Comando Mayús M, y voy a moverla hacia arriba. Ya que estamos subiendo esta vez, necesitamos poner en negativo 400 píxeles. Bien, entonces se copia la línea, y voy a seleccionarlos a ambos ahora. Y en mi menú Pathfinder, que está por aquí, voy a hacer clic en el modo de forma Unir para convertir esto en una forma unificada Así que ahora puedo reutilizar esta raya, no importa si la muevo hacia arriba y hacia abajo, sé que será totalmente sin fisuras para una repetición de 400 píxeles. Para que pueda reutilizar la raya y moverla o reflejarla, y se mantendrá sin fisuras. Siempre y cuando no modifique la longitud de esta franja, puedo ajustar su ancho, y no hará diferencia en la repetición sin costuras. Bien, voy a hacer unas franjas más sin costuras, y luego las voy a reutilizar, y las voy a colocar en mi diseño. Probablemente no voy a usar todas las rayas que dibujé, lo cual está bien. Voy a probar esta raya media, y la voy a ajustar un poco para que sea el largo y ancho deseados. Bien, y ahora voy a golpear Comando Mayús M y copiarlo 400 pixeles hacia abajo. Entonces solo usaré el atajo A para acceder a la herramienta de selección directa y mover algunos de esos puntos de anclaje para hacer desaparecer la coyuntura Bien, entonces ahora voy a eliminar la raya sin modificar. Selecciona la franja modificada y pulsa Comando Mayús M y cópiala negativos 400 píxeles, lo que la moverá verticalmente. Bien. Entonces ahora sólo voy a terminar de poner todas mis rayas donde quiero que estén. Bien, genial. Entonces ahora es un buen momento para elegir los colores, aunque puedo cambiar de opinión sobre ellos más adelante. Creo que quiero que las dos franjas gordas sean rosadas, y entonces esta puede ser de color amarillo claro, y a lo mejor esta puede ser verde claro. Y esta amarilla otra vez. Hm. Y a lo mejor estos también pueden ser amarillos. Entonces ahora voy a hacer una pequeña prueba antes terminar el patrón para asegurarme de que me gusta el aspecto de la colocación de las rayas y también para asegurarme de que este patrón esté completamente sin costuras. Entonces voy a seleccionar el cuadro delimitador cuadrado, y voy a golpear el Comando C para copiarlo, y voy a presionar el Comando B para pegar atrás Y luego voy a quitar el relleno y cualquier bosquejo. Entonces ahora arrastraré la repetición al panel de muestras, y probaré mi repetición creando un rectángulo y llenándolo con esta muestra de patrón Bien, así que esto se ve bien. Puedo ajustar el espaciado de algunas de estas franjas antes de continuar. Necesito asegurarme de que se vea bien porque en el siguiente paso, las modificaciones van a ser un poco más complicadas de hacer. Bien, entonces tenemos una especie de diseño a cuadros pasando aquí, pero para que realmente se vea como un plaid de Madras, necesitamos que las líneas cambien de color, donde se superponen entre sí Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todas las franjas una por una hasta que estén todas seleccionadas, y luego voy al panel Buscatrazos de aquí a la derecha Si no tienes un panel Pathfinder abierto, solo necesitas ir a Window Pathfinder para encontrarlo Bien, y esta vez voy a seleccionar el icono de dividir, que va a cortar esas franjas donde quiera que se superpongan, formando algunas formas nuevas. Ahora voy a seleccionar esas franjas y presionaré Mayús Comando G para desagrupar las formas Y ahora seleccionaré cada forma individual y las colorearé como se desee. Entonces creo que quiero que la intersección de las dos líneas rosa claro sea de este color rojo. Creo que voy a hacer la intersección del amarillo claro y el rosa claro, este color rosa más oscuro. Sólo voy a seleccionar todos esos rectángulos donde se cruzan, y voy a cambiar el color Bien. Y donde se cruzan el verde y el rosa, creo que voy a hacer de eso un verde más oscuro aquí Y luego donde se cruzan el verde y el amarillo, elegiré un verde más amarillento. Esto es un poco desafiante para mí porque aquí estoy trabajando con una paleta limitada, y no es exactamente una mezcla de colores, la forma en que aparecería una verdadera madras Pero, de nuevo, esto es un homenaje a las madras, así que está bien. Bien, así que eso se ve bastante bien. Voy a seleccionar ese cuadro delimitador cuadrado y copiarlo detrás presionando Comando C y luego Comando B y quitando el relleno Entonces ahora voy a arrastrar mi patrón al panel de muestras, es hora de probarlo. Entonces dibujaré un rectángulo. De nuevo, tengo que presionar el atajo M, y después voy a hacer clic en la muestra de patrón para rellenar mi rectángulo Y ahí está mi locura. Bien, entonces ahora voy a colocar estos patrones juntos, y vamos a ver cómo se llevan todos. Así que tal vez recuerden que estaba bastante desgarrado sobre qué color usar para el patrón de coordenadas. Y ahora creo que está entre el verde y el amarillo. En general, creo que el verde es la mejor manera de hacerlo. Bien, entonces ahora quiero mostrarte mi mini colección en su segunda forma de color. Fue muy fácil cambiar el color. Simplemente usé la herramienta varita mágica, que es el atajo Y y seleccioné los colores que quería reemplazar. Entonces, como pueden ver, si miramos las dos combinaciones de colores juntos, hay algunos colores que llevé a través de ambas combinaciones Ahora es tu turno de construir tus patrones y probar tus repeticiones. Incluso puedes elaborar tu segunda forma de color si te sientes motivado. Es posible que tengas que hacer muchos retoques, y eso está bien. Nunca obtengo un patrón perfecto en mi primer intento. Normalmente tengo que hacer varios retoques y varias pruebas en mi panel de muestras antes de estar contento con el patrón final Entonces te veré en la siguiente lección y vamos a hablar de exhibir tu mini colección en una atractiva maqueta 14. Maquetas: Enhorabuena por la creación de tu mini colección. Así que ahora tomemos un momento y luzcámoslo con una hermosa maqueta. El uso de maquetas hará que tu arte cobre vida y ayudará a los directores de arte o clientes potenciales a visualizar tus obras de arte en un entorno real Es una gran adición a tu portafolio y a tu feed de redes sociales, y puede mostrar cómo se verían tus patrones en una variedad de productos diferentes. Entonces encontré esta maqueta en Creative Market. Cuenta con tres tipos de tela, que realmente mostrarán mis tres patrones. Hay muchas opciones hermosas que no son muy caras. También hay muchas opciones de descarga gratuita en sitios web como Mockup World, Graphic Burger y Free Pick Aunque algunos de ellos pueden requerir atribución si los compartes. No solo considere la tela, sino también pañales, ropa, papel tapiz, cuadernos y fundas para teléfonos. Elige maquetas que se adapten la industria a la que te gustaría lanzar Entonces he abierto el archivo PSD de mi nueva maqueta en Photoshop, y voy a ir a mis archivos de Illustrator, y voy a agarrar el cuadrado que llené con mi patrón de héroe, y voy a seleccionar copy Y ahora volveré a Photoshop desde aquí, y es realmente tan simple como hacer doble clic en el panel Capas. Entonces voy a hacer doble clic en la capa Smart Object para abrirla en una nueva ventana. Así que ahora voy a reemplazar la imagen de marcador de posición agregando una capa y usando el atajo de Control V pegar Es posible que tengas que cambiar el tamaño o moverlo un poco. Una vez que se ve bien, puedes presionar Comando S para guardar, y luego simplemente cierras esa ventana y vuelves a la ventana original de Photoshop, y ahora la imagen debería aparecer en la maqueta Entonces ahora solo voy a repetir eso con los patrones restantes. Cuando esté listo, iré a Exportación de archivos, guardaré para web, y lo exportaré como JPEG para compartirlo en redes sociales o agregarlo a mi portafolio. En realidad es tan simple como eso. Y solo quería mostrarte una maqueta más que encontré Qué linda es esta maqueta de traje de baño de niña pequeña. No pude resistirme también comprar este en el mercado creativo. Creo que va muy bien con el tema tropical de mi mini colección, y pude ver esto en camisas, trajes de baño, toallas, sandalias e incluso bolsas de playa. Bien, me encantaría que publicaras tu mini colección ya sea con o sin maqueta en nuestra galería de proyectos Realmente no puedo esperar a ver tu trabajo. Te veré en la siguiente lección donde pondremos los toques finales tu mini colección creando un logo y nombrando nuestro estampado 15. Toques finales: crea un logotipo y exhibe tu colección: Ahora que hemos creado nuestra colección mini, me encantaría agregar solo unos toques finales adicionales. En primer lugar, generalmente me gusta crear un logo con el nombre de la colección y algunos motivos a partir de los patrones que ya creé. Un logotipo agrega un toque extra profesional a la colección y le da a nuestro público una muestra del de ánimo y la vibra de nuestra colección. En mi portafolio actual de patrones, muestro el logo y la historia juntos al comienzo de la sección de cada colección. Da una vista previa muy agradable de lo que está por venir, y rara vez me lleva mucho tiempo ya que solo necesito encontrar una buena fuente que se adapte al tema y emparejarla con algunos motivos sacados de la colección. Yo creo mis logotipos en Illustrator, y empiezo por elegir un tipo de letra o letra a mano que se ajuste bien a mi historia, y luego juego con algunos motivos hasta encontrar una configuración que me guste Normalmente guardo este paso para el final porque ya habré dibujado toda la obra de arte, y solo se trata de tirar de algunos elementos existentes. Así que aquí hay algunos otros logotipos que he creado. Así que ahora me gustaría mostrar mi mini colección terminada, paleta de colores, logotipo e historia juntos. En la sección de descarga del curso para esta clase, puedes descargar una plantilla de Adobe Illustrator, donde puedes colocar todos estos elementos, simplemente abrirla en Illustrator, y luego puedes copiar y pegar tus muestras de patrones, tu logo, tu historia y maquetar imagen Y una vez que hayas terminado, es el momento de exportar esta página como JPEG y publicarla en la galería de estudiantes. Estoy muy emocionada de ver tu mini colección. 16. Reflexiones finales: Saludos por completar su clase, y muchas gracias por acompañarme. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase tanto como yo disfruté haciéndolo. Hay tantas indicaciones que puedes tomar con tu mini colección. No solo mejorará tu portafolio y tus feeds de redes sociales, sino que también podrás presentarlo a las empresas para diseñar desafíos, o incluso venderlo en sitios impresos bajo demanda. Y si te sientes extra creativo, incluso puedes usarlo para proyectos personales como decoración del hogar, ropa o regalos. Sea cual sea el camino que elijas, realmente espero que esta clase te haya ayudado a despertar tu inspiración. Si tienes alguna duda, no dudes en ponerte en contacto en la sección de discusión. Siempre estoy aquí para ayudar. Cuando estés listo, asegúrate de compartir tu mini colección en la pestaña de proyecto de clase. Me encanta ver tu progreso creativo, y siempre me propongo dejar comentarios porque estoy realmente invertido en ayudarte a tener éxito. Además, si disfrutas de esta clase, estaría muy agradecido si pudieras dejar una reseña. Tus pensamientos significan mucho para mí, y ayuda a otros a descubrir mi clase, y no olvides presionar el botón de seguir junto a mi nombre para que puedas mantenerte actualizado sobre nuevos contenidos, consejos y noticias. Ahora que has creado tu mini colección, es posible que quieras aplicar tus patrones a otros productos como papelería, tarjetas de felicitación, invitaciones o incluso arte mural. Y si ese es el caso, tengo algunas otras clases de Skillshare que podrían ser perfectas para ti diseñar una tarjeta de felicitación inspirándose en tu vida cotidiana, te llevo en una búsqueda de inspiración a través de mis probadas y verdaderas técnicas para derrotar al bloque creativo y diseñar e ilustrar una exitosa tarjeta de felicitación También puedes consultar Arte de la Invitación, diseñar e Ilustrar para cualquier ocasión. Esta es una inmersión profunda en el diseño de invitaciones, tono, la tipografía, los diseños y Si estás interesado en aplicar tus patrones a una serie de arte mural, echa un vistazo a mi clase de selección de personal. Crea una impresionante serie Wallart, diseños simples para cualquier espacio Ah, y no te olvides de la descarga gratuita que creé especialmente para los alumnos de esta clase. Mi libro de trabajo de creación de colecciones Mini es un recurso útil para que organices tus ideas y bocetos a medida que das vida a tu colección de patrones Puedes agarrarlo en jamelexander.net slash WCbok. Estoy muy emocionada de ver tu destino de viaje favorito a través tus ojos con tu colección Mini Pattern. Para citar un famoso proverbio chino, el viaje de 1,000 millas comienza con un solo patrón o algo así En fin, espero que tu mini colección inspire y cuente hermosas historias donde quiera que deambula Saludos a ti, a tu éxito continuo y a las aventuras que te esperan . Te veré la próxima vez.