Crea una ilustración única de la casa: encuentra tus verdaderos colores en Procreate

1. Bienvenido a casa: ¿Estás listo para aprender a pasar de esto a esto en cinco lecciones Primero, profundizaremos en una lección de inspiración donde revisaremos recuerdos de nuestra infancia y viajes que nos han dejado una impresión duradera Pero tomar conciencia de que puede que ya tengamos más de lo que sabemos a nuestro alrededor para inspirarnos. Quiero enseñarte a ver la belleza en lo ordinario y cómo los ingredientes esenciales para que tu ilustración sea única es simplemente prestar atención a las cosas con las que resuenas y básicamente aprender más sobre quién eres sentará nuestras bases paso a paso y aprenderlas Hacer una ilustración compleja no es necesariamente tan difícil como pensábamos. Estaré compartiendo contigo toda mi grilla si proceso para guiarte a través de todas mis herramientas, tanto conceptuales como técnicas, para que tengas la libertad de escoger y elegir cuantas quieras usar y decidir qué tan simple o elaborada quieres que sea una casita. Verás que las capas desbloquearán todo un nuevo mundo de posibilidades. Y aprenderás cómo podemos usarlas para aportar profundidad y detalle a nuestra composición, aunque creo que podemos dibujar. También te mostraré la magia de las paletas de colores y la forma en que busco inspiración para crear las mías propias Adicionalmente, aprendes, puedes jugar antes de comprometerte con un esquema de color final. Y gracias a las capas, te asegurarás de que tus ilustraciones estén siempre listas para ser fácilmente recoloadas en el futuro si necesitas usar paletas de colores diferentes A continuación, te enseñaré a agregar los toques finales a tu ilustración digital. Verás que incluso pequeñas elecciones estilísticas pueden ser muy impactantes en el resultado final Además, voy a decir este giro secreto especial para el final para concluir el aspecto único que te muestra cómo esto puede transformar tu ilustración en un regalo sincero para alguien que amas, será usando un iPad Pero aunque no tengas uno, creo que seguirás obteniendo mucho de esta clase. Y en caso de que no sepas usar Procreate, he incluido algunos trucos para que tu flujo de trabajo sea más suave con su casa recién pintada Verás que la mejor parte es que esta clase te dará habilidades que podrás aplicar en el futuro para cualquier ilustración que decidas hacer. No solo casas. Aunque no te culparía si después de esta clase quieres crear más de una sola ilustración de casa. No debería decirlo. Ah, y una última cosa por si te lo estás preguntando, estoy en formato flotante. Soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie de Argentina, viviendo en Nueva York. Entonces, ¿estás listo para crear tus casitas únicas Tracias conmigo Te veré en clase 2. Tu proyecto único: Muchas veces la gente me pregunta, ¿por qué siempre creas casas pequeñas Y empecé a preguntarme por qué me siento tan atraído por crearlos en todas las formas y formas. Y eso fue lo que me inspiró a comenzar a elaborar esta clase para ti ¿Cuál es tu proyecto? Tu proyecto es crear tu ilustración de casa única. Cómo hacer un único. Vamos a pasar por una serie de lecciones donde aprenderemos a hacer precisamente eso. En la primera lección, voy a estar compartiendo mi proceso de inspiración y cómo elijo todos estos pequeños atributos que tu ilustración, puedes tener que ser tuyo para lucir único. Entonces vamos a pasar a bosquejar. No tiene que ser un boceto súper técnico detallado ni nada por el estilo. Vamos a pasar de una simple forma de casa a una ilustración de casa digital más compleja. Te guiaré a través de todos y cada uno de los pasos de mi proceso de pensamiento mientras estoy dibujando rápido y lento, mostrándote cómo poner todos esos atributos e ideas de la lección uno en la obra de arte En la tercera lección, vamos a crear nuestra ilustración final en el iPad. Importaremos nuestros bocetos a procrear, y te mostraré cómo armar tu casa a tu manera ¿Qué hace que rastrear sobre él se sienta sin esfuerzo? Y si no sabes dibujar, hay que preocuparte, esta clase te dará la claridad que necesitas para entender que crear una composición es algo que cualquiera puede aprender. Además, también hablaremos mucho sobre las capas y cómo esto simplificará nuestro proceso de boceto Verás cómo dar un pequeño paso a la vez puede llevarte a grandes resultados. Entonces vamos a pasar a escoger en nuestra paleta de colores. Y esas son mis lecciones favoritas. Así que no puedo esperar a compartir todos mis secretos contigo cuando lleguemos ahí. Y por último, vamos a aprender a pintar nuestra casa, exploraremos algunos trucos de corretaje para que sea un poco más fácil este proceso Y si no tienes un iPad, pero quieres terminar tu ilustración a mano o digitalizándola y de una manera diferente que ya conoces También vas a sacar mucho de esta clase. Quiero mostrarte todas las herramientas que uso, pero tendrás la libertad de elegir tantas o tan pocas como quieras usar tu propia ilustración. Así que por favor no te preocupes por la complejidad. La mejor comida para llevar de esta clase es que podrás usar las mismas técnicas que aprenderás para esto y cualquier ilustración que hagas en el futuro. Me encantaría que compartieras lo que creas en esta clase. Puedes compartir tu ilustración final en la galería del proyecto. Y también puedes considerar compartir cosas en el camino. Te gustaría tu boceto y la paleta de colores que elijas. Si tienes alguna duda en algún momento, asegúrate de hacer una pregunta en las secciones de discusión para que yo pueda ayudarte. Y entonces ahora pienso quiénes están más que listos para comenzar, ¿verdad? Sólo vamos a clase, comencemos. 3. Inspiración: tu plan de casa: Para esta lección, necesitaremos tomar un cuaderno y un bolígrafo, y tal vez algo acogedor para beber. Me encanta el té no importa cuál sea la temporada. Y ahora déjame enseñarte cómo reunir inspiración para que tu ilustración sea única. Comencemos este ejercicio volviendo a nuestra infancia. ¿Tienes algún cuento de hadas favorito que tuviera casas lindas que recuerdes? Lo más memorable para mí fue Hansel y Gretel, quienes no les encantaba esa casa Tenía todo lo que cada niño quiere, cada dulce, cada dulce, cada dulce, chocolate. ¿Tenías algún juguete favorito cuando eras niño y tal vez una casa de muñecas Tenía unos bloques de madera con los que usaría para construir el frente de una casa. Eran muy lindos. Y también comí un pequeño juego de té de porcelana que recuerdo que la tetera tenía casitas pintadas en ella Mi abuela se me escapó ambos regalos. Y hablando de ellos, nunca olvidaré la casa de mis abuelos Cuando era niño, estaba enamorada de esa casa. Ahí, techo de tejas ahí, calabozo citando todo fue hermoso para mí ¿Tienes alguna casa real que puedas pensar que era tu favorita, tal vez tu propia casa o tal vez una casa que pertenezca a un pariente Ahora hablemos de viajes. La primera vez que viajé al extranjero por mi cuenta, fui a esta pequeña ciudad de Polonia llamada Poznan, y me presentaron el concepto de un casco antiguo por primera vez en mi vida, no hace falta decir que me obsesioné Tenían adoquines por todas partes. Tantas tiendas adorables, restaurantes soñando en, durante una fase. Y lo más importante, todas estas casitas una al lado de la otra. Quiero decir, ¿cómo puede uno no inspirarse, verdad? Y cuando fui a Praga, me fascinó aún más supervisar todas estas adorables casas desde arriba. Un par de años después, fui a la ciudad en Italia que tiene mi nombre. Siempre cuento esta historia que lo que más me cautivó de esta ciudad fue el hecho de que estaba caminando que todo a mi alrededor se sentía como un cuento de hadas Y entonces, de repente, dimos la vuelta de la esquina y vi esta enorme catedral y estaba en absoluto, no podía creer lo que veía porque no esperaba ver esta enorme cosa. Después de todo esto como calles muy estrechas y tiendas lindas. Eso es lo que me encanta de viajar sin expectativas. Así que te sorprendes todo el tiempo. Y la mejor parte fue que a medida que me acercaba a ella, seguí viendo cada vez más detalles. Fue como una conferencia de diseño gráfico en la práctica, el concepto de jerarquía visual fue increíble. A lo lejos la media y la corta distancia, y todo lo intermedio tenía cosas diferentes que ofrecer Era algo así como hacer zoom en una ilustración que nunca terminaría Déjame darte otro consejo. Cuando vas a nuevos lugares, siempre busca en interiores o exteriores, en realidad, especialmente lugares con los que estás familiarizado. Te sorprenderá ver cuántos detalles nos perdimos simplemente por no mirar desde una perspectiva diferente. Pero no es necesario viajar muy lejos para obtener ideas. Échale un vistazo a esto. Esto es algo que se parece tanto a las columnas de la catedral, ¿no? Pero es solo una cuerda que vino con una devolución de regalo. Así que trata de buscar formas y texturas más interesantes que puedan darte algo interesante para agregar a tu ilustración. En esa nota, es momento de prestar atención a lo que nos rodea de inmediato. Si eres como yo, ya tienes casitas lindas por todas partes. Pueden ser imanes. Piense en imanes. Te dieron durante los viajes o la gente nos dio un regalo. Este también pasa para recordarme a un reloj de cuco que mis abuelos tenían en su pared en esa casa que amaba Pero también se puede pensar en latas de galletas. Siempre tenían ilustraciones realmente preciosas en ellos. Y no sé ustedes, pero no recuerdo haber comido esas galletas. Pero sí recuerdo tener muchas de esas carpas en casa. Otra cosa que siempre tiene casas en ellos son los platos y cualquier platillo. Apuesto a que hay uno en algún lugar tu casa que quizás ni siquiera uses con demasiada frecuencia. Eso tiene que casa en él. A lo mejor también una taza que tengas alrededor. A veces. Otra cosa que ayuda es tratar visualizar el interior de la casa. ¿A quién podría pertenecer esta casa? ¿Quién vive en ella? Estoy pensando en el conejo de Alicia en el País de las Maravillas. Siempre hubo miedo de llegar tarde. Si entraste en su casa, él tenía clubes por todas partes, pensando en quién vive en la casa y darte el tema para ello. Así que trata de pensar en un personaje favorito tuyo, o tal vez incluso en tus mascotas. Por último, plantas de interior. Las plantas pueden agregar tan aguda tocó el porche de la casa. Por ejemplo, algunas plantas tienen patrones realmente geniales en sus hojas. Parecen como que fueron hechos para ser ilustrados, ¿no? Prometí que te mostraría cómo hacer ilustraciones únicas en esta clase y reuniendo inspiración de todas estas diferentes fuentes. El primer paso para lograr que nadie pueda interpretar la vida o experimentar el mundo real de la misma manera que tú lo haces. Entonces, tomándose el tiempo para prestar atención a estas cosas de las que hemos estado hablando y tomando estas decisiones más intencionales, va a ser clave para esto. Tómate un momento para buscar fotos o videos de las cosas que tienes en tu lista. Y si no tienes ninguno, siempre podemos ir de memoria. Entonces ahora definitivamente estamos listos para comenzar a bosquejar. Nos vemos en la siguiente lección donde te enseñaré exactamente cómo poner estas ideas en papel. 4. Sketch: establece tu fundación: Tenemos todas nuestras notas de la lección de inspiración. Veamos cuáles podemos inculcar en nuestro boceto. Se puede pensar en esto como una receta. ¿Estás agregando pequeños toques de tu personalidad, inyectando en tu diseño lo que resuena contigo? ¿Qué te sientes atraído por las formas que te gustan? Lo que sientes parentesco con tu identidad. Nunca olvidaré el momento en que aprendí que para poder hacer una ilustración compleja, no tuve que hacerlo todo de una sola vez. Fue entonces cuando el concepto de capas entró en mi vida. Las capas me abren la puerta a un mundo completamente nuevo de posibilidades. Finalmente podría sentarme con mis ideas en papel y luego preocuparme por los detalles. Así que armemos tu ilustración paso a paso. Vamos a empezar por hacer primero la forma de casa más simple. Y agreguemos un techo muy básico a. Ahora vamos a dividir un poco la casa porque siempre hay ayuda para empezar a imaginar diferentes áreas Porque estamos teniendo una vista frontal y realmente quiero agregar el techo de tejas de la casa de mis abuelos Voy a elegir esta sección aquí para que sea mi techo visible. No vamos por un dibujo realista, sino uno que represente ideas. Entonces ves esto y piensas en un techo, incluso cuando técnicamente no pertenece ahí. Después de agregar algunas columnas, estoy pensando que no quiero que mi casa sea completamente simétrica. Entonces voy a desviar un poco la puerta principal a la izquierda. Y como la puerta ya está aquí arriba, podemos agregar algunos escalones delanteros que llegaremos al suelo. Como puedes ver, aunque este dibujo no sea realista, solo necesitamos seguir encontrando excusas para agregar elementos adicionales a nuestra ilustración Estos escalones frontales, por ejemplo, me recuerdan a las piedras marrones en Nueva York. Entonces, si me inspiro en esos, también puedo agregar un par de ventanas inferiores para complementar ese estilo. Y como ya estamos agregando ventanas, la siguiente área que me llama la atención para agregar algunos saldos por aquí, siento que esta ventana necesita ser circular. Ahora quiero agregar otro a la parte superior de la casa, pero no creo que el círculo completo funcione aquí. Quizás sería mejor un arco. Y pongamos uno similar alrededor de la puerta principal. Creo que quiero agregar un par de puertas dentro de la ventana de aquí arriba. Entonces eso me da una excusa para tener un pequeño balcón. De esta manera, también le puedo agregar una barandilla. Verás, aquí hay otro ejemplo de licencia artística, donde no me importa demasiado que el balcón tenga piso o la verdadera perspectiva. Pero más bien, uso la barandilla como símbolo a lo grande, la idea de un balcón Y al agregar estas curvas, también hago que la ilustración se sienta un poco más orgánica, dinámica y no súper plana. Bien, El siguiente paso es agregar nuestras hermosas opciones de plantas. ¿Por qué no empezamos con la fácil decisión de enmarcar los escalones delanteros, verdad Voy a ir con un pino de aspecto suave a cada lado. Y aquí estoy viendo una nueva oportunidad para romper la simetría. Entonces agregaré un árbol más a la derecha ya que aquí hay algo de espacio. La asimetría se convierte ahora en una decisión que puede verse como parte de un sistema y no como un stand alone. Cuando empieces a establecer algunas reglas para que sigas, tu diseño se verá más cohesivo Como se puede decir, sigo agregando elementos donde hay manchas que necesitan de mi atención. A esto le llamamos espacio negativo. Mi ojo identifica espacios vacíos para llenar, lo que me permite darle a la composición más equilibrada. Al agregar elementos a su propia ilustración, tenga en cuenta que el espacio negativo es tan importante como los elementos activos. En otras palabras, nuestra obra de arte necesita poder respirar y no sentirse súper desordenado Agreguemos aquí una planta pequeña. Un par de macetas por aquí, ya que esta línea divisoria podría servir como repisa Agreguemos uno más a la izquierda por aquí. La mayoría de las cosas que estoy agregando ahora nuestro genérico buscando porque sé que voy a pasar más tiempo puliéndolas más adelante. Déjame ver lo que falta. El último lugar que me llama está en lo alto de la casa. Quiero agregar algunas plantas alrededor de la ventana del balcón, creo. Pero estas no van a ser plantas reales. estoy imaginando como los que vi en esas viejas casas adosadas en Boston, fueron pintadas Ojalá tuviera una foto que mostrarte, pero toda esta parte superior se parece un poco esos bloques de madera que mencioné en la primera lección Hay un último detalle que quiero agregar para romper la simetría una vez más, una chimenea. Ahora vamos a numerar todos los elementos que queremos dedicar una curva más tiempo refinando en páginas separadas. Encontré que este método me permite trabajar con más libertad y no me hace sentir constreñido. De lo contrario, siempre me preocupa borrar o modificar cosas que ya tengo Recuerde mantener las notas e imágenes de lección uno a su alcance como referencia. Me encanta trabajar de esta manera porque dibujar se vuelve mucho más fácil. Sabes, puedo hacer grandes mis elementos y extenderme un poco. Puede resultar tan limitante trabajar en los detalles cuando hay que hacerlos tan pequeños. Este es mi enfoque, pero siempre puedes decidir hacer lo mismo y pulidos o formas directamente en el iPad. En la siguiente lección. Cuando empecé a trabajar en mi chimenea, me pregunté, ¿cómo puedo hacer que esto sea mío? Y todas estas imágenes de viajes me aparecieron en la mente. Entonces vi una oportunidad y la convertí en una cúpula. Entonces este es mi segundo consejo para que tu ilustración sea única. Esta cúpula y sub B, mi propia versión de una chimenea por el lugar donde la voy a poner, donde una chimenea pertenece en una casa. Pero no es un 2x10 real. ¿Ves a lo que me refiero? Este es un ejemplo sencillo de sustitución retórica. Considera aplicar las mismas técnicas a tu propia ilustración. Intenta encontrar una oportunidad para reemplazar uno de los elementos de tu boceto por uno de aspecto similar de tu lista de inspiración, o tal vez uno nuevo que te venga a la mente. Debe ser lo suficientemente similar como para que tenga sentido, pero lo suficientemente inesperado como para agregar tu toque único. Entonces, para recapitular un poco, mientras estaba dibujando, siempre tuve en mente el concepto de jerarquía visual que aprendimos en la lección uno Pasamos de los elementos más grandes a los más pequeños, asegurándonos de posicionar estratégicamente diferentes puntos de interés a lo largo de toda la composición Como describí al hablar de la catedral de financiamiento, idealmente, su ilustración debería tener diferentes niveles de interpretación. El primero debería ser de lejos, lo que te atrae. Lo primero que ves. A medida que te acercas, igual que con la Catedral, aunque no tan compleja, comienzas a ver más elementos que aportan más niveles de complejidad. Dentro de algunas de esas formas, podemos pasar un poco más de tiempo elaborando detalles más pequeños Solo se pueden ver tras una inspección más cercana. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente lección. Pero primero, tomemos algunas fotos tanto del boceto aproximado todos los bocetos separados más detallados que usaremos para hacer nuestra ilustración final en el iPad Te veré en la siguiente lección. 5. Diseño final: construcción de tu casa: En esta lección, comprenderás mi enfoque alternativo al dibujo tradicional y aprenderás a armar tu ilustración final antes de comenzar. Esto no es obligatorio, pero puedes considerar retocar tus fotos para conseguir líneas más limpias y nítidas Voy a convertir el mío al blanco y negro y subir el contraste lo más posible. Cuando es la manera de hacer esto es con sus teléfonos editor de fotos. Puedes jugar con las características de brillo y contraste hasta que se vea algo así. Una vez que hayas terminado, Empecemos por crear un nuevo lienzo en Procreate, voy a hacer el mío 5,000 por 5,000 pixeles, 300 DPI Y voy a trabajar con RGB porque es una ilustración digital. Pero si estás planeando imprimirlo, deberías considerar usar CMYK como regla general cuando estamos trabajando con píxeles, siempre es importante hacer tu diseño a mayor escala. Esto permite flexibilidad en caso de cambios futuros. Siempre puedes hacer tus diseños más pequeños fuera de la tarifa Barroca sin comprometer su calidad, pero nunca podrás hacerlo más grande. Siempre perderá para terminar y se volverá cada vez más borroso si lo haces Muy bien, ahora vamos a seguir unos sencillos pasos para sentar las bases y preparar nuestro espacio creativo El primer paso es importar todos nuestros bocetos a Procreate Importemos primero nuestro boceto rudo yendo a Acciones. Agrega, inserta una foto. Y hagamos lo mismo con todos nuestros bocetos refinados, importándolos en diferentes capas El corretaje hace esto por defecto. Se agrega una imagen y se crea una nueva capa. Utilizaremos nuestro boceto aproximado como capa de referencia, y por lo tanto, tendrá que ser lo último que veamos. Así que querrás colocarlo en la parte inferior de tu lista de capas. Si aún no está ahí, puedes usar tu lápiz Apple para presionar y arrastrar la capa a donde pertenece. Entonces puedes nombrarlo capa base y bloquearlo. El segundo paso es cambiar el Modo de Fusión de nuestras capas. Será importante poder ver a través de todos nuestros bocetos. Y si bajáramos la opacidad de cada capa, no podríamos ver líneas claras Entonces, en cambio, lo que tenemos que hacer es cambiar el modo de fusión para multiplicar. De esta manera podemos ver todas nuestras capas, no hay problema. El tercer paso es armar tu boceto final. Cuando era niño, siempre pensé que era muy difícil dibujar. Pero cuando cambié mi mentalidad de dibujar a crear una, una composición, todo cambió para mí. Me di cuenta cualquiera puede hacer esto, si tienes habilidades de dibujo no lo son. Estás diseñando tu creación una composición y estás usando capas a tu favor, puedes considerar reducir un poco la opacidad de tu capa base ahora para que puedas distinguir fácilmente capa de referencia de tus bocetos refinados Este paso es divertido, algo así como poner piezas de un rompecabezas donde pertenecen. Solo se asegura de que estás en la capa correcta y toca la herramienta de transformación cada vez que quieras mover algo. A medida que vas ajustando el tamaño, no olvides tocar el uniforme para que tus formas no se distorsionen Si algo me está molestando, mi proceso de montaje y no puedo ver a través, voy a apagar esas capas hasta que las necesite Este es el momento perfecto para jugar con las cosas y moverlas todo lo que quieras. Recuerda, estamos armando ahora es una versión mejorada de tu boceto. Nuestro objetivo es lograr que esto se vea lo más cerca posible de la versión final para que en el siguiente y último paso podamos rastrear fácilmente sobre ella. Es importante tener en cuenta que procreate bajará la calidad de tus formas cuando las muevas o cambies el tamaño Entonces es mejor que eso suceda ahora y no cuando estamos trabajando con nuestras formas finales. Si una de tus imágenes se va borda así por accidente, se va a cortar. Así que asegúrate de mantener siempre tus formas dentro de los bordes del lienzo. Sin embargo, si esto te sucede, siempre puedes recuperarlo tocando el botón Deshacer o tocando en tu pantalla con dos dedos. Una vez que todos mis bocetos refinados estén en el lugar correcto, voy a desbloquear la capa base y borrar las partes rugosas que ya no necesito. Por cierto, si tu borrador no está funcionando, revisa el deslizador de opacidad y llévelo hasta arriba Ahora que tengo mi boceto final completamente ensamblado, voy a fusionar todas las capas haciendo esto con los dedos. Si tienes demasiadas capas, puedes hacer el mismo gesto varias veces seguidas hasta que te quedes con una. O puedes combinarlos en un grupo tocando en cada capa y ocultos combinados hacia abajo. Entonces podrás hacer aplanar a todo el grupo. Sólo una advertencia rápida. Si una de tus capas pasó a estar establecida un modo de fusión que no se multiplicaba, tu capa puede desaparecer cuando las fusionas. Por ejemplo, esto es lo que pasaría si una de mis capas estuviera puesta en oscuridad. Por fin hemos llegado a la última etapa de esta lista. Rastreando nuestra casa. Este paso debería ser bastante fluido porque nos tomamos nuestro tiempo con todos los pasos anteriores ya que el punto de partida bajará la opacidad de nuestra capa de referencia un poco la opacidad de nuestra capa de referencia para que podamos ver cómodamente dónde estamos trazando Y esto es importante. Voy a bloquear esta capa para que no empiece accidentalmente a trazar sobre ella. Entonces tendré que empezar de nuevo. Confía en mí, aprendí esto por las malas. Vamos a crear una nueva capa encima de esta y comenzar a trazar nuestras formas. Voy a usar mi pincel favorito que viene con procrear llamado tinta seca Pero siéntete libre de usar el que quieras. Algo muy importante a tener en cuenta a lo largo de todo este proceso es cerrar siempre tus formas y nunca dejar huecos. Tu yo futuro te lo agradecerá por esto. Cuando estás coloreando tu casa. Normalmente, usaría tantas capas como quisiera, pero vamos a tener un número limitado de capas en Procreate porque estamos trabajando con un archivo grande Así que tendremos que mantener algunas formas juntas. La apuesta más segura es hacer esto, sobre todo con formas que no se superponen entre sí. Verá, fui salvado por la capa bloqueada. Quiero mostrarte un truco que puedes usar cuando estés trabajando con líneas o cualquier forma geométrica, puedes dibujar tu forma y cuando termines de sostenerte, sellarás se vuelve más suave. Ahora no soy un gran fan de esto porque si nuestro objetivo es que nuestra ilustración luzca única, las formas perfectas no nos llevarán ahí ¿verdad? Pero a veces este truco puede ser muy útil. Como por ejemplo, cuando estoy trabajando en mis columnas o en el techo, puedo simplemente hacer una línea y sostenerla hasta que se vuelva recta. Además, si quieres que tu línea tenga un ángulo perfecto, también debes tocar la pantalla con dedo mientras sostienes tu línea con su lápiz Apple. A medida que estés trabajando en tu ilustración, va a ser importante pensar tus elementos y su potencial trasfondo. Vamos a repasar esto con más detalle en la lección cinco cuando pintemos nuestra casa. Pero este ejemplo de cigarrillo que te ayuda a entender por qué insistes tanto en la importancia de las capas. Si tuviera que trazar las líneas tanto de mi balcón como de mi techo de tejas en la misma capa, me volvería loca, ¿verdad Las cosas de dos capas, esto se vuelve trivial. Sólo tengo que asegurarme trazar las formas en capas separadas. Pasará por algunos ejemplos más en un momento. Si tienes algún elemento que se vea igual que mis ventanas inferiores aquí, puedes simplemente duplicar la capa y mover el elemento a donde lo necesites en lugar de trazarlo dos veces. Realmente no me gusta cómo se ve la culpa de mi balcón. Entonces voy a volver a visitar mis fotos de referencia para obtener algunas ideas A veces podemos descuidar ciertos elementos durante la etapa inicial del boceto, pero afortunadamente, no es demasiado tarde para terminar de pulirlos directamente en el iPad. Te mostraré un consejo final rápido en caso de que estés planeando usar algunos patrones geométricos como este para decorar tus ventanas. Por ejemplo, tengo estas líneas y en lugar de volverlas a hacer, simplemente duplicaré la capa, tocaré la herramienta de transformación, voltearé horizontalmente, y luego me habría ahorrado algo de tiempo. Después de fusionarlos. También puede deshacerse de esta área superpuesta seleccionándola con una herramienta de selección de rectángulo y cortándola. Según lo prometido. Repasemos algunos ejemplos de cómo crecí mis formas juntas. Como vimos antes, la puerta principal de forma está en una capa, las toallas en otra diferente, en el balcón, en una tercera. Lo mismo pasa con una chimenea y son azulejos. Los necesito en capas separadas porque todos son elementos superpuestos. Pero como pueden ver, puedo agrupar el techo delantero con la parte superior de la casa. Y todos los azulejos y texturas decorativas de ventanas juntas. Las plantas y flores u otra, el grupo. Siempre y cuando mantenga este árbol superpuesto en una capa diferente. Espero que mi ejemplo te ayude a encontrar lo que es más conveniente para ti. Pero la forma en que lo hice es solo una posibilidad entre las innumerables variaciones que pueden existir. Después de algunos retoques de última hora y asegurando que no haya huecos a mis formas son en blanco y negro La ilustración está lista. Parece como una página para colorear, ¿verdad? Tengo muchas ganas de agregarle algo de color. Te veré en la siguiente lección, que es mi favorita por cierto, donde hablaremos todo sobre paletas de colores 6. Paleta: tonos para tu casa: Finalmente llegamos a mi lección favorita. El color es una herramienta esencial que no podemos pasar por alto. Es lo que diferenciará tu diseño del resto. Entonces te voy a mostrar cómo puedes crear tus propias paletas de colores únicas La primavera trajo todas estas ideas para cumplir. Ver flores de cerezo, magnolias, todos los Me inspiró mucho. Si sientes que las fotos de la lección de inspiración no tienen suficientes colores interesantes. Este es un buen momento para ir a reunir más. Cuando estemos todos preparados, vamos a importar nuestras imágenes a procrear y elegir algunos colores Como aprendimos antes, puedes hacerlo yendo a Acciones. Agrega, inserta una foto. Esto se ve un poco desordenado. Déjame arreglarlo. Ahí vamos. Para fingir mis colores. Simplemente toco y sostengo el color que me gustó. Y luego deslizo el dedo hasta encontrar el tono adecuado. Entonces dibujo un pequeño círculo. Toco y mantengo presionado el tono de color en la esquina superior derecha y lo arrastro para poder llenar mi forma. De esta manera. Puedo seleccionar algunos colores y jugar un poco antes de comprometerme con la paleta de colores final. Hay momentos en los que no encuentro el tono adecuado que estoy buscando. Entonces seleccionaré uno que esté cerca y suavemente lo haré más ligero para tener más opciones. Estoy tratando de encontrar un tono de verde que sea más brillante que este y algo así mezclado con este otro azul. Pero no lo puedo detectar en mis fotos. Entonces voy a intentar crear algo entre estas dos formas. Tiendo a usar mucho estos colores como puedes ver. Después de que estemos contentos con nuestras opciones de color de todos estos, vamos a tratar de quedarnos solo unos pocos. Seleccionemos de ocho a diez. A menudo trabajar con una paleta de colores limitada es más Y también se puede replicar en diferentes piezas. Si tuvieras que crear una serie de ilustraciones, por ejemplo, tiene más significado y es más atractivo a la vista. Si hay una imagen cuyos colores te encantan particularmente, puedes crear tu paladar directamente a partir de la imagen. Para ello, ve al círculo coloreado, toca el signo más, y luego nuevo a partir de fotos. Quizás no te guste la paleta completa, pero algunos colores pueden terminar sorprendiéndote. Entonces estos son mis colores finales. Voy a ir con un esquema de colores cálidos para la ilustración de mi casita. Ahora déjame mostrarte cómo crear correctamente una paleta de colores en Procreate Toquemos y mantengamos el primer color. Y cuando aparezca en el círculo, toca el signo más y crea una nueva paleta. Luego toca el primer cuadrado gris. Pasemos ahora a nuestro segundo color. Toca y mantén pulsado y toca el segundo cuadrado gris, y haz esto con todos tus colores. Como dije antes, mi esquema de color es cálido, pero también elegí otro color para los reflejos. Lo voy a usar muy específicamente en pequeños elementos son secciones. Si te sientes un poco perdido con el color, he creado dos opciones para ti. Siéntase libre de utilizarlos para este proyecto. También lo puedes encontrar en la sección de recursos de clase. Ahora es el momento de divertirse un poco. Vamos a relajarnos y hacer una prueba rápida, jugando con nuestros colores antes de pintar la casa final. Vamos a usar nuestros contornos negros para esto, pero no queremos confundirnos y estropiar nuestra capa Canvas. Entonces, exportemos esto como PNG y luego lo importemos a un nuevo campus. A continuación vamos a redimensionarlo y duplicarlo un par de veces para que tengamos diferentes opciones con las que jugar Vamos a crear una nueva capa en la parte superior y cambiar el modo de fusión para multiplicar para que podamos ver los contornos a continuación. Mientras estamos pintando. No deberías pasar demasiado tiempo en este paso. Se supone que es una prueba muy aproximada que puedas hacerte una idea de los porcentajes de color y hacia dónde quieres que vaya cada color. Sólo como un recordatorio amistoso porque a menudo me olvido de esto yo mismo. Puedes arrastrar tu paleta de colores hacia afuera, haciendo que cualquier forma sea más conveniente para que selecciones el color. Aquí, siento que me falta un amarillo. No lo traje a mi paleta de colores. Pero es por eso que es agradable tener un lienzo de referencia con opciones de color iniciales para volver hasta. Estoy muy contento con esta versión. Así que pasemos a la siguiente lección donde finalmente pintaremos nuestra casa. Te veré ahí. 7. Color: pintura de tu casa: Bien, aquí estamos. Esta es la lección final y estamos listos para pintar nuestra casa. Entonces comencemos por obtener nuestra prueba de color de la lección anterior. Fusionaremos estas capas y usando la herramienta de selección, dibujaremos una forma rectangular alrededor de nuestra opción favorita, luego deslizaremos estos tres dedos como de costumbre y lo copiaremos. A continuación, abriremos nuestra ilustración final en blanco y negro y la pegaremos. Vamos a hacerlo pequeño y mantenerlo como referencia en la esquina superior izquierda del lienzo Ahora vamos a empezar a agregar color a la primera capa de nuestra casa, que debería ser la última de la lista. Y luego vamos a construir a partir de ahí. Tenemos que empezar a visualizar lo que hay detrás de todo lo demás. Si quieres, podemos apagar todas las capas anteriores para ver mejor. Una cosa que siempre me ha ayudado a visualizar mis ilustraciones en capas es tratar de imaginarlas desde un lado. A lo largo de esta lección, aprenderás que algunos elementos pueden tener más capas de las que piensas. Porque hay esta ventana, por ejemplo, las cosas obvias que vemos son el marco y estos puntos, ¿verdad? Pero una cosa que nos falta es el vaso. Este es un ejemplo fácil, pero puedes hacer este mismo ejercicio con otras formas que sean más complejas. Para comenzar a agregar color a nuestra ilustración, vamos a seleccionar un color de nuestra paleta y arrastrarlo a la forma que queramos. Para eliminar los contornos. Vamos a hacer esto. Vamos a deslizar hacia la derecha sobre la capa que estamos pintando, luego tocarla y luego Rellenar Capa. Ahora, todo es del mismo color. Francamente, realmente disfruto trabajar coloreando los contornos primero porque luego usar la herramienta de recoloración se vuelve aún más satisfactorio Déjame guiarte a través de este proceso. Primero, elegiremos el color que queremos usar, prestando atención a nuestra pequeña referencia de casa. Y luego convertiremos la capa que queremos colorear en bloqueo alfa deslizando hacia la derecha sobre ella como hicimos antes Luego tócalo y toca Rellenar capa. Ahora tus contornos deben ser del color que quieras. En caso de que necesite un color, elementos con la misma capa por separado. Aquí hay un truco útil. Puede utilizar la herramienta de selección para apuntar a la forma específica o al contorno. Entonces quieres colorear y usar este mismo método que antes. Después de convertir tu capa en bloqueo alfa seleccionando y llenando la capa solo los contornos seleccionados van a ser coloreados. Tiene como un registro alfa. Dentro de un registro alfa, si lo piensas bien. Una vez que hayamos terminado de colorear nuestros primeros contornos, vamos a quitar el bloqueo alfa para que pueda explicarte la magia de la herramienta de recoloración Si arrastramos y soltamos nuestro color en nuestra forma como lo hicimos antes, va a aparecer un pequeño mensaje que dice continuar llenando con tres colores. Entonces, si tocas eso, esto te permitirá seguir coloreando cada forma que tengas en la misma capa. Tengo que decir muchas veces como estoy empezando a usar la herramienta de recoloración, experimenté un pequeño percance donde el fondo se inunda donde el fondo Para evitar esto, es importante posicionar el punto de mira dentro del área que quieras llamarla a continuación. Y si quieres usar un color diferente al que has seleccionado, simplemente tienes que ir a tu paleta de colores y tocar el color deseado. Después de eso, se vuelve realmente satisfactorio. Simplemente puede tocar, seleccionar primero el color que desee y luego tocar el área que desea colorear a continuación. Ten en cuenta que las cosas que están tocando deben estar en la misma capa, lo contrario no se colorearán. Y por cierto, otra razón del percance de inundación podría ser que son la forma no está completamente vestida, a diferencia de tu yo futuro solicitado en menos Recuerda, cuando activas la herramienta de recoloración, puedes arreglarlo a veces ajustando el deslizador de inundación que aparece en la parte inferior Ahora cuando se trata de elementos más pequeños, será mucho más práctico simplemente pintarlos a mano. Hace mucho tiempo, hice esta elección estilística para eliminar los contornos de mis ilustraciones Creo que esto realza mi obra de arte dándole un aspecto suave y gentil que de otra manera no podré lograr, esto será enteramente de ti, por supuesto. Pero si decides elegir el mismo enfoque, quiero enseñarte cómo hago este proceso y mostrarte la forma en que traduzco algunas líneas que no son tan sencillas para decir los contornos de un simple cuadrado o un círculo. Considera estas flores. Si simplemente rellenara las formas con color, estaría perdiendo tanta información y tantas líneas le dan carácter a mis flores. Obviamente no podemos darnos el lujo de hacer algo así cuando estamos creando una ilustración única dedicando un poco más de tiempo a ellas, lo que hago es borrar las áreas donde estarían los contornos. Y cuando coloqué las flores encima de un color contrastante, el contorno anterior vuelve a la vida, pero de una manera mucho más sutil ahora, manteniendo intacta su esencia. Lo mismo ocurre con las hojas. Levanté su línea principal de esta manera, o todo el camino hasta donde comienza el tallo. Y luego se convierte en Decidir dejar abierto, si se quiere. De esta manera se llega a representar tanto la línea principal como el tallo sin necesidad de contornos. Vea esto aquí mismo. Esto es otra cosa que puede suceder cuando estás usando el método de inundación. Es posible que acabes con rayas. Si no quieres este problema, es una buena idea usar un tipo diferente de pincel, tal vez algo que sea suave en lugar de textura. Realmente no me preocupo demasiado por estos temas menores porque personalmente, encuentro que ese proceso de pintura es increíblemente terapéutico. Así que realmente no me importa arreglar algunas de estas cosas a mano, pero solo te lo estoy haciendo saber en caso de que quieras ahorrar algo de tiempo durante la etapa de coloración. Ahora es un buen momento para agregar algunos más detalles y reflejos a mis formas. Teniendo en cuenta el concepto de jerarquía visual que tocamos en las lecciones anteriores. Es por ello que antes no agregué ninguna línea a mis columnas. Es mucho más fácil hacer esto ya que estás coloreando tus formas. Una vez que hayas aplicado el color base a tu forma, tienes el cambio más simple de tu capa a bloqueo alfa. Y puedes dibujar estas líneas sin preocuparte realmente por dónde empiezan o por dónde terminan. Dado que el bloqueo alfa es la máscara, lo que pintes o dibujes aparecerá en la forma y en ningún otro lugar. La razón por la que he sido muy inflexible sobre tener nuestras formas en diferentes capas es en caso de que quieras cambiar el color de tu ilustración Entonces, por ejemplo, volviendo a nuestro ejemplo de ventana, ya que no es súper complejo, solo podemos usar la herramienta de recoloración, pero el ejemplo perfecto para entender la importancia de las capas, como ya eres muy consciente, es mi techo de tejas Si no íbamos a tener el color de fondo del techo y las toallas en la misma capa tomaría para siempre colorear esto. Prácticamente necesitaríamos volver sobre todo el asunto. Entonces en este caso, no podremos usar la herramienta de recoloración No creo que funcione muy bien sin largos de todos modos, para ser sinceros. Pero con capas, no tienes que preocuparte por eso. Simplemente transformamos nuestros contornos en bloqueo alfa y los coloreamos. A medida que nos acercamos al final de esta lección, déjame mostrarte cómo agrego algunos toques finales a mis plantas que no son muy complicados, pero que pueden recorrer un largo camino dado más carácter y profundidad a tu ilustración. Para ello, no te olvides de cambiar el bloqueo alfa como lo hice ahí. Vamos a escoger un pincel de textura. Me encanta usar esta llamada tiza bonobo. Es mi favorita. Quiere hacerlo grande para que la textura se vea nítida, aumente en su tamaño a tal vez 30%. Entonces viste un tono que es ligeramente más oscuro que el color base. Agrego una sombra sutil con una forma que es un poco más clara. Agrego un poco de resaltado al otro lado, como si el Sol brillara en el árbol desde un ángulo Dadas pequeñas imperfecciones a algunos elementos como esta ventana puede ser otra manera de hacer que su ilustración sea única Cualquier detalle final que desee agregar para ayudar a equilibrar el espacio negativo. Los lunares son siempre un buen relleno. Y este es un lindo giro que estaba guardando para el final. Para concluir el aspecto de la ilustración teórica, quería agregarle un pequeño secreto que probablemente pasaría desapercibido si no lo señalaba Déjame llevarte a un pequeño viaje para ampliar este concepto. A decir verdad, no va a doler alejarse de nuestra ilustración por un tiempo De hecho, va a ser de mucha ayuda. Siempre es una buena práctica alejarse brevemente en un intento de obtener ojos frescos. Y cuando vuelves y vuelves a echar un vistazo, empiezas a ver oportunidades en diferentes puntos. Y puedes crear estos pequeños detalles simples que no agregaron mucho significado a tus proyectos finales. Si le fuera a dar esta ilustración a mi papá, por ejemplo, analizaría y trataría de encontrarla algo así como un código que compartamos mis datos y me encanta ver películas juntos. Entonces, al agregar algunos detalles aquí y allá, puedo hacer referencias que lo transmitan. O si le di esto a mi mamá en una tarjeta de felicitación, agregaría el símbolo infinito que representa una profunda conexión especial entre nosotros. O tal vez una mariposa de la que sólo ella y yo conocemos el valor emocional de. Y por último, si le fuera a dar esto a mi esposo, agregaría estos detalles. Y a lo mejor estos que evocaron la ciudad donde primero vivíamos juntos Y usa los números de casa como la forma de incluir la fecha en la que nos conocimos por primera vez. Puedes hacer adiciones especiales es sutil o tan prominente como quieras. Y al pedir prestado atributos de elementos de la vida real para realzar tus símbolos, recuerda siempre agregar tu toque personal Espero que los ejemplos que te mostré a lo largo de esta clase hayan ayudado. Pero como regla segura, recuerde que esta naturaleza demuestra consistentemente ser la fuente más confiable a la hora de pedir prestado atributos Para usar diseño senior. Tiene sentido. Bien, suficientes ejemplos. Vamos a terminar esto agregando el color de fondo, creando una capa al final de nuestra lista. Y luego lo rellenaremos con uno de nuestros colores y usaremos la herramienta de recoloración para jugar y ver qué color encaja mejor Un buen momento para agregar tu firma a tu casita. Me encanta esconderme en ella y mis ilustraciones. Este parece ser un gran lugar para ello. Y finalmente terminamos. Ahora puedes mantener tus casas como la guardia digital, o publicadas en redes sociales si lo haces, no olvides etiquetarme para que no me lo pierda. Y por favor considere compartirlo en la galería del proyecto para que todos podamos ver su increíble creación. Enhorabuena, y te veré en el siguiente video por un breve momento de introspección única 8. Interludio de introspección único: Antes de que te vayas, ¿puedo compartir contigo esta reflexión final? Es interesante esa catedral que mencioné tantas veces a lo largo de esta clase de impedancia. Se llama María de la flor. ¿Y los conoces? Mi nombre completo es muy largo. Parte de ella es María Florencia y mi apodo es Florida. Ahora sé que cualquiera que mire la catedral quedaría impresionado y los sentimientos despedidos independientemente de su nombre, ¿verdad? Pero solo hay algo las cosas con las que nos identificamos. En esencia, estas son las cosas que nos fascinan. Ya sabes, esas cosas que miras y sientes cosquillas un poco en su corazón, nunca las pierdes de vista. Son la conexión emocional con estas cosas puede no ser necesariamente tan obvia, y es una cuestión de hecho, no siempre serán las cosas que cada persona encuentra cautivadoras Pero ¿sabes qué? Estas son las mismas cosas que nos mueven a crear. Considérales tus diamantes en bruto. Entonces quiero dejarte con esta última sugerencia. Siempre presta atención a las cosas con las que resuenas porque esa es la clave para encontrar tu propia identidad visual Buscando ser genuinamente quien eres y entender lo que te hace único. Va a ser el camino más gratificante que puedas seguir tanto como artista. Ahora es el momento de ver qué depara tu casita. Te veré en el siguiente video para hablar sobre posibles próximos pasos y las conclusiones de esta clase 9. ¿Te adios tan pronto?: Entonces esto es, tú lo lograste. Enhorabuena por terminar esta clase. Aprenderás a hacer tu propia ilustración de casa. Pero también tienes todas estas otras herramientas ahora en tu mente creativa después de explorar múltiples fuentes de inspiración y captar el concepto y valle de la sustitución retórica Aprendes que dibujar una ilustración compleja no tiene por qué ser tan difícil como imaginamos originalmente y que podemos crear una pieza detallada una capa a la vez. Aprendiste a inspirarte para crear tus paletas de colores únicas Y gracias a las capas, nos aseguramos de que sus archivos estén siempre listos para ser recolores en el futuro Si necesitas usar una paleta de colores diferente. Y la mejor comida para llevar, aprenderás a hacer que cualquier ilustración tus calificaciones a partir de ahora únicas inyectándole tu propia personalidad e identidad, el resultado final siempre parecerá que pertenece al acero. Ahora déjame darte algunas ideas sobre cómo puedes usar tu proyecto terminado. Puedes usar tus casitas, tener tarjeta de felicitación digital o también puedes imprimirla. Pero recuerda estar atento a la diferencia de color entre RGB y CMYK. Si lo estás imprimiendo, también puedes enmarcarlo y usarlo en tu propia casa o regalarlo, regalarlo a alguien que amas. Añadiendo esos toques personales que aprendimos en la lección final. Una cosa más que puedes hacer con él es usar tu ilustración en blanco y negro de lección tres como página para colorear. Antes de que te vayas, déjame decirte, gracias por tomarte el tiempo para unirte a mi clase. Y si tienes alguna duda o quieres algún comentario, por favor házmelo saber en la sección de discusión y te responderé lo antes posible. Me encantaría ver tu proyecto terminado y lo que piensas de esta clase. Así que por favor no olvides revisarla si te parece valiosa y siéntete libre de compartir la clase con cualquier amigo que tengas que creas que te encantaría crear casitas. Si quieres estar en contacto y conocer mis próximas clases, puedes seguirme aquí en Skillshare o en redes sociales Y también puedes considerar formar parte de mi comunidad de newsletter si quieres seguir encendiendo tu creatividad con pequeños momentos de introspección única Espero que después de esta clase te llenen de ideas creativas para tus futuros proyectos. Te veré muy pronto.