Efecto ilustrativo de pintura de óleo en Procreate + cepillos gratis

1. Introducción: Bienvenido a ilustrar si pintura al óleo en procreate. Ahora, cuando pensamos en ilustrar, la mayoría de la gente de inmediato piensa en acuarela, tal vez tinta, algunos lápices de colores pastel. Pero pintura vieja también puedes usar para crear bellas ilustraciones. Y de eso se trata esta clase. Vamos a crear una ilustración juntos. Vamos a crear una escena invernal en un bosque, algo de nieve cayendo. Sólo una bonita escena para crear juntos. Pero no vamos a crear una escena ultra realista. No, vamos a crear una ilustración donde se pueda reconocer claramente todo. Pero solo podrías poner esta ilustración en un libro o revista infantil o lo que quieras ponerla de esa manera. En esta clase, queremos hacer dos retos. El primero es crear una ilustración que sea realista, no realista, pero también no como las lindas figuras tiernas. Lo mantendrá algo realista. Entonces ese es el primer reto. El segundo reto que queremos hacer es usar esencial desnudo de procrear para crear esta ilustración. No confundir con los trucos, luces, trucos, pinceles especiales. Vamos a mantenerlo todo al mínimo. Simplemente usa algunos cepillos y nuestros suministros. Tengo un boceto listo. Lo que también puedes usar tu propio boceto si quisieras. Y hay una paleta de colores. Eso es todo. Sólo vamos a simular pintura vieja juntos como si todos estuviéramos pintando. Lo que lo estamos haciendo en digital o cinco en su iPad en Procreate a retos, crea una ilustración semi realista e imitando o pintando en procreate. Muy bien, bueno, no sé qué es más USA. Creo que voy a detenerle los dedos sólo para sumergirnos en la siguiente lección, vamos a divertirnos ilustrando junto con pintura al óleo en Procreate. 2. Uso de los materiales: Antes de empezar las lecciones, déjame acompañarte por los recursos que he adherido a esta lección. Y para encontrarlos, vas a Skillshare y hazlo en tu navegador Safari. Eso es lo mejor en tu iPad. Y encuentra esta clase, por supuesto, pintura al óleo ilustrativa y toca el proyecto y los recursos en el video, desplázate un poco hacia abajo y ves recursos cinco de ellos como pincel, como muestra. Ese es el boceto. Hay una foto de un ciervo y ahí están los proyectos terminados. Ahora si sabes cómo conseguir esto en Procreate, diría que simplemente salte esta lección y continúa con la primera lección. Si quieres esbozar a ti mismo, entonces aquí tienes una foto del dip. También está la pintura terminada para una referencia, cuando te estás pintando. Para obtener los pinceles en Procreate, solo toca el juego ABB o pincel. Ahora obtienes una nueva ventana. Se le pide que descargue. Descárgalo. Espera un rato, ve pequeña flecha. Se acaba de hacer una animación presionando en la flecha. Y ahí verás el juego de pinceles. Y lo que vas a hacer es tocar en él, luego te trae a tus archivos de iPad. Y lo que puedes hacer mejor ES punta en tap en ese pequeño cuadrado ahí arriba para que consigas todas estas cosas aquí y veas archivos recientes presionan sobre ella. Ahí está el juego de pinceles y lo que haces aquí es pinchar sobre él. Se lo importa automáticamente a Procreate. Y si vas a tus pinceles, el de arriba ahora debería ser un juego de aceite ABB y me dieron un par de ellos, pero eso debería estar en la parte superior. Eso es para los pinceles. Déjame volver a Safari. Safari, ahí está. Y hagamos lo mismo con las muestras. Lo que vas a hacer, tócalo. Y te lleva a Nuevo abajo a nueva ventana. Dice, ¿ quieres descargar? Sí, sí quiero descargar. Esperas a que se detenga la animación. Presionar sobre ello. Ya ves aquí fue al aceite de ilustración. Y luego las muestras simplemente hacen clic en él. Te lleva de nuevo a tus archivos, clic en recientes, y ahí tienes la ilustración invernal. Muestras. Presionas sobre él, lo importa automáticamente. Para encontrar esto, presionas en la columna, ve a tu paladar. Entonces si estás en el disco, ve al palacio y baja todo el camino. Dependiendo de cuántos tengas. Y ahí ves estas muestras y lo que puedes hacer es tocar las tres flechas establecidas como predeterminadas. Y ahora estás listo y listo para pintar. Muy bien, vamos a conseguir la referencia en Procreate. De nuevo, volveremos a la página de Skillshare, ilustración, oil dot Procreate. Da click en ese. Te pregunta si quieres descargar. Sí, sí quieres descargar. Esperas a que la animación esté lista. Y ahora lo vemos aquí. Sólo toca en él. Lo está importando. Ve a tu galería. Y ahora el primero debería ser este nuevo dibujo, solo mi boceto. Muy bien. Vamos a la, si quieres descargar, digamos que estos dos estarían yendo igual. Entonces estoy haciendo la referencia por ti. Pulsas en la referencia. Se le pidió que descargaran algunos. Ahora elijo pocos. Podrías descargarlo, pero yo solo elegiré elegir unos pocos. Entonces te pones muy pocos lo que puedes hacer ahora, solo tomas el dedo, presionas sobre él. Hay pequeño menú y dice agregar a fotos. Y ahora debería estar en tu galería. Y si vas a tu galería, la imagen más nueva debería ser esta su foto. Muy bien, eso es. Así es como conseguir recursos en procrear. Si necesitas eso ahí, eso va exactamente lo mismo. Simplemente presionas sobre ella. Te pregunta si quieres descargar unos cuantos, prefiero feudo. Y ahí está la foto del ciervo y haces exactamente lo mismo presiona sobre ella y dices añadir a fotos y a tu set. Muy bien, eso es todo. Ahora tienes todos los recursos en procreate, y puedes pasar a la primera lección. Vamos a empezar a pintar juntos. 3. Crear la Underpainting: Desde que he hecho el boceto ya para este cuadro, podemos bucear en él de inmediato. Ahora si quieres hacer el boceto tú mismo, por supuesto puedes hacerlo. Por eso incluí la referencia del dip y te mostraré cómo conseguir esa referencia en tu Procreate primero. Muy bien, ahora menos aquí por supuesto ya el día. Pero si quieres dibujarte, lo que puedes hacer es tocar la llave inglesa. Puedes ir a Canvas y puedes decir referencia. Eso traerá la referencia de toda la imagen. Pero en cambio queremos una imagen. Se hace clic en la imagen. Dices imagen de importación. Te trae a tu cámara, tus fotos, y solo buscas el DA que has descargado de las fotos de referencia. Ahora si presionas slide aquí, esa esquina, puedes agrandarla. Puedes acercar, alejar el zoom, y podrías dibujar ahora mismo el Deir tú mismo. Muy bien, ahora voy a ocultar eso otra vez porque no lo necesito. Tengo el día aquí. Ahora. Sólo tienes un boceto. Eso es todo lo que tenemos. ¿ Y qué vamos a hacer? Voy a hacer una nueva capa, pero quiero esta capa de boceto. Lo quiero encima de todo. Voy a moverla encima sosteniéndola y luego moviéndola. Y queremos encerrarlo. Para el bloqueo. Voy a deslizarme a la izquierda. Vamos a decir Lock. Ahora eso me ayuda a evitar dibujar, pintar en este caso en realidad, para excelente, en este día. Tengo esta nueva capa ahora, no quiero que esta sea en capas. Así que voy a tocarlo. Voy a decir Rename. Voy a llamar a esta capa el ciervo en la pintura. Y le estoy dando números. Déjame darle un número, déjame llamarlo uno. Y eso es en la pintura. Ahí vas. Se reconoce la palabra en la pintura. Ahí es donde voy a empezar. Ahora. Para empezar, tenemos todos estos cepillos y si todo fue así, tienes estos cepillos de aceite ABB que necesitas eso y ves una serie de cepillos en él. Y vamos a limitarnos a un par de pinceles. Sólo vamos a usar unos pinceles. Vamos a empezar simplemente con el pincel redondo. Con el pincel redondo, lo que voy a hacer, voy a dar el ciervo y la pintura inferior. Cuando tu propia pintura, el underpainting que muestra fruta a través del resto, esa es la base de donde estás pintando. Este será el color base. Ahora normalmente lo que harías en pintura al óleo, harías todo el lienzo, le darías un color, pero vamos a hacer eso ligeramente diferente. Vamos a hacer esto por etapas. Vamos a hacer hoy los árboles, y luego vamos a hacer el fondo. Eso es porque estos pinceles son un poco transparentes, así que un poco no totalmente opacos, así que ves lo que hay debajo, viniendo a través de él de nuevo. Entonces por eso queremos empezar esto ligeramente diferente porque vamos a usar un fondo oscuro y no quiero que pase por los árboles y los ciervos. Lo hacemos un poco diferente. Empezamos con el ciervo en la pintura. Para eso necesitamos un color, claro, tenemos que ilustración invernal en O. Esa es la paleta que vamos a utilizar. Voy a decir disco, y aquí están todos estos colores. Ahora lo que he hecho, los he arreglado muy bien y colores. Esto por ahí, los árboles, y luego por el fondo y algunos colores extra y pantalla de descanso solo para ponerlos muy bien en filas, voy a empezar con la primera columna. Eso es lo que es, un poco de un color umber. Voy a pintar todo el día, Pero aviso es aviso sin fin o su cuerno de estancamiento, dependiendo de lo que quieras llamarlo. Muy bien, ahora empecemos con este libro o pila, como sea que lo llames. Sólo sigo llamándolo Idiom. Muy bien. Tengo mi opacidad en un 100%, tengo la ciencia encendida, digamos 5%. Y veamos si eso funciona bien para esto. Funciona bien para las cabezas y sólo voy a pintar en toda la cabeza como este spot, solo están dando algo de color. Ahora veo que me he ido un poco fuera de ella, así que voy a hacer uso de goma de borrar. Ahora, en la pintura al óleo, realidad puedes borrar tu aceite, pero va a ser un proceso maloliente con paños y cosas malolientes en procrear. Esto es mucho más fácil. Muy bien, voy a agrandar un poco el pincel a cerca de 7%. Voy a hacer el resto del cuerpo con estos cepillos de aceite. Si presiono realmente firme, se obtiene un color realmente fuerte. Y si luego presiono ligeramente, puedes extenderlo por ahí. Así. Entonces no estoy presionando realmente firme, solo estoy presionando esto a la ligera. Quiero una bonita columna. Y realmente no me importa si este es un color par o un poco desordenado. Eso está bien. Ya que vamos a pintar sobre él. Si lo tienes un poco, algunos matices en columna que viene a través más adelante. Y se ve bastante bonito , déjame hacerlo aquí. Haz las piernas. Ahí vamos un poquito ahí. Vamos a revisar aquí. Es bonito un poco afuera. Borra eso. Muy bien, haz el back-end de presionar un poco más fuerte y luego esparcir mi pintura. Esto es sólo el underpainting. Sólo vamos a bloquear en lo que llaman cada área para que sepamos exactamente dónde vamos a pintar más adelante. Estoy escogiendo un color claro a propósito porque eso me ahorra más tarde en algún trabajo con la adición de reflejos. Así que sea lo que sea que vayamos a pintar, esto será más oscuro. Y si no pintamos en ciertas áreas, solo conservamos este color claro y tenemos nuestros reflejos de inmediato. Hazlo un poco fácil. Bueno, lo he hecho ahí. Hagámoslo es volver a mi paleta de colores y vamos a escoger el segundo color, ese color gris. Y estoy usando este color gris para ello. Quiero volver a ese 5, 4%. Vete, esa es una oreja. Segundo oído. Entonces voy a hacer sus astas o el cuerno de estancamiento, mismo pincel redondo. Pero estoy escogiendo la tercera columna. Déjame ir en color por color hasta el tercer color. Voy a bajar este pincel a cerca de 2% porque estos interminables no lo son. Fig, eso es grande S. El resto es. Y voy a pintar eso a la ligera. Ahí vamos. Déjame empezar justo en la parte superior. Si necesito hacer un pequeño punto como este, solo estoy presionando un poco menos firme. Eso estará ahí. Si escondo el boceto, obtiene el ciervo ya ve que es eso realmente un querido, déjame recuperar este boceto. Muy bien, ese es el primer paso. El siguiente paso que vamos a hacer, vamos a hacer estos árboles. Hacemos los dientes delanteros. La bacteria les está dando a ambos, cada una su propia capa para que no nos estropeemos. Muy bien, hagamos eso. Ahora los tengo en una bonita capa. No quiero perderme esta capa arriba, así que voy a añadir una capa. Voy a añadir una capa por encima de ella, y estoy empezando por los árboles frontales. Entonces déjame llamar a esta capa también. Estoy llamando a esto sólo árboles. El cuadro. Déjame deletrear eso bien. Y ahí vas. Árboles en la pintura. Los árboles frontales, por lo que estos van delante del ciervo. Estoy manteniendo esta capa por encima del ciervo para que en realidad vaya al frente. Los árboles frontales son el arroyo, este árbol y el arroyo. Ahora como te diste cuenta en estos árboles frontales, realidad hay algo de nieve en el pequeño del sitio. Al tocón es algo de nieve. El triunfo tiene algo de nieve en él a lo que vamos a hacer. En realidad no vamos a pintar la nieve. Vamos a pintar por todo a su alrededor, llenarlo todo de color. Y luego por sí sola, aparecerá la nieve. Hay un término para eso y eso se llama pintura negativa. Pintando todo a su alrededor y no al propio sujeto. Pintas en realidad la parte negativa, lo llaman la parte positiva de las partes, lo que realmente quieres mostrar que aparece por sí mismo. Muy bien, los tres, vamos a escoger el mismo pincel. Vamos a pegarnos con el pincel redondo. Vamos a conseguir un color diferente. Vamos a empezar con el punto culminante, escogiendo amarillo realmente brillante. Lo que vamos a hacer con el amarillo brillante. Ahora el arroyo, vamos a fingir que la luz viene de este lado. Entonces eso significaría que este lado es amarillo, este lado y un poco no aquí. ¿ Te Brillante sería la nieve, pero por aquí eso será un poco de luz. Estoy empezando por éste. ¿ Qué tengo tallas demasiado pequeñas? Vamos a cerca del 5%. Eso es bueno. Estoy pintando en amarillo, justo a la vuelta del borde donde lo quiero. Ahí vas. Puede ir un poco por encima del ciervo. Eso no es un problema. Y lo mismo aquí. Voy a añadir ese amarillo ahí mismo, pero no demasiado afuera. Voy a hacer eso con la calle para darle un bonito amarillo. Ahí vas. Y el ancho realmente no importa. Podrías sentir rehacer todo el árbol si quisieras, pero no vamos a hacer eso. Esta segunda parte aquí, quiero algo de amarillo ahí mismo. Muy bien. Voy a volver al color. Quiero escoger el siguiente color, ese marrón claro. Voy a usar esto para los árboles frontales. El color bajo pintura podría querer ir un poco más grande, siete por ciento. Para ahorrar algo de tiempo. Al final. Lejos de la luz, se puede presionar un poco más fuerte, pero luego el resto, apenas presionando muy ligeramente. Y me estoy mezclando un poco en el amarillo. Como se puede ver, con ese otro color. Consigue una agradable transición de lo más oscuro a lo más claro. Un poquito aquí. Y ahí vas. Yo era casi del mismo color que ese. Todavía hay un poco diferentes. Hagámoslo también. Ahora aquí tengo que prestar atención. En realidad no quiero pintar en mi nieve. Y si lo hacen un poco, Um, sólo lo borraré un poquito otra vez. Quiero tener algunos colores más fuertes aquí. Y entonces voy a ir más ligero aquí, mezclando un poco ese amarillo. Ahí vamos. Buen poquito por aquí. Y ahora vamos a hacer esta parte presionando firme al principio y después aliviando la presión y dejando que todo esto se mezcla muy bien. Ahí vamos. Un poco de nieve más ancha. Nevando. Sí, va a nevar, pero aún no. Todavía se está mostrando un poco de blanco. Eso no es un problema ya que es escena nevada. Ahora aquí la parte oscura estará aquí donde la nieve está arrojando una sombra sobre el árbol. Y el resto iba a hacer más ligero de nuevo, mezclados en un poquito. Y ahí vas. Eso sería de árboles. Ahora vamos a hacer la bacteria es añadir otra capa. Voy a llamar a eso todavía árboles. Voy a dar ese número. Libre. Árboles en la pintura. Tengo que darle a eso en realidad el mismo nombre. Pero quiero esto debajo del ciervo. Porque el ciervo está por supuesto, frente a esos árboles. Vamos a empezar aquí igual. Voy a escoger ese amarillo. Lo voy a hacer donde esté la luz, pero lo conseguí. Ve un poco más delgado para liberar por ciento. Voy a venir por dos por ciento. Estos primeros árboles aquí, este árbol y este árbol, este árbol se encuentra frente a estos tres que lo superponen. Por lo que no habrá punto culminante aquí. Pero hay punto culminante en éste. Voy a ir por ciento gratis. Eso lo hace un poco más fácil y más rapido. Ahí vas. Sólo voy a hacer ese árbol y los dos árboles que se superponen entre sí. Al menos te voy a hablar de comida aparte el resto de acelerar porque simplemente no quieres que me vea pintar cada árbol más probable. Y tú puedes hacerlo tú mismo. Principio es el mismo. Comienza por el punto culminante y las partes más oscuras. Muy bien, déjame demostrar que un árbol. Si bien en realidad los árboles libres, tengo mi punto culminante en los tres primeros. Al siguiente color, voy a escoger el primer color que es ese color oscuro para el árbol. Entonces la segunda fila, la tercera columna. Y esa es mis oscuras tradiciones los árboles están en la espalda y los quiero oscuros. Y conseguir algunos árboles oscuros. Voy a crear algún bonito contraste. Y lo que estoy haciendo es básicamente lo mismo que con lo auditivo. Estoy presionando con fuerza al final. Y entonces solo estoy aliviando la presión y mezclando en el punto culminante muy bien. Vamos de cerca un poco. socavar. Haz otra línea. Detrás de este día vas. Esa es mi espalda de los árboles. Mezcla esto en un poco más bonito para que no tenga demasiados huecos blancos en éste. Ahí vas. Ahora ver eso ya parece un bonito árbol. Ver escena sencilla. Lo que vamos a añadir por supuesto más con ahora estos dos aquí, lo que voy a hacer con el vector 31 es eclipsado por el otro porque es en Francia. Voy a hacer esto realmente oscuro. Ahí vas. El que está al frente. En realidad voy a hacer un poco más ligero con pintura a presión más ligera. Quiero mezclarlos en un poco. En realidad, no hay blancos. Ahí vas. Eso es lo que voy a hacer con estos árboles. Ahora el resto de los árboles, voy a hacer exactamente lo mismo, pero voy a hablar esa parte arriba. Tenemos esto. Como se puede ver, hay que pagar un poco de tensión donde van los árboles, donde no van. Cometí algunos errores, así que tuve que borrar eso. Pero todo está bien Ahora aquí también hay si hay no pasen por hoy pero puede crearlo así. Ahora escondamos de nuevo ese boceto. Y lo que estamos obteniendo es esta bonita pintura de espalda. Vamos a comprobarlo y como se puede ver, parte de la nieve aquí. Y esto es NO2. En realidad ya está apareciendo un poco. Solo quiero comprobar estos donde está detrás de la pila. Y sólo un poco en estos bordes hay una agradable transición suave donde no quiero estas manchas blancas. Entonces entre el ciervo y los árboles, sólo estoy pintando en eso un poco aquí para conseguir una transición más agradable aquí a un poco. Ahí, un poquito. Ver aquí. Cuidado de que no vaya demasiado atrás ahí. Si voy detrás de la RDC, lo estás consiguiendo todo a través de ella. Tú viendo eso muy fuerte porque el color DEA es bastante ligero. Pero ahí vas. Ahí está Bueno. Vamos a hacer, voy a hacer lo mismo con las orejas. Entonces voy a volver al ciervo. Volveré a ese color gris. Voy a simplemente mezclar esto en un poco con la cabeza aquí a allá vas, para que estos no parezcan separados del resto. Y podríamos hacer lo mismo con el interminable demasiado poquito. Están mezclados en un poco. Si bien éste es bastante bonito, ¿verdad? Sólo vamos a mantenerlo así. Tal vez lo haga mientras estoy en el atrevimiento. Consigue esa primera luz querido color. Agregado un poco justo ahí. Entonces eso es, tampoco tienes esa mancha blanca ahí. Ahora click, eso se ve muy bien y que ya empieza a parecerse a una pintura. No vamos a llenar el fondo. Entonces para eso voy a añadir una nueva capa. Y voy a deslizar esa capa totalmente en la parte inferior. Y voy a llamar a esa capa. Eso es el número cuatro entonces. Y eso sólo va a ser el fondo. Y no necesito en el fondo de la pintura está bien. Para el fondo no deseado mi boceto atrás. Yo también quiero ver de dónde voy a hacer los antecedentes. Para el fondo, voy a escoger un pincel diferente. Voy a recoger la profundidad de aceite uno, este pincel. Quiero escoger una columna diferente. Y ese es ese primer color en la tercera fila. Eso es azulado. Sigue siendo azul, de color azul más oscuro. Y voy a pintar el fondo. Ahora, si voy a pintarlo sólo deja que me ponga eso en grande. Podemos mostrarlos en la capa correcta. Y si voy a pintar así, ya ves lo que pasa. Todo el ciervo y los árboles obtienen ese mismo color. No quiero eso. No quiero pasar borrando todo el tiempo. Así que sólo voy a pintar eso de verdad muy bien. No tan grande. Ahí vamos. Si voy por debajo de la parte oscura del árbol, no me importa, pero no quiero ir bajo el punto culminante del árbol. Quiero asegurarme de que no estoy pintando en mi nieve. Ahí vas. Ahí vas. Y el resto. Eso está bien, bien. Eso es lo que voy a hacer con todos estos. Sólo voy a rellenar todas estas partes. Y luego una vez que haya terminado con eso, volveré. Sí. Voy a hablar esa parte porque eso es obvio lo que voy a hacer. Muy bien. Estoy acelerando esta parte hasta Ese es mi trasfondo. Déjame esconder mi boceto por un momento y veamos cómo se ve. Se ve bastante bonito, ¿no? Veamos aquí algunos blancos. Vamos a asegurarnos de que nos vayamos. Están un poco sólo corrigiendo un poquito de mis errores aquí un poco cuidadosamente abajo que no estoy arruinando mis blancos, los blancos conocen mis aspectos más destacados aquí un poco debajo de ella a muy ligera. No quiero tener estas partes blancas, aunque después podemos corregir que aunque con la pintura vamos a ponerla encima. Pero por lo demás, estoy bastante contento con este poquito de aquí. Indefinidamente. Un poco ahí también. Ahí vamos. Ahora, eso es lo que mi pintura hasta ahora. Parece que ahora deja ese fondo bastante áspero como es. Y ahora ya puedes ver el bonito contraste entre el fondo para realmente respaldar los árboles y los árboles al frente y un poquito del ciervo. Ahora cuando vamos a pintar en el resto y regalar estos diferentes colores, el DA se destacará más de lo que hace ahora. Por supuesto, como se puede ver, por supuesto ahora ya la nieve, casi sin ni siquiera pintar nada de nieve, realmente cortamos ese toque de nieve ya. Vale, bueno, eso es todo por esta lección. Tenemos listos nuestros antecedentes. En la siguiente lección, vamos a pintar que se crean muy bien. Que sea un buen día con bonitos colores, dale sus ojos, y así sucesivamente. Simplemente crea una hermosa pila. Muy bien, nos vemos en la próxima lección. 4. Pintar el sueño: ¿ Listo para la siguiente lección? Bueno, lo soy, así que vamos a entrar bien en esta lección. Vamos a pintar el ciervo. Ahora, lo que estamos haciendo, estamos creando una ilustración o una pintura, ilustración pintada, ilustrador para la pintura. No obstante quieres decir que me voy a ir súper preciso. No queremos tener un tiempo realista, sí queremos tener una escena semi realista, pero no es ilustración. Dejas algo de imaginación 2D. No rellenas cada detalle. Acabo de llegar a ser una bonita representación de la nieve en el bosque. Muy bien, pero vamos a trabajar en un reto. Para eso. Vamos a una nueva capa y vamos a hacer eso por encima del underpainting. El underpainting está debajo de él. Entonces vamos a pintar por encima de él. Vamos a hacer ir a capas, añadir una nueva capa. Voy a darle un nuevo nombre a esto. Creo que estamos en el número cinco. Sí, lo estamos. Cinco sería simplemente el atrevido stack o el libro, como quieras llamarlo. Vamos a pintar esta querida. Vamos a empezar con el deber corporal es hacer las respuestas. Veamos. Lo que vamos a hacer es que nos vamos a quedar con ese pincel redondo. Vamos a volver al pincel redondo, el pincel redondo de pintura. Yo he guardado esa. El color. ¿Qué necesitamos? Vamos a trabajar con dos colores. Vamos a trabajar con una columna de luz y un color oscuro. Esos colores, hemos usado estos primeros tres colores, el ciervo, el oído, y el interminable. Vamos a usar este color primero, especie de cuarta columna, marrón más claro. Y luego vamos a añadir un marrón oscuro, más al que el tipo de color umber. Pero vamos a empezar con este marrón. Sólo vamos a pintar el ciervo de nuevo, pero vamos a asegurarnos guardemos un poco los puntos destacados donde los queremos. Lo primero que voy a hacer es traer de vuelta el boceto para poder ver realmente lo que voy a hacer y comenzaremos con la cabeza. Veamos, voy a pasar por alrededor del 5%. Y quiero empezar por este lado, presionar bastante duro aquí, y luego aliviar la presión y pintar esto muy bien. Crea esos tonos como estoy haciendo aquí. Ahora ya te pones enseguida. Se puede ver esta idea, claro a oscuro, más claro aquí, más oscuro. aquí, está bastante oscuro. Así que voy a mezclar eso en la oscuridad. La parte superior aquí, un poco menos oscura debajo de aquí. Quiero un poco de color pero no demasiado oscuro. Y más tarde vamos a rellenar eso con diferentes colores. Sólo estoy pintando esta parte en. Podría ir un poco más grande para esta parte, alrededor del 8%. Presionando un poco más fuerte alrededor de su mezcla en muy bien. Me dan este bonito color profundo que se destaca del resto y luego se van a parar, ¿no? Veamos. Cuidado con ese pincel grande por aquí. Voy a hacer la parte de atrás primero aquí. Eso es bonito y oscuro. Y luego cuando me aleje de árbol en árbol va a costar, por supuesto, su sombra sobre el ciervo. Por aquí. Voy a ir el acertijo de presión con podría ir más oscuro aquí. Más tarde me voy a preocupar por agregar estos aspectos destacados ahora, no los reflejos, sino agregar estas partes de sombra. Puedes ir bastante rudo con esto. Quiero untarlo un poco para conseguir unas bonitas mezclas, una bonita textura. Vamos a ir por 4%. Quieres ir a pintar aquí abajo, un poco más oscuro ahí. Alrededor del borde, un poco. Ahí. Quiero hacer disgusto a las dos piernas. Aquí vamos. Esa es esa primera parte ahora. Un poco más en el cuello ahí. Mira, tengo algo de blanco ahí. ¿ Quieres deshacerte de eso? Muy bien, sus oídos. Voy a hacer básicamente lo mismo. Voy a tocar esta parte y voy a tratar de no tocar la otra parte, pero esta pintura en un poco de ese mismo color, pero no presionando realmente caliente, así como eso. Consigue aquí un pequeño toque de marrón para extenderlo muy bien. Ahí vas. De acuerdo, entonces esa es la primera capa de mi color en el día o lo siguiente que vamos a hacer es que voy a mezclar en el color oscuro. Vamos a mezclar en un segundo color con el equipo. Y para eso, vamos a escoger ese quinto color. Ese marrón al que el gris, vamos a cambiar pinceles a aceite, cielos, quiero ponerlo a, ¿qué se hace? 14, Trece, 14%. Eso es lindo. Sólo voy a sumar algunos spots aquí y allá. Y hacer esto realmente más o menos. Crea un poco de la textura en el Deir con las partes más oscuras donde se atreve a, en el cabello. En el cabello demasiado un poco. Tal vez alrededor de esta pierna un poco. Simplemente crea alguna textura interesante con este color. Voy a hacer eso con las orejas a menor a alrededor del 5%. Un poco en las partes más oscuras. Y un poquito ahí también. Con este mismo pincel, vamos a volver a ese cuarto color. Al principio color me puse ahí. Bueno, no el color claro, sino el marrón. Y sólo voy a necesitar un mayor contra 14, 15%. Y voy a hacer eso, mezclarlo en un poco más bonito, y crear un poco de textura aquí y allá vas. ¿ Está bien? Ahora he salido fuera de la, ahí vas, eso es mejor. Ok. Voy a dejarlo así. Voy a ir por lo siguiente. Voy a añadir algunos de los colores claros. Aviso ciervo tiene algunos caminos ligeros alrededor de la cola ahí, ahí, alrededor de la punta de sus dos. Y por aquí hay luz y alrededor su boca hay algunas partes más ligeras para ti en sus ojos. Voy a traer esos adentro. Podría usar el mismo pincel. Voy a escoger ese color más claro primero. Más tarde vamos a trabajar con blanco, pero por ahora, escojamos este color 7%. Y voy a añadir que no tan grande. Vamos por 5, 4%. Eso es bueno. Vamos a añadir ese color claro ahí. Quiero añadir ese color claro aquí y alrededor de su boca allá. Y alrededor de sus ojos. Quiero ese color para allá para allá. Alrededor de la parte inferior de la cola a. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a trabajar en estos atlas, los cuernos de pila. Hagamos eso. Voy a volver al pincel redondo, necesito un poco de control. Este platillo es bonito, me da una textura ligera, pero en realidad no mucho control. Así que voy a volver al pincel redondo. Voy a usar ese mismo color más oscuro. Yo usé. El ciervo. Quieres asegurarte de que esto sea del dos por ciento. Sí, eso es bueno y voy a sumar vamos a hacer a lo grande, vamos al uno-por ciento para éste. Voy a ir por el lado oscuro y luego lo voy a someter al lado de la luz. Ahí vas. Aquí también. En la parte inferior. Lo untó muy bien para conseguir ese bonito color mezclado en un poco. Her2 podría hacer eso por aquí. Y hagamos eso. Suelo aquí hasta el fondo. Enfuérzalo un poco. Vamos con más fuerte allí también. Muy bien, eso se ve bien ahora lo necesitamos aquí para crear una agradable transición allá. Esto tiene que ser más oscuro. Esto es parte de la hormona que va delante del resto. Pero todavía quieren un poco de color más justo ahí. Pero esto, quiero ser más oscuro. Vamos a mezclar eso un poco. Algo bonito de estos pinceles. La presión, y se puede mezclar muy bien, presiona duro. Obtienes un bonito color. Muy bien, quiero que este borde sea un poco más fuerte. Posteriormente vamos a añadir un color realmente oscuro para ser la mayor parte de él. Veamos un poco por aquí todavía. Muy bien. Estoy contento con esto. Bueno, estamos llegando allí. Ya casi terminamos. Lo haremos a continuación es que vamos a sumar las partes de sombra y vamos a sumar esas partes realmente blancas alrededor de sus ojos y donde están las partes de la cola. ¿ Vamos a hacer eso ahora? Ahora normalmente lo que harías por las partes más oscuras y los reflejos, añadirías otra capa. Puedo multiplicar capa para sombras y superposición o una de estas capas de luz para el Lightboard, no vamos a hacer eso. Estamos simulando pintura al óleo sin añadir todos estos trucos. Ahora estamos trabajando en capas. Eso es lo que haces con todas las jugadas. Pones una capa, esperas hasta que esté seca y luego puedes poner en una bonita capa por encima de ella y no influye en la capa debajo de ella. Con la acuarela, eso es un asunto diferente. Si pones una capa, pones en la siguiente capa, eso influirá, pero con pinturas al óleo, porque está seca, no va a hacer eso. Entonces estamos haciendo uso del principio de capa, pero no estamos usando trucos que normalmente usarías en Procreate. Tenemos que pintar en partes oscuras. Muy bien, ahora con éste, ¿cuál es tu pintura? Entonces la pintura no está bien. Podemos mezclar muy bien en un color oscuro. Lo que vamos a hacer por eso es, vamos a volver a eso todo tu plato. Vamos a escoger ese marrón realmente oscuro casi al final, no ese. Éste es realmente, realmente oscuro, pero no estamos usando éste. Creo que hoy. Vamos a añadir algunas partes realmente oscuras. Ahora veamos qué tan grande es el pincel para 5%. Agradable. Ahora vamos a ver. Por aquí. Aquí definitivamente habría algunas sombras. Entonces estamos pintando alguna sombra. Y ahora lo estamos mezclando aliviando la presión muy bien. Yo quería allí para mirar ahora te dan unas bonitas partes oscuras de inmediato. Yo también quería un poquito aquí, no demasiado. aquí, la cola detrás de ella hasta que quiero que sea más oscura. Esto es más oscuro. Pero entonces quiero mezclarlo con el resto de flexibilización de la presión. Para conseguir esta agradable transición, voy a hacer lo mismo aquí a esta oscuridad. Pero luego mézclalo muy bien con el resto aquí abajo para mezclarse muy bien. Nuevamente, no me preocupo si me salto algunas partes como aquí, me salté la parte que sólo crea un tono agradable y una textura agradable. No me preocupo demasiado por eso. Mezclando esto en un poco más. Ahí vas. Ahora por aquí. Parte trasera. Yo sí. Eso es un poco mezclada. No me gusta esta trama mezclada en un poquito más. Ahora, ¿qué árbol va a ser? Una línea oscura y honesta seleccionan dos. Y sólo lo estoy mezclando con el resto. Ahora podría conseguir un pincel más grande para éste. Vamos al 10%. Entonces las mezclas en más bonito abajo vamos. Muy bien, y agrega un poco más. Más fuerte. Ahí vas. Ahora obtienes este bonito DRC con bonitas partes oscuras. Esta parte será bastante oscura. Pero ahí arriba estará mucho menos oscuro aquí también. Ahora volvamos al pincel más pequeño, 4%, 3, 4% por ciento. Para hacerlo justo ahí. Ahora, hay un rezago detrás de ella. Vamos a agregarle esa pierna así. Ahora te dan dos piernas diferentes. Vamos a añadir un poco más de sombra ahí. Muy bien, quiero algo de sombra alrededor de esto, su color. Y vamos a añadir mezcla en un poco de sombra, color, matiz ahí. Para conseguir algo de interés. Eso es mezcla esto en. Un poco más agradable para. Ahí tienes, te dan un poco de una idea de color. Yo podría hacer eso aquí también. Y definitivamente la parte posterior de su cuello. Mezcla esto en un poco más bonito. Yo quiero el color más oscuro, un poco aquí para allá vas. Eso se ve bien, ¿no? Ahora alrededor de su boca. Tal vez desee agregar solo un poco de un tono más oscuro. Hay, oreja no es tan alta. Y quiero un poco ahí alrededor de esta parte de su ojo, no demasiado. Ahí vas. Veamos. Quiero que esta parte sea un poco más oscura y por aquí, quiero algunos tonos oscuros para, ahora estamos consiguiendo una buena mezcla. Ahora. Creo que esto es demasiado ligero, así que estoy muy ligeramente agregando algo de color aquí. Veamos cómo se ve bien esto, ¿ no? Un poco aquí. Es aleatoriamente. Bajar, podría ir algo bueno. Muy bien, ahora sus oídos, vamos a ver. Un poquito. Eso es demasiado grande. Vamos por este pincel, pero voy a 2% esta parte. Quiero algo de sombra ahí. Y quiero algo de sombra ahí, pero se asegura de que me mezcle muy bien aquí para por ahí. Y quiero algunos aquí. Y por ahí. Eso es lindo ya que estoy en que voy todo el camino abajo al 1%. Voy a añadir un poco de una línea aquí abajo también para que esto realmente se destaque de la línea de sombra resto, solo un poco de una línea de sombra que ayudará a que los interminables se destaquen realmente muy bien. Entonces vas por aquí para agregar un color más oscuro, un poco. Blended in, más agradable. Bueno. Ahí también. Muy bien, unos pequeños trazos aleatorios aquí, y no lo hagamos aquí. Mantengámoslo así. Muy bien, eso es eso, esa es la parte oscura. Ahora lo siguiente que voy a hacer, vamos a ir a ese color blanco aquí. Con el mismo pincel, poco más grande CO2 por encima del 3%. Voy a sumar el blanco y donde quería y estar. Quiero que esto sea más blanco pero no realmente amplio, ancho. Entonces es por eso que estoy mezclando ese color. Led marrón claro que está debajo de él, agregando algo de blanco y luego mezclando eso para conseguir ese color agradable. No me estoy poniendo blanco, blanco, pero sigo recibiendo un color claro. Eso es lo que vamos a hacer eso alrededor del hielo a un poco. aquí para allá vas. Eso es bonito, lo mismo alrededor de la cola. Mezclar en un poco de blanco para convertirlo en un ciervo cola blanca. Ahora tenemos la especie, pero en realidad no es especie, ¿verdad? ¿ Bueno? ¿Qué voy a hacer aquí? Voy a añadir sólo un poco por aquí para conseguir esto un poco más juguetón. Agregando demasiado solo algunas manchas blancas aquí y allá para que sea más interesante. Ahora vamos a esconder ese boceto. Mira el Deir y decir Mira eso. Eso se ve bien excepto por esto. Esto realmente no se ve muy bien. Mezcla esto en un poco mejor. Mezcle esto en un poco mejor también. Ahí vas. Tenemos que agregar los ojos y la nariz para obtener algo más de definición. Pero esto se ve bastante bonito, bonita pintura ilustrada. Estamos parando aquí en esta lección. Siguiente lección, voy a añadir un poco de definición a la d. Y luego vamos a añadir este hielo y una nariz y hacer algo en el AS2. Eso lo acogemos con beneplácito. Muy bien, hazlo en la próxima lección. Si no has hecho esto, entonces crea el ciervo. Una vez que hayas hecho con la querida, te veré en la siguiente lección. 5. Ojos oídos, nose y boca: Bienvenido a la siguiente lección. Vamos a trabajar en el hielo. Denota la DEA necesita un poco de boca a por supuesto, para el aire. Si no tiene boca no puede comer en invierno, eso no es bueno para ellos. Pero primero vamos a añadir un poco más de definición al propio ciervo. Y luego vamos a trabajar en eso. Yo soy dueño de esos ojos y el resto. Muy bien, empecemos. Muy bien, vamos a hacer un poco por aquí. Entra en deudas. Primero color otra vez. Este no es el primero, no esa luz, sino el primer color aquí. Y voy a sumar aquí un poco con deudas. Taza de acero, el guión, hemos puesto, lo hemos puesto en 2%. Quiero un poco fuera de medias por aquí. Apenas un poco insinuar alrededor de la parte de atrás para solo un pequeño indicio apagado, no algo que sea preciso. Entonces como se puede ver, me puse bastante rápido pero más una pista de pelos aquí a un poquito más. Lleva eso a un poco más agradable. Muy bien, ahí vamos. Haz eso por aquí un poco también. Pero sólo muy ligeramente, bastante más o menos. Ya no voy a hacer. Lo que quiero hacer es volver a ese color realmente oscuro. Quiero añadir un poco de línea aquí. Todavía quiero hacer lo mismo aquí. Un poco más oscuro, el pec apagado. Y yo también quiero eso. Ahora eso es mucho mejor. Ahora me gusta mucho mejor. Haz eso por ahí también, un poquito. Queremos dope. Veamos. Debajo de aquí, quiero añadir un poco de esa forma. Vamos a traer de vuelta ese boceto, ¿verdad? Y poco de esa forma de cabeza Volver de nuevo. Deja eso más claro dónde va eso y si no va. Yo también lo hago aquí. Ahí vas. Veamos. Eso es un poco mejor, un poco de sombra aquí. Quiero un poquito ahí. Vamos a esconder el boceto, correcto, Eso es mejor Ahora estamos consiguiendo mucho mejor la forma de la cabeza. No me gusta la parte aquí. Voy a volver a la Cola original, esa luz se va a mezclar en un poquito ahí. Algunos puntos destacados solo un poco aquí, por aquí en el boceto. Ahora eso es mejor. Ahora nos estamos poniendo un poco para mejor forma. Muy bien. Bueno, tenemos eso ahí, que no hay nada mirando. Así que agreguemos el hielo. Vamos a traer de vuelta el boceto. Y para eso vamos a hacer una nueva capa porque no quiero que ese color se mezcle con el resto. Entonces ahora estamos fingiendo que las otras capas están secas. Voy a cambiar el nombre que será la capa seis y luego voy a llamar a eso simplemente hielo y el resto, solo ahorrándome un poco de mecanografía. Muy bien, para eso, vamos a usar un pincel redondo porque quería empezar, quiero un poco de control. No quiero que esto sea un desastre. Estoy recogiendo un pincel redondo. 2%, no, uno a 2%. Vamos a mantenerlo en uno por ciento no necesitaría ese color negro ahora, sí, vamos a usar el color negro. Dije que tal vez no lo utilicemos, pero lo vamos a utilizar. Sólo voy a pintar esto en un poco. Y luego en el medio y vamos a hacer más fuertes así que a su alrededor. Grayish. Y luego en medio de la propia pupila, voy a añadir color oscuro. Haciendo lo mismo. Tipo de añadir negro en el medio. Va a crear eso. Ya veo, ahí vas. Eso se ve mejor. Aquí. Vamos a hacer un poco de sombra por aquí también. Y en la parte inferior dos, vamos a hacer exactamente lo mismo por aquí. Podría crear un poquito de manchas en blanco ahí en el medio aquí también, que vayas, volviendo a ese 1%, vamos a hacer la boca. No voy a hacer tanto a la boca como esta. Dibujando en la boca. Creo que voy a mantenerlo así. Co2, 2%. Y voy a dibujar en ellos nos. Quiero que sean bonitas y oscuras. Ahí vamos. Muy bien, vamos a revisar. Eso es bonito. Mira ahora estamos teniendo un ciervo. Definitivamente mucho mejor. Vamos al 1% y hagamos que la parte superior de la nariz sea más agradable que lo que es aquí. Y hacer denota un poco más ancho. Día más redondo vas. Vamos a revisar estos hielo crudo. Creo que estamos de acuerdo con eso. Muy bien. Ahí vas. Así es como terminamos ahí fuera. Vamos a terminarlo todavía, hagámoslo un poco. Ahora escojamos el blanco. Ir a denotar. Quieres algunos aspectos más destacados. Mezclando en un poco de blanco. Lo están mezclando de nuevo día vas rondas. Mezclarlo en una parte muy bien resaltada. Y voy a hacer un poco de reflejos en los ojos para hacerlos a la ligera. Ahí vas. Sólo haz eso. Un poco más aquí. Dos bonitas boca. Déjame corregir un poco esa boca. Hazlos anchos, más grandes, gratis por ciento, y agrega definitivamente un poco de blanco. Algunas de estas partes al día al que vas es bonito y blanco. Eso es bueno. Excepto el 2% aquí, algo de luz. Realmente en la parte inferior del tubo, algunos más blancos. Ahora o teniendo un buen trato, voy a parar con este ciervo. Mi querida es agradable, así que ya no voy a tocarlo. Muy bien. Cuando te guste algo, simplemente no lo toques más. O lo que puedes hacer. Si aún quieres experimentar con algo, solo agregas una capa por encima de ella, empieza a experimentar. Si todo sale mal. A menudo perdido, solo borras esa capa, la borras, y empiezas de nuevo o simplemente abandonas el experimento. Muy bien, eso es todo. Al menos eso es todo por hoy. Por supuesto, vamos a trabajar en esos árboles. Lo haremos en la próxima lección. 6. Los árboles: Bienvenido de nuevo. Vamos a trabajar en los árboles. Empecemos primero con los árboles frontales y luego hagamos los árboles en la espalda. Pero estamos haciendo el frente, llegar a los árboles frontales necesita algo de atención. Pero no queremos hacerlos también a los detalles para que se quiten al ciervo, estaban trayendo un matiz entre esos árboles frontales y el D. Muy bien, vamos a dar eso una oportunidad ahora. Para eso vamos a necesitar, por supuesto, una nueva capa. Vamos a hacer esa capa por encima los árboles en la pintura obviamente. Y voy a cambiar el nombre de eso, que será después número siete, sólo voy a llamar a esos árboles frontales. Ahí está, ¿verdad? Si agregaste nuestra nueva capa y veamos qué vamos a empezar? Empecemos con éste de aquí. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar un pincel plano para esto y eso crea una textura agradable en él. Entonces el pincel plano de pintura al óleo, ese. Vamos a empezar con un marrón claro y luego ponerle un marrón oscuro encima. Algunos, agregan algunos detalles. Entonces empecemos con ese marrón claro. Vamos a la, no a los pinceles. Vayamos al paladar. Estos son los árboles. Hemos utilizado estos tres, por lo que el marrón de primera luz sería este color. Veamos cómo la mina más grande, 2%, te puedo decir que es demasiado pequeña. Yo quería una más grande. Y veamos, ahora tenemos 6%. Podría hacer seis por ciento, definitivamente. Muy bien, bien. Voy a empezar con éste. Ahora. Vamos a pintar de este color y voy a hacer esto bonito y áspero. Pero voy a asegurarme de que por supuesto, me quedo con mi nieve. Voy a hacer mis trazos y luego mezclar esto en un poco. Ahí vamos. Y quiero que estos aspectos destacados se queden ahí. Voy a hacerlo así y esto. Quiero ser buen trazo a más angulado bajo el ángulo yendo con el árbol. Creando esos trazos, ese sería ese. Voy a hacer lo mismo en la calle a la espalda. Voy a agregar acciones fuertes golpes. Y entonces en lo que voy al frente, voy a pintarlo muy bien, mezclarlo muy bien. Ahora en la parte inferior, quiero definitivamente un poco más para conseguir una bonita definición del Tracy y que funcione bien aquí a algunos colores fuertes. Entonces mezclándolo muy bien podría mantener algo de ese color resaltado aquí también. Se puede hacer esto bastante más o menos porque entonces el árbol se pone corteza realmente agradable. Vamos a sumar detalle. Pero vamos, voy a dejar mi árbol excepto aquí. Básicamente muy bien así. Ahí vas. Podría simplemente asegurarme de que agregaré algunos golpes, agradables golpes largos allí. Muy bien, voy a hacer este árbol. Esta es la fácil. Esos golpes listos? Ahora, quiero aliviar mi presión. Fusionando esos trazos. Aaterrizó allí un poquito también. Como lo mismo que más rápido allí. Si eres feliz, estás contento con eso. Y estoy contento con esto. Simplemente no quiero hacer mucho en esto porque quería dirigir para sacar el máximo provecho de la atención. Pero aún quiero algún bonito árbol y vamos a traer en alguna definición con un color más oscuro. Seguramente. Aquí. Esto necesita ese color oscuro también. Suficientemente fácil justo ahí. Quiero asegurarme de que tengo el color oscuro aquí mismo para querer mantener ese color resaltado detrás de él. Ahora sólo voy a traer esos trazos rectos de nuevo con golpes largos. Tener alguna presión. Como ahí vamos. Yo también necesito algunos aquí. Definitivamente. Hice grabada aquí. Golpes largos y agradables para crear esos efectos de corteza, ¿verdad? Eso me gusta. Ahora. Necesito un poco más alrededor de este borde. Definitivamente. Ahí vamos. Ahora me gusta eso. Ese será mi primer paso. Veamos qué quiero aquí. Probablemente un poco más oscuro. Éste. Ahí vas. Eso me gusta un poco mejor. Que sea un poco más interesante. Entonces no sería el primer paso, el segundo paso que vamos a hacer, vamos a ir a ese tres color oscuro, ese marrón oscuro. Vamos a usar el mismo pincel. ¿ Qué vamos a bajarlo? 2%? Vamos a darle una oportunidad. Ahora quiero traer algunos detalles. Con detalles, lo que quiero decir es simplemente demostrado en este árbol de nuevo. Ahora, lo primero que quiero, claro, es donde está la nieve. Un poco de marrón oscuro aquí también. Vamos a agregarle algo de sombra más adelante, pero ahí vas. Y se puede ver que la nieve realmente está empezando a salir. Con este que vamos a hacer es que vas a agregar algunos trazos aleatorios como este y crear solo alguna definición en el árbol. Bueno. Voy a hacer lo mismo aquí mismo en la parte posterior, agregándole un color realmente oscuro y luego obteniendo alguna definición. Y podría ir con 1% hasta conseguir unas líneas más delgadas. Lo que me gusta así, estoy haciendo un derrame cerebral y luego estoy aliviando la presión y la mezclarlo un poco mejor. muy sencilla. Para crear algo de corteza. Toma la idea de un buck. No necesitas pintar. Cada pedazo de corteza, cada pequeña sombra, cada pequeña pieza que puedes ver aquí funciona muy bien. Se te da la idea de que tiene algún lindo ladrido pasando. Ahora éste es por primera vez. Entonces, lo que voy a hacer con éste, lo voy a hacer un poco más y deshacerme de estas manchas en los extremos, mezclándolos en un poco. Deja que vaya todo el camino. Otro va todo el camino hacia arriba. Deshazte de esos. Ahora eso es mucho más bonito. Deshazte de esos puntos. ¿De acuerdo? Este es bonito, éste es bonito. Permítanme hacer este. Mismo principio. Vamos a añadir un poco de color oscuro en el Edge. Al agregar el color oscuro en el borde, se obtiene la idea también de que el árbol tiene alguna forma. Ya no es recto, pero tiene algunas formas redondeadas. Volviendo a ir, algo de esa definición en el libro. Golpes. Muy bien. Creo que lo dejaré así. No quiero dar la vuelta a un borde. Por lo que estoy agregando un poco más aquí. Agradable. Voy a hacer lo mismo aquí mismo. Deja que nieva, hazlo un poco más oscuro. Realmente simple. Ahí vamos. Suficiente bueno. Hagamos unas cuantas pequeñas. Extrañamente presionando aquí, agregando algunos realmente pequeños. Quédate, te vas abajo, no me gusta este. Me gusta más. Ahora el BOC tiene los árboles conseguir algo de corteza como esta. El atencion señala sobre el ciervo también por el color ligeramente más oscuro que se utiliza. Por lo que obtenemos un bonito contraste. Ahora tenemos que hacer los árboles traseros. Quiero que sean un poco más oscuras. Obtener un poco de definición a. No quiero dejarlos ásperos así. Así que hagamos esos árboles también. Vamos a añadir una nueva capa. Eso por supuesto va bajo el underpainting de los árboles. No, no debajo encima de ella. Estoy agregando una nueva capa diciendo además ahí, la estoy renombrando. ¿ En qué estoy? ¿En el número ocho? Sí. Llamo a eso las fábricas. Ahí vas. Eso está debajo del resto. Entonces bajo el ciervo, debajo de estos árboles, pero aún hay que prestar atención lo que estoy haciendo. Yo quiero hacer lo mismo. Voy a usar el mismo pincel, el mismo pincel plano. Voy a hacer los vectores, pero como probablemente notes. Aquí está oscureciendo. Eso es porque en realidad empezó a nevar aquí. No mucho. Sólo una nieve ligera. Se va a quedar como en esta foto, pero es como un poco de nieve húmeda bajando. Y hasta veo a gente pasando, los abrigos de lluvia y todo lo demás. Te das cuenta que dos probablemente en el video de un poco más oscuro. Creo que he ajustado la luz lo suficiente para que podamos continuar. Hagamos eso. De acuerdo, así que vamos a hacer, hacer atrás árboles. Ahora, hemos añadido esa nueva capa. Vamos a usar exactamente el mismo pincel plano. También vamos a usar los mismos colores. Vamos a ir por ese color claro primero y pintar en un poquito de estos árboles. Voy a empezar aquí mismo. Podría necesitar un poco de un 4%, y vamos a hacer eso a la ligera. No estoy presionando duro con éste. Quiero tener ese color que se mezcla en un poco. Solo quiero que este árbol tenga un poco más de color del que tiene ahora. Ahí vas. Eso me gusta. Con este árbol. Quiero que el color a la ligera en él. Quería asegurarme de que ese color base siga ahí dentro. Color de fondo, y me aseguraré de que no voy a ir por encima de mi nieve. Muy bien, lo que voy a hacer, voy a hacer estos dos árboles. Este árbol aquí demostró este árbol y el resto. Por supuesto que voy a acelerar de nuevo. Muy bien. Tengo este viaje ahora. Sí. Yo soy como, ese es el borrador. No quiero eso. Muy bien. Permítanme ajustar que algunos muy ligeramente agregando este color en. Quiero asegurarme de que guardo algo de ese punto culminante también, pero se mezcla en un poco más. Ahora voy al color más oscuro otra vez. Y en la parte posterior, voy a añadir un poco de ese color más oscuro aquí en la parte inferior. Entonces en la parte de atrás un poco. Para obtener alguna definición en los árboles. Ahí vas. Y agrega algunos trazos aleatorios aquí y allá. Y eso es todo lo que voy a hacer con este árbol. Este árbol aquí en frente. Estoy guardando el color que es, pero el árbol trasero. Voy a añadir ese color oscuro, bonito. Posteriormente vamos a crear línea de sombra para asegurarnos de que realmente veas que este es un árbol diferente. Vuelve a recuperar mi borrador. Ok. Eso es todo. Y voy a hacer eso básicamente con todos estos árboles, pero voy a acelerar ese proceso. Te volveré a ver cuando termine con esto. Bastante hecho. Al igual que esta parte aquí. Lo mismo aquí. Definición del árbol aquí también. Muy bien, bien. Ahora tengo estos lindos tres. Así que tenemos unos bonitos árboles en la parte trasera, algunos bonitos árboles en el frente. Y corté a esta querida destacándose muy bien. Vamos a trabajar un poco más en esto en la próxima lección. En la siguiente lección vamos a añadir el toque final que los alumnos pintan nieve en alguna de las sombras más oscuras a ella en el agujero. Y luego terminar esta pintura juntos. Muy bien, te veré en la próxima lección. 7. Cómo agregar los detalles finales: Esta va a ser la última lección. Vamos a sumar nuestros detalles finales. Vamos a mirar un poco sobre la nieve, agregarle algo de nieve, y vamos a añadir algo de sombra, trae algunas partes más oscuras en ella. Un poco más de definición, simulando más del efecto de sombra de luz y luego completando esta pintura. Muy bien, empecemos. ¿ O debería decir, eso es terminar? Tenemos esto ahora estoy bastante contenta con todo. Se ve bastante bonito, bonita ilustración. Solo quería trabajar en esa nieve para eso vamos a tener una capa por encima de todo. Y voy a llamar a esa capa sorprendentemente nieve por supuesto. Llamémoslo 88 será la nieve. Lo que voy a hacer por eso, voy a optar tradicionalmente a escoger ese color blanco. Ahora la mayoría de nosotros sabemos que ya está ahí. Y sólo necesitamos alguna definición más adelante aquí lo hacemos con sombra porque en realidad no estamos pintando realmente la nieve. Pero escojamos el pincel más antiguo. Veamos, quiero éste o aquel para eso. Tengo el color blanco. Tengo una capa encima de ella y quiero tener algunos copos de nieve cayendo abajo, pero también quiero trabajar un poco en los bordes de la nieve y hacerlos un poco más bonitos. Me gusta esto aquí. Yo no iba a hacer. Déjame ver que es por ciento no libre. Veamos si eso es bueno para esto. Lo que voy a hacer primero, un poco, estos bordes de distancia, algunos de los errores que cometí. Ahora en el fondo aquí. Quiero que esto vaya un poco más allá. Y ahora empieza a verse muy bien como la nieve en los fondos de estos árboles. Yo también quiero ese efecto de nieve. Y podría simplemente ir un poco de lanzamiento si 5% y sólo añadir solo un poquito de un borde de nieve. Eso se ve un poco más natural. Mi pileup un poco de nieve. Cuidado en la capa de ciervo debajo de ella para que esta línea que tengo, esa línea obvia desaparezca. Apilándolo ahí mismo para ver. Y ahora te dan ese bonito efecto de nieve. Apilándolo un poco aquí también. Sólo un poco ahí. Y ahora se ve mucho más natural, a excepción de aquí. Estamos haciendo eso en el guiso de Deir. En este momento está muy parado en la nieve. Y quiero hacer eso en este árbol a este árbol, quiero hacer pocas cosas. Vamos a añadir esa nieve primero. Vamos a tener esa nieve amontonando un poco más. Ahí vamos. Lo que quiero quiero algo de nieve en realidad en la calle. Así, tal vez un poco por aquí. Ahí vamos. Ahora obtenemos un look más natural en el fade esto fuera un poco. Agreguemos aquí también la ceniza de la nieve. Bueno. Ahí, sólo un poquito. Esto está bastante bien. Yo diría con fuerza. Ahí vas. Ahora esa es la nieve. Estoy contento con eso. Feliz con esto. Vamos a dejarlo así. A continuación vamos a hacer bajo la nieve, vamos a añadir una capa de sombra y voy a llamar a eso sombreado y por supuesto, número nueve, sombra. Voy a pegarme a los mismos pinceles, debió haber cogido otro pincel. Ahora voy a ir por el pincel de guión, por las sombras. Voy a usar el pincel para el guión. Y quiero este color, el último color en la fila inferior, que es un bonito índigo como el color. Y quiero añadir algo de sombra aquí. Voy a parar aquí mismo. Veamos, está encendido, probablemente buscado en 2%. Lo que voy a hacer bajo la nieve, eso es demasiado pequeño, vamos por 4%. Eso es mejor. Voy a añadir algo de sombra aquí. Se desvaneció muy bien. Ahí vas. Voy a empezar con eso. Vamos a hacer lo mismo aquí en la calle. Nieve aquí. Sólo voy a añadir un poco de sombra. Haré esto más grande. Vámonos por 7%. Agreguemos algo de sombra para que el árbol. Eso es bueno, ¿verdad? Mientras estoy encendido, voy a hacer esta nieve aquí. Volviendo a ese 4%, agregando una capa de sombra, pero asegurándose de que se desvanezca un poco. Ahí vas. Ahora se obtiene ese bonito efecto de nieve C, no haciéndolo bajo la nieve, realmente haciéndolo bajo la nieve en este caso. He cortado eso. No hay partes. Vayamos por el ciervo. Yo quiero a los dos. Voy a cerca del cinco por ciento. Ahora más grande, vamos por 78, 8% por ciento. Pintar en un poco de sombra aquí. Asegúrate de que te desvaneciste. Sombra en esta parte de la pierna. Ahora haz esto lanzando una bonita sombra. Yo quiero hacer lo mismo aquí. Quiero alguna sombra de fácilmente ahí. Está bien, no voy a este árbol aquí tener un poco más de cierre alrededor del fondo y también un poco alrededor de la parte de atrás aquí. Pero no estoy presionando demasiado. Por lo que no quiero que tenga la misma fuerza S sobre el ciervo. Aquí en el día de la pierna trasera. Yo también voy a añadir esa sombra. Y podría hacer un poco aquí. Sólo una pista ahí. Eso es demasiada pista. Vamos a quitar eso ahora mismo. ¿ Quiero eso aquí? Quizás un poquito. Quiero sumar en la ODE Eso es demasiado. Tengo que bajar este pincel. Ir 4%. Quiero un poco en el oído aquí. Quiero a alguien, este manejador en el fondo. Yo también quiero algunos al final aquí. Veamos dónde quiero un poco más? Quiero algunos en la cara aquí. Vayamos por la parte de atrás aquí primero. Asegúrate de que esto esté bien mezclada con el resto. Y agrega un poco de sombra allí también. Ahora quiero algunos de este lado de la cara. Ahora estamos consiguiendo algo de profundidad a bonita profundidad. Hagamos algo en esta pierna trasera aquí que de hecho, la idea Hay una pierna allá atrás. ¿ Qué sólo hará la calle también? Estamos agregando una línea de sombra, ¿verdad? Eso hacen una buena definición entre dosis a transicionarla. Y ahora tienes esa idea, delante y atrás tres, de acuerdo. Teóricamente se podría hacer un poco de nieve, sombra de nieve, quiero decir, por aquí vamos a añadir nieve en un minuto. Árboles Bec, pueden usar eso. Seguro. Se puede ver, realmente no estoy preocupada por ser exacta o no. Yo quiero que eso sea oscuro o también, eso es parte del árbol. Aquí para aquí también. quiero ahí. E incluso ahí. Bueno. Ahora hagámoslo más grande otra vez, 9%. Voy a hacer pintura de Distrito, algo de sombra en ella. Voy a hacer no, eso no es bueno. Lo mismo con distri justo ahí. Asegurándose de que no viene, volviéndose demasiado oscuro. Por lo que vamos a quitar los efectos de nieve. Muy bien, y solo quiero un poco más. Creo que eso es bastante bonito a excepción de éste. Al añadir algo de sombra sobre éste también, para realzar el efecto de luz que tenemos aquí. Hagamos mucho. Tráelo de vuelta. Agradable, Bien. Ahí vas. Ya casi terminamos. Necesitamos algo de nieve, pero también necesitamos algo de sombra en el suelo, en el suelo para asegurarnos de que esto esté empezando a parecer nieve en el suelo. Hagamos eso. Nieve en el suelo. Necesitamos eso porque ahora se ve como una gran cosa blanca y no es 1 tercio de los peces menos alguna sombra. Veamos que tengo aquí? Vamos por 7%, mismo pincel. Ahora, la luz viene de aquí. Entonces la D estaría arrojando obviamente alguna sombra y sólo voy a pintar algunas líneas en así. Bajo esta sombra, el árbol HER2, por aquí también. Ahí vas. Y ahora ve que ya mejora ese pedacito entero de inmediato. Hagamos solo un poquito de trazos aleatorios aquí y allá vas. Ahora definitivamente parece que nieve ve un poco de tacto. Eso mejora todo el asunto de inmediato. Podría oscurecer esto donde está un poco el ciervo real. Y para fortalecer eso un poco más, puede querer tener un poco de oscuridad en el cabello también. Ahí vamos. Ahora, eso se ve mucho mejor de inmediato. Ok. Ahora sólo necesitamos nieve, así que vamos a volver a la nieve. Vamos a usar el mismo pincel de tono ¿debemos usar? ¿ Volviendo al viejo pincel de profundidad? En primer lugar, vamos a volver al blanco, yendo al cepillo de profundidad de aceite que hemos usado. Déjame ver qué tan grande es? Yo quería, supongo 2%. Vamos a intentarlo. Quiero que caiga algo de nieve y ahí vas. Sí. Correcto. Presione slider, presione más fuerte. Eso no está bien. Vayamos por ciento gratis. Porque incluso eso es chequeo para es bueno. Estamos teniendo algo de nieve cayendo. Solo asegúrate de mantener esto un poco aleatorio. Vamos. Eso se ve bien, ¿no? Sólo un poquito más. Ahora algunos grandes copos. Y vamos un poco aquí. Sí, deberíamos tener algunos aquí para tener la idea de que la nieve está cayendo y necesitamos algunos. Ese árbol ojalá se olvidó de eso. Feliz, feliz. Estoy contento con eso. Estoy muy contenta con eso. Una cosa, lo último que quiero cambiar su manejador, voy de vuelta a la capa de sombra, volviendo a ese color de sombra, yendo al pincel redondo, diría, que sea un más pequeño posible y añadir un poco de una línea de sombra aquí también. Alrededor de este borde. Subir aquí, pero también agregando línea de sombra allí. Desvaneciendo este un poco. Ahí vamos. Creo que eso es mucho mejor. Voy a hacer eso para que la oreja lo oiga. Un poco de sombra también dentro del aire para traer solo un poco de igual. No son esa. No quiero que tenga que ir justo debajo de él. Ahí vas. Eso demasiado. Eso es demasiado. Vamos a quitar esa. No hagamos eso. Espera, estudios. Tengo que mezclarlo en prolina. Haz que el cepillo vuelva más grande, con cuidado, ¿verdad? Blended lejos. Aquí para mezclarlo. Eso está bien, eso es mejor. Muy bien. Creo que podría dejarlo así. Contenta con una línea ahí. Eso es todo. Vamos a parar. Vamos a dejarlo así. Muy bien. Ya hemos terminado de pintar. Queda una cosa más, ese es el proyecto. Y te lo explicaré en la próxima lección. Te veré en la última lección. Lección solo discutiendo el proyecto. Nos vemos entonces. 8. El proyecto: Bienvenidos al último video, los proyectos, no es realmente lección, sino los proyectos, lo que vamos a hacer por el proyecto. Bueno, yo diría que pinta esta ilustración. Si quieres un verdadero reto, en lugar de usar mi boceto, podrías hacer tu propio boceto del ciervo. Incluso la diferencia ahí si quisieras, están acostumbrados a querer abastecer. Y luego empieza a pintar de esto, sigue los pasos. Pero asegúrate de que no estás usando los trucos que podemos usar para la nieve, podrías usar un cepillo especial para la nieve. Sólo dividendo de una sola vez. No, sólo fingir que realmente estamos pintando con pinceles como si fuéramos pintura tradicional en un dispositivo digital. Ese es el reto. Desafío, haz eso. No hay trucos. Simplemente usando los fundamentos de procrear y crear una hermosa ilustración con ella. Y como puedes ver, una vez que te pongas un poco el cuelgue de estas técnicas, puedes crear algo realmente bonito una vez que hayas terminado, postearlo para que todos podamos verlo y disfrutar de lo que estás creando. Y gracias por estar conmigo en esta clase. Tal vez quieras seguirme porque estoy publicando más clase procreate en el futuro y ya hay más en mi perfil. Entonces checkout mi perfil hace más para aprender, más pintura al óleo, pero también ilustrando, bosquejando, algunas cosas diversas que puedes hacer en Procreate. Muy bien, gracias de nuevo, y espero verte en otra clase mía.