Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a esta clase. Estoy muy emocionado con esta clase. Este es mi primer vaso Procreate. Normalmente solo creo lecciones para obras de arte tradicionales, pero personalmente hago muchas ilustraciones en Procreate. Entonces, ¿por qué no hacer una clase con él? Conoce a Henry, el disparo en la cabeza. De él se trata toda esta clase. Esta clase se trata de pintura ilustrada. Este hermoso cuadro, sólo vamos a pintar y no vamos a dibujar. Por lo que he suministrado todas las cosas que necesitas para hacer esto. Entonces empezando por el boceto, creé, la paleta de colores que vamos a usar, por supuesto, los pinceles que vamos a usar e incluso la textura para convertir esto en una pintura más convincente, ilustrativa con todos los materiales que suministré, vamos a construir esta ilustración desde abajo. Y solo te voy a llevar paso a paso por todo
este proceso de pintura y te mostraré cómo llegar a este resultado. Si no tienes experiencia, solo
puedes unirte. Si tienes mucha experiencia, puedes unirte. Si estás en algún lugar en el medio. Simplemente únete a, me divierto mucho creando esta clase y quiero enseñarte algunas de estas habilidades. Por lo que puedes divertirte mucho con la pintura ilustrada en procreate to.
2. Usar las descargas: Bienvenidos a esta primera lección. En realidad no es una lección, más bien un video instructivo solo para configurarte. ¿ Qué necesitas para esta clase? Necesitas un iPad, y yo estoy usando el lápiz de Apple, que acaricio, no importa. Un iPad normal, iPad Air, iPad Pro, y un lápiz Apple, de primera generación, de segunda generación. O si estás viendo esto en el futuro, cualquiera que sea la generación que haya. Pero necesitas algunas otras cosas a su lado. Ahora por supuesto, necesitas Procreate en tu iPad porque tenemos Procreate, todo esto no va a funcionar y ahora vamos a descargar algunos recursos. Entonces aquí está el video reproduciendo que estás viendo ahora necesitas
hacer esto en tu navegador, en tu iPad. Entonces en el navegador Safari o Chrome, sea cual sea el navegador que tengas, tengo Safari aquí. Y luego aquí abajo se ve D sobre dónde tenemos la info de la clase. Y ahí se ve Proyecto y Recursos. Da click en esa y ves aquí mismo recursos gratis. Son tres los recursos. Henry Cobertura de ilustrar, tiff pintura, ese es el boceto y la textura del papel. Entonces tengo el ABB art by Benjamin juego de pinceles ilustrativos de previamente el conjunto de pinceles. Y tienes las muestras de erizo. Empecemos con el primero. Todo lo que tienes que hacer es hacer click en él. Entonces Te va a hacer, esta pregunta aparece. Entonces, ¿quieres descargar? Sí, sí quiero descargar eso. Por lo que presiono descargar. Se empieza a descargar esto. Y ahora aquí arriba ves esta pequeña flecha. Y empezó a gustarle un, como un giro de reloj. Presiono la flecha y ahí está el erizo y lo presiono. Y ahora me va a preguntar ¿qué quiero hacer con él? No, no pide eso. Simplemente va directo a procrear y empieza eso. Entonces aquí está el archivo que necesitas. Y en ese archivo se ven algunas texturas papel llamado texto, y se ve el boceto, y eso se lo explicaré más adelante. Aquí empieza mi boceto y una capa. Por lo que acaba de agregar eso automáticamente para procrear. Y tienes, Henry tenía shock, pintura
ilustrativa y el tamaño correcto y todo. Y esa es una que vamos a usar. Está bien, déjame volver. Los pinceles. Ahora, bajo Henry tenía shock. El uno a uno, descargamos el archivo. Aquí están los pinceles. Solo tienes que hacer clic en él. Te preguntará, ¿ queremos descargar esto? Sí, sí quiero descargar el juego de pinceles de ilustración de AABB. Se empieza a descargar y sólo esperaremos un poco. Recientemente rápido. Y entonces éste dice, sí, está listo. Yo lo presiono y voy a dar click en él. Y me lleva a donde el descargado. Ahora la descarga está en mis descargas, en mi tengo una holandesa, así que es un estándar avanza tu inglés es archivos en las descargas y hay que buscar el pincel de ilustración ABB set aquí está. Basta con dar click en él. Ahora importa eso automáticamente a Procreate. Si vuelves a la escotilla de pintura, entonces deberías tener en la parte superior de todos tus pinceles y nuevo set con pinceles. Esos son los pinceles que vamos a usar. Está bien, el último mito, el último son las muestras que son muy pequeñas, así que nuestra prensa sobre ellas. Me pregunta, ¿quiero descargar? Sí, sí quiero descargar y eso está listo de inmediato. Presiona sobre ello. Veo aquí las muestras. Presiono en ello. Me lleva de nuevo a la posición donde han descargado. Entonces aquí están, muestras de erizo y tienes que buscar en tus archivos donde está, te
trae a hacer página correcta. Solo tienes que hacer clic en él. Los importa de inmediato en procreate. Y si vas a tu paladar, está en la parte inferior y solo pones eso por defecto. Está bien, eso es todo. Eso es lo que tenemos que hacer. De acuerdo, Ahora si tienes Google crecer en
él, funciona ligeramente diferente. Entonces permítanme demostrarle eso rápidamente a lo mismo. Vas a habilidocompartir en tu iPad, presionas recursos, y ahí tienes, tienes recursos gratuitos. Voy a volver a repetir la cosa. Y te pide aquí que descargues. Por lo que presioné sobre él, le pedí descargar, usted descargó. Sólo tienes que esperar a que se descargue. Va muy rápido porque no es grande. Y una vez hecho, solo
tienes que dar click aquí y dice Abrir en. Se da click en él. Y luego a partir de ahí, tú, de la lista en la parte superior, simplemente
eliges Procreate y automáticamente importa en Procreate mano derecha R3. Ya estoy recibiendo muchos archivos de Henry. Ahí hay uno nuevo. Cepillos. Lo mismo. Estoy dando click en los pinceles. Me va a preguntar, ¿quieres descargar? Sí, sí quiero descargar. Me pide que abra y voy a decir que lo voy a abrir en Procreate y los importa en Procreate enseguida. Si voy al archivo, presiona los pinceles, debería haber un segundo set ahora. Sí. Entonces el top es el nuevo set. Y por supuesto con las muestras, Es lo mismo. Estoy cerrando esta ventana de descarga. Eso debería llevarme de vuelta. Estoy presionando las muestras. Yo digo que sí, sí quiero descargarlos. Eso va muy rápido, ábrelos en, Procreate. Es importarlos. Está en la parte inferior y acabas de establecer eso por defecto. De acuerdo, eso es todo. Y ahora podemos empezar, sí, podemos empezar a trabajar. Entonces esa es una instrucción rápida de cómo meter los archivos en Procreate. Te veré en la siguiente lección donde vamos a empezar a pintar ilustrativa,
Henry, el choque de calor.
3. Pintura corporal: Bienvenidos a esta primera lección real. Ahora antes de que empecemos, sugeriría conseguir una taza de té o una taza de café que valga la pena. Y vamos a divertirnos con esto. Está bien, si todo va bien, has importado esta imagen, ves este chasquido. Lo primero que vamos a hacer, ya ves el boceto aquí. Y vamos a ir a las capas y ves papel de acuarela. Apagémoslo por ahora. Ahora ven aquí un boceto. Y el boceto es precio que se ve que se nota privado. Y por qué eso es privado. Ahora digamos que empiezas a pintar esto y vamos a hacer esto juntos. Y quieres compartir esto con tu amigo. No quieres tener esto encima. Entonces lo que hice, creé una imagen privada de S. Ahora la forma en que lo haces, si no sabes hacer eso, déjame simplemente mostrarte rápidamente que si tienes una nueva capa. Entonces empecemos aquí. Y vas a Añadir, tienes inserto foto. Así es como lo harías normalmente al hacer clic en él. Y tú irías a tu fototeca y escogerías una foto. Ahora en lugar de hacer eso, desliza esto hacia la izquierda y ves insertar una foto privada, haz clic en ella, escoge foto de tu biblioteca. Y ahora el lapso de tiempo hará caso omiso de toda esta imagen. Entonces no se está escapando. Solo ves el trabajo que estás haciendo. Está bien, Eso es un poco más de propina. Te estás poniendo gratis, pero ahora vamos a empezar,
vamos a empezar en la capa Start Here ahora puedes nombrar, renombrar eso lo que quieras. Y al renombrarlo, solo
tienes que hacer clic en él y dices Renombrar y puedes renombrarlo. Digamos que esto se llama la capa base. Y volver. Ahí vamos. Esta va a ser la capa base de Henry, el choque de cabeza. Entonces vamos a pintarlo y lo que vamos a hacer primero. Por lo que tenemos una capa limpia y vacía. Vamos a ir al show de pinceles. Tienes que ir a ABB ilustración arte por Benjamin ilustración, y ves muchos pinceles en ellos ahora no vamos a usar todos ellos es un extra en ellos con los que puedes experimentar. Vamos a empezar con el agar salero de la pluma de cerdo y los colores. Ahora, si todo va bien, tienes que tenían collares de choque. Y vamos a empezar con este color pardo. Ese será nuestro color base para y así sucesivamente mi muestra, esa es la segunda columna, no el azul, sino la segunda columna. Está bien. Ahora esto es un sello, pero no vamos a estampar. Vamos a colorear con el tallo. Vamos a pintar con el tallo. Y sólo vamos a pintar su cuerpo y sus pies ahí. Pero no esta parte, ni el spot y no esta partes. Esa será una columna diferente. Entonces empecemos con la pintura, Henry. Y me lo he puesto. 14%. Y ese es un buen tamaño. Y como pueden ver, sólo vamos a pintar. Ahora. Ya ves que lo que estoy haciendo no es realmente una cosa precisa. Hasta dejé pasar parte del blanco porque lo más fácil
es que puedo acercar todo el camino e ir muy preciso, pero es mucho más fácil simplemente mantenerlo en pocas pinturas lo suelto. Esa será su primera capa. Y para este, veamos si también puedo deshacerme de la mayor parte de los blancos. Porque vamos a usar esta capa base para pintar sobre más. De acuerdo, entonces creo que en nuestra necesidad es la mano. Ya he hecho cada parte y sólo voy a conseguir un borrador. Y para la goma de borrar, estoy usando aerografía y una mezcla mediana. Puedes usar un aerógrafo mediano. mezcla media funciona bien y no demasiado grande, alrededor del 23 por ciento. Acercando y sólo voy a borrar todas las partes de él, pero lo voy a hacer razonablemente vagamente. Entonces me podría dejar un lugar aquí y allá y no quiero eso. Por lo que algunos nuevos en Procreate, solo
presiono dos dedos para deshacer. Eso hará lo mismo que estos botones aquí. El rehacer y deshacer los dedos libres es rehacer. Dos dedos para deshacer lo que has hecho mal. Hola. Ahora no tiene que ser perfecto, pero tiene que ser agradable. ¿ Está bien? Ya hay, y si ocultara esa capa superior, esa privada. Y por cierto, la opacidad está todo el camino hacia abajo con eso debería estar todo el camino hacia abajo en tus dedos para que solo puedas ver debajo de lo que estás haciendo y esconderlos. Y luego se obtiene esto. Ahora esta sería la base de Henry. Ahora bien, esto, no creo que se vea bien, así que tendré que hacer algo al respecto. Y lo que voy a hacer es que voy a bajar la opacidad de este realmente bajo a cerca del 12 por ciento. Y ahora voy a pintar y ahora puedo ver dónde me equivoqué y ahora estoy en la capa equivocada. Sí, tienes que encargarte de eso. Para evitar ir en la capa equivocada, lo que haces es deslizar esto hacia la izquierda y luego ves un candado. Vamos a bloquear esta capa ahora no podemos por excelente dibujarla si la estoy golpeando ahora, estoy recibiendo una notificación de que esta es una capa bloqueada. Muy bien, volveremos a mi capa base. Ahora. No me gusta su forma vertida que es. Ahora mismo eso es mejor. Y luego puedo repasar mi diseño rápidamente y hacer algunas modificaciones rápidas. Eso está bien. Un poco ahí. Su encuesta aquí faltaba sólo un poquito. De acuerdo, vamos a ver, esto no es realmente agradable. Entonces borra eso. De acuerdo, ahora ya estoy bastante hecho. El resto se irá por ahora, ¿verdad? Por lo que esta será nuestra capa base. De lo que estamos con ustedes. Siguiente video, vamos a empezar a pintarlo un poco más. Entonces yo diría que haz la capa base, y te veré en el siguiente video.
4. Pintura corporal: Muy bien, bienvenidos a esta lección. He pintado el cuerpo de Henry, pero te voy a mostrar una segunda forma de pintar el cuerpo de Henry. Entonces déjame mostrarte eso. Voy a traer de vuelta ese boceto. Déjame esconder esta capa. Voy a añadir una nueva capa. Voy a escoger la columna del cuerpo de Henry. Entonces estoy recogiendo el lápiz grande, igual que teníamos antes. Pero ahora lo voy a hacer realmente pequeño. 2%. Yo le estoy teniendo color rico. Y lo que voy a hacer a continuación es que voy a rastrear el cuerpo de Henry. Voy a asegurarme de que me solapé muy bien si empiezo una nueva línea. Por lo que no hay vacíos. Ahí mismo. Este. Muy bien, dos dedos, botón deshacer. Muy bien, veamos que es que el Henry está cerrado. Muy bien, ese sería Henry Louis poro aquí y su pie. Por lo que necesito asegurarme de que este pie esté cerca o desventajas así pintar. Está bien, Esa sería otra manera. Ahora bien, esto no se hace. Dices que no, tienes razón. Ahora si este mismo color que voy a hacer es con mi bolígrafo, voy a escoger ese color y arrastrarlo aquí y dejarlo ir. Y luego pinta. Si tienes huecos, No va a pintar. Por lo que tendría que hacer esa. Y esa. Y entonces Henry está hecho, pintado. Y en lo personal, me gusta menos esto porque tiene menos encanto. Y sobre todo si vas a usar lo que
llamamos otros colores en este cuadro, esto se siente bien, pero si tienes acuarelas y algo de pintura transparente, esto no va a quedar la mitad de bueno que haciéndolo a mano. Yo lo voy a deshacer. Muéstrale algo. Si hubieran puesto obras conmigo, ¿verdad? Y tenemos esto. Ahora si tienes una brecha, Digamos que tenemos una ligera brecha, no ligera brecha, es Pero una brecha y sientes que va a llenar toda tu página. Déjame cerrarlo otra vez. A veces puede que tengas mal la configuración de umbral, y luego esto sucede dos, y déjame demostrarlo. Veamos si mi bolígrafo funcionará con ellos. Ahora si arrastro esto y lo sostengo, ves esta línea ahí, ve que falla. Y hay que colorear umbral de caída. Si arrastro mi pluma de esta manera, Se va a conseguir menos adentro, menos preciso. Y eventualmente saldría fuera de lo que he dibujado, pero me estoy quedando sin espacio. Inténtalo de nuevo. Ahí vas. Entonces si el tuyo está en 99, 100 por ciento, entonces esto es lo que obtienes y lo que acabas de hacer. Sujeta tu bolígrafo cuando dejas caer tu color y comienzas a deslizarte hacia atrás hasta que llena bien tus objetos. Entonces Henry está muy bien lleno. Entonces el umbral solo controla qué tan preciso
se llena algo o qué tan inexacto se llena algo. Entonces si el tuyo no se siente bien, juega con D aquí. Slider y lead tech van arriba o abajo hasta que se sienta bien. Está bien, ¿verdad? Esa es una segunda forma de hacer el cuerpo de Henry ahora como puedes ver, un poco más rápido que al revés. Pero dependiendo de los pinceles que uses, esto podría no dar el mismo resultado que quieres porque todo esto es bastante sólido, pero aún así ver algunos vacíos en él. Tendría que hacer algún trabajo aquí si quiero alejarme todas estas brechas que tengo. Está bien, bien. Eso es todo. En el siguiente, vamos a seguir con Henry.
5. Sombras - más Bodywork: Bienvenido de nuevo. Vamos a hacer un poco más de trabajo en él porque esto no es que esto no sea nada, esto es sólo un poco de pintura plana. Vamos a trabajar un poco más en eso. Lo que vamos a hacer es encima de éste. Por lo que encima de la capa base, vamos a añadir una nueva capa. Pero qué hacemos si estos fueran a hacer de esto un grupo y tener un grupo, escoger una capa, arrástrela a la otra capa, dejarla ir. Y ahora ves un nuevo grupo. Ahora puedes cambiar el nombre de este grupo. Vamos a renombrar esto de inmediato. Este es Henry y es su cuerpo. Vamos Henry, cuerpo. Puedes llamar a tiro de cabeza, cuerpo de
erizo, por supuesto, cualquier cosa que quieras. Ahora, tenemos dos capas en esto. Y esta capa. Queremos asegurarnos de que lo que sea que esté en esta capa, hemos pintado que lo que pintemos encima de ella no salga fuera de las líneas que hemos creado. Y para ello, tócalo una vez y verás muchas opciones aquí y vamos a escoger esta máscara de recorte de opción. Ahora eso asegurará que lo que pintemos no pueda salir de Henry, por lo que se queda dentro de lo que hemos pintado. Ahora, vamos a tener una máscara de recorte y vamos a hacer otra cosa. Vamos a hacer, multiplicar. Por lo que tienes algunas opciones. Si tienes una capa normal, esto solo pintará normalmente. Pero lo que queremos hacer, queremos fortalecer el color entonces está aquí abajo. Y al hacer eso, lo que vamos a hacer, así no queremos pintar algo encima,
pero queremos asegurarnos de que se refiere a lo que hay debajo. Y para eso solo tocas el extremo que ves aquí y arrastras lo más mínimo hasta que veas multiplicar. Y vamos a usar Multiply ahora mantiene lo que
hay debajo y pone una capa encima con un poco de, digamos transparencia. De acuerdo, Lo que vamos a hacer a continuación, vamos a escoger un lápiz diferente. Y veamos cuál vamos a escoger? Vamos a recoger el sello de escotilla de lápiz. ¿ Qué queremos hacer frente a esto? Queremos crear algunas áreas más oscuras y vamos a crear áreas más claras también, que se sienta en la luz del sol, digamos que el sol viene de aquí. Entonces eso significa que algunas de las áreas donde el sol no llega a ese pozo necesitan ser más oscuras. Y para eso por supuesto también necesitamos un color más oscuro. Y vamos a escoger sólo el color más oscuro, este. Entonces el cuarto color que vamos a escoger, y ahora tenemos ese sello. Ahora, ese sello puede ir muy grande. Ya ves aquí puede ir muy bajo. Y sólo vamos a ir, Vamos a ver hasta dónde vamos. Digamos 4%. A ver si ese es un buen cuerpo para él, un bonito tono en su cuerpo. Y vamos a estampar así, un go. Mira eso. Creo que podríamos ir un poco más grandes. Vamos dos a cinco, ¿verdad? 5%. Y lo que voy a hacer, sólo
voy a estampar
así donde estarían las áreas más oscuras ahora estas serían las áreas principales. Y como ves de inmediato. No va a salir. Esa almohadilla. Una estancia fácil dentro un poco aquí también. Y en el Darío necesita ser alguien donde podamos borrar algunos. Necesitamos algunos aquí en el aquí. Nosotros también vamos a hacer eso, pero para eso vamos a ir un poco más pequeños. Estampa un poco ahí en su verter, un poco ahí en esta encuesta y en esta encuesta, necesitamos algunos también, pero no en su pie, para que podamos borrar eso de inmediato. A ver, pero aquí queremos algunos. Y ahí abajo. Ahora mismo veo que ahí tengo un ligero error. ¿Ves eso? En mi capa base. Vamos a borrar eso de inmediato. Sello reveló que. Está bien, ahora eso es todo lo que vamos a hacer con este. Y podría añadir algunas pequeñas. Ahora que lo he hecho ahí abajo. Y ahora estoy en la capa equivocada. Entonces si estás en la capa equivocada como yo, usa el deshacer ya sea los botones o esto hasta lo que sea su habitación y puedo ver claramente dónde me equivoqué ahora que se ha ido. Vuelve a mi capa derecha. Aquí abajo, quiero un poco extra y por aquí, sólo una pareja y un poco más también encima de esto. Y el resto. Veamos por aquí. Poco. Y sólo un poco por ahí. De acuerdo, ese sería el segundo paso de Henry, el choque de cabeza. Ahora vamos al primer paso de inmediato, vamos a añadir otra capa encima de esto. Nuevamente, hazlo una máscara de recorte. Y vamos a escoger un pincel diferente, el sello gris suave y este son sello Graham soft. Vamos a escoger esa. También vamos a cambiar esta capa por otra cosa. Lo que vamos a hacer a continuación, vamos a intensificar un poco las zonas más oscuras. Entonces en las zonas realmente oscuras. Y para hacer eso, vamos a usar algo llamado quemadura de color en esta capa. Entonces de nuevo, voy a hacer nueva capa y voy a escoger quemadura de color. Y lo que esto hace, hace literalmente lo que dice, se quema en un color, por lo que intensifica ese color. Realmente fuerte. Pero aún se lee Glass estaba debajo de él. Está bien. Por lo que hemos cambiado nuestro pincel para hacer sello gris y suave. Y lo tengo puesto alrededor del 42%. Y creo que eso podría ser lo suficientemente grande. Y vamos a intensificar algunas de las zonas más oscuras. Y yo estaré por aquí. Y yo solo estoy presionando el Lindsay y obtienes un bonito, interesante color. Y estamos manteniendo la misma columna. Pero como puedes ver, agrega un tono totalmente diferente
al exterior ahora a donde quieres que las sombras TO sean un poco más fuertes. ver te sacas un bonito muy interesante,
vamos a añadir un poco aquí también. Y en este filo un poco. Vamos a hacer eso aquí también. Está bien, ahí queremos un poco y
sólo me está dando una bonita columna extra. Y estoy estampando eso está adentro. Ves, eso se ve realmente bonito. Vayamos aquí abajo también. Y solo estoy coloreando esto con un poco más de derechos. Y vamos a intensificar un poco esto. Hagámoslo más pequeño, realmente pequeño, para que yo pueda intensificar eso un poco también, termina en su pulgar. Si hiciste éste. No olvidemos esa de ahí. Y vamos a intensificar un poco esto. Está bien, Ahora Henry se ve de repente bastante diferente. Y ahí tienes. Eso es para esto. Yo soy Laura, no voy a hacer más que esto. Sólo realmente los bordes ahora podrías ir con la opacidad. Podría bajarlo, pero creo que estamos de acuerdo con esto. Entonces vamos a ver. Si presionas aquí, en esta capa otra vez, solo presiona esa palabra. Aquí se ve la opacidad. Podrías deslizar esto hacia abajo, deslizarlo hacia arriba, y podríamos ir un poco más abajo. Vayamos por 75. Eso lo mezcla. Un poco más. Sí, más agradable entonces tenemos bien, Henry, estás empezando a parecer algo. Asegurémonos de que Henry desaparezca. Y ahora mira, estamos consiguiendo unos tonos bonitos, algunas definiciones. Vamos a añadir algunas sombras más fuertes más adelante también, pero por ahora, esto se ve bien. Está bien, bien. Dejémoslo para esta lección. Volvamos a bajar a Henri. Ahí está Henry de vuelta. Y yo diría, sí, probablemente
lo seguiste. Si no lo has hecho, entonces yo diría, prueba esto y te veré en la siguiente lección.
6. Añadir puntos destacados: De acuerdo, bueno lo siguiente que vamos a hacer, vamos a darle unas bonitas áreas resaltadas y áreas más ligeras. Para eso, necesitamos otra capa. Y podrías cambiar el nombre de todas estas capas. Por supuesto que lo vamos a hacer máscara de recorte. Y lo que vamos a hacer ahora vamos a hacer esto como Añadir capa. Le vamos a agregar color, un color claro. Entonces si haces eso, los anuncios lo dejarán por ahora. El opacidad, cambiaremos eso más adelante a lo que nos guste. Necesitamos un color más claro para eso. Por lo que podríamos volver a su color original, escoger este color realmente claro. Uno de los dos. Escojamos el color realmente claro. Veamos qué ha pasado. Y vamos a necesitar este, el sello grande, suave. Vamos a trabajar con este, ese. A ver, pongámoslo al 3%, ¿verdad? Y estamos todo listo. Sí, lo estamos. Y vamos a hacer algunas áreas resaltadas y ahora mira eso. Y dirá, probablemente de acuerdo conmigo, demasiado luces. Entonces lo que pudimos hacer, voy a volver a lo que hice. Y podríamos escoger ese color que tenía en su base. Y eso me gusta muy bien. Y vamos a escoger eso y vamos a bajar la opacidad. Uno, ya terminamos. A ver. Necesitamos algo de luz ahí, tenemos algo de luz ahí. Vamos a necesitar algo de luz aquí, y eso va a ser complicado. Entonces lo que hagamos, lo vamos a bajar al 1%. Y en su finca podemos empezar en su mano. Y agreguemos algunos aquí. Y en su pierna vamos a hacer lo mismo porque el sol viene de aquí. Eso sería algo en sus piernas, en la parte superior de su pierna. 12. Añadamos un poco en su boca ahí. Esto es demasiado fuerte. Entonces vamos a ir a esa capa tocando tu capa en, y vamos a bajar esta opacidad. Y sólo queríamos unos pedacitos. Vayamos por 34%. Eso se ve bien. Sí, hagámoslo. Y estamos teniendo a Henry y él va progresando lentamente. Tenemos algunos aspectos destacados y eso se ve bastante bien. De acuerdo, Siguiente paso vamos a sumar algunos aspectos más destacados en sus cuerpos y diferentes. Vamos a añadir una nueva capa. Vamos a volver a hacer máscara de recorte. Seguimos trabajando en esa capa base y todo en la parte superior se queda a la capa base. Vamos a mantener esto normal, pero vamos a bajar la opacidad de inmediato a cerca del 70 por ciento. 69. 71 está bien. Y vamos por otro color. Tenemos que cray y garabatear para eso. Eso es paso las grúas estampillas garabatean ahí. Vamos a elegir una columna realmente ligera. Entonces ahora estamos escogiendo este color y sólo vamos a añadir eso. Y quiero tener eso un poco más en su cuerpo así. A ver, y eso se ve bien. Además, sin olvidar esa parte. Y aligerando un poco su cuerpo partes inciertas. Y eso se funde automáticamente. Eso resaltar un poco, ver ahora, pero eso mezcla eso en muy bien. En lugar de ese punto culminante duro, vamos a hacer eso aquí para bajarlo a alrededor del 2% y mover al otro. Yo estaba alrededor del 4%. Y mezcla esto en un poco y haz eso aquí también. Entonces no tenemos líneas duras. Aún así consigue algunos aspectos destacados bonitos. Incluso ir allí un poco. Pero ahí, lo hemos hecho. Está bien. Ahora eso se ve mucho más bonito una vez que tienes algunos ahí. Muy bien, Henry, estás empezando a lucir bien. Echemos un vistazo a Henry C y restablecemos para lucir bien. Entonces aunque le faltan algunas partes, creo que lo último que vamos a hacer con Henry, le
vamos a dar algunas definiciones más, algo de sombra, vamos a crear algunas líneas porque ahora su brazo se difumina, desaparece en su cuerpo y no podemos tener eso. Podemos por eso, vamos a recoger sólo un lápiz regular. Ahí vas. Y el lápiz está encendido alrededor del 13, 14%. Vamos a dejar que necesitamos otra capa para esto. Y vamos a utilizar multiplicar de nuevo porque
queremos añadir este color encima del resto, oscureciendo get peros respecto a lo que hay debajo. Por lo tanto, multiplicar. Y ahora, ahí tienes. Está bien, y necesitamos, por supuesto, la máscara de recorte para eso porque queremos apegarnos a Henry y no salir afuera. Ahora necesitamos un color más oscuro para eso. Este es un bonito color oscuro. El cuarto color es realmente oscuro. Y voy a acercarme. Voy a traer el boceto, traer,
traer de vuelta el boceto y las líneas donde
realmente tendría a quien haya transitado de su cabeza a su cuerpo. Vamos a hacer estas líneas. Y lo que vamos a hacer, no vamos a usar la punta, pero vamos a poner nuestro lápiz en ángulo. Y ahora ya ves, sólo vamos a pintar en eso. Y eso es camino,
camino, demasiado fuerte por ahora. Pero lo que vamos a hacer con eso simplemente, podemos bajar la opacidad en toda la capa C. Y ahora se mezcla realmente bien. Y regresar a propósito depende de sitios para esto, que
podamos crear algunas áreas de sombra. Ahí vas. Y vamos a ver, queremos tener algo derecho en su espalda. mezclan en un poco y se mezclan en ti simplemente básicamente hacer menos presión si haces mucha presión, déjame demostrar que obtienes una línea de ajuste. Si haces un poco de presión, consigues que lindas mezclas. Ves eso, ahora tengo que deshacer eso. ¿ Todo bien? Y así no estoy presionando realmente, realmente duro. Bueno, estoy haciendo algunas definiciones. Tenemos algunas sombras estaría aquí. Ah, ahí vamos. Conduit. No por esta parte, sólo por esta parte. En sus manos, en su granja. Un poquito. Incluso ahí, un poquito aquí, algunos al ego y no, no son un 110 en el brazo ahí. Y ahora vamos a hacer un poco allá para desvanecer esto un poco. Y vamos a hacer donde más tarde vienen
sus picos un poco también, ¿verdad? Eso es lindo. De acuerdo, Ahora vamos a quitarle ese boceto y lo miro. Mira, ahora no leí, repente obteniendo alguna definición. Ahora queremos algunas líneas también. Si esto, Hagamos eso de inmediato. Vamos a traer de vuelta a Henry y bajarlo. Y vamos a un 150 por ciento, 2%. Pero el lado alto del 2%, Vamos por porcentaje gratis. A ver. Sí, eso es lindo. Está bien. Voy a traer una sonrisa. Yo sólo voy a dibujar eso. Ahí vas. Y lo que quiero tener es un poco de área oscura ahí, pero estoy dejando ese top a propósito para que te den una linda, Te dan una linda sonrisa con una linda línea. Nosotros también queremos hacer algo aquí. Lo hacemos después. En primer lugar vamos a tratar de agregar. Ahora estoy usando el punto en lugar de ese lado. Intenta agregar un poco de una línea ahí y un poco más de una línea definida ahí. Y hagámoslo en ese top dos y aquí mismo. Eso es cierto en un poco de estas líneas. Hagamos eso con mucho cuidado por ahí para ver y alrededor no hay nieve. Bien con eso. Está bien. Veamos cómo se ve ahora. Ahora, mira Ahora está llegando a algún lugar. Henry, estás empezando a lucir bien. Creo que podemos hacer a Henry así. Y vamos a añadir, por supuesto, más detalles. Ahora, lo único que está bien es que vamos a contratarlo revela y agrega solo una línea por ahí. Y yo quiero hacer lo mismo aquí, un poco más alto, pero estoy poniendo la opacidad aún más baja. Y sólo quiere que la sombra vaya ahí. Y quiero algo de sombra para ir ahí. Y ahora Henry se ve interesante y podríamos hacer sólo un poquito alrededor de sus ojos ya. Veamos a Henry aquí luciendo bien. Yo diría, dejaremos a Henry así. De acuerdo, esa es la base de Henry. Ahora vamos a añadir el hielo. Vamos a sumar sus partes de luz y no pudimos hacerle las orejas. Hagámoslo primero es ES. Está bien. Echamos de menos estas orejas. ¿ Verdad? Ahí están sus orejas y me acabo de perder totalmente la dosis. Entonces voy a volver a mi capa base y vamos a conseguir ese primer color. Empezamos con. Y voy a volver, volver a ese primer lápiz grande y vamos a ver, no es demasiado grande. Y vamos a empatar,
y lo tengo en alrededor del 1, 1% por ciento es realmente pequeño. Vayamos a alrededor del 3%. Y vamos a dibujar en su oído. Y ahora no vamos a borrar, sólo
vamos a dibujar en su oído así. Ahora ya ves que eso es sólo una parte del aire y el resto vendrá. Está bien. Ahí vamos. Y mira. Ahí ya hay un punto culminante. El resto le pondremos en sus picos y eso lo repasará. Ahora vamos a ir a eso. En primer lugar, teníamos esa capa multiplicada Dino, que usamos en esa capa, que eran las plantillas de escotilla de lápiz. Vuelve a encontrar eso. Eso es aquí arriba, éste, ahora ese. Y necesitamos un color un poco más oscuro para el uno. Y necesitamos traer estas líneas, áreas de error también. Ahí vamos, Vamos a la siguiente capa. Y para eso, la siguiente capa sería esta capa. Conozco esa capa. Y vamos a hacer para estampar gris suave y para eso, Eso está en el cabello. Ahí vas. Y solo llamamos fortalecerlos. Pinta eso en un poco, un poco más grande. Puede que necesitemos menos buen color. Hagamos un poco aquí. ¿ De acuerdo? Muy bien, volvamos a poner el mismo color en la capa. Añadamos un poco ahí y un poco allá. ¿De acuerdo? Muy bien, Y luego vamos a ir a los aspectos más destacados que se suma el Swift. Y usamos el tallo grande blando para eso. Eso es que uno. Y acabamos de añadir destacados con eso. A ver. Si lo va a hacer. Lo tenemos en un muy bajo. Vamos con la opacidad. Y ahora vamos a refinar eso un poco con esos garabatos en la siguiente capa, esa era esta capa. Y refinar eso sólo un poco bueno. Y si necesitamos, necesitamos mucho más oscuros ahí. Vamos a ir al lápiz ahora,
el lápiz regular en la parte superior multiplican capa, vamos a volver a elegir un color más oscuro. Y vamos a traer eso sería demasiado grande. Eso no es lo correcto borroso. Definitivamente no. Ese es el pincel correcto. Y vamos a ir la opacidad todo el camino hacia abajo, lo siento, todo el camino hacia arriba. Nos vamos a ir un poco más pequeños con el lápiz 6%. Y quiero dibujar en esa línea de sus derechos aéreos. Y vamos a añadir solo un poco de sombra ahí mismo. Eso se ve bien. Está bien, bien. Ahora Henry está hecho para esta parte. Y ahí tienes NRI y sus orejas están de vuelta, su completa. Está bien. Eso es todo para este. Pasando a la siguiente capa, pasando a la siguiente, y eso hacemos en la siguiente lección. Sí, no has hecho esto, entonces yo diría que haz esto. Si has seguido, entonces puedes moverte conmigo de inmediato a la siguiente lección. Pero no olvides esa taza de té de aquí. Escogiste al principio, o tu taza de café o lo que sea, toma un sorbo. Y luego pasamos a la siguiente lección.
7. Pintar las partes lighter: Muy bien, bienvenido de nuevo. Necesito a Henry de vuelta ya hemos recorrido un largo camino y esto es, esto es lo principal. El mayor que estoy dibujando es la forma principal del cuerpo. El resto irá mucho más rápido. Lo que vamos a hacer a continuación, Vamos a sumar estas áreas de luz. Y para eso, vamos a añadir una nueva capa encima de ésta. Y vamos a hacer de eso un nuevo grupo en un minuto. Pero por ahora, lo dejaremos así. Necesitamos un color claro, ese color más claro ahí, y necesitamos de nuevo ese sello grande. Ahora, lo siento, un lápiz grande, ese del tallo grande, el lápiz grande. Y tenemos que cubrir esto ahora es bastante pequeño ya, creo que no demasiado pequeño, sobre por ciento libre. Estamos moviendo este debajo del cuerpo de Henry. Y quiere decir que si pintamos afuera, ver que no hay nada Connor afuera. Sí, fuera de nuestro campo, nada va a pasar realmente. Entonces podemos hacer esto básicamente mucho más rápido. lo único que necesitamos para asegurarnos que esté en el libro, pero vamos a hacer el libro encima de ahora. No vamos a hacer el libro encima de él porque éste necesita estar arriba. Por lo que hay que poner un poco de atención ahí en esa. Do es alimentar. Y eso hace la vida fácil. Incluso podemos ir un poco por debajo de ella. Y podríamos haber llegado un poco más pequeños. Vayamos al 2%, así que eso es mejor. ¿ Verdad? Haz este pie dos. Y luego tenemos sus áreas resaltadas. Lo siento, tiene más ligero y ahora no es zonas resaltadas. Benjamin merece unas áreas más ligeras. Mueve esto un poco y aquí arriba también. Entonces necesito borrar aquí un poco, más o menos aquí, un poco y mirar, ver algo del cuerpo de Henry todavía ahí. Pero otro gran problema. Muy bien, Ya hemos cortado ahora las zonas más claras ven bien. Y lo que vamos a hacer con eso, básicamente
vamos a repetir el mismo proceso que hemos hecho con Henry. Entonces vamos a añadir una capa. Entonces vamos a casi ponerlos encima,
hacer un nuevo grupo, renombrar este grupo. Este es el cuerpo de luz. Yo estoy llamando a eso partes del cuerpo de luz. Vamos a llamarlo así. ¿ Y qué escribo ahí? Eso no es cuerpo, ¿verdad? Gracias. Comprobación ortográfica. Realmente bueno. Muy bien, como partes del cuerpo. Ahora tenemos que asegurarnos de que nuestra nueva capa esté encima de la otra. Esta va a ser una máscara de recorte de nuevo porque queremos que todo lo que hacemos se quede aquí ahora necesitamos algunos reflejos, algunas áreas oscuras también. Entonces sólo vamos a hacer eso. Y la primera capa que vamos a hacer es multiplicar. A ver si hacemos todo lo que vamos a hacer al menos multiplicarnos. Empezamos con eso. Y vamos a escoger un pincel diferente para eso. Ese sería el sello de hatcher aquí encima de eso otra vez, vamos a hacer eso un poco más pequeño, alrededor del 1%. Entonces de inmediato, necesitamos un color más oscuro y vamos con el color del cuerpo para este. Entonces otro color oscuro real, pero el color del cuerpo, y vamos a ver, eso sería. Algunos por ahí, Vamos a estampar eso. Y por supuesto, eso sería algo ahí ahora podemos ir,
podría haber ido más grande aquí, podría haber ido más grande aquí, pero no solo se ve realmente bonitos conjuntos de datos, ¿
verdad? Y tú vas. Ahora no vamos a hacer mucho con eso. ¿ Deberíamos? Bits, trozos extra ahí? Eso se ve bien ya ver, eso lo hace bueno. Añadamos otra capa. Escribe otra capa. Voy a volver a hacer una máscara de recorte, vamos a hacer que este color se queme. Ahí vas. Está bien. Vamos a hacer, darle a esto unos bordes más fuertes. Vamos a ir al, bueno, sabes, ahora que he escogido un sello, coreano suave, vamos a usar un color un poco más oscuro para ese. Y vamos a usar un color Color Burn. Y ahí tienes. Ahora esto nos da un color interesante de ese lado también, ¿verdad? Dejémoslo así. De acuerdo, no necesitamos hacer más de eso. Vamos a añadir otra capa, y vamos a volver a añadir una capa de resaltado, y tenemos otra máscara de recorte. Vamos a poner a éste para sumar. De nuevo, le vamos a añadir un color. Vamos a necesitar un sello grande, suave. Pongámosle esa. Vamos a necesitar el mismo color que la ropa interior en el, en el color y sólo vamos a agregar algunos reflejos ahora como puedes ver, eso es bastante fuerte de inmediato. Déjame ponerlo más lento porque quiero que esto sea así. Y definitivamente vamos a ir la opacidad en este. Sólo un poquito. En mí 14 por ciento me queda bien. Voy a añadir otra capa en la parte superior, solo una capa regular que sería la última capa aquí, sea una máscara de recorte. Y esto sería normal, pero vamos a bajar la opacidad de inmediato a cerca del 70 por ciento. Y por alguna razón la mía siempre se desliza a 69 cuando tengo 70. Y vamos a necesitar ese, los garabatos. Y vamos a necesitar un color claro que sea bueno. Veamos si esto agrega Probablemente no, no verás que ahora necesitamos un color realmente claro. Escogeremos este color casi en la parte de atrás. Sí, ese color. Y 1% es bueno. Y queremos mezclarnos un poco en erudito. Y son sellos. Entonces cuando lo usas como sello aquí para mezclar en un poco. Ahora mismo, por estas partes, altura, Henry, no vamos a usar los colores fuertes que hemos hecho aquí. Vamos a dejar esto así. Por lo que estas son las partes ligeras del cuerpo. Está bien, bueno, eso concluye esta lección. Cortó bastante el cuerpo principal. Tenemos todo lo que necesitamos ahora. Sólo tenemos que darle algo de personalidad. Vamos por esos ojos en la siguiente lección.
8. Hacer los ojos y más: De acuerdo, bienvenido a la siguiente lección. Encima del cuerpo de Henry, le vamos a hacer los ojos. Sus ojos son blancos, Ok. Ahora tenemos un ligero problema porque no vamos a ver el blanco por supuesto. Entonces hay blanco, pero no vamos a ver, entonces qué vamos a hacer para ver a los blancos por ahora, temporal, vamos a añadir otra capa. Es sólo una capa temporal. Vamos a añadir eso arriba y vamos a dar esa capa. Es de color azul claro. Entonces estoy escogiendo la columna azul claro. Lo siguiente que voy a hacer, y vamos a seguir con los colores. Voy a seleccionar el color, arrástralo. Ahora, espera, eso no fue. Arrástralo, llénalo. Entonces ahora puedo ver aquí, bien, estos colores más adelante quitaremos esta capa. Ahora, dependiendo de tu iPad, no lo sé. Es posible que te quedes sin capas en algún momento eso no es un problema. De lo que se puede hacer. Y permítanme demostrar eso. Y para eso, voy a duplicar esto. No hace falta que hagas eso, pero quiero asegurarme de que pueda traerlo de vuelta. Si tienes estos grupos, lo que puedes hacer, puedes aplanar esto a una imagen. Si estás contento con todo eso, entonces solo puedes hacer click en él y puedes decir el Rename, sabíamos que puedes aplanar esto y lo que hace. Simplemente hace una imagen de esto. Estos, estos son sus pies. Y ahora solo hace una capa de callejón sin salida, pero mantiene toda la información que le agregamos, a todas las capas en la parte superior, mantiene toda esa información, solo hace una capa. Entonces si te quedas sin capas, puedes hacer eso aplanado algunas de las capas que no necesitas, pero no creo que te vayas a quedar sin capas todavía, o ojalá no en absoluto. Entonces voy a volver a borrar esto. Voy a traer esa lata de equipaje. ¿ Vamos a ir a esta capa arriba? Vamos a trabajar en su número de ojo. No hagamos como yo negro, Vamos a hacer es resaltar. Está bien, y ahora como tengo un poco de azul, puedo seguir el boceto mucho mejor. Escojamos el lápiz para esto. Escribe sobre, Vamos 15 por ciento. Es blanco. Y coloreemos esto muy bien. El interior aproximadamente. Y como ya dije antes, vamos a utilizar diferentes técnicas. Y esto más o menos asegúrate de que no voy fuera de las líneas. Ahora mismo. Voy a bajar, un poco más bajo hasta el 5%, alrededor del 50 por ciento. Voy a acercar y voy a añadir esas capas. Ahora, esto se ve gris, pero está bien, es cuando le quitamos su boceto superior, entonces estamos bien Otra vez. Derechos. Correcto. Están bien. Ahí vamos. Está bien. Ese sería el primero que me dejara revisar y quiere un poco. Lindas líneas bajando. ¿ Verdad? Entonces, ocultemos su boceto por un momento. Ahora mismo puedo corregir un poco más allá. Y quiero un poco más de profundidad para que realmente sea redondo y encima del marrón. Y eso significa que vamos a deslizar esto por ahí. Derechos. Ese es el primero. Esa sería su primera I. Hola tengo. Traigamos de vuelta su boceto y trabajemos en el segundo. Y vamos a asegurarnos de que ES agradable y blanco. ¿ Verdad? Henry, tienes unos globos oculares. Bueno, gracias. Mencionó que hace la vida mejor, pero aún no veo nada. ¿ Verdad? Tienes razón, Henry. Aguanta. Vamos a hacer algo al respecto en un minuto. Está bien. A ver. Vamos a no tanto. Eso es demasiado redondo esto, un poco más bonito. Para deshacerse de eso solo como este parche alrededor ese día un poco mejor te vas Ahora ella pronto vuelve a su cuota completa. Te dan unos lindos globos oculares. Está bien, Henry, eso está bien. Henry. Necesitamos otra capa y vamos a combinar estas capas. Grupo nuevo, estamos llamando a esto su hielo. Hielo y más. Sí, va a haber más en esto. Necesitamos esa nueva capa encima de la otra porque vamos a traer sus pupilas. Ahí vamos. Lo mismo, sí, el mismo lápiz. Y volvamos a traer de nuevo su boceto por ahora, ¿verdad? Y vayamos a alrededor del 3%. Y vamos a redondear eso bien y colorearlo. Ahora bien, podríamos llamar a esto. Sí, podrías hacerlo esto. Usa un pincel un poco más grande para colorear el interior, pero para los derechos externos, son un poco también, ¿verdad? Ahí hay un alumno que hará lo mismo aquí. Yo voy a hacer el esbozo. Y coloreemos esto. Eso va mejor y no salgas fuera de tu contorno. Está bien. Bien. Ahora podrías borrar. Mira eso. Ahora es un compañero feliz, mucho más feliz. A ver, quiero borrar no tanto. Cepillo pequeño algo de eso. Y ahora trae eso de vuelta. TODO bien, ahí vamos. Está bien, eso es lindo. Ahora necesita algunos reflejos en sus ojos. Y para eso, lo que vamos a hacer primero, voy a bajar la opacidad. Y sólo quiero ver esto lo que hay debajo. Y lo que voy a hacer, voy a usar ese borrador 1%. Y eso es bueno. Y tipo de traer de vuelta en un poco de destello, poco más grueso en la parte superior y una línea en la parte inferior, y luego un poco más grueso en la parte superior. Hagámoslo así. Está bien, Ahora vamos a llevar eso a un 100 por ciento otra vez C, y ahora sus ojos están cobrando vida ahora mismo. Nri, te ves bien. Ahora, sus ojos son solo grandes bolas blancas. Ahora vamos a hacer algo al respecto. Voy a añadir otra capa. Uops, no agrega una capa encima de ésta. Voy a añadir una capa. Voy a poner eso para multiplicarse. Y quiero añadir algunas sombras. Y por deudas, estoy escogiendo este color azul oscuro aquí, no este prehadow negro, un color azul oscuro se pone un tono de rango mucho más bonito. Ahora necesitamos un pincel para eso. Bueno, podríamos ver escoger este y shader adipic a gran shader lápiz, pero no quiero un grande, definitivamente no grande. Pongámoslo al porcentaje libre y vamos a ver, sólo a ver qué pasa. Ahora. Eso no es definitivamente lo que quiero. ¿ Y por qué no es eso lo que quiero? Porque olvidé algo. ¿ Lo es? Este necesita ir debajo de los globos oculares. Ahora Papa hizo un nuevo grupo. No hagas eso. En el medio. Esto tiene que ser, por supuesto, un derecho de máscara de recorte ahora se va a pegar a los globos oculares. Está bien, Esto es demasiado pequeño, 3% va a bajar la opacidad a alrededor del 50%. Y sombrea esto en un poco así. Aquí también. Justo en el filo, de acuerdo. Es fuerte alrededor del borde. Ahí vas. Ahora. De acuerdo, Esto quiere ocultar el boceto que ahora es, globos oculares son mucho más animados. Hagamos con cuidado aquí también un poquito. De acuerdo, y en el filo un poco más. Y hagamos la opacidad a cerca del 10 por ciento. Y mezcla esto en teoría poco, sólo
va a ser muy poco. Justo lo suficiente. Bien. Ahora Henry C, Ahora salta de la página ahora si cubed, correcto. Está bien, Ese es el hielo Vamos a hacer en esta misma capa aquí donde tenemos los globos oculares. Vamos a recoger su negro y vamos a hacer sus cejas. Y lo voy a hacer es cejas a propósito, totalmente negras. Recogiendo el lápiz regular para eso otra vez, por favor. Sí. Trae de vuelta nuestro boceto y simplemente dibuja en esto. Ver el tamaño 2 por ciento debe ser bueno. Y yo sólo voy a dibujar el contorno ahora traen lados DNS, ¿verdad? Agradable. Y yo voy a hacer lo mismo con este. Y eso son los derechos. ¿ De acuerdo? Y ahora tiene personalidad y mira eso. Oye Henry, Vamos a usarle las matemáticas. Su boca, pero su boca está aquí abajo. Entonces vamos a hacer eso no está en esta capa debajo de las partes de su cuerpo. Vamos a añadir una capa. Vamos a recoger los blancos y sólo estamos un poco de color esto en lo que respecta a esta forma. Y ahora podemos ir un poco allá. No necesitamos ser precisos porque está bajo los derechos corporales de Henry. Y ahora Henry tiene una linda sonrisa grande. Muy bien, Henry. Pero Henry, necesitamos algo de sombra en eso. Entonces necesitamos otra capa encima de aquí. Necesitamos que eso se multiplique. Ahí vamos. ver, vamos a volver a adeudos shader, lápiz shader o deberíamos escoger un shader suave? Vamos por el plano suave. Vamos por ese color de sombra. Bajemos este 1%. Veamos qué está pasando con el 1%. Esto hacemos una máscara de recorte para que se quede encima del blanco. Y lo correcto, eso es demasiado pequeño como la tos, para 2% a 0, 1, Eso es de inmediato. Mucho. Bueno, podemos, ponemos eso en multiplicadores. Necesitamos, podemos bajar la opacidad. Hagamos eso aquí para conseguir un poco mucho milla Henry, ¿verdad? Bien. En ese rincón un poco. Eso es demasiado. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a traer de vuelta esa opacidad. Ocultemos el boceto a alrededor del 40 por ciento. Sí, eso es sobre bueno. Escribe. Su nariz. Añadamos ese también. Entonces tenemos esto, podríamos hacer un grupo de esto también, pero por ahora, dejemos eso aquí. O más o volver a eso, la capa negra. Necesitamos su nariz. Escoge el negro. Y veamos, teníamos el lápiz para eso. Vamos a quedarnos con el lápiz. Henry lo sabe. Hagamos primero el esquema. Ahora bien, ese no es un buen esbozo. No estoy contento con eso. Eso es lo lindo de trabajar con y iPads. Acabas de golpear ese deshacer y obtienes algo como esto. Vamos a colorear en todo el camino. Y vamos a necesitar traer unos reflejos blancos encima de ella. No podemos sólo ahora no podemos borrar porque aquí no hay blanco y rojo. Entonces mejor traeremos esos blancos. Para eso, necesitamos otra capa. Ahora, no queremos tener otra capa. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a recoger esa capa donde tengamos esos ojos blancos y más. Por ahora, ocultemos eso. Y ahora podemos ver exactamente dónde queríamos al blanco. Entonces cogí el blanco ya de aquí, corté el mismo pincel, y sólo voy a añadir un poco de blanco debajo de él. Ahí vas. Agradable. Ahora voy a traer de vuelta esa capa superior, pero realmente baje la opacidad para que pueda ver dónde voy a borrar y sólo estoy borrando un poco. Entonces para traer un punto culminante, no
soy tan grande como el contorno. Lo estoy haciendo un poco más pequeño. Hagamos la opacidad todo el camino y no había una buena capa. De acuerdo, estábamos trabajando en esa capa. De acuerdo, entonces no quiero eso. Deshacer y deshacer. Y ahora vamos por la capa correcta. Baja esto y borra. Y ahora estamos obteniendo algo derecho totalmente en la capa equivocada de enjambment. No estoy seguro. Podrías haber escuchado a la mujer que acaba de conducir su camión grande y tenía su música muy, muy fuerte. Está bien. Sigamos. Pero puede que no tenga el micrófono, puede que no lo haya recogido en absoluto. Está bien. Vamos a volver a poner esta opacidad. Ocultemos el boceto por ahora y miremos. Ahora. Ves, eso es bastante lindo, ¿no? Pero no estamos listos con él. Porque los erizos sí tienen picos. Necesitamos algunos picos que necesitamos reservar, pero ¿cuál vamos a hacer primero? Hagamos primero el libro. Muy bien, hagámoslo en la siguiente lección. Sí, ya hemos hecho el hielo, sus cejas, su nariz, y sus dientes. Y ahora vamos a pasar al libro y vamos a hacer eso en el próximo. Está bien. Nos vemos en la siguiente lección.
9. Pintar el libro: Bienvenido de nuevo. Nosotros vamos a hacer el libro. El libro va por debajo de Henry. Sí, bajo sus pies. En el primer pase, sólo vamos a bosquejar en ese libro on agregar una nueva capa. Y vamos por el libro. Y vamos a conseguir el lápiz grande otra vez. Depende, hornea. Vamos a conseguir el color del libro. Ahora el color del libro son estos por aquí atrás? Nosotros vamos a hacer el libro en sí, este color. Y las páginas. Vamos a hacer este auto, ¿verdad? Empecemos con esa manera. No importa. Empecemos con el libro. Está bien. Veamos qué tan grande lo tenemos para no hornear alrededor del 3%. Podemos ir un poco más grande para la zona principal, ¿verdad? Solo estamos pintando esto y ya que estamos detrás de Henry y cabalga, todo, eso es un poco demasiado tal vez. Ahora aquí tiene un poco más bajo esto un poco subiendo a aquí. Y vamos a cobrar por ahí. Y vamos a hacer el libro. Y ahora voy a conseguir un borrador y voy a ir por éste. Tenemos que ponernos un poco claros así. Bien. A ver si nos perdimos algunos ahí. Pongámoslo un poco menos. De acuerdo, ahora, vamos a añadir un poco ahí. Y no queremos que mucho de los antecedentes lo superen. Y vamos a escoger ese segundo color. Yo sólo voy a hacer eso encima de esto. Y vamos a hacer esto un poco más preciso. Por lo que podríamos necesitar un pincel más pequeño. 1% de derechos, eso es bueno. Repasa eso en el guión. Y ahora podemos repasar esto, ¿verdad? K. Y ahí está nuestro libro. ¿ Qué tal eso? Eso se ve bonito cuadro aquí un poco. Así que deja w se ha ido. Ahí mismo un poquito. De acuerdo, Para este, vamos a necesitar otra capa y hacer un plus. Vamos a hacer un grupo de estos dos, así que arrástrelos hasta ahí. Entonces eso se convierte en un grupo. Vamos a renombrar a ese grupo. Renombrar esto va a estar en el libro, y eso es todo. Esta capa va a ser, veamos si la tenemos. Está bien. Estoy de acuerdo con estos spots ahí que algunos de antecedentes confirmaron que luce interesante. Esta va a ser una máscara de recorte, va a poner esto en multiplicar. Y lo voy a hacer bastante fácil con esto. Vamos a escoger este color. Y voy a bajar mi opacidad. Y yo estoy pintando esto en. Un poco ahí. Yo también quiero hacer un filo ahí. Yo quiero algo de porquería. No, eso es demasiado. Bueno, llamémoslo así. Eso no me gusta. Nieve o leer un poco más. Alcance para 12%. Eso podría ser demasiado entonces en el pincel no recoge nada 15. Veamos dónde recoge una capa. Eso es lindo. Mira, derechos. Eso me gusta. Está bien. Podría borrar esto y volver a hacer eso. Entonces lo estoy teniendo en 15 por ciento y mi talla dos talla de pincel es de 2%. Y estoy agregando algunos, compartirlos más rápidamente. Y eso es para asegurarnos de que renunciemos. También vemos claramente dónde termina el libro, donde nudos. Y necesitamos algo de sombra aquí abajo. Y alguna sombra en esta zona alrededor de su pie. ¿ Verdad? A ver. Vamos a añadir algo de sombra ahí. Necesitamos algo de sombra aquí mismo en esta zona. Y vayamos allá arriba también. Y ahora estoy presionando demasiado. Vamos a movernos en esta línea aquí. Está bien, vamos a hacer un poco la espalda. Y vamos a añadir algo de sombra ahí. Bajemos este al 1%. Un poco de sombra, ¿verdad? Eso. Y como pueden ver, lo
estoy haciendo un poco duro y quiero esto ahí también. A ver cómo estamos. El boceto necesita ir. Osos libro de Henry. Ahora esto no es realmente agradable. Yo quiero manchar esto en un poquito. Esto es demasiado duro. Lo que voy a hacer por eso es que voy a usar la herramienta de manchas. Voy a escoger el gran sombreador de lápices. Y vamos a bajar la opacidad hasta cerca del 40 por ciento y vamos a hacerla más pequeña, talla 2%. Veamos si podemos mezclar esto en. Sí, eso funciona muy bien. Mira aquí también. Y veamos poco aquí también, debajo de ahí para escribir aquí también. Y estamos mezclando un poco esto alrededor de este filo. Eso es mucho más bonito. Ahí vas Henry. Disfruta de tu libro. Está bien, a ver que se ve bien. Está bien. Entonces esta línea, dibujé fila, debería haber llegado pozo como deudas, pero la dejaremos. Eso está bien por ahora. Está bien. Eso se puede corregir. Agregando estas líneas más así. Ahora mismo, Henry, ese es tu libro. No voy a dar al libro destacados ni cosas así. Textura. ¿ Deberíamos ir por la textura para probar eso? Ese es un regalo que reserva algo de textura. Y otra capa debajo de la capa multiplicar. Y vamos a hacer Coburn o una cabeza. Vamos por una capa ADS. Muy bien, entonces necesitamos su color original de vuelta. Este. Y vamos por un sello. Deberíamos hacerlo si alguna vez trataste de arreglarlos? Veamos qué es ahora lo estamos haciendo esta diversión. Esto es eso, no, sólo los crayones de todo bien, vamos a hacer eso. No tan pequeño. Acerca de, bueno, ahora estoy teniendo 3% y vamos a pegarle eso ahí. Muy bien, Ahora el libro se pone algo de textura que es demasiado fuerte. Entonces vamos a bajar eso un poco de textura al día del libro que te vayas Ahora mira eso, ¿verdad? De acuerdo, papá, oh, concluye la escena del libro. Eso se ve bien en el libro. De acuerdo, no voy a hacer nada más al respecto. Vamos a trabajar en los picos de Henry, lo
haría en la siguiente lección. Entonces te veré en la siguiente lección.
10. Dibujar los picos: Muy bien, bienvenido de nuevo. Henry está progresando. Se está poniendo muy lindo, ¿no? Pero necesita algunos picos. Entonces vamos a ver. Vamos a hacer los picos en la parte superior de su cuerpo. Por supuesto, voy a bajar este libro si necesitas establecer antes de aplanar algunas de estas áreas encima de Henry, vamos a hacer otra capa, solo una capa regular por ahora. Y vamos a ver, queremos escoger el color de la espiga. El color sprite base será, hagamos este color, ese de aquí. Está bien, en el medio, vamos a usar eso como color base para los picos. Y lo que vamos a usar para sus picos es el lápiz. Vamos a traer de vuelta su boceto si no lo has hecho. Y esta es la zona donde se esquina los picos, lo que hacemos primero para loop. Vamos a ver si nuestros picos son lo suficientemente grandes. Lo tengo en 5% de eso va a ser demasiado pequeño. Vayamos por 10 por ciento a ver qué pasa. Eso haría un buen pico. O vamos más grande, Vamos un poco más grande. Vámonos 14. Ahora mismo. Tomemos esa. Bien. Está bien, y lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar líneas como esta. Directo por ahora. Recto y un op aquí. Yo me voy a ir. Necesito tener cuidado un poco por las orejas. Podemos ir un poco a lo largo de los años, pero no ahí. Vamos a tener que borrar eso más adelante. Esa sería su primera capa puntiaguda y puntiaguda. Está bien, Ahora va a haber más capas de picos. Y así, simplemente dibuja los picos en seguir un poco
su cuerpo tan recto y luego da la vuelta. Y ahora aquí están al frente ya un poco. Ahora voy a agrandar ese lápiz. Y el resto, voy a dibujar colorear. Y en ninguna parte con esta primera capa podría poner esto básicamente debajo de su cuerpo. Hagamos eso o no vamos a hacer esto, vamos a hacer uso de un par de capas. Coloremos esto y entonces eso no importa que vayamos por encima de las líneas y poco conecta los picos y no pierdas más, ¿verdad? Ese sería su color base de su cuerpo. Ahora, necesito algunos me voy un poco más bajo como puedes ver. El renglón va a enderezar esto un poquito con la pierna. A ver, vamos a necesitar que éste esté bajo el cuerpo de Henry. Ahora lo más fácil que vamos a hacer, lo vamos a arrojar al cuerpo de Henry. Ahí vamos. Este va por debajo del cuerpo de Henry. Ahora eso se ve mejor. Mira, bien, baja un poco el lápiz y colorelo en un poco. Más agradable. Ahora eso se ve bien. De acuerdo, eso es todo. Ese es el primero. Añadamos otra capa. A ver, vamos a hacer eso encima de aquí. Sí, vamos a hacer eso encima de esta capa. Entonces bajo el cuerpo de Henry, vamos a añadir otra capa. No vamos a usar máscaras de recorte ni nada. Y hemos ido y vamos por el color del cuerpo de Henry, C. Y hagámoslo por el más oscuro, cuerpo de
Henry, ese color oscuro. Para que eso no esté en C, usamos este color como cuerpo. Entonces tienes el color oscuro para poner esta columna. Ahora, veamos, necesitamos esos picos de vuelta. ¿ Qué dijimos? 515 por ciento. Y que no era más amable, ¿verdad? Y esa es una siguiente capa. Y sólo vamos a añadir algunos picos más aleatorios como otra capa. Y se están superponiendo un poco a esta capa externa. Y sólo los estoy manteniendo bastante rectos. Había alrededor y una pareja ahí. Eso se ve bien. De acuerdo, ahora que del mismo color que el cuerpo de Henry, Vamos a añadir algunos aquí. Está bien, ahora eso sería bueno para su capa base ahora se ve como un tiro a la cabeza es t Vamos a añadir algunos con cuidado al Acto 2 sobre
eso para que se ponga un poco más de solium ahora mismo, o agregarle algo más de volumen a la derecha lejos. Un poco ahí. Está bien, bien. Ahí vas. Ahora esas serían las formas básicas del cuerpo de Henry. Ahora vamos a necesitar algunos, otra capa de picos, pero necesitamos eso encima del cuerpo de Henry. Entonces vamos a hacer eso aquí y vamos a ir a jugar con ese color oscuro. Ahora. Voy a decir, vamos 14 poco más abajo. Y ahora vamos a tener picos que irán encima de otras partes. Entonces si los dibujas así, semilla va por encima de sus orejas derechos, y vamos a caer su forma de cuerpo, pero no vamos a ir todo recto con estos. Vamos a dar a estos algunos ángulos diferentes. Y solo estoy haciendo esto un poco de aleatoriedad. Se puede ver en el paso 4 aquí arriba, aquí arriba, todavía
están directos a, oye, ve ahora mira a Henry. Henry, Te ves bien, amigo. Necesitamos algunos más con el mismo color. No, no del mismo color. Esta columna ahora no podemos tener eso como una capa inferior. Vamos a escoger eso es rojizo, eso es demasiado oscuro. Nos vamos a ir sólo con esta columna. Y con nuestro círculo de color. Voy a deslizar eso un poco para crear otro tono diferente. Y es decir, y añadir algunas más de estas líneas aleatorias. Y por ahora estoy trabajando en propósito en la misma capa. Está bien. Henry aquí luce bien. Vamos a la altura es boceto por ahora. Pero boceto, ¿verdad? Y ahora podemos trabajar en Henry. A ver. ¿Qué hacemos? Vamos a añadir otra capa entre estos dos. Y vayamos con un color oscuro, decidamos en algún lugar ahí. Y vamos a sumar algunos picos en el medio. Esa Kannada, es más hacia sitio grado como se puede ver, plátanos. Oh, de verdad, de acuerdo. Ahí vas. Empezando a parecerse a algo. Está bien, y ahora solo necesitamos estos ahí para conectar el Rabbet o áspero. Ahora, necesitamos estos para conectarnos mejor a su cuerpo. Entonces necesitamos encima de ella aquí otra capa con ese color oscuro, pero entonces vamos a tener el mismo color. Entonces lo vamos a deslizar hacia la ola de Ted. Por lo que conseguimos una luz atendida, ponemos este 10% y sumamos. A menos que comience en su cuerpo en un simulacro de pareja, puja poco al azar, no todo recto excepto por aquí arriba. Nos vemos ahora nos estamos poniendo un poco y aquí también. Al azar un poco. Pero queremos conectarnos. Eso es lo principal importante. Queremos conectar esos a su cuerpo, ¿verdad? Y ahora se pone agradable y totalmente desordenado que tal vez un poco allí también. Ahí tienes, Henry. Ahora aquí, vamos a añadir un par al azar ahí, ¿verdad? Y hagamos eso aquí también. En su cuerpo un poco en este momento está recibiendo volumen. No demasiado recto, no para, pero ahí tienes. Está bien. Henry, Te ves bien. Estamos contentos con Henry. Bueno, vamos a añadir un par aquí también. Estoy presionando bastante a la ligera y haciéndolas un poco aleatorias a. Está bien. Ahora puedes jugar su suma con esto realmente pocas de una a dos horas. Pero dejemos a Henry gustando este henry, Te ves bien amigo. Ahora mismo. Podrías hacer algunas sombras oscuras en esto también, pero creo que estamos de acuerdo con estos pequeños puntos de aquí. Y hagamos eso con el color oscuro para agregar solo un poco de manchas aquí y allá en su cuerpo demasiado pocos aquí y crear poco interés. Ahí vas. Ahora, Henry, estás hecho conejito, ¿verdad? Tenemos a Henry. Cada lindo, ¿no? Está bien, bueno, Henry está hecho. De acuerdo, Bueno, disfruta creando picos. Siguiente lección, vamos a dibujar el extra S. Sí, llamémosles extras. Buena palabra para ello. Está bien. Nos vemos en esa lección.
11. Pintar mariposas: Vamos a trabajar en los derechos extras. ¿ Con qué debemos empezar? Mariposas disparadas volaron sobre las moscas iban a necesitar una capa lineal para eso. Voy a derrumbar todas estas capas. A ver. Estamos teniendo mariposas ahora. El mariposa está encima de Henry. Entonces se asegura de que vamos a conseguir una capa encima de Henry. Vamos a usar tres colores. Por lo que bien podríamos ir por capas libres de inmediato. Y hagamos un grupo de ello. Y logramos no hacer un grupo de ello. Wow, día que te vayas, finalmente. De acuerdo, y el arreglo de esto no importa cómo sean. Nosotros renombramos esto, esto va a ser D Mariposas. Gracias, corrector ortográfico. Está bien. Bueno, voy a empezar con el cuerpo. Yo sólo voy a usar el lápiz para esto. El cuerpo de la mariposa, la mariposa llama, escucho que esto es color de cuerpo. Vamos a asumir en, y voy a decir, esto es en 10 por ciento, eso es demasiado grande. Ahora, vamos por 4% por su cuerpo. Y yo sólo voy a colorear en sus derechos corporales. Y vamos a hacer las alas encima. Muy bien, ese sería el primer bar phi ahora es 4% bueno. Ahora eso es demasiado grande para esto. Entonces bajemos esto. Recuerda el 4%. Ahora lo que podamos hacer, lo dejaré. Vayamos por el otro tipo primero. Eso es bueno. Y digamos ahora, no
necesito dos de ellos. Sólo necesito uno de ellos. Eso es lo lindo de Procreate, que va a copiar y pegar todo esto. Entonces te muestro otra cosa con eso también. Muy bien, Ahora vamos a necesitar bajar este 2% y crear como derechos Antanas. Y este tipo de aquí arriba donde yo, vas a necesitar un poco. Y sentencia dos. Bien. Ahora si quieres que las antenas sean realmente lindas, lo que puedes hacer es hacer una segunda línea y luego ir un gran comienzo así. Entonces empieza en el mismo punto y luego muévete hacia afuera. Y eso hace que el vacío sea mucho más lindo. Haz eso aquí también. Y llegó una segunda línea allá arriba y agregar algo de ternura. Ese es su cuerpo siguiente capa, básicamente este color. No quiero el lápiz para esto. Yo quiero ese gran lápiz para esto. Pero no lo quiero grande, grande. Y ahora está en 2% viaje libre por ciento es bueno, pero sólo hacer el exterior, ¿de acuerdo? Está bien. Ahora voy a volver hasta el 1%. Y voy a colorearlo. Haz primero el contorno, luego el color y de forma ordenada. De acuerdo, no me preocupa mucho tener una patente en este. Vuelve a delinearlo primero. ¿ Verdad? Ahora soy una especie de color lo. Y ahí está mi mariposa. Y míralo aquí un poco. Está bien. Y ahora está encima de eso. Voy a hacer una columna diferente, pero vamos a ir África estas piernas a la otra 1 primero. Voy a ir por el esbozo primero. Ahora no te detengas y sostén tu lápiz porque entonces esto va a suceder. Se va a crear una forma que puedas hacer. Siempre deshacer el ego. Mi cuerpo está de vuelta. Si bien no lo estoy, mi cuerpo es cuerpo está de vuelta. O su cuerpo. ¿Verdad? Esto también podría ser damas, las mariquitas saben, mariposas que bichos señora. Y vamos a colorear esto en asador, un poco áspero. Eso está bien. Todavía no voy por los bordes, porque podría necesitar ir un poco más pequeño para tener un poco más de control. Bueno, esa es esta mariposa, linda. Esto necesita ser coloreado a eso. ¿ Verdad? Ahora vamos a ir a la siguiente capa. Vamos a usar ese color claro sombreado o estampillarlo. ¿ Qué vamos a hacer? Vamos a intentarlo. Vamos a jugar con esto. De acuerdo, estoy escogiendo D sello remolino. Y quiero ver qué tan grande es. Ya es bastante grande, ¿verdad? Y yo solo lo estoy estampando en su lindo esto, haz esto también. Está bien, vamos. No podemos ir más pequeños que esto. No queremos hacer. Eso está bien. Algo así como es, no
quiero manchar eso con la gran sombra, un lápiz. Y está en 40%, sigue en el tamaño del 2%. Eso no es suficiente. Opacidad. Voy a 62, qué, alrededor del 60, 70 por ciento. Ahora mismo se está rompiendo. Un poco más agradable. Está bien, eso se ve bien. Yo quiero tener algo de HER2. Ahora estos son lindos. Muy bien, haz lo mismo aquí para manchar esto. Alguna razón, sí, ahí vamos. Necesito presionar un poco más para conseguir manchada conforme vamos a la derecha. Mariposas, bien. Podría querer deshacerse de PID de las manchas. Demasiado, pone demasiado aquí. Sí, volvamos a esa capa inferior. Vuelve a ese color original. Tomemos el, pero el lápiz grande,
pero el lápiz regular y lo que sea su sol, deshazte de las manchas. 6%. Ya lo he cortado ahora en Crear un poco de una línea. Te vas en el contorno te puedes quedar áspera como es, pero quiero deshacerme de algunas de estas manchas aquí. Ahora eso está mejor. Y ese 12 Paul escribe, va a hacer lo mismo por el otro. Dosis. Áreas anchas y anchas que gastan demasiado alrededor del borde. Está bien. Eso es mejor. Está bien. Esas serían mis mariposas. Con estas mariposas, ya estoy terminado. No, no he terminado. No lo sé. Aguanta. Necesito unas piernas más con el lápiz. Escribe, este tipo de aquí necesita las piernas hacia atrás. Volvamos al 2%. Déjame asegurarme de que en capa no importa realmente. Voy a ir por el marrón que tengo depende del 2% y le voy a meter las piernas, ¿verdad? Y una pulgada para conectar un poco mejor. Está bien. Ahí vas. Ahora ya está listo. Está bien, bien. Ahora si esta, tenemos estas mariposas, si yo soy feliz, si tú eres feliz con ellas, lo que vas a hacer es aplanar esto. Entonces estamos aplanando esto a dos mariposas. Vamos a duplicar esta mariposa, o lo hacemos. Vamos a acercar un poco. Yo quiero moverlo de aquí a allá, pero asegúrate de que tenemos, hemos aplanado esto. Consigue la herramienta de selección. Y estoy usando la mano libre. Podrías hacer un rectángulo a, o eso funcionaría también. Sólo estoy dibujando la forma alrededor de él. Y yo voy a decir aquí, copia. Ahora para copiarlo. Ahora puedo decir aquí pegar y ahí está mi nueva mariposa en una nueva capa. ¿ Ves eso? De acuerdo, ahora lo desseleccioné, así que solo presiono el botón Seleccionar. Voy a mover esta mariposa. Ahora a la deriva el mango verde, Ese es el mango, la línea verde la parte superior. Puedo rotarlo. Muévete hasta que se trate de dónde tiene que estar. Y puedo pulsar de nuevo este botón. Y ahí está. Ahí hay mariposas. Fácil. Nosotros vamos a hacer lo mismo con las flores. Realmente fácil conducía 01 flor. Y lo vamos a duplicar y hacer algunas cosas con él. Muy bien, Habrá en la siguiente capa, Solo una nueva capa y vamos a usar solo una capa para las flores. Muy bien, hemos cortado las mariposas, vamos a hacer las flores ahora. Pero te dejaré hacer estas mariposas primero. Hagamos eso. Y luego pasamos a la siguiente lección donde vamos a añadir las flores. Y luego por último vamos a sumar el fondo y luego terminamos.
12. Agregar flores: Muy bien, bienvenido de nuevo. Hagamos esta flor. Añadamos una nueva capa. Ya lo he hecho, justo en cualquier lugar. No importa dónde esté. Y vamos a dibujar la flor, vamos a usar el lápiz para eso. Lo he cortado todavía en el lápiz. Es 2%. Pequeño. Escuela para 5% probablemente como buenos colores de flores aquí. Y empezamos con el amarillo. Ahora. No estamos empezando con, no hagamos eso ahora. Escojamos este color crema muy claro. Y el color verde claro es para los pétalos. Estoy dibujando en los pétalos y asegurándome de conectarlos. Esos son mis pétalos. Entonces he conectado los pétalos muy bien. Ahora lo que vamos a hacer a continuación, vamos a tomar este color, arrastrarlo por ahí, y luego lo llenará. Y eso está hecho por nosotros. Está bien, vamos a ver. Lo siguiente que vamos a hacer es aquí abajo. Ahora encima de ella, agrega una capa, elige el color amarillo. Voy a quedarme el lápiz tal como está. ¿ Verdad? Quieres hacer exactamente lo mismo y llenar esa flor. Ahora me he ido un poco afuera, pero está bien. Y como estos y estos no están conectados, así que ahora sí sumemos debajo de aquí otra capa. Y vamos a recoger el verde, los verdes de flores en esto. Y vamos a empezar con este primer color. Yo sólo voy a hacer el mismo rastro sobre esto. Y ahora necesito conectarlo ahí debajo. No lo verás. Pero hagámoslo así. A ver me he conectado a eso. Porque si no hago eso, no lo conectes. Lo que pasa es que luego déjame borrar esto por ti. Entonces he borrado esto. Y si lleno esto ahora, y estamos viendo esto está conectado campo de batalla es ahora te dan este problema. Hagámoslo y hagámoslo. Yo lo he conectado, lo estoy arrastrando y va ahí. Ahora una cosita sobre eso. Te voy a mostrar que esto es bueno. Si el tuyo podría ir aunque tengas cerrarlo todo. Sí. O podría no ir bien dentro. Lo que puedes hacer por eso es recogerlo, llenarlo, dejarlo llenar. Y ahora ves que lo estoy sosteniendo y presionando, ves aquí umbral de caída de color. Y se puede bajar esto. O puedes contratar la nieve, ver si la tengo demasiado alto, si la tienes en un 100 por ciento, esto es lo que pasa. Entonces hay que traerlo de vuelta hasta que tenga insights aquí que ahora lo tengo hasta alrededor de 50, 60. Sí, hasta que te metes dentro. Si solo sale todo, entonces sosténgalo y deslízalo aquí hasta que solo se quede prolijamente insights, ¿verdad? Ahí está mi flor. Esa ha sido flor aburrida, ¿no? Sí, lo es. Estamos agregando una capa, un recorte enmascarando esto, ¿verdad? Lo que sabemos y no hagamos máscara de recorte, Hagámoslo nosotros mismos fácil. Máscara de recorte no. Vamos a hacer un grupo de estos tipos ¿verdad? En esa capa vacía. Yo hice un grupo en un grupo, no queremos eso. Muy bien, queremos que este tipo esté arriba. Esto ahora se está convirtiendo, así que ahora tengo un nuevo grupo. Si llamo a esta flor, hagámoslo enseguida. Esa es la flor. El amarillo está en la parte superior. El flor en sí está debajo, y el verde está realmente en la parte superior y una capa vacía en la parte superior del verde y trabaja en una máscara de clip. Este. Ahí vas. Vamos a recoger ese pincel shader. Soft shader es bueno. Voy a escoger un color más oscuro. Esto puede ir más fuerte. Eso es demasiado pequeño y vamos a tener esos ojos de pincel. 3%. Ya veo, y solo estoy agregando dónde estaría algo de sombra. Y ahora necesito un pincel más pequeño. Y voy a añadir algo de sombra por ahí también. Deshaznos de este boceto ahora mismo podemos ver qué estamos haciendo en el cabello un poquito ahí abajo, un poquito ahora esto es un poco áspero, así que tomemos esa gran sombra, un sombreador de lápices, ponlo en 42 por ciento y en 68%, ya
teníamos eso. Vamos a mezclar estos colores en. Un poco más agradable aquí también. Ahora mismo te das
un poco de sombra agradable y empujando este en un poco más. Ahí vas. Ahora mira eso. Esa es una flor mucho más interesante, Vamos a escoger ese otro color. Ese es un color claro. Y vamos a dibujar ese color claro ahí un poco en ese borde. Oh, no, está bien. Y ahí mismo un poco también. Y ahora voy a volver a mi mancha y voy a manchar esto un poco mejor, hacerlo un poco más pequeño para éste, mezclarlo en un poco. Y ahora te das una linda flor y te vas, bien pétalos. Vamos a hacer algo con esos dos. Misma pincel que sombra, un cepillo suave. Pero ahora vamos a volver a estos colores pétalos, este color más oscuro que es verde, de color oscuro. Necesito ponerle una capa encima. Entonces no lo siento, eso no cumple. Necesito ponerle una capa encima. Máscara de recorte. Voy a traer de vuelta mi boceto. Y lo que voy a hacer es que vamos a mirar estos afuera aquí. Y con este color. Y solo estoy coloreando, quizá quiera ir más lento 1%. Y yo soy justo. Colorear, esto sería un poco, hey, vamos. Está bien, este un poco más en el filo a éste. ¿ Verdad? Y vamos a ocultar de nuevo el boceto. Ahora tenemos eso. Yo quiero manchar un poco esto. Dejaré eso en la misma configuración que teníamos 16. Ahora vamos por 50,
50, y 1% tamaño de pincel. Para que podamos hacer esto un poco más agradable. Y ese pincel que estamos usando aquí sigue siendo ese lápiz grande shader, movimiento
circular sobre crear los bordes hace un poco. Ahora este poco fuerte, Vamos a asegurarnos de que no lo tengamos tan fuerte. Este se manchará sobre el poco a y estos dos ahora mismo. De acuerdo, podríamos hacer eso un poco en el corazón. Muy bien, última cosa. Agrega otra capa. Vamos a escoger este en multiplicar. Y porque vamos a escoger un tipo diferente de pick que amarillo. Estoy teniendo todavía el mismo lápiz que la máscara de recorte y agrego otra capa de máscara de recorte, máscara de
recorte multiplican mismo amarillo o trabajo. ¿ Por qué no? Porque es del mismo color. Dijo que funciona un poco. Ve eso, lo siento poco, pero no lo suficientemente fuerte. Vamos a deslizar esto un poco. Y ahora ves que funciona. Eso es mejor. Escribe. Muy bien, manchar esto también. Ahora mismo tiene algo de forma y forma día te vas, ahí está la flor. Muy bien, ¿qué vamos a hacer con este? Si estamos contentos con ello, lo vamos a aplanar. Se convierte en una sola forma. Y ahora vamos a simplemente duplicarlo y duplicarlo Es otro momento. Por lo que se desliza hacia la izquierda y selecciona Duplicar. Y ahora tenemos flores gratis. Ahora uno de ellos se va a quedar aquí. Vamos a necesitar nuestro boceto de vuelta. Uno va ahí, uno va allá. Ahora, éste, es al revés. Entonces vamos a hacer eso con este. Vamos a seleccionar esa capa y sólo vamos a decir aquí, horizontal voltear sus egos. Ahora sólo vamos a moverlo por ahí. Ahora ese es más pequeño. Para que podamos, estoy acercando para que veas lo que vamos a hacer. Y sólo vamos a conseguir una de estas esquinas, hacerla más pequeña. Ahora, originalmente esta es una flor diferente, pero para ahorrar algo de tiempo, sólo lo vamos a hacer así. Ahora pulsa de nuevo ese botón, brights. Esa es esa capa superior, esa capa media que vamos a hacer ahora, vamos a mover eso sobre dos. Por lo que selecto para moverlo a ahí. Y ahora hagámoslo más pequeño hasta que encaje más o menos y vuelva a pulsar ese botón. Ocultemos nuestro boceto y lo haremos básicamente, excepto por el fondo, estamos hechos, correcto, Quédate, ve. Mira sesgada casi porque necesitamos ese fondo. Pero el fondo es para el siguiente. Te veré en la siguiente lección, la última lección, donde vamos a hacer el trasfondo.
13. Crear el fondo: Finalicemos esto. Vamos a necesitar un trasfondo. Podemos hacer el fondo de un par de maneras. Y te voy a mostrar dos maneras. Y solo escoges el que te guste. Sí, lo que vamos a hacer primero es ir a esta capa. Tenemos ahora ese color, ese color azul. Lo que vamos a hacer es que no vamos a deshacernos de él. Simplemente vamos a darle. Y vamos a decir claro. Ahora se ha ido, ¿verdad? Ahí está nuestro erizo de vuelta otra vez. ¿ Verdad? Ahora sus dientes se han ido repentinamente y media pulgadas de alto ,
pero no te preocupes, volverá. Vamos a seleccionar ese color azul claro que hay ahí. Ahora, para un pincel, tenemos algunas opciones. Vamos a ir por los grandes shaders suaves. Empecemos con esa. Ya tenemos eso seleccionado. El gran shader suave. Vamos a ponerlo en el 53 por ciento. Alrededor de los 50, 53. Bien. ¿Dispuesto a usarlo como sello? Sí. Yo demuestro eso. Esta será la primera capa del fondo. Nosotros sólo vamos a estampar mira eso. Y te da y si presionas con fuerza y te haces más grande a medida que presionas suave y te haces más pequeño, te
va a dar un poco de ese efecto de acuarela. Sí, esto es bueno, bien. Lo que vamos a hacer a continuación es ahora que podrías hacer otra capa. Hagamos otra capa para esto. Si tienes las capas, si no, tienes que haber aplanado algunas de estas capas para conseguir menos que capa y jugar con ella. Podrías hacer esto en la misma capa, pero si no te gustan tus efectos, entonces tienes que hacerlo de nuevo y deshacer. Entonces vamos a hacer una nueva capa para eso. Elige este color azul más oscuro, mismo tamaño en lo que voy a hacer en quiero hacer un poco de perspicacia. Y segundo color y mezclar eso en. Estampa un poco más duro. Está bien. Más suave ahí. Y ahí están mis segundos antecedentes ahora. tuyo probablemente va a lucir diferente al mío, pero es lo divertido de este fondo. Está bien, Esa es la primera parte. Ahora necesitamos ese verde. Lo que queremos hacer es que necesitamos otra capa aquí. Y lo que vamos a hacer por el suelo, vamos a usar el shader grande, eso es C plano, ese es éste, el gran shader. Y cómo vamos a hacer esto, el gran shader ahora es la opacidad está todo el camino hacia abajo, así que necesitábamos ponerlo a un 100 por ciento. Y el tamaño qué pasa alrededor de 30 por ciento, 28. Estoy acercando y nivelando. Y ahora esto se va a repasar d, azul. Y por supuesto tenemos que cubrir porque ahora estas flores están flotando en el aire. Eso es un poco raro. Vamos a pintarlo. No vamos a estampar esto. Nosotros queremos pintar y yo sólo voy, oh, ese es el color equivocado. Vamos a necesitar un color diferente. Por supuesto, esos están aquí, la pantalla más ligera de ésta. Y yo sólo voy a pintar. Mi hoyo de fondo en primer plano, asegúrate de cubrir sobre w y crear un poco de una línea. Ahí. Ahí vas. Ahora está sentado de día ahora. El caso es que está causando algo de sombra, así que vamos a conseguir ese color oscuro de inmediato. Y donde está sentado. Podríamos hacer esto mucho más pequeño. Pasemos a cerca de 10 por ciento y 11 por ciento. Entonces tenemos un poco más de control. Estas flores necesitan un poco de sombra ahí mismo. Y eso es demasiado pequeño para eso, pero para las flores, es bonito. Y vamos a volver de nuevo. Entonces alrededor del 30 por ciento, lo
vamos a hacer un poco así. Está bien, Vamos a configurar y ahora para finalizarlo, lo que podríamos hacer es poner esto realmente más pequeño, alrededor del 10 por ciento, conseguir ese color verde, el color de pantalla más oscuro. Y hagámoslo realmente oscuro. Y donde está sentado, pintando justo debajo de él. Un poco de sombra así. Y lo podemos hacer con las flores también. Ahora voy al 4%. Y simplemente agregando al azar. Ahora otro poco al azar de sombra extra, justo debajo del día de flores que tienes. Y eso es todo. Ahora, ya está hecho. Está bien. Eso es todo. Se ve realmente lindo, no sabe que sus ojos están de vuelta, su espalda más ancha, todo está ahí. Hay un último toque final que vamos a hacer. Y ya has visto que ya en principio por supuesto, prueba ese papel de textura acuarela, pero tenemos T seleccionado. Ahora, podemos seleccionarlo ahora y mirar eso. Ahí va. Ahora sólo mira si lo hemos pintado. Ahora bien, si eso no te gusta, no tienes que hacer eso. Por supuesto. Si te gustaría sin así, si te gusta con él y hazlo así. Incluso se podría decir, yo quería menos fuerte. Esto es bastante fuerte ahora. Y puedes ir 50 seguiría funcionando en C, The Color Burn Intensity, hay una capa en nuestra capa para que sea un poco más brillante. Mira, si pones esto arriba y abajo este deslizador aquí bajo la intensidad del color que su tono va a cambiar. Sí, vigílalo. Digamos que se va a poner realmente brillante, se va a poner menos brillante. Bajen la opacidad. Creo que estoy queriendo mantenerlo al 50%. Creo que me gusta sólo un poco de textura ahora a través de ella. Y hemos cortado el agudo tuvo shock,
Henry, el choque en la cabeza está hecho. Está bien. Y eso es todo, sometiéndola sin o con la textura que depende de ti. Ahora lo único que haces es firmarlo aquí. De todas formas que hagas eso, ahora
voy a firmarlo como tu obra de arte. Y tengo un pincel para eso. Hago la vida realmente fácil. Por lo que voy a firmar la mía encima de ella. Voy a asegurarme de que tengo una bonita caja negra y tengo una firma para eso. Entonces voy a asignar mis castigos, pinceles. Ahí está mi firma va a ser una realmente grande ahí estoy. Voy a seleccionar eso, rotar eso. Yo quiero tenerlo en este rincón. Hazla pequeña película ahí. ¿ Verdad? Y ahí tienes, ¿verdad? Podría ser un poco más pequeño. Eso es correcto. Teri, esto, vale. Y eso es todo. Con eso concluye esta lección. Pero ahora hay un gran, pero claro que va a haber un pequeño árbol extra. Ya está hecho. Sí. Pero también vamos a hacer un trasfondo un poco diferente. Sí. Un poco de alternativa y no para el suelo, sino para el cielo. Yo quiero una alternativa para el cielo y muéstrale eso. Está bien, ahora, como ya terminaste y si dices, estoy contento con esto, entonces ma, solo míralo por diversión y no lo hagas. Puedes exportar tu imagen ahora exportar es esta llave que decir Compartir. Y puedes compartir y podrías hacer un apec o si vas a imprimirlo, escoge un tiff, apec, solo escogerlo, exporta, pick donde quieras solo guardar imagen. Y ahora lo agrega a tu fila de fotos. De acuerdo, así lo hice con el mío e ir por éste. A ver cómo voy a hacer esto. Voy a ocultar mi firma y el papel por un momento. Y voy a esconder estas dos capas. Y voy a añadir una nueva capa encima de ese K. La alternativa sería, vamos a escoger ese color claro otra vez. Y voy a ir por este lápiz gran patente que no es un pincel de botón que desarrollé. Y vamos a poner la opacidad en un 100 por ciento. Nos vamos a poner esto,
vamos a ver, alrededor del 40 por ciento. Vámonos. Jana es linda y grande, demasiado grande. Alrededor del 40%. Y vamos a cubrir bien, así. Ahora veremos eso. Y esto tiene un patrón en él, por lo que simplemente crea el patrón. Y como pueden ver, si repaso
eso, mantiene ese patrón. Eso es lo lindo de este pincel. Ahora vamos a hacer esa segunda columna, ese azul oscuro al azul oscuro. Pero lo que vamos a hacer aquí, vamos a bajar la opacidad. Ahora te puedo demostrar la política oscura que consigues esto. Ahora eso es para mí que está demasiado oscuro. Entonces voy a hacer vamos a cargar esto también. Eso es alrededor del 40 por ciento. Y sólo colorear. Sí. Y luego puedes ver crear un interesante segundo patrón detrás de eso. ¿ Verdad? Y va a mantener nuestro blanco. Y ahí tienes. ¿Qué tal las muertes? Ahora eso es bastante diferente al anterior, ¿no? Y ahora voy a volver a mi periódico. Y voy a volver a mi firma y mostrarles los resultados aquí. Entonces con un pequeño cambio de pincel, repente
te pones una imagen completamente diferente de él. Entonces ese es mi resultado final. Podría esconder eso o si te gusta más éste, si estás lo suficientemente loco, solo que hasta combínalos en algo como esto. De acuerdo, bueno, estamos cerrando la lección aquí. Ya terminé con éste también. Vamos a exportarlo. Golpear la llave, poner Compartir, JPEG, exportar, guardar imagen. Debería guardarse en mi rollo de fotos ahora. Está bien, eso es todo. Eso concluye esta lección, y eso concluye también nuestro trabajo, o bien sesgado a la derecha. Siguiente video será el proyecto. Hablemos del proyecto. Sí. Está bien. Nos vemos en el video final. El proyecto.
14. El proyecto: Bienvenido al proyecto. Muy bien, ahora, lo más probable es que me hayas seguido y has creado esto. Y para mí esto fue muy divertido filmar esto, para realmente hacer esta vida. Entonces realmente espero que hayas disfrutado de esta lección, recogido algunas cosas, aprendas algunas cosas. Apenas me divertí pintando esto. Y lo que me gustaría que hicieran por sus proyectos. Ahora bien, si te has seguido, muy bien. Y me encantaría verlo publicado lo que has creado. Si quieres tener un poco más atrevido e inténtalo de nuevo. Sí, yo diría jugar con estos pinceles. Si quieres hacer un proyecto, lo que haré es que lo seguiría. Ahora, déjame mostrarte eso. Déjame volver a esconder estas cosas. Daga, tenemos el cuerpo de Henry de nuevo. Mantenemos sus pies y su aleta así. Lo que podrías hacer es volver a este paso termina. Entonces hay muchos pinceles. He escogido ciertos pinceles para obtener cierto resultado. Simplemente puedes escoger diferentes pinceles o aún más, escoge tus propios pinceles favoritos. Y a partir de aquí, empieza a seguir los mismos pasos, pero usa pinceles totalmente diferentes para ello. Podrían conseguir un Henry totalmente diferente al que tengo. Y no hay órgano, traigo de vuelta a Henri. Entonces si todos los pasos solo escoges diferentes pinceles. Entonces obtienes una perspectiva completamente diferente a lo nuevo, probablemente tengas un conjunto de pinceles también. He usado, he creado una serie de pinceles, así que obtengo el resultado que quiero y te dan unos pinceles frescos con él. Pero solo juega con eso. Sí, incluso con este color de agua, podrías probar Henry en columna de agua se vería genial. Echo de menos algo. Sí, echo de menos mis antecedentes retomando. Está bien. Y su boca está de vuelta ahí está Henry de vuelta. Sí. Así que empieza desde esa base y luego solo usa diferentes pinceles. Escoge tus pinceles y vuelve a hacer henry de la manera que quieras. Simplemente experimente con él. Y me encantaría ver eso. Ahora si solo quieres apegarte a mi Henry, claro, los datos están bien para seguir fuera a ver lo que has creado, porque estoy bastante seguro de que eres Henry no se ve exactamente igual que el mío. Y estoy planeando crear más clases de Procreate, planeando incluso crear una donde te enseñe
cómo hacer, cómo dibujar Henry o diferentes fases, cómo hacerlo, e incluso usar algunas técnicas diferentes en Henry. Por lo que espero verte de vuelta en una futura clase de mente. O si quieres aprender algo de trabajo tradicional, entonces por supuesto tengo un montón de clases aquí sobre cuota de habilidad. De acuerdo, gracias de nuevo, y espero volver a verte.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
