Crea una ilustración animada en Procreate

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Dylan Bonner. Bienvenido a mi primera clase de Skillshare, donde te estaré mostrando cómo crear una ilustración y así te guiaré un poco por mi proceso. Entonces al final, vamos a estar agregando un poco de animación a nuestras piezas para simplemente hacerlas pop mientras te desplazas por un feed de redes sociales. Ve que es tan elegante que ni siquiera lo sé. He sido ilustrador freelance desde hace cinco años, y dibujo mayormente princesas Disney, sirenas, ese tipo de cosas divertidas. que a lo largo del transcurso de estos videos, voy a estar caminando a través de cómo creo una de mis sirenas. Entonces vamos a estar partiendo de un boceto. Estamos encontrando ese boceto en algo que podríamos convertir en una pieza de color. Te voy a estar mostrando cómo disponer el color, efectos de acabado, toques finales, y luego vamos a añadir un poco de animación al final de la misma, solo para que pop un poco. No sé qué es esto. Nada diversiones demasiado extravagantes. Solo vamos a estar haciendo alguna animación realmente básica, simple que va a ser realmente fácil para ti aplicar a cualquiera de tus proyectos futuros, es agregar un poco de movimiento, nada loco. Yo solo quiero que tomes las habilidades que te estoy mostrando, y te acompañes a través de mi proceso para luego aplicarlas completamente a tu propio trabajo. No puedo esperar a verlo, hacerme alguna pregunta en el camino, y hagamos algo realmente genial. Está bien. Gracias. 2. Comienzo: Por lo que en el primer video, vamos a estar empezando con procreate y poniéndonos configurados en el programa para que pueda iniciar la sesión. Lo primero que vamos a hacer en procreate es, editar la curva de presión y si no quieres hacer esto, está bien y así es como lo prefiero. Simplemente hace un poco más sensible a la presión que estoy poniendo en el lápiz Apple. Simplemente se pone un poco más las líneas como las prefiero. Ahora, cuando empecé por primera vez en procreate, lo primero que hice después de ajustar la configuración fue, escogí un pincel que quería usar. Esta es en realidad la primera pieza que no procreé. Fui a mis pinceles, los probé todos, y puedo mostrarles el video. Pasé por casi cada brash que tenían, los probé, vi lo que me gustaba, lo que no me gustaba. Entonces una vez que escogí el, empecé con el boceto. Una vez que hayas escogido un pincel que te guste, entonces puedes seguir adelante con tu boceto, sacar algunas ideas y simplemente mantenerlo lo más áspero posible. No queremos conseguir nada demasiado detallado, solo queremos sacar nuestras ideas rápidamente y para que evoquen el pensamiento inicial o la inspiración que nos hizo querer iniciar el boceto en primer lugar. Cuando te empantanas con detalles, puedes perder ese gesto. Por eso nos gusta mantener bastante flojo en el principio. Si necesitas ayuda para solucionar problemas a través del bloque del artista y simplemente no estar de humor para bosquejar, entonces mi sugerencia es simplemente empezar a bosquejar, empezar a garabatear, y te prometo que te ayudará como de verdad. Donde combate bandera artista es solo sacando algo. Normalmente voy a hacer una cara, algo realmente rudo como esto. Entonces de esta cara, puedo llegar a una pose que creo que le cabe. Bajaré ahora al torso. Entonces desde ese torso, puedo decidir qué quiero que estén haciendo los brazos. Yo solo estoy dando un súper suelto, súper boquito, nada definido todavía. Podemos tomar decisiones sobre el cabello o el escenario donde está. Si decides que no te gusta, siempre puedes desechar y empezar algo nuevo. Empezaremos con otro garabato. Por lo que desde aquí puedes encontrar un pequeño personaje hecho a garabatos. Entré en hacer una gran S forma, porque me gusta mucho incorporar formas S en todo mi trabajo de errores. Obtengo una de las formas más atrayentes. Entonces a partir de ahí hiciste un personaje genial de la nada. Aunque te guste o si lo odias, al menos dibujaste algo. Esa es mucha de la lucha a veces. En el siguiente video, vamos a estar iniciando nuestro boceto. Vamos a estar llegando con forma opuesta y después refinándola a partir de ahí. 3. Crea bocetos: Oigan a todos, bienvenidos al video de bocetos donde les estaré mostrando cómo pasar de una página en blanco a algo que realmente quieran llamarlo. Mi consejo para comenzar un boceto es usar siempre un pincel más grande en lugar de un pincel más pequeño. De esta forma, puedes conseguir más de una pose general, idea general de lo que quieres y no te pongas demasiado al día con los fideos. Al menos fideos es lo que me gusta versus se llama en la universidad. Ahí es donde si estás empezando un boceto, no quieres estar dibujando cada pestaña o cada mechón de cabello, quieres estar haciéndolos más en general pose y sacando eso primero. Los fideos pueden llegar mucho más tarde, ya sea tarde en la etapa de refinación o incluso en la etapa de colores. No te metas demasiado empantanado en detalles en esta parte. Todo esto se trata de conseguir esa pose general, el afeitarse general porque el atractivo de la pieza final no va a venir de los detalles. Todo se trata de cómo se ve un boceto inicial, las formas del mismo, y las emociones que eso emulará. Guarda los detalles y solo vamos a empezar con este boceto. Siéntete libre de probar diferentes poses e ideas si algo no se ve bastante natural o correcto. Una buena manera de que me gusta solucionar estos problemas es espejando mi imagen y solo la volteas bien y de esa manera señalará qué pasa con las imágenes. Es como si alguna vez te hubieras mirado al espejo y luego ves foto de ti mismo y estás como, ¿ es eso como realmente me veo? Lo es. Pero sólo se ve gracioso porque estás acostumbrado a verlo al revés y eso es lo mismo por hacer esto. Simplemente se da la vuelta y luego se puede ver cualquier cosa que no se vea simétrica o algo que se vea apagado. Es casi como si lo estuvieras viendo por primera vez. De verdad señalará algunas cosas que arreglar y me parece súper útil. Lo hago en todas mis piezas. Ahora agregar valor es opcional, pero siempre me parece bastante útil antes de entrar en la etapa de coloración porque entonces puedo escoger qué áreas quiero, empujar hacia atrás en términos de oscuridad, qué áreas quiero pop. Ahí es donde me da una idea de qué colores quiero usar porque solo hará que todo se sienta casi como si estuviera terminado. Después entro con un color blanco y dibujo alrededor de su cabello. En cualquier lugar de donde vaya a estar rebotando esa luz, voy a dibujar un blanco alrededor. Yo también lo voy a dibujar aquí dentro entre los brazos. Eso ahora es igual que una fina capa como esa y esta aquí abajo, tal vez un par de manchas en el suelo para la refracción de agua o refracciones ligeras en el agua, debo decir. Después voy a ir a la herramienta de desenfoque gaussiano y luego la voy a desenfocar. Se puede ver que no es súper perceptible y eso es lo que me gusta de ello es porque va a atar esos colores y juntos un poco más. Bueno, realmente no colores en esta fase en blanco y negro pero los atará y hará que parezca que la luz realmente está saliendo de atrás de término. Después agrego algunas fracciones de mano de obra en el agua. No tiene por qué ser perfecto porque esto es solo para el boceto. Por supuesto que hay elementos como el coral y cosas que están bloqueando esto, así que en la final se quiere ver todo. Se volverá a llamar. Voy a dejar esa capa. mejor en realidad entonces [inaudible] lo voy a duplicar y luego lo voy a desenfocar sólo un poco, no tan intensamente como la luz que sale de detrás de ella. Simplemente le daré ese color extra. A lo mejor voy a hacer una capa más. Estos puntos donde es realmente pesado, cruzado de Harvard entonces voy a añadir un poco más de blanco. Eso es lo que hace salida o algo así. Intento difuminarlo. Van como se vuelven mejor borrosas. Esto se hace, estoy listo para entrar en colega. Estoy súper emocionado, hazme alguna pregunta a continuación, me DM en Instagram si quieres, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Sobre el color. Aquí vamos. 4. Construir los colores básicos: Oigan a todos. En este video vamos a estar agregando color a nuestras piezas, pensando en esquemas de color, y agregando algún detalle. Algunas personas comienzan con su color creando una paleta y tienen en su mente que esto es lo que quieren que sea esquema de color. Algunos se meten a ciegas, y eso es lo que más tiendo a hacer. Si alguna vez necesitas ayuda para llegar a una paleta despejada, hay un gran sitio web llamado coolers.co, eso es C-O-O-L-E-R-S.C-O. Básicamente solo vienen con paletas de colores para ti que puedes escoger, y esa es una buena manera de por lo menos conseguir como un punto saltando si te sientes como atascado así cumplir cheque hecho. Tiendo a hacer color más a medida que voy, así que pensaré como el color de pelo y el color de ojos y luego el color para una dirección a medida, y luego puedo simplemente basar cada decisión de color fuera de la última que tomé. Ahora funciona para mí, pero estoy seguro de que eso podría conducir a algunas personas a no, así que siéntete libre de hacer lo que se ajuste a tus tipos de personalidad. Para empezar, pongo colores planos y luego a partir de ahí añado detalle y me gusta capa tras capa. Me acostaré como un tono de piel de matraz, y luego tal vez soy como un pincel y sombra de ojos pecas, resalte, y solo quieres seguir construyendo arriba y arriba y arriba. Es otra que estamos agregando color aquí y luego traigo mi capa de boceto a la parte superior. Ahora lo voy a hacer es que voy a apagar mis capas de valor, y voy a bajar tu opacidad en mi boceto. Ahora puedo entrar, escoger un color que creo que probablemente esté cerca de lo que quiero decir, algo sobre, algo por ahí. Puedes escoger un pincel diferente si quieres, a veces voy con el pincel de entintado de esa manera. Eso es un poco solo para tocar. De esta manera puedo entrar y puedo delinear una forma no así, esto es solo una demo y luego llenarla así, así que me ahorra un poco de tiempo, y vas a estar repasando estos colores más tarde y refinando las formas y borrando y teniendo así no hay necesidad de hacerlo perfecto, pero normalmente trato de acercarme lo más posible. Porque es gracioso quiere apagar la línea y trabajar. es raro ver cómo se ven tus formas porque encuentro con áreas más oscuras como lo que va a ser su piel por supuesto donde áreas como tal vez la cola. No hace diferencia si pones o no el colorline dentro de tu línea esbozada o en la línea, a veces incluso fuera de la línea, y encuentro con formas más oscuras, es un poco más sobre oficial ir justo en la línea y por dentro, y creo que eso es solo porque nuestras líneas son oscuras, así que estamos llenando esas áreas que queremos ser sombreadas y queremos tener definición. Después con las zonas más ligeras, esas y salen de ella para llegar a donde ha llegado nuestra línea porque su cola realmente va todo el camino hacia ahí. Voy a colorearlo ahí fuera. Una vez que tienes el área llena, entonces simplemente arrastras y sueltas, y como este no es un pincel de entintado perfecto, luego ir por los bordes y algunos de esos puntos no le hicieron clic, llénalos. También es una buena manera de ver tu forma, ver qué necesita trabajo. En ocasiones los dedos tienen tendencia a ponerse un poco anchos, ir marinos y un poco. Es un pincel con algo de textura a ella sólo porque si las cosas se ponen demasiado limpias los animales se ven como un vector. Cualquier cosa es si parece un vector, pero en realidad no es un vector, simplemente parece que es un mal vector. Creo que tú quieren ir vector o totalmente diferente. Esa es sólo mi opinión personal. Creo que eso es bueno con la piel por ahora, y como puede nueva capa hago todos mis colores en diferentes capas solo porque soy súper indeciso, y quiero volver atrás y cambiarlo un millón de veces. Ya puedo conseguir una especie de matriz de cola roja, pero sé que para cuando esto se haga, su cola no va a ser roja. ¿ Por qué debemos estar de acuerdo y estamos vinculados para verlo en totalmente diferente. Cola de fabricante, porque en realidad creo que quiero leer, solo quería poner color abajo, cualquier color. Continúo con el color de cola, lo voy a llenar en alrededor de ahí porque les gusta simular la diversión de ella, de un color diferente. Ahora mismo por el pelo, y puedes ir a mi sketch porque ella tiene el pelo negro. Voy a llevarme mi boceto aquí, y solo re-propósito para que no tengas que volver a colorear en todo el espacio con solo el color negro. Los tenía más ligeros para el boceto, pero creo que para el archivo lo voy a hacer porque no quiero agregar nuestra animación, al final donde otros se están moviendo, y quiero mantener los colores lo más simples posible así no están haciendo demasiado detalle en cada cuadro. Yo los voy a aclarar un poco, veo que los aligeras en el brillo de saturación de tonalidad, y si tu balance de color, sombras pistas, starker. Voy a agregar color, voy a volver a esto y luego convertirlo en el color que quiero. Básicamente sólo quiero que sea un marrón claro, No demasiado color, simplemente no quiero que sea negro recto porque no van a recoger en ninguna de las otras luces. De acuerdo, ahora voy a entrar a los ojos. Cuando digo que hago una capa por cada color no estoy bromeando. En realidad, en lugar de redibujar la ceja, solo voy a duplicar la del boceto porque me gustó la forma de la misma. Voy a hacer lo mismo que hacía antes, aligerarme , agregarle algo de color y luego quitárselo. No quiero que sea demasiado severo. Con las cejas, tiendo a ir más claro aunque sean de color marrón oscuro sólo porque de lo contrario van a lucir un poco demasiado severas en la cara. Le estoy dando a sus ojos un color marrón oscuro. Para los blancos de los ojos siempre me gusta volver al tono de piel. Simplemente ve un poco más ligero, probablemente me meteré con él una vez que esté acostado, pero solo para empezar. Yo sólo voy a estropear los colores de la cola sólo un poquito solo para ver si hay algo que me guste. Eso me gusta por ahora, puede que cambie de opinión pero ya veremos. Podría aligerar el color de los ojos sólo un poquito pero no demasiado porque si solo era blanco recto entonces se va a ver realmente extraño. Voy a añadir un punto culminante para el ojo. No me gusta ir con blanco crudo similar al color de ojos porque sólo va a lucir demasiado severo en el resultado terminado así que voy a añadir en el super claro desaturado azul. Una mancha más de ella también. Yo sólo voy a Seleccionarlo, arrastrarlo un poco, ahí. Yo también voy a usar el boceto para los labios. Si tengo más como una idea general de cómo quiero los labios, entonces normalmente los redibujaré pero si los tengo en un boceto exactamente como quiero que se vean, entonces lo haré porque es simplemente más fácil, y consigo el mismo resultado al final, justo con menos sudoración. Creo que soy un poco más ligero. Voy por debajo y agrego un poco de destello ahí abajo. Ajusta ese color. Rara vez guardo el color que pongo abajo que si como a algunos artistas les puede gustar, no amar pero así es como lo hago. Sólo estoy agregando un poco de color debajo de su ojo, igual que la sombra de ojos. Desaturarlo, aligerarlo porque quiero que luzca natural, no quiero que parezca una noche en el pueblo. También voy a duplicar. Ahora voy a agregar algo de sombra, así que un consejo útil con esto es seleccionar la capa a la que quieres agregar sombra, así que quiero agregar sombra a su piel. Estoy seleccionando la capa de piel para que si dibujo fuera de ella por accidente, no salga nada. Pero si dibujo en él, va a aparecer. Estoy seleccionando un color súper oscuro, porque lo más importante con esto es conseguir las formas correctas y conseguir el color donde lo quiero, y luego una vez que eso esté dispuesto, puedo ir con algo más sutil. Porque cuando pongo un color realmente sutil, hace que sea más difícil ver lo que estoy haciendo. Hacerlo de esta manera sí lo hace un poco más fácil en tus ojos. Ahora tengo mis sombras abajo y voy a editarlas a un color que realmente me gusta. Para las sombras, quieres que sean un poco más frías que el color inicial, así que si hay muchos tonos amarillos en la piel, entonces vas a ir un poco más al lado morado por las sombras. Todavía quiero mantenerlos sutiles, no quiero ir demasiado severo. Debido a que coloreaba justo en el área de capa seleccionada, los bordes están un poco dentados, así que solo voy a borrar un poco en el borde para suavizar eso para que no se vea tan duro. Me gusta mucho esta línea que tengo con la mandíbula y la oreja e incluso esta pequeña línea ahí así que la voy a duplicar de mi boceto original, sea un poco más oscura que la sombra. No sé por qué tienes que hacer esos dos pasos para agregar color a esto pero cualquier cosa que sea negro o gris, pero sí. A menos que haya una forma de hacerlo que aún no me haya dado cuenta. Si es así, siéntete libre de decírmelo en los comentarios. Eso me fundo junto con mi sombra sólo porque realmente no necesitan mantenerse separados. Trata de escoger un color concha y la piel está bastante oscura así que me voy a ir un poco más claro, sólo para que pueda ver qué estoy haciendo. Definitivamente lo estaré cambiando pero me gusta poner colores con alto contraste porque hace que sea más fácil ver lo que estoy haciendo. Esa herramienta Fill es realmente sólo buena para la cobertura, siempre vas a querer seguir y como suavizar tus bordes o conseguir pequeños espacios que no se llenaron pero si solo necesitas cobertura, esa es una buena manera de hacerlo. Déjame volver a ponerme mi capa esbozada. Voy a poner un color rápido para la roca. Ver deja un poco de contorno de dónde estaba emplumado tu borde así que vas a querer llenar eso. Solo estoy haciendo esto por cobertura. No es exacto, se va a refinar. Esta es sólo una buena manera de ponerse en marcha en segundo plano. Si va a ser verde, definitivamente no quiero que sea una roca verdosa porque eso es demasiado. Probablemente algo en la familia morada. Con antecedentes, es bueno solo conseguir cobertura. Porque de lo contrario te vas a enloquecer pensando en lo que debe ser cada color, cómo todos tienen que atar. Simplemente me gusta poner un poco de color y luego cambiar de opinión un millón de veces. 5. Agrega el color y los elementos de fondo y del primer plano: Los antecedentes nunca han sido mi fuerza, y siempre han luchado con ellos, pero desde que empecé a hacer lo [inaudible] pensando en ellos más como otro personaje, entonces sé acercarme a ellos porque sé acercarme al personaje colorante. Si piensas en esto de manera similar, entonces, es un poco útil. Seguro que esto se ve completamente loco, por eso hay un método. El método puede no ser para ti. Puede que realmente lo odies. Pero esta es la forma en que voy al respecto. Hay fuentes geniales para hacer paletas de colores en línea, esas las generarán para ti, y luego podrás seguir junto con ella desde ahí, esto es solo que siempre ha sido lo que mejor me funciona, y si eso no es lo que es mejor para ti, tú lo sabes mejor que yo. Yo quería que estuviera retroiluminado, va a tener así, lo voy a desenfocar, esto es de ninguna manera una final, esto es simplemente realmente buenas ideas. El wrap bastante oscuro, y quiere ser del mismo color que su salida porque está más cerca, va a ser un poco más oscuro si lo enmarco. El fondo marino. [inaudible]. Creo que quiero como un Aqua. Voy a mantener este color en el pincel sólo porque, como ya saben, me gusta algo que tiene un alto contraste con lo que estoy trabajando porque esta va a ser la sombra. Veo esto. Yo quiero parecer diferentes vibraciones aquí. Yo quiero autoral, pero también quiero turbia, así que va a ser un interesante acto de equilibrio. Creo que estoy mezclando oficialmente el cuento verde porque está todo demasiado verde ahora mismo. A mí me gusta pensar demasiado en lo que estoy haciendo, lo reharé si se ve enloquecido es pero por lo demás, si piensas demasiado, dedique demasiado tiempo en ello, se empezará a diseñarse excesivamente, que si eso es lo tuyo, entonces hazlo, pero para mí, entonces sólo me pierdo y es un poco más desalentador y si solo voy con el flujo. Esto es de la misma familia coral que está ahí abajo, pero está en primer plano. Entonces voy a ir un poco más grande con él. Llevamos este estante que está en primer plano, todo el camino hasta el primer plano. [ inaudible] y tratar conseguir un color con el que estoy contento. Algo en estas líneas, y esto es solo un dispositivo de encuadre para que todo se sienta cerrado, metal, fondos más saludables y ambientes se sientan un poco más completos. Voy a hacer alguna vida vegetal solo al azar, voy a deshacer todo lo que acabo de hacer porque quiero hacer un color diferente. El resto se va a poner todo en mal estado. Es un poco como brillante púrpura esperanza esto funciona. Voy a agregar en alguna vida vegetal como flores o bronceado aún no han decidido del todo, algunas personas van súper diseñando con su vida vegetal, me gusta ir un poco más orgánico, es solo un estilo bonito, pero hazlo alguna vez se siente natural. En esta sección, solo lo voy a cortar y luego pegarlo, y ahora de esa manera puedo meterme con los colores un poco más fácil. A lo mejor quiero hacer una acción. De nuevo, no sé realmente llamar acciones pero no le quita azul. Entonces puedo empezar a meterme un poco más con estos colores. Significa que pueden sobresalir un poco, mezclarlo un poco, agregar algunos colores diferentes ahí. Voy al estante en el que está posada. Seleccione un color más claro y seleccione la forma. De nuevo, para que sólo sea un dibujo dentro de esa forma. Voy a añadir, creo que lo más destacado sería perfecto. Siempre podemos entrar y sacar algunas cosas. Voy a sacar las sombras bajo sus manos sería. Para bordes más específicos, voy a usar más de la punta del lápiz y luego para áreas más amplias voy a usar el lateral igual que lo haría con un lápiz viejo. A algunos los estoy haciendo más definidos y a otros me estoy quedando tan suave ahí. Eso sólo muestra la textura de la roca y lo duras que son las formas. Esta es probablemente la más brillante que quieren que la roca esté justo en la parte superior o la luz sentada golpeó más duro. Voy a apagar mi capa de boceto solo para que no afecte a qué coloración elijo solo. Simplemente lo moveré todo a través de la gama sólo porque quiero mantener abiertas mis opciones. Porque a veces el color con el que termino yendo no es uno que se te ocurra inicialmente. Al menos así es como me pasa mucho. Voy a seguir con esto, lo cual no habría adivinado, ¿verdad? Voy a entrar y añadir algunas sombras. Voy a mantener mi color claro sólo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Vuelvo y voy a volver a seleccionar esa sombra rocosa sólo porque te salva un dolor de cabeza. Voy a tratar de conseguirlo justo a lo largo del filo simplemente a la perfección. De acuerdo, entonces yo eso creo que eso es bueno por ahora, entonces lo voy a oscurecerlo y ajustar el color. Estoy pensando en ello un poco más ligero. Entonces probablemente tomaré esa capa de roca inicial que hice y cambiaré eso para acomodar esas nuevas opciones. Voy a volver a estropear mi boceto y ver qué otros detalles tengo. Tenía algunas algas marinas ocurriendo detrás su roca así que voy a entrar a conseguir un color bastante oscuro para que sea más fácil de ver. Se lo voy a poner multiplicar porque me gusta que las algas sean translúcidas. No lo estoy haciendo exacto al boceto, sólo usando como guía. Eso es lo que tiendo a hacer con más elementos orgánicos. Es como si pudiera tenderle solo a mantenerlo suelto? Eso lo encuentro a partir de mi propia obra de arte personal. Si los planeo demasiado y si los diseño demasiado, simplemente se ven súper antinaturales como si no fuera a donde pertenecen. Algunas personas las pueden diseñar realmente bien donde se ven perfectas en el entorno pero no estoy del todo ahí. Se ve algo así. Se puede aligerar aún más. Voy a añadir algo más de saturación. Yo quería ser sutil. No quiero que les guste la interfaz Mac. Voy a volver a las algas. Voy a seleccionar el color que escogí. Yo sólo voy a añadir algunos elementos más a ellos [inaudibles] intencionales. mí me gusta un raro garabatear en el costado de mi página. Voy a intentar volver a multiplicar. Ahora la forma se define un poco más. Sé lo que quiero, voy a ajustar ese color. Creo que eso me gusta. Encontrar cosas nuevas es simplemente cruzar y ver lo que te gusta es cómo funciona eso. Voy a mantenerlo así por ahora. Puede que vuelva, nunca se sabe. Después entra en esta pequeña formación rocosa en esa espalda y destaca. Yo quiero que sea sutil. Yo quiero que esté en segundo plano así que no voy a llamar, darle vuelta la atención con un montón de contraste. De hecho puede que oscurezca todo el asunto. 6. Crear elementos de fondo: Voy a aplanar esta forma de roca. Siento que es hasta ese punto donde puedo hacer eso, estar cómodo con eso. Puede entonces bajar también la opacidad sobre ella, para que se mezcle un poco más en el fondo y la iluminación. Viendo si puedo usar estas re-fracciones de agua que tenía de mi boceto y simplemente reciclarlas. Probablemente quiero que las re-fracciones de agua o facciones de capas sean ese color cálido de donde viene la luz. Sé bastante brillante. Yo lo voy a duplicar. Ponle un poco de desenfoque. Aquí puedo, porque ahora tengo ese desenfoque, podría ablandar la capa original, y tú suavizarás un poco el desenfoque también porque no quiero que sea demasiado. Porque este es solo un color blanco recto, voy a bajarlo para que veas dónde está ese resaltado. Porque no quiero que sea blanco puro. Aquí es donde quería ser el más brillante, así que podría simplemente ponerlo un poco más amarillo y darle una muesca. Simplemente toma este, manténgalo saturado, manténgalo bastante caliente pero solo un poco más oscuro. Es un cambio sutil, pero creo que ayudará. Voy a entrar. Eso es un poco grande. Voy a añadir refracciones de capa no súper específicas, solo la sugerencia de ellas. Voy a dar la vuelta atrás y adelante de mi versión en blanco y negro a mi versión en color y ver qué se está llevando bien, y qué no se está llevando bien, algo que no creo que se esté llevando bien es que formación rocosa. Creo que se ve un poco loco, así que voy a tomar eso, bajar la opacidad. Voy a retocar esta formación rocosa porque no es algo de lo que estoy enamorado. Voy a tirarlo de nuevo a la forma original y conseguir ese color. Bueno, opacidad, así que no está del todo en ese color. Enciende eso de nuevo, y luego rellenando esa forma original que tenía porque mucho prefiero eso a lo que actualmente tengo. De la forma en que lo tenía en el boceto es que mucha de esta área se apagó con mucha iluminación, así que voy a tratar de mantener eso, y borrar buena parte de eso. Entonces voy a guardar algún detalle. Simplemente voy a ir muy a la ligera con la goma de borrar. No quiero que se vaya sólo quiero que se empuje hacia atrás y luego tenga este punto culminante aquí. Sólo voy a arrastrar esto un poco más así a cómo me sentía como si fuera más en mi boceto. También hay una luz blanca bastante pesada viniendo aquí así. Voy a ir frente a esa forma. Desenfoque a alrededor de ahí. Simplemente límpiate un poco con la opacidad solo para que sea un poco menos intensa. El alumbrado bajó tan lejos, creo que le dio un ambiente más abierto. Entonces voy a tratar de mantener eso. A lo mejor la voy a sacar hasta aquí. Tengo que añadir detalles como arreglar la cola y añadir escamas y más elementos a la piel. Pero sí me gusta tener el sentido general primero antes de meterme en cosas así. Ahora he añadido algunas capas de superposición. El tono normal es éste, que por supuesto se ve súper extremo. No sé si terminaré manteniéndolo al final, pero sí ata esos colores juntos. Agregamos esto, que simplemente se ve así normalmente. Pero yo quería que tuviera algo que nos diera un marco. Este era otro verde, se ve así normalmente. Yo lo tenía por ahí. Estas son solo cosas con las que estaba jugando para conseguir un estado de ánimo. En realidad prefiero que se vea más así aunque. A lo mejor oscurecerlo un poco. Por lo que en realidad es de color rojo oscuro. Eso sí empata todo bien. Esto me da una idea de cómo podría parecer al final. También significa que quizá quiera hacer que su cola se vea un poco menos de oro rosa, empujarla a amarillo un poco más. Toma ese resaltado en el fondo y hazlo un poco más amarillo dorado, menos amarillo verde. También lo voy a arrastrar un poco más. Voy a aplanar mi roca. Es en el punto en que estoy lo suficientemente cómoda con las decisiones que tomaron sobre los colores donde puedo estar bien haciendo eso para poder borrar eso. Voy a entrar, tener el color más destacado. Voy a ir un poco más brillante, y voy a sumar algunas escalas. Yo sí dibujo mis balanzas a mano porque he intentado hacerlo con un pincel antes, un pincel salpicadero o algo así, pero simplemente nunca se ve del todo como quería. De esta manera puedo controlar la dirección, cuántos hay. Simplemente me resulta más fácil. Se tarda un tiempo pero vale la pena. Por lo menos yo lo creo. Me perdí una zona ahí. Ahora que ya tengo eso hecho, esto puede romperle un poco el corazón, pero voy a bajar una tonelada la opacidad. [ inaudible] no quiero que sean súper en tu cara. Voy a duplicarlos, subir la opacidad y borrar los bordes para que se vuelvan más brillantes a medida que van hacia ti. Voy a tomar la aleta cortada y pegarla en una nueva capa. De esa manera puedo seguir trabajando en esto y no preocuparme por lo que estoy haciendo hasta la aleta. 7. Corrección de detalles: este momento voy a seleccionar la Cola, el color del par es un poco más oscuro, y luego entrar y añadir sombra a cada uno de los lados de la cola porque la luz está golpeando más así este lado de la cola y aún agregando sombras demasiado menos. Quieres volver a ponerte estos, asegúrate de que no se vean demasiado brillantes contra esa sombra que acabas de agregar, esa es una capa equivocada. Voy a asegurarme de que no se vea demasiado brillante contra esa sombra que acabo de añadir a lo súper sutil así. Estos son los más brillantes, me aseguro de que estén apareciendo donde quiero y en ningún lugar donde no quiera que lo hagan, pop una vez. Yo también voy a ir, sólo voy a escoger ese color. Voy a añadir unos extra brillantes con los puntos más brillantes de la cola, que realmente me gusta atrapar la luz. Esas que acabo de agregar, van a duplicar, voy a poner un ligero desenfoque para darles más glam así que eso es un cambio que hace. Voy a traerlos de vuelta para que sean como un resplandor cálido como ese. Hay escalas esas se hacen. Las conchas, déjame ver cómo las tenía en el original. Yo lo tenía con esta forma de U repitiendo así que voy a hacer eso. Pero no me está dando toda la mirada que quiero. Yo había ido así pero creo que los quiero un poco más conformados de esa manera: cambia el ángulo. Voy a usar este color como la capa de resaltado. En realidad, solo lo duplicaré, los haré más oscuros así. Esta es la capa duplicada y solo voy a borrar los bordes como el resaltado. Simplemente equilibrando eso hacia fuera, esa capa de resalte puede incluso tomar un poco más brillante, un poco más cálida. En realidad, no lo creo. A lo mejor un poco más caliente. En todo caso, saco la capa de sombra y oscurezco. Entonces puedo tomar esas líneas brillantes que hice consiguieron que fueran satelitales en línea para poder verlas desde tan lejano atrás. Mirando cómo tengo su rubor y su nariz rosada, en realidad siento que su perfil cambió un poco así que voy a volver a entrar con mi capacidad de boceto hacia abajo y sólo voy a retocar el perfil porque quiero que sea lo más cerca posible porque les gustó cómo se veía antes. Voy a seleccionar el escaneo e incluso ir un poco más tarde solo para poder ver lo que estoy haciendo. En realidad tal vez incluso más tarde sólo para ver, obviamente esto no es un color plano. Nos estamos quedando con solo con el propósito de tenerla porque quiero que se sienta sutil, sutil rubor cuando todo está hecho pero la cosa es cuando estoy dibujando con cambios realmente sutiles en el color, es difícil de ver donde se está acostando. Por lo que tengo mi capa superior. Sólo voy a jugar con colores. Puedes agregar algo justo por aquí. Entonces lo dupliqué, lo empleo sólo un poco. Esa luz esté rebotando fuera de ella luego añadir algunas burbujas. Sólo voy a hacer una nueva capa y dibujarlas justo sobre mi boceto. A pesar de que cuando los tengo todos fuera, puedo volver atrás y mover esta capa hacia abajo, para que tenga más sentido. Multiplicaré eso para que sea un poco más fresco. Yo sólo voy a bajar esa capacidad. No afecta demasiado el color, pero sí le da al menos algunas texturas para que no se sienta demasiado vidriosa. Estoy viendo un piso no del todo así que mi color de fondo está ahí mismo. Solo estoy jugando con la idea de agregar un poco de tono púrpura a los costados, será bastante sutil. No creo que lo quiera tan duro de lado. Este rack que tengo a la vanguardia y luego una línea un poco baja. Entonces entra, comprueba si alguna forma de boceto no fue finalmente. Entonces agrego sólo un poco de sombreado sutil. Apenas baja esa opacidad, fusionarlos y luego, aunque un poco más oscuro. Puedo simplemente agregar sólo algún color como LG o planta vida por aquí solo para dar un poco de algo. Si yo encendiera todos mis efectos de iluminación y las superposiciones. Vamos a ver cómo se ve tal como es. Creo que quiero más de este color, no eso. Asegurémonos de que estoy seleccionando el color correcto. y voy a duplicar esto un par de veces. No demasiado cerca, no quieres lavarte en algún lugar por aquí, tal vez solo para tocar esos reflejos de cola. Lo estoy haciendo muy pequeño, pero es solo porque es más fácil hacerlo funcionar. A ver si selecciono esto. No es del todo blanco, lo cual es bueno porque en realidad no quiero ningún blanco en esta pieza. Supongo que puede quedarse como está. Entonces los encenderé, excepto esa. Yo sólo voy a fusionar estos dos ahora mismo estoy pensando en volver sólo para redondear esta parte. Esta cosa que me gusta hacer con mis líneas rectas es, solo tienes que sostenerlo un rato y luego se enderezará automáticamente. [inaudible] 8. Jugar con iluminación con la iluminación: Suavizarla aún más, porque les gusta que son más duros en algunos lugares. No los quieres tan agresivos. Justo por aquí. Duplicaré o suavizaré el original, suavizaré la capa e incluso duplicaré el original. Vuelve a entrar con mi herramienta de desenfoque entra de nuevo con mi borrador de aerografía y acaba de aerógrafo a la derecha sobre la parte superior. Ahora, quiero ver si puedo empujar esas capas de superposición que originalmente creé en algo un poco diferente. Eso es todo. Tómate demasiado menos rojo. Podemos hacerlo un poco más oscuro. Creo que me voy a llevar esa misma goma de borrar aerografía. Borra la parte superior de la misma. Borrarlo a medida que se acerca a la retroiluminación. Simplemente agrega un poco de encuadre extra. Voy a mantenerlo oscuro, sólo un poco menos así. Entonces voy a apagar ahora mis superposiciones, color de iluminación que habían fallado, rayos de luz. Voy a quedarme con eso. Entonces voy a añadir algunos reflejos de la iluminación. Yo lo tenía aquí y su piel aquí por sus reflejos me voy a cualquier parte, la luz golpeando realmente duro, mayormente retroiluminación. Por lo que va a ser tan sólo como este borde para arriba contra el mismo color exacto. Apenas cerca probablemente estaría agregando algunos al contorno de la cara. Entonces sólo esos sutiles destellos. El filo de alguna de esta riña. Yo decido que odiaba. Yo sólo lo voy a sacar. Pero [inaudible] ver [inaudible]. No quiero sobreutilizar este punto culminante porque puede ir un poco demasiado pesado en él. Puede estar distrayendo en abrumar tu pieza como he aprendido de la manera difícil. Entonces tengo a los que esperan en esto abajo, así que los voy a duplicar. Creo que para este coral naranja rojizo también, voy a duplicar la capa, bajarla un poco, y usarla como sombra. Voy a entrar y borrar todos los bordes para darle algo de textura y luego añade un poco de dimensión extra también. Por lo que no parece demasiada diferencia, pero si se la quita, sí agrega un poco y le voy a hacer lo mismo al azul. Borra las puntas. [ inaudible] Difundirlo dentro o fuera. Simplemente ayuda. Se mezcló un bajo que no se siente demasiado como un libro pop-up. Entran y solo agregan algunos elementos aleatorios a la vida marina en el suelo. No creas que se va a quedar. [ inaudible] Entonces, no la detengan ahí . [inaudible] e ir por como inesperado como una naranja un poco más oscura. Probablemente cambiaré el amarillo. Un poco de lo que actualmente tengo una idea y ver cómo se ve todo esto con la superposición es [inaudible] z1 en absoluto para atar y asegurarse de que nada se vea demasiado. Cuando está todo armado lo real se ve poco [inaudible] se descompone. Presa lámpara la parte más brillante de la misma. Porque eso es algo que quiero pop un poco más de lo que actualmente es. Haz lo mismo con el azul. Por lo que el siguiente video vamos a estar agregando toques finales aquí y consiguiendo que todo sea finalizado. De esa manera estarás listo para la porción de integración, que será posteriormente. 9. Retoques finales: Oigan a todos. En este video estamos completando los fondos, agregando los toques finales a nuestras piezas, y preparándolas para la fase final e inicial. El primer paso es completar tu fondo en tu personaje y eso incluye agregar toques finales, detalles extra, iluminación, etc. También puedes agregar en efectos de textura como burbujas, rayos de luz solar, maleza marina, cualquier otros pequeños detalles ambientales que crees que empujarán el estado de ánimo o el escenario, la historia. Una vez que tengas todos estos elementos abajo vamos a ir a añadir iluminación. Esto incluiría agregar superposiciones o unas capas de iluminación específicas. Vamos a sumar aspectos destacados. Algo que me gusta hacer es agregar una capa de resaltado. Entonces voy a duplicar esa capa y borrosa un poco y luego voy a duplicar el posterior otra vez, luego borrosa un poco más. Entonces esto solo agrega efecto nebuloso que hará que tu personaje y tu fondo sientan que están en el mismo entorno y no como si fuera un papel recortado encima de un fondo. Simplemente hará que se sienta un poco más mezclado. Ahora, las capas de superposición pueden hacer es atar todos tus colores juntos. Normalmente no me vuelvo demasiado loco con capas de superposición, pero voy a añadir tal vez una para sombras y otra para reflejos y luego tal vez una que sea un tono medio. Entonces puedes ajustar la opacidad a ella, porque no quieres que dominen tu pieza. Todavía quieres retener lo que hizo tu pieza donde estaba antes. Pero sólo se va a atar en tus colores juntos. Normalmente escogeré un flujo azul u verde oscuro como una capa de sombra y luego solo iré a pasar estos dos para empezar de nuevo tomando todo. Entonces para la capa de resaltado, suelo ir rosado o amarillo, y eso también atará todos tus reflejos juntos. Entonces para la de arriba, la capa de tono medio, voy un poco más neutral. Te mostraré cómo hacer eso en mi paz y qué colores uso y la opacidad para la que los uso. Capas excesivamente van realmente a atar todo lo que ya has hecho juntos. Algunos de los que pueden sentirse un poco desarticulados, van a estar atados y más. Van a parecer que están un poco más en la misma familia de colores y eso va a ayudar al look general de la pieza. Lo que voy a hacer ahora es agregar algunos efectos de burbuja. Puse esta capa de superposición azul en el fondo solo para llevar el auto a donde quería porque se están poniendo un poco de calor, cual está bien si eso es lo que vas a buscar. Pero quería que ellos vieran un poco azul allí excepto la capa de superposición azul en la parte posterior. Ahora por unas burbujas, necesitaba ir a este pequeño cepillo de flujo, yendo a ir pequeño. A mí me gusta prestar atención también a dónde están en el medio ambiente. Estas son burbujas de fondo. Van a ser bastante pequeños y se van a hacer más grandes a medida que vayamos al primer plano. Eso los va a superponer. Entonces los voy a bajar porque sólo quiero que sean sutiles. No quiero que estén tirando del ojo ni nada. Todavía tengo que escoger un color. Probablemente voy a recoger, algo en el lado más cálido probablemente por ahí. Eso es lindo. Entonces solo voy a ir a donde estoy un poquito, porque aún quiero que puedas ver y simplemente no quiero que sean súper afilados. Ese es un efecto sutil, pero sí marca la diferencia. Entonces voy a ir a la cima. Voy a ir por debajo de mis superposiciones. He golpeado mi capacidad de capa, que sucede cada vez, así que voy a quitarle algunos de estos valores del boceto original porque duplicé el archivo. Todavía tengo mi archivo de boceto en alguna parte. Creo que eso también. Ahora puedo entrar y puedo hacer mi nueva capa de burbuja. Se va a hacer un poco más grande. Estos van a ir delante de ella también. Es complicado conseguirlo solo lanzando muchas burbujas a tu personaje porque aún quieres poder ver a tu personaje y que no sea demasiado abrumador. Eso es suficiente y luego lo dejas y ya terminas, tan lindo ¿verdad? Voy a superponer estos dos, voy a meterme con los colores. Tú algo que va a funcionar más o menos para todo el asunto. Puedes meterte en ello y empezar a cambiar ciertas secciones de los colores, pero prefiero normalmente solo ir con todo el mismo color. Probablemente me voy a ir un poco más caliente con este porque está frente a las otras capas. Eso es por el color que quiero. Pero sigue pareciendo un poco loco. Voy a desenfocarlo un poco, justo por ahí porque estas van a ser para burbujas marrones. Haz lo mismo. Voy a superponer. En realidad tal vez lo intentaré porque ahí hay algunos espacios oscuros, tal vez voy a intentar normal, y voy a desenfocar un poco más que los otros porque quiero estén tan cerca de tu ojo que se están difuminando un poco. Voy a ajustar el color. Eso es bonito. Entonces los voy a llevar a por aquí, y lo que eso va a hacer es dar una vibra turbia. Voy a añadir un par de unos especialmente colocados. Eso no fue apresurado. Se va a querer uno aquí. Yo soy más o menos el punto de los otros así. Entonces los bajo del mismo punto justo por ahí. Eso sólo añade un poco más de profundidad. Ahora tienes esta pequeñita burbuja en la parte de atrás. En realidad podría realmente tirar hacia arriba sólo un poco más, puedo agregar aquí mismo. Solo estoy mirando cualquier toque extra que pudiera agregar. Harás un mejor resaltado en la cola aquí mismo. Sólo voy a hacer un pequeño toque y un poco aquí mismo. Voy a hacer de eso una superposición apenas poco para resaltar borrosa y me voy a desenfocar un poco. Eso solo agrega un poco de brillo extra a ambos. Creo que ya ha terminado. Ahora vamos a ir a la porción de animación. Si quieres que tu pieza sea simplemente ilustración, está hecha y luego si quieres agregarle algo de movimiento y darle un poco de pop ya que está pasando por un feed de redes sociales. Entonces el siguiente video te mostrará cómo hacer eso. El siguiente video vamos a estar agregando toques finales a tu pieza y consiguiéndola todo finalizada, esa manera estarás listo para la porción de animación, que será más adelante. 10. Animar tu creación: Todos, por lo que en este video estamos cubriendo la porción de animación y exportando el archivo y publicándolo. El primer paso es decidir qué elementos de tu ilustración terminada quieres conocer. Digo que las más fáciles suelen ir por el cabello, tal vez algunas burbujas que podría estar vinculando, chispa también era realmente trabajo. Esos se van a mover. Decida bien, y es usted cree que se vería realmente bien moviéndose en una forma get, y luego a partir de ahí, entraremos en realidad a hacer que suceda. Al crear otros fotogramas a la animación, vas a querer agregar otra capa y luego empezar a crear animación. Es una buena idea tener en cuenta dónde quieres empezar y dónde quieres que termine. Porque está sucediendo en la forma de regalo, como cómo se unen, procrean. Es buena idea tener tu punto de partida, digamos que es A, ve a B, C, D, y luego trabaja tu camino de regreso a A, que cuando esté en forma get, la moción vuelva a donde empezó, y entonces eso simplemente se ajustará mejor al formato. Para eso, creo que lo que voy a animar mayormente es el cabello. Parece el mejor elemento para seguir moviéndose. Lo que voy a hacer es, conseguir mi color de pelo, sólo arrastrarlo hasta la parte superior y aquí está mi capa de pelo. Ahora duplique eso, voy a deshacerme de todos los giros. Espero que estos vayan a ser perfectos. Esto puede tardar un par de intentos porque no hago esto a menudo. Voy a tomar este primero, animarlo y guardarlo como JPEG. Aquí está la segunda, voy a retocar eso, y llevarnos la cabeza las pestañas para no sacar de la cabeza. Guardando esto como un JPEG. Recortando mi viejo aire, ahorrando como JPEG iluminando este y yendo siguiente cuadro. Todo lo que intento hacer es adivinar dónde se van a mover las trenzas. Estoy ahorrando como JPEG. Creo que quiero volver a sacar el pelo. Ilustración. Estoy sentando las bases para que este negro vuelva a salir. No estoy seguro si esto va a tener perfecto sentido, [inaudible] armados. Pero si no hace, siempre podemos volver atrás y cambiar las cosas a un más marcos, marcos para llevar que no tienen sentido. Mi objetivo es devolverlo a este. Linea este un poco menos. Estoy tratando de meter algo en el medio. Digamos que se trata de un JPEG, y luego voy a ir al primer fotograma que tuve, y luego voy a insertar todos mis otros cuadros. No los salvamos en orden. Tengo todos mis marcos aquí mismo, y veamos cómo se ve como un Gif que es un poco no. Déjenme frenar eso. Eso se va a ir. Bueno, es un poco rápido. No quiero que parezca que apenas se aferra para su vida en esa roca. Aún más lento. A continuación, en realidad quiero eliminar mi último fotograma y trabajar en más in-betweens. ¿ Dónde está mi [inaudible] aquí. Lo que aprendí de ese pequeño GIF es que quería crear un marco intermedio entre esto y esto. Va a tener que llegar de ahí para allá de una manera que tenga más sentido. Probablemente empiece por traer la espalda a ese punto medio. Es bueno ir y venir y ver dónde terminan las cosas. Al igual que esto se tiene que tirar ahí mismo. Después apagando éste. Yo sólo voy de la final ahora. Voy a sangrar en esa final realmente bien. Esto va a ser un en medio marco. Se va a insertar último y luego insertaré el que planeo tener que ser el último. A ver si eso se ve mejor. Sí se ve un poco más suave. Al menos si me preguntas. Eso es bastante guay. En realidad gratamente sorprendido por eso. Ahora si hay algo más que querrías agregar, podrías agregar burbujas o algo así. Asumiendo que empezaríamos dibujándolos aquí abajo y luego aquí arriba y luego aquí arriba. No estoy seguro si voy a estar enamorada de eso. Lo que voy a hacer es volver a la galería, duplicar esto. Ahora tengo dos de ellos. Probaré lo de la burbuja aquí. Voy a escoger un color que no va a sobresalir demasiado. Este es el marco uno. Voy a empezar con unas burbujas. Ahora estoy agregando mi nueva capa. Mi segundo marco. Encendiéndolo un poco. Agregando de nuevo esas burbujas. Con burbujas, no van a seguir un movimiento súper estricto. Están dispersos por todo el lugar. Van a ir de lado a lado. Pasando al tercero, voy a bajar la opacidad de eso. Es un poco descuidado. Las burbujas son poco deformes en comparación con el último cuadro. Eso está bien porque de todos modos no se mantienen de la misma forma de manera realista. En el siguiente cuadro. A medida que nos acercamos más a la escena, algunos van un poco más ligeros. Simplemente manténgalos visibles. De verdad entonces intentemos mirar una nueva burbuja aquí abajo. Este es el último. Yo quiero tenerlo innecesariamente sangrando en el primero, pero que no sea súper lejano. Estoy gong para dibujar un poco eso. En realidad, sólo voy a hacer una nueva capa de burbujas y luego la fusionaré con ésta cuando esté lista. Las burbujas más brillantes van a ser las de mi último cuadro y las más ligeras van a ser desde el primer cuadro. Soy gong para tratar de meter esa burbuja entre ahí. El original. [ inaudible] Sólo lo voy a traer ahí para que se pierda. Fusionar esto con mi último. Asegúrate de que todos estén aparejados hasta el final. Veamos cómo se ve eso. Honestamente, creo que eso es bastante guay. Yo estoy contento con ello. Voy a ralentizarlo un poco. Creo que eso es sobre dónde lo quiero. Voy a exportarlo a la resolución completa. Tengo que hacer la web lista uno dos por si acaso. Yo también voy a hacer la versión de película, la opción MP-4. Eso es bastante guay. Observe cómo son dos segundos sin embargo. Al menos no creo que puedas subir un video en Instagram que tenga dos segundos de duración. Déjame ver. Supongo que puedes. No importa. Eso es lo que estaré subiendo. Yo lo tocaré para que puedas ver. ¿ Es el cabello la animación más suavizada que alguna vez viste? Absolutamente no. Es solo una manera divertida de conseguir algo de movimiento ahí dentro. Eso fue todo. Una vez que tu animación esté completa, vas a querer entrar en un nuevo archivo e importar todos los fotogramas que has creado. En tu nuevo archivo, tienes configurados todos tus marcos y vas a querer ponerlos en el orden en que aparecen. Eso puede incluso incluir repitiendo marcos, lo cual es normal. Esto no es animación de fantasía. Se trata de bootleg, animación básica para principiantes. Eso es todo lo que estoy calificado para instruir. Para exportar el archivo, Procreate tiene una opción GIF. Voy a usar eso para exportar mi resultado terminado. Entonces lo voy a publicar en Instagram. 11. Reflexiones finales: Todo el mundo [inaudible] como toda la clase, espero que tomen lo que han aprendido aquí y simplemente lo apliquen aquí en nuestra y simplemente se diviertan con ella, quiero que infundan tanto de ustedes mismos en este proceso como puedan. No hace falta apegarse a un conjunto de reglas que te di, solo hazlo totalmente tuyo, y no puedo esperar a ver qué lo has hecho. Siéntase por su publicado a continuación. [MÚSICA]. Por favor publicado a continuación. No puedo esperar a verlo. Si tienes alguna pregunta avísame, puedes preguntarme aquí, DM e Instagram. Encuéntrame, donde sea. Bueno, muchas gracias por acompañarme. Espero que te hayas divertido espero que hayas hecho [inaudible] orgulloso y no puedo esperar a ver los resultados.