Transcripciones
1. Introducción: Y si te dijera que podías ver a tu mascota como GIF en Instagram, déjame mostrarte cómo. Soy Taylor, soy ilustradora freelance y diseñadora de
movimiento que está obsesionada con sus gatos. Me especializo en crear ilustraciones y animaciones divertidas y memorables, y me encanta enfocarme en temas caprichosos y colores
brillantes para ayudar a iluminar el día de cualquiera que pase a ver mi trabajo. Tengo un pequeño canal de YouTube donde documento mi vida como artista de tiempo completo y mamá de gato, y además tengo una tienda online donde vendo originales y pegatinas mostrando, ¿lo adivinaste? Gatos. En general, creo que la fuerza motriz con mi trabajo es divertirse mientras creo y estar abierta a experimentar. En esta clase, estaremos convirtiendo a tu mascota en un GIF
dibujándolas en un adorable y sencillo estilo de ilustración, luego animarlas en Procreate usando tres técnicas diferentes. Una linda animación de primavera hacia arriba al cambiar nuestras capas para crear movimiento, un efecto oscilante para mostrar a nuestra mascota tomando una siesta dibujando nuestras capas una y otra vez, y usando pautas para crear cuerpos wiggly, colas
swishing, y más. Empezaremos por repasar los conceptos básicos de Procreate para
darte una idea de cómo funciona y cómo lo estaremos usando, luego comenzaremos a estilizar a tu mascota dividiéndola formas
simples y capturando la personalidad en nuestros dibujos. Una vez que clavemos nuestro estilo preferido, exploraremos aún más nuestro diseño creando una hoja de personajes de diversas poses y emociones para asegurarnos que
tenemos un control sobre cómo queremos dibujarlos técnicamente, así
como cómo se ven en la vida real. Dibujar a partir de la observación es una habilidad clave para tener como artista, entonces ¿por qué no dibujar algo que vemos e interactuamos con todos los días. Nuestras mascotas son el tema perfecto. Al final, subiremos estas animaciones como GIFs a Giphy con posibilidad de que se suban a Instagram. ¿ Quién sabe? Tu mascota podría terminar famosa. Descargo de responsabilidad, no puedo garantizar la fama de tu mascota, pero puedo garantizar que se van a quedar súper lindas como pequeñas animaciones. Animar en Procreate es súper sencillo y divertido de aprender, aunque solo tengas una tarde. Todo lo que necesitarás es un iPad, la app Procreate, un lápiz o lápiz de Apple, y montones y montones de fotos de tu mascota. Esta clase es perfecta para ilustradores que quieran empezar a animar, Procreate principiantes, y, por
supuesto, amantes de las mascotas. Al final de esta clase, tendrás una colección de 5-6 GIFs que cuentan con la personalidad de tu mascota, un método para dibujar animales dividiéndolos formas
simples y explorando sus historias con diseño de personajes, así como un flujo de trabajo que se puede utilizar para crear cualquier tipo de GIF para usted o futuros clientes. También va a ser súper lindo. Adelante y empecemos a animar.
2. Tu proyecto: Para el proyecto de hoy será crear un conjunto de GIFs con tu mascota para subir a GIPHY. Como mencioné, estoy obsesionada con mis gatos, un vistazo a mi Instagram te dirá eso. Es probable que estés igual de obsesionado con tu mascota peluda o escamosa si estás tomando esta clase. Es posible que ya los hayas dibujado antes o tal vez quieras, pero no estás seguro de dónde empezar. Te voy a estar mostrando consejos y herramientas en esta clase que puedes usar para simplificar a tu mascota y dibujarlos de la manera más linda posible para capturar tus cosas favoritas que hacen, o tal vez incluso no eres cosas tan favoritas que hacen como rascarse el sofá, toser, toser Emma. Incluso he incluido una hoja de trabajo para que lo pases y simplifiques paso a paso a tu mascota. Puedes imprimirlo o usarlo directamente en Procreate. Voy a estar haciendo el mío en Procreate, así que te mostraré cómo hacerlo ahí, pero funciona igual en papel también. Si eres nuevo en la animación, no te preocupes, vamos a estar usando Procreate en el iPad para darles vida. Es súper fácil de aprender y muy intuitivo para empezar. Al finalizar esta clase, buscaré una colección de unos 5-6 GIFs para subir a GIPHY. El motivo por el que hacemos un cobro es que GIPHY prefiere cinco o más GIFs en una cuenta para aprobarlo. Al final de esto, vamos a estar aplicando para convertirnos en una cuenta de artista y ojalá se crucen los dedos, nos aprueban porque eso significa que podemos conseguir nuestros GIFs en Instagram. Ya sabes cómo puedes buscar GIFs de Instagram y ponerlos a tus historias. Vamos a estar tratando de pasar por ese proceso para subirlos, y te voy a dar todas las herramientas que necesites para darte la mejor oportunidad para que tus mascotas pasen por todo GIPHY. Adelante y tómate un tiempo para estudiar realmente a tus amigos peludos o escamosos para ver exactamente cómo se mueven, cuál es su principal cosa, si pensaras en una palabra que resume toda su personalidad, ¿qué sería eso? Entonces lo más importante, lo que nos hace querer exprimir a los vivos lindos fuera de ellos. Tenemos que plasmar eso en nuestra ilustración. Antes de que realmente podamos empezar, necesito enseñarte los conceptos básicos de Procreate y solo empezar a dibujar en el programa antes de que podamos empezar a animar. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección.
3. Conceptos básicos de Procreate: No te preocupes si eres un principiante completo en Procreate, te
voy a estar mostrando todos los conceptos básicos que necesitas para sobresalir en esta clase. Dicho eso, sí quiero abordar que no voy a estar haciendo una profunda inmersión integral de Procreate en esta clase en particular. No obstante, si eso es algo que quieres, me encantaría que me lo hicieras saber en la discusión. Pero de nuevo, te voy a estar enseñando todas las herramientas que
necesitas para hacer gif impresionantes en esta clase. Para esta clase, vas a necesitar un iPad y un Apple Pencil. Quieres asegurarte de que tu iPad sea compatible con un lápiz de Apple. Puedes usar un stylus, aunque sí te recomiendo Apple Pencil solo porque te da un poco más de control, y obviamente se siente y se parece más o menos a un lápiz, mientras que el stylus normalmente tiene ese poco plano fondo, y no se siente lo mismo del todo. Pero lo que sea que funcione para ti, ve por eso. Cuando abras por primera vez Procreate, se
te presentará la galería. Aquí es donde se almacena toda tu obra de arte. Vamos a seguir adelante y acaba de empezar un nuevo documento. Vamos a ir a golpear a este pequeño ícono más. Entonces se va a decir nuevo lienzo, y luego se nos presenta una lista. Tu lista probablemente va a ser la lista estándar de lo que viene con Procreate. Tengo un par de personalizados. Vamos a estar usando un tamaño GIF. Pondré en la pantalla el tamaño en el que me gustaría que lo pusieras. Te voy a mostrar muy rápido cómo se verá cuando configures un documento. Si golpeo “Editar en línea”, te mostrará. Se puede establecer en píxeles o pulgadas. En nuestro caso estamos usando pixeles. Nuevamente, 1800 por 1800. 300 DPI es bueno, se refiere a puntos por pulgada, eso solo significa que es una alta resolución. Dependiendo de tu iPad, del cual tengo un iPad más viejo, así que si puedo ejecutar esto, deberías estar perfectamente bien, pero solo mira tus capas máximas. Setenta y ocho son suficientes para nuestros propósitos. Pero si establece algo así como 10, entonces probablemente quieras ir más pequeño ya sea en el DPI o en el ancho o la altura. De nuevo, si tienes problemas con ese tipo de cosas, por favor siéntete libre de dejarme un mensaje en el panel de discusión, y estaré encantado de contestar eso. Perfiles de color, aquí en mi caso para impresiones, vamos a decir en RGB. Yo sólo voy a ir con el estándar porque para ser honesto, no
sé qué significan todos estos. Está un poco por encima de mi cabeza, así que el primero por defecto es perfecto. Ajustes de lapso de tiempo, no necesitamos meternos con, pero si quisieras, puedes. Entonces las propiedades del lienzo, tampoco
tenemos que meternos con nosotros. Simplemente nos aseguraremos de que sea lo mismo con el GIF, y luego le pondremos a “Guardar”. Entonces una vez que
estemos listos, vamos a dar click a nuestro documento ,
aunque nos gustaría empezar, y nos abrirá el documento y boom, aparecerá. A partir de aquí, vamos a hacer un par de pequeños ajustes. Podemos cambiar un poco de preferencias. Voy a establecer mis preferencias a una interfaz oscura porque ayuda a mis globos oculares. Oh Dios mío, eso es brillante. Interfaz oscura. Entonces voy a encender el cursor del pincel. Lo que eso va a hacer, me va a mostrar la forma del pincel mientras estoy dibujando. Revisaremos un par de estos más tarde cuando los utilicemos. Por ahora, pasemos al menú rápido que, creo, es súper útil. Si tocas una vez, se abrirá tu menú rápido. Desde aquí puedes configurar todas las diferentes cosas a las que te gustaría acceder rápidamente. Acabas de golpear este medio, y puedes configurarlo. En su mayoría uso Nueva capa y Alpha Lock y Flip horizontalmente. En su mayoría son solo estos tres, estos solo son difíciles de llenar, pero eso está ahí para ti. Si vuelves a tocar, se va. Si queremos deshacer algo, digamos que hacemos una linda línea, queremos deshacernos de eso, vamos a tocar con dos dedos. Se va a deshacer, y verás que va a subir aquí y te dirá lo que está haciendo. También deshará movimientos, pero verás que la gente dibuja cosas y toca ahí, solo deshaciendo. Si queremos rehacerlo, entonces tocamos con tres dedos y lo va a rehacer. Entonces si queremos usar un cuentagotas, solo
sostenemos el dedo y se irá y se convertirá en un cuentagotas diminuto. Después, de este lado tenemos el icono del pincel, el icono de manchas, el icono del borrador, y las capas, y luego nuestro color. El pincel es obviamente pinceles. Tengo muchos pinceles que he comprado, pero tu Procreate vendrá estándar con muchos de estos pinceles. Entonces tenemos manchas que, obviamente, manchan cosas, y luego borrador que, obviamente, borran cosas. Si tengo mi bolígrafo, seleccioné mi pincel, y dibujo algo, y quiero mancharlo con el mismo tipo de pincel, entonces sostengo y mancharé con el pincel actual. Entonces, otra vez, por lo mismo, si estoy en pincel y quiero borrar con ese mismo pincel, entonces solo sostengo, y se borrará con el pincel actual, lo cual es súper útil si quieres mantener un look consistente. Desde aquí, no tengo que tocar
para deshacer si tengo muchas cosas pasando de las que sólo quiero deshacerme. Simplemente iré a mis Capas, tocaré, y luego tocaré “Clear”, y eso lo aclarará para mí. Cuando estoy dibujando con mi pincel, si estoy coloreando algo y estoy como, hombres esto no es lo suficientemente grande, entonces puedo ir aquí y aumentar el tamaño del pincel, y luego me lo hará más grande. Entonces, otra vez, mismo principio, pero esta vez es opacidad. Por aquí, si quiero que la opacidad sea más ligera, entonces puedo ponerla más ligera, y luego se superpondrá como hacen las cosas. Se siente como un pincel de acuarela o como un pincel que colorea como la acuarela. Esta es una técnica genial. Entonces si entramos en nuestro menú Capas como antes, tocaremos y golpearemos “Borrar”. Desde aquí, podemos hacer un par de cosas diferentes. Podemos renombrarlo, Alpha Lock, que me meteré un poco más tarde en una lección posterior, todas estas otras cosas, pero en su mayoría vamos a estar trabajando con Rename, Clear y Alpha Lock. A partir de aquí, dibujemos algo. Dibujemos un pequeño tipo feliz. Digamos que queremos una nueva capa, aquí es donde el menú rápido puede ser útil. Lo golpearemos y luego golpearemos nueva capa, y me dirá [inaudible] nueva capa, y luego cambiaré el color,
diré color rojo, y dibujaré otra cara sonriente. Tenemos dos capas. Si quisiera agrupar esos, podría simplemente deslizarme y golpear a “Grupo”. Creará todo un grupo. Entonces si quería que esos estuvieran juntos, podría aplanarlos o renombrar a todo el grupo. Si alguna vez has usado Photoshop antes, hay diferentes preferencias que puedes hacer con las cosas. Al igual que en Photoshop, hay diferentes configuraciones de capas. Se puede jugar con estos. Te da pequeños iconos fríos que te muestran lo que haría, como luz dura, luz de pin. Se puede jugar con todos estos. Pero N significa normal. Entonces de nuevo, también puedes cambiar la opacidad de las capas, lo cual es fresco. Vamos a crear una nueva capa. Después para eliminar esta capa, luego simplemente la deslizamos, presionamos “Eliminar”, y luego se ha ido. Para acceder a los colores, como me viste hacer, acabas de golpear “Color”, súper simple. Éstas son todas mis paletas. Esta es mi paleta predeterminada, así que va a aparecer en la parte inferior. Pero cambias entre todos estos, y tienes valor, armonía, que, por
supuesto, no hay armonía con el negro, el
clásico, y luego el disco. Puedes usar todos estos para meterte y crear combos de colores frescos, especialmente como esta cosa donde puedes golpear y hacer diferentes tipos de colores, lo cual es bonito. Si conoces alguna teoría del color, entonces sabrás lo que significan estas palabras. Pero sin importar, si no conoces la teoría del color, boom, esos ya van juntos perfectos. De verdad rápido, te voy a mostrar mis pinceles favoritos. De nuevo, tengo una tonelada de pinceles. Te mostraré primero algunos de mis favoritos que vienen en Procreate. Mi pincel de bocetos favorito se llama tinta seca. Me encanta este pincel. Es chunky y lindo. Otro de los favoritos míos es el lápiz 6B. Realmente sí actúa como un lápiz. A mí me gusta colorear con él. Esa es genial. La pluma de estudio también es buena. Es realmente suave. Tengo mi suavidad arriba en este realmente alto, es super suave. Entonces mis bolígrafos favoritos de compra, hay un delineador de gouache, y esto es de MaxPacks. Incluiré enlaces a estos en los recursos. Pero de nuevo, no necesitas ningún pincel de fantasía para hacer nada de esto. Hay un montón de pinceles geniales con los que viene Procreate. Estos son sólo mis favoritos. Entonces éste es de RetroSupply, se llama marinero borracho. Simplemente escribiremos marinero. Me gusta la textura de esos. Esos son mis más usados,
especialmente el bolígrafo para delinear pegatinas. Pero me encanta colorear con el gouache y marinero y luego bosquejar con la tinta seca y lápiz 6B. Ve y despeja esa. Digamos que tenemos un pincel. Digamos que estamos en el lápiz y estamos dibujando y simplemente no
se siente bien, simplemente no está saliendo suave, como si dibujara en un trozo de papel sería tan suave, ojalá pudiera hacerlo más suave, si tener un difícil dibujar líneas o algo así, por cierto, puedes sostener, y se romperá una línea para ti, tal vez. Puedes hacer una línea de esa manera, y también puedes hacer círculos, cuadrados y rectángulos, lo cual es bastante bonito. Pero de nuevo, digamos que estamos dibujando y estamos como, hombres, ojalá esto fuera más suave, podemos entrar en nuestras propiedades del pincel, golpear el pincel, y luego en esta cosa de las propiedades del trazo, baje la racionalización. Normalmente no me gusta que el mío vaya por encima de los 80 porque se ve un poco artificial, pero será mejor si lo intentas por tu cuenta para tener una idea de ello. Pero básicamente solo hace que tu pincel prediga a dónde quieres ir, y permite hacer líneas realmente suaves. Si vuelvo y vuelvo a bajar este, va como 20, y hago esas mismas marcas, va a ser un poco diferente. Estoy acostumbrado a dibujar sobre ellos, así que probablemente adaptarás los de los mismos. Pero por favor dibuja con tu bolígrafo. Si notas que te estás quedando atascado y sientes que se ve grueso o simplemente no está saliendo bien, entonces juega con tu racionalización. Ahora que tienes lo básico abajo en Procreate, te
voy a estar mostrando cómo estilizar tu [inaudible]. He creado una hoja de trabajo para ayudarte a guiarte a través de esto. Entonces también lo vamos a estar pasando en la siguiente lección. Siéntase libre de descargar ese archivo para abrir en Procreate, que es lo que estaré haciendo. O puedes ponerlo en un trozo de papel, simplemente imprimirlo, literalmente, papel de
impresora está bien. Muchas veces cuando me meto en la cabeza cuando estoy dibujando con cosas, me gustaría dibujar en un pedazo de papel porque no hay botón de deshacer, así que puedo simplemente ir una y otra vez y cometer los mismos errores casi. Siento que las cosas digitales
te hacen muy hiper-enfocadas en el hecho de que puedes borrarlo muy rápido, mientras que cuando estoy dibujando en un pedazo de papel, hay esta conexión con mi mano y el plomo real yendo al periódico que me ayuda a veces. Sé que cuando creé mis primeras ilustraciones de gatos, esas estaban todas en mi cuaderno de bocetos sobre papel. Son sólo páginas de mí dibujando un gato de una manera y no le gusta, dibujándolo de nuevo de otra manera, y es realmente bueno ver esa progresión. Si eres alguien a quien le gusta eso, si te gusta tanto lo digital y te gusta, ¿qué es el papel? Ni siquiera quieres tocarlo, como a ciertas personas no les gusta la sensación del papel, entonces siéntete libre de hacerlo en el iPad. Pero en realidad, todo lo que me estoy metiendo es que de cualquier manera funciona. Ahora que tienes lo básico, vamos a estar moviéndonos a estilizar tu bolígrafo. Pasemos a la siguiente lección.
4. Estiliza tu mascota: Dibujar animales en realidad es bastante fácil. La mejor parte es que vamos a estar dibujando un animal al
que miras literalmente todos los días. Dibujar es realmente solo observación y el hecho de que hayas estado observando a tu mascota por mucho tiempo que las has tenido ya es una pierna arriba. Vamos a estar dibujándolos descomponiéndolos en formas
realmente simples y agregando detalles realmente lindos para capturar su personalidad. Para ayudarte a empezar, he creado una hoja de trabajo para explicar realmente lo que quiero decir cuando digo desglosarlos en formas simples. Como mencioné, puedes imprimir esa hoja de trabajo y hacerlo en un trozo de papel o hacerlo todo en Procreate, con
lo que sea que estés más cómodo. Adelante y dibujemos un animal juntos para poder
mostrarte exactamente lo que quiero decir cuando digo descomponerlos en formas simples. Esta imagen es una imagen gratuita de Unsplash. Gracias a quien se haya tomado una foto de este dulce cachorrito para que lo usemos para esta clase. Voy a asumir que vas a estar usando una foto de tu propia mascota. Si bien siéntete libre de agarrar algunas fotos de mascotas como mascotas libres de regalías en las que quieres practicar esta técnica. Si por alguna razón te sientes ansioso por capturar tu mascota y quieres una mascota que ni siquiera sabes para practicar. Te voy a mostrar los pasos por los que pasé. Entonces por supuesto puedes trabajar a través de la hoja de trabajo, y serán muchas imágenes de ejemplo también para que las veas. Cuando empecé por primera vez, tomé la imagen del perro y dibujé encima de ella para descomponer estas sencillas formas. Estas son las principales formas que recogí a partir de la imagen. Nuevamente, muchos círculos. Aquí es donde yo handy-dandy, dibujamos un círculo y sostenemos, puede entrar en juego. Puedes dibujar círculos de esa manera, o puedes dibujarlos a mano alzada. Bien por ti. Le rompí los brazos porque claro que voy a capturar esos. El forma general de sus orejas y por supuesto su linda cola rizada y sus piernas. Pero a partir de aquí, solo formas simples, qué tan simples puedes conseguirlo. Y otra vez, dibujé así sólo porque quería una idea de dónde entraría
su cabecita. Por eso esa línea está ahí. Pero en general todo lo demás, formas súper básicas. A partir de ahí hice un primer boceto encima de las formas simples. Ahora el boceto estaba bien, pero para mí, se sentía un poco demasiado realista y eso no es lo que me gusta ir. No me encantó súper donde estaba su colocación de los ojos. Yo sólo los coloqué donde estaban. Yo quería que su cola fuera más esponjosa, pero eso no era realmente cierto a la ilustración original, no
se veía bien. Esta pierna me estaba tirando, así que decidí hacer otra iteración como lo hacemos como artistas. Definitivamente debes hacer todos los bocetos. Después hice un segundo boceto. Este estaba más bien encaminado. Sentí que estos brazos se veían extraños. Si miras, sus brazos acaban aquí mismo, pero los dibujé hasta aquí porque quería que
capturara esa linda, scrunchieness. Entonces otra vez sus orejas como este terminaron un poco más allá, luego su cola estaba metida, pero yo la saqué, así que esas elecciones estilísticas que podemos tomar. Entonces los pequeños floofs en el vientre y los puntitos para donde
estarían sus bigotes porque realmente no quiero dibujar bigotes grandes. Nuevamente, no súper contentos con esta parte, pero casi estamos ahí. Decidí probar un boceto más luego boom, nació
el cachorro final. Dibujé esta pequeña línea para indicar sus brazos y luego moví un poco su colocación. un poco más de sentido con mi dibujo, Teníaun poco más de sentido con mi dibujo,
pero aun así mantuve este poco revuelto en proporciones. Entonces si me topé con la opacidad de la imagen del perro, ya
verás que no es exactamente donde empezamos, pero aún así se ve. Ese es el propósito principal. Queremos tomar todas las cosas que nos gustan de nuestra imagen y luego estilizarla como nos parezca conveniente. Yo sí hice algunas pautas desde mi primer boceto porque me estaba pasando un momento muy difícil con esta curva pasando así que si ves en la hoja de trabajo, sí dice agregar pautas. Es por ello que agregué esos lineamientos. Me ayudó a enderezar su cuerpo para este boceto final. Entonces a partir de ahí, solo lo coloreé, y puedes colorearlo de la manera que quieras. Ahora que hemos estilizado a nuestra mascota, y realmente hemos explorado en diferentes tipos de ilustraciones, y la hemos reducido a ésta específica que realmente nos gusta cómo se ve, vamos a explorar más ese diseño. El motivo por el que hacemos esto es porque no sólo necesitamos practicar dibujarlo un par de veces más, sino que pasar por esto nos puede ayudar cuando animamos porque necesitamos
saber cómo va a verse su cola cuando estén girado de lado en lugar de solo frente encendido. ¿ Cómo se van a ver cuando estén enojados? ¿ Cómo se van a ver cuando estén súper emocionados? Básicamente es solo sacar parte del duro trabajo de cuando vamos a animar porque ya sabemos [inaudible]. Quiero que el estilo de ilustración se vea así. Cuando hagan esto, se va a ver así. Sí, voy a dejar de hablar ahora, y vamos a pasar a explorar tu diseño.
5. Explora tu diseño: Tómate un momento para descargar la hoja de trabajo explorando tu diseño y recorre todas
las indicaciones que he enumerado con la ilustración que acabas de crear en la última lección. Te lo prometo, no te saltes este paso, meñky juro que hará mucho más fácil el proceso de animación. Si bien estamos referenciando a una mascota de la vida real en estas ilustraciones, los
estamos convirtiendo en personajes que vamos a compartir con todos, así que por eso considero que esto es una hoja de diseño de personajes porque mientras son nuestras mascotas, estamos haciendo ellos un personaje. Una vez que hayas terminado de pasar por las indicaciones, nos vamos a sumergir en la animación en Procreate. Te veré en la siguiente lección.
6. Asistencia a la animación: Ahora, que tengas un diseño con el que estés contento, finalmente
es hora de empezar a animar y dar vida a tu mascota. Antes de sumergirnos de cabeza en técnicas de animación más avanzadas, te
voy a estar mostrando los conceptos básicos de animación asistir en Procreate para crear algunos detalles en movimiento simples, realmente
puedas entender parte de la terminología y simplemente generalmente cómo va a funcionar la animación en Procreate. Adelante, y abramos nuestro iPad, y empecemos a hacer eso. Para activar la línea de tiempo de animación, vamos a volver al icono de engranaje. Entonces vamos a pasar a Canvas y vamos a voltear la asistencia de animación. Verás esta pequeña ventana emergente de línea de tiempo, y va a decir “Play”, “Settings”, y “Add Frame”. Vamos a entrar en nuestro entorno. A partir de ahí, verás que tenemos un par de opciones diferentes. El nuestro se va a poner en bucle porque los GIFs hacen bucle para siempre pero si alguna vez estás trabajando en una animación diferente después de esta clase, puedes meterte con ping-pong, one-shot, obviamente solo juega una vez, pero de nuevo, loop es perfecto para nosotros. Marcos por segundo, 15 es un poco audaz para los GIFs así que voy a bajarlo. Normalmente hago unos 2-3 cuadros por segundo. Cuantos más marcos tengas, más tendrás que dibujar para que más capas tengas que tener. No vamos a estar dibujando una cantidad intensa de cosas. Queremos que las cosas se muevan rápida y fácilmente por lo que dos cuadros por segundo son perfectos. Las pieles de cebolla se refieren a la visibilidad de tus otros marcos. A mí sólo me gusta tener mi piel de cebolla puesta en uno o dos porque no
me gusta ver muchos de mis otros marcos porque me confunde. La única vez que me gusta subir mis pieles de cebolla es si estoy trabajando en animación realmente fluida y necesito poder ver los otros fotogramas y cómo se está moviendo al punto de parada. Para nuestros propósitos, 1-2 marcos de piel de cebolla es perfecto. No hay que cambiar la opacidad, 60 por ciento está bien. No tenemos que preocuparnos con el marco primario de mezcla o el marco secundario de color, pero te diré que marco primario de
mezcla hace que tu capa actual sea un aspecto transparente, baja la opacidad, y luego colorea el marco secundario cambia tu marco actual a un color verde, por lo que el marco antes. Entonces los marcos que están detrás de él se verán rojos. Ahora que estamos bien con eso, vamos a empezar tirando hacia arriba o insertando nuestro diseño final de personaje. Voltea el icono del engranaje. Agregar, insertar una foto. Antes, había exportado mi ilustración final de Daisy solo para poder referirla en este documento. Entonces voy a reducirlo, ponerlo a un lado. Esto va a contar como uno de nuestros marcos en este momento, pero nos ocuparemos de eso más adelante. El motivo por el que me gusta hacer esto es para que pueda mantener al personaje luciendo consistente y luego también puedo escoger de color de él, lo cual es realmente útil cuando estamos dibujando, así que realmente no tenemos que tener nuestra paleta levantada y ves boop, boop, boop, y toma todos los colores. Para iniciar una animación, vas a dibujar un boceto en una pose que quieras en una nueva capa, y para nuestros propósitos en este momento, mientras estamos animando, una capa es igual a un fotograma. Tenemos nuestra única capa donde está nuestra referencia. Entonces si agregamos una nueva capa, ese es un nuevo marco. Por lo que notarás el cambio de opacidad en esto. Esto se debe a que esto ahora está actuando como una piel de cebolla. En nuestra primera capa, vamos a dibujar un boceto de la pose que queremos iniciar nuestra animación. Para ello, en realidad voy a hacer Daisy sentada. Entonces voy a usar esta imagen real que había sacado y la pondré en el centro-ish. Entonces cuando haga clic en mi siguiente capa, verás que baja la opacidad. También puedes voltear entre capas volteando hacia atrás y adelante aquí abajo. Voy a dibujar por encima de esto en el post que hice. Entonces aquí es donde explorar tu hoja de trabajo de diseño resulta útil, especialmente si lo hiciste digitalmente porque aunque lo hicieras tradicionalmente, puedes escanearla y luego dibujar encima de los diseños explorados que ya hiciste, que súper servicial. Ahora mismo me estoy centrando en los principales detalles. Yo sólo quiero bajar un boceto. Ahora que soy bueno con eso, podemos duplicar nuestra primera capa. Ahora, tenemos tres marcos. Voy a seguir adelante y apagar la nuestra, y luego si ves cuando lo apago, actúa como si solo tuviéramos dos cuadros porque sólo tenemos dos capas visibles. Con nuestra primera capa copiada, vamos a hacer pequeños cambios para que empiece a animar. El primer cambio que voy a hacer es que voy a hacer Daisy guiño, así que voy a hacer un poco de cara guiñada. Entonces tal vez algunas líneas, y luego tal vez un corazón o dos. Si te quedas atascado en lo que quieres cambiar, piensa en movimientos menores que tu mascota haría en esa pose o simplemente agregaría pequeños embellecimientos como corazones. Llegaremos a cosas más avanzadas más tarde pero podría incluso redibujar ligeramente esta cola. Verás esta versión de baja opacidad detrás de ella, esa es nuestra última capa y eso es exactamente lo que se supone que debe hacer la piel de cebolla. Simplemente redibujaremos la cola un poco. Se puso más delgado, pero está bien. Entonces todo lo que tenemos que hacer es presionar “Play” y boom, estamos animando. Hablo en serio cuando dije que es así de simple. El siguiente par de lecciones te voy a estar mostrando tres técnicas diferentes para crear más movimiento, pero fácilmente puedes simplemente colorear estos marcos y tener esta sea tu primera animación GIF. GiFy normalmente les gusta tener al menos tres fotogramas en un bucle para siempre así que
recomendaría tal vez agregar un fotograma más aquí porque
hacen un poco más de movimiento pero en serio, así es como sencillo era. No estaba bromeando. Así puedes hacer esto. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección donde les
estaré mostrando cómo hacer una animación de primavera arriba. Nuestras ilustraciones ya están empezando a moverse y
espero que estés realmente emocionado con los resultados hasta ahora. Te voy a estar mostrando tres técnicas más avanzadas para animarlas en Procreate y darles vida aún más. Entonces vamos a estar usando todas esas técnicas para hacer nuestra colección de GIF. Te veré en la siguiente lección para enseñarte la primera técnica.
7. Movimiento básico: hacia arriba: Para esta lección, te voy a estar enseñando cómo hacer que tu pequeña mascota aparezca desde la parte inferior de la página. Esto se ve realmente lindo en las historias de
Instagram porque parece que están saliendo del fondo de la historia para decir “hola”, incluso podemos agregar un poco de burbuja del habla hola, o tal vez son británicos y dicen “hola”. Incluso podrían decir una blasía si quieres, mi gato Daisy probablemente diría una blasía. De todos modos, sigamos adelante y saltemos a Procreate y te voy a mostrar cómo hacemos eso. Para esta técnica, todo lo que vamos a necesitar es una de nuestras ilustraciones finales de nuestra mascota. Esto puede ser realmente cualquier pose, pero sólo voy a hacer mi pequeña Daisy sonriendo. Lo tengo traído todo en una sola capa, pero si sí tienes una ilustración que está en grupos, puedes traerla en un grupo, pero traer una capa es perfecto para esto. Esta técnica es súper simple también. Literalmente solo vamos a estar moviendo a nuestra mascota fuera del marco de manera incremental. A lo que quiero decir con eso es que vamos a seguir adelante y duplicar esta capa, y vamos a golpear este pequeño botón Cursor, y vamos a mover a nuestra mascota hacia abajo. Si estás teniendo problemas sin embargo, moviéndote, di que va por todo el lugar, puedes golpear este pequeño botón de “Snapping” y puedes tenerlo sentado en un chasping o magneticos. El chasquido está perfectamente bien para esto, pero los magnéticos también lo mantienen en línea. De nuevo, vamos a moverlo hacia abajo, digamos de aquí. Después haz una más y llévala todo el camino hasta la pantalla. Entonces sucede la magia. Todo lo que haces es presionar play. Hay un buen ejemplo de cuando el Ping-Pong funcionaría bien, porque queremos que se vayan boop, y luego boop. Si bien esto ya se ve súper lindo, quiero que todo el cuerpo de Daisy salga todo el camino hacia arriba, y quiero que funcione un poco más rápido, así que cuantos menos marcos, más rápido irá. Todos estos donde puedo ver casi todo su cuerpo, voy a deshacerme de esos. Si presiono play, sucede un poco más rápido. Súper lindo. A partir de ahí solo hacemos ajustes hasta que estamos contentos con ello. Ella puede decir hola mientras aparece, y vamos a subir los marcos, vamos a probar cinco. Boop, entonces ella dice “hola”. En la siguiente lección, les voy a estar mostrando un efecto de tambaleo. Sigamos adelante y pasemos a esa lección para hacer que nuestras mascotas tomen una siesta linda.
8. Efecto de bamboleo: mascota durmiente: A mí me gusta llamar a esta técnica el efecto tambaleo, pero lo más probable es que lo oigas llamado como ebullición de línea en la industria. Es básicamente lo que sucede cuando se tiene alguna animación dibujada a mano porque no somos robots, por lo que no podemos dibujar la misma línea exacta perfectamente una y otra vez. El renglón va a parecer que hierve o se mueve. No sé por qué lo llaman hervir así me hace pensar como una ebullición o como agua hirviendo. Yo lo llamo tambaleo porque va a tambalearse un
poco como tal vez no tanto pero así. Verás mientras lo dibujas, sobre todo si tu estilo de ilustración tiene textura en él, entonces vas a ver la textura play-through y añade un efecto realmente encantador a tu ilustración en animación. Para esta técnica, todo lo que estaremos haciendo es redibujar a nuestra mascota una y otra vez en una pose para dormir. Lo que esto va a crear es un lindo efecto tambaleante. Puedes hacer que abran los ojos y luego los cierren. O puedes tenerlos completamente dormidos y decir que mueven su pequeña cola. Una vez tenemos nuestro boceto de nuestra mascota durmiendo, para crear una nueva capa, y luego nos vamos a la piel. Podemos dibujarlos de nuevo y el punto aquí es que el hecho de que no seamos robots nos permitirá dibujarlos ligeramente diferentes, lo que creará una tambalea que también se conoce como line boil. Lo único que haré a propósito es quizá hacer el vientre un poco menos porque están tomando un respiro. Ahora si reproducimos eso, es un poco rápido, pero ella está durmiendo. Haremos dos marcos aquí. Está tomando una siesta. De nuevo, fui bastante rápido pero a medida que coloreas esto y te puede gustar hacer ajustes menores, solo se tambalea. Ahora que tenemos una adorable mascota siesta para agregar a nuestra colección GIF. Te voy a estar mostrando otra técnica y luego vamos a estar poniéndola por completo. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección.
9. Usa las pautas: agita la cola: Esta técnica es un poco más avanzada, pero realmente fácil de seguir una vez que te la cuelgues. Vamos a estar usando pautas con nuestras animaciones y todo lo que nos va a permitir hacer es crear una animación un poco más compleja porque vamos a poder ver cómo va a ser nuestra animación en general antes de que se comprometen a dibujar todos esos marcos una y otra vez. Por mi ejemplo, voy a estar animando una cola. Pero si tu mascota no tiene cola, está bien. Se pueden usar pautas para cualquier animación compleja por lo que solo entender esta técnica te ayudará de una manera diferente. Digamos que tienes una serpiente, todo
su cuerpo es técnicamente una cola, pero si tienes una serpiente, entonces puedes animar lo que parecería moviéndose por un camino y usaremos pautas para hacerlo antes pasas y coloreas todas sus escalas o todos los pequeños detalles geniales que les has agregado solo para que puedas tener una idea de cómo va a fluir la animación. Todo esto tendrá mucho más sentido una vez que
acabemos de saltarnos a Procreate y muestro exactamente lo que quiero decir. Sigamos adelante y solo sumérgete. Esta técnica es esencialmente como bosquejar nuestros marcos antes de colorearlos, pero en un nivel más simplificado. Lo que vamos a hacer es en lugar de dibujar todo el boceto, vamos a hacer guías simples para comprobar nuestro flujo de nuestra animación antes de hacer los bocetos. Voy a estar animando esta cola, pero también puedes usar esto para animar la lengua de un lagarto, cuerpo de
una serpiente, incluso como pequeños movimientos [inaudibles]. Lo principal es no quedar abrumado por tu primer pase al bosquejar las guías si no está fluyendo bien. Todo el punto de usar lineamientos es ayudarnos a establecer un movimiento de base antes de que pasemos el tiempo cargándolo. En lugar de elaborar una cola, voy a dibujar una pauta. Voy a hacer esta primera pauta. Vamos a seguir adelante y hacerlo en un color diferente solo para que lo sepas. Hazlo en color rojo. Voy a dibujar la pauta en rojo y lo voy a hacer en el mismo lugar en el que está actualmente
su cola y voy a marcar punto inicial y medio, sólo para darme una base de la cola. Entonces voy a duplicar esta capa y voy a borrar la cola que teníamos. Ya verás que es como la piel de cebolla apareciendo aquí. Voy a hacer un poco más de movimiento y quiero que le diga que se mueva. Voy a dibujarlo y esta vez voy a bajarlo un poco y volver a dibujar nuestras pautas. Vamos a duplicarlo de nuevo, borrarlo, y vamos a conseguir que vuelva a girar. A lo mejor no tan duro, un poco ligero. Sé que estás pensando, “Oh, Dios mío, esto se ve tan raro”. Pero no queremos dibujar toda esta cosita, sobre todo si la cola es esponjosa, como si dibujo Emma, su cola es tan esponjosa y rizada, quiero bajar primero el movimiento básico. Si apago mi capa guía y presiono play, vamos a tener una idea de cómo se movería esta cola. Si frego estos, estoy bien con el primer movimiento de cola, el último, pero éste se está sintiendo un poco raro. Ahora que tengo estos lineamientos, puedo seguir adelante y simplemente borrar eso fácilmente y hacer un ajuste para que se mueva un poco menos. Déjame mostrarte un bucle. Entonces hit play. Eso ya casi está ahí. Ahora siento que este curvo hacia abajo está un poco demasiado abajo, así que levantaremos esa parte superior. Este es movimiento súper básico y solo voy a seguir jugando con esto hasta que esté contento con él porque adivina qué? Es realmente fácil borrar y ajustar esta pequeña línea de lo que sería para borrar y ajustar como una forma más compleja. Estoy haciendo un truco donde duplique ese medio y lo traigo. Ahora va a actuar como mi cuarto, así que va a ser como los in-betweens. Generalmente estoy contento con eso. Ahora voy a pasar y realmente dibujar la cola. Yo sólo voy a hacer esto en negro. Empecemos con nuestra primera y dibujarla en base a la forma que dibujamos. El siguiente, esta vez lo vamos a dibujar con base en esta pauta. Ahora uso pautas para ayudarme a extirpar esa cola y ahora se va a mover un poco más planeado que si lo hubiera dibujado. Te puedo decir, puedes seguir adelante y dibujar directo lo que crees que se movería longitud. Pero generalmente usar pautas es un poco más útil para mí para
ayudarme a determinar el mejor plan de acción para cuando lo dibujo. En tanto que si lo estoy dibujando directo, me cuesta un poco,
me encuentro atrapado en alguna parte. Esto ha sido mucho más fácil para mí comprender cómo se van a mover las cosas. Ahora sabemos cómo hacer que nuestra mascota brote, sabemos cómo crear un efecto oscilante con un poco de mascota siesta, y sabemos usar pautas para crear animaciones complejas como una cola meneante. Vamos a estar juntando todo eso en un gif increíble que va a tener todas las técnicas de animación cool armadas. Pasemos a la siguiente lección para hacer eso.
10. Júntalo todo: Si todas estas diferentes técnicas te he demostrado
ya te has empezado a solapar la cabeza y eso es impresionante. Eso es exactamente lo que vamos a estar haciendo en esta lección. Vamos a estar tomando tantas de las diferentes técnicas que hemos aprendido en el pasado par de lecciones y combinándolas todas en una sola. Ahora puedes usar todas las técnicas que hemos aprendido en
el pasado par de lecciones para crear muchos movimientos divertidos de tus animaciones finales. Por favor, ten en cuenta que las animaciones de símbolos son igual de válidas y funcionan perfectamente. No obstante, si sí lo quieres subir una muesca, puedes intentar agregar un par de técnicas
diferentes juntas para crear algunas animaciones divertidas. Aquí usé pautas en la cola y luego
usé estas animaciones sencillas que aprendimos. Estamos aprendiendo ayuda de animación para hacer estos pequeños pops de corazones y luego si quería llevarlo un paso más allá entonces podría incluso redibujar cada fotograma de mis cuerpos de gato. Por lo que le da ese efecto tambaleante. Recuerda que necesitamos crear al menos cinco GIFs para tener una mejor oportunidad de conseguir nuestra cuenta, excepto que es una cuenta de artista en Giphy. El único modo de conseguir nuestros GIFs en Instagram es tener una cuenta de artistas aprobada en Giphy. Así que adelante y haz tantas animaciones si quieres, pero por favor haz al menos cinco para que podamos ver a tu mascota en historias de Instagram. Ahora que tienes todas tus animaciones, te
voy a estar mostrando cómo exportarlas
realmente a GIFs transparentes que luego podemos subir a Giphy. Entonces pasemos a la siguiente lección.
11. Exporta tus GIF: Adelante y abramos una de nuestras animaciones terminadas y aprendamos a exportar esas a GIF. Antes de exportar nuestra animación como GIF, necesitamos asegurarnos de que la transparencia de fondo esté desactivada. Para ello, vamos a abrir nuestras capas, y vamos a golpear el color de fondo y apagarlo. Verás aparecer tu cuadrícula, así es como sabes que las capas de fondo están apagadas. Una vez que apaguemos la capa de fondo, vamos a volver a golpear nuestro pequeño icono de engranaje. Esta vez vamos a ir a Compartir, y luego vamos a hacer Compartir capas, y luego GIF Animado. A partir de aquí, podemos mantenerlo en Resolución Max. Obtendrás una vista previa de la misma y luego podremos ajustar los marcos. Si queremos que vaya freakishishly rápido, podríamos hacer 17, 4 es un poco más rápido. Creo que estoy contento con 3, así que dejaré eso ahí. Giphy va a escalar automáticamente el tamaño para esto cuando lo subamos, así que Max Resolution está bien, no
tenemos que hacer Web Ready. Dithering se refiere a un proceso que reduce el rango de color hasta 256 o menos colores. Este es un proceso que hace para conservar la alta calidad básicamente de tu GIF. Si no tienes muchos colores sin embargo, realmente no necesitas hacer nada con esto porque no va a hacer que se vea tan diferente. De verdad solo tengo un par de colores, si enciendo Dithering, realmente no vas a notar una enorme diferencia. Si tuviéramos un video y enciendes Dithering, entonces inmediatamente sabrías la diferencia porque el tramado se
vería mucho más opaco porque va a bajar los colores a 256, pero va a mantener la imagen más nítida. Para nuestros propósitos, podemos dejarlo fuera. También vamos a dejar fuera la paleta de colores Per frame que no nos hace referencia. Aquí, también puedes apagar el fondo. Realmente no necesitamos hacer eso porque ya lo hicimos. Todo lo que tienes que hacer es golpear “Exportar” y decirle dónde guardarlo, y eso es literalmente, acabas de hacer un GIF. Siempre guardo el mío en el Drive, puedes guardarlo donde quieras. Puedes guardarlo en tu iPad. Pero sí, así de sencillo es eso. Ahora que ya sabes exportar tu animación como GIF, vamos a repetir ese proceso en todas nuestras animaciones hasta tener
una bonita colección de nuestra mascota en forma GIF animada de Illustrator. Una vez que tengamos esos, vamos a abrir Giphy.com en la siguiente lección y subirlos. Te daré las mejores prácticas para ser aprobado como cuenta de artista y conseguir que tus GIFs se crucen los dedos destacados en Instagram. Pasemos a la siguiente lección.
12. Súbelos a Giphy: GIPHY es definitivamente el lugar para subir tus GIFs, sobre todo si quieres que aparezcan en Instagram. Si bien el lugar número 1 para subir tus GIF es la Galería de Proyectos. Adelante y haz eso. Asegúrate de subirlos a la Galería de Proyectos. un lado todos los chistes, por favor subirlos a la Galería de Proyectos. Eso no es una broma. Pero necesito mostrarte cómo incluso conseguir que se suban en GIPHY, y las mejores prácticas para usar etiquetas, y luego cómo solicitar una cuenta de artista. Sigamos adelante y subiremos a mi computadora y hagamos eso. Esto es giphy.com. El primero que obviamente vamos a querer hacer es iniciar sesión y crear una cuenta. Estos serán los pequeños botones de inicio de sesión. Si no tienes una cuenta, entonces puedes crear una desde ahí. O si tienes una cuenta, puedes seguir adelante e iniciar sesión. Después de eso, sólo vamos a ir a subir. Vamos a estar subiendo una pegatina porque tenemos un GIF sin fondo, así que tenemos transparencia. Daremos click en “Elegir Archivo” Desde aquí, queremos asegurarnos de que esté configurado a público. Si es privado, entonces GIPHY no lo compartirá en ninguna parte, básicamente, lo puedes encontrar. Pero definitivamente no va a poder estar en las historias de Instagram. Desde aquí, queremos agregar etiquetas. Las etiquetas nos ayudan a encontrar nuestro contenido, pero también ayuda a otras personas a encontrar nuestro contenido. Voy a añadir algunas etiquetas relevantes. Para las etiquetas, solo quieres asegurarte de que estás poniendo etiquetas relevantes. Obviamente, es un gato. Es un gato calico, gato GIF. La ilustración es una buena etiqueta si la gente está buscando GIF ilustrados. Podríamos incluso poner ilustrado. Si tienes una comunidad e incluso si no tienes una comunidad, etiqueta tu nombre, ayudará a la gente a buscar tus GIF si pueden buscar tu nombre. Después golpeas “Enter” para solo ingresar las etiquetas. URL de origen, puedes poner tus sitios web si tienes un sitio web de cartera. También puedes poner tu Instagram. Normalmente pongo mi página web de portafolio justo si la gente es como, oh, este artista, quiero trabajar con ellos porque pueden ver tus GIFs en GIPHY y te dan como, oh, me pregunto quién hizo esto, vamos a averiguar más sobre ellos. Definitivamente recomiendo poner algo en la URL fuente. Después de que eso esté hecho, solo quieres asegurarte, nuevo, esto es un tablero de ajedrez. Obviamente no tiene antecedentes, que es lo que queremos. Tenemos todas nuestras etiquetas puestas, y está puesta a público, así que solo vamos a dar clic en “Subir a GIPHY” Asegúrate subir toda tu colección de GIFs antes de solicitar una cuenta de artista. Porque recuerda, a GIPHY le gustan las cuentas que tienen más de un GIF. Si tenemos toda una colección entonces ya están como, oh, obviamente hacen arte. Definitivamente van a seguir haciendo contenido fresco, vamos a seguir adelante y aprobarlos como cuenta de artista. Además, ¿quién podría decir que no a un lindo GIF animal? Una vez que se suban nuestros GIF, vamos a subir aquí, y vamos a ir a nuestra configuración. Desde aquí, puedes agregar todos tus sitios web y tu enlace, y nuevamente, asegurándote de que eres público. Si no eres público, no va a ayudar a tu caso. Asegúrate de ser público. A partir de aquí, vamos a ir Cómo GIPHY, y luego queremos dar click en “GIPHY For Brands Artists” Entonces verás que es sobre el tercero abajo es solicitar un canal de artista. A partir de ahí, vamos a ver que aquí pueden postularse artistas digitales y visuales. Vamos a estar seleccionando arte para solicitar una cuenta de artista porque somos ilustradores y animadores. Esto nos va a permitir presentarnos en historias, y luego también nos va a llevar a atraer la analítica de nuestros GIFs lo cual es super cool. Se puede ver cuántas personas les han hecho clic o visto, lo cual es impresionante. Simplemente vamos a golpear “Select Artist” Entonces vamos a asegurarnos de que todo se vea justo aquí. Una vez que tengamos todo lleno, sí
recomiendo poner ahí tu Instagram, sobre todo porque estamos tratando de subirnos a Instagram. Pero si tienes otra red social que esté mejor asociada contigo, entonces definitivamente ve por eso. Creo que tienen Instagram, Twitter, Facebook, Behance, YouTube, Dribbble, todas esas cosas buenas. También recomiendo encarecidamente que tengas un avatar. Acabo de tener uno de mis GIF como avatar. Puedes configurar tu logo, uno de tus GIF, una imagen de ti mismo en cualquier cosa que te represente como artista. Entonces vamos a golpear “Check” y luego “Enviar Solicitud” Nuestra solicitud ha sido enviada y eso es todo lo que realmente tenemos que hacer. Ahora que están subidos a Giphy y hemos solicitado ser una cuenta de artista, todo lo que realmente podemos hacer es esperar. No obstante, mientras estamos esperando, podemos subirlos a la Galería de Proyectos. No estaba bromeando, asegúrate de hacer eso. Incluso puedes ponerlos en Slack o Discord. Podrás volar a tus amigos y compañeros de trabajo con todos tus adorables GIF de mascotas. Apuesto a que podrían apreciar esas más que fotos de mascotas, aunque no me importa. Yo solo fotobomba y GIF-bomba a todos mis amigos todo el tiempo con esas cosas. También puedes usar el mismo proceso que usamos para exportar un GIF, pero solo pones un fondo, cualquier color, o incluso una textura. Simplemente pones un fondo en el GIF y lo exportas como un mp4, y luego boom, tienes 5-6 videos que puedes poner en tus redes sociales. Ahí tienes, 5-6 cosas de contenido. Eres bienvenido. Sé que como artistas están constantemente buscando cosas para publicar para que podamos mantenernos consistentes, así que ahí tienes. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y te veré en la siguiente lección para un poco de recapitulación.
13. Conclusión: Enhorabuena por hacer GIF adorables de tu mascota. No puedo esperar a verlas, así que por favor asegúrate de subirlas a la galería de proyectos. Durante esta clase, repasamos los conceptos básicos de usar Procreate para dibujar, cómo estilizar a tu mascota usando formas básicas y detalles súper lindos, explorando tu diseño haciendo una hoja de personajes, tres técnicas fáciles para animar y Procreate, cómo exportar un GIF, y mejores prácticas para subir a GIPHY. Ten en cuenta que este proceso funciona muy bien para cualquier GIF que se te ocurra. Podrás crear todo tipo de ilustraciones divertidas y traerlas a la vida. Tal vez incluso conseguirlos destacados en la página de tendencias GIF. Ojalá te divirtieras abordando los fundamentos de la animación en esta clase. Sé que cada vez que uso mis gatos como inspiración, siempre
es un buen momento. Si sólo hay una cosa que espero que hayas aprendido de esta clase, es la animación y Procreate. Es súper simple y divertido de hacer. Utilizando las tres técnicas diferentes que pasamos en esta clase, puedes crear todo tipo de divertidos y emocionantes GIFs y animaciones que puedes utilizar en tu propio trabajo o futuros proyectos de clientes. Al igual que lo mencioné, no olvides subir tus GIFs a la galería de proyectos. Si los publicas en Instagram, definitivamente etiquetame. último pero no menos importante, si te gusta la clase, por favor deja una reseña y sígueme para más. Te hablaré la próxima vez.
Taylor Carroll, Illustrator & Chief Cat Mom
