Crea una animación de personajes en bucle en After Effects

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase sobre Animar a un personaje en After Effects. Mi nombre es Katie, soy ilustradora y diseñadora gráfica. Hoy voy a hablar cómo animé esta ilustración pirata. Si eres nuevo o simplemente un principiante en After Effects, entonces no te preocupas, podrás seguir fácilmente en esta clase. Ahora antes de empezar, déjame decirte que hay muchas formas diferentes animar a un personaje en After Effects. Cómo animo a mi personaje va a ser diferente cómo otro artista o animador se ocupa de sus personajes. Yo recomendaría no solo seguir y ver esta clase sino también estar al pendiente de otras clases en diferentes animadores que se ocupan personajes y After Effects. También sólo para hacerte saber, tengo dos periquitos en el fondo en mi habitación. Por favor, ten en cuenta que probablemente los vas a escuchar cantando en el fondo. Ahora el audio seguirá siendo lo suficientemente claro como para escuchar. Solo debes saber que si las escuchas a veces solo les gusta sumarse a nuestra conversación. Con eso, comencemos. [ MÚSICA] 2. Preparar obras de arte para animación: Antes de empezar, hay algunos puntos clave a tener en cuenta. En primer lugar, ¿qué partes de la persona u objeto queremos animados? Es importante establecer esto desde el principio del proceso. Escribiría qué partes se animarán. Para mí, tengo esta ilustración pirata, en la que trabajaremos para esta clase. Las partes que fui a moverme sobre ella son su pelo, brazo, mano, cabeza, y tal vez su abrigo y accesorios como las plumas y cadenas. También quiero que parpadee y mueva sus ojos alrededor. Ahora que hemos establecido que podemos pasar a la ilustración real. Hablaré de dos maneras en que puedes preparar un archivo para animar en After Effects. El primero es si ya tienes una foto o ilustración terminada y luego la segunda es si aún no has hecho la ilustración, y quiero dibujar algo nuevo específicamente para animar. Estoy adivinando que muchos de ustedes probablemente tengan una foto hecha que quieren animada así que voy a repasar por ese camino primero. Para mi foto, estaremos trabajando en Photoshop, pero se le da la bienvenida a usar el programa de dibujo que desee. Mirando la lista de partes que queremos animadas, vamos a querer separarlas todas en sus propias capas. Digamos que tengo esta ilustración pirata en todas las capas se aplanan juntas. Lo que quiero hacer es tomar todas las partes diferentes de mi lista para animarlas y separarlas en su propia capa. separaré al pirata del fondo Primerosepararé al pirata del fondoy luego colorearé lo que hay detrás de ella. Si estás trabajando con una imagen aplanada, esta parte del proceso va a llevar algún tiempo, pero va a ser muy útil al final mientras animas así que solo sé paciente. También es muy importante nombrar cada capa en consecuencia. Si separas el cabello, nombra el pelo de la capa, si separa el pelaje, nómbralo abrigo. Esto hará que la animación en After Effects sea mucho más fácil más adelante. Asegúrate de nombrar las capas. Aquí hay un pequeño clip de cómo separé el cabello. Porque quería que los grumos de su cabello se movieran por separado, uso la herramienta Lasso para separar partes de su cabello en sus propias capas. Después de eso, dibujé cada sección para limpiarla. Esto significará que el pelo animado se verá un poco diferente a la foto original pero cuando se está moviendo, no podrás contarlo. Mirando a mi derecha, para animar archivo, he pasado por y separado cada parte que quiero animada. Si quieres mirar a través de este archivo tú mismo, eso se incluirá para descargar y ver. Ahora, algo a destacar es después de separar las capas, también dibujé lo que hay detrás de cada capa. Si me deshago del pirata, tenía todo el fondo ya limpiado y terminado. De esa manera si quiero mover una sección alrededor, las partes detrás, se ve normal. Si tuviera que transformarme y simplemente moverlo si alguna vez quise, puedo. También otra cosa a tener en cuenta es que quieres separar partes donde termine la ilustración. Para mí originalmente, esta ilustración terminó probablemente por aquí. No obstante, hay partes del brazo y abrigo que quiero mover. Lo que hice fue extender el lienzo, y luego dibujó lo que hay debajo de él, que está aquí mismo. Ahora, eso parece un poco demasiado trabajo para ti. Siempre podrías simplemente recortar la imagen hacia abajo cuando la estás animando. Tenga en cuenta que cualquier parte que esté en la parte inferior probablemente se va a ocultar. Mirando la segunda vía, que es crear un nuevo dibujo desde cero, vamos a seguir un proceso similar al primero. Cada parte que queremos animada vamos a dibujar en su propia capa. El cabello estará separado de la cabeza y la cabeza estará separada del cuerpo y así sucesivamente. Para esta ilustración, específicamente quise animarla. Mientras dibujaba me aseguré de separar y aplanar las capas mientras dibujaba. Solo recuerda que cuando vamos a animar, es más fácil fusionar el trazador de líneas en colores juntos para cada sección. Ahora, normalmente no hago esto así que cuando terminé la ilustración, terminé creando una copia de la misma específicamente hecha para animar. De esa manera puedo retener el archivo original con el line art separado de los colores. Pero para animar, voy a fusionar el arte de la línea con los colores. Este proceso de seccionar cada parte mientras dibuja toma más tiempo del que estoy acostumbrado. Si es demasiada lucha, siempre puedes ilustrar cómo lo harías normalmente y luego separar las capas como el primer proceso. Pero al final del día, ten en cuenta que no importa de qué manera elijas el resultado final va a ser el mismo. Básicamente teniendo un archivo con cada parte que quieras animada en su propia capa y en consecuencia nombrada. Una cosa a tener en cuenta que cuando importamos este archivo de Photoshop a After Effects, es que todas las carpetas que usamos van a recurrir a composiciones. Voy a explicar esto más cuando entremos en After Effects, pero solo intente usar menos carpetas de las que normalmente lo haría. El brazo que acabo de fusionarlo se aplanan en su propia capa, la mano así como se puede ver. Entonces partes que fui a pegarme más juntos como este pelo frontal a pesar de que tengo aquí esta carpeta que las muestra todas juntas, si lo abro, cada sección está en su propia capa. Entonces uso otra carpeta para el rostro también, solo porque por todos los pequeños detalles de los ojos en sus propias capas y parpadeando, así como el pelo trasero. Está bien usar carpetas, pero solo tenga en cuenta que las carpetas se convertirán en composiciones. Con esa configuración, estamos listos para traer este archivo a After Effects. Ahora, si no tienes una imagen o foto que quieras animada, siempre puedes descargar este archivo de ejemplo y animarlo junto conmigo en After Effects. Ahora, una pregunta que puedes hacer es si ¿y si no estoy usando Photoshop? ¿ Qué pasa si estoy usando un programa de dibujo diferente? Todavía puedo animar en After Effects? La respuesta es sí, puedes. Lo que puedes hacer es si estás en un programa, digamos como Clip Studio Paint, que es en lo que estoy ahora mismo, siempre podrías entrar en File, Save As, y luego hacer clic en el documento de Photoshop y guárdelo como documento de Photoshop a partir de ahí. Muchos programas de dibujo te permitirán guardar como un archivo de Photoshop. Pero si por alguna razón no puedes exportarlo como un archivo de Photoshop o un archivo PSD, entonces lo que siempre puedes hacer es exportar cada capa como PNG o JPEG y colocarlas manualmente todas en After Effects. De esta manera es un poco más lento, pero sigue siendo manejable en que aún puedes animarlo en After Effects. Si alguna vez necesitas editar ese archivo de Photoshop, Clip Studio Paint te permitirá simplemente abrir el PSD aquí, o si querías volver y hacer tus ediciones y luego simplemente guardar se como un archivo de Photoshop otra vez. De esa manera las ediciones que hagas se actualizarán automáticamente en After Effects. 3. personaje de rigging: [ MÚSICA] Ahora es el momento de abrir After Effects. Ahora, acabo de abrirlo y ahora mismo estoy en la pantalla aquí mismo. Simplemente puedes hacer clic en “Nuevo proyecto” y luego te traerá a esta página. Ahora si ya estás en esta página, solo quieres ir a “Archivo”, “Nuevo” y luego hacer clic en “Nuevo proyecto”. Lo que vamos a hacer aquí es simplemente pinchar aquí mismo que dice “Nueva Composición”. Ahora esta ventana aparece. Vamos a pasar por los ajustes, pero primero voy a nombrar a esto solo pirata y luego mirando el preset, solo lo estoy dejando como es la HDTV 1080,29.97, y voy a asegurarme de que el ancho es 1920 píxeles y la altura es 1080 píxeles solo para asegurarse de que se mantiene en las dimensiones de la pantalla de la computadora. Entonces sólo voy a dejarlo como es para pixeles cuadrados. Voy a dejarlo al 29.97 y luego voy a dejar la resolución en su totalidad. El código de hora de inicio es cero, y luego la duración lo puse a 50 segundos. Ahora no necesitamos mucho tiempo porque estamos tratando de hacer una animación en looping, así que sólo voy a dejarlo a los 50 segundos justo aquí y luego voy a mantener el color de fondo negro y luego voy a hacer clic en “Ok”. Ahora nos quedamos con esta pantalla negra. En la composición que dice, pirata. La composición está abierta aquí mismo, así que lo que vamos a hacer ahora es conseguir nuestro archivo. Ahora, tengo el archivo aquí mismo, así que sólo voy a arrastrar y soltar el archivo de Photoshop justo aquí. En este momento apareció esta ventana y dice, Importar Tipo y tenemos: Metraje, Composición, y “Composición-Retener Estilos de Capa”. Voy a asegurarme de que se haga clic en uno. Entonces para las opciones de capa, voy a asegurarme de que se comprueben los estilos de capa editables. Entonces vamos a hacer clic en “Ok”. Ahora tenemos nuestra foto aquí mismo. Como se puede ver, el nombre de la composición aquí mismo es cualquiera que sea el archivo, que es animación pirata. Ahora si hago doble clic en esto, vamos a abrir básicamente el archivo de Photoshop y todas sus capas. Si miramos nuestro archivo de Photoshop aquí mismo, tengo como un nivel si necesito y la agrupación pirata y luego solo las capas de fondo. Entonces si vamos a After Effects, podemos ver que los niveles aún está aquí y sigue funcionando. Tenemos la agrupación del pirata, que ahora es una capa de composición y luego tenemos nuestras capas extra aquí mismo. Ten en cuenta que sea lo que agrupe en Photoshop, se convertirá en una composición en After Effects. Cuando hago doble clic, “pirata”, básicamente abre todo en ese grupo. Tengo la mano, brazo, las cadenas, y todo eso. Entonces también se puede ver que aquí hay pequeñas composiciones, que estamos agrupando. Si hago doble clic en esos, básicamente puedes ver todo lo que hay en ese grupo. Si quiero volver a mi “pirata”, se puede ver que ahora tenemos estas pestañas diferentes aquí, así que puedo o bien cambiar entre las dos o simplemente puedo salir de aquí mismo. Entonces tengo aquí al pirata y solo puedo volver a ver la ilustración completa. Ahora si también necesitas cambiar algo en el archivo de Photoshop, entonces solo podemos entrar en él, tirarlo hacia arriba, y luego voy a ir a la capa. Entonces digamos por alguna razón quería esta línea aquí. Voy a ahorrar y luego simplemente minimizarlo. Entonces si solo espero un segundo para que el archivo se actualice, se puede ver que la línea apareció en mi sombrero. Ahora claro, si no quisieras eso, siempre podríamos volver al archivo de Photoshop, deshacer guardar, minimizarlo, y luego en un segundo desaparecerá. Ahí vamos. Ahora, porque quiero sumar todas las cosas del aparejo, voy a ir a “pirata” y luego vamos a empezar básicamente por la parte superior. Al hacer clic en estas diferentes capas, se puede ver una caja y luego un pequeño punto en el medio. Si no puedes ver esta cajita aquí mismo, entonces vamos a ir a “Ver” y luego asegurarnos de mostrar controles de capa se comprueba porque si no se hace, no lo vas a ver. Ahora, cuando tratemos de mover las cosas por ahí, voy a hacer click en la “mano” y luego solo presionar R, ya ves que esta pequeña cosa de rotación aparece. Si trato de moverlo, no se mueve. Sólo se está centrando justo en medio de ese punto. Lo que queremos hacer es mover el punto central hacia abajo a un lugar de pivote. Voy a ir en esta pequeña herramienta aquí mismo, que es la herramienta de pan detrás o punto de anclaje, o puedo simplemente presionar Y. voy a mover esto aquí abajo porque ahí es donde quiero que la mano mudarse de. Entonces nos vamos a armar. Voy a sostener la barra espaciadora para que pueda simplemente mover esto hacia abajo. Como se puede ver, también está en el medio. Con la herramienta, solo voy a moverla hacia abajo también. Vamos a querer hacer esto por cada objeto que tenemos aquí. Veamos, Chain 4 está aquí arriba. Creo que está bien donde está. Bueno, en realidad, vamos a moverla un poco. Mira, es éste de aquí mismo. Voy a hacerlo, estoy tratando de moverlo aquí solo porque quiero que estos dos puntos altos estén donde está el ancla. Cadena 3, sólo voy a moverla entre los dos primeros puntos. Entonces tenemos las plumas. Ahora el lugar desde el que quiero que roten es este punto justo aquí. Si solo presiono R, podemos ver que si lo muevo, se moverá a la derecha desde abajo. Entonces si no quieres presionar R, también puedes simplemente hacer clic en esta pequeña flecha aquí y pondré todas las opciones de transformación. Vamos Feather 2, mueve eso hacia abajo, Feather 3, mueve eso hacia abajo, y el pelo frontal. Lo moveré aquí arriba, pero probablemente no lo vamos a utilizar porque si entro en ella, es donde vamos a necesitar los puntos de anclaje para ser movidos. Empieza desde arriba. Voy a moverlos aquí arriba para que cuando quiera rotarlos, funcione. Sólo vamos a seguir moviéndolos y si tienes problemas para averiguar a qué pelo va a donde, entonces siempre puedo simplemente deshacerme de estos. Póngalos ahí. [ MÚSICA] Traeremos todos estos de vuelta y luego solo saldremos de esto porque no necesitamos verla en este momento. [ MÚSICA] Veamos el sombrero, el sombrero realmente no va a tener ningún movimiento, pero sólo para estar seguro, lo moveré ahí mismo [MÚSICA] y la cara. El rostro va a ser una parte importante de esta animación solo porque muchos de los pequeños activos están conectados a ella. Así que voy a asegurarme de bajarlo justo aquí donde está el cuello. Voy a presionar R, y voy a moverlo por ahí. Whoops. Como se puede ver, punto de anclaje se movió todo el camino aquí abajo por alguna razón, debo haber hecho clic en algo. Entonces vamos a trasladarlo de vuelta a donde estaba e intentarlo de nuevo, aquí vamos. Cuando mueva esto, se puede ver que nada más se está moviendo con él, vamos a arreglar eso en un segundo. momento sólo nos estamos enfocando en conseguir todos los puntos de anclaje en los lugares correctos, así que para esta cadena, sólo voy a moverla entre los dos. Ahí está bien donde está. Abrigo, no vamos a tener ningún material de rotación, pero sólo lo moveré en el medio. Cuerpo, no nos vamos a meter, y las capas 16 es igual este color de fondo que olvidé nombrar. Entonces realmente no necesitamos meternos con eso también. Ahora para el pelo trasero, voy a hacer doble clic en él para abrir esa composición y mirando las capas, separé todas estas pequeñas piezas por su cuenta. [ MÚSICA] Esto es un poco demasiado complicado para ti, tengo el pelo trasero plano aquí mismo. Entonces si solo quieres ser simple, entonces podemos simplemente usar el pelo trasero plano, y luego deshacernos de todos estos y simplemente mover el punto de anclaje a la parte superior. Pero si quieres probar tu mano en la animación capilar más compleja, entonces vamos a hacer click sobre cada una y luego moverlo a la parte superior. Nuevamente, si es difícil ver cuál es cuál, siempre podemos hacerlo uno a la vez. [ MÚSICA] Nuevamente, si ves como hice clic en esto, si está resaltado así, entonces necesitas simplemente hacer clic en para que aparezca el punto de anclaje. [ MÚSICA] Ahora por suerte, si haces la animación y no te gusta dónde está el punto de anclaje, siempre podemos cambiarla después. [ MÚSICA] Aquí vamos, voy a asegurarme de que todas estas capas estén de vuelta, y sólo voy a salir de esto. Lo último que tenemos que hacer es la espada. Ahora mismo está en el medio, así que sólo vamos a ponerlo aquí mismo porque ahí es donde quiero que esté su rotación. Ahora claro, si tratamos de rotarlo hacia arriba movemos el punto de nuevo, solo voy a presionar el control Z, arreglarlo ahí mismo. Ahora se mueve aquí y está separado de la mano, que no es algo que queremos. Queremos que la espada y la mano y el brazo se muevan de todos iguales. La forma de arreglar eso es mediante el uso de esta sección padre y enlace. Empezaremos por la parte superior porque queremos asegurarnos de que la espada se mueva con una mano y la mano se mueva con el brazo. Empezando por la espada, que está en la parte inferior, voy a usar pequeño látigo de púas. [ Risas] Esta cosita espiral justo aquí voy a hacer clic y sostener y entonces esta línea azul va a aparecer. Voy a subir, tratar de conseguir que se mueva hacia arriba y luego haga clic en la mano aquí mismo, y lo dejo ir y ahora si miro la capa de espada justo aquí debajo del padre y enlace, tiene mano. Si hago clic en la mano y luego hago clic en añadir un giro, la mano y la espada se mueven al mismo tiempo. Ahora vamos a asegurarnos de que la mano esté conectada al brazo. Voy a entrar, usar este pequeño látigo de púas y luego traerlo sobre el brazo. Ahora de nuevo, si tienes demasiadas capas y es difícil verlas todas, entonces también podríamos ir a este menú desplegable y hacer click en qué capa necesitas, por lo que es muy importante tener todas tus capas nombradas. Acabamos de conectar la espada a las manos al brazo. Entonces cuando movemos el brazo y lo rotamos, casi juntos. De nuevo, vamos a pasar por todas nuestras capas y asegurarnos de que todo esté parentado al lugar correcto. Acabamos de empezar por la parte superior de la mano, el brazo que hicimos, la mano que no hicimos, la cadena que se va a conectar al sombrero así que sólo voy a usar este pequeño látigo de púas llevarlo al sombrero. Cadena tres, llévala al sombrero, pluma llévala al sombrero. Si hago clic en ambos al mismo tiempo y uso el látigo de púas, ambos irán al sombrero. Entonces si tenemos muchas capas yendo al mismo lugar, solo puedes seleccionarlas. El pelo delantero se va a conectar a la cara y luego el sombrero aquí mismo también se va a conectar a la cara. Veamos estas dos cadenas, voy a hacer click y llevarlas al abrigo. Abrigo estará conectado al cuerpo y luego podemos saltarnos estas capas porque no necesitamos lidiar con esas. El pelo trasero va a estar conectado a la cara y ya hicimos la espada. Si todo se mueve correctamente, si hago clic en la cara y clic en el brazo y luego muevo el deslizador, todo se mueve con él que es lo que necesitamos. Si hago el sombrero, todo se va a mover también. No vamos a rotar el sombrero, por lo que se ve raro, pero sólo me estoy asegurando de que todo esté parentado al lugar correcto. Si no lo es, siempre podemos volver a entrar y luego volver a padre, o entrar en este menú desplegable y encontrar la ventana correcta padre y si encontraste que parentaste algo que hiciste no queremos meternos, siempre podemos entrar aquí y luego simplemente haga clic en ninguno. Antes de que lo olvide, vamos a asegurarnos de salvar esto. Simplemente puedes ir a archivar, guardar y luego guardarlo donde necesites. Simplemente voy a hacer una nueva carpeta y luego simplemente guardarla como pirata si puedo deletrear pirata, [RUIDO] luego haga clic en guardar. a querer asegurarte de ahorrar a menudo, he tenido problemas en el pasado donde este programa terminaría estrellándose si hago demasiadas cosas a la vez. Nuevamente, asegúrate de ahorrar a menudo y si pierdes algo, sí va a ser difícil, pero cuando lo vuelvas a hacer la segunda vez, será más rápida, te lo prometo. [ MÚSICA] Si tienes algún problema de crianza y vinculación de capas, también podrías ir a los archivos que se incluirán en esta clase y he incluido un pirata aparejado tras efectos aquí mismo que tiene todo un archivo ya todo arreglado y listo para animar pero te sugiero que hagas todas estas cosas por ti mismo solo para averiguar el proceso y aprenderlo a mano. [ MÚSICA] Nuevamente, voy a ahorrar y luego, ahora estamos listos para finalmente animarlo. 4. Animar parte 1: cabeza, brazo y cabello: Ahora es el momento de empezar a animar. Antes de meternos en ello, ten en cuenta que si quieres tener un look o sentimiento específico mientras animas, ayuda a hacer realmente la animación o poses que tienes en mente físicamente. Como dije antes, imaginé su cabello moviéndose, su cabeza inclinándose hacia arriba y hacia abajo, y su espada en la mano moviéndose de ida y vuelta y tal vez un poco de viento en el abrigo. Intento hacer eso posarme para ver lo bueno que puedo conseguirlo y prestando atención a cómo movería mi muñeca o cómo se movería mi cabeza. Hacer esto te permitirá tener una buena idea sobre qué partes se irán moviendo específicamente en qué dirección. Yo recomendaría hacer esto usted mismo, tal vez ponerse de pie, conseguir un poco de apoyo, y luego tratar de hacer un poco de movimiento o posar que se imaginaría este pirata para hacer. O si estás haciendo tu propia animación, intenta ponerte en la misma posición y moverte e incluso grabarte para ver cómo se ve. Encuentro que hacer esto permitirá que tu animación luzca más realista y real porque tienes que entender cómo te estás moviendo. Después de hacer esto un poco yo mismo, encontré que quería mover la cabeza como dije y el brazo. La mejor manera de empezar a animarlo, es ir primero por los movimientos más grandes y luego trabajar su camino hasta los más pequeños. Considero que las partes más grandes serían su cabeza moviéndose de ida y vuelta y su brazo moviéndose de ida y vuelta. Sólo vamos a empezar con la cabeza. Ahora vamos a entrar en la cara y luego voy a hacer clic en R. Si no quieres hacer eso, también podrías simplemente hacer clic en este menú desplegable aquí mismo. Vaya a transformar y luego simplemente haga clic R para rotar. Pero sólo me gusta lamir R solo para que todo lo mantenga mucho más simple. Voy a acercar. La forma en que acerco esto, es que mantengo presionada mi Alt o si estás en Mac, sería Opción y luego simplemente desplázate sobre mi ratón para acercar mi línea de tiempo. Porque si solo te desplazas por sí solo, vas arriba y abajo. Voy a mantener presionada Alt u Option, desplázate solo para que pueda tener un mejor primer plano en esta línea de tiempo. Ahora también podrías hacerlo aquí mismo. Se ve este poco lejos montaña y una montaña más grande, por lo que también se puede acercar de esa manera. Ahora que estoy de cerca, puedo ver los segundos, puedo ir un poco hacia adelante y luego hacer clic en este pequeño ícono de cronómetro aquí mismo para hacer nuestro primer fotograma clave. Entonces voy a ir un poco adelante, digamos unos tres segundos y luego haga clic en este pequeño botón aquí mismo, este pequeño diamante. Porque si vuelvo a hacer clic en esto, entonces perderé mis fotogramas clave anteriores. Recomiendo a partir de ahora hacer clic en este pequeño ícono de diamante. Ahora lo que hicimos fue solo hacer dos marcos clave en la misma posición exacta. Esto es importante a la hora de aprender a crear animaciones en bucle. Voy a ir a, digamos un poco más allá del primer segundo y voy a usar este pequeño deslizador para ver cómo quiero mover la cabeza. Creo que quiero que su cabeza esté un poco arriba, así que voy a ir a, digamos alrededor de las seis y luego veremos la animación. Bastante simple, bastante básico. Ahora la forma en que toqué esto fue fui al principio y solo presiono la barra espaciadora. Ahora si no quieres hacer eso, también puedes ir a Ventana y luego bajar a Vista previa. Entonces si aparece en cualquier otro lugar, digamos que tu vista previa está aquí, entonces solo lo mantendrías, arrastrarlo hacia abajo y voy a arrastrarlo a esta sección. Entonces si esto sucede, no te preocupes, solo mira estas pestañas aquí mismo. Sólo puedo presionar play aquí y allá la animación comenzará a moverse. Ahora como se puede ver, es muy básico. Creo que antes de meterme en ella, quiero que su cabeza empiece un poco más abajo, así que sólo voy a hacer click en esto y simplemente teclear negativo 1. Ahora ten en cuenta que desde que edité el primer fotograma clave, necesito asegurarme de que sea exactamente mismo que este último. Para ello, puedo editarlo aquí mismo o puedo simplemente hacer click en esto, elimínelo si lo quiero. Si bien el indicador de hora actual está justo aquí, voy a hacer clic en este fotograma, presionar Control C o supongo que Comando C si estás en un Mac. Copiar y luego pegarlo aquí mismo. Asegurarse de que el fotograma clave inicial y final sean exactamente lo mismo. Ahora como se puede ver, el movimiento es bastante rígido y robótico, por lo que vamos a resaltar todos estos fotogramas. Vamos a hacer clic derecho asistente de fotograma clave y luego fácil, facilidad o simplemente puedes presionar F9. Esto permitirá que los fotogramas clave transiten sin problemas y lo hagan menos sensación robótica. Ahora, como se puede ver después de que haya ocurrido el primer fotograma clave, segundo y tercero, deja de moverse y luego no volverá a moverse. Para hacer esto repetir, lo que vamos a hacer es que vamos a pasar a este pequeño cronómetro. Antes de hacer clic en él, voy a mantener presionada Alt o mantener presionada Opción si estás en Mac y luego volveré a hacer clic en el cronómetro. Ahora surge esta pequeña ventana de expresión y todo se pone negro, lo cual está bien. Voy a escribir en bucle y luego podría simplemente desplazarse hacia abajo para bucle hacia fuera. Sin escribir nada, voy a dejarlo como está y luego simplemente haga clic fuera de ella. Ahora lo que acabamos de hacer fue hacer una expresión, que es una herramienta muy poderosa de After Effects. Básicamente, es este pequeño pedazo de código el que le dice al programa que haga un bucle de una animación o haga alguna expresión. Sin tener que copiar y pegar estos fotogramas una y otra vez, este pequeño código de expresión justo aquí bucle hacia fuera, nos permite reproducirlo. Entonces, una vez que haya pasado el último fotograma clave, continuará haciendo un bucle la misma animación una y otra vez. Ahora, hay muchas otras expresiones por ahí, pero para este proyecto solo vamos a enfocarnos en esta expresión de bucle out. Recomiendo encarecidamente si quisieras mirar más en esto para hacer alguna investigación más sobre expresiones y After Effects porque es una herramienta muy poderosa. Ahora que nuestra cabeza se mueve, también podemos ver que si parentamos todo bien, todo lo demás se moverá junto con él. Ahora, sé que esto parece un poco tonto en este momento, es un movimiento básico de la cabeza, pero tengo una idea en mente, así que voy a mantenerla como está. Está bien empezar un poco áspero y luego ajustarlo a medida que avanza. La siguiente parte con la que vamos a trabajar es el brazo. Sólo vamos a ir a la mano o en realidad el brazo justo aquí y vamos a hacer lo mismo. Mientras se selecciona la capa, presiona R y luego tienes el menú de rotación aquí mismo. Ahora porque quiero probar una animación en bucle para todo, es importante que todos estos fotogramas clave bucle al mismo tiempo. Voy a ir también y abrir aquí la rotación. Donde se inicia este fotograma clave, me aseguraré de que se inicie el fotograma clave en. Sólo voy a hacer clic en el cronómetro , voy a ir por aquí. Para asegurarme de que estoy exactamente sobre este fotograma clave inferior, voy a mantener presionada la tecla Mayús, que hará clic en el indicador de tiempo y lo pegará directamente al fotograma clave. Mientras mantiene presionada Shift, voy a hacer eso y voy a hacer clic en los diamantes para hacer otro fotograma clave. Cuando la cabeza se mueve hacia arriba, también voy a mover el brazo hacia arriba porque quiero que se muevan en la misma dirección. Tal vez justo aquí. Sí, creo que eso es bueno. Ahora no quiero que se muevan exactamente al mismo tiempo, así que voy a asegurarme de que estos estén un poco compensados. Ahora como se puede ver aquí mismo, la pequeña imagen de aquí mismo va arriba donde la dibujamos. Lo que planeo hacer es volver a la animación de los padres. Más tarde, básicamente vamos a mover toda esta parte hacia abajo, para que no veas las partes descuidadas. Pero podemos hacerlo más tarde. Por ahora, solo quiero centrarme en la parte animadora real. Con estos marcos aquí, voy a seleccionarlos todos. Voy a presionar F9 o puedes simplemente hacer clic derecho asistente de fotograma clave, fácil, facilidad. Entonces voy a ir a la capa, mantener presionada Alt u Option, aquí mismo en el cronómetro tipo en bucle. Vamos a ir a bucle hacia fuera otra vez, click off. Ahora estos fotogramas clave también se verán con la cabeza. Ahora, ahora mismo si nota que mi animación está un poco rezagada. Esta línea verde indica parte que ya está renderizada y se puede previsualizar fácilmente. Si no es de color en absoluto o si es rojo o amarillo, entonces necesita tiempo para previsualizar. O bien puedes dejarlo jugar una vez para dejar que todo se cargue y luego volver atrás y luego jugarlo sin problemas cuando todo esté verde. este momento debido a que estos fotogramas clave Eneste momento debido a que estos fotogramas clave están terminando y comenzando en la misma posición, seguirán moviéndose exactamente de la misma manera el resto del tiempo. Ten en cuenta que la cabeza se mueve hacia arriba, el brazo se mueve hacia arriba. Ahora si fuera a, digamos mover el fotograma clave final antes, bueno, no hagamos tanto, sólo hagámoslo un poco. Entonces con el tiempo, los movimientos comenzarán a dessincronizar porque el fotograma clave termina en diferentes lugares, por lo que están haciendo bucle en diferentes momentos. Cuando sube la cabeza, ahora esta parte va hacia atrás y empieza a parecer descuidada o extraña. Ten en cuenta siempre, si estás haciendo una animación en bucle, para mantener estos fotogramas en la misma posición. Nuevamente, si quieres asegurarte que estén completamente superpuestos, voy a aferrarme a esto, mantenga presionada Mayús, asegúrate de que se bloquee en este fotograma clave y luego mientras arrastra este fotograma clave alrededor, Voy a volver a sostener Turno para asegurarme de que se pegue a esta parte. Ahora vamos a empezar a trabajar también en la muñeca. Va a empezar aquí en el mismo fotograma clave que los demás. Presione R, haga clic en el cronómetro de aquí, mantenga pulsada la tecla Mayús para que se bloquee en este fotograma clave, presione este diamante. Ahora voy a ver y jugar por ahí para ver qué movimientos funcionarán. Ahora no quiero que estos sean exactamente iguales. Porque si has aprendido algo sobre principios de animación, hay un principio de animación que creo que se llama seguir a través. Básicamente cuando ocurre un movimiento, otra parte se está arrastrando hacia atrás. Al animar, ayuda a compensar ciertas partes de la animación para que se vea un poco más realista. Nuevamente, solo voy a resaltar estos, presionar F9, mantener presionada Alt Option, escribir loop out, haga clic en Off, y luego volveremos a previsualizar. [ MÚSICA] Ahora es bastante simple, pero hasta ahora tan bueno. momento es un buen momento para empezar a ajustar fotogramas, digamos que si no quieres este movimiento, siempre puedes seleccionar el fotograma clave, y luego editarlo o cambiarlo como quieras. Ten en cuenta que si lo mueves demasiado, empezarás a ver debajo de la capa, así que asegúrate de no moverla a dramáticamente, al menos con esta ilustración aquí mismo, porque hay cierta partes que se verán rotas si lo exageras demasiado. Ahora voy a empezar a ajustar este movimiento de la mano sólo un poco. De nuevo, creo que quiero que la mano tenga una posición de partida diferente. Echemos un vistazo a su alrededor, más cuatro parece una buena opción, ya que la estoy cambiando, tengo que asegurarme de que el fotograma clave N aquí también va a ser más cuatro. Entonces vamos a experimentar con este marco clave, ahora mismo estoy jugando con los clave-marcos para ver qué se verá bien. Veamos si éste se verá bien, así que básicamente la cabeza se va a salir y luego se va el brazo. Creo que eso me gusta para que me quede. Ahora podemos movernos alrededor de estos marcos medios por mucho que queramos, sólo tenemos que asegurarnos de que los fotogramas clave inicial y final estén en el mismo lugar. Voy a mover estos clave-marcos un poco más cerca de cómo se mueve la cabeza. Ahora me está tomando tiempo cargar, pero eso está bien, solo voy a dejarlo pasar hasta que esté todo verde y luego lo haremos una vista previa de nuevo. Creo que voy a mover un poco el movimiento de la cabeza de salida hacia adelante, diremos de aquí, y luego mover un poco estos clave-marcos también. Me parece importante simplemente experimentar y luego seguir moviendo clave-frames hasta que puedas encontrar algo que te guste, creo que eso es bueno, así que sigamos adelante. Muy bien, así que ahora vamos a pasar a animar el cabello. Sólo voy a cerrar estos muy rápido y luego voy a hacer doble clic en la agrupación de pelo trasero. Ahora como se puede ver, sólo el cabello está apareciendo, alejar de él. Para empezar, vamos a empezar a animar cada hebra a la vez, así que sólo voy a ir a esta izquierda atrás aquí cinco y voy a presionar R. Necesitamos asegurarnos de que donde ponemos nuestro marco inicial y nuestro marco final está en el mismo lugar que todo lo demás. Si acabo de ir al pirata lo haremos cara como nuestro principal punto de referencia, basta con presionar R, y voy a poner el indicador de tiempo actual justo aquí encima de este clave-marco. Entonces cuando volteo hacia atrás el pelo, el indicador permanecerá en el mismo lugar, por lo que voy a hacer clic en el cronómetro, volver a la carpeta pirata y moverlo hacia adelante, mantenga pulsada turno para que haga clic a este clave-marco, vuelve a mi pelo trasero, y está en la posición correcta así que voy a clic en el pequeño diamante aquí mismo para hacer un nuevo clave-marco. Ahora que está a cero , voy a meterme con donde quiero que se mueva, tal vez solo más 10 sería bueno. Porque mirando cómo se mueve la cabeza se está volviendo primero, y luego queremos que el cabello empiece a quedarse atrás. A medida que la cabeza se mueve hacia arriba, queremos que el cabello empiece a moverse hacia la izquierda de la pantalla. Nuevamente, es una buena idea actuar o incluso grabarse haciendo un movimiento similar, esa manera se puede ver en qué dirección se mueve el cabello y qué partes deben moverse en qué dirección. El cabello va hacia atrás, y luego de vuelta en su posición regular. Ahora no se está repitiendo, así que lo que voy a hacer muy rápido, antes que nada, resaltarlos todos, presione F9 para Easy Ease, o de nuevo, haga clic con el botón derecho del ratón Key-frame Assistant y luego Easy Ease justo aquí. Entonces básicamente voy a copiar estos movimientos y pegarlos en el próximo cabello. Ahora tengo que asegurarme de que antes de pegarlo, tenga que alinearse en el lugar correcto del marco clave, así que lo estoy dejando un descanso aquí en el primero, presionando Control V o Comando V. Ahora como se puede ver, está bajo los movimientos de transformación bajo rotación porque hemos copiado los fotogramas clave de rotación, y luego voy a hacer lo mismo al resto de los fotogramas clave. Si resalto todas ellas, puedo presionar R para que surja la rotación y luego presiono el control V, ahora todo ritmo también. Si lo miramos, todo el cabello se está moviendo en la misma dirección. Me perdí uno en la parte inferior, así que déjame conseguir ese muy rápido, presiono R, alinea la clave-marco y luego presionamos pasta, así que si miramos el ejemplo, ahora el pelo está en movimiento juntos. Por supuesto, ya que tenemos todos estos mechones de pelo individuales, no todos tienen que moverse en el mismo lugar, así que sólo voy a meterme con estos marcos de teclas centrales, tal vez sólo vamos mueve uno hacia adelante, mueve éste hacia atrás. Básicamente, solo estoy tratando de compensar un poco el movimiento para que se vea más natural. Por supuesto, vamos a querer agregar en la expresión del loop out así que voy a hacer click en el primero, sostener Alt u Option, golpear el cronómetro y luego teclear, loop out, o solo puedes hacer doble clic aquí, click off, y vamos a hacer lo mismo al resto de las capas. Siempre me encanta mirar animaciones cuando hay tantos movimientos de cabello diferentes, pero ten en cuenta que sí toma un tiempo animar realmente. Si sólo vamos a ver nuestra animación muy rápido, el cabello parece que fluye suavemente a través del viento. Ahora vamos a añadir más animación a esto, pero por ahora vamos a pasar a diferentes partes del cabello, específicamente el pelo frontal. Generalmente vamos a hacer lo mismo que hicimos la última vez. Primero aterrizando este indicador de tiempo al primer clave-marco, yendo al pelo frontal, o los seleccionaremos todos, presionamos R para que salga toda la rotación, luego hago clic en el cronómetro, volver al pirata, moverlo hacia adelante y manteniendo presionada Shift para que se pegue a este marco de llave, volviendo al pelo delantero y haciendo otro marco de llave. Me pegaré al mismo movimiento, probablemente solo haciendo seguir adelante, tal vez unos 10 también, y luego solo copiaremos y pegaremos estos fotogramas a las otras capas. Como se puede ver, no lo alineé correctamente, por lo que pegaron justo donde está la línea indicadora, así que tenlo en cuenta. Sólo voy a moverme y mantener pulsada turno, ahora presiona Control V o Comando V y luego solo vamos a mover estos clave-fotogramas por ahí otra vez, trae éste aquí, me gusta hacerlos al azar solo para que imita la vida real y cómo se mueve el cabello. Pidiéndote que recuerdes ahorrar, a veces me meto en el hábito de no ahorrar y termino perdiendo partes, así que ten en cuenta para salvar siempre como dije. Ahora se ven rígidos así que sólo voy a seleccionarlos a todos, presione F9 para Easy Ease. me ve bien, sólo podemos previsualizarlo en nuestro pirata principal. Sí, eso se ve bien para mí así que vamos a agregar nuestras expresiones, bucle hacia fuera, doble clic, click apagado, mantenga pulsado Alt, bucle hacia fuera, haga doble clic, click apagado. Bastante Fácil de hacer, pero también bastante repetitivo. [ MÚSICA] Mirándolo el cabello se ve bastante bien, pero esta parte larga trenza se ve bastante rígida. Lo que vamos a hacer ahora es jugar con la herramienta de marionetas. Ahora muchas personas solo usan la herramienta títere únicamente para animar el cabello, pero me gusta hacer una combinación del movimiento de rotación junto con la herramienta de marionetas. Sólo voy a asegurarme de que el indicador de línea azul esté en malla hasta el primer fotograma, y vamos a bajar y seleccionar la capa trenza. Podemos cerrar o podemos colapsar estas capas porque no las necesitamos en este momento. Voy a ir a la capa de trenza. Aquí arriba en la esquina se ve este pequeño alfiler justo aquí, así que voy a hacer clic en él y vamos a hacer unos alfileres. Sólo voy a hacer tres de ellos. Uno en la parte superior, diremos uno alrededor del medio, y luego uno en la parte inferior. Cuando trato de moverlos a su alrededor básicamente mueve el cabello de acuerdo a donde se colocan las herramientas de alfiler, para que podamos moverlas por aquí, podemos estirarlas. Básicamente hacer un movimiento orgánico. Desde que hicimos los pasadores justo por donde estaba nuestro primer marco clave vamos a bajar, y en este momento ya la herramienta Efectos y Puppet está aquí mismo y vemos Mesh 1. Vamos a abrir esta pequeña pestaña y luego bajar. Ahí está la Deforma que vamos a abrir, y ahora vemos Puppet Pin 3, 2, y 1. También vamos a abrir esos también. Si muevo el indicador, se puede ver que tenemos nuevos marcos clave aquí mismo. Para asegurarme de hacer una animación en bucle, me voy a alinear con nuestro marco clave de rotación y solo podemos seleccionar estos todos. Pulse “Control C” para copia y “Control V” para pegar. Los puntos de partida se alinean con los puntos de partida de nuestros marcos clave de rotación. Básicamente sólo vamos a animar a mano partes específicas de los alfileres, así que sólo voy a ir un poco hacia adelante. Déjame simplemente acercar un poco, voy a sostener “Alt” u “Opción” y luego desplazar mi ratón para acercar. A medida que sube el cabello creo que la parte inferior de aquí mismo comenzará a quedarse atrás, así que sólo voy a volver un poco atrás. A medida que lo muevo hacia atrás básicamente lo que hará el programa es crear todos los fotogramas clave necesarios en el medio, así que iremos desde el fotograma clave inicial y luego lo moveremos lentamente hasta que llegue a nuestra nueva posición. Lo haré más exagerado para que puedas ver a qué me refiero. Si sólo lo muevo todo el camino de vuelta aquí si quería, se moverá el marco clave a la nueva posición. No queremos hacer demasiado de un movimiento dramático porque como se puede ver, la imagen está empezando a estirarse y se ve muy falsa. Me parece que los movimientos más sutiles funcionan mejor, así que probablemente aquí mismo voy a empezar a trasladarlo de nuevo de esta manera. Manténgalo moviéndose de esa manera hasta que vuelva a la posición inicial. Sólo veamos cómo se ve eso. Se remonta un poco demasiado, así que sólo voy a tratar de mover este marco. Básicamente solo estoy jugando con él hasta que encuentre algo que me gusta. La herramienta títere toma tiempo para dominar, pero si sigues trabajando en ella entonces puedes crear algo que te guste. Por supuesto que todavía parece un poco demasiado rápido. Voy a recordar resaltar todos y simplemente presionar “F9" solo porque me gusta aliviar todos mis marcos. Está bien pero creo que podemos retocarlo un poco más. Déjame tratar de mover estos hacia fuera y extenderlos. También agreguemos algo de movimiento aquí mismo, así que probablemente voy entre estos dos fotogramas y luego solo seleccionamos este fotograma, y asegúrate de guardar. Siempre puedes añadir en más alfileres de marioneta en medio si quieres hacer movimientos aún más precisos, pero por el bien de este cabello tres es todo lo que necesitamos. Si no estás satisfecho con la animación del cabello, solo te recomendaría resaltar todos los marcos clave in-between y simplemente eliminarlos e intentar empezar de nuevo, porque siento si intentas ajustar algo que no te gusta acabarás puliendo algo que al final no se ve bien. Ayudaría sólo a empezar de nuevo. Voy a intentar seleccionar todos estos y moverlos por ahí solo porque creo que se voltea un poco demasiado al final. Además, al animar con la herramienta títere, tenga en cuenta no sobreestirar los alfileres. Estoy tratando de crear un pequeño arco de movimiento aquí a aquí básicamente porque si lo muevo demasiado arriba o demasiado bajo estirará la imagen, así que quiero mantenerla alrededor de esta longitud del cabello. También podríamos usar expresiones en estas herramientas títeres. Simplemente entraremos, Alt u Option haga clic en el cronómetro, y luego solo vamos a hacer clic en “LoopOut” como siempre. Se lo vamos a hacer a estos otros alfileres también. Este no tiene ningún movimiento, pero solo para estar seguro también haré la expresión LoopOut. Cuando lo veamos, seguirá en bucle. Veamos cómo se ve en el pirata en general. Creo que el cabello se está moviendo un poco demasiado cerca de la boca, por lo que voy a volver a entrar en el pelo delantero y probablemente mover las posiciones iniciales de los marcos de rotación. Sólo voy a colapsar un descanso por un segundo, presionar “R”, y luego mientras se selecciona este fotograma clave o mientras este; el marcador está sobre él, lo voy a cambiar probablemente; digamos aquí. Eso es menos 6, va a copiar el marco clave, mover esto por aquí, resaltarlo y simplemente pegar el nuevo en. Veamos si eso se ve mejor. Todavía un poco cerca, así que vamos a mover también este marco medio hacia atrás un poco más. A ver si eso ayuda. Creo que eso es bueno. Si quisieras también podrías usar la herramienta de alfiler de marioneta para animar también todo el pelo trasero, pero por el bien de la sencillez solo voy a mantenerlo como está. Voy a usar algunos otros efectos para ayudar a que el cabello se vea un poco más hinchable después. Si has colapsado tus capas, quiero volver a meterte en tus herramientas de alfiler de marioneta. Vamos a volver a la Trenza y abrirla con esta pequeña flecha. Ve a Efectos, Marioneta, baja. Como se puede ver estos pines están apareciendo aquí mismo, pero no podemos hacer clic en ellos ni editarlos. Para incluso abrirlos más, vamos a bajar a Mesh 1, Deformar, Puppet Pin 3, 2, y 1, y luego podremos movernos alrededor de nuestros marcos clave. Para verlos solo vamos a hacer click en uno de ellos, y luego aparecerán. Si subes a la barra de herramientas y luego haces clic y mantén presionado, obtendrás algunas más opciones de diferentes herramientas que puedes usar para el pasador de marioneta. Para este proyecto solo voy a enfocarme en la Herramienta Puppet Position Pin porque es más un principiante y creo que eso es más fácil de usar, pero simplemente te diré rápidamente qué hacen los otros. Digamos que querías que esta parte de aquí mismo no se mueva en absoluto y retenga su forma original, yo haría clic y mantendría presionado y luego entraría en la Herramienta Puppet Starch Pin. Básicamente lo que hace la Herramienta Puppet Starch Pin es ayudar al objeto a conservar su forma original. Si trato de doblar esta parte aquí mismo y doblarla todo el camino hacia arriba, se puede ver que el cabello está pellizcado. Si agrego el pin aquí mismo que será de color rojo, y si lo muevo hacia arriba ayuda a conservar su forma original. Si volvemos al menú desplegable y hacemos la Herramienta Puppet Bend Pin, si ponemos aquí un nuevo punto, si tuviera que hacer click y arrastrar sobre el círculo básicamente lo deformaría y lo doblaría, pero si tuviera que hacer clic en este cuadrado y mantener presionado empezará a abultar o pucker. La siguiente herramienta sería la Herramienta Puppet Advanced Pin cual básicamente es una combinación de las que ya hemos mirado, así que si tuviera que hacer clic en ella puedo moverla como una regular, o podría rotarlo, o doblarlo. Tiene características más avanzadas, por lo que si quieres meterte con él eres bienvenido. La última herramienta que tenemos es la Herramienta Puppet Overlap Pin lo que básicamente significa si tienes varias partes que se superpondrán en la herramienta pin, decidirá cuál estará encima de la otra. Digamos que quería que esta parte inferior se superpusiera en la parte superior, solo voy a hacer algunos puntos aleatorios. Vayan por encima. Si fui a mover esto todo el camino hacia arriba, se puede ver que esta parte inferior del cabello se superpone frente a esta parte. Nuevamente, estas herramientas son algo con lo que experimentar cada vez que te estás metiendo con la herramienta pin, pero te recomendaría si quieres algo un poco más simple simplemente quédate con el Puppet Position Pin Tool y tal vez la Herramienta Puppet almidón Pin porque esos dos son los que más uso. Ahora que tenemos eso manejado con, vamos a pasar a la siguiente sección que es el abrigo. 5. Animar parte 2: coat, detalles y efectos: Ahora para el abrigo, también vamos a utilizar la herramienta de alfiler de marioneta, así que sólo voy a ir al abrigo, y luego vamos a empezar a hacer algunos alfileres. Acabamos de empezar desde la cima. Tal vez uno aquí mismo, uno aquí, vamos a decir aquí y aquí. Como se puede ver, esta parte se está resaltando el amarillo básicamente está diciendo que esta sección está separada de ésta, pesar de que estén en la misma capa. Sólo voy a hacer un alfiler aquí, aquí, y tal vez justo aquí abajo porque lo que quiero enfocarme en moverme son estas secciones aquí mismo. Así que permítanme solo añadir algunos aquí, aquí, y luego aquí. Básicamente, la forma en que acabo de borrar esos fue solo presiono Control Z para deshacer, o Comando Z. cuando reproducimos esta animación, ella sube y luego baja. Mientras ella va subiendo, quiero que su abrigo se hinche también pero antes de empezar a hacer toda la animación, voy a bajar y ir a la malla 2 y a la malla 1. Ahora debido a que estas dos son piezas separadas, malla 1 debería ser esta sección justo aquí a la derecha, y luego malla 2 será esta sección justo aquí a la izquierda. Sólo voy a abrirlos todos arriba, ir a deformar, títere 4, 3, 2, 1, desplazarse hacia abajo un poco más, deformar 4, 3 , 2, 1, y para limpiar las cosas, sólo voy a haga clic en el abrigo y luego simplemente presione U y colapse todas las demás cosas porque todo lo que necesitamos son las herramientas de pin. Nuevamente, solo voy a abrir mi cara presiona R para asegurarme de que los fotogramas clave estén alineados correctamente. Entonces vamos a seleccionar estos fotogramas clave y moverlos al principio. Voy a presionar Control o Comando C para copiar, desplácese sobre Control o Comando V para pegar. Cuando la cabeza se está moviendo hacia arriba, voy a hacer clic para asegurarme de que no estén todos resaltados. Entonces si quiero volver a mostrarlos, sólo voy a hacer clic en uno de estos fotogramas clave. Creo que quiero que estas partes se muevan también. No demasiado movimiento, sino un poquito. Ahora, se puede ver aquí mismo nos estamos quedando rezagados, sólo para que sea más fácil de ver, voy a ir aquí mismo y luego desplegable y simplemente haga clic a la mitad. En este momento se está renderizando la versión completa de la misma en una alta calidad. Sólo vamos a hacer la mitad de calidad para que sea más fácil de previsualizar. Dependiendo de tu computadora, posible que incluso quieras ponerlo a un tercio o un cuarto, pero me gusta la mitad. De nuevo, sólo voy a seleccionarlos todos y fácil facilidad F9. Nuevamente, solo voy a sumar la expresión de bucle fuera porque ninguna de estas partes tiene ningún movimiento, sólo voy a entrar en la zona que tiene movimiento, que es el pin de marioneta 3. Voy a mantener presionada Alt u Option si estás en Mac, escribe en el bucle hacia fuera, haz doble clic, click apagado. Voy a desplazarse hacia abajo y asegurarme de que esto se haga también para la otra parte del abrigo. Asistente de cuadros, vamos a facilitar la facilidad primero. Voy a entrar en el alfiler de marioneta 3, deletrearlo bien, loop out, doble click, click off. Ahora, estos fotogramas clave se bucle. Antes de seguir adelante creo que quiero hacer los movimientos del abrigo un poco menos obvios, sólo para que no coincida tan uniformemente con el cabello. Voy a hacer clic en uno de estos fotogramas clave probablemente acercar, mantener pulsado Alt, y desplazarse. Entonces me voy a alinear justo al fotograma clave y luego simplemente moverlo hacia atrás un poco. Como se puede ver, cada vez que trato de moverlo, todo se vuelve muy pixelado pero eso es porque tengo la configuración a la mitad. Sigue prevaleciendo en la configuración de resolución completa, pero es menos obvio. Creo que seleccionaré estos dos fotogramas clave y los moveré un poco más, solo para que estén un poco compensados con respecto a los movimientos del cabello. Entonces también permítanme cambiar la posición de éste, moverla hacia atrás un poco, y luego tal vez bajar un poco también. Quiero que estos movimientos sean más sutiles y no tan obvios. Sólo porque quiero que la atención principal de esta animación sea el pelo y más o menos la espada. Entonces voy a mover este probablemente un poco atrás. Creo que eso es bueno. Voy a ahorrar. Vamos a prever cómo se ve eso. Creo que eso es bueno conmigo pero si miramos lo suficientemente cerca, como se puede ver, mirar estas cadenas no se están moviendo con el abrigo en absoluto. Vamos a seguir adelante y arreglar eso ahora con la herramienta de marionetas o parar, solo voy a colapsar estas capas porque no necesitamos el abrigo en este momento. Vamos a entrar en la cadena 1 y 2. Voy a acercar y vamos a trabajar en la cadena superior, la cadena 1 primero y luego me voy a la herramienta de marionetas, y luego solo haga clic en tres lugares, uno en la parte superior, uno en el medio , y luego uno del otro lado. No alineé el indicador de tiempo con el fotograma correcto, así que también voy a abrir la cara que es R para conseguir nuestros fotogramas clave establecidos. Entonces voy a entrar en nuestros alfileres, encontrarlos pin 1, 2, y 3, supongo 3, 2, y 1. Como se puede ver, no están en el lugar correcto así que sólo voy a alinear primero y luego simplemente arrastrarlos. Antes de hacer cualquier otra cosa, voy a copiar estos tres fotogramas, mover el indicador hacia adelante hasta el fotograma final, y luego pegarlos. Ahora necesito encontrar los lugares donde el abrigo y la cadena permanezcan juntos. Como se puede ver aquí mismo, el punto de partida, esta cadena superior aquí se alinea con la línea justo ahí en el abrigo. Si voy hacia adelante, juego setter se mueve, lo más está por aquí alrededor de segundo, acercaremos un poco. Justo aquí alrededor del segundo 2, así que a más alto nuestro marco, solo voy a hacer clic aquí y luego solo vamos a moverlo hacia arriba. Entonces si hago clic y exfolio por la línea de tiempo y empiezo a moverme junto con ella. Ahora no es lo mismo porque se trata de marcos regulares y los marcos que usamos para el abrigo o fácil oriente. Solo voy a seleccionarlos bien ahora mismo y simplemente haga clic en F9. [ MÚSICA] Ahora parece que se está pegando más en la cadena. Vamos a hacer eso al otro lado también. Vamos a repasar, ver esta cadena también está ciega hasta la línea. Sólo vamos a moverla por aquí. Los dos extremos ahora se están pegando a los lugares correctos. Ahora sólo tenemos que hacer que la parte media se mueva. Simplemente seguiré adelante y lo moveré un poco. Ya veremos cómo se ve eso. [ MÚSICA] Ahora, se está moviendo juntos pero creo que quiero que esta parte inferior de la cadena se balancee un poco de ida y vuelta. Solo voy a desfasar este fotograma clave un poco más cerca, tal vez un poco más lejos. Ya veremos cómo se ve eso. [ MÚSICA] Sí, eso es bueno conmigo. Es muy sutil pero debido a que es una parte tan pequeña de esta animación, está bien. Ahora por supuesto, vamos a querer recorrer todos estos fotogramas clave. [ MÚSICA] Voy a colapsar esto y hacer lo mismo a la Cadena 2. [ MÚSICA] Ver éste se alinea alrededor de la parte inferior de este pequeño cuadrado amarillo y éste se alinea justo en esta línea [MÚSICA]. Simplemente lo moveré hacia arriba y entonces éste será trasladado. Ahora, no tienen que ser perfectos solo por lo pequeño que es esto pero yo recomendaría tratar de conseguirlo lo más preciso posible. Entonces los voy a aliviar fácilmente a todos. Ya veremos cómo se ve eso. Se cierran los movimientos. Voy a mover el segundo fotograma clave. Mira cómo se ve eso. Sólo voy a deshacerme de él. Simplemente lo mantendremos simple. [ MÚSICA] Ahora que estas cadenas están todas hechas, se puede hacer zoom ahora, ver cómo se ven desde lejos [MÚSICA]. Podemos ver esta parte aquí mismo. Está cambiando un poco, así que creo que podemos arreglarlo. Sólo voy a volver al pirata, acercar esta parte aquí mismo. Se trata de aquí mismo en el medio. [ MÚSICA] Entonces cuando lo moví, está un poco demasiado por delante de sí mismo. Sólo voy a mover éste de vuelta. Creo que eso es lo suficientemente cerca. Como dije, estos son pequeños movimientos por lo que no tienen que ser precisos. Sólo voy a seguir adelante y volver a ahorrar. Ahora, vamos a pasar a las plumas. Derrumbamos estas cadenas y luego subamos a las plumas. Empezaremos con el más grande primero porque serán más fáciles de ver [RUIDO]. Son muy parecidos a todos los demás movimientos. Vamos a usar la herramienta de rotación y pegarnos a estas mismas colocaciones del fotograma clave para que bucee. Voy a ir en la capa, presionar “R”, voy a alinearla. Haga clic en el “Cronómetro”, muévelo, mantenga pulsado “Shift” para que se alinee. Haga clic en “Diamante”. Ahora, voy a encontrar el mejor lugar para mover la pluma. La cabeza va hacia atrás para que pueda ver que la pluma probablemente se moverá un poco hacia adelante aquí. Sólo diremos tal vez aquí. Entonces veamos. Lo volveré tan lejos. Veamos cómo se ve eso. [ MÚSICA] Tal vez eso fue un poco demasiado. Vamos a volver al fotograma clave. De vuelta un poco. En primer lugar, vamos a aliviar todo con facilidad. Esta vez solo haremos clic derecho “Keyframe Assistant, Easy Ease”. [ MÚSICA] Ahora, todavía me parece un poco rígido. Voy a destacar estos fotogramas clave. Entonces justo aquí se ve una cajita, y este es el Editor de Gráficas. Con nuestros fotogramas resaltados, en realidad podemos entrar y luego podemos cambiar el flujo de movimiento de estos fotogramas clave. Si quiero, puedo extender esta línea. La pluma se moverá más despacio hacia arriba. Básicamente, esta es solo una forma en la que puedes delicadezar aún más cómo se moverán tus fotogramas clave. Si tuviera que meterme con esta línea y romperla de esta manera. Si jugamos cómo se ve eso. Rápidamente se cae, o si simplemente lo hacemos al revés. Van a reventar al revés. Nuevamente, esta es una herramienta divertida con la que jugar. Pero lo que me gusta hacer en general es simplemente alargar estas líneas. [ MÚSICA] La forma en que lo estoy haciendo es solo estoy haciendo clic aquí, y luego volviendo y luego haciendo clic en esos. [ MÚSICA] Creo que voy a mover esto un poco adelante. Ahora, recuerda si mueve este fotograma hacia adelante, también moverá este fotograma clave hacia adelante también. Sólo porque estos fotogramas clave, y luego estos son esencialmente los mismos. Sólo están siendo vistos de manera diferente. [ MÚSICA] Veamos cómo se ve eso. Todavía se mueve un poco demasiado rápido, así que lo voy a mover hacia atrás. Tal vez un poco abajo. [ MÚSICA] Tratando de hacer de esta pluma un movimiento secundario porque la cabeza principal es el primer movimiento y luego esta pluma sigue a lo largo detrás de ella. [ MÚSICA] Empuje hacia atrás un poco más. [ MÚSICA] Ve qué pasa si lo empujo un poco más lejos. Creo que lo dejaremos justo por aquí por ahora. Ahora lo que voy a hacer es abrir estas otras dos plumas, presionar “R”. Entonces lo que podemos hacer es que podamos seleccionar estos fotogramas clave de rotación, copiarlos, alinear la línea indicadora. Después al hacer click en “Feather 2", vamos a pegar y luego haciendo click en “Feather 3", vamos a pegar. Por supuesto, si jugamos, todos se van a mover exactamente al mismo tiempo. Podemos finesse un poco más. Vamos a desfasar un poco estos fotogramas clave, tal vez simplemente moverlos y ver cómo se ve eso. [ MÚSICA] Creo que para ello eso va a funcionar. [ MÚSICA] También vamos a Alt click u Option click y, por supuesto, a través de nuestra expresión handy-dandy loop out. Si no trataras de crear una animación en bucle, entonces no tendrías que hacer esto. Si quisieras, siempre podrías simplemente copiar y pegar estos fotogramas clave por el tiempo que quieras. Pero siempre me gusta usar esta expresión sólo para que no tenga que hacer eso. Si estuviera haciendo tan solo una animación de cinco segundos o 10 segundos, probablemente no usaría esto tanto y probablemente delicadeza un poco más los fotogramas clave. Pero como lo dije, ya que sólo estamos haciendo una animación en bucle, encuentro de esta manera la más fácil para mí. Ahora mismo antes de hacer clic en cualquier cosa, todavía tengo la herramienta pin seleccionada. Sólo voy a repasar y hacer clic en esta pequeña flecha para mi herramienta de selección o simplemente puedo presionar “V”. Con eso, nuestras plumas están hechas y luego vamos a pasar a estas cadenas aquí arriba en el sombrero. Antes de hacer eso, simplemente colapsaremos estas capas y luego vamos a trabajar en la Cadena 3 y 4. Ahora en lugar de hacer la herramienta de marionetas, que puedes hacer si quieres, voy a experimentar con algunos efectos diferentes aquí mismo. Vamos a abrir la opción Efectos & Presets. Para mi computadora, va a tardar un minuto cargarse solo porque hay muchas de ellas. También asegúrate de ahorrar con frecuencia. Siempre que toma un tiempo, cada vez que toma tiempo cargar, siempre pienso en ahorrar, así que solo voy a ahorrar ahora mismo. Si no ves esta ventana, entonces vamos a ir a Window hasta que veamos los Efectos, que está aquí mismo. Porque es seleccionado para mí lo tengo ahí mismo. Si no estaba ahí, entonces sólo vamos a Ventana, bajar a Efectos & Presets. Solo estoy arrastrando y soltando porque After Effects tiene diferentes ventanas donde puedes arrastrar y soltar cosas. Me gusta tener los Efectos & Presets más de este lado, pero también puedes tenerlo dondequiera que te sientas más cómodo. Vamos a entrar en la Cadena 4 y 3, pero no necesitamos hacer click en Rotación ni nada. Si tratáramos de rotar eso, entonces se vería raro porque tenemos dos puntos aquí mismo y aquí mismo. Podrías simplemente usar los alfileres de marioneta y hacer lo mismo que hacemos con el abrigo, pero vamos a experimentar con los Efectos & Presets. Ahora mismo, voy a hacer click off por un segundo y voy a teclear en ola. Voy a bajar a la Distorsión y vamos a mirar a la Wave Warp. Ahora lo que podemos hacer es arrastrarlo y luego soltarlo sobre nuestra capa. Sólo voy a ir a la Cadena 4. Aquí mismo bajo los Controles de Efectos, aparece esta Ventana. Sin hacer nada, sólo voy a ir al principio y presionar “Play”. Como se puede ver, está haciendo esta cosa muy extraña y warpy. Aquí mismo, está cortando en la parte inferior porque si lo hacemos una pausa, ahí es donde están las casillas limitadoras en esta cadena. Por supuesto, no queremos que nuestra cadena se vea tan ondulada, vamos a meternos con los ajustes. Ahora, tipo de onda lo vamos a dejar en Sine, pero también puedes mirar estas otras opciones. Si hace clic en Plaza, los movimientos serán más entrecortados. Si vamos al Triángulo, nuevo, se va a mover de una manera diferente. Simplemente veremos Sawtooth, que de nuevo es similar a la Plaza, y luego Circle. Básicamente es solo usar diferentes funciones para mover esta imagen de diferentes maneras, pero por el bien de nuestra animación vamos a usar Sine, pero solo seguiré pasando por todos estos solo para mostrarte cómo se ven. [ MÚSICA] Ver Ruido. [ MÚSICA] Si tienes un cierto efecto en mente, este es un buen lugar para experimentar y descubrir qué movimiento querrías. Pero en su mayor parte, si solo estoy haciendo un simple movimiento ondeando, me apego a Sine. Entonces Wave Height por supuesto muestra lo alto que se moverá nuestra cadena, así que creo que sólo voy a hacer algo muy bajo, probablemente como tres. Busco un movimiento muy sutil. También podemos ver que la parte superior de estas cadenas también se están moviendo hacia arriba y hacia abajo, pero quiero que sean fijadas en su lugar. En Pinning, solo voy a hacer clic en “Todos los bordes”. Puedes hacer Top Edge si quieres, pero quiero un movimiento muy sutil en esta cadena así que solo voy a seguir adelante con All Eders. Entonces el Ancho de la Ola, veamos Ancho de la Ola. Creo que quiero hacerlo mucho más grande, así que solo estoy haciendo clic y arrastrándolo para que los números comiencen a subir y luego presionaremos “Play” que se ve mejor. Tal vez lo hagamos cerca de 100, ver cómo se ve eso. A mí me parece bien y ahora la Dirección. El rumbo por supuesto, déjame simplemente hacer la altura más alta para que puedas verla. La Dirección solo muestra qué camino está sucediendo esta ola. Si te metes con él, por supuesto que va a ondear en direcciones extrañas. Voy a tratar de apuntarlo en dirección que coincida con el sombrero. [ MÚSICA] Creo que eso funciona. Entonces vamos a ralentizar la velocidad a 0.5, por lo que ahora está en suave oscilación. Aunque si tus movimientos son demasiado pequeños por lo pequeño que es este objeto, probablemente empezarás a ver que los píxeles comienzan moverse de ida y vuelta. Quiero tratar de evitar eso así que tal vez lo traiga de vuelta a uno para la velocidad de onda. Iremos entre esto a 0.7. [ MÚSICA] Volviendo a nuestros ajustes, nuestro tipo de onda es sinusoidal, nuestra altura de onda es 3, el ancho es 100, la dirección es un 185, nuestra velocidad de onda es 0.7, y es clavado a todos los bordes. Ahora lo que podemos hacer es ir a la cima, copiarlo. Entonces vamos a ir a nuestra cadena tres y simplemente controlar V o pegarla, que vamos a llevar sobre los ajustes. Podemos dejarlo como está, pero no quiero que estos movimientos sean exactos, así que sólo voy a meterme con tal vez el ancho de la onda, y luego tal vez la velocidad que bajan este a 0. 5. Ya veremos cómo se ve eso. Sólo estoy tratando de hacer los cambios muy sutiles para que estas cadenas no parezcan que se estén moviendo exactamente de la misma manera. Por supuesto, como estamos usando un efecto, no necesitamos hacer ninguna de las expresiones loop out porque ya se está repitiendo. También hay muchos efectos diferentes que puedes experimentar. Otro que me gusta usar, hago clic en él, se llama cizalla de meneo. Simplemente lo arrastraremos y soltaremos a nuestra cadena tres para ver cómo se ve. Como pueden ver, puedo ponerme diferentes efectos unos sobre otros porque en este momento tenemos nuestra warp de onda encima del wiggle-cizalla. Entonces aquí están solo nuestras transformaciones regulares. Pero entrando en la urdimbre de la onda o a la cizalla de la onda quiero decir, podemos meternos con ella. Tal vez sólo ponga la cantidad de meneo hasta siete o algo así. Mira cómo se ve eso. Básicamente, el cizallamiento solo lo moverá de lado a lado y luego la urdimbre de la onda también lo moverá de lado a lado pero de una manera más ondulada. La urdimbre de onda y el cizallamiento de ondas son los dos que más me gusta usar. Déjame deshacerme de la urdimbre de la onda por un segundo para que puedas ver cómo se ve el cizallamiento. Solo voy a repasar y luego haga clic en eliminar. Entonces nos libraremos de la cadena cuatro por un segundo. Como se puede ver, la cizalla de onda simplemente mueve básicamente su lado a lado de arriba hacia abajo. Depende de ti averiguar cuál que más te había gustado. Creo que el meneo le tiene más de un campo orgánico mientras que éste solo tiene más de un movimiento de lado a lado. De cualquier manera, creo que voy a deshacerme de la cizalla de meneo. Entonces sólo nos pegaremos a la urdimbre de la onda. Ahora vamos a usar nuestros efectos para hacer el movimiento del cabello un poco más orgánico. Así que de nuevo, simplemente colapsemos estas capas que no estamos usando y vamos a entrar en el pelo trasero. Haga doble clic en eso. Como se puede ver aquí mismo, solo se está moviendo de ida y vuelta por sí sola. Voy a entrar aquí tipo in, onda otra vez. Voy a seleccionar todos estos, presione U solo para ocultarlos porque no los necesitamos en este momento. Entraremos y tal vez solo miren uno de estos. Vamos a centrarnos en este mechón de cabello. Ahora mismo cuando se mueve hacia adelante y hacia atrás, es muy rígido y sólo va de lado a lado. Si le aplicamos una urdimbre de onda, como se puede ver por sí sola, es muy ondulada. No es del todo el movimiento de onda correcto que queremos, así que vamos a afinar nuevamente los ajustes. Al mirar la altura de la ola, creo que la bajará bastante, probablemente un tres de nuevo. El ancho de la onda. Acabamos de empezar a desplazarse hacia arriba. Está empezando a parecer un poco hinchable, pero creo que quiero que la dirección de la ola sea más arriba y abajo en lugar de izquierda a derecha. Vamos a mover esto probablemente hacia abajo en esta dirección. Mira cómo se ve eso. Creo que está empezando a verse mejor. Entonces probablemente vamos a subir el ancho de la onda solo para que el movimiento sea olas más grandes en lugar de algunas pequeñas. Como si estuviera fluyendo en el viento. Como se puede ver, sin ningún anclaje, todo está moviendo y quiero que la parte superior sea fijada hacia abajo. Voy a entrar en el anclaje y sólo vamos a hacer clic en el borde superior. Justo así cuando miramos la animación, esta parte superior está fijada hacia abajo y el resto del cabello fluye más. Creo que dejaré la velocidad de la ola tal como es. Nuevamente, estos ajustes nuestro tipo de onda es sinusoidal, altura de onda es de 3, ancho de onda es de alrededor de 280. El rumbo va a ser alrededor de 217. El velocidad es uno, el anclaje es superior, y luego no necesitamos meternos con la fase. Creo que eso es un buen movimiento. Lo que vamos a hacer ahora es básicamente copiar nuestra warp de onda, seleccionar todo lo demás, y pegarlo. Vamos a traer todas estas capas de vuelta. Nuevamente, no necesitamos uno superior. Ahora creo que este cabello se ve mucho más ondulado y hinchable como si estuviera rebotando y fluyendo en el viento, que es lo que buscaba. Nuevamente, hay múltiples formas en las que puedes animar el cabello. Podrías entrar y usar el método de herramienta pin y simplemente fijar cada sección a mano. Animate a ti mismo. Podrías simplemente pegarte a los marcos de la llave de rotación o puedes pegarte a la urdimbre de la onda. Para este proyecto, me gusta hacer una combinación de los marcos clave de rotación y la warp de onda. Al ver cuántas otras personas usarán después de los efectos, puedes encontrar múltiples formas de animar el cabello o la ropa o cualquiera de los tipos. Vamos a prever en nuestro pirata. Creo que eso se ve mucho mejor. Ya que nuestros flequillos son mucho más cortos, no voy a usar la warp de onda en él. Sólo lo guardaré en la parte de atrás aquí. Antes de seguir adelante, como se puede ver, si acerco, la imagen de nuestra mano no se ve muy bien. Como se puede ver, se está rompiendo desde el borde. Ya que estamos fuera previsualizando toda la imagen, solo voy a hacer clic aquí mismo en la composición pirata. Vayan desde el principio. Sólo vamos a bajar esto. Me gusta bajar y mantener el turno. Quizás también la escalemos. Nuevamente, sin como se puede ver, deformándola, voy a mantener turno y luego haga clic en el pequeño cuadro limitador aquí mismo. Entonces volvamos a moverla hacia arriba, probablemente por aquí. Nos alejamos para que podamos ver todo el marco. Sólo vamos a poner esto a la mitad de calidad. Creo que también la haremos un poco más grande. Quieres mantener el turno. Muévela un poco, tal vez un poco más pequeña. Solo asegurándose de que nuestra mano y otras partes del código no se corten por encima de donde necesita. Creo que eso se ve bien. Mientras estamos aquí, todo su cuerpo, parece un poco estacionario. Vamos a arreglar eso. Apenas pinchando en nuestra composición pirata sin abrirla. Voy a hacer click en P para el puesto. Va a hacer un marco de llave. Nuevamente, necesito volver a su cara para ver exactamente dónde debería estar este marco clave porque también quiero igualarlo. Adelante, alinearlo hasta este marco clave final. Escoge otro clave-marco. Prefiero cuando esté inclinando la cabeza hacia arriba. Quiero mover su posición hacia arriba. Sólo un herrdero. Sólo para que todo su cuerpo se incline hacia arriba y hacia abajo. Por supuesto, lo vamos a facilitar con F9. De esta manera estamos haciendo un poco más de movimiento con todo el cuerpo para que las partes que no estamos animando específicamente como el propio cuerpo, tendrán más movimiento a él. No quiero ir demasiado alto o de lo contrario ciertas partes del abrigo y el brazo va a atravesar. Creo que tal vez bajaré este primer fotograma un poco más. Ya que estoy bajando eso, voy a copiarlo, ir hasta el final y luego pegarlo. Ya veremos cómo se ve eso. Parece un poco demasiado más alto que el movimiento. Pero está cerca de lo que quiero. Vamos a mover este de nuevo hacia abajo un poco. Antes de seguir adelante, lo vamos a bucle. Honestamente, podríamos parar aquí si quieres, pero creo que queremos agregarle un poco más de movimiento a su rostro. Específicamente, tal vez algún ojo parpadeando. Pasemos a la siguiente sección. 6. Movimiento de ojos y parpadeo: Ahora, vamos a ir a nuestro pirata. Podemos salir aquí atrás en frontera si aún tenemos eso abierto, vamos a entrar en la cara, voy a hacer doble clic en la composición. Como se puede ver, se ve un poco tonto porque todo el pelo, y todo lo demás se ha ido, pero eso está bien, porque en este momento sólo tenemos que enfocarnos en los ojos, solo traeré la resolución de nuevo a completo. Se puede ver que hay algunos errores menores en la ilustración, sólo voy a dejar eso tal cual, pero siempre podemos volver al archivo de Photoshop, y borrarlos más tarde si queremos. Este movimiento va a ser un poco complicado, mirando por encima de nuestras capas, podemos ver que la capa de ojo cerrada, la de arriba, está encendida, así que la encendemos. Se puede ver que los ojos están cerrados, pero también podemos ver las pestañas de sus ojos abiertas, escogiendo. Lo que hice fue, le puse otras pestañas en sus propias capas, cuando éstas se hacen clic fuera del ojo cerrado se ve normal, y luego si vamos a los propios ojos, están en su propia capa, y podemos moverlos como si estuviera mirando a su alrededor. Esta capa 18, es sólo la cara misma, que olvidé nombrar, y los ojos blancos por supuesto, son los blancos de sus ojos, vamos a enfocarnos en esta parte cerrada de ojos. Ahora, el movimiento de los ojos no tiene que recorrer exactamente lo mismo que todo lo demás, sólo porque me parece tener un desplazamiento un poco, hace que se vea de nuevo un poco más realista. Voy a acercar un poco, vamos a ir a despejar el primer fotograma, y luego vamos a hacer clic en “T”, o si no quieres hacer click en “T”, vamos a ir en el desplegable, transformar, y vamos a ir a la opacidad. Ahora, la razón por la que hacemos clic en “T” es porque es más transparencia, pero aparece como opacidad. Antes de hacer algún fotograma clave, voy a hacer la opacidad cero, y luego hacer un fotograma, y luego alrededor de los dos, diremos un poco más allá de la segunda marca, voy a cambiar el opacidad a 100. Ahora, si hacemos eso, solo mirándolo, tenemos que por supuesto hacer visible la capa, si hacemos eso, se puede ver que se transforma lentamente. Ahora, no queremos que cambie lentamente, queremos que sea muy rápido. Voy a acercar todo lo que pueda, el marco justo antes de que se encienda, voy a hacer la opacidad cero. Rápidamente se une, y luego porque va a ser bastante rápido, sólo está parpadeando. Justo por aquí, voy a hacer solo otro fotograma clave, acercar mucho, moverme, y luego hacer que el vector de opacidad cero, básicamente es cero por ciento, 100 por ciento, 100 por ciento, cero por ciento. Vamos a mantener este fotograma clave justo aquí, porque también vamos a bucle esto más tarde, si me voy, es un sombrío rápido. Creo que puedo sacar estos solo un golpe, ver cómo se ve eso. [ MÚSICA] Por supuesto, cuando parpadea todavía tenemos las otras pestañas de sus ojos abiertas todavía ahí, vamos a hacer algo parecido. Voy a ir en la prensa “T”, voy a alinear este primer fotograma, haga click en el “Cronómetro”, ahora voy a acercar aquí mismo, vamos a hacer otro fotograma, en ambos nuestro ojo izquierdo, y capas del ojo derecho, entonces a medida que avanzamos esta vez vamos a hacer que sea cero. [ MÚSICA] Cuando parpadea ahora se ve normal, entonces nos vamos a alinear aquí, simplemente simplemente haz clic en el “Diamante” para hacer otro marco, y luego traerlas de vuelta al 100 por ciento. Ahora, no queremos aliviar estos fotogramas porque queremos un movimiento de chasquido, sólo vamos a dejarlos como está, sólo míralo, es un parpadeo rápido. Si quisieras, podrías dejarlo aquí como está, pero lo vamos a refinar un poco más. El motivo por el que tenía estas pestañas también en sus propias capas, fue para que podamos moverla lentamente justo antes de que ocurra la acción parpadeante. [ MÚSICA] Voy a hacer clic en estas capas, y ahora voy a presionar “P” para el puesto. Nuevamente, también podrías simplemente abrir el menú desplegable y luego la posición final aquí mismo, pero solo me gusta usar los atajos. El modo en que me derrumbé a esos fue simplemente seleccionándolos, y presionando “U”, pero voy a ir y presionar “P” para el puesto. Empezaremos un poco antes de que se vayan a pasar estos fotogramas, sólo voy a hacer clic en los “Cronómetro” en la posición, y queremos que se muevan lentamente hacia abajo. De nuevo, fuimos estos fotogramas clave coinciden todos en el mismo lugar, sólo voy a hacer un cronómetro, o simplemente voy a presionar “Diamante” aquí y aquí. Derecha Derecha el movimiento parpadeante sucede, vamos a mover lentamente estos hacia abajo. Con ambos seleccionados, usa mis flechas en mi teclado, y mira hasta dónde puedo moverlas hacia abajo antes de que rompa la imagen, cómo se ve eso. Básicamente, solo estoy haciendo un pequeño movimiento donde las pestañas se mueven lentamente hacia abajo, y luego ocurre la acción parpadeante. Estos creo que podemos fácil, así que sólo voy a presionar “F9”. Por supuesto en este momento todavía tenemos sus pestañas más bajas, sólo voy a presionar un “Diamante” aquí, y aquí, ir un poco hacia adelante, y en lugar de tratar de encontrar la posición correcta, solo puedo tomar estos fotogramas clave anteriores , copia y pega, y luego se pegará donde está nuestra línea de indicador azul, copia y pega. Ahora si lo previsualizamos, tenemos un poco de parpadeo. Nuevamente hay múltiples formas en las que puedes animar el parpadeo en After Effects, he visto a la gente usar la herramienta pluma antes, he visto a la gente simplemente hacer el simple movimiento parpadeante sin metiendo con las pestañas. Esta es solo una de las muchas formas que encontré con las que me gusta trabajar, y si solo queríamos un parpadeo durante nuestro bucle, entonces solo podemos dejar esto aquí como está, pero sólo voy a sumar nuestro bucle frames, antes de hacer eso, voy a copiar. Bueno, antes de hacer eso, voy a hacer click en todas las capas en las que hemos trabajado pulse “U”, y luego presione nuevamente “U”, por lo que esto mostrará todas las capas que actualmente tienen fotogramas clave en ellos, y mostrará todas las capas que necesitamos para crear las de bucle. Sólo voy a copiar nuestro primer fotograma clave, y luego voy a moverlo muy adelante , y luego pegarlo, voy a hacer lo mismo por todos estos otros fotogramas clave. [ MÚSICA] Ahora voy a añadir nuestro bucle handy-dandy a todos nuestros fotogramas clave. Siento que esta animación está abusando de ella o simplemente usándola muy a menudo, pero honestamente si funciona funciona. Ahora dependiendo de lo lejos que movamos nuestra llave final, podemos cambiar con qué frecuencia parpadea nuestro personaje. Sólo para que no estamos mirando una cabeza flotante, solo iremos aquí. Entonces si lo vemos. Por supuesto se tarda un minuto en previsualizar, así que solo lo dejaré pasar por un segundo. Si acaba de pasar y verlo. Ella parpadea ahí. Entonces si seguimos esperando un poco más, porque agregamos un fotograma clave en bucle, espera a que se renderice, pero ella va a parpadear de nuevo por aquí. Ahí va ella. Simplemente vamos a prever de nuevo eso. Si quieres que parpadee con más frecuencia, entonces solo podemos acercar estos fotogramas clave. Si los movemos muy cerca, entonces verás que nuestra amiga pirata puede tener algo en su ojo. Seguiré parpadeando. Como se puede ver ahí, me olvidé de hacer algo. Entramos arriba. Olvidé mover este fotograma clave superior a lo largo de todo lo demás. Nuevamente, se puede ver lo importante que es mantener todos estos fotogramas clave en línea al hacer animaciones en bucle. Ella parpadea una vez, y luego otra vez, y luego otra vez. Si lo guardamos aquí su parpadeo se ve un poco robótica ya que sólo está repitiendo el mismo movimiento y otra vez. Por eso me gusta mantener estos fotogramas clave movidos un poco. Lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a mover un poco estos fotogramas vacíos. Simplemente porque quiero copiar y pegar estas animaciones parpadeantes y tratar de ponerlas un poco más frecuentemente por aquí. Sólo para ver si puedo encontrar un movimiento parpadeante más orgánico para que ella repita. Porque no puedo copiar y pegar todos estos fotogramas juntos a la vez porque solo va a hacer nuevas capas. Lo que vamos a hacer, es que vamos a alinear estos marcos aquí mismo. Mira cómo se ve eso. Eso se ve bien. Ahora todos estos fotogramas clave aquí están alineados juntos. Si tuviera que copiar todos estos fotogramas en nuestra capa de ojos cerrados, y digamos que vamos hacia adelante, no sé, nueve segundos. Yo lo pegaré. Ahora mismo puedo pasar a nuestra siguiente sección de fotogramas clave, copiarlo y pegarlo. Entonces los vamos a mover para que el segundo fotograma clave esté alineado con estos. Básicamente solo estoy copiando estos fotogramas específicos y luego moviéndolos un poco más. Necesito asegurarme de acercar bastante, porque como estos dos están muy unidos, necesito asegurarme de que nuestro indicador de tiempo actual esté alineado en este primer fotograma. Entonces puedo copiar y pegar los que se acaben. Copiar y pegar. Podemos mover esto para que se alineen. Ahora si lo previsupo. Nuestro primer parpadeo es bueno para ir. Si esperamos un segundo. Nuestro segundo parpadeo también es bueno para ir. De nuevo, sólo probablemente vamos a golpear el parpadeo un poco más cerca del final. Nuevamente, copiaremos y pegaremos todos nuestros marcos. Asegúrate de que estén alineados. Tener estos parpadeos separados nos va a ayudar a hacer algún movimiento ocular, porque ese es nuestro siguiente paso. Sólo presionemos U por un segundo, tratemos de limpiar las cosas. Entonces vamos a ir a nuestros ojos. Ahora antes de hacer nada, creo que quiero que sus ojos empiecen a mirar por aquí primero. Sólo voy a hacer un fotograma clave aleatorio solo para poder mantener esta posición de ojo. Sólo voy a presionar P, golpear el cronómetro, y luego al principio creo que quiero que sus ojos estén por ahí, veamos. Eso se ve bien. Ahora si lo dejamos aquí, lentamente va a mirarnos, lo cual es espeluznante. No se ve muy bien. Lo vamos a hacer es que le vamos a hacer girar los ojos mientras parpadea. Este primer espacio en blanco va a ser normal. Voy a mover nuestro fotograma clave por aquí solo para moverlo a un costado, y voy a copiar nuestro primer fotograma, copiarlo, pegarlo por aquí, donde va a pasar nuestro segundo parpadeo. Acerquemos mucho. Al cerrar los ojos quiero que empiece a suceder el movimiento. Al cerrar los ojos va a mover los ojos y luego mirarnos hacia nosotros. No quiero que sea exactamente donde pase el parpadeo, porque entonces sus ojos simplemente se cierran. Creo que podemos hacerlo un poco más realista al tener este fotograma clave en los ojos un poco offset, solo para que podamos ver ese pequeño movimiento ocular mientras ella está abriendo los ojos. Ahora sus ojos se cierran todavía un poco demasiado rápido. Lo que voy a hacer es hacer un pequeño fotograma clave entre sí. Simplemente presiona pequeño diamante, y voy a moverlo a un costado, solo para que su movimiento se ralentice mientras mira hacia nosotros. Aún un poco rápido. Puede moverlo un poco más. Creo que eso es bueno. Veamos cómo se ve de nuevo. Creo que eso va a funcionar. No es necesario pero es un movimiento sutil que creo que se suma a la animación. Justo donde está moviendo ligeramente sus ojos mientras está terminando su parpadeo. Ahora para asegurarnos de que circule correctamente, necesitamos que mire hacia atrás de este lado. Vamos a hacer lo mismo por aquí, yendo a acercar mucho. Justo cuando empiece su parpadeo, solo voy a hacer un fotograma clave. Entonces para asegurarnos de que sea el mismo fotograma clave vamos a copiar el primero. Después pegarlo, un marco justo después de todos estos. Ahora mismo parpadea y luego mira hacia atrás. De nuevo, su movimiento es rápido, así que sólo voy a decir hacer un fotograma clave por ahí. Muévete hacia atrás, mira cómo se ve eso. Creo que eso es bueno. Entonces si volvemos a nuestro pirata. Mira su cara. Antes de olvidar, necesito agregar nuestro bucle mano-dandy a nuestra posición de los ojos. Entonces solo iremos aquí. Ahora mismo tengo la calidad a la mitad, así que es un poco borrosa. Entonces en el transcurso de 20 segundos, va a mirar hacia un costado, parpadear, y luego mirar hacia arriba. Voy a dejar este avance por un segundo y después podremos ver toda la extensión de nuestro parpadeo un movimiento ocular. Si lo previsemos. Ahí está su primer parpadeo. Entonces ella va a mirar hacia nosotros. Entonces en su último parpadeo va a mirar hacia atrás . Ahí vamos. Como dije antes, hay muchas formas de animar los movimientos oculares y parpadear. Esta es solo una de las muchas con las que me gusta trabajar. Nuestra animación está casi completa. Sólo vamos a hacer algunos retoques más para terminarlo. 7. Toques terminantes y procesamiento: Para hacer algunos toques finales, vamos a volver a entrar a nuestra chica pirata y ver si podemos cambiar la animación de su brazo y mano. Ahora en este momento, se ve bastante bien como es. Pero quiero tratar de cambiar el movimiento del tipo de ella o básicamente la mano y el brazo. Parece bastante repetitivo después de un tiempo. Vamos a cambiar eso. Voy a hacer clic en la mano del brazo y luego presionar U para mostrar los fotogramas clave. En este momento como se puede ver, se mezclan perfectamente con la cara. Pero quiero extender un poco más esta animación. Vamos a ir al último fotograma clave de la cara y ver que termina en negativo 1. Voy a guionar a través de nuestra línea y ver cuándo puedo encontrar negativo 1 de nuevo. Ahí. Justo aquí es cuando nuestros fotogramas clave se reinician y empiezan a volver a bucear. Voy a usar eso y luego copio y pego nuestros fotogramas clave iniciales en nuestro brazo y mano. Básicamente estamos extendiendo nuestro bucle. En lugar de hacer bucle cada vez, va a bucle una vez cada vez que la cara se mueve dos veces. Poco difícil de explicar, pero sigamos trabajando en ello y verás a qué me refiero. Aquí mismo nuestra mano simplemente mueve lo mismo. Estamos tratando de repetir este bucle, así que diremos justo por aquí, voy a hacer que el brazo se mueva en lugar del movimiento más grande, vamos a tratar de hacer un movimiento más pequeño. Veamos, tal vez alrededor de negativo 3, diremos. Tiene un movimiento más grande en el primer bucle y luego un movimiento más pequeño. Entonces va a tener uno más grande y uno más pequeño. Entonces para terminar ese movimiento un poco más, vamos a tomar nuestra mano, y vamos a ver. Sólo quiero pequeños movimientos así que tal vez lo dejemos. Veamos cómo se ve cero. Nuestro primero es un movimiento más grande y nuestro segundo es un movimiento más pequeño. Si bien estamos previsualizando eso, tenemos un poco más de variación sobre cómo sostiene y mueve su espada y desde nuestro último fotograma clave aquí todavía coincide con el último fotograma clave aquí en negativo 1, todavía coincidirá con nuestro bucle continuo. Creo que eso se ve bien. Lo siguiente que quiero retocar un poco más son las plumas en su cabello. [ MÚSICA] Voy a hacer clic en estos, la mano y el brazo, solo presiona U para ocultar esos fotogramas clave. Entonces vamos a ir a nuestras plumas y voy a presionar U para volver a subir los fotogramas clave, o simplemente puedes presionar R porque solo estamos trayendo los fotogramas clave de rotación. Vamos a hacer un proceso similar, pero vamos a extender nuestro lazo de estas plumas. Aquí mismo, termina en negativo. Si voy hacia adelante, puedo encontrar negativo 1 que está aquí mismo. También podemos volver a verificar levantando el brazo, que es el mismo fotograma clave. Aquí es donde va a empezar el segundo bucle. Simplemente copiaremos estos marcos iniciales y lo pegaremos en un lugar nuevo. Ahora cualquier cosa dentro de los fotogramas clave seguirá siendo capaz de bucle y emparejar con todo lo demás. Primero vamos a empezar con nuestra pluma más grande. Bueno, todos están seleccionados, sólo voy a cambiarlos todos a, digamos cinco. Entonces vamos a compensarlos, sólo para ver cómo se ve eso. Va hacia adelante, atrás, y entonces probablemente queremos traerlos adelante de nuevo. Este no adelantaría a los 12 negativos, así que para cambiar eso un poco, solo intentemos 15 negativos. Si copio estos dos fotogramas, escriba en negativo 15, ellos harán allí los nuevos fotogramas clave, por lo que los moveremos. Veamos cómo se ve si los muevo por aquí y previsualizar eso. Creo que eso funcionará sólo para compensarlo de todos los demás movimientos. Si queríamos finesse un poco más siempre podemos, siempre cuando la clave de principio y fin sigan siendo las mismas. Si quisiéramos hacer aún más nuestra gran pluma un poco más ondulada, también podemos añadir el efecto de onda en ella si queríamos. Vamos a colapsar estas capas por un segundo porque sólo vamos a enfocarnos en la pluma principal. Ya tengo la Wave Warp mecanografiada aquí, así que sólo voy a arrastrarlo y soltarlo. Ahora claro, no queremos este efecto aquí mismo porque es un poco demasiado ondulado. Nuevamente, vamos a finanzar un poco más. Digamos que quiero que mi altura de ola sea mucho más baja. Vamos a probar cinco por ahora. Entonces mi ancho de onda, quiero extenderlo mucho solo para que sea más una onda sutil. Simplemente intentaremos por ahí, no lo sé, 311. Tira ese número en. Entonces quiero que coincida con la dirección de donde apunta la pluma, así que pongamos la dirección en algún lugar alrededor. Mira cómo se ve esto. Antes de que lo delicemos un poco más me olvidé de anclar el fondo porque el punto estacionario que queremos es la esquina inferior izquierda. Nos metemos en el anclaje. Podemos teclear say, Left Edge, que funcionará. Creo que este es un pequeño efecto divertido para hacer nuestra pluma más ondulada en el viento, pero ten en cuenta que desde urdimbre de onda repetirán por su cuenta, la posición de partida que tienen es diferente a su posición final. Si cambio el área de trabajo y la traigo aquí abajo a donde termina nuestro bucle, y luego presione “Play ”, podemos ver que se ve bien a medida que se mueve alrededor. Pero una vez que llega al final y se repite, es difícil de ver, pero hay una diferencia muy leve en nuestra posición de la pluma. Si esto no te molesta, solo puedes mantenerlo como está, pero si estamos tratando de crear una animación en bucle, necesitas que el principio y el final sean exactamente iguales. Voy a meterme en mi pluma. No puedo encontrar la capa fácilmente sólo voy a hacer clic en ella. Ahí está. En lugar de eliminar el efecto por completo, lo que podría hacer es que veas esta cajita aquí mismo que dice fx, ese es el efecto warp de onda que se está aplicando. Si tuviera que hacer clic en él, lo apagará y luego puedo ocultar la warp de la onda mientras no lo estoy eliminando. Depende de ti si quieres mantener encendida la ola warp o puedes mantenerla apagada. Voy a ahorrar eso ahora mismo porque usamos una urdimbre de onda en el cabello también, podría haber una ligera diferencia. No obstante, es un movimiento tan pequeño desde el principio y final que creo que no afectará el bucle general. Ahora, como puedes ver aquí mismo, hay un cielo azul que sobresale entre su cabello, así que si simplemente nos metemos con su configuración de cabello, deberíamos poder arreglarlo. Porque no hicimos ninguna cosa de fotogramas clave a la posición, si solo lo muevo, estará bien. [ MÚSICA] Ahí vamos. Ahora, todo está mejor. Sólo voy a poner mi cursor entre estos dos paneles, y mover este área un poco hacia abajo para poder previsualizar esto mejor. Aquí está el resultado final. Como se puede ver, hicimos mucho con el movimiento del cabello y su mano moviéndose, así como las plumas. Siempre puedes volver atrás y ajustarlo como quieras, pero voy a llamar a esta animación hecha. Lo último que quería hacer es hablar de exportar esta animación en bucle. Ahora, si lo iniciáramos en una parte aleatoria, voy a mover esta pequeña parte hacia abajo. Diremos, sólo algún lugar al azar. Si acabo de jugar a través de él, por supuesto, no va a bucle correctamente. [ RUIDO] Necesitamos encontrar el lugar donde todos los marcos se alinean y bucle. Voy a entrar a nuestro pirata. Miraremos el brazo, y veremos el último marco que tenemos. El segundo bar de aquí mismo va a mostrar lo que vamos a exportar al final. [ RUIDO] Voy a alinearlo entre nuestros marcos. Como se puede ver, está perfectamente alineado desde el principio hasta el final. Si presiono Play, creará un bucle sin fin. Ahora, en una inspección más cercana, podemos ver que su cabello se mueve un poco. No revisamos [RUIDO] nuestro movimiento parpadeante de los ojos, así que necesito extenderlo un poco más. Veamos, nuestro marco clave final está por aquí. Solo necesito encontrar ese marco clave negativo en la cara, que está justo por aquí. Aquí es donde va a terminar. Mientras sostiene Shift, se va a encajar a ella. Toda la animación en bucle, tendremos nuestros movimientos parpadeantes de los ojos y podremos volver a bucle al principio. Ahora, como se puede ver justo ahí, sus plumas estaban ligeramente apagadas. Ahora, porque nuestras plumas se lazan una vez cada dos veces en los bucles faciales, eso significa, que aquí mismo lo hemos cortado en la parte donde nuestras plumas no han terminado de bucle. Básicamente, todo lo que tenemos que hacer es ir un poco más allá para encontrar de nuevo nuestro marco clave negativo . Vamos a intentarlo aquí mismo. A ver si eso bucles correctamente, y lo hace. Ahora, de nuevo ten en cuenta que debido a que nuestro cabello y las cadenas tienen una urdimbre de onda en él, hay un ligero protuberancia en el cabello. Una forma de moverse por esto es, si solo necesitas renderizar un minuto de animación en bucle, entonces simplemente extenderíamos esto todo el camino por un minuto, y no tendrás ese problema. No obstante, si esta animación en bucle necesita continuar para siempre, entonces solo necesitarías meterte en el cabello, volver el cabello. Entonces esconde todos estos efectos. Hará que el cabello sea menos hinchable, pero podrás crear efectivamente una animación en bucle. Sólo voy a volver a encender todo esto. Recuerda que la cadena también tiene una urdimbre de onda en ella, por lo que tendrías que apagar esa también. Si aún quieres que se mueva, solo usa la herramienta de marionetas. Ahora, que conocemos esta información, dependiendo de donde quieras exportar esto a, digamos el final de un video de YouTube, puedes cambiar el enlace al tiempo que quieras. Simplemente porque no importará dónde termine ya que ahí es donde terminará el video. No obstante, si estás usando esto para algo como Twitch, y necesitas algo para recorrer constantemente una y otra vez, entonces probablemente necesites apagar los efectos para el cabello y las cadenas. Hay dos formas en que podrías renderizar esto. El primero es a la cola Adobe Media Encoder. El segundo es Render Queue. Personalmente, me gusta usar la cola Adobe Media Encoder. Sólo porque si quisiera agregar tweak o trabajar en cualquier otra cosa en After Effects, podré hacerlo. [ MÚSICA] Si tienes el Adobe Suite, entonces ya tienes este programa contigo. Si por alguna razón, no tienes este programa, entonces también podemos renderlo al revés dentro de Adobe After Effects. Ahora, como se puede ver, Media Encoder acaba de llegar. Va a tomar un minuto para que aparezca aquí. Ahí está, y estos son los ajustes que me gustan. Me gusta usar H.264. Vamos aquí abajo. También me gusta hacer Match Source-High bitrate. Aquí es donde se guardará el archivo de salida, así que sólo voy a hacer click en eso. Simplemente lo guardaré bajo la carpeta Pirata. Puedes guardarlo dondequiera que lo necesites. Haré _30sec, Guardar. Entonces si todos los ajustes son correctos que me gustan, solo voy a presionar la flecha verde. Entonces comenzará a renderizarse aquí. Por supuesto, puedo salir de Adobe After Effects o Guardar, y hacer otras cosas porque este es un programa por completo separado. Tomará algún tiempo exportar. Pero entonces una vez que esté todo hecho, podremos previsualizar el resultado final. [ MÚSICA] Ahora, te mostraré cómo Agregar a Render Queue. Hacemos clic en eso. En After Effects, aparecerá una nueva ventana aquí llamada Cola de Render, Si entramos en la configuración de Render, podemos hacer clic en este menú desplegable para ver Mejores Ajustes, Ajustes Actuales. Simplemente lo dejaremos en Best Settings. El modo de salida, puedes cambiar entre qué tan alta de una calidad quieres que sea. Sin pérdidas siempre es agradable. Pero ten en cuenta, tardará un poco más en renderizarse porque está dando salida a la más alta calidad que puede. Si haces click en esto, podemos guardar donde quiero exportarlo a, escribe en 30, por 30 segundos, Guardar. Luego haga clic en el botón Render aquí mismo. Entonces en este momento, se está renderizando en After Effects, y tomará algún tiempo. Ahora, cuanto más larga tengas la animación, más tiempo tardará en renderizar. Ten eso en cuenta, si tienes un horario. [ MÚSICA] 8. Final: Con eso, nuestra animación ya está completa. Espero que ustedes hayan aprendido mucho a lo largo esta clase y ojalá podido animar una imagen propia. Ahora si o animas la ilustración pirata o animaste a tu propio personaje, me encantaría verla. Siéntase libre de etiquetarme o mencionarme en Instagram. Soy Katie Clover art. Además, siéntete libre de usar esta ilustración pirata para practicar todas tus necesidades de animación. Espero que hayan aprendido mucho a lo largo de esta clase. Si tienes alguna pregunta o comentario, entonces por favor siéntete libre de avisarme. Esta es la primera de ojalá muchas clases que vengan en el futuro. Si tienes alguna idea como querer saber más sobre animar ilustraciones más o incluso cómo lo ilustro, entonces avísame. Ojalá ustedes tengan un gran día y con eso, les hablaré más tarde. Adiós. [MÚSICA]