Consejos rápidos para Webcomics

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase de consejos rápidos sobre cómo hacer cómics bajos. He estado haciendo cómics durante el último año y he aprendido muchos consejos útiles que terminan ahorrándome mucho tiempo. Por lo que me gustaría compartirlos con ustedes antes de empezar. Déjenme decir que el cómic que les voy a mostrar que he aprendido se llama azúcar y tienda. Es algo que he estado haciendo por un tiempo. Y también que tengo periquitos conmigo en la habitación. Por lo que es posible que los escuches viajar de vez en cuando, pero solo quieren unirse a la conversación. Entonces con eso, comencemos. 2. Creación de una acumulación de cómics: A medida que dibujas nuevos episodios, es posible que termines teniendo escenas que tienen lugar en el mismo lugar. Para mí, mi cómic se desarrolla principalmente en una tienda de aventuras. Entonces después de haber dibujado un fondo, me gusta, termino copiándolo y colocándolo en un documento de activos. Lo que quiero tener a mis personajes en el mismo lugar. Nuevamente, miro a través de este archivo para encontrar un fondo que funcione. Y si no lo encuentro fondo que funcione para una escena específica lo tengo en mente. Entonces lo dibujaré desde cero o terminaré tomando activos u objetos de esta carpeta o archivos y los coseré juntos para hacer un nuevo fondo a partir de ella. Esto lleva mucho tiempo acumularse. Pero a medida que dibujas y sabes que tus personajes van a regresar a un lugar específico. Después deja esos fondos a un lado para que no tengas que tamizar a través de múltiples paneles y episodios para volver a encontrarlo. Lo mismo vale para tus personajes. Encuentro dibujado a mi personaje principal en el mismo ángulo a menudo cada vez que tengo escenas parlantes. Entonces tengo una página llena de mi dibujo favorito de ese personaje que puedo copiar y pegar en para nuevos episodios. Ahora, si has hecho una hoja de referencia de personaje para tu personaje, entonces puedes referenciar fácilmente eso, lo que ayudará a mantener las proporciones y el estilo iguales a lo largo del cómic. Pero con el tiempo siempre puedes agregarle con diferentes ángulos o expresiones o cualquier otra cosa que sientas que vas a usar de nuevo para tu personaje. Aquí un ejemplo de lo que quiero decir tener un documento lleno de antecedentes. Básicamente aquí, estos son todos fondos que he usado en episodios anteriores que a menudo copiaré y pegaré en nuevos episodios. He terminado haciéndolo mucho a lo largo del año de crearlo. Y todavía hay mucho más que puedo agregarle. Pero si alguna vez quise hacer una nueva escena, lo que también me gusta hacer es primero solo vayamos a un nuevo documento como aquí mismo. Y sólo quiero hacer una pequeña escena con un fondo en ella. Entonces sólo voy a hacer un color de fondo simple. Curso. Voy a usar el color de fondo que sea este. Y luego con estas fotos de aquí mismo, puedo unir una nueva imagen. Por supuesto que quieres asegurarte de mantener la posición de todos estos objetos igual. Porque quiero mantener el fondo porque esto dentro con cada panel. Pero si solo estás haciendo un pequeño mes rápido para algo, y esta sería una gran opción para hacer. Ahí vas. Ahora solo tengo este fondo similar cual puedo colocar un personaje aquí mismo. Me parece que esto es un gran ahorro de tiempo porque a menudo dibujo a estos personajes en los mismos lugares. Entonces como ya tengo fondos de los que sacar, hace que crear cómics sea mucho más rápido. Como puedes ver para algunos de estos paneles como aquí mismo, los fondos no están terminados porque normalmente tendría un personaje parado justo aquí. Siempre puedo copiar y pegar estos paneles en nuevos documentos y luego editarlos como me plazca. Por lo que sí lleva tiempo crear una gran reserva de imágenes de fondo. Pero a medida que haces más y más episodios, se vuelve cada vez más fácil para fondos en las mismas ubicaciones. 3. Cómo usar y crear modelos 3d: Si no tienes suficientes dibujos para trabajar con episodios anteriores, entonces puedes intentar hacer modelos 3D. Sé que no todo el mundo sabe cómo hacer esto. No obstante, con la ayuda de Blender, un programa gratuito de modelado 3D, puedes experimentar y probarlo tú mismo. También puedes intentar usar un programa llamado SketchUp, que es otro programa 3D, que se enfoca en el modelado de interiores y exteriores de casas. Si quieres hacer un fondo dinámico o crear una variedad en una escena que ya se estableció en el pasado. Usar un modelo 3D puede ayudar con eso. Honestamente, ni siquiera tiene que ser todo tan pulido. Simplemente puede bloquear algunas formas, crear el ángulo de su cámara y luego tomar una captura de pantalla y trazar sobre las líneas para la perspectiva. Si está utilizando Clip Studio Paint de lo que recomendaría encarecidamente el uso de sus modelos 3D integrados. No sólo puedes traer modelos 3D para personas, también puedes ir a su tienda de activos y encontrar pulido quiere por favor escribir en tu escena. Puede ser confuso aprender todo esto al principio, pero una vez que tienes los conceptos básicos abajo, puede ser un gran ahorro de tiempo. Si crear modelos 3D desde cero es un poco demasiado difícil para ti, entonces recomendaría usar visores de objetos 3D. Esta es una gran herramienta para tener a la hora de dibujar personajes u objetos en perspectivas duras. Un ejemplo de un sitio como este se llama Sketchfab. Puede buscar lo que necesite en un objeto 3D está disponible para ello. No obstante, ten en cuenta las licencias y precios aquí, porque muchos de estos objetos aquí necesitan ser comprados. Si tienes un artículo importante que sigue apareciendo, como tal vez una espada o un tipo específico de copa, supongo. Invertir en comprar o incluso hacer un modelo 3D de la misma ayudará a acelerar su tiempo de dibujo , así como a mantener una apariencia consistente. Aquí un ejemplo de un modelo 3D que he hecho. Terminó haciendo esto en SketchUp. Y es para mi cómic, sólo para el interior de la tienda. Ahora como pueden ver, si me alejo, no todo está completo. Tengo muchas ventanas y paredes que faltan aquí, pero eso está bien porque todo lo que realmente necesito hacer es obtener la perspectiva desde esto. Entonces si quisiera usar esto para mi cómic, entonces encontraría un ángulo que me guste. Digamos que si quisiera mirar a través de esta ventana, hacer zoom, configurar cómo me gusta, y luego terminaría salvapantallando esto, pegándolo en Photoshop y luego trazando todos los pequeños diseños en detalles. Esto ayuda si quieres obtener una foto de perspectiva fresca para tu cómic o acelerar el proceso de dibujar fondos para empezar lleva tiempo aprender, pero es muy útil. Y con SketchUp, también podrías guardar algunas de tus ubicaciones específicas. Al igual que digamos que tengo esta pequeña escena aquí mismo. O puedes tener diferentes ángulos de estado también en caso de que quieras repetir algo más tarde. 4. Pinceles especializados: Otro consejo útil sería usar cepillos especializados. Si tienes lugares con texturas que se repiten como ladrillos en una pared o lugares con mucho follaje, entonces tener pinceles que puedan hacer áreas detalladas en un solo trazo es increíble. Algunos bolígrafos de pincel que me gusta usar son de Dylan Ellie cruises brush pack. Están libres en su camino de chicle, pero yo recomendaría revisar todas las otras cosas que tiene disponibles porque tiene un montón de grandes recursos para mirar. Si tienes un estilo más pictórico, entonces estos funcionarán simplemente genial. Si tienes un estilo más caricaturesco o anime y déjame mostrarte cómo estilizarlos. Aquí tenemos un lienzo en blanco. Sólo voy a hacer una nueva capa y sacar uno de los pinceles. Ve con Bush, y luego sólo voy a ir a tratar a uno sola. Cepillo muy bonito. Pero si quería hacer un contorno de la misma, entonces haré doble clic en esta capa, entraré en mis trazos. Y entonces lo que me gusta hacer es simplemente hacer un color azul oscuro o tal vez verde. Configúrelo para multiplicarse. Asegúrese de que la posición esté en el exterior, y luego ajuste el tamaño a un número muy pequeño. Ahora voy a hacer clic en Ok, y luego una vez que empiezo a dibujar, ahora tiene su propio contorno incorporado. Y si presiono este botón de aquí mismo, para usar siempre la presión para la opacidad. Cuando lo dibujo, dibuja en muy oscuro. Y cuanto más presión le pongo, más ligero se pone. Esto es genial si solo quieres tirar algunos árboles de fondo rápidos. Pero también recomendaría ir a los otros pinceles y lo estaré variando un poco. Agregando algunos aquí y allá, o simplemente experimentando. Entonces si quisieras hacer un, otro contorno en algunas de estas partes internas, que lo que yo haría es simplemente hacer una nueva capa, agrega ese mismo trazo en ella. Y entonces lo que haga aquí, hacer esto un poco más grande, tiene su propio contorno. Como se puede ver que es un poco duro. Entonces lo que podemos hacer es volver a nuestra configuración de capa, ir a trazo, y podemos simplemente disminuir la opacidad. Entonces si quisieras, podrías hacer capas en este árbol. Y luego desde aquí puede parecer un poco descuidado o tal vez ya no quieras editar estas líneas. Entonces a veces, pero me gusta hacer es simplemente tomar todas estas capas y fusionarlas hacia abajo. Ahora esto horneará el contorno en el propio dibujo para que sea un poco destructivo. Sin embargo, si solo querías hacerlo árbol rápido y luego mezclar algunas de estas áreas alrededor. Entonces puedes hacer eso fácilmente. No obstante, si estás haciendo muchas escenas que puede ser más fácil mantener esos contornos en su lugar. Aquí hay algunos ejemplos más rápidos. Puede que mientras experimente, es bastante fácil hacer árboles o pinceles o cualquier otro tipo de follaje con contornos rápidos. Si no encuentras buenos pinceles que coincidan con tu estilo de arte, te recomendaría hacerlos tú mismo. Déjame mostrarte cómo hice este cepillo de plantas para otro cómic que estoy haciendo. Aquí, dibujé una sola planta. Yo quiero hacer un gran arbusto de esto. Entonces lo que voy a hacer es primero hacer un nuevo lienzo. Y luego sólo vamos a hacerlo alrededor 500 por 500 pixeles. Supongo 300 resolución. No tiene que ser grande para nada porque se va a convertir en un cepillo. Entonces desde aquí, voy a copiar mi capa de color por aquí. De todos modos no quiero ninguno de esos contornos, así que sólo voy a copiar el color en sí, que tiene todo el sombreado en él. Ahora, puedes limpiar estas linecitas si quieres cosas. Pero para esta demostración, la voy a dejar como está de aquí. Voy a agregar un gradientes de color y simplemente hacerlo en blanco y negro. Y luego ajustar los colores para que haya más blanco y negro mostrando, para que sea más contraste. Ahora cuanto más oscuro sea, menos transparente será este pincel. Entonces solo ten eso en cuenta que todas las áreas blancas van a ser transparentes. Eso ya es suficiente. Sí, claro, no quiero que se corte el final de esto. Entonces también sólo voy a bajarlo un poco. Y luego desde aquí voy a ir a Editar, Definir Preset de Pincel. Y luego puedes agregar tu pincel lo que quieras. Simplemente llamaré a este cepillo de hojas. Ahora bien, si fuéramos a un nuevo lienzo y después probáramos nuestro pincel, no funciona del todo bien. Se puede estampar, pero sigue sin ser lo que queremos. Entonces para arreglar eso, vamos a entrar en la configuración. Aquí arriba en el pincel. Haga clic en esta pequeña carpeta que abrirá nuestra configuración de pincel. Entonces, para empezar, voy a ir a cepillar la forma de punta y espaciarla un poco. Entonces voy a agregar algunas dinámicas de formas. Te recomendaría meterte con estos ajustes y encontrar los que más te gusten. Se puede cambiar el diámetro de la misma, el ángulo que va a mostrar todo ese tipo de cosas. Después con eso, intenta probarlo aquí, que parece más que yo quería un montón de hojas de paquete. Ahora también podríamos agregar algunas dinámicas de color solo para que no todo sea un color plano. De nuevo, puedes simplemente como meterte con estos ajustes y encontrar los que más te gusten. Está subiendo un poco el matiz y la saturación, mira cómo se ve. Es sutil, pero crea más variación de color. Antes de hacer cualquier otra cosa, voy a hacer clic derecho. Ve y presiona este pequeño botón más y guarda esto como un cepillo nuevo. Porque si fuera a hacer clic en un pincel diferente en este momento, no guardará nuestra configuración. Entonces solo voy a dar clic en Ok, y luego justo aquí en la parte inferior, lo tenemos. Ahora si queríamos hacer ese mismo truco que hicimos antes, donde hacemos un contorno con su pincel. Puede hacer doble clic son capa transparente. Agrega un trazo. Prensa. ¿De acuerdo? Y entonces si tratáramos de dibujar en él, ahora tenemos un nuevo pincel. Honestamente, te recomendaría simplemente jugar con esto y hacer un montón de pinceles tú mismo, dependiendo de lo que necesites. Entonces para no tener un patrón repetitivo, recomendaría hacer muchas variaciones diferentes de este tipo de hoja para que puedas colocarla en como quieras. Algo a tener en cuenta es que, si nos acercamos, estas líneas son muy dentadas. Eso es porque en nuestro original perder forma que hicimos, no fui muy específico con cómo terminaban estas líneas y son un poco desordenadas y descuidadas. Por lo que terminó con nuestras líneas finales siendo descuidadas también. Entonces solo tenlo en cuenta. Si estamos haciendo un pincel de fondo simple que no se verá en tamaños grandes, entonces estás listo para ir. 5. Muestras de color: Al dibujar cómics, vas a tener que colorear muchos personajes y lugares que se repiten. Por lo que recomendaría usar muestreas de color. Es probable que tenga un nombre diferente dependiendo del programa que estés usando. Pero es un lugar que tiene todos los colores que usas de manera regular. Aquí en Photoshop, hice muestreas de color de mis personajes, esquema de color. Puse la tabulta justo aquí y la etiqueté Rachel, que es el nombre de mis personajes. Tenemos algunos marrones para su cabello, color de piel, ropa para su ropa, así como algunos colores de sombreado, que podría escribir aquí. Esto hace que sea mucho más fácil mantenerse al día con la consistencia de los personajes que tienen que voltear de una imagen u otra. Porque está bien aquí en el mismo documento. Si tienes muchos personajes repetitivos, recomendaría hacer sus propias muestreas y cocinarlas también. 6. Simplificación de fondos: Si buscas algunos consejos cómicos más sencillos, entonces aquí tienes uno. No todos los paneles necesitan un fondo. Si estableces desde el principio en la escena donde el personaje es nuestro que tener unos pocos fondos parpadeantes donde los personajes solo están hablando no distraerá al lector. Son bastante buenos conectando los puntos y saben que un personaje sigue en el último ambiente que vieron. Así que date un respiro y tal vez solo haz un color plano o unas formas simples en el fondo. Si tienes una escena larga que se lleva a cabo, entonces asegúrate de traer ese fondo de vez en cuando, lo que recordará a los lectores dónde están los personajes. Algunas ideas simples de fondo. Podría ser un color plano, gradiente. Algunos objetos de fondo simples como ramas de un árbol o rectángulos para representar como edificios o ladrillos. Incluso puedes copiar una pequeña sección de tu imagen de fondo principal y colocarla en un panel más pequeño. Tal vez hasta difuminarlo un poco para mantener a los personajes enfocados. Si tus antecedentes son un poco demasiado detallados. Incluso se puede optar por no tener ningún fondo en absoluto. He visto paneles de personajes sin nada detrás de ellos y funciona igual de bien. Al final del día siéntete libre de dibujar lo que quieras. Deja que tus antecedentes sean tan detallados como quieras o ninguno en absoluto. Depende de ti. 7. CIERRE: Con eso concluye nuestra clase de consejos rápidos para hacer cómics. Espero que ustedes hayan aprendido algo nuevo en esta clase y sean capaces de acelerar su cómic progresando. Si tienes curiosidad por las columnas que estaba mostrando, nuevo, se llama azúcar en Espadas sobre en tartas web. Pondré un enlace abajo en la descripción. Y espero que tengan un gran día y hagan un montón de cómics. Adiós.