Crea un metal moderno en relieve

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es marcar y el artista colombiano y me encanta explorar diferentes materiales y técnicas habrán visto en ambas piezas, borrachos degradantes, velas son imágenes religiosas. Pero hoy, quería mostrarles una manera de convertir estas técnicas tradicionales en algo más moderno o contemporáneo. El cierre es una técnica nacional que consiste en trabajar láminas metálicas, cuero, u otros materiales maleables para obtener una figura ornamental en relieve. Durante la Edad Media en Europa, los iconos religiosos se mancharon con humo de velas y se deterioraron al ser quemados. Por esta razón, la imposición del metal se hizo popular. Y fue justo a principios del siglo XX cuando el imponente ahí comenzó a acostumbrarse a los grandes objetos no religiosos. Hay un montón de cosas que puedes crear usando este medio. Y en este caso, aprenderás uno de ellos. Se hablará de los materiales que necesitamos y cómo utilizar lo que está a mano para crear un ébolo como este. No necesitas ninguna experiencia previa ni conocimientos adicionales para tomar esta clase. Porque te voy a mostrar los fundamentos de los bosones de Medellín vieron puedes usar esta técnica y ver que puede parecer un poco complicado, pero en realidad es muy sencillo y divertido de hacer. Para el proyecto final se creará una base a partir de este bosquejo y transferencia para el propio imponente y el pulido final. Y ahora vamos a meternos en ello. 2. Materiales: Los materiales que necesitamos para esta clase son una chapa metálica. Puede ser aluminio, cobre, teatro, o incluso plata. Esto se puede encontrar en una tienda de artesanía. Pero de nuevo, puedes usar lo que tienes a la mano como un equipo regular. Apenas consiguió la parte superior e inferior con mucho cuidado y retirar cualquier residuo de cerveza o refresco del interior. Un chip. La soda es mejor que una cara. Porque en el chip uno, el grosor del material suele ser menor, lo que facilita el trabajo. Herramientas de doting, también llamadas modelado. Herramientas, están pensadas para esculpir suavemente el material. Si puedes encontrarlos o simplemente no quieres comprarlos, puedes hacer algo similar. Este lado de un marcador funciona muy bien. Upenn es muy útil para pequeñas áreas de retail. Vas a usar una cuchara para áreas más grandes. Que es muy utilizar materiales más suaves como la madera o el plástico. Por ejemplo. El mango de un cuchillo de pólipo funciona muy bien. Busca formas redondeadas y evita bordes afilados. De lo contrario, puede gotear el aluminio. Necesitamos modelado basado para sentir la parte posterior de ellos presumir. Pero también puedes usar relleno de madera o algo similar. La idea es construir una zona cóncava para proteger el relieve. Necesitamos algo para adjuntar a los dos medios. Eso puede ser un trozo de madera, un borracho, un plato, o simplemente algo que pueda crear contraste. No te preocupes si quieres usar una superficie curva. Dado que el metal que estamos utilizando, es flexible y se puede moldear para adaptarse a la superficie. Me gusta mucho la forma en que se ve en la madera, sobre todo una madera rugosa, porque realmente resalta el metal brillante. Me dieron esta pieza para carpintería gratis, porque esto es sólo un desperdicio para ellos. Si puedes conseguir algo sin pagar nada, eso es un aumento extra. Medio en mente que si quieres usar hilera trozo de madera, probablemente necesitarás lijarlo y también a alguna mancha para darte el tono que quieras. Por último, usaremos cinta adhesiva de papel y lápiz, un codificador, y pegamento universal. Eso es sólo materiales que vamos a necesitar. Entonces vayamos a lo básico. 3. Técnicas básicas: En primer lugar, asegúrate de que la superficie en la que estás trabajando sea completamente plana. Si no estás de mesa de trabajo, usa hasta pieza de acrílico o FDF, pero nunca trataste de trabajar en el aire o sobre tus piernas porque probablemente escribirás chapa metálica. Antes de empezar a trabajar. Puedes cinta los bordes del metal si quieres. Algunas personas hacen estas escenas, estos metales delgados pueden ser bastante afilados. Pero si eres un lo suficientemente cuidadoso, no tienes que hacer esto y estarás bien. Lo primero que debes aprender es la presión controlada. Cuanta más presión aplique, más profunda será la línea. Practicar algunas líneas simples y acostumbrarse a los diferentes niveles de presión. Porque recuerda que la pieza final sólo se definirá por relieve, pero la profundidad de la línea no sólo hace la pintura sobre la presión que aplicas. La superficie en la que estás trabajando tiene mucho que hacer. Por ejemplo, veamos qué sucede cuando trazo una línea sobre una superficie dura. Y ahora qué pasa sobre la espuma? Recuerda, si quieres líneas profundas trabaja sobre las encuestas blandas. Y para líneas poco profundas trabajan sobre la superficie dura. Es muy sencillo cambiar de uno a otro y los moretones en los resultados serán mucho mejores. refinamiento es una parte esencial del proceso, trabajado desde atrás y luego haciendo la hoja ¿Nos encontramos con que revisa línea desde el frente que te dará mucha definición en tus líneas, haciéndolas pop entre el resto. También aplanar el fondo alrededor del diseño tantas veces como necesites mientras estás trabajando. Con el fin de mantener las formas y proporciones. Imponiendo su todo sobre texturas. Podemos crearlos. Usted vio diferentes tipos de líneas, puntos y por supuesto, diferentes tipos de presiones. Como se puede ver, utilizamos como líneas paralelas, líneas de cruce, círculos concéntricos y más para crear ese punto. Empuja hacia abajo y haz un pequeño silbato. El tamaño del punto dependerá del tamaño de la herramienta que estés usando. Y esa es otra forma de crear diferentes texturas. Prueba a usar diferentes herramientas y ve qué puedes obtener. Prefiero trabajar de lo más grande a lo más pequeño. Y luego a ver si quiero agregar algunos detalles más. También puedes crear la apariencia de cabello y 4 millones de líneas que no están perfectamente alineadas así. Y si tienes problemas con esto, encuentra una foto de referencia y usas un filtro de escala gris. Verás que sin que todos los colores te destruyan, será más fácil entender cómo algunas texturas traducen del mundo real a una pieza de metal. Consulta estos ejemplos. Lo que he hecho aquí es bajo alivio. Eso significa que no necesita ningún relleno para mantener la forma. Para crear ese alto relieve, haz un bajo relieve en los bordes de tu forma. Y luego toma una herramienta más grande mientras trabaja sobre una superficie blanda, talló el metal desde la parte posterior, luego volver al frente y hacer lo mismo. Empezó con una ligera presión y poco a poco panes más duro, luego ballsy se profundizará y con cada autobús, se irá más lejos. También trató de utilizar nuestro movimiento circular para que se viera más suave y para evitar bordes duros. Repite el proceso hasta obtener la profundidad que desee. En cualquier relieve alto, es importante permitir que el metal se estire gradualmente. Y es por eso que solo puedes ir y hacer todo a la vez. Porque el humano arrancó el aluminio. Recuerda que los metales más lindos y otros son flexibles pero no indestructibles. Entonces me aseguraré de que no talles demasiado. asigna alrededor de cinco a ocho milímetros al máximo. También podemos combinar ambas técnicas. Como puedes ver, este alto relieve luce aburrido, que si añadimos algunas otras líneas en su interior, puede verse mucho mejor. Además, no olvides sin refinar. Y en algunos casos, cuando tenemos un enorme área de alto relieve, puede ser bastante complicado porque no tenemos un trabajo de apoyo en. Lo que puedes hacer es tomar un paño y ponerlo ahí en alto relieve para ayudarte a medida que terminas tu zona. No te preocupes si cometes un error porque si no estás contento con la línea, puedes ir por encima y la superficie se repite las líneas. Esto se puede hacer muchas veces y esa es una de las razones por las que debes usar la presión de las luces al principio y presionar poco a poco más fuerte, provocar un menor alivio. Es más fácil borrar esa hoja híbrida. Como se puede ver, esta parte ya se ha estirado. Y si tratamos de aplanarlo, pueden mostrar algunas arrugas. 4. Boceto y transferencia: Ahora que conocemos todos los conceptos básicos, estamos listos para iniciar el proyecto. Hice esto hace unos años para que me guste es que es muy sencillo. Él no es realista de la maniobra mental. Y sin embargo, cualquiera puede decir que se trata de un caballo. Para hoy, quiero dibujar otro animal. A lo mejor lo haré. Antes de comenzar mi boceto, necesito decidir el tamaño del mismo. Voy a ajustar eso le pueda decir a estos, y así debe encajar perfectamente dentro. En primer lugar, dibujo la silueta, asegurándome de dejar algún espacio para las fronteras. Recuerda que cuando terminemos con esto impuesto, estaremos cortando en forma. Y si trataste de hacer algo con líneas de Esquilo, como un pulpo o una araña. Eso va a ser tanto hardware. Eso no significa que puedas hacerlo. Toma esta pieza, por ejemplo, las piernas del caballo en la cola, requiriendo más atención y pacientes, pero se ven realmente bien al final. Para el interior de la imagen, fui a usar formas geométricas simples. Apenas paró diferentes líneas y puntos. No importa lo real que se vea. Apenas la codicia, el zumbador. Y Mandela. Si quieres, puedes usar una inspiración de analizar, porque ese es exactamente el tipo de cosas que estoy tratando de conseguir. También debes mantener una distancia entre las líneas que te ayudarán a lograr un buen alivio. Si haces que las líneas estén muy cerca una de la otra, cargarán mezcla y vas a pieza final perderá definición. Un paso extra que puedes seguir es mezclar las alturas, tener las diferentes formas. Esto no es muy habitual, malo si te sientes un poco confundido sobre dónde empezar y qué líneas serán las más altas y más bajas. Jos hacen algunos colores a la talla, donde van a estar los Huygens y bajos RDS. En este caso, verde significa bajo y rojo significa alto. El naranja es un espacio en el medio. Voy a salir de la clase recursos hace un boceto así como los caballos en caso de que quieras usarlos. Baño. En efecto, es muy sencillo y fácil crear estos bocetos. El proceso de transferencia es la parte más fácil. El chapa metálica al tamaño de tu dibujo y aplanar para evitar las arrugas. Sostén el dibujo y el metal juntos, y luego simplemente dibuja líneas que hiciste antes. Recuerda trabajar sobre la superficie blanda. De esa manera, estamos listos para iniciar proceso de descomposición. 5. Proceso de relieve en relieve: Como puedes ver aquí, tenemos los lineamientos del diseño. Pero lo primero que quiero hacer es crear un volumen general. Por lo que voy a hacer un alto relieve usando una gran herramienta y presionando poco a poco para obtener una profundidad Jarl para la figura. Este paso es muy importante porque en este caso, me cortaron el fondo y me pegaron al metal a otra superficie. Si nuestra planeación para mantener el fondo creando este volumen dentro de B según sea necesario como es en este caso. Porque Dan, quiero que se estén enfocando en un solo elemento del diseño. No te preocupes por fallar en el forro que hiciste antes. Aún así podrás verlo si usas una ligera presión. Y si notan que algunas líneas están desapareciendo, acaba de reducir la barra con su maltosa. Si bien no nos importa el fondo de esta pieza, no olvides afinar los bordes y aplanar el resto de las áreas que facilitarán el resto del proceso. Una vez que se hace el volumen general y la forma, se empieza a trabajar en los detalles de insights. Comienza desde atrás y refina desde el frente. Repito ese sencillo proceso para todo el diseño. Verás que imponerlo es un proceso mecánico y todo se trata de refinar y sacudir una y otra vez. ¿ De acuerdo? En este punto, sólo estoy refinando y asegurándome de que todo vaya de acuerdo a lo que una planta. Y sé que todavía se ve muy mal, o al menos ahí es donde pienso. Pero el paciente, te prometo que mejorará. También estoy tratando de eliminar cualquier arruga de las áreas más grandes. Como pueden ver, uso mis manos desnudas para esto. Si bien esta no es la mejor idea. Si estás trabajando en una pieza en relieve durante muchas horas. No hago emociones muy a menudo, pero cuando lo hago, puedo ayudarte a ver mis manos y dedos porque son herramienta resuelta que es literaria siempre a mano. Estaba a punto de terminar cuando me di cuenta de eso al mirar a perro grande. Por lo que decidí sumar algunos puntos para crear más interés. Entonces pocos puntos se volvieron cada vez más en TI se quedó con muchos puntos. Ésos no eran mis planes, pero con gusto puedo decir diario como fue. Esta parte del proceso está destinada a vivir el diseño acentuando los bordes. Esto crea un borde duro que facilitará cortar el pozo del fondo. Y agregaremos un título Luke a la pieza final. Ve lo impuesto desde diferentes ángulos para sacudir si estás contento con los volúmenes son altura y a Z si se ve incluso por todos lados, pulir los detalles finales tantas veces como necesites y asegúrate de que no queden arrugas. Porque una vez que rellenas la parte posterior con base de moldeo, no puedes volver atrás y cambiar las cosas. Y imponente proceso me llevó casi 30 minutos. Puede tardar más si estás trabajando en una superficie más grande, pero si tienes un diseño más detallado. Pero ahora vamos a la siguiente lección. 6. Termina tu pieza: Es hora de llenar el lado cóncavo de ellos presumir. Estos protegerán al metal de la venta y los mantendrán a ambos a salvo. Estoy usando pasta de moldeo. My Recuerda que puedes usar otros materiales como un fallo de raíz o algo más que se esfuerce mucho. Es esencial llenarlo hasta el borde y crear una superficie uniforme. De lo contrario, no tendrás unas encuestas planas para pegarle el metal al mundo. Una vez que hayas terminado con la sensación, sé paciente y deja que se seque por unas horas. O simplemente puedes usar un secador de pelo para ayudar al proceso mientras se seca. Voy a preparar la superficie. Yo solía usar esta caja como canto jardín con arena y algunas piedras. Pero mi corte y decidió que era una ruta maravillosa de las drogas. Y tuve que empezar escenas. No necesita mucho trabajo, solo tenía unos rasguños y se ve un poco sucio. Entonces lo voy a lijar y aplicar mancha porque el color se ve un poco pálido. Ahora que se mancharían y se seca la pasta moldeadora, estoy listo para cortar la ballena del fondo. Te recomiendo practicar con algo más primero, porque este paso es irreversible y se debe hacer con precisión. Si tiene muchas áreas redondeadas emitidas nombrado por Estados Unidos Kotter, porque hace que sea más fácil conseguir un corte limpio. Encontramos que se quitan los bordes. Cualquier material no deseado. Marque la zona donde desea colocar la orina presume y aplique pegamento universal a los pies de tabaco. Por último, un palo que BCE a la superficie con mucho cuidado y hacer presión por un minuto, sobre todo en los bordes. Al igual que un extrañamente estamos acabados con este repujado. Esto es algo puramente declarativo que se ve realmente bien. Y es muy diferente a lo que suele verse en el mercado. Porque la mayoría de los impulsos mantienen el fondo y eso quita el contraste y la sencillez que hace que éste se vea más Madre. Espero que hayas disfrutado de esta clase a pesar de mi terrible acento. Si te gusta, por favor vive buenos comentarios y sígueme para futuras actualizaciones. Si no te gustó, deja algunos comentarios de todos modos para ayudarme a mejorar mi próxima clase. Gracias por ver y nos vemos pronto.