Crea un logotipo único y profesional

1. Introducción: [ MÚSICA] Los logotipos de Wordmark son una solución poderosa y a menudo pasada por alto para muchas marcas. Algunas de las marcas más grandes y exitosas del mundo las han utilizado hábilmente. Pueden ser extremadamente eficaces, combinando el significado detrás de su nombre con un tono y personalidad elaborados en su diseño. Podría ser fácil pensar que, con menos elementos para diseñar, logotipos de palabras son más fáciles. Pero en realidad, creo que esto presenta más un reto para los diseñadores porque toda la atención va solo a algunos detalles clave que luego tienen que ser absolutamente perfectos. [ MÚSICA] ¿Cómo se puede elaborar el tono correcto en un logotipo de marca de palabras? ¿ Cómo puedes asegurar que tu marca de palabras sea única y memorable sin romper la regla de diseño? ¿ Cómo puedes crear una sub-marca simple pero efectiva para darle a tu marca ese poco más versatilidad en ciertas situaciones? Te mostraré exactamente cómo hacer cada una de esas cosas en esta clase. [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Jason Miller, soy diseñador gráfico freelance con sede en Londres. Aunque soy residente en Londres, he tenido el privilegio de trabajar para clientes de todo el mundo, especializándome en diseño de identidad de marca y he estado haciendo esto con éxito como freelancer para ya más de 12 años, cinco de esos años sin necesidad de ningún trabajo de agencia, clientes que han sido todos míos. Esta clase es ideal para diseñadores de realmente cualquier nivel de habilidad porque veremos principios que se pueden aplicar en diferentes etapas de su carrera. Te estaré llevando a través mi proceso de diseño completo usando Adobe Illustrator CC, aunque, puedes seguir adelante en un software de tu elección. Asumo que ya tienes una buena idea del brief de diseño, el tono y el mensaje que se necesita para llegar a tu público objetivo. Por último, necesitamos explorar opciones, y lo haremos usando fuentes existentes de diversos límites como punto de partida. Cada una de las fuentes tiene un cierto tono y personalidad y así hay una habilidad involucrada con escoger algo que realmente encaja. Entonces una vez que hayamos preseleccionado nuestras fuentes iniciales, te mostraré una gama de diferentes técnicas que puedes usar para manipular y personalizar más estas. Si estás haciendo esto por primera vez, asegúrate de crear tu propia versión de un logotipo de marca de palabras mientras sigues. Estoy listo para esto. Cuando estés listo, comencemos. 2. Proyecto del curso: [ MÚSICA] Creo que la mejor manera absoluta aprender nuevas habilidades es empezar a ponerlas en práctica. Es por eso que podrías simplemente ver este curso y obtener algunas ideas, algo de inspiración para sacar lo mejor de él, ver si puedes seguir junto con tu propio proyecto de logo de marca de texto. Por favor use ya sea un breve real si tienes uno que sería genial, o puedes crear uno ficticio solo para seguir junto con este proyecto. De cualquier manera, intenta considerar no solo la industria de tu marca, sino su público objetivo, tus mensajes clave, y lo que esta marca querrá transmitir. Cuanto más detallado y realista sea tu breve, más fácil lo encontrarás para tomar decisiones más adelante en la clase. Te voy a guiar a través no solo de la teoría detrás de crear una marca de texto fuerte, sino todos los consejos y técnicas que puedes seguir junto con, y ojalá, puedas adaptarlas y aplicarlas a tu proyecto para crear algo realmente especial. Cuando estés listo, enciende ilustrador o algo similar y te veré en la primera lección. 3. Selección de fuentes: [ MÚSICA] Ahora, sé que algunos diseñadores prefieren empezar por esbozar ideas y luego quizás buscar fuentes similares o con presupuestos más grandes, tal vez incluso creando su propia fuente desde cero. Pero eso no es lo que vamos a hacer esta vez. Asumiremos que para este proyecto, ya sabemos que vamos por la ruta de un logotipo de marca de palabras. Inicialmente, nos vamos a centrar no en el boceto, pero estoy tratando de identificar el estilo y el tono adecuados para la redacción. Personalmente, he encontrado que es mucho más eficiente si me sumerjo directamente en compras por mis fundiciones de fuentes favoritas para encontrar algo apropiado, hacer una lista preselectiva, y luego refinar eso más tarde. Antes de sumergirnos, déjame darte sólo un fondo rápido sobre mi breve, el breve por el que voy a estar trabajando en esta clase y estaremos buceando dentro y fuera de las soluciones que desarrolle. Esto es para una marca de ropa de gama alta, se llama Maison Magrissi. Creo que lo estoy pronunciando correctamente. Es una marca italiana. Aquí tenemos un mensaje de marca. Esto te da alguna idea y voy en mis otras clases, si te interesa mucho más profundidad sobre cómo armar algo así y cómo realmente clavar tu estrategia antes hasta llegamos a la etapa de diseño. Pero aquí están nuestros mensajes clave, el mensaje principal que realmente debe encontrarse en el logotipo. Esperaríamos que los mensajes clave aquí, se reflejen en el tono para el estilo, la solución de diseño que ideamos para el logotipo. Mensajes de apoyo, esos son bonificaciones si podemos sacar cualquiera de estos también a través. Este es el tipo de estilo y tono que hemos acordado para la marca. Me referiré a esto en tu proyecto de clase, llegar a algo tan detallado como puedas. Entonces al menos tienes un punto de referencia para medir los diseños contra los que creas a medida que venimos a hacer esto. Empecemos a abastecer fuentes. En última instancia, esto es con lo que queremos terminar. Aquí hay uno que hice antes, una preselecta. Esto se va a eliminar hacia abajo. A lo mejor tu preseleccionaria consistiría en seis, siete, ocho fuentes con las que quieres jugar. Estaría eliminando a los más débiles de aquí. Pero básicamente, queremos ir en la web a diversas fundiciones de fuentes. Tengo unas cuantas, hay cuatro que te voy a mostrar y muchas otras que puedes encontrar, pero estos son algunos de mis favoritos. La idea es empezar a preseleccionar fuentes y luego probarlas con un nombre de marca. Ahora, en algunos sitios web como este, ahora, esto es fonts.adobe.com. Si estás siguiendo a lo largo de una clase con ilustrador, bueno, entonces definitivamente tendrás acceso a esto. La buena noticia es todas nuestras fuentes aquí, lo tienes como parte de tu plan CC. Puedes utilizar para el diseño de logotipos cualquiera de las fuentes en su biblioteca. No hay problemas de licencia para usted o para sus clientes, lo que puede ser una gran ventaja. En este cuadro de aquí arriba, puedes poner tu texto de muestra. He puesto el nombre de la marca. Solo me voy a centrar en el nombre principal de un prefijo por ahora para que sea más fácil. Hay una serie de herramientas que puedes usar para realmente refinar esto hacia abajo y para mostrar fuentes que caen en ciertas categorías y formatos. Ahora, ¿sabías que hay tal cosa como la psicología de la fuente? Bueno, lo hay. No se reduce sólo a qué color usas para una fuente. Lo incluiré como descargable. Ahí está esta guía de referencia rápida que he creado aquí. Te da la bienvenida a descargar esto de los recursos de clase. Esto te da, supongo que solo un buen punto de partida, una referencia rápida a lo que transmiten diferentes tipos de fuentes. Las fuentes Serif tienden a ser bastante confiables, serias, autorizadas, formales, etcétera. Entiendes la idea. No es una lista exhaustiva, pero esta es una referencia rápida realmente útil si solo estás metiendo los dedos de los pies en esto y no estás muy seguro de qué forma representa qué rasgos. Siéntase libre de descargar la guía de referencia. Hay mucho matiz a esto y habrá ocasiones en las que tal vez una fuente cruza de una marca a la otra. Pero en general, algo como esto al menos ayudará a que te apunte en la dirección correcta. Adobe tiene algo similar donde te permiten hacer clic en algunas de estas etiquetas. Algunos de ellos son, simplemente dicen cuál es la fuente, un pincel rotulador o redondeado. Pero a veces en realidad hemos usado una palabra descriptiva, una emoción, tan amable. Esto comienza a darnos una mirada a la psicología de las fuentes. Si tuvieras una marca que necesitara sentirte amable y accesible, o podrías hacer clic en esta etiqueta. Entonces tienes algunas fuentes para al menos Adobe recomiendan que se siente un lujo bastante amigable. Ese es un título en el que a menudo hago clic. No estoy de acuerdo con todas estas opciones. Por ejemplo, no estoy seguro de éste de aquí, esa clase como lujosa. Pero te dan la idea. Creo que hay 12 etiquetas diferentes más. Algunos de ellos son útiles, otros no lo son. Entonces puedes refinar aún más esto hacia abajo. Si querías algo que fuera lujoso pero tenía un guión o un campo hecho a mano, , no hay nada lujoso pero eso es hecho a mano según esto pero, sí, hay algunos videos guiones. Entonces puedes aún más refinar por peso, por contraste y así sucesivamente. Este es el primer lugar al que vengo. Me encanta la colección de fuentes Adobe. Agregado bono, pero está incluido con mi cuenta CC. Para descargarlas, siempre y cuando hayas iniciado sesión en tu Adobe CC, es tan fácil como abrir una de estas fuentes haciendo clic en ella, y luego simplemente alternar este botón para activar las fuentes , y eso es todo. Automáticamente, eso ahora es utilizable. Si paseas a través de illustrator, tendrías acceso para usar sobre la fuente. Realmente, realmente fácil. Veamos otra fundición, fonts.com. Esto casi no es una fundición en sí misma, sino una colección de muchas fuentes diferentes. Creo que he salvado uno aquí para compartir con ustedes. Hermosa escarlata. Puedes ver que puedes agregarlo a tu carrito y puedes licenciarlo para diversos fines. Para crear un logotipo, solo sería la licencia de escritorio. Quería mostrarte la página de información de la licencia porque esto es realmente importante. No quieres abrirte y definitivamente no tu cliente a ninguna responsabilidad pensando solo porque encuentras la fuente que puedes descargar, significa que tienes licencia para utilizarla o diseñar logotipos a partir de ella. Si solo tienes un vistazo rápido a la licencia, puedes ver aquí que específicamente dice en esta sección aquí, fuentes se pueden utilizar para la creación de documentos impresos, imágenes estáticas, y logotipos. No todas las licencias serán tan específicas. Pero creo que los diseñadores gráficos son probablemente el cliente premium, el cliente principal de las fundiciones de fuentes. Sería bastante inusual que distribuyeran licencias para uso de escritorio y en realidad prohibieran diseñar un logotipo. Por lo general, una licencia de fuente de escritorio es suficiente. Pero siempre lee la letra fina y no solo google una fuente y la utilices. Asegúrate de mirar en las licencias. Ahora, ¿esto significa que necesito comprar esta fuente por 12 libras antes poder agregarla a mi lista de favoritos y ejecutarla más allá mi cliente y ver si realmente necesitamos licenciarla para su uso? Bueno, desafortunadamente a veces ese es el caso. Puedes hacer pequeñas soluciones alternativas, como si pudieras hacer capturas de pantalla esto y luego podrías simplemente copiarlo y pegarlo en su lugar, esa es una posibilidad. Pero algunas fundiciones, iremos a nuestra próxima ahora, que es estereotipo. Me encantan estos tipos. Tienen algunas cosas realmente creativas. Notarás así como la capacidad de licenciar, tienen este botón que dice descarga gratuita para uso personal. O a veces habrá muestreado o descarga de prueba. Si descargas para uso personal, solo asegúrate de no olvidar que si tu cliente elige esta fuente, cuando vengas a empaquetar esta y armarla , solo recuerda, tienes que una licencia de uso comercial antes de empezar con eso. Estas descargas gratuitas te permitirán al menos empezar a poblar tu lista de favoritos jugando un poco más, lo que haremos en la siguiente lección. No licenciaría fuentes solo para jugar con ellas, pero definitivamente licenciarlas una vez que estés seguro de que las vas a usar. De igual forma, otra fundición y la última que veremos es Dalton Maag. Esta es una fundición legendaria. El problema con eso es que muchos diseñadores estarán utilizando sus fuentes. Es posible que tengas que personalizarlos un poco más solo para asegurarte de que no sea reconocible, que se vea realmente único. Pero se puede ver que nuevamente tienen la opción de descargar una prueba. Nuevamente, realmente están tratando de trabajar con diseñadores, probar esto, ver si le gusta a su cliente. Sólo entonces esperaríamos que compres una licencia, que creo que es muy razonable de ellos. Ya he pasado y recogido lo que siento son fuentes potencialmente apropiadas. Por supuesto estaría eliminando la lista de preselectores. Se supone que esta es una marca atemporal bastante tradicional. Eso es bastante redondo. Fuente ultra moderna, yo eliminaría eso. Creo que eliminaría éste. De esa lista, si acabas de eliminar a los más débiles hasta que te quedes con alrededor de las ocho, creo que es un buen número. Una vez que tengas esa lista de fuentes, ven y únete a mí en la siguiente lección, y veremos cómo damos este paso más allá. [ MÚSICA] 4. Toma fuentes: [ MÚSICA] Estamos listos para llevar más lejos nuestro preseleccionero de fuentes. Ahora en la lección anterior, escogimos fuentes y tuvimos una mirada muy rápida a lo que sentimos que podría ser apropiado o no. Pero te darás cuenta en mi ejemplo aquí, todas las fuentes están mayúsculas. No he explorado diferentes pesos si esos están disponibles. Esto es algo que vamos a ver más lejos ahora en la siguiente etapa. Es importante explorar diferentes pesos, mayúsculas y minúsculas. A veces realmente sacas lo mejor de una fuente una vez que exploras esas opciones. Para mostrarte un ejemplo, si tomo esto aquí, que es luz Lato, [MÚSICA] Quiero decir, eso es realmente bonito, probablemente no apropiado para algo que intenta ser tradicional. Es bastante atemporal, pero también muy moderno. No estoy seguro si esta marca quiere desprenderse un ambiente moderno. Pero mira la diferencia que hace para hacer algunas cosas. Me aseguro de hacer esto cada vez solo para explorar las posibilidades. Voy a quitarme mayúsculas. Puedes probar un caso regular, y también puedes probar todas las minúsculas. Incluso el primer nombre de una marca, minúsculas, y que a veces realmente suaviza las cosas si se compara las dos y el espaciado. Ahora ya tenía este espacio bastante ampliamente porque sé que tengo preferencia por eso en general. Pero eso es un espaciado regular. Mira la diferencia, espaciando que hace, tal vez se siente un poco más de un título teatral. Por supuesto, puedes probar pesos de fuente. Impacto completamente diferente. Eso te da diferentes tamaños. Cuando miras algo de diferentes tamaños, posible que te des cuenta de que esposible que te des cuenta de que un font-peso realmente ligero va a luchar o no va a tener suficiente impacto, o tal vez es justo lo que estás buscando. [ MÚSICA] Tenemos un prefijo, que es Maison para la marca en la que estoy trabajando. Si estás trabajando en una marca donde hay más de una línea de tipo o tal vez hay un eslabón que sabes que tienes que incluir desde el principio o un descriptor, entonces es bastante agradable empezar a jugar con eso ahora. Puede ser que uses la misma fuente con una variación diferente de un tamaño diferente, de diferente peso, o puede ser que uses un emparejamiento de dos fuentes diferentes. Esto es lo que empezamos a explorar. Así como he hablado de esas opciones, te has dado cuenta de que para una página de, creo que en realidad tengo 12 aquí, pero digo por una página de ocho fuentes que preseleccionaste, puedes pasar mucho tiempo solo explorando todas las opciones y jugando con estas. Quiero decir, sé de inmediato que un emparejamiento que me gusta si agarro esta, que es una fuente favorita mía, es un ultramoderno con un clásico. Algo así es tan apropiado para una marca de lujo y tan atemporal. Pero hay cientos si no miles de combinaciones. Puedes pasar mucho tiempo explorando y empujando los límites de esa lista que has creado. A medida que vuelvo, esta variación que estamos mirando aquí simplemente no se hizo justicia por esta versión rápida aquí que agarré y puse en mi lista de favoritos. Pero asegúrate de tomarte el tiempo y sigue explorando algunas de las opciones. No tienes que explorar todas las opciones. Cuanto más hagas esto, tendrás una idea lo que vale la pena explorar y lo que no. Algunos otros consejos que pueden ayudarte. Si abre el panel de capas, a menudo encuentro en una capa subyacente es útil para probar el logotipo en negro o en un negro apagado. Esto es como el carbón. No es demasiado duro y puede ser incluso sorprendente la diferencia que hace para comparar algo sobre un fondo oscuro con el original claro. A veces se ve algo diferente al respecto. Asegúrate de probarlo en claro y oscuro. Algo más que puedes probar es encender las guías incorporadas que tiene Illustrator. A veces eso te ayuda a alinear las cosas y te puede ayudar a visualizarla mejor. A la izquierda aquí, estas son algunas variaciones que he explorado antes. Aquí estamos. Tenemos un emparejamiento de fuentes clásico, que realmente me gusta. En la siguiente lección, miramos a romper el molde y buscar oportunidades para crear algo que sea más personalizado, más único. Pero incluso ahora en esta etapa, hay algunas variaciones realmente rápidas que puedes probar. Por ejemplo, aquí, acabo revertir una carta y lo he hecho. Se puede ver que S está flotando ahí. Acabo de duplicar, eliminé el resto del tipo. En la versión que queda, acabo de añadir algunos espacios. Entonces esto sigue siendo un texto en vivo. Pero si haces clic derecho, transforma, y refleja esto verticalmente, muy a menudo personajes que funcionan bastante bien, son bastante estéticamente agradables cuando se invierten, todavía podemos leerlos. Todavía son legibles. Pero revertir algo, sobre todo donde veo una letra doble como esta, creo que puede ser un toque bastante agradable en solo personalizar la marca, dándole algo un poco diferente, y también dibujando el ojo. Algunos otros ejemplos que he preparado para compartir con ustedes antes. Me gusta mucho esta fuente en realidad es una fuente de Google se llama Italianno. Creo que es una más reciente desarrollada. Le tiene elementos de un guión, pero también elementos de una fuente serif más tradicional. Me gusta bastante. Es una combinación elegante de los dos. En lugar de colocarlo flotando por encima o flotando centro como a menudo lo hacemos, solo buscaba oportunidades para tal vez tenerlo tejido dentro y fuera para que interactúe de alguna manera. Hemos estado abajo, así que puedes buscar algo como esto donde tal vez las A's, y lo arreglaríamos después. Corren juntos hasta cierto punto. Eso es un pequeño gancho bastante bonito ahí. Podrías delinear esto y restar y hacer que parezca que hay una sombra o en realidad tener una parece estar encima de la otra. Todo tipo de oportunidades interesantes. No estoy seguro de que esto haya funcionado bastante, pero hay algo ahí. Me gustó bastante esa idea de algunas de las letras casi preocupan y tejiendo a través de las otras. Eso es bastante bonito. Los guiones te darán la versatilidad para hacer eso. Debido a que tenemos tales formas de letras de flujo libre, me parece que pueden funcionar bastante bien cuando realmente los tejes dentro y fuera de otros personajes o de cada Java. Hay una versión centralizada. Entonces esto es un poco más tradicional. Pero si te das cuenta porque tenemos una M empezando por ambas líneas de la marca, creo que este es un concepto bastante interesante podría explorar más a fondo. La idea de tener una M y tal vez esto podría incluso ser un M. diferente Tal vez podría ser un guión si encontrara algo complementario. Eso sí me gusta. Me gusta el hecho de que puedas tener su posicionamiento de izquierda a la línea y ambas líneas de textos comienzan con ese personaje. Eso es un toque bastante agradable. Por supuesto, no siempre tendrás marcas [Risas] que comiencen con dos palabras que tienen un primer mismo carácter. Pero cuando lo haces, hay una oportunidad y ahí hay un trazado más tradicional. De nuevo, vemos en el negro. Ese es el nivel que recomendaría. Ten en cuenta que no has dibujado nada a mano. Acabas de agarrar algunas fuentes de otras fundiciones, has jugado con los diseños, las mayúsculas y minúsculas, contraste por el peso, y ya algunas ideas están empezando a unirse. Creo que este es un punto de partida realmente fuerte y en la siguiente lección, buscaremos algunas oportunidades para personalizar esto aún más. [ MÚSICA] 5. Manipular fuentes en busca de oportunidades: ¿ Qué oportunidades estamos buscando? Bueno, empecemos por repasar unos ejemplos juntos. Este es el primer ejemplo, por lo tinaclear Fotografía. Es una fuente apropiada. He usado un peso más ligero aquí, un peso más audaz aquí para que no tengamos que tener un espacio discordante entre los dos nombres. Podrías ser perdonado por pensar, eso está bien eso es tan bueno como podría conseguir, pero hay una oportunidad de hacer algo un poco más especial y creativo. Si miramos esta versión aquí, eso es algo que realmente me excita. El hecho de que tengamos esta alineación inteligente. No es fácil de sacar porque la primera línea de esta marca tiene cuatro letras, la segunda tiene seis. Se ha tomado un poco de jugar alrededor que ajustar las cosas para conseguir los pesos se equilibren y tener esta línea tan bien. Unos matices como el hecho, si esto no fui exagerado, creo que eso no hace lo mismo. Me gusta bastante el hecho de que tengas esta superposición deliberada. puede ver que incurre en el i que está arriba. Una oportunidad que encontré con solo jugar, por no detenerse en lo obvio y tener un poco de juego alrededor y pensar, qué pasaría si estos estuvieran más cerca de tamaño, si pudiéramos masajear esa carta en el de abajo para conseguir algo un poco diferente que suceda? Ese es un ejemplo. Aquí está sobre el fondo negro, simple pero realmente efectivo y para mí, esto realmente encapsula lo que debe hacer una marca de palabras. Debe ser distinto. A veces simplemente escribir algo en una fuente en particular no es suficiente. Pero si puedes encontrar algo, eso no es truco, pero es una forma inteligente de crear una interesante, tal vez una interacción entre las diferentes palabras en una marca de palabras. Creo que eso puede funcionar muy bien. Otro ejemplo aquí, por lo Bspoqe, re-manufactura de ruedas. Restauran ruedas, llantas para lucir tan bien como nuevas. Hay un acabado cromado a esto. Eso podría ser aceptable. Ese podría ser su logotipo. Pero de nuevo, al explorar algunos conceptos y dar las cosas un paso más allá, tuve la idea de, ¿por qué en realidad no exagerar eso? ¿ Por qué no rellenar este o y hacer que se vea un poco más como un llanta? Dale un acabado brillante realmente obvio y parte de un breve y la mensajería de la marca fue que realmente tuvimos que marchar a través de que esto se va a quedar tan bueno como nuevo. Queríamos un logotipo que realmente transmitiera con fuerza una sensación de eso. Aquí, ¿fue necesario hacerlo a dos de las cartas? Bueno, no en realidad, prefiero mucho esta versión, y esta es la versión con la que seguimos adelante donde acabamos de llenar el o, no hay necesidad de hacerlo a la b también aquí. Eso es todo. No hay necesidad de hacer a cada letra y que sea difícil de leer, solo un pequeño toque que le da esa llamarada distintiva. Se hace llegar el mensaje a través claramente. Entonces has personalizado algo y no es solo texto escrito de un estante. Estos son el tipo de oportunidades que estamos buscando. Otro aquí. Nuevamente, el Show de Propiedades de Lujo. El eslabón limita con el punto en el que le digo a un cliente : “Lo siento, no podemos hacer esto. Va a ser tan difícil de leer en tamaños pequeños”. Pero me aseguraron que esta versión de un logotipo se usaría en pancartas grandes, portadas de revistas. No se iba a usar en tamaños pequeños. Pero este podría haber sido el logo final. Realmente me gusta este concepto para personalizarlo. Simplemente quitando el ángulo de la x de a y aquí y restando lejos de esos personajes. Había un concepto detrás de esto para faja de lujo. A veces la cinta atraviesa cosas, por lo que había un significado más profundo detrás de ella. Pero a nivel de superficie, acabamos de tomar algo que es bastante genérico y le hemos añadido algo un poco más memorable sin afectarlo negativamente, sin reducir su legibilidad, y sin romper algo que se veía bien, para empezar. Esa es una llave. Tenemos que buscar oportunidades para mejorar, no sólo para decorar. Pero esto creo que funciona muy bien. Si bajamos aquí, hay una versión que hemos decidido sacar una segunda pieza del l en lugar la única sólo para que sea realmente distinta. Se puede ver en realidad aquí arriba, he escenificado que solo colocando un trazo sobre la parte superior del texto, y luego aquí este es texto esbozado. Te mostraré rápidamente cómo hacer esto en caso de que sea una técnica que te gustaría replicar. Empezaremos con un derrame cerebral. No podemos ver si es blanco, así que utilicemos gris medio. Ponlo al peso que estamos buscando. Obviamente, ya he reducido esto, pero digamos que queríamos reducir de esta sección aquí arriba, asegúrate de que tu tipo esté esbozado. El acceso directo para eso es Ctrl o Comando, Shift, y O, y cuando se delinea tu tipo, entonces necesitas expandir el trazo, por lo que Objeto, Expandir y Vale. A continuación, seleccione esos dos objetos y puede usar una herramienta de constructor de formas, Shift M, y simplemente mantenga presionado Alt para restar partes de su elección que se elimine el serif. Pero si lo hubiéramos hecho más abajo aquí abajo, una selección mucho más fácil de hacer. Eso es todo. Usando eso puedes restar fácilmente una forma de otra. Esa es otra pequeña oportunidad que a veces puedes buscar. Ninguna de estas son reglas. Tiene que haber sentido y algo más detrás de él que solo hacerlo por el bien de ello. Pero estas son las oportunidades que estamos buscando. Vamos ahora a la marca en la que estoy trabajando en esta clase y esa es Maison Magrissi. He tomado este concepto donde teníamos el Ss mirando. ¿ Cómo daría este paso más allá? Bueno, tal vez esto sea suficientemente bueno. No hay necesidad de exagerar. Tenía una pequeña idea aquí para tal vez una submarca, y vendremos a submarcas en una lección posterior. Es bastante interesante. Es algo que las marcas a menudo necesitarán, pero puedes tomar cualquier distinción que hayas añadido, sea lo que hayas incluido para que tu marca de palabras sea más única. En ocasiones solo se puede extraer eso y pueden ser algunos personajes y luego eso puede estar solo. De hecho, permítanme sólo aumentar el contraste aquí para que pueda verlo con claridad. Eso es algo que convenció independiente en las redes sociales. Eso es simplemente el i, que he alargado un poco para que se ajuste mejor estéticamente, y luego esos dos frente a Ss, y eso es bastante un poco agradable submarca independiente allí. La diferencia, creo, entre una submarca y digamos que esto fue un fixture permanente de un logotipo. Digamos que esta fue tu búsqueda de logotipos, bueno, entonces esa es realmente tu marca de marca y hay muchos nombres diferentes y es confuso para estas cosas. Pero para mí, la diferencia entre una submarca y solo el símbolo de una parte de marca de marca de marca de un logotipo no está incluida. Este es el logotipo completo ya que debe usarse y luego por separado, esto es para submarca. Pero vamos a llegar a eso en una lección posterior. Esta es otra forma de personalizar las cosas. Ahora, hay que tener cuidado con esto. No siempre va a ser apropiado. Por supuesto, no siempre se pueden tener estas texturas, aunque esto se ha hecho en vivo en Illustrator. En realidad se puede exportar una versión vectorial de esto. Si voy a, dónde está mi panel Transparencia y suelto, esto es sólo una máscara de recorte. Esto en realidad tiene todas las propiedades de un gráfico vectorial. Se puede estirar y volar. La textura es súper alta resolución pero hay que tener cuidado y muy probable que tenga que darle a su cliente una versión que tenga la textura pero además no tenga la textura. Pero debido a que la naturaleza de esta marca es que hacen ropa de lujo pero específicamente este tipo de arcilla azul tweed para superponer el logo en esa textura. Es un guiño realmente agradable para esta marca en particular. Hubo un tiempo en el que evitarías usar textura en logotipos, pero cada vez más comúnmente, siempre y cuando también estés proporcionando una opción de color liso, usar una textura es aceptable. Se está volviendo cada vez más aceptable. En los tiempos modernos, hay una versión que vamos a revertirlas negras. Si te interesa hacer esto tú mismo. Lo que necesites, acabo de liberar esto de nuevo. Es una textura fuente, su obra de arte de logotipo necesita ser esbozada. No puedes tener ningún texto en vivo, y simplemente arrastra y puede ser bastante rudo y posiciona tu textura solo asegúrate de que no haya nada sobresaliente que la cubra por completo. Arrastre para seleccionar tanto la textura como debajo. Es importante que esté por debajo. Tenemos la obra de arte del logotipo, simplemente en la ventana Transparencia, haz clic en Make Mask y eso es todo. Si haces clic en Invertir máscara, puedes ver que tienes la opción revertirla o hacerla brillar. Una forma bastante efectiva de agregar algo distintivo. Nuevamente, no funcionará para todos los logotipos, pero en ciertos casos podría ser justo lo que necesites. Pasemos un poco de tiempo solo mirando las fuentes de script y cómo podemos personalizarlas. Ahora si estás haciendo guiones dibujados a mano, logotipos reales dibujados a mano, entonces este no es el curso, tal vez para enseñarte a ampliar esa habilidad aún más. Pero si estás usando fuentes existentes y estás usando fuentes de script, entonces tal vez solo manipularlas, podrías sorprenderte de aprender. Hay mucho que puedes hacer antes de delinear el tipo sin tener que ajustar ningún punto de anclaje. En primer lugar, glifos, ese es un consejo rápido útil. Si no estás seguro de qué son los glifos. Si seleccionas un personaje, un ilustrador a menudo ofrecerá unos cuantos glifos en la parte inferior aquí si tiene algún incrustado en la fuente. Al hacer clic en uno de estos, se puede ver que en realidad podemos cambiar. Esta fuente incluye no uno, sino dos estilos diferentes de M. Tiene bastantes versiones diferentes de A aquí. En ocasiones la diferencia son estas pequeñas ligaduras que unen un personaje al otro. Pero a medida que juegas con estos, solo seleccionando y mirando las opciones. Qué diferencia. Desafortunadamente, hay que seleccionar un personaje a la vez. Este todos juegan juntos como quieras que lo hagan. Pero mira eso, ¿qué diferencia? A pesar de que estamos usando la misma fuente entre eso, creo que la A es un poco mucho, pero mira eso. Entonces si vuelvo y solo lo comparo con el original. Para mí ese es un gran consejo. Tan pronto como descubrí el mundo de los glifos abrió todas las oportunidades que ni siquiera sabía que estaban ahí. Por supuesto, este es un acceso rápido a los glifos. En realidad puedes abrir el panel Glifos si vas a Tipo y Glifos. Entonces a partir de aquí, podrás ver la biblioteca completa, es posible que tengas que aumentar el tamaño de la muestra. Hay mucho que mirar a través, a menudo personajes especiales, pero vale la pena echarle un vistazo a veces, y no todas las variaciones aparecerán como estas sugerencias rápidas. Glifos, ese es tu consejo rápido. Si estás trabajando usando scripts y podría haber mucho más tus tipos de letra cuando te das cuenta que estaban ahí escondidos en el back-end. Ahora, por último, porque soy consciente del tiempo que estamos gastando en esta lección. Solo queremos mirar algunos logotipos famosos de marca de palabras existentes e identificar por qué funcionan bien y tal vez cómo podemos mirar para hacer algo similar en nuestro propio trabajo. Este es un logotipo de guión muy famoso y exitoso. No creo que usen la fuente. Tengo la sensación de que éste fue dibujado a mano para Disney, pero es simple y es una escritura guion única, con algún simbolismo muy positivo detrás de eso. Facebook, cuando lo miras, no hay mucha personalización en absoluto. Creo que se han inclinado lejos de las fuentes coincidentes más cercanas. Pero es un logotipo bastante básico cuando lo miras. Sin embargo, miren cuán exitoso ha sido esto. No siempre tienes que agregar algo elegante, o inteligente o único, a veces las marcas de palabras más fuertes, solo tienen detalles realmente perfeccionados sutilmente o fuente completamente personalizada. Google, igualmente, aunque el color es lo que realmente hace que esto se sienta único. Esta es la última iteración de su logotipo. Kellogg's es otra marca muy grande. Nuevamente, tengo la sensación de que este fue tipo dibujado a mano creado solo para ellos. De hecho, creo que tiene casi 100 años de historia con la marca. Metro, esta es una iteración más reciente, y han incluido estas pequeñas flechas fueron parte de la iteración previa de su logotipo. Lo simplificaron y aplanaron ahora, pero las flechas siguen ahí. Zara, de nuevo, esto tenía críticas mixtas, pero es simple, y bastante inteligente. Han optado por solaparse. El A le da un contraste entre estas porciones gruesas de los personajes y estas porciones delgadas. Eso crea una superposición bastante interesante. No hay espacio ahí en absoluto, espaciado negativo. Ahora tocamos las sub marcas y vamos a volver a eso en una lección futura en la creación de nuestras propias sub marcas. Pero veamos la teoría detrás de ella ahora. Para Disney, aunque rara vez lo usan esto es en realidad una D independiente, utilizan para representar a la marca. Eso es por supuesto, simplemente tomado de la primera letra de la palabra Disney. Lo mismo para Facebook, es sólo el F. A menudo reducen eso de un bloque de color. Google, es para G de su marca habitual. Esto no se sienta además de Google, no tienes una G flotando por encima del logotipo. Es intercambiable. Es un sub mark, lo dividieron bastante interesante con una marca de colores, pero es bastante simple. El submarca del metro, por lo que eso es algo nuevo que han creado que les da algunas oportunidades adicionales. Volveremos al círculo para volver a mirar sub marcas en esa lección. Pero por ahora, volvamos a este proceso de manipulación y búsqueda de oportunidades. Esto es algo que he creado aquí. Voy a tomar la siguiente lección sobre Adobe Fresco, y te mostraré otra técnica interesante que puedes usar para explorar personalizaciones en tus marcas de palabras y tus fuentes. 6. Manipular fuentes Adobe Fresco: [ MÚSICA] Esta es casi una lección extra porque no es un método que tengas que usar, pero me gusta mucho y disfruto trabajar de esta manera. Quizás sea un poco atrás a la forma en que te han enseñado o algunos diseñadores trabajan. Pero realmente me gusta empezar primero con las fuentes y explicaré por qué he arreglado estas aquí así en tan solo unos momentos. Pero empezamos con las fuentes y luego viene el boceto después. Para mí, la ventaja de eso es que he escogido mis fuentes. Tengo una buena idea del tono del 80 por ciento porque esto es una marca de palabras, tal vez el 80 por ciento del detalle que realmente va a hacer que esto cobre vida. Entonces estoy agregando estos finos toques y por eso quiero esbozar. Quiero esbozar con un poco más de precisión. Vamos a tomar esta página que he creado aquí, simplemente exportarla como un JPEG o un PNG es incluso mejor de lo que tienes transparencia. En Adobe Fresco, al que vamos a saltar ahora en el tutorial, simplemente importas esa imagen como una capa, lo cual es muy fácil de hacer. Hagámoslo ahora y te mostraré cómo podemos trabajar con un texto que he preparado aquí. Algo que encontré ser una gran manera personalizar aún más el tipo cuando he bloqueado en una fuente, tal vez un emparejamiento de fuentes que realmente me gusta es hacer estallar esta abierta. Esto es en Adobe Fresco. Todo lo que he hecho es importar una foto. Puedes usar el pequeño botón de importación de fotos y acabo de empezar a duplicar eso unas cuantas veces. Este layout que he creado para mí, es para permitirme explorar el concepto donde tenemos una M al principio que enlaza ambas letras juntas. Entonces quiero ver si hay algo que pudiéramos hacer más allá con esta bonita fuente semi serif en la parte superior. Haciendo estallar abierto en Adobe Fresco, solo te da la habilidad. Sólo estoy transformando estos en lugar de los PNGs. Creo que el libre debería ser más que suficiente. Siempre y cuando tengas una capa de dibujo. Sólo voy a mover esto a la cima de la pila. Puedes garabatear y esbozar encima y es completamente no destructivo. Puedes tener un poco de juego. Incluso podrías borrar trozos de la imagen y ver cómo podrían verse las cosas. Estaba considerando tal vez algún tipo de florecimiento aquí. No, eso es demasiado, así que podemos volver. Eso realmente [Risas] no ha funcionado en absoluto pero se puede ver lo fácil que es dibujar encima de lo que tienes y solo explorar ideas y te da la capacidad de mirar y pensar tampoco, sí, eso es una gran idea o no, esto realmente no va a funcionar. Probemos unos cuantos más. De hecho, esto es otra gran cosa de Adobe Fresco, solo puedes hacer una nueva capa e intentar hacer bien esta M. Creo que tal vez algo que sea bastante guionista y exagerado, que en realidad [Risas] no es legible pero algo a lo largo esas líneas tal vez, sí. O dejemos eso al revés. Eso me gusta. Está a kilómetros de una M, pero si podemos devolver la legibilidad, me gusta mucho la idea de ese tipo de forma. Sigo yendo por el camino equivocado con esto. Está llegando allí. Comienza la luz, va más duro, y ligero y más duro y alrededor. Tal vez algo así. Aquí es donde porque tenemos una nueva capa, podemos simplemente arrastrar y poner eso en su lugar. Borra los que no queremos sin borrar a mi también. Eso me gusta bastante. Algo más que puedes hacer y esto no se supone que sea un tutorial de Fresco, pero realmente es útil. Bajo los controles de capa, solo puede bajar la opacidad hacia atrás. Voy a darme un más débil de contornos, luego otra nueva capa. En esta capa, voy a tratar de hacerlo un poco más ligero. No soy alguien capacitado en caligrafía, pero puedo hacer lo suficiente para salir adelante, luego refinarla digitalmente para llevarla donde quiera. Para mí, tener esa guía lo hace mucho más fácil. Tengo esto moviéndose bastante. Bueno, en realidad no es demasiado bajo, pero voy a golpear esto moviéndose justo arriba. Sólo para irme, quiero intentarlo de nuevo, creo que puedo hacerlo mejor aquí. Simplemente nos dará algo para importar y trabajar. Tenemos que permanecer livianos y ahí está la presión, la luz de nuevo, la presión. Eso me gusta. Puede que perfeccione eso fuera de cámara, pero creo que ahí tenemos algo realmente fuerte. Realmente me gusta ese concepto. De hecho, una última cosa que podríamos intentar, duplicamos esto, golpeamos Transform y lo llevaremos a nuestra última pequeña área aquí. Me pregunto si en realidad podría interactuar de alguna manera. Esto está realmente cerca de la A. Me pregunto, ¿podría realmente tener este flick fuera y formar el centro de la A? Eso podría ser un toque realmente agradable. Bajemos la opacidad aquí. Otra nueva capa, mismo pincel que antes porque estoy buscando resultados similares. Me gusta mucho el aspecto de nuestra figura, realmente estamos llegando a algún lugar aquí. puede ver lo útil que es tener esto y combinar la precisión de comenzar con tus fuentes con la capacidad dibujar y decorar, y por supuesto algo más que puedas hacer, yo he centrado en guiones aquí, pero en realidad se podría mirar a manipular el tipo en sí. Podrías decidir que quieres exagerar los serifs para forma particular. Podrías hacer eso, aquí lo estoy haciendo muy rudo. Pero podrías empezar a ajustar y ver cómo se vería eso y dije que podías borrar porciones de una carta. Bueno, para hacer eso, no estoy seguro de borrar funciona en una imagen, pero el servidor es no destructivo y todavía tengo todas mis capas. Simplemente voy al blanco o sea cual sea el color de fondo, y luego lo uso para simplemente pintar sobre la parte superior. Vamos a bajar el suavizado porque eso hace menor velocidad de fotogramas. Así, sobre todo si eres alguien que prefiere trabajar con las manos, puedes volar y puedes probar algunas ediciones y sobre todo si no estás tan familiarizado con Illustrator. Si te lleva un poco de tiempo construir y deconstruir las cosas si estás empezando, esta es una forma muy rápida y fácil hacer cambios bastante avanzados las letras y ver si antes de comprometerse el tiempo a hacerlos digitalmente. Técnicamente [Risas] estamos trabajando digitalmente, aunque en el iPad con el Apple Pencil. Realmente me gusta esta técnica, creo que es una gran manera de explorar las posibilidades, espero que también la disfrutes. Hemos importado estos conceptos de Fresco a Adobe Illustrator, hay un simple botón Exportar para eso, y ahora estamos listos para empezar a refinar y dar las cosas un paso más allá. Efectivamente trabajé en este floreciente estilo M, que realmente me gusta y pude refinarlo hasta este punto aquí, con el que estoy muy contento. Esto es vergonzoso, me parece tan bueno como pude hacer en la app con un bolígrafo pero afortunadamente eres capaz refinarla digitalmente para que se vea mucho más profesional, así que encuentra bondad, por posibilidad. Te mostraré rápidamente cómo logré eso por si quieres hacer lo mismo [RUIDO] con una capa bloqueada aquí, y la mejor versión que pude crear. Entonces quieres abrir tu herramienta de pincel, y el atajo es memorable es b y quieres hacer doble clic [RUIDO] desde la barra de herramientas y asegurarte de que la fidelidad sea sobrepeso a su opción más fluida [RUIDO] y selecciona Bien. Entonces, y ni siquiera he enchufado mi tablet gráfica para esto así que voy a hacer esto a mano alzada usando un mouse porque el suavizado digital es realmente bastante impresionante solo para mostrarte lo fácil que es para lograr algo profesional a partir de un boceto áspero. Sólo voy a hacer click y rastrear lo más cuidadosamente que pueda pero no con demasiada atención alrededor de ese boceto y verás en unos momentos vamos a tener la oportunidad de refinar digitalmente esto. [ RUIDO] Ahí estamos, esconde [ANTECEDENTES] la capa subyacente, y se hace un trabajo bastante bueno alisando que fuera con la fidelidad al max y podemos suavizarla aún más si vuelve a tener una herramienta de pincel seleccionada, pero mantiene la tecla Alt y eso trae la herramienta de suavizado. [ RUIDO] A medida que dibujas sobre estas líneas simplemente las mueve y las refina aún más. Nuevamente, estoy haciendo esto con un ratón, así que [RUIDO] esta herramienta no funciona en base a tu control, así como le das una idea aproximada a lo que estás apuntando, lo hace por ti. Mucho clic más tarde, llegué a la versión que fue muy bien lisa, pero notarás que esto tiene diferencias en peso y la forma de lograrlo es usar la herramienta de ancho de línea y 'Shift W' es para atajo para esto. Si la herramienta de ancho de línea y te mostraré en esta versión que creé anteriormente, te permite crear puntos de anclaje de ancho. A medida que arrastra, puedes ver que eres capaz manipular el ancho de la forma. Se necesita un poco de jugar con y hay que colocar cuidadosamente sus puntos de anclaje, puede ver que he colocado uno justo aquí, para que transiciones rondas en algo bonito y delgado, y luego al final tenemos un punto de anclaje donde se reduce casi a nada y casi se desvanece de inmediato. Otro pequeño punto de ancla delgado aquí, se puede ver la diferencia entre eso y esto, que se ve mucho más elegante. Usando esa técnica, incluso sin habilidades caligráficas naturales, pude crear este tipo de M abstracto florecer, con el que estoy muy contento. Si miramos los resultados, cuando combino esto, porque tuve el beneficio de ese boceto, pude posicionarlo de tal manera que se cruzaría por travesaño de la A, por lo que otro ventaja de usar este método, creo que se ve impresionante. No estoy seguro del final de ella en poner la S aquí y en retrospectiva, eso casi forma $ signo, así que creo que puede que tenga que quitar que tal vez sólo lo voy a hacer cabiar aquí solo después de VA [RUIDO] pero estoy muy contento con eso y en negro que se ve igual de impresionante. Esos son mis conceptos, un poco de manipulación [Risas] y algún tiempo pasado en Adobe Fresco, pero no cambios masivos en la fuente principal, pero hemos creado algo que se ve realmente único por enfocando la atención en una letra y en el diseño y composición. Como estás siguiendo en tus proyectos de clase o tal vez incluso tienes un proyecto del mundo real que seguir junto con, intenta buscar esas oportunidades, no ir por la borda y no a romper lo que no se rompe en primer lugar, sino por oportunidades de agregar algo de estilo y algo de creatividad y de crear algo que sea realmente único. [ MÚSICA] 7. Manipular fuentes técnicas secretas: Técnicas secretas. Bueno, tal vez no tanto un secreto, pero estas son técnicas que he recogido a lo largo los años y estaría absolutamente perdido sin. Estas son mis técnicas de go-to que más comúnmente uso cuando estoy trabajando en manipular el tipo. Agregar serifs a una tipografía sans serif. Parece contador intuitivo, pero me encanta absolutamente esta técnica. Te consigue algunos resultados realmente interesantes, y debido a que has tenido una mano en la elaboración de esto tú mismo, se asegura de que sea verdaderamente único. Esto no es algo que alguien más pueda descargar y escribir su nombre de marca usando. Aquí hay uno que he creado para un cliente en Colorado. Realmente me gusta. La base te puedo mostrar aquí en etapas, cómo he hecho esto. La base es en realidad Futura, Futura PT, que es súper moderna, líneas duras geométricas muy nítidas, y las vísceras es realmente, creo, complementar esto muy bien. He optado por hacer un serif realmente simple. Esto es literalmente lo que obtienes si tomas un cuadrado y cuando tomas un círculo, y restas uno del otro. Una vez que se cruza, te quedas con esta forma aquí, y luego acabo de manipular tan ligeramente desde ese punto de partida. Podrías usar la herramienta constructor de formas y restarte para dejarte con algo así. Utilizando eso como base, lo he posicionado. Se puede ver justo donde esperarías que estaran los serifs. Hay que estar bastante familiarizado con la anatomía del tipo para hacer esto. Como se puede ver, es colocarlos como cabría esperar. Cuando estás feliz y usando un color diferente al principio encontré hace esto un poco más fácil. Hice algunos retoques. Si comparas la parte superior con la inferior, me di cuenta de que la N no funcionaba tener serifs en cada esquina. De hecho, eso no es lo que harías tradicionalmente. Para VN en cambio, tenemos los serifs a ambos lados de las patas más planas y el tallo que se pega aquí. VE, creo que acabamos reducir vía para mucho más poco. Se veía un poco torpe, y algunos de los retoques y cambios. Pero este es el resultado cuando ahora combinas el color, tratando de seleccionar estos, tengo algo en el fondo. Ahí estás. Se puede ver aún no he fusionado los objetos, pero debido a que el color es el mismo antes de que se comprometa, llega a ver cómo se ve esto. Todavía había un poco justo de equilibrio y afinación fina, necesitaba hacer aquí. Algo que podrías notar es que la realidad virtual es realmente estrecha comparada con algo como VN, con lo que no estaba contento. Hice un poco de ajuste y afinación fina para mi iteración final. Pero para cuando llegó a este punto aquí, estaba bastante contento con ello en concepto. No te mostraré los mis nuevos cambios que hice, ensancho VR usando algunos puntos de anclaje. Pero estamos seguros para seleccionar e incluso tuvimos que reequilibrarlo. Pero en la superficie, puedes crear algo realmente impresionante usando esa técnica, y luego cuanto más familiar estés con el tipo y el equilibrio, mejor eres capaz de afinar eso. Pero tal vez eso sea más que un consejo rápido. Tal vez un tema para una lección futura. Nuestro siguiente consejo es usar la herramienta constructor de formas para crear porciones curvas circulares de tipo. Para mostrarte un problema, primer lugar, y luego la solución. En este caso aquí, mi cliente realmente le gustó este tipo de letra Trajan Pro. él realmente le gustó la mirada en forma de ella, y sobre todo cómo tienes esta pequeña porción suave de la G aquí. Si comparas eso con esta alternativa, hay casi un pequeño serif ahí, y ahí un serif más pronunciado, y realmente les gusta esta transición suave. Pero cuando posicionas la S y la G juntos, la S está lejos, mucho más angosta que la G. Realmente no había una manera de hacerlos sentar muy bien. Donde si miramos esta fuente, se sientan y se ven mucho más equilibrados cuando están superpuestos. El reto era que necesitábamos para crear esto. Para convertir la tipografía tenemos aquí en las cosas buenas que les gustaban de Trajan Pro, para manipularla y darle esas propiedades, que fue esta curva suave, menos detallada. ¿ Por qué te vas haciendo algo así y manteniéndola lucir suave y profesional? Hay una versión en la que hemos hecho un recorte. Se puede ver una superposición. Bueno, al usar círculos, y al principio esto podría parecer muy confuso, pero en realidad es una técnica bastante simple. Si selecciono esto, puedes ver aquí, tengo la opacidad hacia abajo solo para poder ver la superposición, y acabo de arrastrar estos óvalos y he intentado posicionarlos. No tienen que ser círculos perfectamente iguales, puedes alargarlos, eso está absolutamente bien. En algunos casos eso es lo que necesitas hacer, y solo quieres arrastrarlos a su posición. Asegúrate de que haya una ligera superposición que sobresale la forma de tu base y mira si hay un hueco. Verás por qué en tan solo un segundo. Permítanme hacer un ejemplo exagerado. Sólo para poder mostrarte rápidamente. Puedes posicionarlo mejor que yo. Pero cuando estés seguro de que uno está dentro del otro porque puedes encontrar sintonizar eso, usa la herramienta constructor de formas y quieres combinar. Basta con quitarlo para que podamos ver lo que hemos hecho. Estás combinando el círculo con la parte superior de la G en lugar de esta forma. Entonces si entras lo más cerca que puedas, entonces puedes manipular los puntos de anclaje. Entonces para este de aquí, creo que simplemente eliminaría eso y puede terminar siguiendo esa curva. Entonces aquí arriba, esto necesita ser un poco más suave, siempre puedas seleccionar el punto de anclaje y simplemente arrastrarlo a través. Tienes sentido cuando miras la vista previa de dónde eso se va a fusionar más a perfección en lo que ya está ahí. Habrá algunos artefactos pequeños los que necesitas deshacerte. Tengo este artefacto aquí de algo subyacente, pero se obtiene la idea. Usando esa técnica, hago lo mismo aquí. Aquí está mi óvalo que he posicionado y voy a usar para agregar y seguir alrededor de la curva para la G y tú solo sigues trabajando tu camino alrededor. Eventualmente, hemos terminado con esto. Podrías usar cualquier forma usando algo circular, te permite hacer una curva agradable, lisa, gradual. Pero realmente puedes usar cualquier forma y colocarla sobre los personajes existentes, y luego de esa manera los manipulas y creas algo que es realmente único. Estoy bastante orgulloso de éste. Tiene los rasgos de Trajan Pro, pero ciertamente no es Trajan Pro. Otro consejo. Ahora, el nuevo logotipo de Zara con su espaciado negativo causó bastante revuelo en la industria. A algunos les encanta, algunos lo odian. Si sí quisiste hacer algo parecido, algunos temas con los que puedes encontrar y algunos trucos para resolverlos. Tan pronto como entremos en espaciado negativo, notarás que mientras algunas letras transitan muy bien, por lo que no hay problemas aquí hasta ahora, pero solo puedes ver la R y la I. Ahí está esta horrible superposición. Si cerramos eso aún más, entonces podría llegar a un punto allí donde uno sangra en el otro. Pero digamos que fue en esta etapa aquí. Queremos hacer algo sobre este atasco de tráfico pasando con el tipo allí. Tienes algunas opciones, pero definitivamente delinearía tu tipo, así que “Control” o comando “Shift” O, y usaría la herramienta constructor de formas. Con ambos constructor de formas seleccionadas, no hay necesidad de que esto se pegue aquí. Simplemente sostenga “Alt” y retírelo. Entonces incluso podrías haber alargado el punto de anclaje y arrastrar eso ahí para que tengas una base lisa. Incluso me sentiría tentado, creo, simplemente llevar este punto de anclaje sobre el camino a través. Abre de nuevo el constructor de formas y luego restar. Simplemente perdemos el final natural de la R, pero cuando se mezcla mucho mejor en el I. Esos son los pequeños ajustes y manipulaciones que creo que marcan la diferencia entre algo que se ve profesional y algo que se ve bastante amateur. Aquí hay otro. Tenemos una opción aquí. Podríamos restar eso. Agradable. Pero creo que si también perdemos eso, eso es aún mejor. Aquí estaría inclinado, creo, a simplemente empujar esta S para que eso funcione a la perfección. Se puede ver acercando y haciendo estos cambios muy técnicamente básicos, hace una gran diferencia la profesionalidad general del logotipo. Ese es mi tercer consejo. El último consejo viene cuando se quiere mezclar y combinar elementos de dos tipos de letra similares pero diferentes. Esto es similar al que hice con el Trajano Pro justo ahora. Pero en este caso, tenemos esto aquí. Bueno, no te lo diré por antecedentes de una marca. Realmente no importa, pero tenemos esta versión y luego esta versión. Te darás cuenta por ondulado L viene bajo la O y la R viene bajo la S. En esta más pesada fuentes es bastante agradable, bastante bien balanceada, donde en ésta es casi conmovedora y es susceptible, pero es una pena que no podamos tener lo mejor de ambos mundos. Bueno, podemos tener lo mejor de ambos mundos, por lo que se necesita bastante paciencia. Verás estas de unas etapas por las que pasó antes de que llegara a algo con lo que estaba contento. Volveremos a esto. De hecho, en la siguiente lección, veremos algunos errores comunes que puedes cometer. Al intentar combinar estas diferentes fuentes, hay muchas trampas potenciales, y destacaré algunas de ellas en la siguiente lección. Pero si miramos lo que ha funcionado, en última instancia, manipulando la carta existente, no funciona muy bien. Tiene una forma muy escarpada. Es bastante difícil hacer que ese flujo fluidamente. En cambio, hemos tomado la L y la R de estas fuentes de fondo y las hemos colocado aquí junto con la otra fuente que queremos. Si se quedó así, tal vez se podría decir que actúan como sujetalialibres. A lo mejor es una forma creativa de variar el peso, pero no creo que eso funcione. Creo que realmente necesitan estar mejor equilibrados. Si bajamos aquí, se puede ver en esta versión hemos mantenido la R, pero he manipulado eso para que se adapte mejor. En realidad hemos tomado la parte inferior de la L y usamos el constructor de formas para combinarlo o más bien reducirlo de esto aquí. Va a ser difícil seleccionar los dos con una capa desbloqueada debajo, pero vamos a intentarlo. Ahí sólo estamos para mostrarte más o menos lo que hicimos. Algo como esto para quitar la mitad superior y luego alguna afinación fina aquí para mantener los bits que queríamos de una mitad inferior, y se puede ver que eso es exactamente lo que he hecho. Una pequeña porción de cada una de las letras y luego solo asegurándose de que fluyan suavemente juntas. Eso necesitaba un poco de más afinación fina. Con la R, hemos hecho lo mismo y eso necesitaba mucha afinación fina. Acabamos de usar esta porción de la R. De hecho, se puede ver aquí, si lo arrastro, esa es la porción de la otra letra que hemos usado y luego usar el constructor de formas para eliminar. Pero esto necesitaba ser mucho más delgado como está aquí. Exactamente, cómo hice eso más delgado sin perder la forma y la forma. Mucho podría salir mal allí y en realidad nos centraremos en eso en la siguiente lección por errores comunes. Pero esos son algunos consejos rápidos que creo que te darán mucha alegría cuando estés tratando de personalizar las marcas de palabras. Estos consejos deberían permitirte crear algo único, pero de una manera sutil y de buen gusto. Hemos cubierto toda una gama de oportunidades para tener en cuenta y algunas grandes técnicas para ayudarnos a aprovechar esas. Pero a continuación, necesitamos unos límites, así que vamos a ver algunas de las reglas que nos pueden ayudar a asegurar nuestro tipo mira no solo creativo y atractivo, sino lo más importante profesional. 8. Evitar errores comunes: Desafortunadamente, las cosas que vamos a cubrir en esta lección son errores comunes en el sentido que una vez que empieces a cuidar de estos, estoy seguro que las vas a ver empezar a aparecer en todas partes. Principalmente, serán negocios locales, quizás su panadería local y se ha cometido algunos errores de diseño. Pero de vez en cuando, en realidad verás una marca más grande o de alto perfil que comete algunos errores amateur. Ahora, no estoy diciendo que tengas que leer y memorizar todo un libro sobre diseño de tipo antes de que estés listo para hacer cambios incluso simples. Aunque si quieres leer un libro sobre diseño de tipo, este es mi favorito absoluto. Es Designing Type, y es de Karen Cheng. Esto realmente te enseñará todas las reglas y matices ocultos que hacen que el tipo se vea hermoso y lo hacen profesional. Si tienes tiempo para estudiar un libro así, fantástico, eso realmente mejorará tu diseño. Pero mientras tanto, solo hay algunas reglas que querrás al menos tener en cuenta para que el diseño de tu logotipo no se vea mal de alguna manera. Según lo prometido, hemos vuelto a esta obra de arte, y hecho de la manera equivocada, hay muchos errores que se podrían cometer aquí, tratando de unir estas diferentes fuentes utilizadas para estos diferentes personajes. En primer lugar, veamos este pobre intento de simplemente manipular la L. Ahora, se puede ver en el original, que es de la fuente original, tiene cierto perfil, y tiene cierta curva a lo largo de un espacio de tiempo establecido. Curva así así. Cuando intentas extender eso, aunque si acercas y fueras a mirar los puntos de anclaje, tienen transiciones bastante largas y fueras a mirar los puntos de anclaje, tienen transiciones bastante largas y no hay torcedura en ella, simplemente no se siente bien. Se siente muy diferente al perfil de curvas en los otros personajes, y se siente un poco antinatural. Tenemos una versión que hemos cosido juntos a continuación, aunque proviene de una fuente diferente que hemos guardado para perfiles. Tiene una curva más natural a ella. Para ilustrar la diferencia, si estuviéramos manipulando algo así como la E desde esta fuente. Simplemente esbozaré esto. Destacemos eso, ponlo en negro para que podamos ver un poco mejor. Si solo selecciono aquí los puntos de anclaje y golpeo mi tecla de flecha un par de veces, podemos alargar eso con bastante facilidad o podríamos hacerlo un poco más estrecho. Si quisiéramos, podríamos seleccionar así y simplemente reducir el peso del tallo. Es bastante fácil hacer cambios proporcionados. Debido a que hemos seleccionado toda la curva, esto no está cambiando los ángulos en absoluto al manipular esto. Ahora, hay una mejor manera de editar y alterar curvas. No tenemos tiempo para ello en esta clase como un consejo rápido, pero solo cuídate cuando estés manipulando porciones curvas. Esta R, si estás manipulando esta S, no puedes simplemente agarrar los puntos de anclaje de la misma manera que hicimos como la E y empezar a estirar las cosas porque obtienes estas. Aunque parezca seguir la misma forma, es muy fácil conseguir protuberancias o torceduras. Eso sería mucho mejor, y de nuevo, no voy a intentar mostrarles esto en este momento. Tal vez lo hagamos en una clase futura, pero sería mucho mejor tirar una forma geométrica y colocarla, y luego restar, y agregar, y usar una forma geométrica como referencia para que evitar esas torceduras e incómodo, urdimbre antinatural. Ese es el primer error a evitar. Otro es el peso consistente. Ahora, si estuviéramos manipulando esto, se puede ver que esto tiene un poco de un estilo [inaudible], que es donde algunos de los trazos tienen un peso más grueso que otros. Pero incluso donde ese sea el caso, queremos ser coherentes. Podemos ver la A y la V. Un golpe tiene cierto peso y el otro tiene cierto peso. Hagamos esto tal vez con un personaje más fácil con una E. Vamos a seleccionar esto. ¿ Qué pasaría si, seleccionado demasiado, si hiciéramos esto para que la línea en la parte inferior sea más pesada? Bueno, eso simplemente no se ve equilibrado y eso no se debe hacer. Por lo general, todos los trazos horizontales son incluso en ancho o incluso en peso, debo decir. Por lo general, los horizontales, los tallos o trazos, seguirán algún peso consistente. Deberías asegurarte de que algo sea para el peso de este tallo aquí y aquí sobre el peso de éste, pero no debería ser algo intermedio. Voy a perder mi curva, creo, para tratar de manipular esto. Pero puedo intentar mostrarte. Creo que lo tengo ahí. Sí. Si traigo esto y digamos que estaba ahí. No es una gran diferencia quizás, pero eso ahora no es consistente con la parte que debería coincidir con el peso de esta parte de la A aquí y el peso de esta parte de la O. Ahora, cómo sabemos esto? ¿ De dónde vienen estas reglas? Contamos con nuestros recursos. Hay un libro al que he aludido antes. Hay muchas reglas que puedes pasar el tiempo estudiando y aprendiendo, si quieres. Pero una regla general fácil a medida que empiezas es buscar consistencia. Intenta seguir la forma de otros personajes, y particularmente cuando se trata de peso, siempre debe coincidir con sus socios. Deberías ver una consistencia en el peso más ancho y en el peso más estrecho para una fuente. A continuación viene el espaciado. Vamos a saltar a esta mesa de trabajo. Esta es una pequeña técnica que me gusta usar para equilibrar mi espaciado entre personajes. Si solo agarro estos marcador de posición y los quito, verás que se ve bastante bien equilibrado. El espaciado es consistente. Sí, puedes lograr esto solo usando tu ojo, pero me gusta bajar estos marcador de posición, y usan la proporción dorada. Están bastante cerca de gobernar de tercios también. Pero se puede ver aquí se dan un paso adelante en línea con la relación dorada. Mientras sea un espacio, golpea uno de estos puntos, uno de estos anchos, entonces debería parecer agradable a la vista. El espacio aquí, utiliza ese ancho, que es el mismo que el espacio aquí y aquí. Los espacios más pequeños son todos iguales y estás tomando en cuenta una curva que no creo que haga una diferencia lo suficientemente grande como para que yo, por ejemplo, mueva esa línea entera por ahí. Creo que hay que usar estos como guías, pero equilibrarlo ópticamente, no métricamente. Tienes que, hasta cierto punto, confiar en tus ojos. El espacio en el borde aquí, podría ser que yo usara esto. Vamos a reducir esto y luego rotarlo en su lugar. Podría ser que yo pensaba, vamos a usar ese espacio arriba. Pero para mí, eso no parece bastante equilibrado, porque es un logotipo más ancho de lo alto, quería que refleje esa forma. Por lo que quería que tuviera un espacio más amplio ahí. Se puede ver ese espacio, éste es casi exactamente doble de este espacio que tiene arriba. Cuando las matemáticas básicas detrás de él y se puede leer más y usar regla de tercios o utilizar la proporción dorada. También tiende a ayudarte a equilibrar las cosas son ópticamente, y se siente agradable. Para mostrarte con qué facilidad se podría hacer esto de la manera equivocada. Si acabo de seleccionar esto y no le damos suficiente espacio. Se puede sentir muy apretado y constreñido o algunos de los espacios eran grandes y luego algunos de los espacios eran pequeños. Si teníamos tal vez un espacio realmente pequeño a los lados. Esto es extremo. Tendrías que tener un mal ojo, creo que para posicionarlo tan mal. Pero cuando intentas alinear elementos, me parece que esto realmente ayuda. Puedes crear fácilmente estas pequeñas pautas para ti mismo. Otro error común es la falta de coincidencia fuentes que no necesariamente emparejan bien juntas. Esto aquí a primera vista, puede parecer bien, sobre similitudes en antes. Tenemos luz serenidad y Warren Gothic. Pero cuando se ven así de cerca y son diferentes, puede parecer un error. El contraste puede ser algo bueno. Esto solo puede parecer que alguien usó accidentalmente las fuentes equivocadas. Si usas algo que tuviera un peso mucho más ligero, tal vez una forma muy diferente, entonces obtienes algo más interesante. Cuando parece que tal vez haya fuentes mal coincidentes accidentalmente, simplemente confunde, no se sienta bien. Creo que a veces ir por el contraste hace un mejor emparejamiento que ir por algo parecido pero no lo suficientemente cerca. Hay otro ejemplo en el que se ve mucho mejor equilibrado. Aquí, puedes hacer algo como esto, pero un guión no siempre funcionará bien con todo. No siempre se puede ejecutar directamente desde un script a cualquier otro estilo de fuente. Esto aquí creo que es bastante mal emparejamiento, pesar de que hemos tratado de igualar el tamaño y el posicionamiento, esto no fluye muy suavemente hacia mí. Quieres mirar hacia fuera para los enfrentamientos donde las fuentes parecen haber sido calzados juntos, pero no comparten las mismas características. Realmente no fluyen juntos, o no se contrastan lo suficiente si se trata de dos líneas diferentes de tipo. Nuestro último error a tener en cuenta es alinear visualmente en lugar de alinear geométricamente. Es posible que no te des cuenta, esto ya se ha hecho a muchas de las fuentes que estás usando, V no están alineadas geométricamente. Si miras a VV, si miras a VA, he añadido algunas líneas aquí para mostrarte. En realidad se pegan mucho más para la línea de base y la altura de la tapa. El O porque tiene una curva, muchas veces tenemos lo mismo. Cuando alejamos el zoom y miramos ese tipo, se ve equilibrado pero no podíamos confiar en nuestros ojos. Si redujeras VO y V para que estuvieran sentados perfectamente a lo largo de esa línea de base o la altura de la tapa, entonces parecería que fueran demasiado pequeños porque nuestros ojos hacen que esos elementos más pequeños se encojan. Donde tienes algo llegando a un punto, parece ser más pequeño y donde tienes una curva, sobre todo una curva de cosa como esta, parece encogerse a nuestros ojos. Este es un ejemplo aún más obvio. Esto está utilizando la fuente Futura. Aquí realmente se puede ver esto casi se ve mal desalineado al acercar. Pero cuando miras eso desde una distancia o pesos más ligeros, está bien equilibrado. Ahora, aquí es donde si decidiste usar esta fuente, que fave balance sobre en tamaños muy pequeños, se lee bien. Si decides que lo vas a usar en este tamaño y tienes esta obvia punta del final sobresaliendo, aquí es donde es posible que quieras abordar eso para manipularlo para que se adapte a tu y se adapta al tamaño en el que lo vas a usar en. Podrías decidir que necesitas manipular o recortar eso. Si esbozamos el tipo, tendrías que tener mucho cuidado al hacer esto. Este podría ser otro error. Si seleccionas esos puntos de anclaje y los arrastra hasta esas líneas base, ahora realmente has cambiado el ángulo. Si copio solo ese personaje, volveremos, y luego lo superpondré en un color diferente. Puedes ver que realmente has cambiado el ángulo de la N. Así que puede que no sea un problema, pero de nuevo, es algo a tener en cuenta cuando empiezas a manipular tipo, tienes que pagar de verdad atención al equilibrio. Como probablemente te hayas dado cuenta, para mejorar el fervor, realmente quieres practicar y familiarizarte con la anatomía del tipo, los componentes que lo forman, y muchos matices que hacer que el tipo parezca equilibrado y estas pequeñas reglas que podrías romper accidentalmente si no tienes cuidado. Puedes descargar si quieres esta guía de referencia rápida que he creado. Esto es en una clase de recursos. Esto ayuda a familiarizarse con los diferentes componentes de tipo. Cuanto más practiques, y hay muchos tutoriales más en profundidad por ahí. Puedes comenzar a hacer con seguridad algunas manipulaciones bastante extremas y mantener la forma, mantener el equilibrio como haces eso. Al igual que con la mayoría de las cosas en la vida, la práctica hace perfecta. Cuanto más empiece a mirar de cerca el tipo, entendiendo cómo y por qué se ha diseñado de cierta manera, mejor será su diseño y la mejor posición que estará para manipular de forma segura tipo para adaptarse a sus necesidades. 9. Añadir una línea: [ MÚSICA] Agregar un eslabón descriptivo puede ser la manera perfecta de decirle a clientes potenciales o clientes, los consumidores saben exactamente lo que hace una marca sin tener que crear un símbolo inteligente o una forma abstracta de comunicar eso, solo puedes decirlo. Si nos fijamos en este ejemplo aquí, aquí tenemos el deliberadamente, podría decir mal escrito marca Bspoqe. Podrías obtener un indicio de lo que hace la marca el estilo de su logotipo pero por qué dejar eso al azar. Puedes eliminar cualquier ambigüedad simplemente agregando un eslabón descriptivo. Ahora, todos los que miren este logotipo, sabrán exactamente lo que hace esta marca, que definitivamente en términos de publicidad, puede ser el camino rentable a seguir. Ahora, marcas más grandes como Apple y Nike, han podido con su presupuesto y tiempo y crear el reconocimiento de que todo el mundo sabe lo representa su marca y qué es lo que hacen. Pero si estás trabajando con empresas más pequeñas, quizás con negocios locales, o con presupuestos más pequeños, este puede ser un enfoque muy poderoso para simplemente hacer que una marca diga lo que hace en la lata. Otra ventaja es usar este enfoque, no tienes que intentar crear algo gimmicky. Como tal vez todos hemos visto un logotipo para una panadería y tiene un pan como símbolo. Realmente no es una necesidad de eso. Sólo podría decir que es una panadería en texto plano. Hablando de Nike y Apple, aquí está el logotipo de Nike y su eslabón, solo hazlo. Este es quizás uno de los eslabones más exitosos jamás creados. Casi todo el mundo puede asociar eso con Nike y la e-force detrás de su marca. A veces, está bien hacer eso. Usa el eslabón para comunicar una misión, declaración o una e-force. Pero he encontrado que con pequeñas y medianas empresas, realmente puede ser un enfoque poderoso usar un eslabón descriptivo. 10. Crear una submarca: [ MÚSICA] Tocamos las sub-marcas en una lección anterior y por qué pueden ser necesarias. Si miramos a Facebook como ejemplo aquí, aquí está su logo de marca de palabras, pero son bien conocidos sub mark y creo que tal vez incluso su marca de marca ahora, es aquí donde acabamos de tomar la primera f de un logotipo, está en el mismo fondo. Sigue el mismo estilo y estética que su logotipo principal, pero es capaz de ser utilizado como sustituto y aquí hay incluso una variación al respecto. sub-marcas son algo útil para que una marca tenga, y si miramos en Instagram, Facebook, cuenta de Instagram, estoy bastante seguro, no han usado su logo completo, han usado la sub-marca aquí. Sub-marca es sólo una palabra para ello. A veces se le llama nombres diferentes. Pero se sustituye en situaciones en las que el logotipo completo quizás no encajaría tan bien. Ahora, no todas las marcas usan este enfoque. Si buscamos Disney, verás que Disney, a través de sus canales oficiales, todavía usa su logotipo completo. Quizás hayan decidido que sigue siendo legible, pero en mi pantalla al menos, es bastante borrosa y creo que les haría bien hacer uso de sólo la D del letrero de Disney, que los he visto usar en otros lugares. ¿ Dónde se acostumbran las sub-marcas? Mientras que a veces los marcadores de tu navegador. Si marcas un sitio web y vas a visitarlo de nuevo en tu teléfono, muchas veces un pequeño símbolo mostrará que puede ser un gran lugar para usar una sub marca, y hay todo tipo de útiles aplicaciones para estas cosas. ¿ Cómo creamos uno? Bueno, te daré algunos ejemplos en mi proyecto y para tu proyecto de clase por supuesto, este será diferente, pero una marca que he desarrollado aquí, simplemente puedo llevar VM, separada al resto del logo, y eso es para perfecto símbolo de una sub-marca perfecta. Se puede ver que se puede revertir, que se puede utilizar de manera realmente efectiva para representar a la marca. Ahora esto no se mostrará junto a esto. No hay necesidad de que haga algo como esto pero es una parte central de un logotipo y luego se puede usar como sub mark también. Le proporcionaré a mi cliente ambos archivos con un logotipo y luego con una sub marca. Puedo mostrarte otro ejemplo. Esta es la marca de lujo que creé y quizá hayas adivinado qué voy a hacer aquí. ¿ Qué podría hacer si creara una sub-marca efectiva. Bueno, de nuevo, solo tomaremos VL usaremos los mismos colores, misma forma exacta, y es sólo un símbolo independiente. Y por la personalización, la parte que hemos reducido de VL, es lo suficientemente única como para representar a la marca y sin duda con este esquema de color, VL, a través de un toque único, creo que es suficiente para un reconocimiento suficiente. Veamos un ejemplo más. Te acuerdas cuando miramos en la lección anterior a esta marca, y decidí que no llenaría VB en el propio logotipo. Este es nuestro logo, pero no se muestra en el propio logotipo. Aquí es donde hemos decidido usar con campo B. Estamos usando la primera letra, que siempre es útil si vas a usar una carta para representar la marca es común usar la primera. No pensamos que solo usar VO por sí solo sería lo suficientemente reconocible. Pero agregando ese tratamiento a la B, eso es definitivamente una sub-marca efectiva. En algunos casos, sólo podemos usar un logotipo completo. En otros casos, utilice por separado la sub marca. Echa un vistazo a tu logotipo que estás creando en tus proyectos de clase. Busca esos toques únicos que creaste. Quizás sea su primera letra, tal vez sea algún otro detalle de diseño, y ver si puedes extraer algo para crear una sub marca personalizada ya esto es algo útil tu cliente sin duda quieren utilizar para su marca en el futuro, tal vez junto, o debo decir, sustituyendo la palabra marca en algunos casos. 11. Selección de una paleta de colores: [ MÚSICA] Ciertamente no tenemos tiempo para tener un amplio vistazo a la teoría del color. Eso podría ser toda una clase en sí misma. Pero sí tenemos tiempo para simplemente mirar a un nivel de superficie, algunas de las elecciones que tomamos y algunas de las herramientas que puedes usar para escoger paletas de colores adecuadas para tu marca, particularmente donde se trata de una marca de palabras. En primer lugar, un poco de teoría del color. Hay una excelente página y pondré el enlace aquí arriba. Esto es por 99designs y sus consejos sobre el significado del color. Esto solo te da una muy buena visión general de los diferentes colores y los significados populares detrás de ellos, al menos como se usan en la cultura occidental. Tienes un poco de significado detrás del rojo, naranja, y algunos ejemplos del mundo real de marcas que las han usado y la forma en que las han utilizado. No es una ciencia exacta. A menudo hay marcas que usan estos colores de diferentes maneras por diferentes razones. Pero esta es una guía realmente útil si solo estás sumergiendo los dedos y quieres dirigirte en la dirección correcta con qué colores usar. Ahora más al proyecto que he estado desarrollando y tu proyecto de clase será diferente a esto. Pero se puede ver tenemos nuestro logo de marca de palabras, con el que estoy muy contento y estoy mostrando una versión invertida de eso, una versión irregular y luego estoy mostrando la sub-marca que hemos creado, regular y invertida. Entonces me meto sólo un poco de algo, tal vez algún texto corporal, algunos textos para los encabezados y pongo algo así juntos, solo dos páginas, una que se invierte y otra que no lo es. Encuentro que eso me ayuda a estar un poco más seguro con las opciones de color que si acabara de hacer los cambios de color en el propio logotipo. Me siento como estas páginas, estás tomando esas decisiones en un poco más de una situación del mundo real y te ayuda a comparar la forma estas están equilibrando y funcionando. Si alejo el zoom, tiendo a duplicar esa fila de ejemplos y luego empezaré a retocar los colores para crear diferentes raíces de color. En realidad una gran herramienta rápida que puedes usar para hacer eso si lo seleccionas, y voy a tener cuidado de evitar este título que tengo en la parte superior. Seleccionas toda la obra de arte en una fila y haz clic en este botón “Recolor Ilustraciones”, “Opciones avanzadas” y puedes escoger cualquiera de los colores que se muestran actualmente y puedes cambiarlos en la mosca a otro color de tu elección. Tan fácil como eso. Aquí tengo dos tonos de oro ligeramente diferentes, para que uno se muestre mejor en blanco y uno se muestra mejor en negro. Pero es realmente fácil probar diferentes raíces de color y armonías de color usando esa herramienta. Algunos consejos rápidos que puedes usar cuando se trata de color y solo hablaré de algunas de las opciones más comunes. Monocromático significa que el tono es exactamente el mismo. Esto no tiene color en absoluto por lo que esto es técnicamente monocromático. Pero si cambié, digamos que el fondo azul a esto, entonces escojo el mismo color para el logotipo y haré doble clic en la paleta de colores allí. Usando esta zona HSB en particular, quiere dejar un matiz tal como está, que asegure que sea monocromático y luego voy a aumentar el brillo. Podrías bajar la saturación si lo deseas, eso está bien, es sólo por tonalidad tiene que permanecer igual y ahí, eso es una paleta monocromática. De nuevo, podría deslizarme por fondo, y esta vez pude bajar el brillo para que haya más contraste. Ambas opciones son monocromáticas. Podrías cambiar el tono para ambos y explorar otras opciones monocromáticas. Esa es probablemente una de las rutas de color más fáciles elegir porque estás garantizado que parece apropiado, no habrá enfrentamientos. Es una ruta bastante fácil y potencialmente efectiva de usar. Algo más, puedes usar son colores complementarios e Illustrator tiene una herramienta para ayudarte con esto. Si selecciono mi logo y hago clic aquí arriba en esta guía de color, solo necesito hacer click en el color base aquí para configurarlo al color que tengo en mi logo. Ya se puede ver si hago clic en el desplegable, en realidad tiene preprogramado para nosotros estas diferentes reglas de armonía y si hago click en complementaria, eso te da diferentes tonos y tintes de un color para complementar ese azul. Si hago clic en mi fondo, y luego selecciono uno de estos, se puede ver que me da un color complementario. Si abro la rueda de color la mejor manera de explicarla es la herramienta complementaria, te da opciones que vienen casi dentro de un cierto cono. Una armonía de color es siempre un color de directamente opuesto en la rueda de color para que puedas ver cómo azul se sentaría justo aquí, y directamente opuesto, ese es nuestro color complementario. Las armonías más amplias eran un cono aceptable por aquí. cada lado de eso, que técnicamente complementan ese color. Salgamos de eso. Volvamos a algo con lo que es un poco más fácil trabajar. De hecho, si escojo mi interruptor como morado, entonces lo pondré aquí al color base y luego miro la herramienta complementaria, selecciono para fondos. Enseguida, quizás eso te recuerde a un famoso equipo de basquetbol. Este es mi problema con los colores complementarios, creo porque esto se hizo muy popular y muy conocido en las últimas décadas, casi todas las armonía de color complementario ha sido utilizada por una marca importante . ese punto para mí, estas armonías a veces se ven un poco anticuadas, y yo favorezco las armonías monocromáticas o las armonías con un poco más sutiles por lo quizás un color fuerte que puede pop y luego algo mucho más sutil o casi un tinte para ir a su lado y no necesariamente un tinte complementario. Tal vez incluso un gris. Para mí, algo así es mucho más limpio que la tradicional armonía de color complementaria. Pero puedes jugar con estas opciones. Es bueno entender la teoría detrás de esto. Hay algunas otras rutas a color que se me ocurrió aquí, voy a mostrar un poco más nuevas. Este es bastante bonito con rojo y dorado. Uno que usa una rosa polvorienta, dorada con un verde y no lo encontrarás en la diapositiva de las reglas de armonía de color. Por supuesto, podrías mirar online, podrías mirar a Pinterest para conseguir ideas, puedes mirar a otras marcas, tal vez mirar marcas y diferentes industrias y videos de armonías de color, y luego intenta algo parecido para manipularlo tú mismo. Pero diviértete explorando las diferentes opciones de color. En la siguiente lección nos fijamos en hacer una presentación final de su nuevo logo de marca de palabras. 12. Presentación: La presentación es tan importante. Mostrando un logotipo en contextos puede darle vida y puede marcar toda la diferencia en el tamaño de un cliente. A menudo en un proyecto de la vida real, presentar el logotipo, crear algunas maquetas de ajuste sería una de las últimas etapas de un proyecto de diseño. Se puede ver por qué esta es una forma tan efectiva de mostrar su logotipo final, viéndolo viviendo y respirando como se usaría. Para esta marca de ropa, estoy mostrando el logo en una etiqueta de ropa, es una opción que he creado, y otra donde realmente nos hemos burlado de esto como si estuviera cosido, grabado en una prenda de ropa. Para una de mis otras marcas, ésta, BSPOQE, en realidad tenemos esto renderizado como se vería si fuera recortado en metal contra el fondo. Entonces esta versión aquí impresa en papel de aluminio plateado, que el cliente realmente tenía para sus tarjetas de visita. Estas maquetas son una manera realmente poderosa presentar el concepto. Lo hacen saltar de la página, y creo que llaman la atención y capturan la imaginación. A todo el mundo le gusta ver un logotipo tal como se ve cuando se está utilizando. Dónde encontrar una forma de crear maquetas como esta, bueno, es bastante fácil para un montón de lugares diferentes que podrías buscar. Aquí hay uno que estoy bastante feliz de compartir con ustedes. Esto es graphicburger.com. La mayoría de las opciones aquí son de uso gratuito. Ocasionalmente, se obtiene tal vez un producto patrocinado o algo por lo que tienes que pagar, pero la mayoría de estos son completamente gratuitos. Tienes de todo, desde, puedes mockup el logo en el costado de una camioneta, hasta camisetas, hasta empaques y dispositivos, así que muchas plantillas con las que jugar ahí. Realmente, esta es la mejor manera presentar tu trabajo en tu portafolio. Si miras mi propia página de Instagram, ves que la mayor parte del trabajo que exhibo, lo estoy haciendo dentro una maqueta para que realmente puedas ver que tu producto cobra vida. Si comparas, solo mirando este dieline plano, dieline bien separado para que este pedazo de empaque realmente lo vea renderizado en 3D. Esto es algo que hice en Adobe Dimension, pero hay maquetas que también pueden hacer esto. Simplemente no hay comparación, es una forma mucho mejor de presumir tu trabajo. Asegúrate de hacer lo mismo. Diviértete encontrando algunas maquetas y crea algunos ejemplos impresionantes del logotipo de tu marca de palabras. Entonces estás listo para compartir y presentar hechos de una soldadura. 13. Conclusión y gracias para ver: [ MÚSICA] Bien hecho. Si estás viendo esto ahora significa una de dos cosas. O eres alguien a quien le gusta hacer clic a través los capítulos y verlos en un orden equivocado, y por qué harías eso, no entiendo. O terminas la clase y si has seguido de cerca, tendrás tu propio logotipo de marca de palabras para exhibirlo tendrás tu propio logotipo de marca de palabras para con orgullo en tu propio portafolio. Si ese es el caso muchas gracias por ver la clase. Realmente espero que hayas ganado algo útil al verme compartir mi proceso. Construir un portafolio profesional puede llevar tiempo y puede ser bastante bueno mostrar rango y versatilidad. Tienes un fuerte ejemplo de logo de marca de palabras ahora, si quieres ampliar tu portafolio en otras áreas, por qué no echa un vistazo a algunos de mis otros cursos en Skillshare y mira si puedes ampliar tu portafolio fervor en cierta dirección. Por favor, no olvides subir tus creaciones al área de proyecto de clase. Me encanta mirar a través y ver lo que eres capaz de crear poniendo tu propio giro en las cosas. Por último, por favor siéntase libre dejar una opinión si disfrutó de esto. Sigue mi perfil y de esa manera ojalá, te veré en la próxima clase. [ MÚSICA]