Diseño de logotipos: 10 consejos y trucos. Adobe Illustrator CC

1. Introducción: ¿ Alguna vez has pasado mucho tiempo usando cierta técnica de diseño sin cuestionarla? Pero entonces te das cuenta que podrías haber logrado el mismo resultado en una fracción del tiempo. Si utilizarías un método diferente o te encontrarías con un gran consejo se abrió tu mente a toda una gama de posibilidades. Bueno, creo que si somos honestos, todos tuvimos esos momentos y por eso como diseñadores gráficos, nos encantan los consejos. Tendemos a recolectar tu caminata a lo largo del tiempo y parece como siempre de formas mejores, más rápidas, más eficientes de hacer algunas. Bueno, he creado esta clase para compartir mis diez mejores consejos, el diseño local contigo para Adobe Illustrator CC. Y les resultará tan útiles y esenciales como yo. Así que aquí te dejamos un breve resumen de algunos de los consejos que estaré compartiendo en esta clase. Por lo que veremos usar la herramienta de constructor de formas para obtener el mejor efecto girando para crear elementos de diseño abstracto únicos que veremos cómo equilibrar hacks. Cómo puedes sacar tu hacia fuera dónde agregar rejillas para crear rápidamente formas únicas. Cómo utilizar los contrastes, los mejores efectos. Recuerda tu obra sin hacerlo pieza por pieza, echará un vistazo a la nueva herramienta Gradient mejorada y qué largo camino que ha venido de estas versiones originales. Y por último, veremos cómo delinear y personalizar tipos para crear algo verdaderamente único y esto habló con tus clientes. Por lo que los proyectos de clase van a ser para usar estos consejos. Podrían ser todos ellos o tu favorito uno o dos en tu propio ME que proyectos de diseño de logotipos. Entonces esto no tiene que ser para un cliente real. La idea es solo relajarte y divertirte un poco y luego compartir con la clase los resultados que has tenido. Si sumara el tiempo combinado que los tips me han ahorrado a lo largo de los años, no serían horas. Sería casi una semana de tiempo cada año. Estoy ahorrando como hacer cosas usando estos métodos. Entonces, si estás listo para cambiarlos una hora más o menos, viendo esta clase para ahorrar potencialmente semanas de tu tiempo durante el próximo año, entonces dale play en la siguiente lección. Y en realidad antes de hacerlo, asegúrate de seguir mi perfil de creado toda una gama de clases útiles para logo que dicen los diseñadores de identidad de marca, por favor publique cualquier pregunta, cualquier comentario que tengas, y espero que disfruten de la clase. 2. Herramienta de creador de formas: Entonces el constructor de formas, creo que es una de las herramientas más ahorradoras de tiempo que he encontrado en Illustrator, CC. Y realmente es fantástico si estás creando logotipos y quieres combinar o restar elementos uno del otro es una herramienta invaluable. Entonces me dirijo a un nuevo tableros de arte sólo para mostrarte muy rápidamente cómo funciona esto. Entonces vamos a crear unos cuantos objetos, asegurando que se superpongan. Creer en, crear algún tipo y delinear ese tipo. Y para ilustrar cómo funciona esto, si selecciono todos esos objetos y uso el atajo para la herramienta constructor de formas, que es Shift M. Ahora tienes la capacidad si haces clic y arrastras por defecto, combinar V en forma de un solo objeto, donde si mantiene presionada la tecla modificadora antigua, puede hacer clic y arrastrar para restar. Por lo que al sumar y restar, se pueden imaginar las posibilidades. Eres capaz de crear compuestos, formas completamente nuevos, y solo recuerda también, grupo Vn resultado si tiene un recorte como he hecho aquí. Entonces es un diseñador de logotipos. Seguro que tu cerebro ya está corriendo con unas posibilidades cuando estás creando un tipo o logotipos personalizados. Y así en efecto, me gusta crear algunas veces como recorte sobre tipo, creo que es una manera bastante bonita de crear un símbolo moderno. Entonces, antes que nada, tomando esta pieza de tipo, tenemos que delinearla. Si fuera a abrir la herramienta constructor de formas, ahora, solo consigo que aparezca este signo de stop. Entonces estamos VA delineados. Y un atajo para eso es el turno de control. Oh, yo quiero oh, arrastrar para duplicarlo. Y la idea es que voy a cortar una pequeña porción de VA para crear un, un bonito efecto. Y a medida que se cierren, se puede ver que eso me va a dar un bonito filo crujiente. Seleccione ambos objetos. Abrir, herramienta constructor en forma de V, Shift M. Y si sostengo el antiguo modificador para restar, medida que arrastre, se puede ver que está restando una forma de la otra. Y eso me da el ángulo perfecto que busco. Sin esfuerzo. Me gusta bastante la consistencia. Si restaría aquí el mismo ancho que tenemos para esta parte de VA. Pero sólo voy a deshacerme de esta pedacita. Salga del fondo. Desseleccionar, identificar, seleccionar aquí. Mantiene estos agrupados como objetos. Entonces si selecciono V, VI había duplicado y borrado todo lo que queda con eso. Se puede alejar y eso es un pequeño recorte bastante bonito en forma para VA. puedas imaginar las posibilidades si eso es algo que te gustaría hacer con el tipo, cortar porciones para crear algo que sea un poco más moderno o atrevido. Esa es una forma en que podrías usar una herramienta de constructor de formas. Otra forma de usarlo. Si vengo aquí a algo que creé antes, me gusta mucho este símbolo para el monograma de aspectos de carrera. Es solo un C simple con un EVA, no tiene travesaño. Y crear eso usando quizás el Pathfinder podría ser bastante complicado. Entonces esta es alguna manera de dar forma al constructor. Es realmente útil y te guiaré por este paso a paso. Por lo que aquí empezamos con nuestros dos personajes, el mar y VA. Y ya he quitado un travesaño aquí. Para hacer eso. Podrías arrastrar a Va hacia abajo, llevarlo a una posición donde tienes una bonita superposición de. Y de nuevo, usa este constructor de formas igual que resta el travesaño. Y una vez que tengas eso, notarás si solo queríamos juntarlos y quizá usar el Pathfinder para combinar las dos formas. No es muy atractivo. En realidad tenemos un poco de superposición desagradable aquí donde parte de la C, Aunque la traiga así que está tocando precisamente. Y parte de su SSI se está pegando a VA. Tienes un verboten lipídico. Por lo que sería un poco de trabajo tratar de ordenar esto solo usando el Pathfinder, pero usando la herramienta constructor en forma. Me encuentro con una variedad. Aquí hay una versión de delineado y se puede ver que realmente no hay una manera muy agradable de que esta forma se funde a la perfección una con la otra, que es lo que estoy tratando de lograr. Si miramos el resultado final, me importa que cambie de la parte redondeada de una C a una, un borde recto. Pero realmente quería un poco más terminar donde le digo que termine y un poco más del C2 para venir por ahí abajo solo para liderar un poco más a la perfección en VA. Entonces así es como hice eso. Si nos fijamos en estos contornos conformados aquí, realidad he tomado el mar y reflejado en el que puede hacer usando el atajo. Ah, voy a dar clic en un punto de anclaje en la parte superior del arco del mar y cuando alt arrastre para reflejarlo. Entonces así es como hemos terminado con esta forma inusual aquí. Entonces simplemente he delineado VA. Y lo que hacer mejor visi significa es usar constructor de formas. Ahora somos capaces de llevar la curva exacta del mar y crear el tipo de bordes que estamos buscando. Entonces seleccionaré ambos objetos. Abre la herramienta constructor de formas. Y lo que voy a hacer es restar este poquito de esto está pasando el rato aquí y restar esta parte de la C. Y entonces queremos necesidad. Esto. Entonces antes de eliminar v reflejado, Ver que está en la parte superior. Si hacemos zoom solo para comprobar que todo está bien y sin fisuras. Entonces en realidad queremos, se puede ver que ha saltado aquí abajo. El C que vamos a usar, el AAC solo está ligeramente desequilibrado si reflejamos C Y me gustaría usar el back edge. Ahí estamos. Y ese camino para crear algo que corre un poco más suavemente. Entonces de nuevo, si seleccionamos mientras que los objetos abren herramienta constructor en forma de V y sostienen Alt o restan, nos permite simplemente quitar esa pedacita. Habría sido realmente molesto. Y si ampliamos aún más, tengo otra aquí. Entonces eso es porque ese c particular para ese teléfono no es un 100% simétrico. Por lo que no se habría alineado del todo como queríamos. Acerquemos aquí solo para comprobarlo. Y de nuevo, no del todo perfectamente alineado. Entonces podemos lidiar con eso al final. Seleccionemos y eliminemos el mar que reflejamos. Seleccionaré y constructor en forma de U otra vez y acaba de combinar en forma de v para la izquierda ahora. Y esto es lo que recomendaría solo entrar con un peine de dientes finos y cualquier cosa que te encuentres así donde no has tenido una alineación perfecta. Bueno, voy a quitar uno de esos puntos de anclaje. Y si comprobamos que tiene sí, ese es un buen punto para una línea a esto. Elimina el número uno, y quita esa pérdida uno. Y ahora tenemos una línea perfectamente recta para conectar esos dos puntos. que veas lo útil que es crear el elemento exacto que estás buscando cuando estás combinando tipo para monogramas y base, terminamos resultado ahí. Cuando rellenamos y en el contexto de un logotipo. Eso es realmente bastante poderoso. Entonces para mostrarte una última forma, usaría un constructor de formas si quisieras crear este tipo de monograma. Entonces este es el resultado final. Y probablemente has visto esto a menudo donde tomas dos personajes y creas este efecto entrelazado donde parece pero uno se está superponiendo al otro. Y cuando a medida que vuelve, se dirige por debajo. Entonces crea la ilusión, pero los dos están realmente entrelazados. Ahora hacer esto usando la forma de construir en absoluto es realmente fácil. Por lo tanto, posiciona los caracteres V2 como quieras que aparezcan. Seleccionarlos. Control turno para delinearlos. Como se mencionó anteriormente, el constructor en forma no funcionará a menos que haya delineado el tipo. Y luego queremos crear un trazo externo para crear esta área negativa que vamos a cortar. Entonces hagámoslo. Hagámoslo de cinco puntos. Alinear el trazo con el exterior. Al hacer clic en trazo, obtienes esa opción. Y voy a colorearlo de blanco. Entonces está un poco más cerca del resultado que busco. Y aumentemos la grasa por unos puntos. Algo así, alrededor de diez puntos. Creo que eso es lo que buscamos. Entonces si seleccionas ambos objetos y quieres ir al objeto, Expanda Apariencia. Y una vez que has hecho eso, ves que los trazos ahora se expanden en formas sólidas. Esto permite usar la forma, construir una herramienta para interactuar con ellos. Entonces para hacer que un 100% claro la forma, construir una estafa, editar trazos. Pero una vez que expandes la apariencia y conviertes un trazo en una forma sólida, y el constructor de formas puede interactuar con ellos. Así que volvamos a usar el atajo Shift M. Así que abre la herramienta constructor de formas y necesitas solo mantener un seguimiento mental de lo que estás haciendo aquí. Entonces queremos Fred la parte superior de VS sobre la parte superior de una p. Así que sosteniendo la tecla ALT, queremos restar no sólo el espacio negativo que rodea la S y la P, sino que en realidad vamos a intersectar esta parte de una p. Pero queremos recortar aquí. Y voy a anular la selección ahí para que siempre tenga la opción de deshacer. Y lo mismo para esta parte aquí. Simplemente selecciona mientras mantiene presionada la tecla ALT. Y va a restar todo esto. Ahora aquí, si volvemos a mirar la referencia, queremos que esto destaque en la cima. Entonces otra vez, va a ser la p, Cuesta consciente. Entonces sostenemos a Alt y estamos quitando eso ahí. Ahora como la S curva y se vuelve a solapar con p, esta vez, queremos que la P destaque al frente. Por lo que manteniendo viejo con el tiempo, en lugar de hacer clic aquí, vamos a hacer clic y eliminar esta porción de VS y seguir eso hacia abajo. Y lo mismo en el lado izquierdo. Y sigue eso hacia abajo. Este espacio negativo lo podemos quitar. Y estas partes las podemos quitar para ordenar agrupadas. Y ahora queremos agregar algunas de las formas solo para crear un objeto sin fisuras. Entonces voy a hacer clic en ningún modificador Klee's sostuvo esta vez y arrastrar hacia arriba para asegurarme de que el tallo de una p sea sólido. Entonces solo agrega esa pequeña porción ahí en estas porciones y sostén Alt de nuevo. Quita esa porción. Y si anula la selección y salimos, se puede ver que lo hemos hecho con bastante rapidez. Y una vez que estés familiarizado con la herramienta, podrás trabajar muy rápido. Y tienes que entrar con un peine de dientes finos y estás haciendo tus versiones finales. Pero incluso por el bien de probar cómo funciona una idea, usar la herramienta de constructor de formas para crear una intrincada superposición como esta es realmente fácil. Es algo que eventualmente puedes hacer en tan solo unos minutos. Por lo que ojalá ya puedas ver las muchas posibilidades. abre el uso de la herramienta constructor de formas. Y si estás trabajando con tipo, con iconos, realmente es una herramienta invaluable. 3. de de rotar crear: Entonces para este consejo, he titulado, rotan para crear. Y eso es exactamente lo que estaremos haciendo. Y si eres alguien a quien le gustan las marcas de marca ligeramente abstractas que están poco relacionadas, tal vez sea un tipo de logotipo o alguna otra parte de tu logo. Esta es una forma realmente efectiva de hacerlo. Como se puede ver por el ejemplo que tengo en la pantalla ahora. Entonces para este ejemplo, libros de barbero, simplemente hemos tomado VB de, del nombre de la marca. Me rotan eso en su lugar, ángulo de 90 grados. Y eso se le da una, una costumbre realmente efectiva Brahma. Ok, entonces te mostraré cómo hacer eso usando la herramienta de rotación. Y que te acompañe por los escalones. Si empiezas como yo tengo con una carta de elección, va a replicar eso. Y yo delinearía primero el tipo. Por lo que el atajo es Comando o Control Shift. Y cuando hayas hecho eso, el atajo para abrir la herramienta de rotación está encendido. Y notarás que hay un pequeño icono de punto de anclaje turquesa que puedes ver que comienza en el centro del objeto. Ahora para lograr los efectos deseados, quiero rotarlo sobre este eje. Entonces justo en la base de un ser, ignorando el Serif a la izquierda. Entonces si acercamos un poco, ahí es donde quiero ubicar. No tiene que ser exactamente preciso. Siempre puedes ponerte un poco al final, pero pongámoslo lo lo más cerca posible para empezar. Entonces voy a hacer clic izquierdo en ese punto y luego sosteniendo el modificador, para que eso crea un parpadeo. Voy a arrastrar. Y mientras hago eso, se puede ver es rotar que los objetos alrededor del punto de anclaje. Si también mantiene presionada la tecla modificadora Mayús, medida que gira, verá un ajuste a un incremento de 45 grados. Por lo que no vamos a posicionar 90 grados en su liberación. Mi clic pero no las teclas modificadoras y se replica en su lugar. Si golpeas Control Comando D, repetiremos la última transformación. Entonces lo haremos dos veces. Y donde puedes ver tenemos el núcleo de la forma que creamos ahí, que es bastante efectiva. Ahora personalmente, todavía puedo ver muy claramente al bebé porque está completamente vertical. Entonces si selecciono todas las formas muy y solo usando una Transformación Libre regular de rotar por 45 grados. Y nuevamente sosteniendo Shift y asegúrate de que lo bloquea exactamente al incremento. Eso es ahora como sigue siendo una B, pero es menos obvio. Y cuando pones grasa dentro de otra forma. Y sí se vuelve bastante abstracto. Es un bonito toque, pero cuando miras de cerca, ves que han usado un b varía ya que el núcleo de ese Mach. Pero me gusta no hacerlo demasiado obvio. Entonces si tuviera dos anexionados todos los tableros que se puede ver donde he hecho eso. Y creo que un buen toque. Simplemente está espejando la estética de OB. Entonces tenemos en el extranjero el trazo y el estrecho trazo. No sólo se reflejan creando una línea clave. Pero de nuevo, no está alineado precisamente con la forma. Se puede ver cuáles serían los efectos. Si alineo el más o menos precisamente alrededor de esa marca. Y es bonito, pero me gusta mucho ponerlo en desacuerdo con el Django. Entonces de nuevo, es un poco más abstracto. Y creo que ese es un resultado final realmente bonito. Tenemos que jugar con ellos. Por lo que puedes usar ese principio y crear todo tipo de marcas personalizadas. No tienes que usar. Un personaje es la base. Te vendría bien algo más. Pero es una forma realmente efectiva de crear algo nuevo. Si estás interesado en abstracto, te mostraré un ejemplo más. Y esta rotación de VS resultaría en algo como esta forma. Tenemos servidor aquí mismo y Vietnam lo han colocado dentro de una sábana de cama, no lo han colocado en el centro exacto, lo que me irrita ahora. Cuando un grupo para sus objetos y sólo para centrar una línea. Pero esta vez tenemos seis puntos de rotación. Entonces, ¿cómo logramos eso? Porque si sacamos del esbozo el sí y golpeando rotar, usa el mismo truco que antes. Y mantenga el turno para chasquear los incrementos de 45 grados. Bueno, sólo podemos lograr hasta ocho puntos o cuatro puntos de rotación. Entonces algo más que ella pueda hacer, lo que sea la herramienta Rotar. Y yo primero que nada, sólo voy a usar un objeto como portador de lugar para que se pueda ver donde me muestra la línea magenta Estoy por encima del sentido exacto OVS, lo voy a soltar ahí. Y eso si tienes guías inteligentes encendidas. Y voy a crear sólo un poco de algo aquí. Entonces tengo un punto de referencia para colocar un ancla cuando gire esto. Y voy a ir con el hit seleccionado S. Por lo que se puede ver que se seleccionaron la herramienta de rotación. Y esta vez antes de hacer clic, si mantienes presionada la tecla modificadora, y voy a golpear el punto donde esas dos formas se cruzan como mi punto de referencia. Verás que aparece ahora de un cuadro de diálogo y te permite ingresar la cantidad exacta que quieres rotar, lo cual es realmente útil. Entonces 60 grados, eso me va a dar seis puntos. Pero divide 365, el número deseado de puntos de rotación que te dará el ángulo que necesitas usar. Entonces para mí eso son 60 copias de copias de forma. Y de nuevo, si usamos el truco Control D o Comando D, podemos duplicar esa transformación. Y donde tenemos puntos V6, puedo eliminar esa guía. Ahora notarás que está un poco más espaciado. Y luego el ejemplo que creé antes a la derecha. Entonces si quería lograr algo un poco más cercano a eso, y he dejado deliberadamente su punto de referencia. Si lo cambio hacia arriba, seleccione VS. Y lo intentaremos de nuevo haciendo clic en 60 grados y copiando. Duplicar IVA con mando o control D. Se puede ver que está un poco más cerca. Y eso es sólo para ilustrar el hecho. Es posible que tengas que jugar con un poco de prueba y error para ver qué tipo de espaciado quieres, exactamente qué tipo de efecto estás buscando cuando estás muy apretado, cualquier forma en su lugar. Entonces así es como utilizas a través de la herramienta Rotar para crear algo nuevo y único. Y para mí el resultado es realmente impresionante. Y no es algo que vaya a funcionar con cada proyecto donde cada carta, cada experimento que intentes, pero bien vale la pena explorarlo y es un consejo realmente útil que está medio bajo la manga. 4. Comienza con Fuentes: Entonces este es un consejo que me ahorró mucho tiempo cuando se trata de diseño de logotipos, particularmente en una etapa en la que estás explorando conceptos iniciales. Con demasiada frecuencia veo diseñadores dibujando letra por letra, tipo de logotipo sin hacer ningún tipo de exploración inicial usando fuentes. Por lo que lleva mucho tiempo si estás dibujando letras a mano para incluso medir libremente, qué tipo de dirección es apropiada para la marca. Y me parece que al crear una página como esta donde tienes una gama de fuentes potenciales, alguna variación entre ellas. Ahorra tanto tiempo para poder casa Min y decir, bueno, algo así. Agradable y crujiente y moderno va a ser más apropiado para mi marca. O tal vez algo así. Usos más tradicionales serifs. ¿ Qué tipo de peso se va a sentir bien? Puedes hacer esto como lo tengo en la pantalla por el momento, en tan solo unos minutos, sacando tus siguientes favoritos. Esto no quiere decir que esta será la selección final, pero para cuando termines esta página, tienes una sensación de una dirección general que podrías encabezar. Si comparas eso con la potencialmente una hora, podrías gastar dibujando esto a mano. Para mí, realmente no es comparación es, es una técnica que puede ahorrar mucho tiempo. Y para que pudieras tirar a través de la fuente que consideres más apropiada y sacar adelante. Cuando comienzas a carnozar algunos conceptos hacia fuera. Pero empieza con las fuentes. Realmente ahorra tiempo. Si tuviera junto a las siguientes tablas ot. Este es el tipo de cosas que esbozaría. Entonces si estoy mirando una sola letra o marca, Marc, y solo quiero fundar rápidamente diferentes ideas. De verdad tengo que empezar de cero y jugar con lo que funciona y lo que no funciona. Por eso recomendaría bosquejar todo. Pero ciertamente cuando se trata del tipo de fuentes de logotipo que estás pensando en usar. Aunque más tarde ROM, decides que vas a hacer algo a medida, menos que sea un guión o logotipo escrito a mano. Realmente recomiendo conseguir un punto de partida parándose sobre los hombros de estas formas profesionales. Ahora por este proyecto en particular, si te paso a la siguiente etapa de mi desarrollo. Entonces en este ejemplo de aquí, se puede ver que he escogido esto. Sentí que esto se dirigía en la dirección correcta es futura repetición T. He espaciado bastante ampliamente y estoy vagamente feliz donde puedo ver de inmediato. Tiene tono v, el look y la sensación que sería apropiado para la marca ellos creando. Y entonces podrías optar por personalizarlo a medida. Entonces en este caso, he sustituido la E por algo un poco más especial. A mí me gusta bastante esto. Acabamos de tener líneas horizontales libres. Hemos quitado el tallo de B, y eso sólo hace que se sienta un poco más personalizado. He estallado Londres en su lugar abajo. Nuevamente, Futura, pero esta vez más espaciado. Al hacer esto, estoy haciendo algún progreso real. Hemos buscado miedo a un tono. Y tardaría tanto tiempo en esbozar todo este elemento por elemento, carácter por carácter, a mano. Entonces supongo que para punto de este consejo es darte un mejor headstart y puedes crear algo que se vea y se sienta como quieras. Y luego puedes invertir en tiempo real. Entonces puedes empezar a deconstruir cosas y crear elementos personalizados. Y el, si salto adelante, golpeo vértice hacia arriba, ya verás que hice eso por mucho concepto. Esa exploración. Yo solo estoy tirando de fuentes que siento que son flojamente las más apropiadas. Y los estoy emparejando con VCE conceptos perfeccionados. Y sólo significa muy rápido. Se puede empezar a tener un sentido de lo que tiene el tono correcto y lo que no. Entonces para mí, hay un momento y un lugar para bosquejar cosas. Y eso fue por esta parte de los conceptos iniciales. Cuando se trata del tipo en sí, de las fuentes. Esta es una forma mucho más rápida de calibrar rápidamente la dirección que desea dirigir. 5. Equilibrio: Entonces si alguna vez te has encontrado mirando algo como esto o esta proporción dorada, me pregunto ¿cómo diablos uso esto para equilibrar o para mejorar mi diseño de logo? Entonces este siguiente consejo es para ti. Este consejo es todo sobre el equilibrio. Y aunque hay una razón por la que estamos diseñando logotipos y no máquinas o AI. Queremos equilibrar ópticamente las cosas. Esto te puede dar un punto de partida realmente bueno si no tomas la decisión final por ti. Entonces, ¿qué herramientas utilizamos para equilibrar logotipos? Bueno, puede que ya hayas visto esto antes. Es la relación dorada, y realmente se despliega en tamaño. El concepto básico es que en esta espiral, v2 objetos que están más bajos en la espiral igual al diámetro de V. Siguiente objeto subiendo en espiral. Para que se puedan ver estos dos círculos. Encajan perfectamente para el diámetro de éste. Y luego estos dos círculos, coinciden con el diámetro del siguiente. Y así sucesivamente, subiendo y subiendo hacia el infinito. Entonces, ¿cómo se usa pero cómo es eso útil cuando se trata de diseño de logotipos? Will, antes de mostrarte, pasemos a otro ejemplo de esta espiral dorada. Y hay muchos cursos que te muestran cómo crear esto. De hecho, pienso en la cuota de habilidad. En tanto que si clase te muestra cómo puedes crear estos puntos de partida. Pero una vez que las tienes, y este es otro de creado anteriormente, quieres usarlas como referencia útil. Entonces voy a crear una forma sólo para capturar. Y quiero asegurarme de que obtengo este spot en el ancho de, usaré segmentos F3. Y es un poco áspero, pero es sólo por el bien de mostrarte en este video. Entonces he coloreado VCE, y así es como me gusta usarlos cuando busco equilibrar mi trabajo. Se pueden copiar y pegar estos objetos. A lo mejor guardar un documento, llámalo equilibrio, y luego siempre puedes cortar y pegar abejas como referencia en tu trabajo. Ahora bien, ¿cómo los usamos como referencia? Bueno, si tenía junto a la siguiente junta, y verás un logo que creé antes. Y la idea general es que alinear las cosas, podría ser espaciado, podría ser peso a esta relación dorada. Crea algo que es visualmente más agradable. Entonces te mostraré cómo podría funcionar eso con una relación que estos elementos tienen con cada Java. Por lo que a veces se le conoce como la regla de los tercios. No es un tercio del todo. Si tomo el segmento más pequeño y lo duplico tres veces seguidas. Hagámoslo así. Para que puedas ver, notarás que no es del todo igual. Esa forma más grande. Por lo que cada segmento es casi un tercio pero no tranquilo. Podrías, si solo quieres hacer esto rápidamente y podrías trabajar con farads, pero nos hemos tomado el tiempo de crear esto con unas relaciones doradas. Vamos a usarla. Y te darás cuenta si tomo estos segmentos y lo que voy a hacer es posicionarlos de tal manera que el segmento más grande se alinea con la altura del tipo de logotipo principal en su marca aquí. Entonces lo que sería interesante ver, el espaciado y el balance general sigue esta relación dorada. Y recuerda que no tiene que alinearse con precisión. Queremos que se sienta bien ópticamente. Pero esto nos da un punto de partida realmente bueno. Entonces si un tipo de logotipo principal se alinea para alto de este segmento aquí. Si replico hacia abajo el siguiente segmento, notarás que para balanceado no está lejos de dos tercios sobre el siguiente segmento hacia abajo, invitar ratio de oro y a través de nuestro ascenso que sólo se ve agradable. Está equilibrado. Y luego si tomamos el segmento más pequeño y colocamos al lado de esta palabra Londres, nuevo, no está alineado precisamente, pero es aproximadamente 1 tercio u otro segmento hacia abajo. Si miramos el espaciado entre el tipo de logotipo principal y Londres, nuevo, casi se alinea con este segmento de esta cuadrícula. Por lo que podríamos usar esto para encontrar equilibrio de cámara. Podría alinear eso para que el espaciado para Londres sea exactamente un segmento. Y si, y si de verdad quisiera, podría incluso transformar la palabra Londres. Risas Recientes a esto. Para que sea precisamente un segmento en la altura. Voy a agrupar estos de forma independiente solo para que pueda centrar mapa alineado. Y si eliminamos estos lineamientos, eso se ve realmente bien equilibrado ópticamente. Entonces así es como en términos prácticos, realidad usas estas rejillas de proporción dorada que quizá hayas visto. Y al crear esas pequeñas guías de segmentos de color es una manera realmente rápida y fácil de arrastrarlo a diferentes posiciones en tu obra de arte. Y como digo, confiaría en sus instintos y en su URI. Pero para tal vez crear la relación V-I de diseño inicial en tamaño con espaciado. Es una manera realmente buena de ir. Te mostraré otro consejo a la hora de equilibrar. Y de nuevo, estamos viendo la misma marca aquí. Y visitar con es cuando se trata de kerning entre tus letras, particularmente en el tipo de logotipo, que es una parte importante de un logotipo. Entonces de nuevo, estoy usando este sistema de color. Todas las formas se crean que son este color gris por pesado exacto mismo ancho. Y acabo de posicionarlos en el espaciado entre las letras. Para que puedas ver. Aquí, en realidad he ignorado el espaciado geométrico. Y he puesto este pequeño marcador de color, si se requirió alguna compensación óptica. Ahora eso es porque si miras el logo sobre entre la parte superior de la T y la E, hay un espacio bastante pequeño. Hay una brecha masiva en la parte inferior porque el perfil de una T se abre hacia arriba. Y obtenemos el mismo hey, entre la T y la Yah. También en menor medida lo consigue por esta curva en la parte superior de VR y la o y entre o y la L. Así que cuando estás pensando en Kerning, y de nuevo, esto es solo un consejo rápido. No estoy impartiendo una clase sobre kerning, pero esta es una forma de arrastrar rápidamente estas formas de colores para ayudarme con el equilibrio óptico es solo una referencia rápida, fácil. Arrastra estos a su lugar y eres capaz de comparar como para me gusta. Entonces en los espacios donde he notado que necesito compensar, solo estoy ignorando vía un poco el espaciado geométrico, pero en otros lugares lo estoy honrando. Entonces otra guía útil, solo un pequeño truco, puedes usar un Illustrator usando estos objetos codificados por colores, codificados por colores. Eso es, uh, ayudarte a equilibrar las cosas. Y se puede ver cuando miramos el resultado final, se siente realmente agradable, muy bien equilibrado a VI. Entonces otro ejemplo. Aquí tenemos marca de marca y te mostraré el resultado final para esta marca high bridge. Y sólo mirando aquí una marca de marca. Bueno, ¿cómo podríamos usar la regla de los tercios o la relación dorada para una especie de ayuda con una ola. Esto es equilibrado. Bueno, de nuevo, si bebimos en tan poco formas de guía útiles, y no estamos buscando que esto se alinee perfectamente. Pero me pregunto cuáles son las relaciones si ampliamos esto para que coincida con la escala. El pote inferior de valor V para Branemark es exactamente un segmento por encima de la caminata superior de Paul O'Brian, que es lo que hace que se sienta tan bien equilibrado. Si rotamos de esta manera y miramos quizá a estos segmentos, solo voy a duplicar esto. Voy a ignorar esa pequeña punta de un serif porque eso realmente no está teniendo un gran impacto en el perfil de anulación de una forma. Y luego arrastramos esto por dentro. puede ver de nuevo para que se sienta bien equilibrado es seguir muy de cerca esta relación dorada. Entonces, cuando estás creando algo como esto, podría ser cualquier tipo de objeto tipo forma Branemark. Si sólo arrastras cuadrícula útil como guía. A veces te ayuda a clavar la balanza antes de encontrar el atún ópticamente, para mí, mirar estas rejillas espirales es bastante aterrador. Tratando de arrastrar de alguna manera jarrón sobre tu trabajo y darle sentido. Tiende a meterme en un lío. Pero al usar esa punta, si solo codificas por color solo algunos de estos segmentos y tienes el diámetro ahí. Puedes arrastrar y puedes posicionarte por encima de tu trabajo. Y realmente es una guía útil, eficaz. Y lo mismo cuando estás mirando el espaciado. Cuando estoy buscando compensar ópticamente es realmente útil solo codificar las cosas y hacer una nota visual de unos lugares que necesito compensar. Entonces espero que encuentres ese consejo tan útil y tan ahorrador de tiempo como yo. 6. Snap a la cuadrícula: Una tendencia popular en este momento es crear estas marcas de marca muy geométricamente equilibradas, atractivas, modernas. A modo de ejemplo se puede ver en mi pantalla. Entonces eso es lo que el siguiente consejo te va a mostrar cómo puedes usar rejillas en Illustrator para crear fácilmente algo como esto. Y debido a un nivel de consistencia que te da, es fácil explorar diferentes opciones e iteraciones. Entonces, para empezar, vamos a volver a esto, que va a ser una referencia útil. Necesitas asegurarte con una ventana de propiedades 12 abierta, tienes tus rejillas visibles. Por lo que se puede ver que ahora aparece en segundo plano. Y cuando se necesita tener la opción de snap a grid activada. Ahora hemos tenido en su lugar y esto es una referencia. Te voy a mostrar cómo podemos crear un efecto similar. Simplemente me aseguraré de que estoy en una capa activa. Entonces la consistencia es clave y quieres tener alguna idea de lo que estás buscando crear de antemano con nosotros un boceto o un borrador en bruto. Incluso podrías crear una carta al fondo y tal vez ponerla a una capa, oh, vía Pasiphae hacia abajo. Solo para darte alguna idea de lo que estás creando, algún tipo de camino a seguir, pero agregamos el método que prefieras. En primer lugar, el uso de la herramienta de rectángulo. Voy a hacer las áreas de pisos de este MOOC. Y queremos obviamente el mismo punto de partida. Y el truco es asegurarte, y podrías decidir usar, usar dos cuadrados en la cuadrícula o solo uno. Voy a usar una parte para mantenerla consistente. Por lo que voy a espaciar entre elementos siempre va a ser un cuadrado. Y el ancho siempre va a ser un cuadrado. Entonces solo estoy duplicando eso por ahí. Entonces ahí tenemos lo que va a ser la base de esta marca. Y hemos creado esas líneas verticales. Y recuerda, tener encendido snap to grid es esencial si apago snap a grid y tratamos de hacer lo mismo. Eso puede parecer correcto. Pero al acercar, vas a notar que no es del todo perfecto, solo va a tener una pauta ahí. Entonces por favor asegúrate de tener snap to grid. Gire con seguridad DOM. Siguiente. Haré UV. Y lo haremos en realidad antes de dar unas líneas horizontales, realmente necesitamos investigación estaba en su lugar como guía. Por lo que usaremos la herramienta Elipse. Y se puede ver que comienza desde tan solo un cuadrado a la derecha de esta línea vertical más a la derecha. Por lo que queremos usar eso como punto de anclaje. Y acabaremos de hacer clic, mantener pulsado y arrastrar para crear nuestra primera elipse, yendo a desseleccionar. Entonces eso termina por interferir con esa forma. Después haremos clic y arrastraremos de nuevo. Y esta vez queremos que el ancho pase un cuadrado extra. Por lo que se puede ver cubre aproximadamente cuatro cuadrados. Y este siguiente va a cubrir, mientras que cuatro por cuatro. Desseleccionar, va a cambiar el color aquí sólo para que sea más fácil rastrear lo que estamos haciendo. Y voy a mandar esa capa a la parte de atrás. El selecto volverá a hacer lo mismo. Y por supuesto, si quisieras, podrías copiar y ser transformado. Y eso ha tenido una espalda cambiar el color. Y así para éste voy a copiar pegar en la espalda, que es Control o Comando B. Y entonces nuestra transformación sosteniendo viejo para transformar desde el centro, cambiar recolor. Y esa es otra forma de lograr esto. Entonces sigue adelante y parece un poco tedioso al principio. Pero en última instancia esto te está dando el marco para la forma que vas a crear. Yo me voy. Simplemente se está transformando, manteniendo ese punto de anclaje igual cada vez. Y ahora tenemos estos círculos concéntricos que son exactamente un cuadrado de ancho porque hemos mantenido el punto de anclaje consistente. Y como lo hemos incrementado cada vez se estaban quebrando a una plaza. Entonces estamos consiguiendo ese nivel de consistencia. Ahora ya. A lo mejor estás pensando en algunas de las opciones que vimos se abren a la hora de crear gráficos. Pero a continuación vamos a crear las líneas horizontales. Entonces volvamos a la herramienta de rectángulo. Y desafortunadamente las formas rellenas están ocultando las rejillas. Pero tenemos snap to grid encendido. Entonces queremos empezar desde aquí y arrastraremos. Y podrías llegar tan lejos como quieras con esto. Pero para darnos un filo crujiente, vamos a romperlo hasta ahí, así que a tan solo dos cuadrados de distancia del borde. Y entonces simplemente voy a hacer clic y arrastrar para duplicar eso una, dos veces. Y se puede ver que va a formar la parte superior y derecha la mayoría de los bordes de nuestra forma. Por último, para lograr aquí este tipo de efectos. Y tomar uno de los círculos. Tomemos primero este 1 y lo arrastraremos hacia abajo. Y toma el siguiente tamaño hacia abajo y posiciónelo en su lugar. Y eso nos va a dar la curva que queremos formar esta película F. Muévete un poco más abajo porque podría jugar con la suya después si así lo deseas. Y luego solo tomaremos una barra horizontal y posicionaremos en su lugar que estamos espejando los mismos efectos que tenemos arriba. Ahora cuanto más hagas esto, más te acostumbrarás a un tipo de comprensión y juego con esto y el efecto que vas a lograr al final. Pero ahora queremos usar la mierda construir una herramienta. Entonces con este marco en su lugar, seleccionamos todos los objetos. Y como habrás aprendido en un consejo anterior, si presionas Shift M abre constructor en forma, y ahora lo tomaremos solo una línea a la vez, por lo que es fácil de seguir. Vamos a hacer click y vamos a empezar a fusionar estas formas. Puedes hacerlo por etapas si quieres. Para que creemos para las líneas que buscamos. Entonces eso nos ha dado para la línea más externa ahora trabajará otra línea en. Y si tus manos no están firmes o te preocupas, podrías ir por encima solo Davis en pasos. Y la siguiente línea. Y ahora puedes ver tenemos estas tres líneas que van a formar la base de mi marca F. Ahora sólo necesitamos uno más, que es éste de aquí. Entonces para eso hay que tener cuidado. Tenemos que asegurarnos de que partimos de una forma que podamos aislar. Y lo haremos. Para fusionar sus formas. Están borra una ola de partes que no necesitamos. Y se puede ver que nos queda con una fabulosa marca de sonido geométricamente que hemos creado aquí. Y cómo elijas estilizar esto depende completamente de ti. me gustó mucho espejar esta curva aquí para poner un poco de sombra, lo que le da una pieza extra de perspectiva. Entonces realmente cómo eliges estilizarlo depende de ti, pero te da un gran punto de partida. Y lo que realmente me encanta de este vis, ilustra un truco es que las posibilidades son infinitas. Hace que sea tan fácil crear una gama de simulacros donde quieras esa precisión geométrica y donde quieras construir rápida y fácilmente algo que quizá tenga elementos complejos. 7. Contraste para el ganador: Para este siguiente consejo, una de las herramientas más poderosas que tenemos que utilizar como diseñador gráfico es el contraste. Ahora esto puede ser color contrastante, contraste en peso, contraste en espaciado, contraste, interrelación entre elementos. Y es una gran manera de mejorar fue cualquier diseño, aunque no lo uses para mejorar algo, estás contento con. Al menos prueba nosotros opciones. Intenta explorar el contraste. Y a veces realmente te has sorprendido con los resultados que puedes lograr. Entonces en este ejemplo en la pantalla, y en primer lugar, note cómo podría usar el contraste. Esta es una marca en la que estoy trabajando en este momento, películas de PR para separar estas dos palabras sin tener que tener un espacio jarring. Si seleccionamos PR. Y volteamos mi elemento demasiado audaz, que tengamos que tan ligero contraste en peso. Ya empezamos a leer un poco más fácil como películas de PR, en lugar de encontrarnos como una sola palabra. Si cambiamos el color para agregar un poco más de contraste. Bueno ahora realmente lo hemos leído bastante fácilmente como dos palabras. Pero el espaciado es agradable y apretado y encerrado. Entonces ese es un truco que a menudo me gusta usar para crear algo que sea un poco más cohesivo. ¿ Y el lema? Bueno, si nos fijamos en el espaciado, es por defecto ya que casi no hay seguimiento personalizado para estos personajes. Y como un elemento que no es mucho contraste, mucho más pequeño que las películas de PR tipo logo principal, pero me pregunto si podríamos empujarlo para que sea un poco más emocionante. Bueno, si hacemos eso, no está el espaciado justo hasta algo alto. Pongamos 680. Y ahora si traemos esa escala, manteniendo el espaciado todo el camino atrás para que se alineen al ras con el Tipo anterior. Bueno, mira lo mucho más emocionante que se ve ya. Debido a que has creado este aumento de contraste en el espaciado, el tamaño para el tratamiento, le tiene una mayor frase tipo de drama. Entonces no había perversión antes. Si tuviéramos una cruz aquí. Y miramos esta vez de un contraste entre los personajes de fondo. Por lo que esto puede crear un tono y sentir completamente diferente a tu, a tus marcas. Por lo que este combustible es bastante suave porque tiene un contraste tan ligero. También significa que es bastante difícil de leer, lo cual es un ideal. Entonces no te voy a decir lo que está bien o mal, pero mira la diferencia que hace si empezamos a cambiar el fondo para aumentar el contraste. El GIT de repente las palabras se sienten mucho más nítidas y más fáciles de leer. Pero hay más de una sensación de drama en el logo donde antes de que se cayera suave, ahora llena bastante emocionante, bastante dramático. Entonces dependiendo de los proyectos y el tono que desees establecer para tu logo. Y realmente puedes usar el contraste en estas diferentes formas para crear estos diferentes, estos diferentes tonos, estos diferentes combustibles. Por lo que nunca dejes contrastes una oportunidad, siempre explora que empuja límites. Y vamos a dar otro ejemplo aquí. Entonces, esta vez, usemos quizás una forma similar para ambos. Ella es manera de libro para ambos y del mismo color. Entonces, ¿qué podríamos hacer para mejorar esto? Bueno, hay un poco de contraste bastante agradable por la diferencia de tamaño. Si bien técnicamente tenemos el mismo peso de fuente. Una es muy diferente a la otra. Qué pasa si empezamos a acercar eso un poco más, sin duda es más fácil de leer. Pero ahí hay un poco menos drama. Menos de un salto entre uno y otro a veces, pero es algo bueno. A veces eso es algo que quieres exagerar. Pero de nuevo, se trata de explorar las opciones. Podríamos exagerar un poco más el espaciado. Eso es un poco demasiado apretado. Pero sólo para ilustrar el punto entre uno y el codo, tú por supuesto no tienes que tener estos perfectamente alineados o debería decir, fin. Perfectamente alineado como si un plenamente justificado, algo así es aceptable. Pero note donde tiene una dinámica completamente diferente. Si el peso es ópticamente igual versus cuando el peso es ópticamente diferente. Por lo que todos estos son elementos con los que divertirse experimentando. Y se obtiene una sensación de qué tono se puede crear mediante el uso de qué característica de contraste. Pero ciertamente quieres asegurarte de que en tu proceso de diseño de logotipos, realmente estás tomando en consideración el contraste y explorando los límites. 8. Recolor: Ahora este es un consejo que ahorra una enorme cantidad de tiempo cuando estás llegando a la etapa de un proyecto donde quieres proponer colores. Y puedes crear algo como esto tener en la pantalla en este momento. Y esta es una ruta de color muy sencilla. Tenemos sólo dos colores. Y usualmente crearía algunas epístola maqueta más adelante en el proceso de identidad de marca. Puede haber patrones que hayamos desarrollado gráficos de soporte. Y hay bastante pasando aquí para tratar de darle al cliente un verdadero sabor del look y el tacto. Van a tener un impacto con los estudiosos que van a tener en su branding. Por lo que te puedes imaginar pasar por todas estas, todas las tablas y tratar de recolorear cada elemento. No puedes simplemente seleccionar todo y volver a colorear porque ves que este pequeño icono de signo de interrogación se rellena demasiado, lo que significa que tienes una mezcla de colores. Entonces es bastante tedioso. Y quizá esto es lo que has hecho hasta ahora. Pasas por tratar de seleccionar relevantes similares y recolorearlos uno a la vez. Si bien hay una manera mucho, mucho más fácil. Y para ello, seleccionaría toda mi obra de arte y en realidad solo duplicaría los tableros de arte. Pero en este caso voy a copiar para obras de arte en tableros de arte que ya tengo en su lugar. Y digamos para el cliente, esto iba a ser de color raíz dos. Aprovecharía para crear aquí la nueva paleta de colores. En realidad se me ocurrió uno antes, pero voy a usar en este ejemplo. Entonces los mismos blancos marfil, pero va a ser un verde suave. Y si solo estuvieras experimentando en esta fase, podrías seleccionar esos dos objetos y crear un nuevo tablero de arte de nuestro tablero y un nuevo grupo de color de ellos, que aparecería aquí arriba. Eso es importante porque para usar esta herramienta, es necesario tener un grupo de colores listo para seleccionar. Por lo que una vez que haya excluido esta primera página, vamos a seleccionar todas nuestras ilustraciones que deseamos recolorear. Y simplemente subes a la cima. Y tienes esta opción, hey, recolorear la obra de arte. Y verás una serie de opciones al principio. Se puede jugar con vcc lo que hacen. Pero para los efectos de esta demo, quiero recolorear todo. Pero una vez que te familiarices con esto y por favor juega con las diferentes opciones. El resultado es que puedes recolorear las páginas de tu obra usando esa sencilla herramienta. Y tienes un control fino sobre elegir exactamente qué color cambiará en un color sustituto. Por lo que es enormemente útil y se puede ver con solo hacer clic en algunas opciones, soy capaz de proporcionar una ruta de color completamente diferente para que el cliente lo vea. Y si tienes algo más complicado. Entonces en este ejemplo de aquí abajo, porque en realidad tenemos un gradiente en juego. Y si hago clic en VR trabajo aquí, se puede ver que tenemos un gradiente menos usando cinco colores spot diferentes. Entonces cómo en la tierra, sin sacarte el pelo hacia ti, recolorea algo como esto para mostrar calorías alternativas. Will por suerte, el recolor hacia afuera que escribe muy bien en esta situación, nuevo, si seleccionas sobre obra de arte, te gustaría que la recuerden. Y notarás que he creado un grupo de colores que tiene suficientes opciones. Si sé que ahí se podrá. Podré cambiar un sustituto por cada uno de los colores presentes en este. Por lo que necesitarás crear una paleta. Antes de hacer clic en este botón. Al hacer clic para volver a colorear la obra de arte. Y selecciono Color grupo cinco. No quiero que cambie este azul. Y en cuanto lo haga, se puede ver inteligentemente se trata de darme el mejor partido que cree que es apropiado. Pero puedo arrastrar y soltar si quiero reordenar esto. Y en realidad está afectando el gradiente. Lo cual es impresionante. Entonces incluso si tienes una obra de arte compleja y quieres cambiar y explorar diferentes paletas de colores. La herramienta Vis hace algo que puede ser un enorme dolor de cabeza. Un paso rápido y fácil, siempre y cuando creas algunos grupos de color para ti de antemano. 9. buscatrazos: El siguiente consejo es usar la herramienta Pathfinder. Ahora bien, esto no está tan afinado. No te da silencio el control de un constructor de formas que compartí antes. Pero a veces es justo lo que necesitas cuando quieres realizar acciones rápidas entre diferentes objetos. Por lo que les daré algunos ejemplos. En primer lugar, tomando esta letra a, si las esbozo, Sita es vista como un objeto más que como un personaje. Y solo lo dejo caer para solapar esta plaza. Digamos que quería copiar un fuera de la plaza usando par, bien. Si selecciono los dos juntos. Ves aparece en las propiedades si estás usando la última versión de Illustrator CC, al menos al momento de grabar esto. Y en el Pathfinder tienes estas primeras opciones. Unite, que en este caso no nos interesa, menos frente. Ahora, siempre y cuando la a sea el objeto más elevado, que no era. Ahora es cuando hago clic menos frente. Se puede ver que resta VA. Y ahora tenemos, si lo muevo por encima de este bloque con forma de v de nuestra elección quitada del frente. Por lo que eso puede ser bastante útil en algunas aplicaciones para, para diseño de logotipos. O quizás objetos que quieras crear como parte de una identidad de marca para mostrarte qué más puede hacer. Tienes esta opción la cual es intersecta. Por lo que eso sólo mantendrá la forma en la zona, pero se produce una superposición. Entonces eso no ha hecho nada pero si fuera a traerlo aquí y uso de la adopción, los cruzamientos sólo nos va a dejar con el área se está intersectando. Y eso va a ser sólo esta rebanada de VA. Entonces quizá eso te dé algunas opciones y aplicaciones interesantes. O otra opción. Si selecciono estos dos círculos han creado aquí es excluir. Y esta vez va a restar cualquier área donde se produzca una superposición. Por lo que puedes usar el Pathfinder con múltiples objetos. Encuentro que obtienes los mejores resultados donde solo estás usando una o dos, pero puedes agregar muchas formas. Y realmente no hay límite para lo que puedes usar esto para hacer. 10. Consejos de degradado: Nueva herramienta Gradient en Illustrator CC es increíble. Si tienes edad suficiente para recordar versiones anteriores. Fue bastante laborioso. Incluso imposible crear el efecto exacto que estabas buscando algunas veces. Pero ahora puedes tomar el control completo y puedes personalizar la forma en que un color mezclado, y por eso me gusta llamarlo, se aplica incluso a través de una forma compleja como esta en este ejemplo. Y ya no tienes que fusionar todos los elementos juntos. Y para gradientes simples, en realidad se puede aplicar un gradiente a través de un grupo de objetos, lo cual es realmente útil. Entonces comenzando con esto, si hago clic en gráfico de riesgo y luego abro la ventana de gradiente y finalmente edito gradiente. Si hago zoom, ojalá puedas ver estos colores planos y estos han sido arrastrados en objetos de servicio. Y todo esto es un solo objeto. Esto no es un grupo. Y en realidad puedo agregar tantos colores de manchas como me gusten. Podría agregar uno nuevo aquí. Y eso me ha dado blanco en este momento. Pero podría cambiar eso por y casi cualquier color de mi elección. Y hace bastante buen trabajo intentando mezclarlo con el color de mancha más cercano. También notarás rango vez, si pudieras llamarlo así, puedes ver como arrastro mi cursor lejos, hay una pequeña línea clave mostrando. Y si fuera a hacer click te permite sumar más puntos casi como una parada de autobús. Y así al hacer ahora, tengo especie de área re controlada, pero este color se mantiene dominante. Y luego llena los huecos mezclando lo más perfectamente posible entre cada parada y la siguiente. Por lo que la edición es muy fácil. Podría seleccionar y presionar borrar para eliminar un paso. Puedes hacer doble clic para alterar tus sellos y también puedes dibujar en muestras. Esto es realmente útil, particularmente para obras de arte más complejas al obtener exactamente un resultado de tratamiento fino que estás buscando. Y si nos fijamos en las dos opciones anteriores en un panel de gradiente, el gradiente lineal y un gradiente de radio. Incluso con la opción de ajustar los pasos, la capacidad de la ubicación, y el ángulo, simplemente no podrías lograr nada cercano al tipo de efectos que puedes obtener ahora con estos nuevos gradientes de forma libre. Por lo que es una herramienta realmente emocionante de usar. Yo recomendaría usar degradados sutilmente, sobre todo para el diseño de logotipos, porque cuando ese logotipo va a tallas más pequeñas, incluso parada extra he agregado ahí con un azul vibrante. El gran de un cambio que tienes, más probabilidades es de conseguir tamaños un poco desordenados, más pequeños. Entonces una sutileza para mí es clave. Y si lo usas para crear la ilusión de tal vez la iluminación, jugando de manera diferente en un objeto, universal, uso realmente efectivo del mismo. Entonces para mí, la sutileza es clave. Y les mostraré el otro EU al que aludí antes, que es si tomamos un grupo de objetos y en realidad puedo desagrupar cuotas. Entonces tenemos un montón de personajes individuales, algún tipo de grupo, un grupo de objetos aquí. Estos no son acariciados por cierto, estos ahora se convierten en formas. Podría tomar todos estos objetos juntos. Y esto es algo más que no podías hacer en versiones anteriores de ilustraciones que puedes ahora, voy a quitar el trazo es simplificar las cosas. Y luego si uso el gradiente lineal, ve por defecto se aplica un gradiente a cada objeto individual. Y ese es realmente el efecto que buscamos es bastante irritante, pero no pudiste aplicar gradiente. Por ejemplo, un efecto de iluminación que quería abarcar todo el objeto o un grupo u objetos. Bueno ahora se puede hacer exactamente eso. Por lo que si abres la herramienta de gradiente, puedes ver por el momento muchos pequeños procesos pasando. Pero si simplemente arrastras y sueltas, puedes seleccionar un ángulo de tu elección. Ahora se puede, de hecho, controlar para gradiente objeto por objeto, pero aplicado a todo el grupo de objetos. Por lo que esto abre algunas posibilidades muy emocionantes. Significa, por ejemplo, que podrías lograr algo como esto. Voy a crear un poco de brillo metálico. Tengo demasiada bengala en el medio, que es una era escolar. Vamos a deshacernos de eso. Y solo duplicaremos esa versión un poco más ligera ahí. Y mira por encima de un gradiente de plata realmente sutil, silencioso, con clase que hemos creado allí y se aplica a todos los objetos. Entonces eso es algo más que ahora puedes hacer un Illustrator CC, me emociona. Y es un, un dos, un atajo, un consejo que uso frecuentemente al aplicar color a diseños de logotipos. 11. Esquema y tipo de personalidad: Por lo que este último consejo se trata de personalizar el tipo delineándolo. Y en Adobe Illustrator, cuando delinea tipo, sí pierdes la capacidad de editar el texto, pero ganas la capacidad de realizar personalizaciones a medida. Y muchas veces son estos toques profesionales que un cliente realmente está buscando. Cuando vienen a ti a crear algo para ellos. Significa que ya no es un logotipo listo para usar. Alguien no puede encontrar la misma fuente, poner el mismo nombre y llegar al resultado al que has llegado. Realmente has creado algo mucho más adaptado y especial. Entonces voy a compartir con ustedes en esta lección unos v, cambios comunes que podría vivir para hacer. Estos son ejemplos de proyectos anteriores. Y ojalá hayas aprendido algo en el camino para que puedas editar y personalizar tu tipo. Y la buena noticia es que es realmente fácil hacer esto. Por lo que como se mencionó, comienzas asegurándote de que tu tipo esté delineado. Entonces con él seleccionado el atajo para eso es Comando o Control Shift O. Y una vez que escribas está delineado, primero comienzas a echarle un vistazo. ¿ Qué podría querer cambiar? ¿ Qué elementos podrías mejorar? Entonces en este ejemplo, se puede ver que he identificado aquí arriba que quería hacer el n más nítido como lo tenemos en la palabra Londres abajo. Por lo que estábamos buscando crear una tienda alrededor. Y se puede ver que acabo de alambre enmarcado en los cambios. En primer lugar, he necesitado cuidarme y para eso sirven estas pautas azules. El ancho sigue siendo consistente. Y creo que solo usa la herramienta de lápiz para crear este alámbrico para dar alguna orientación. Pero a la hora de alterar la forma real, bueno, si seleccionamos basado n delineado, sentados detrás, queremos empezar a intentar tirar de sus elementos para que se ajusten a esta pauta que hemos creado. Por lo que puedo ver tengo dos puntos de anclaje o van a usar la herramienta de bolígrafo y solo quita uno de los puntos de anclaje. Y lo mismo aquí abajo para que tengamos una línea completamente recta y luego golpeando una para que estemos en la herramienta de selección directa. Quiero dar click para seleccionar solo para este punto de anclaje Festival. Y lo voy a arrastrar hacia abajo. Por lo que se cruza con estafa, mi pauta. Y cuando me voy a encabezar aquí, y esta vez vamos a eliminar todos estos puntos de anclaje porque ya no necesitamos la sección recta. Entonces vamos a seguir adelante y eliminar estos. Y cuando volvemos nuestra atención al otro lado. Por lo que puedes ver estoy editando directamente el contorno de este tipo. manera rápida y fácil. Al eliminar puntos de anclaje, la forma simplemente intentaba conectarse al punto más cercano. Y al hacer eso, eliminaremos también este punto. Realmente te da control sobre la forma y forma que toma todo el tipo. Y voy a reventar esto con esta necesidad de acercar. llevaremos a alrededor de ahí. Son los poco más bajos. Sí. Sólo para que esté cumpliendo con nuestra pauta. Y luego si elimino las guías que hice, puedes ver que hemos hecho con éxito los ajustes, así que hemos agudizado Vn, hemos mantenido el ancho consistente. Y eso fue editando directamente la forma de red. Entonces ese es un ajuste que te puede gustar hacer a una fuente como esta para obtener consistencia. O para hacer que una carta en particular destaque como un poco diferente. Entonces en este caso, dándole ángulos más nítidos. Y luego si miramos aquí a este tablero, savy originalmente, este suele ser el caso con facilidad y los brazos y los diferentes puntos. Y aquí he decidido que voy a crear un endpoint recto y luego alargarlos. Creo que un poco al final para el equilibrio. Entonces para hacer eso, podrías usar la herramienta constructor de formas. Y si seleccionas una pauta que has hecho y la forma original siempre y cuando esté delineada. Si utiliza para el constructor de formas, que es Shift M y mantenga todo para restar. Simplemente puedes cortar porciones que quieras quitar. Zoom juntos a una. Y ahora tenemos el borde limpio y superior en los efectos E para tipo de estilo que quieres crear para la fuente. Y digamos que ahora es un pequeño desequilibrio. Simplemente queremos alargarlos ligeramente. Si utilizas la herramienta de selección directa y haces clic y arrastras para asegurarte de que vas a golpear todos estos puntos de anclaje al final. Simplemente use la tecla de flecha derecha para muesca. Y obviamente la tecla de flecha corresponderá a la dirección que quieras tomar esto. Por lo que no podías conseguir sólo unos pasos para alargarlo si esos eran los efectos deseados. Entonces ese es otro pequeño retoque. Podrás hacer personajes fácilmente si venimos por aquí. Bueno, esta fue una versión anterior y se puede ver por la fuente original, que sintió en una dirección general queremos que se lleve esto. Había muchos retoques que hicimos. Por lo que en realidad estás viendo algunos de los pasos en la evolución de este tipo de cara. Por lo que se puede ver hacia dónde me dirijo con sugerencias v. Queríamos cortarle Visa, hacer puntos finales en el mar para darle un, un borde CRISPR. Bn donde yo, y eso es bastante extraño, pero esto era parte de la fuente original. Obviamente queremos bordes duros rectos. V0, como acabamos de ver, haciendo forma más regular. El té creo que estaba un poco desequilibrado. Por lo que queríamos recortar los bordes v todo lo que queríamos, para especie de hacerlo una curva más regular allí alrededor del círculo central. V0 queríamos hacer más regular. Vl cayó un poco desequilibrado y queríamos mejorar esperar dijo que habría diferentes métodos para hacer cada uno de esos ajustes. Para VL. Podríamos seleccionar sólo los puntos de anclaje en el borde y no de. Y a eso se le da el efecto deseado para ese. Para V o, bueno, podrías redibujar V o usando un círculo para llenar la altura correcta. Ese es el método que recomendaría usar para eso. Y él es quizás el constructor de formas, solo para recortar los bordes, tan poco más ordenado, por lo que se ajustan a un constructor de forma de círculo para vt. Y de hecho, si seleccionamos, podríamos hacer eso ahora mismo. Y lo mismo para el final. Y aquí es donde el constructor de formas, oops, clave modificadora equivocada. constructor de formas puede ser tan útil. De hecho, necesitaríamos agregar una forma ahí. Y ahora lo podemos fusionar y la misma op aquí hasta que se cruza un show tanto para seleccionado como gestionado. Y así son ese tipo de pequeños ajustes. El, yo haría mi camino fruto de una fuente haciendo para asegurarme de que estoy contento con él. Y esta era una fuente diferente a continuación. Creo que este fue el subcampeón. Y estos son algunos cambios sugeridos para esta fuente. Entonces otra vez, un sonido geométricamente más regular. Ah, algunos ajustes a la n, y algunos ajustes a esto. C saltaría al tipo londinense para esto. Y bastante gracioso, decidimos ir al revés con Londres. De hecho, si miras el n original, ver si puedo aislar eso para ti. Es bastante inusual y creo que esto es una, esta es una fuente bien conocida. Este es el futuro PT. Pero si miras la punta N v de la misma, es camino, mucho más alto que el punto plano. Está frente a ella. Entonces si llamo a estos sólo para ilustrar la diferencia, eso son millas por debajo de la línea de base. Y dependiendo de la forma en que estés usando esto, eso realmente podría estropear las cosas visualmente. Si tienes un bloqueo bastante apretado, como que notas estos pequeños puntos sobresaliendo. Entonces en este caso. Queríamos crear este tipo de n. y así usando realmente el reverso de la primera técnica que compartí, lo ajustaríamos, asegurándonos de que mantengas un ancho consistente. Simplemente seleccionando puntos de anclaje, empujar las cosas en su lugar, y agregando un punto de anclaje o dos si necesitas crear ese efecto deseado. Echemos un vistazo a este. Entonces esto fue para Stanley Gibbons, su compañía patrimonial. Han estado por ahí y más de 100 años en el Reino Unido. Y querían crear un monograma realmente memorable, pero tenían que estar perfectamente equilibrado. Entonces lo guardas. Una versión de una luz tenía estas pequeñas serifs. Y en realidad prefirieron, por falta de algo que tuviera todas las características del interior de estos personajes. Pero no les gustó para las exenciones serifs tipo de dobladas de una manera, inventó Java por fuera. Por lo que queríamos pedirte que te quites las serifs externas y eso lo logramos. Se pueden ver los círculos de superpuestos para hacer un marco logrado mediante el uso de la herramienta de constructor de formas para personalizar estos. Entonces si tomo solo Fe2 en aislamiento juntos, puede ver que esta sería la nueva raíz que hemos trazado para que VG elimine ese Serif. Y así es como se ve cuando eso se ha llenado. Entonces esos son el tipo de ajustes y ajustes que debes sentirte seguro de hacer si tienes una versión delineada de un logotipo, es bastante fácil de hacer. Y si uso aquí un constructor de formas, primero que nada, tienes que asegurarte de que los caminos se cruzan. Eso no es del todo conmovedor. Entonces si trato de usar el constructor de formas para sentir esto, puede ver que en realidad se está conectando a través de ese pequeño espacio conectado aquí. Entonces cuando estás posicionando, tienes que ser realmente preciso. Y solo asegúrate de que haya al menos un poco de superposición para que puedas aislar y unir una parte de la otra. Por lo que al hacer eso, se puede hablar completamente y personalizar ese tipo. Lo cual fue un objetivo aquí para lograr este resultado al final. Y hubo una lección anterior que te mostraba cómo crear este tipo de efectos con el entrelazado de letras y el constructor de formas también. Vamos a llegar a un ejemplo de pérdida. Y esta vez esto es una, una fuente de guión. Y a veces encontrarás este script de fuentes. Entonces tenemos una firma de marca y solo algunos de los personajes, no son tan legibles como quisiéramos que fueran, o tal vez estéticamente no estaban contentos con él. Por lo que he dado un círculo de iva para mostrarle al cliente los cambios que quería hacer. Y ya puedes ver tenemos una mejor parte top para el G. Vamos a intercambiar aquí. Y lo mismo aquí para VR. A mí me gusta bastante este elemento. Y si miras, en realidad acabo de agarrar flujos esto desde aquí. Y esto lo había agarrado de vn. Pero hace bastante agradable son por Vioxx sigue. Entonces, de nuevo, esto es usar la herramienta constructor de formas. Yo habría aislado esta carta, arrastrado algo sobre ella. Creador de formas seleccionado, restar. Y ahí tenemos nuestro elemento que podemos usar por aquí. Entonces de nuevo, son muchos pequeños pasos, pero solo usar el constructor de formas para tomar bits y piezas y personalizar como necesitamos haber sido el resultado. Se puede ver aquí abajo, cuando hemos interconectado filas, ahora tenemos una pieza de tipo mucho más legible y a medida. Entonces espero que este consejo te haya ayudado es uno que uso con bastante frecuencia. Y una vez que te familiarices con esto, cuando miras el tipo, ya no solo aceptarás como es, sino que serás diez centavos para afinarlo, para adaptarlo a tu medida. Y por supuesto, los requisitos de su cliente. 12. Conclusión: Bueno, de verdad espero que hayan encontrado estos consejos y técnicas tan útiles en el diseño de logotipos como yo lo he hecho. Algunos de ellos probablemente te ahorrarían horas de tiempo. Algunos te abrirán los ojos a formas completamente nuevas de hacer las cosas. Pero sea cual sea el caso, por favor recuerda probar estas técnicas tan pronto como puedas en tu propio diseño de logo. Podría incluso ser una marca confeccionada. Pero cuanto antes empieces a poner estas cosas en práctica, más probable es que las recuerdes. Por favor avísame lo que más te gusta dejando un comentario o el, y realmente espero verte en la siguiente clase.