Crea un logotipo caligráfico sencillo en Adobe Illustrator para iPad

1. Vista previa de la clase: Hola. Soy Kim Shrack, la calígrafa detrás de Hoopla Letters. Si también eres calígrafo, más probable es que te hayan pedido diseñar un logotipo en un momento u otro. Ahora, los logotipos necesitan ser 100 por ciento escalables. Eso significa que necesitan poder pasar de pequeñísimo en una tarjeta de visita a enorme en una cartelera, y la forma en que lo hacemos es vectorizando nuestra caligrafía. Gracias a Adobe Illustrator para iPad, ahora podemos vectorizar nuestra caligrafía mucho más fácil, más rápido y de manera más intuitiva que nunca. En esta clase, te voy a mostrar cómo. Espero verte pronto. 2. Introducción y materiales: Hola a todos, y bienvenidos a clase. Soy Kim Shrack, la calígrafa detrás de Hoopla Letters. hoy, te voy a mostrar cómo crear un sencillo logotipo de caligrafía usando Adobe Illustrator para iPad. Ahora cuando se trata de diseñar logotipos, no estamos hablando de crear toda una identidad de marca, que pueda llevar años y millones de dólares en presupuestos. lo que estamos hablando hoy es crear un logotipo de caligrafía simple para clientes, como micronegocios como bloggers, o fotógrafos, organizadores de eventos, dueños de tiendas de Etsy o fabricantes de cualquier tipo. Ves micronegocios como ese un logotipo que es hermoso y único, que no está preempaquetado ni hecho de una fuente. Pero quieren algo que es solo suyo, pero no tienen un presupuesto de 1 millón de dólares para gastar. Ahí es donde entra usted, ese calígrafo extraordinario. Ahora, los logotipos, a diferencia de cualquier otro proyecto que puedas hacer con tu caligrafía, necesitan ser 100 por ciento escalables. Eso significa que necesitan poder pasar de un logo pequeñísimo en una tarjeta de visita a un enorme logotipo en una cartelera sin perder ninguna resolución. Ahora bien, si piensas en hacer estallar una foto que encontraste en Internet y cuanto más grande la hagas, empieza a ponerse borrosa, eso es porque esas fotos JPEG están compuestas por píxeles. Si bien eso podría estar bien en tu tarjeta de visita pequeñísima, se pondría muy torpe y fangoso cuando la volamos. En lugar de diseñar nuestro logotipo a partir de píxeles, vamos a utilizar un vector que utiliza puntos de anclaje. Usando los puntos de anclaje, podemos volar un logotipo hacia arriba y hacia abajo sin perder ninguna claridad ni resolución. Ahora, tradicionalmente una de las mejores formas de crear un vector es usando Adobe Illustrator. Ahora si no tienes experiencia en diseño gráfico, como si no tuviera ninguna experiencia en diseño gráfico cuando empecé con Illustrator, puede ser realmente, realmente intimidante. Hay mucha funcionalidad y francamente, hacer lo que estamos haciendo, hay un montón de cosas que no necesitas, y así se puede poner realmente confuso, y además de eso, se siente antinatural. Como calígrafo estamos acostumbrados a crear scripts sin problemas en líneas hermosas, estamos acostumbrados a dibujar, y así colocar puntos de anclaje individuales para crear un vector, al menos para mí, se sentía muy, muy antinatural, y por eso yo estaba tan emocionado cuando Adobe salió con Illustrator para iPad. Esta versión de Illustrator te permite crear un vector de tu caligrafía mucho más fácil, mucho más rápido y de forma, mucho más intuitiva que usar la versión de escritorio. Hoy, eso es lo que les voy a mostrar cómo hacer. Ahora vas a necesitar algunas cosas antes de que empecemos. Primero, claro, vas a necesitar una comprensión de la caligrafía. Ahora estoy adivinando si estás aquí, ya tienes eso, lo cual es impresionante. Pero si no lo haces, te recomiendo encarecidamente que tomes mi curso de introducción al moderno pincel de caligrafía aquí en Skillshare. Ve a tomarlo, vigila , vuelve, estaré aquí esperándote. Ahora asumiendo que tienes ese conocimiento básico de caligrafía, vas a necesitar un iPad Pro. El motivo por el que necesitas un Pro es porque necesitas poder usar el Apple Pencil, por lo que también vas a necesitar tu confiable Apple Pencil. Por supuesto, vas a necesitar la aplicación Adobe Illustrator para iPad. Ahora, si tienes Creative Cloud y ya tienes una cuenta de Illustrator en Creative Cloud, por lo que tienes Illustrator para el escritorio, ya tienes acceso a esta app. Simplemente ve al App Store, descárgalo y luego inicia sesión en Creative Cloud y podrás utilizarlo. Ahora si no tienes Illustrator para el escritorio, no te preocupes. En realidad puedes simplemente usar la app, que es genial si no necesitas toda la funcionalidad de Illustrator, pero aún así quieres poder vectorizar tu caligrafía cuando la ocasión lo requiera, como lo hace ahora. Ya que estoy filmando la app por sí sola es 999 al mes, lo cual es una gran oferta. Es mucho más asequible que la versión de escritorio. También vas a necesitar algo para diseñar el logotipo antes de vectorizarlo. actualidad, voy a estar usando Procreate, que es una app en el iPad Pro, que permite dibujar y crear todo tipo de cosas. Utilizo Procreate para la mayor parte de mi dibujo en trabajo digital. Ahora, me gusta usar Procreate para este tipo de trabajos, incluso la fase de bocetos, porque es me hace más fácil enviar al cliente a revisar. Si prefieres hacer todo en papel y luego digitalizarlo para enviarlo a tu cliente a revisar antes de iniciar el proceso de vectorización, eso está totalmente bien. En ese caso, vas a querer un bolígrafo, papel, lápiz, tinta, lo que sea que necesites para realmente crear tu caligrafía. Realmente no importa de qué manera quieras crear tus diseños, ya sea en Procreate, en papel, o en algún otro tipo de app. Pero solo escoge uno y quédate con él. En el siguiente video, voy a hablar de cómo trabajar con el cliente una vez que hayan conseguido ese trabajo de logotipo. Nos vemos pronto. 3. Paso 0: preparación del diseño y flujo de trabajo del cliente: Ahora antes de poner bolígrafo a papel, necesitamos hacer un poco de planeación. Ahora el énfasis para esta clase está en poco cuando no estamos hablando de desarrollar aquí una identidad de marca completa. Ahora si quieres aprender sobre eso, hay tantas clases maravillosas aquí en Skillshare que te pueden enseñar todo sobre el desarrollo de tu identidad de marca. Pero lo que vamos a estar haciendo es crear y el sencillo logo de caligrafía para nuestros clientes que tal vez estén en un poco más de presupuesto. Recuerda, estos son nuestros micronegocios son bloggers, fotógrafos. Por lo que no están buscando nuestros propósitos. Vamos a estar trabajando con clientes que estén buscando una identidad de branding completa. Solo estamos trabajando en este sencillo logo de caligrafía. Ahora, con eso en mente, sí quiero compartir con ustedes mi proceso para trabajar con un cliente. Una vez decidimos que vamos a trabajar juntos en un logo sencillo, sencillo. Este es un poco el proceso que seguiría. Ahora estoy muy, muy emocionado de compartir que a lo largo de esta clase, voy a estar caminando por trabajar con un cliente real. Por lo que estoy trabajando con un blog llamado Gangnam y grano. Y juntos vamos a estar creando un logo para su blog. Entonces vas a llegar a verme a través de ese proceso. Estoy muy emocionado de poder mostrarte eso. Entonces una vez que haya trabajado al cliente, hemos decidido que vamos a trabajar juntos. ¿ Qué hacemos a continuación? ¿ Cuál es el siguiente paso? Por lo que el siguiente paso es tener una convocatoria, una llamada colaborativa. Vamos a discutir la visión del cliente para su logotipo. Ahora, tal vez estés pensando, puedo simplemente hacer un email ahora? ¿ Puedo hacer solo por tu cuenta? Necesitas realmente hablar con ellos para que puedas tener un ida y vuelta sobre esto. Ahora antes de que tengas la llamada para aprovecharla al máximo, porque todos estamos ocupados, gente ocupada, es buena idea enviarles un e-mail con algunas cosas en las que pensar antes de saltar. Entonces esto es lo que me gusta preguntarle a mis clientes. Número 1, quiero saber no sólo lo que quieren para el logo, sino lo que han imaginado para su marca personal o negocio. Nuevamente, no nos estamos metiendo en todo el alcance del branding, pero sí ayuda tener eso como punto de partida. Entonces me gusta pedirles que me den de cuatro a cinco palabras que describan lo que quieren que la gente piense y sienta cuando piensen en la marca de esta persona. Entonces si estamos hablando del blog, ya sabes, ¿qué quiere nuestra blogger que la gente piense y sienta cuando piensan en su blog? Hazlo, lo hace, ¿quieren que sea inspirador como debería ser inspirador o divertido o feliz o provocador a la reflexión. Entonces sé que esas cosas podrían parecer como qué tiene que ver con el logo de caligrafía, pero confía en mí, eso realmente ayuda a uno, ayuda a que tu cliente sea más específico sobre su visión porque todos podemos pensar que sabemos lo que queremos, correcto ? Pero entonces cuando realmente empezamos a bucear en lo profundo, tal vez lo que queremos es diferente a lo que creíamos que queríamos. Es muy meta en profundidad, pero ese es un buen lugar para empezar es preguntar, vale, M4 te llama para pensar en cuatro a cinco palabras que describen cómo quieres que se sienta la gente cuando piensa en tu marca. Ahora otra cosa que me gusta pedirles es inventar un poco de inspiración. Entonces aquí es donde puedes golpear a Pinterest. De acuerdo, entonces que se dirija a Pinterest y haga una pizarra que pueda convertirla en una pizarra privada que comparten solo contigo de logo de inspiración. Por lo que ahora esto puede incluir otros logotipos. Esto puede incluir fotos que tienen como una estética para ellos que van por. Esto puede incluir paletas de colores. Entonces realmente cualquier cosa que me miren piensa, ooh, eso me gusta. me gustaría que mi logo encarna eso de alguna manera. Entonces, por eso es importante la convocatoria, ¿no? Porque lo van a pasar y discutir si quieres, vale, esto es lo que me gusta de esta foto o esto es lo que me gusta de esta. Ahora otra cosa que les pido es que usualmente les envío un link a mi sitio web así como un link a mi Instagram. Ahora lo más probable es que ya hayan estado en esos dos lugares. Pero la razón por la que hago esto y quiero que echen un vistazo a las cosas que ya he hecho. Recuerda que estamos trabajando en un sencillo logotipo de caligrafía. Entonces si ven un logo que ya he hecho o ni siquiera un logo al igual que una obra de arte y son como, Oh, me gusta mucho este estilo, entonces eso me da un gran lugar para empezar. De acuerdo, así que esto es un pequeño recapitulación cuando les envías ese correo electrónico antes de tu primera llamada, quieres que incluyan de cuatro a cinco palabras que describan lo que quieren que la gente sienta cuando piensan en su negocio. Quieres que envíen un tablero de Pinterest al que ustedes chicos puedan mirar juntos, cómo convertirlo en un tablero privado, pin, cosas que coincidan con la estética que van por. Paletas de colores, les gusta. A lo mejor logotipos que creen que son interesantes. Y luego finalmente, quieres enviarlos sobre tu trabajo para que puedan echar un vistazo a tus diferentes estilos de caligrafía y ver si algo ahí les habla. Ahora una vez que tuvimos la llamada de nuestro cliente, ahora podemos pasar a la siguiente etapa. Por lo que una comp es un boceto conceptual. Entonces estos no son excesivamente detallados, ¿verdad? Estos son solo conceptos diferentes que estamos enviando al cliente para que puedan revisar y tenemos una imagen más clara a dónde queremos ir a continuación. Entonces lo que les estoy mostrando ahora son los bocetos conceptuales que envié al cliente para el, para el blog. Entonces puedes ver que los estilos son, son similares, pero los diseños son todos bastante diferentes. Haciéndolos a todos bastante diferentes. Esto le da a un cliente un montón de cosas diferentes a mirar y un montón de opciones diferentes para ir con. Puede ser, puede ser muy difícil saber lo que queremos. No queremos hasta que lo veamos. Por lo que darles algunas opciones definitivamente ayudará con eso me gusta hacer para comps, me parece que ese es un número bastante bueno. Ahora, una vez que tengan la mano constante, les damos un momento para que los revisen y luego puedan discutir. Entonces el cliente podría decir, me encanta el número uno, ir con el número 1, me encanta. Bastante guión, Hagámoslo. O podrían decir, me gusta el diseño del número uno, pero me gusta el estilo del número cuatro, y me gusta el ampersand y el número tres. ¿ Verdad? Para que otra vez, parece que no, tengo que volver a hacerlo, pero honestamente, eso te da apenas más claridad. Entonces lo que hago normalmente si están en muchas cosas que necesitan combinarse. Si solo hago otro boceto rudo, otra vez, nada. Esto no debería llevarte horas. Esta etapa no debería estar llevándote en la nuestra. Eso deberían ser bocetos ásperos. Entonces haré un boceto áspero de todo combinado, lo enviaré. Y luego si a los clientes les gusta, sí, eso es todo. Genial, Entonces pasaremos a la siguiente etapa. En realidad, la siguiente etapa es scripting el logo basado en lo que dijo el cliente en la etapa de comp. Por lo que decidí usar Procreate para bosquejar, para tinta, tinta mi logo. Entonces yo soy, lo que te estoy mostrando ahora es lo que entinté en Procreate, siempre me gusta guiar la palabra o frase con tinta negra. Entonces si estás haciendo esto en papel, definitivamente quieres guiarlo en tinta negra para que tengas una gran cantidad de contrastes que te va a ayudar cuando tú, cuando estás vectorizando. Entonces si le echas un vistazo a esto, ves que no es perfecto, como ni siquiera cerca, pero eso está bien porque no vamos a estar enviando esta versión al cliente. Vamos a llevar esto a Illustrator para iPad y vectorizarlo. Entonces vamos a enviar esa versión vectorizada al cliente para que la revise. De acuerdo, Así que ahora lo tienes todo. Es hora de dirigirte a Illustrator para iPads y preparar tus iPads. Tienes una taza de café o algo más. Te veré en el siguiente video. 4. Paso 1: configurar tu espacio de trabajo: En este video, te voy a mostrar cómo configurar tu espacio de trabajo en Adobe Illustrator para iPad para que puedas empezar a vectorizar tu logo de caligrafía. Entonces cuando inicies sesión, vas a ver tu trabajo reciente aquí. Probablemente no va a ser un montón de monstruos arbolados conduciendo autos de verduras, pero no lo sé. A lo mejor lo es. Y verás aquí arriba un pequeño logo de nube que me muestra que, ya sabes, todo ha pateado a la Nube. Y entonces este pequeño ícono de aquí es mi cuenta de Creative Cloud, para que sepan que estoy conectado. Ahora la razón por la que esto es tan grande, si tienes Creative Cloud e ilustrador para tu escritorio, esto va a conectar todo. Entonces en cuanto dibuje algo aquí, cuando vaya a mi escritorio y abro Illustrator, aparecerá, lo cual es impresionante. Ni siquiera necesito hacerlo AirDrop ni nada, solo está ahí. Y ahora si no tienes ilustrador para tu escritorio, no te preocupes en absoluto. En realidad puedes simplemente obtener una suscripción para Illustrator para iPad sin tener la aplicación de escritorio. Ahora el escritorio, un programa obviamente tiene siempre más funcionalidad. Pero si eres calígrafo o artista de letras y solo estás usando de verdad Illustrator en ocasiones y lo estás usando para cosas como te voy a mostrar hoy, esta podría ser una mejor opción para ti. ¿ De acuerdo? Por lo que tenemos ahora la opción de escoger nuestro tablero de arte. Entonces voy a hacer un tamaño personalizado aquí. A ver. Ilustración fue a quién nos dieron. Ya sabes, solo voy a seguir adelante y personalizarlo yo mismo. Entonces quiero paisajear y esto es un tamaño de letra, así que está bien. CMYK, en realidad voy a hacer RGB porque este logotipo va a ser cuatro, un blog, así que todo va a vivir en línea. Los colores RGB van a aparecer un poco mejor para nosotros. Ahora voy a estar haciendo la mayor parte del trabajo hoy en blanco y negro, todo ello. Y yo hago la coloración más tarde, pero es sólo una buena idea empezar aquí. Entonces voy a seguir adelante y darle un nombre. Rey él. Ups. Y vamos. Está bien. Crear archivo, aquí mismo vamos. Aquí está nuestro tablero de arte. Ahora en Illustrator para iPad. Perdón, el foco ahí, ahí vamos. Aquí está mi enfoque de manos. En Illustrator para iPad, hay tres formas de dibujar vectores. Ahí está la herramienta de lápiz, la herramienta de lápiz, y la herramienta de pincel de blob. Pero ahora, en mi experiencia, en mi opinión, la mejor herramienta para crear un vector de caligrafía simple es la herramienta de lápiz. Por lo tanto, a diferencia de la herramienta de lápiz, que crea trazados colocando puntos de anclaje individuales, la herramienta lápiz permite dibujar realmente la trayectoria y agrega automáticamente los puntos de anclaje a medida que se va. Por lo que esto no sólo te da un mayor control sobre tu camino, sino que también es una forma mucho más orgánica e intuitiva de crear tu vector. Ahora si estás creando un logo sencillo y, uh, ya sabes, quieres hacerlo en una cantidad de tiempo muy eficiente sin dejar de ser un vector muy limpio. Esta es una gran manera de hacerlo. Entonces, sí, la herramienta lápiz está disponible para Illustrator estándar en el escritorio. Pero para sacarle el máximo partido, necesitabas una tableta de dibujo para conectarte a la computadora. E incluso entonces, a veces ya sabes, los caminos crearon Rural un poco torpe. Por lo que tener Illustrator para el iPad hace que todo este proceso sea como un sueño. Y como dije antes, también elimina la necesidad de que obtengas ilustrador para el escritorio si esto es solo para lo que lo estás usando, esto, de nuevo, no tiene tanta funcionalidad, pero sí tiene la capacidad de usa esta herramienta lápiz, vale, así es como lo vamos a hacer. Así es como vamos a configurar nuestro iPad o discúlpame, nuestro tablero de arte y prepararlo. Entonces lo primero que queremos hacer es importar la foto de nuestro logo. Por lo que vas a dar clic aquí al pequeño ícono de la foto. Ahora, seguí adelante e hice el mío en procreate. Pero si quieres crear el tuyo en bolígrafo y papel y luego tomar una foto de él. Eso también está totalmente bien. No importa mientras tengas la foto de la misma. Y puedes ver aquí, si lo miras, no es perfecto. Aquí hay un pequeño hueco, Hay algo extra por aquí. No necesita ser perfecto en este paso porque vamos a arreglar cualquier imperfecciones a medida que creamos el vector. Entonces no te preocupes por ello. Conseguirlo. Cuadro perfecto, listo para salir, porque eso es lo que vamos a hacer a continuación. ¿De acuerdo? Entonces una vez que tengas tu imagen aquí, vas a bajar a esta pequeña barra de herramientas. Ahora esta pequeña barra de herramientas va a ser nuestro mejor amigo. A lo largo de esto, aquí es donde vamos a poder hacer muchos cambios y tú consigues r, hazlo, lo que necesitamos hacer. Entonces voy a seguir adelante y reducir la opacidad. Por lo que vas a dar clic en este pequeño ícono con un tablero de ajedrez y sólo tienes que arrastrar este pequeño punto a un lado. Lo consigues donde quieras saber. A mí me gusta la mía bastante ligera. Entonces lo mantendremos ahí mismo. Está bien. Y luego simplemente haz clic fuera del tablero de arte y eso te traerá de vuelta a tu barra de herramientas. Entonces ahora voy a hacer clic en el icono de candado pequeño y lo voy a bloquear para que no mueva accidentalmente esta capa por ahí. Está bien, ahora, antes de que me olvide, voy a crear una nueva capa para mi, para mi obra en la parte superior. Entonces sólo voy a crear eso. Antes de una pista antes de que me olvide. Ahora si te olvidas, realmente no es un problema. Las capas de Illustrator son muy diferentes a las capas de Photoshop o Procreate posteriores. Pueden separarlos, pero me gusta simplemente mantener todo en sus propias capas separadas solo por mi propia cordura. De acuerdo, entonces ahora vamos a conseguir la herramienta de lápiz todo listo para salir. Entonces voy a hacer clic en la herramienta de lápiz por aquí. Y ahora vamos a bajar a este pequeño panel justo aquí. Entonces este botón, este pequeño círculo, ese es el relleno. Y eso va a ser el relleno de nuestro lo que estamos creando aquí. Por lo que me gusta tener mi relleno vacío. Entonces vas a dar click a esa pequeña sección tachada de ahí para mantenerla vacía. Este pequeñito de aquí abajo, este pequeño botón de fondo, este es el trazo. A mí me gusta tener mi trazo negro. Encuentro que el negro es mucho más fácil de trabajar. Es, se obtiene el mayor contraste, es más fácil de ver. De acuerdo, así que consiguió el lápiz o el relleno está vacío, nuestro trazo es negro. Nos va bien. Entonces ahora lo siguiente que queremos poner es el liso. Por lo que haces click en esta pequeña tilda aquí. Este es el ajuste de suavizado. Ahora desafortunadamente, esto no es como la herramienta de suavizado en la versión de escritorio. Y desafortunadamente, la versión para iPad no tiene esa herramienta de suavizado. Adobe, si estás escuchando, nos encantaría eso para el Illustrator para iPad. Entonces en realidad lo que hace esto es un poco diferente. Entonces en lugar de, en lugar de suavizar los caminos después de haberlos creado, que es como lo que hace la herramienta suave en la versión de escritorio. Este suavizado se parece más a la opción de fidelidad en la versión de escritorio. Por lo que esto suaviza tu camino mientras dibujas. Entonces cuanto más bajo, más bajo lo tira hacia abajo, bajo es tu número de suavizado , más puntos de anclaje va a caer, más reacción que va a tener a tu lápiz, más arriba lo tienes, cuanto más suave va a ser tu línea, menos puntos de anclaje van a ser caídas. Voy a seguir adelante y vamos a hacer un pequeño demo aquí. Sólo voy a apagar esta capa trasera. ¿ De acuerdo? Estoy en mi capa superior, solo quiero mostrarte, así que es una buena idea experimentar aquí antes de que empieces. Entonces voy a traer la herramienta lisa todo el camino hacia abajo. Para que puedas ver, así que tenemos un montón de puntos de anclaje ahí. Se puede ver donde tuve un pequeño hipo ahí. Ya sabes, lo atrapó. Correcto. Entonces esto es atrapar cada pequeño punto. Ahora bien, si lo subimos todo y vemos que es un poco diferente. Se suaviza a medida que iba. Entonces hizo algunas conjeturas, cierto, sobre dónde quería que fueran estos puntos de anclaje. Algunas otras conjeturas fueron buenas. Conjeturas. Net ver de nuevo. De acuerdo, Así que tenemos mucho menos puntos de anclaje. Es mucho más suave, pero tú también, ya sabes, quizá no puedas conseguir algunos de esos rincones realmente ajustados que quieres. Por lo que me gusta hacer suelo empezar, suelo hacer mi alisado alrededor de las seis. Encuentro que eso me funciona porque quiero tener quiero mantener mi logo bastante apretado. No quiero que esté realmente lleno de baches en el costado. Yo quiero mantenerlo bastante apretado, pero esto es un poco demasiado apretado. Entonces solo intento seis, déjame ver cómo funciona eso mucho mejor. Eso me da, eso me da una mirada que quiero. Está bateando en los puntos de anclaje que quería golpear. Y por supuesto, podemos arreglar esos puntos de anclaje que no funcionan más tarde. Entonces experimenta con ello. Dale una oportunidad. Ve qué, qué funciona mejor para ti. 5. Paso 2: dibuja: Ahora que tienes tu espacio de trabajo todo configurado y tienes la herramienta de lápiz de la forma que quieras, puedes comenzar a trazar. Entonces recomiendo tan bien en realidad, antes incluso de decir eso, déjame mostrarte usando dos dedos aquí, puedes acercar y alejar y puedes darle la vuelta al tablero de arte, que es una característica realmente bonita de tener para que no solo estás girando tu iPad todo el tiempo. Entonces lo que te recomiendo que hagas es que trazas alrededor de cada trazo. Así que traza alrededor de la carta exactamente cómo la escribirías. Entonces no empieces de nuevo por aquí y anda por ahí. Quieres trazar exactamente cómo lo escribirías. Por lo que aseverando aquí todo el camino arriba y alrededor. Ahora la razón de esto es doble. En primer lugar, se ve más natural, ¿verdad? Entonces si solo lo estás haciendo todo a su alrededor, a veces si vas por todas partes, obtienes una rara carta de burbuja parece que algo está justo fuera y no puedes decir muy bien qué es. Y a veces ese es el culpable. El otro motivo es que si hacemos este trazo por golpe en lugar de solo todo de una sola vez, vamos a tener un tiempo más fácil refinándolo y editándolo más tarde. Así que resiste el impulso de solo trazar todo el camino y en su lugar ir de golpe a golpe. Por lo que tengo mi herramienta de bolígrafo seleccionada por aquí. Lo tengo configurado como lo quiero, y voy a seguir adelante y solo empezar a rastrear. Está bien. Entonces viste que había como un pequeño salto ahí. No nos vamos a preocupar por eso ahora mismo porque cuando llegue al refino una sección, te mostraré cómo arreglarlo y limpiarlo. Entonces por ahora sólo voy a empezar en el círculo medio. Ahí. Se corta un par de saltos. Entonces solo empezaremos eso de nuevo. Y se ve al final ahí, los termina en bastante yo y se lo partió juntos. Entonces de nuevo, aquí solo hay algunos pequeños temas que vamos a arreglar en la etapa refinada. ¿ De acuerdo? Ahora lo que queremos hacer es que queremos llenar esta forma. Entonces para seleccionar un final, para hacerlo, tenemos que usar la herramienta de constructor de formas y seleccionar ambas de estas líneas. Por lo que vas a cambiar a la herramienta Seleccionar, flecha amarilla ahí. Y luego notarás este pequeño círculo en tu pantalla. Esto es como la tecla Mayús, así que mantén presionada esa tecla y luego presiona la otra línea. Por lo que ahora tienes a ambos seleccionados. De acuerdo, Entonces ahora vamos a pasar a esta barra de herramientas y vamos a seleccionar la herramienta constructor de formas. Son las casitas, casillas superpuestas aquí. Ahora una cosa que me encanta de usar Illustrator para iPad es que la herramienta de construcción de formas te da una vista previa de cómo se va a ver, lo cual es impresionante, porque a veces no puedo recordar lo que hacen todos estos y me encontraré solo probando un montón de cosas diferentes antes de que yo fuera como, Oh, correcto, correcto. Por lo que este es un lindo tener este adelanto. Por lo que voy a seleccionar Frente Menos. De acuerdo, así que ahora se combina como una sola forma. Entonces para asegurarme de que funcionó, voy a ir por aquí donde tengo mi relleno y mi trazo. Y voy a golpear a estos dos, esta flecha de dos, símbolo de doble flecha que está entre ellos y eso los va a intercambiar. Y así ahora podemos ver que hemos creado nuestra forma. ¿ De acuerdo? Ahora solo voy a seguir dando vueltas por las letras O. Así que puedes ver empecé a dibujar ahí antes de que cambiara el relleno y volvía a su normalidad. Entonces por eso se llenó un poco ahí. Entonces yo sólo voy a ir a hacer eso. A algunas personas les gusta trabajar con el relleno on. Prefiero el derrame cerebral. Entonces lo que sea que funcione para ti. Ahora si tienes que parar como acabo de hacer, no te preocupes por ello. Simplemente puedes volver a empezar en ese punto. Y te permitirá continuar. Otra vez. Esto es sólo conseguir que los puntos de anclaje y los caminos bajen. Nosotros los vamos a refinar más tarde. Caderas. De acuerdo, ahí vamos. De acuerdo, ahora que tengo ese rastreado, voy a pegarle el canje. Entonces ahora tengo mi forma. Y así ahora lo que voy a hacer mental, consigue la herramienta Seleccionar, mantén pulsado este botón, haz clic en esta otras formas para que sean seleccionadas. Y luego los voy a agrupar, a agruparlos usando la barra de herramientas aquí abajo, vas a seleccionar esa casita con los dos cuadrados en ella. Y eso es agrupar, eso los ha hecho agrupados. Entonces mira ahora puedo moverlos, vale, Ahora si quiero desagruparlos, todo lo que haces es golpear Desagruparlos y desagruparlos, pero los quiero agrupados. De acuerdo, entonces ahora voy a pasar y terminar de trazar el resto de estas cartas. Está bien. Ahora tenemos todo establecido. Entonces voy a echar un vistazo a esto y vamos a hacer algunos cambios. Entonces a primera vista es, no está mal, Está bien. Pero definitivamente hay algunas correcciones que hay que hacer. Eso está bien. Tuve una vez un profesor de escritura que dijo, Dios bendiga al que hace el primer borrador. Porque siempre vas a necesitar arreglar eso y eso está bien. Sólo estamos bajando todo. Entonces en el siguiente video, te voy a mostrar cómo afinar los caminos que dibujaste con la herramienta lápiz. 6. Paso 3: refina: Ahora que tienes tu logo todo guionado usando la herramienta lápiz, vamos a entrar y refinarlo ajustando algunos de los puntos de anclaje utilizando la herramienta de selección directa. Por lo que la herramienta de selección directa está justo debajo de la herramienta Seleccionar. Es una flecha pequeña que tiene la apariencia como si estuviera apuntando a un punto de anclaje. Eso es lo que vamos a estar usando. Entonces lo que puedes hacer en esta etapa si quieres, puedes crear una nueva capa y puedes atravesar y podrías rodear todas las áreas que necesitan ser que necesitan ser arregladas. Lo que me gusta hacer típicamente es ir trazo por trazo, letra por letra, y luego miro todo como una buena mirada en todo y hago algún ajuste final ahí. Entonces te voy a guiar a través de cómo realizar estos ajustes y algunas de las herramientas que tienes a tu disposición. Entonces lo que es ir adelante y empezar por mirar aquí esta curva. Voy a seguir adelante y ponerlo. Ahí vamos. Para que veas que cuando tienes la herramienta de selección directa resaltada, te muestra los puntos de anclaje en azul. Por lo que esos puntos azules son todos puntos de anclaje. Y luego te muestra los mangos Bezier. El Bezier maneja, eso es lo que usas para cambiar la curva de tu carta, ¿verdad? O de su, de su camino más bien. Te darás cuenta de que hay algunos de estos puntos de anclaje son círculos y algunos lo son, algunos son cuadrados. Círculo, círculo, puntos de anclaje son curvas y los cuadrados son esquinas. Entonces por qué mirando esto amplio, tenemos todas estas curvas y tenemos unas cuantas esquinas justo aquí. Bueno probablemente lo que pasó es como yo estaba scripting, tal vez la presión de la pluma se bajó ligeramente y así comenzó un nuevo camino. Siempre que inicia un nuevo camino, comienza en una esquina. Entonces sólo tenemos una pareja ahí que, que tendremos que arreglar. Entonces la forma en que arreglas esos puntos, si quieres cambiarlo de una curva o de una esquina o de una esquina a ocurrir es aquí abajo en esta pequeña barra de herramientas. Ya verás, si tú, si echas un vistazo, verás las tijeras que es para cortar un camino. Entonces esta pequeña curva aquí, que es para convertir un punto de anclaje en una curva, la esquina, un pequeño triángulo es para convertirlo en un triángulo. Este hombrecito de aquí que está gris es el unirse. Entonces digamos que había cortado este Pat accidentalmente, como cuando lo estaba dibujando, accidentalmente borré un punto de anclaje o hice algo que rompió el camino. Esto es, darías clic en esto para unirlo. Y yo soy este tour aquí con un poco de tres pequeños puntos. Esa es la herramienta de ruta simplificada. Entonces, cuando hagas clic en eso, va a simplificar tu pasado. Entonces, solo sigamos adelante y veamos qué hace eso. No es bueno, haces clic en eso. Entonces wow, eso hizo mucho. Por lo que en realidad se deshizo de muchos puntos de anclaje. Entonces si volvemos, veamos esto. Ahora mismo tenemos 1, 2, 3, 4, 5. Por lo que nos llevó de mucho más de cinco abajo a cinco puntos de anclaje. Entonces eso es realmente útil. Esa es una buena herramienta. De hecho, encuentro que esta función de ruta simplificadora es un poco mejor que la de Illustrator. No tienes tanto control como con el del escritorio, pero me parece que hace una mejor conjetura la primera vez. E Illustrator, siempre que lo hago la primera vez, siempre consigo unos cuantos. Algunos, demasiados quitados. Ahora, cuanto más presiones esto, más se simplificará. De acuerdo, así que viste yo solo lo simplifiqué ahí, así que otra vez, así que saqué otro punto de anclaje. Y eso es quizá un poco más que, de lo que queremos. En realidad, creo que podemos sacarlo. Y te mostraré cómo podemos cómo arreglarlo. Así que he quitado a algunos de esos hombres en realidad arreglan algunos de mis problemas. Por lo que hubo un problema por aquí y reducir esos puntos de anclaje algo así ayudó. Pero yo sólo voy a bajarme de eso. A veces me ayuda. No me gusta ver todas las anclas cuando lo estoy mirando. Así que una especie de punto poco inestable aquí y un poco de punto inestable allá arriba. Veamos qué podemos hacer al respecto. Ups. Por lo que tenemos, hemos encontrado el propósito de nuestros puntos torneados. Eso se debe a que estos puntos de anclaje que quedan son en realidad esquinas. Queremos que esos sean curvos. Por lo que solo voy a dar clic en este donde me di cuenta del lugar torneado. Haga clic aquí en la curva. Por lo que se puede ver que acaba de hacer un ligero cambio y podría no hacer un cambio en absoluto. Para que esa que realmente ni siquiera notaste. Aquí, éste creo que hará un gran cambio. Ahí vamos. Y este tipo de aquí, ¿de acuerdo? Entonces ahora lo que voy a hacer es mirar esto y sabemos cambiar esto a una curva tipo de masa, este pequeño ángulo hacia arriba un poco. Voy a hacer algunos ajustes usando estas curvas Bezier. Entonces voy a hacer clic en este punto de anclaje y acercar aquí. Y yo sólo voy a sostener eso. Ay, Arrástrelo. Entonces en realidad lo que quiero hacer es ahora mismo, no quiero meterme con esto aquí con este bar. Entonces si solo empiezo automáticamente a hacer esto, se va a, va a cambiar la curva o los ángulos en ambos lados, la curva en ambos lados más bien, si solo quieres mover uno de esos manillares, qué haces es que avanzas. El pequeño círculo aquí que se llama atajo táctil. Eso es como el nombre técnico para ello. Yo lo he estado llamando un pequeño círculo, pero tú consigues lo que consigo lo que quiero decir. Entonces si lo sostienes, entonces solo puedes mover una de las curvas. Entonces voy a hacer eso y eso me va a ayudar a conseguir eso. Ahora lo que hizo es que cambió esto de vuelta a ella cambiar esto de vuelta a una esquina, pero esto está debajo se va a cubrir por aquí, así que no vamos a ver ese rincón, así que estoy de acuerdo con eso. Entonces ahora digamos ahora que quieres volver a mover a ambos al mismo tiempo. ¿ De acuerdo? Entonces si ahora porque he hecho ese cambio, sólo va a hacer automáticamente un solo mango. Entonces si quieres volver a hacer las dos al mismo tiempo, presionarías el atajo táctil y tirarías hacia abajo. Y así obtienes ese punto blanco brillante ahí y luego se volverán a mover juntos de nuevo. Pero claro que no queremos hacer eso. Pero o se puede, se puede ver que así es como es duns. Voy a alejarme. Echa un vistazo. Se ve mejor allá arriba. Esto es un poco inestable. Entonces veamos qué podríamos hacer para retomar eso. Creo que eso se ve un poco mejor. Creo que sutil la pared que estoy viendo es por este círculo interior. Entonces sigamos adelante y tratemos con ese amigo ahora mismo. Entonces voy a echar un vistazo aquí. Por lo que te mostré la herramienta de simplificar, simplificar trayectoria. Pero la otra cosa, whoops, otra cosa que podemos hacer, quieres un poco más de control sobre que eso, es que podemos usar esta función verdaderamente impresionante llamada Smart, Delete it. Esto es, esto es nuevo en el Illustrator para iPad y me encanta tanto. Entonces lo que esto hace es que esto eliminará un punto de anclaje sin eliminar realmente, sin cambiar realmente la forma de la ruta. Entonces, si alguna vez has trabajado con Illustrator, sabes que si eliminas un punto de anclaje, esto se mete con la forma de tu camino. Entonces si te deshaces de, si haces clic en un punto de anclaje y es verdaderamente superficialis, lo eliminará sin cambiar tu forma. Ahora bien, si no son suburbios, si realmente lo necesitas, cambiará tu forma, pero claro, es fácil rehacer. Entonces toda esta zona aquí mismo, solo hay muchos puntos. Definitivamente no los necesitamos. Voy a dar click a esa. Smart Delete es esta pequeña x aquí. Y también vale la pena señalar que todo lo que está aquí abajo también está por aquí en la barra lateral usando esta simplificación, esta herramienta de simplificación de ruta. Entonces lo puedes ver por aquí y te dice cómo se llaman todos para seleccionar si la llevas a casa, ella qué es algo, vas a venir aquí y comprobarlo. Entonces está bien, así que tengo ese punto de anclaje. Entonces voy a presionar la pequeña x aquí. Entonces eso hizo algunos cambios, pero creo que estamos bien. Voy a presionar este y voy a borrar eso. Entonces ahora puede que estés pensando, no parece que estemos bien, ¿verdad? No. Eso está bien. Podemos arreglarlo. Sólo voy a usar estas curvas. De acuerdo, creo que eso nos va a acercar. Y voy a presionar hacia abajo, oops, agarrar a este tipo y moverlo un poco. Ahí vamos. Creo que eso realmente va a ayudar. Y entonces así todavía tenemos ese paseo de este lado, vamos a arreglar que alguien más eche un vistazo aquí, los otros puntos de anclaje que no necesitan estar aquí. No creo que este tenga que estar aquí. Vamos a Smart Eliminar eso. No creo que este tenga que estar aquí. Ahora, ¿por qué importa el número de puntos de anclaje? Bueno, cuantos más puntos de anclaje tengas, más grande será tu archivo. No, Siempre nos gusta dar a los clientes y el derecho más pequeño posible. Nos vemos en un uno-a-muchos. Siempre queremos darles el archivo más pequeño posible. Pero además de eso, más puntos de anclaje generalmente significa más desorden más adelante. Entonces si solo puedes reducirlo, eso te va a salvar algunos dolores de cabeza más adelante en el camino. De acuerdo, así que ahora averigüemos qué está pasando aquí. Creo Vamos a ver si podemos no sé que podamos borrar a este tipo. Sólo algo un poco indeciso. Entonces si esto alguna vez sucede donde estás como algo simplemente no bien y no estoy muy seguro de lo que lo harías a veces ayuda callejones, pero me gusta hacer es solo empezar de nuevo y añadir un nuevo punto de anclaje. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic aquí en la herramienta de bolígrafo. Voy a añadir otro punto de anclaje, un poco como realmente bastante cerca derecho a ese. Voy a volver a dar clic en el viejo. Voy a deshacerme de él. Y luego vamos a ver si no podemos. Y arreglar un poco de este problema ahora que podría ser redundante. Pero para mí, a veces sólo tengo que empezar de nuevo, ¿verdad? Porque si ajustas la curva tantas veces que puedes perderte en ella. Y es agradable tener esa opción para empezar de nuevo. También puedes, como puedes decir aquí, definitivamente puedes meterte en las malas hierbas. Definitivamente puede meterse en la maleza de tratar de averiguar cuál es el problema. Porque aquí hay un problema y yo no. Sólo intentemos deshacernos de eso. No. Ves, estás viendo en tiempo real mi frustración. Ahí vamos. Eso fue lo que fue. Kim. Tan simple. Tal como simple arreglo que las manijas eran demasiado largas. A veces solo tienes que experimentar. Averigua qué diablos está pasando. Mucho mejor, mucho, mucho mejor. Simplemente seguimos un poco cortos. Creencias Sima. De acuerdo, ahí vamos. Eso es bueno. Para que veas hicimos algunos retoques ahí. Ahora sólo voy a dirigirme al siguiente golpe aquí. Ver lo que convexos. Entonces ahora una cosa que me gusta, una de las razones por las que te dije que hicieras trazos es porque una de las cosas que estoy notando aquí es que esta línea que se supone es una línea de cabello, la más gruesa cambia hacia arriba. Entonces eso obviamente es un problema. Queremos que eso se arregle. Pero ahora si hubiera rastreado justo alrededor de esto y no tuviera este camino cruzando. Cuando entraría a hacer estos refinamientos, sería un dolor enorme porque tendría que rehacer toda la forma de esta manera. Fluye simplemente mucho más agradable. Entonces estoy viendo que aquí está el tema. El top aquí no es, no estoy loco por ello. Entonces empecemos con esto primero. Por lo que se puede ver que está agrupado. Entonces por eso cuando hago clic en él, me muestra todo el asunto. Y esa es la forma ahí. Entonces ahora tenemos justo eso seleccionado. Está bien, echa un vistazo aquí. Vamos a intentarlo. A ver, parece que nosotros, vamos a hacer un poco, un poco de borrar aquí. A ver de qué no podemos deshacernos. Entonces echa un vistazo. A veces ayuda que se haya ido eso. Ahora puedes echar un vistazo a todo aquí. Entonces creo que puedo deshacerme de chico ahí. Bueno Eso funcionó creo, y deshazte de ese tipo. Él es ese tipo. Si te preguntas, ¿cómo sabes de qué te puedes deshacer? Honestamente, es porque lo he hecho, pero es prueba y error. Es algo en lo que te pondrás mejor, en. Cuanto más hagas esto. Simplemente, empezarás a ponerte bastante bueno al ver donde las cosas podrían ser un poco superfluas para realmente deshacerse de ese punto de anclaje ayudó a la forma general. Eso es impresionante. Me encanta cuando eso sucede. Me encanta cuando eso sucede. Bueno, eso no salió del todo como quería que saliera el cielo. De acuerdo, creo que puedo, whoops, dejar a ese tipo ahí mismo. Entonces, tío, este pequeño tipo. Bueno, puedo seguir adelante y ver los últimos puntos de anclaje que tienes que hacer, más fácil es hacer cambios porque no tienes todo un montón de cosas que podrías cambiar. Entonces sólo voy a cortejar x Se va a tirar de eso un poco. Entonces ya ves porque está todo conectado, en lugar de tener que rehacer toda la silueta fuera de esa forma, solo puedo hacer estos cambios y es tan bonito ahí que se ve mucho mejor. Y traigo un poco a este tipo. Aquí vamos. Bonita curva lisa del Líbano, vive a las 11. Y ahora voy a subir aquí. Y este tipo es un rincón, así que podría simplemente seguir adelante y empujar esto aquí. También puedes usar este pequeño círculo para convertirlo en un punto de esquina y arrastrarlo, oops, sum. Entonces si sostenéis, si mantenéis pulsado, borrará el ancla. Entonces por eso estás viendo que eso me pasó tantas veces porque presiono y lo sostengo y lo borra. Entonces tienes que, tienes que moverte rápido allá arriba. ¿ Verdad? Ahora, aguante, deshazte de aquí. Podemos deshacernos de este tipo. Y entonces en realidad voy a tirar bien esto para arriba, no me importa particularmente unas tapas súper redondeadas. Voy a sostener esto hacia abajo para que este mango Bezier no se mueva. Para que consiga una especie de top redondeado pero un poco más cuadrado. Eso nos va a dar la mirada. Soy más una mirada de caligrafía, ¿verdad? En lugar de, oops. Entonces voy a usar esto para sólo darle, deshacerme de ese borde duro. Está bien. Echemos un vistazo a eso en su conjunto CDO. Cómo me siento al respecto podría ser un poco espeso aquí. Está bien, bonito, bonito. Entonces otra vez, es, esto todavía está agrupado. Entonces una cosa que podrías ser, podría estar tentada a hacer en este punto, una vez que tengas la letra R, Mira, ya sabes, en realidad quieres todavía molestarme aquí abajo. Entonces una cosa que podrías estar tentado a hacer una vez que tengas la letra mirando de la manera que quieres es crear una forma, es crear una forma, fusionando las juntas. Yo les animaría a no hacer eso. Nuevamente, queremos que esto sea lo más fácilmente editable posible hasta que sepamos que tenemos la versión final. Ahí vamos. Yo sólo veo que ese punto de anclaje más bajo, mucho mejor. Y si combinas la forma ahora digamos que el cliente vuelve y él o ella es como, Bueno, no sé nada de esto o aquello o actual. Quieres cambiarnos. Será más fácil. Haces tu vida mucho más fácil si aún no te has combinado a eso como forma. Entonces ahora me has visto hacer algunos de esos ajustes y ver cómo puedes usar la herramienta Direct Select para realmente entrar ahí y hacer algunos cambios. Voy a pasar por todo esto y realmente refinar nuestro avance rápido para que no tengas que sentarte a través de él, pero puedes simplemente sentarte y ver cómo hago estos cambios. En el, en el, en el, en estado estacionario. Se queda. Se queda, en estado estacionario. Se queda en las declaraciones if. En cocido al vapor, piense que está en estabilidad de estadoestacionario estado . El siguiente paso, en piel gruesa. Se en una, en una, en un estado permanece estable. El estado. Puede ser el caso si un equipo en un espacio en el mismo y en diferentes estados, en el estado del estado. De buena fe. Se. En la India, creo que aún existen. En este punto, tu logo debería estar bastante bien. Entonces he entrado y lo he refinado. Se puede ver fue que estás viendo el video, se puede ver un montón de pequeñas partes móviles. Por lo que en este punto, está listo para mostrar al cliente. Ahora, como dije, no creo que sea una gran idea combinar todo ahora como fusionar todo como un camino separado. Pero lo que puedes hacer es agruparlo para que no cambies accidentalmente nada. Esto también te permite cambiar el color si quieres checar eso. Entonces depende de lo que sepas, lo que quiere tu cliente y lo que están esperando que envíes. A veces es útil que el primer borrador para ellos lo vean en este estado solo en blanco y negro. 7. Paso 4: acabado y exportación: Digamos que le has mandado esto al cliente y a ellos les encanta. Están listos para el logo final. Solo hay un par de cosas más que necesitas hacer. Se quiere, correcto todo está agrupado. Todo se moverá juntos, pero sigue en pedazos. No queremos enviar el logo final a tu cliente así. Queremos realmente combinar todo en una sola forma para que las cosas sean súper duper fáciles para ellos. Ahora, te recomendaría que guardes una versión que sea así solo para que tengas. En caso de que al final del camino y él tuviera poco que hacer cambios, tienes una copia con la que es fácil trabajar. Pero una vez que estés listo, ya has terminado, es definitivo, no hay que hacer más cambios, dirígete a la herramienta constructor de formas aquí. Ir a combinar todo, primera opción. Ahora eso lo ha convertido en una forma, lo siento, he hecho clic en ella. Entonces lo último que quieres hacer es ir aquí abajo para convertir a pasar. Si lo miras, incluso cuando haces clic en “Combinar todo”, aún puedes ver los caminos separados. Queremos convertir todo esto en un solo camino sólido, y ahí vamos. Ahora todo es sólo un camino sólido. No hay necesidad de agrupar nada. Pueden usar este logotipo de varias maneras diferentes porque, de nuevo, está vectorizado, por lo que podemos hacer lo que queramos con las tallas. Ahora bien, si estás usando Illustrator en el escritorio, puedes abrir eso. Esto ya estará ahí si estás en Creative Cloud. Si solo quieres hacer todo desde aquí, lo vas a exportar. Siempre recomiendo que exporte el logotipo para su cliente de tres maneras diferentes. Un archivo AI o un archivo SVG para que sean capaces de tener el vector original como un JPEG de alta resolución para elementos impresos, y como PNG para web. Ahora, claro, pueden querer algo diferente, pero eso es, me siento como una cosa bastante estándar para enviar. Entonces solo vas a subir aquí a publicar y exportar. Te da estas opciones, una exportación rápida como AI, una exportación rápida como PNG, o puedes pulsar “Exportar como”, y luego te da todas estas opciones diferentes. Como dije, me gusta agregar un JPEG también. También te da la opción de un SVG, un archivo photoshop, por alguna razón quieren photoshop file, un PDF. No me imagino por qué necesitas un PDF, pero si lo haces, ahí lo tienes. Eso te ahorrará eso. Guárdalo en la Nube y podrás enviarlo a tu cliente. Como dije, esta es una gran manera de hacer un logo sencillo. Si tienes algo como logo de caligrafía simple más bien. Si tienes algo que es súper complicado, entonces es posible que quieras, por supuesto, llevarlo al escritorio. Pero para logotipos simples, puedes usarlo en tu iPad y realmente sí va rápido después de haberlo hecho una vez, te sorprenderá cómo vuelas a través de él. Espero que hayas aprendido mucho en esta clase. En el siguiente video, te estaré contando de tu proyecto, pero no puedes adivinar de qué se trata. Nos vemos ahí. 8. Proyecto de clase: Eso queridos calígrafos, es como vectorizan su caligrafía para crear un sencillo logotipo de caligrafía en Adobe Illustrator para iPad. Ahora por nuestro proyecto, quiero que creéis vuestro propio logo. Ahora, lo que pasé hoy fue el trabajo real del cliente, pero no tienes que tener un cliente para hacer esto. De hecho, si quieres construir tu portafolio de logotipos, esta es una gran manera de empezar. Empieza a construirlo ahora, no esperes a un cliente. Si estás pensando, si no espero a un cliente y no tengo un cliente, ¿qué hago para apuntar? Tengo una idea divertida para ti. Quiero que pienses en uno de tus programas de televisión favoritos, o libros, o películas, y pienses en un negocio que estaba en una de esas cosas, y quiero que apuntes un logo para ese negocio. Por ejemplo, me gustan mucho Parks y Rec, así que tal vez me gustaría armar un logo para Rent-A-Swag. Eso es asunto de Tom, o de las Diosas Pawnee. Yo haría algo así, o si eres un gran fan de Stephen King y quieres hacer el Overlook Hotel desde el Shining. Yo quiero que escojas un negocio de una historia de ficción o película o programa de TV, y quiero que ordenes un logo y me gustaría que lo hicieras todo el proceso. Empieza desde el principio y quiero que primero compartas conmigo de cuatro a cinco palabras que van a encarnar la sensación de que quieres que tu negocio le dé a la gente que quieres cuando vean el logo. Entonces quiero que hagas por campamentos así como lo que le enviarías al cliente, guión arriba, en procreate o en papel, muéstranos una foto de eso. Entonces por fin llévala a Illustrator y vectorízalo. No puedo esperar a ver qué se te ocurre, asegúrate de compartirlo aquí en la sección de proyectos. Entonces si estás en Instagram, me encantaría que lo compartas en Instagram, asegúrate de etiquetarme @hooplaletters para que luego pueda compartir tu hermoso trabajo. Como dije, no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Espero que hayas aprendido mucho y feliz scripting. 9. Video extra: cómo fijar el precio de tu logotipo: Tenemos un video bonus. En este video, voy a hablarles un poco ese tema muy pegajoso que está tarificando su trabajo. Ahora que ya sabes crear estos hermosos logotipos de caligrafía, me encantaría que sacaras algo de trabajo de ello. Como dije, este puede ser un tema pegajoso. Mucha gente es muy tímida sobre cuánto cobran no sólo con otros calígrafos sino también con sus clientes. Tienes que llenar un formulario en la página web para obtener una cotización de precio, lo cual está totalmente bien si quieres hacerlo de esa manera. ocasiones si tienes proyectos realmente complicados y en algunos realmente simples y quieres ambos, eso definitivamente puede ser útil que soliciten un presupuesto. No obstante, me gusta simplemente hacer los sencillos, así que seguí adelante y puse mis paquetes en mi página web. Pensé que podría ser útil para ti echar un vistazo y ver lo que ofrezco. Ofrezco dos paquetes. El primero es el básico. Eso es básicamente lo que hicimos hoy en clase. Todo de lo que te hablé, así que éste, uno cobra 650 por ello. Incluye la convocatoria introductoria con discusión de visión, las cuatro comps, y revisión colaborativa, el logotipo de guión final así como los entregables finales como vector, JPEG, y PNG. Discutimos todo eso en clase hoy. El único extra que tengo aquí que no discutimos es un PDF de identidad de marca y contornos, colores, y cualquier tipo de letra que pudiera utilizarse. Básicamente lo que es esto, es solo un PDF como suena, y luego tiene una imagen del logo final, así como imágenes de todos los colores utilizados junto a sus respectivos códigos RGBX y CMYK. De esa manera tu cliente lo tiene todo en un documento. Simplemente pueden abrir o mantenerse abiertos en su escritorio cuando están diseñando su sitio web o tarjetas de visita que no quieres que tengan que abrir el archivo cada vez que lo cuentagotas, para obtener el código, solo quieres dárselo. En lo que respecta a las fuentes que se utilizan de vez en cuando, tendré un cliente que quiere la palabra principal y script y luego se fueron un poco de fuente sans serif abajo. Si uso eso, solo anoto el nombre de la fuente en esta hoja también. Nuevamente, esto es sólo para facilitarle la vida cuando están diseñando sus otros elementos de las identidades de su marca como su sitio web o tarjetas de visita o cosas por el estilo. De nuevo, cobro 650 por eso. También ofrezco un paquete premium el cual es los mismos artículos, excepto que también hay un par de cosas más. También hay una sub marcas finales con guión, así que al igual que un sub logo, así como hasta cinco encabezados de sitios web y redes sociales. Por ejemplo, puedes ver que se trata de un encabezado web, por lo que tu cliente podría querer blog, contacto, sobre, todo eso en caligrafía y coincidirá con su logotipo. Eso es algo que ofrezco en el paquete premium y todo eso son 800. Ahora podría haber algunos calígrafos mirando este dicho, oh Dios mío, eso es demasiado dinero, y probablemente haya algunos calígrafos diciendo, oh Dios mío, eso no es suficiente dinero. Supongo que es algo muy subjetivo, entonces ¿cómo llegué a estos precios? Bueno, lo primero que siempre hago cuando se me acerca los precios es consultar la guía del Gremio de Artistas Gráficos de precios éticos. Ese libro y yo incluiremos un enlace al mismo aquí en la sección de recursos. Ese libro, también puedes obtener una versión en línea, tiene listas de y rangos de precios para todo tipo de cosas que puedas diseñar. Ese suele ser el primer lugar al que voy cuando estoy poniendo un precio de algo, y luego a partir de ahí, tomo decisiones basadas en lo que voy a estar ofreciendo, en base a lo que va a estar recibiendo el cliente, y honestamente basado en mi habilidad también. Hay una historia realmente genial sobre Picasso en un restaurante y una mujer lo reconoció, y ella lo vio garabatear en una servilleta. Ella preguntó si podía tener la servilleta. Dijo: “Claro que puedes quedarte la servilleta pero son 10 mil dólares”. Ella dijo: “¿Qué? Es sólo una servilleta. Ya estabas garabateando en él. Te tomó cinco segundos”. Dijo: “Bueno, no estás pagando los cinco segundos, estás pagando los 40 años que me tomó poder sacar eso en cinco segundos”. No me comparo de ninguna manera con Picasso. Lo que digo es que no quieres subvalorar todo el tiempo que has tardado en desarrollar tu oficio. Eso también está incluido en la fijación de precios. Además considerando que estas personas van a estar usando sus logotipos para montones y montones de cosas diferentes, no es solo para el diseño de tarjetas de visita, no es solo un artículo que van a usar una vez en su sitio web. El logo es algo que va a representar su negocio y que van a estar usando durante mucho tiempo de muchas maneras diferentes, por lo que sí quieres precio en consecuencia. Pero este es un buen punto de salto para ti si realmente no estás seguro por dónde empezar. Espero que esto te dé un poco de visión de mi proceso de fijación de precios, y espero que ahora puedas tomar las habilidades que has aprendido en clase y usarlas para agregar diseño de logotipo como parte de tu flujo de ingresos.