Crea un boceto de realidad aumentada

1. Introducción: Hola ahí. Mi nombre es Matt. Soy Artista Digital de Melbourne, Australia. Para mí, las creaciones de arte digital comenzaron como nada más que un hobby, que haré todos los días en mi viaje en tren de 30 minutos hacia y desde el trabajo. Ahora, soy formadora profesional, especializada en muchas aplicaciones de creación de medios como Procreate. Procreate se convierte rápidamente en mi aplicación de arte favorita. Ha sido una parte instrumental de construir mi sitio web mlloydartist.com y diseñar los productos que vendo ahí incluyendo bolsas, mochilas, fundas para smartphones, y más. Hace un año empecé a experimentar de un arte digital de género al que llamo bocetos de realidad aumentada. Se trata de ilustrar sobre la parte superior de tus fotos para agregar cosas que son imposibles en el mundo real. Requiere un uso hábil de capas para dividir elementos visuales en tu obra de arte y una aplicación inteligente de sombras para colorear para que las ilustraciones parezcan que allí existen físicamente en la foto. Al aprender mi estilo de arte, aprenderás algunos fundamentos de la ilustración digital dentro de la app Procreate. Aprenderás a usar formas y gestos inteligentes, así como a utilizar eficazmente capas para lograr un flujo de trabajo flexible y no destructivo que sin duda te ayudará en futuros proyectos. bocetos de realidad aumentada no solo son divertidos de crear, sino que también pueden hacer miniaturas increíblemente llamativas de YouTube, publicaciones de Instagram y anuncios en línea. Esto los hace ideales para negocios y emprendedores que buscan grandes visuales que atraerán la atención de sus clientes. A medida que sigues mi clase, llegas a trabajar en tu propio boceto de realidad aumentada ya sea desde tu propia foto o, toda la que estaré demostrando. Esta clase no requiere ningún conocimiento previo de la creación de arte digital, ni de la app Procreate. A pesar de que estaré usando un iPad a lo largo de esta clase, para aquellos que no tienen uno, también puedes conseguir la app Procreate Pocket en tu iPhone, cual tendrá todas las características que necesitamos. Ven a unirte a mi clase. No puedo esperar a ver lo que creas. 2. Proyecto de clase: Como mencioné en mi introducción, a lo largo de mi clase, llegarás a trabajar en tu propio bosquejo de realidad aumentada. De lo que más me entusiasma es ver las obras que crearás a partir de esta clase. Cuando termines tu trabajo, me encantaría que lo publicaras en la galería de proyectos. Al final de esta clase, deberías terminar con tu propio boceto para el viernes. Mis ilustraciones son muy coloridas y abstractas, pero les animo a probar su propio estilo. Solo hay cuatro pasos para crear un boceto de realidad aumentada. En primer lugar, encontrar una buena foto para tus antecedentes. Te explicaré qué buscar y qué debes evitar. En segundo lugar, crear un esquema. Te mostraré tres de mis técnicas. En tercer lugar, agregar color. En el proceso, te enseñaré algunos métodos eficientes para hacerlo. Por último, agregar sombras para ayudar a sumergir tu boceto en el fondo de la foto. En el siguiente video, te explicaré qué buscar en un fondo fotográfico. Te veré ahí. 3. Encuentra un fondo de foto: En este video, te mostraré qué buscar en un fondo fotográfico para tu boceto de realidad aumentada, así como algunos consejos de fotografía para cuando estés fuera. Para los bocetos que estarás creando durante esta clase, puedes usar fotos que ya hayas tomado, o si lo prefieres, puedes usar el mismo fondo fotográfico que estaré usando de la sección de proyectos y recursos. Encuentro mis mejores fotos de fondo en mi diario viaje al trabajo, pero puedes encontrar la toma perfecta dondequiera que vayas, cuando salgas a caminar con amigos o incluso en algún lugar mundano como un aparcamiento. La inspiración se puede encontrar en cualquier lugar. Para cuando esa inspiración golpee, aquí hay algunos consejos de fotografía muy básicos. El consejo más importante que tengo es muy sencillo. Toma un montón de fotos. Recuerda, siempre puedes eliminarlos más tarde si no son muy buenos. Cuantas más fotos tomes, más opciones tendrás que elegir a partir de ahora. En segundo lugar, recuerda ajustar tu exposición. La mayoría de los smartphones ajustan la exposición automáticamente, pero en algunas situaciones, tendrás que hacerlo manualmente para que la foto luzca bien. En tercer lugar, los teléfonos inteligentes suelen venir con una función de cuadrícula. Esto puede ser útil para alinear tu foto horizontal y verticalmente. Cuanto más hagas bocetos de realidad aumentada, más descubres qué tipo de fotos funcionan. Estas son las lecciones que he aprendido de la experiencia usando fotos en mis propios bocetos. Te mostraré qué buscar y lo más importante, qué tipo de fotos evitar. Aquí te presentamos tres cosas que debes buscar en tus fondos fotográficos. Una foto con mucho espacio libre ya sea en el suelo o en una superficie plana te proporciona mucha área para agregar tus ilustraciones. Muros y edificios pueden proporcionar mucho espacio vacío verticalmente. Posteriormente en mi video de esquema, te mostraré la técnica de tallado en realidad, cual es perfecta para este tipo de fotos. En tercer lugar, un objeto o post con espacio vacío a su alrededor nos brinda oportunidad de utilizar otra técnica de ilustración que llamo envoltura alrededor de la realidad. Ahora, es hora de mirar cosas que evitaría en mis fondos fotográficos. En primer lugar, intenta evitar fotos con foregrounds complejos o borrosas. Estos se convierten en una molestia, si no imposible de borrar de tus bocetos más adelante cuando se interponen en el camino. En segundo lugar, intenta evitar sombras complejas o intrincadas donde estarán tus bocetos. Si no puedes dibujar esa sombra, imagina lo difícil que es cuando tienes que dibujarla en apego a la conformación física y el boceto. El último puede ser complicado de predecir. Evita objetos de forma rara donde caerán tus sombras ilustradas. Si conoces de alguna manera tu boceto va a estar en la foto, piensa en dónde aterrizará su sombra. ¿ Hay un objeto en el camino? ¿ Esto lo dificultará más adelante? De ser así, podría ser fácil usar una foto y un mosaico diferentes. A medida que desarrolles más experiencia con bocetos de realidad aumentada, nunca tengan miedo de desafiar estas reglas con mucho esfuerzo, y a veces, logren que funcionen los tipos de fotos más desafiantes. Ahora recapitulemos. Cuando busque un fondo fotográfico adecuado, busque ambientes con espacio vacío. Esto podría ser horizontalmente, como en una superficie o en el suelo; verticalmente, como en una pared o alrededor de un objeto como un poste. Aquí te dejamos algunos fondos de fotos para evitar. Evita fotos con anteplanos complejos o borrosas, sombras intrincadas donde quieras colocar tu ilustración. Si puedes ver que la sombra de tu ilustración terminará en una forma física de forma extrañamente en la foto, evita eso también. Antes de iniciar nuestro proyecto, en el siguiente video, te mostraré algunas características esenciales de Procreate. 4. Fundamentos de Procreate: Antes de empezar a crear nuestro boceto de realidad aumentada, pasemos por algunas de las características esenciales de Procreate. Esta pantalla es nuestra vista de Galería donde podemos ver todos nuestros proyectos. También puedes crear un nuevo proyecto pulsando el botón más. Este menú desplegable te mostrará tus presets de lienzo, y este botón aquí, es para crear un nuevo preset de lienzo. Aquí, puedes ajustar las dimensiones y otros ajustes de proyectos para un nuevo lienzo. Por ahora, sin embargo, sólo vamos a usar el ajuste preestablecido de tamaño de pantalla. Antes de profundizar en las herramientas y características específicas de Procreate, echemos un vistazo a su interfaz de usuario. A partir de arriba a la derecha, contamos con nuestra herramienta Pintura, herramienta Difuminar y herramienta Borrador. Junto a esos, tenemos nuestro botón Capas y nuestros Colores. El círculo te muestra qué color está seleccionado actualmente. Hacia la parte superior izquierda de la pantalla, tenemos nuestra herramienta Transformación, nuestra herramienta Selección, nuestros Ajustes, nuestro menú Acción, y una opción para volver a la galería. En el borde izquierdo de nuestra pantalla, tenemos un deslizador para ajustar el tamaño del pincel, y luego otro deslizador para ajustar la opacidad de nuestros pinceles y la fuerza de la herramienta Smudge. Echemos un vistazo a algunos gestos esenciales. Al pellizcar dentro y fuera de tu lienzo se acercará y alejará en consecuencia. Un rápido pellizco hacia adentro romperá el lienzo para que se ajuste a la pantalla. Escribir dos dedos deshará tu acción anterior. Se puede retroceder 250 veces. Golpear tres dedos es nuestra función de rehacer. Si tocas y mantienes dos dedos rápidamente deshará muchas acciones hasta que levantes los dedos. Hacer lo mismo con tres dedos rehará rápidamente las acciones. Ahora veamos nuestras herramientas Paint, Smudge y Eraser. Nuevamente, estas son nuestras herramientas Paint, Smudge y Eraser. Pulsar la herramienta Pintar una vez activará la herramienta Pintar permitiendo bosquejar en el lienzo. Golpeándolo de nuevo, se abrirá la Biblioteca de Pinceles. En el lado izquierdo, tienes tus conjuntos de pinceles, estos son como categorías. Cuando selecciones uno de estos, te mostrará lo que hay pinceles incluidos a la derecha, pulsa uno para seleccionarlo, pulsa fuera de la Biblioteca de pinceles para volver al boceto. Exactamente igual que la herramienta Paint, tocar la herramienta Smudge una vez la activará. Esta herramienta es ideal para mezclar tus marcas. Al tocar de nuevo la herramienta Manchar, se abrirá exactamente la misma Biblioteca de pinceles que utiliza la herramienta Pintar. Tu Biblioteca de pinceles se comparte entre todas tus herramientas. Esto significa que puedes acceder a los mismos pinceles al pintar, manchar y borrar. Pulsar el borrador una vez activará el borrador. Cuando utilices el borrador, hará que las áreas que cepilles sean transparentes. El Brush Library es útil para borrar porque puedes escoger pinceles y texturas que coincidan con los que has pintado. Ahora, hablemos de mi característica favorita en Procreate, QuickShapes. Dibuja una línea y sostenga el lápiz hacia abajo al final. Ahora tu línea es perfectamente recta, ahora puedes arrastrarla en cualquier dirección que quieras. Tocar la pantalla con otro dedo partirá las direcciones a incrementos de 15 grados. Cuando sueltes, habrá una opción Editar forma hacia la parte superior de la pantalla. Golpearlo agregará asas a los extremos de tus líneas, para que puedas reposicionarlo como quieras. Una vez que hayas terminado tu QuickShape, pulsa fuera para establecer la línea en el lugar. QuickShape se puede utilizar para ayudarte a dibujar arcos y curvas. Simplemente dibuja tu arco, sosténgalo al final. Al presionar “Editar forma”, obtendrás asas para ajustar su curvatura. Ahora, dibujaré un cuadrado con QuickShape. Al igual que antes, sostendré el dedo hacia abajo al final. Esto lo ajustará a la forma de cuatro lados más cercana, tocará la pantalla con otro dedo, y se ajustará a un cuadrado perfecto. Suelta, y volverá a revelar una opción Editar forma. Aquí, hay opciones para editar más tu forma. Al agarrar las asas de los lados, puedes estirar y distorsionar la forma si lo deseas, o incluso podrías usar entidades como Polyline donde puedes ajustar las esquinas y los extremos de tu forma para cambiarla por una completamente diferente. Ahora dibujemos un círculo y sostengamos nuestro lápiz hacia abajo al final. Esto da como resultado una forma ovalada que podemos redimensionar arrastrando nuestro lápiz dentro y fuera. Sostener otro dedo en la pantalla hará que el óvalo se convierta en un círculo perfecto. Una vez más, tocar Editar forma proporcionará algunos manejadores para ajustar tu círculo. A partir de aquí, todavía puedes cambiar el tamaño del círculo, y arrastrándolo desde su punto central, puedes moverlo a otra área del lienzo. Incluso puedes dibujar unas líneas más complicadas como esta. Si mantienes el lápiz hacia abajo al final, Procreate activará una polilínea que se puede ajustar de diversas maneras. Nuevamente, al tocar Editar forma se mostrarán algunos manejadores que te permitirán editar estas líneas aún más. Ahora, echemos un vistazo a la selección de colores en Procreate. En la esquina superior derecha de nuestra pantalla, tenemos nuestro color activo. Cuando se golpea, revela el pop de color sobre. El muestrario de joya en la parte superior derecha, te muestra un colores actuales y anteriores. El anillo exterior es nuestro anillo de tonalidad. Aquí, podemos seleccionar diferentes colores del espectro. El círculo interno se conoce como nuestro disco de saturación. Aquí, podemos hacer que los colores sean más oscuros o más claros. Aquí tienes un consejo. Si tocas dos veces la parte superior derecha del disco, se ajustará al color más saturado en ese tono. Doble golpeando el área más blanca se chasqueará a un blanco puro y el área más oscura a un negro puro. Si pellizcas en el disco de saturación, se hará más grande. Esto te da más precisión a la hora de seleccionar colores. En las pestañas de la parte inferior se presentan otras interfaces para seleccionar el color. Hay un selector de color cuadrado clásico similar a otro software de diseño de arte. El tab Harmony, que rápidamente te ayuda a encontrar paletas de colores armoniosas. la pestaña Valor, donde encontrarás deslizadores de brillo RGB y saturación de tonalidad, así como la selección de código hexadecimal, y luego la pestaña Paletas que te muestra paletas de colores. Puedes importar paletas de colores así como hacerlas tú mismo. Ahora que tenemos una comprensión de la rueda de color, es hora de mostrarte una característica conocida como ColorDROP. Si dibujo un contorno cerrado en mi lienzo, puedo sentir la forma del color. Para ello, tocaré y arrastraré el color activo desde la parte superior derecha de la pantalla. Es donde está mi forma cerrada. En ocasiones cuando usas ColorDROP, no siente bien los bordes correctamente. A medida que acerque, notarás lo que se conoce como halo. Para evitar que esto ocurra al usar ColorDROP, sostenga el lápiz hacia abajo y arrastre hacia la derecha para aumentar la agresividad del color llenará los bordes. Ahora, veamos brevemente Capas en Procreate. Golpeando las dos casillas en la parte superior revela que nuestras capas sobresalen. Presionar el botón más permite agregar una nueva capa. Pulsar y arrastrar la capa permite posicionar la capa por encima o por debajo de las otras capas. Pulsar una vez proporciona una lista de opciones para esa capa. A menudo me gusta dar nombres creativos a mis capas. Por ejemplo, presionaré renombrar para escribir el mío propio. Presionar la casilla de verificación permite ocultar una capa, presionándola de nuevo la revela. También puedes mantener presionada la casilla para mostrarte solo esa capa. Retenerlo de nuevo revelará todas las capas ocultas. También se puede ocultar la capa de fondo para darle a su obra un fondo transparente. Al tocar el cuadrado blanco, puedes cambiar el color de ese fondo. Si desliza el dedo hacia la izquierda en una capa, puede elegir bloquear, duplicar o eliminar esa capa. Ahora, hablaremos de la herramienta Selección. Al tocar el icono S hacia la parte superior izquierda, aparece las opciones de selección S: Automático, Mano alzada, Rectángulo, y Elipse. El selección automática funciona de manera similar a ColorDROP. Toque en un área cerrada de su diseño para seleccionarla. Arrastre hacia la derecha para aumentar la agresividad que trata los bordes. Puedes seguir tocando otras áreas cerradas de tu capa para agregarlas a tu selección. La selección a mano alzada te permite dibujar con tu lápiz alrededor de lo que quieres seleccionado. Recuerda tocar el círculo gris al final para cerrar tu selección. Rectángulo, le permite seleccionar una porción rectangular del laboratorio, y Elipse, selecciona una circular. Ahora echaremos un vistazo a las opciones de Transformar en Procreate. Para seleccionar Transformar, toca el icono de área en la parte superior. En las opciones Transformar, tenemos Forma libre, Uniforme, Distort, y Warp. Con Freeform, puedo agarrar el mango de lado para estirar mi selección. Puedo usar un dedo para mover la selección a otra área del lienzo. También puedo pellizcar dentro y fuera con dos dedos para redimensionar esa selección. Si lo mantengo en el botón Transformado, puedo acercar y alejar mientras está en transformación. Con uniforme seleccionado, puedo redimensionar mi selección mientras aseguro que su relación de aspecto sigue siendo la misma. Con Distort, puedo agarrar este lado de las asas para compartir esta selección. También puedo agarrar las asas de esquina para distorsionar la selección. Esto es útil cuando se trata de escenas tridimensionales. Con Warp, puedo deformar o doblar la selección, útil para el diseño 3D con objetos redondeados. Si presiono “Malla avanzada” en la parte inferior, puedo traer aún más posibilidades de warp. Con Transform, también tengo opciones en la parte inferior para voltear mi selección horizontal o verticalmente. Tengo la opción de rotar mi imagen 45 grados. También puedo presionar “Ajustar a pantalla” para que mi selección se ajuste al lienzo. Por último, veamos brevemente Ajustes y Acciones. El menú Ajustes se encuentra pulsando el icono de la varita mágica. En este menú, verás una gran cantidad de filtros y herramientas que se pueden aplicar a una capa o a una selección. Veremos dos de estos a lo largo de la clase. Desenfoque gaussiano, el Tono, Saturación, y Brillo. El icono de la llave nos muestra nuestras acciones. Aquí, encontrarás una variedad de opciones. El apartado de adiciones te permite añadir imágenes y textos a tu proyecto. la sección Lienzo se ofrecen opciones para recortar y redimensionar, así como añadir guías de dibujo. la sección Compartir se ofrece una variedad de opciones de exportación. El apartado de video da a los usuarios acceso a una repetición de lapso de tiempo de la obra que se está creando. la sección Preferencias se incluyen ajustes de programa personalizables, y luego una sección de Ayuda y soporte técnico. Este video sólo cepilla la superficie de lo que Procreate puede hacer. Para más información, recomiendo la opción Manual Procreate, y por último, presionar Galería nos lleva de vuelta a nuestra galería de proyectos donde empezamos. En el siguiente video, configuraremos nuestro proyecto para nuestro boceto de realidad aumentada. Nos vemos ahí. 5. Cómo configurar tu proyecto: Ahora que hemos aprendido los fundamentos de Procreate, montaremos nuestro proyecto en preparación para nuestro boceto de realidad aumentada. El primer paso para configurar nuestro proyecto es importar nuestro fondo fotográfico. Hay una variedad de formas de importar tus fotos a tu iPad. Para las fotos tomadas en un iPhone, el método más fácil es usar AirDrop. Si tus fotos fueron tomadas en una cámara digital, posible que encuentres que usar un cable es el método más fácil. Dependiendo de tu iPad, es posible que necesites un adaptador para hacer esto. Si has utilizado un smartphone Android, un método es utilizar un servicio basado en la nube como Google Fotos o Dropbox. Si tienes un PC o Mac, a menudo puedes usarlo como intermediario entre tu dispositivo de fotografía y tu iPad. Recuerda, si ninguno de esos funciona, es posible que encuentres el correo electrónico de la foto a tu iPad una opción adecuada. Ahora vamos a configurar nuestro proyecto en Procreate. A partir de la galería de proyectos, pulsa el botón de foto hacia arriba a la derecha. Esto te dará la opción de seleccionar tu foto. Voy a encontrar la foto que preparé antes para esta sesión. El siguiente paso es crear una capa para que nosotros lo ilustremos. Si quisiera, sólo podría empezar a bosquejar en la parte superior de mi foto de inmediato. Hay un problema con eso. Si entonces quiero borrar una parte del boceto, también borrará todo lo demás en la foto estaba bien. Esto es lo que yo llamaría un flujo de trabajo destructivo. Voy a deshacer eso y mostrarte la práctica correcta. En la creación de arte digital, utilizamos capas para lograr un flujo de trabajo flexible y no destructivo. Ahora la ventana Capas se puede encontrar tocando el icono de dos cuadrados en la parte superior derecha. Ahora crearé un nuevo diseño tocando el icono más. Si toco esta capa una vez, revelará un menú de opciones relacionadas con la capa. Voy a tocar renombrar. Aquí va a ser donde dibuje mi contorno. Mientras estoy en ello, renombraré la capa de mi fondo fotográfico. Llamaré a este fondo fotográfico. Como puedes ver, es importante idear nombres de capas realmente creativos y originales. Ahora voy a tocar mi contorno para que sea mi capa activa. Con mi configuración de capa en consecuencia, puedo bosquejar libremente de manera no destructiva y borrarlo más tarde con tranquilidad. Si bosquejo sobre la parte superior de mi foto, notarás que a veces puede ser difícil ver mi contorno sobre las zonas más oscuras de mi fondo fotográfico. Para que sea fácil ver lo que estamos haciendo, una vez más vamos a entrar en nuestras Capas y luego teclear la letra N en nuestra capa de fondo fotográfico. Entonces reduciré la ranura de opacidad para que la capa sea un poco más transparente. Ahora puedes ver claramente mi contorno. Aquí te dejamos un truco si alguna vez quieres bajar o aumentar la opacidad de una capa. Si tocas dos dedos en una capa, aparecerá una vista de pantalla completa para ajustar la opacidad. Se puede decir el nivel de opacidad desde la barra azul en la parte superior. Arrastre el dedo hacia la izquierda y hacia la derecha ajustará la opacidad. Ahora nuestro proyecto está configurado para nuestro boceto de realidad aumentada. Recapitulemos rápidamente estos dos puntos. Al configurar su proyecto, cree capas separadas para garantizar un flujo de trabajo flexible y no destructivo, y baje la opacidad del fondo de la foto para que pueda ver claramente lo que está dibujando. En el siguiente video, te mostraré las tres técnicas que utilizo para crear el contorno de mis bocetos de realidad aumentada. 6. Resumen: Con nuestra configuración de proyecto en consecuencia, podemos ver claramente lo que estamos haciendo y ahora podemos ilustrar en una capa recién creada. En este video, también te mostraré tres estrategias que utilizo al ilustrar el contorno de mis bocetos de realidad aumentada. Mi primera técnica de esbozo se llama realidad aumentadora. Esta es increíblemente simple, encuentra una superficie en tu foto de fondo, disfruta de tu ilustración donde quieras que esté tu objeto o personaje. Para mi boceto, voy a dibujar algunas formas 3D justo en medio de este camino. Te darás cuenta que uso mucho una característica de forma rápida aquí. Recuerda si quieres usar forma rápida, solo tienes que sostener el lápiz directo hacia abajo al final de tu línea o forma, y cualquier línea torcida se ajustará a las rectas. Tiendo a hacer la mayoría de mis bocetos cuando estoy en el autobús o en el tren. Ahí, dibujar líneas rectas es casi imposible, y esta característica ha sido increíblemente útil. Una vez que termine esta forma, voy a añadir unos cuantos más detrás de ella. Esto agregará un poco más de complejidad y variedad a la imagen general. Ahora añadiré una esfera detrás de las dos primeras formas. Pero antes de hacer eso, voy a añadir una nueva capa. No voy a nombrar a éste, ya que sólo estará ahí temporalmente. Una vez más, voy a usar la forma rápida para hacer un círculo perfecto. Recuerda tocar la pantalla con otro dedo mientras usas forma rápida. Podría mover este círculo un poco detrás de los otros objetos. El motivo por el que he dibujado el círculo en otra capa es para que pueda borrar fácilmente las partes del círculo que debería estar ocultas por el bloque que hay delante de él. Después fusionaré cinco primeras capas. Voy a tratar de reducir mi cuenta de capa de vez en cuando para ahorrar memoria y para que sea más fácil de administrar más adelante. Para ello, toca la capa superior y presiona fusionar hacia abajo. Yo quiero que estas formas 3D sean lo más inconvenientes para peatones y ciclistas posible. Para lograrlo, tocaré la herramienta de selección, y dibujaré a mano alzada alrededor de mis formas para seleccionarlas. Entonces tocaré la herramienta de transformación y los moveré a donde deberían estar. Mi segunda técnica de esquema es lo que llamo tallar en realidad. Dependiendo de tu imagen, puedes optar por hacerlo en una superficie horizontal en tu foto de fondo o en una vertical. Te voy a mostrar ambas opciones. Esta técnica consiste en tallar un agujero en tu foto con tu bolígrafo. Puedes hacer cualquier agujero de forma que quieras. Para éste justo debajo de las escaleras, voy a dibujar un agujero más rectangular. Este agujero podría no parecer demasiado realista en este momento, pero ten la seguridad, cuando añadamos color y sombras en el próximo video empezará a verse más real. Simplemente dibujar un agujero vacío en el suelo es bastante aburrido, así que dibujemos algo que sale de él. Voy a dibujar un tentáculo saliendo de éste. Una vez más, voy a añadir otra capa temporal para dar más flexibilidad a la hora de dibujar. Crear esta capa temporal me permitirá borrar el contorno del agujero que se sienta debajo del tentáculo. Sin el riesgo de quitar el tentáculo en sí. Entonces usaré mi borrador para eliminar cualquier línea innecesaria, y añadiré algunas líneas finales en mi tentáculo para editar un interés un poco más detallado. Una vez que termine eso, volveré a fusionar mis capas de contorno para reducir mi cuenta de capa. Con el firewall en mi foto de fondo, ahora te mostraré cómo usar la técnica de tallado en realidad en una superficie vertical. Esta vez voy a dibujar algunos agujeros circulares. Una vez más, usaré forma rápida para conseguir esos círculos perfectos. También te voy a mostrar un truco, usando la herramienta de selección, dibujaré a mano alzada alrededor del círculo. A continuación seleccionaré transformada. Usando el modo de distorsión, podemos distorsionar el círculo para que se ajuste con mayor precisión a la perspectiva de fondos. Si desea alejar mientras transforma la selección, recuerde mantener pulsado el botón de transformación. Ahora podrás ver la perspectiva más amplia. Una vez que estés contento de la forma en que está situado tu agujero, utiliza la herramienta de selección para seleccionar nuevamente el círculo. Una vez seleccionado, duplicarlo utilizando el botón copiar y pegar en las opciones de selección. Esto hará un círculo duplicado en una capa separada. Ahora, si seleccionas transformar, podemos ajustar el círculo secundario para ver si está detrás del primero. En este caso, lo moveré un poco a la izquierda, y luego también lo minimizaré muy ligeramente. Una vez tengo mi círculo en el lugar correcto. Entonces voy a seleccionar mi borrador y quitar la parte del círculo secundario que estaría fuera de esa vista. Así como así, hemos tallado un agujero en esa pared. Pero no estoy satisfecho con sólo un hoyo, necesito dos. Suficientemente voy a fusionar de nuevo mis capas de contorno. Entonces voy a seleccionar el agujero en mi contorno. Una vez más, tocaré copiar y pegar en las herramientas de selección, y al igual que antes, tendré una nueva capa con mi agujero duplicado. Usando transform, solo puedo mover este agujero donde quiera, y en este caso, lo minimizaré un poco, para agregar algo de variedad a la imagen. Al hacer esto, recuerda tus reglas de perspectiva. Si algo está más lejos en la foto generalmente debería hacerse más pequeño. A pesar de que estos agujeros son bastante buenos, también bastante aburridos en este momento. Nuevamente, dibujemos algo que sale de ellos. flexibilidad, una vez más estoy agregando otra capa temporal. Esto significa que si cometo un error, voy a interrumpir el contorno de los agujeros que tanto tiempo he dedicado a crear. Este hoyo en particular, voy a dibujar un poco de limo usando animate. Estoy bastante contenta con eso. Ahora voy a borrar una sección del agujero que oscurece el baba. Ese es un buen paso, ahora centrémonos en el otro agujero en la pared. Este, voy a dibujar un poco más de limo que es un poco más ambicioso. Yo quiero que el limo se salga del agujero y se derrama sobre el pavimento. Una de las mejores partes de la ilustración digital es que, podemos usar un poco de prueba y error para obtener el look que queremos. Algunos artistas llaman a esto engaño, pueden tener razón. Arreglaré algunas de esas líneas más adelante en el video cuando retoques nuestros contornos. Pero por ahora, hablemos de mi próximo concepto de esquema. Envolver alrededor de la realidad. Esta técnica se puede utilizar donde tu foto tenga un poste u objetos y algún espacio vacío a su alrededor. Para mi foto de fondo, he elegido este poste para mi demostración. Voy a dibujar una vid imposible envuelta alrededor de ella. Esta vid se va a envolver herméticamente unas cuantas veces alrededor del poste, pero por supuesto, se trata de un boceto de revisión opcional. Me gustaría dejar un poco de espacio para que el poste muestre a través de las vides agarre apretado. Hago esto para enfatizar el hecho de que mi ilustración está envuelta alrededor del objeto. Al terminar de dibujar esta vid, voy a añadir unas hojas para agregar algo de complejidad. Estos detalles proporcionan más interés visual para el panorama general. Antes de añadir cualquier color o sombras a nuestra imagen, siempre tomo unos momentos para mirar por encima del contorno para arreglar cualquier área de aspecto rugoso o líneas rotas que deban estar conectadas. Cuando amplíe profundamente la imagen y descubra una falla en el contorno, corregiré con un pincel fino o un borrador. En cuanto a las formas he pulido algunas de las esquinas donde algunas de las líneas se han unido incorrectamente. Con esta línea, las líneas con lejos de ser suaves, así que pasaré un poco más de tiempo en esas. Ahora haré lo mismo con la vid. Con la vid, había una sección de contorno que debería haber estado detrás del poste para arreglarlo, he borrado el contorno en consecuencia. Ahora que he terminado de retocar mi contorno, hay una última cosa que necesito hacer. Voy a borrar las partes del contorno que deben estar ocultas por los objetos frente a él. En este caso, eso significa borrar el contorno del baba, dondequiera que el riel de cabeza del fondo fotográfico oscurecería nuestra visión. Ahora que hemos terminado nuestro esquema, recapitulemos. En este video, exploramos mis tres técnicas para crear contornos interesantes y emocionantes para nuestros bocetos de realidad aumentada. Aumentar la realidad, tallar en la realidad y envolver en torno a la realidad. Estas son excelentes técnicas para empezar, y te ayudarán a hacer obras de arte realmente atractivas. Pero recuerda, no tienes que usarlos todos en tu boceto. Por lo general, solo uso uno de estos métodos. Haz lo que creas que funciona para crear una gran pieza de arte. Ahora que hemos terminado nuestro esquema, en el siguiente video, usaremos el color para darle algo de profundidad a nuestros bocetos. 7. Color: Con el contorno del boceto como completo, es momento de aprender algunos consejos y trucos en la aplicación del color. Lo primero que haremos es crear una nueva capa. Voy a darle a éste un nombre realmente original, Color Base 1. Para asegurar que mis colores se sientan debajo de mi contorno, voy a arrastrar la capa debajo de mi capa de contorno. El siguiente paso es muy importante. Ahora voy a tocar mi Capa de contorno y seleccionar Referencia. Esto hará que mi contorno sea la capa de referencia. Entonces voy a seleccionar Color base 1 para que sea mi capa activa. Con mi contorno como mi capa de referencia, característica de gota de color procreate ahora está vinculada a mi contorno. Ahora lo que verás ocurriendo es que a pesar estoy dejando caer mi color en esta nueva capa vacía, mis colores están restringidos por las áreas cerradas de mi contorno. Usando gota de color, solo puedo llenar rápidamente partes de mi boceto con algún color. Aquí está la punta. Para acceder a un color que has usado antes, puedes mantener el dedo en el color que te gustaría y la herramienta Cuentagotas lo convertirá en tu color activo. Porque el círculo está tan cerca de las otras formas, y porque sé por experiencia que va a requerir un enfoque diferente a la hora de agregar profundidad más adelante, voy a crear una nueva capa. Este con un nombre aún más original, Base Color 2. Hago esto para mantener una longitud de onda flexible y no disruptiva, que es el propósito principal de las capas. Ahora, como siento mi círculo, notarás que está en una capa separada a las otras formas 3D que he dibujado. Para algunos de ustedes, esto podría no tener mucho sentido ahora mismo, pero lo hará más adelante. Ya verás por qué cuando empezamos a sumar profundidad en la segunda mitad de este video. Voy a cambiar de nuevo a Base Color 1 y enfocarme en colorear en otras partes de mi boceto. Ya sé que el limo va a requerir un enfoque diferente a la hora de agregar mi color base. Un poco de limo hacia la derecha funcionará totalmente bien cuando use gota de color. Ponga el limo más grande a la izquierda, no tanto. último video, borramos partes del contorno que quedarían oscurecidas por la barandilla de la foto, debido a esto, el contorno no está cerrado y es por eso que nuestra gota de color se construye por toda la capa. Para aplicar una capa base a esta parte particular de la imagen, lo vamos a hacer de la manera anticuada. Voy a seleccionar mi pincel preferido para colorear manual, que es el Cepillo Redondo. Entonces me limitaré a acercar a un nivel cómodo y colorearlo con mi lápiz. Una vez que haya hecho eso, voy a borrar partes del color base que deben quedar oscurecidas por la barandilla para que pueda ver lo que estoy borrando. Voy a abrir mis capas, voy a elegir la opacidad de la capa de color base que estoy usando actualmente. Una vez que haya hecho eso, solo puedo seleccionar mi maquinilla de afeitar y finalmente quitar partes de la capa de color base para revelar lo que hay debajo. A veces puede ser difícil verte fondo fotográfico, y por lo tanto, qué partes debes estar borrando. Un consejo es aumentar temporalmente el deslizador de opacidad de la capa de fondo de la foto. Al revelar cosas como postes u objetos con bordes rectos, es posible que le resulte más fácil y más eficiente utilizar procreate función de forma rápida para borrar líneas enteras. Ahora que he terminado de revelar partes de la foto, voy a traer hacia abajo el deslizador de opacidad de la foto y luego el deslizador de opacidad de la copia de seguridad de color base. Esto asegura que pueda visualizar mis colores con mayor precisión a medida que avanza. Seguiré llenando el resto de mi boceto con color. Ahora, voy a añadir los colores base de mis agujeros. Para ello, quiero usar algunos de los colores del fondo de la foto. Nuevamente, voy a traer temporalmente el deslizador de opacidad de fondos fotográficos. Usando la herramienta Cuentagotas, ahora puedo agarrar el color de la pared en la que está situado mi agujero. Con ese color ahora activo, lo voy a hacer un poco más oscuro usando el disco de Saturación en la Rueda de Color y luego gota de color para llenar el borde de ese agujero en la pared. Entonces puedo simplemente dejar caer ese mismo color para el borde de los otros agujeros. Ahora voy a usar el mismo proceso para el agujero en el suelo. Esta vez, usaré un color de la pared al lado. Usa los colores que estén cerca que creas que funcionarán. Ese agujero aún no se ve demasiado convincente, pero lo hará pronto cuando empecemos a agregar algo de profundidad a nuestro color. Sólo hay un elemento más para colorear, y ese es el interior de esos dos agujeros en la pared. Debido a que el borde del agujero está en Base Color 2 y el limo está en Base Color 1, una vez más voy a hacer esto en una nueva capa para mantener ese flujo de trabajo no destructivo y flexible. Usando gota de color, rellenaré rápidamente estos agujeros y podremos pasar a la siguiente etapa de coloración en boceto de realidad aumentada. Agregando profundidad. Usando el color, vamos a agregar algo de profundidad a nuestros bocetos. En primer lugar, iré a mi capa de fondo de la foto y traeré de vuelta hacia abajo el deslizador de opacidad para una mejor visibilidad. Después crearemos lo que se conoce como Máscara de Recorte. Para crear una Máscara de Recorte, añade una nueva capa encima de uno de tus colores base. Después toca esa capa una vez para revelar un menú desplegable. Seleccionar Máscara de recorte. Para explicar qué es una Máscara de Recorte, voy a hacer temporalmente la capa Color Base 1 y está casi creada máscara de recorte, las únicas capas visibles. Por el bien de navegar y organizar mis capas, también nombraré esta capa. Una máscara de recorte es una capa que tiene su visibilidad restringida por el contenido de la capa debajo. Por ejemplo, acabo de seleccionar aquí un color verde azulado oscuro, y notarás que cuando estoy dibujando esta máscara de recorte, ha restringido mi coloración dentro del área del contenido en la capa de color base. Esto hace que agregar dientes más oscuros y más claros a nuestros colores base sea increíblemente fácil y eficiente. Te revelaré todas las demás capas ahora que ya has visto cómo funciona eso, y te mostraré mi característica favorita de las máscaras de recorte. Las máscaras de recorte no solo funcionan con la herramienta de pintura, sino también con la goma de borrar, y lo que es más importante en este caso, la herramienta de manchas. Ahora puedo manchar esa capa oscura por lo que aparece a la perfección con su color base abajo. Para esta parte del boceto, voy a añadir algunos signos oscuros a la mezcla y luego los voy a mezclar igual que antes. Ahora, voy a hacer eso a lo largo del resto de mi perspectiva. A partir de este bloque amarillo, voy a utilizar de nuevo mi herramienta Cuentagotas para seleccionar rápidamente ese color naranja en el costado, y luego voy a conseguir un color ligeramente más oscuro para proporcionar algo de profundidad extra al costado de este bloque. Te darás cuenta de que estoy agregando tie-ins más oscuros a secciones de la imagen donde no habría mucha luz y luego desenfocarlas o mancharlas para ese bonito efecto de gradiente. Seguiré haciendo esto hasta llegar al círculo azul. Recuerdas antes cómo creé esa capa de color base separada para el círculo? En un momento, debería volverse blanco claro. Al igual que lo hice con la capa Color Base 1, también voy a añadir una máscara de recorte a la capa Base Color 2. Una vez más, voy a darle a esta capa un nombre muy único y emocionante. Usaré la herramienta Cuentagotas para seleccionar rápidamente ese color azul de la capa de color base de los padres, y ahora puedo pintar fácilmente algunos colores más oscuros y claros en el círculo sin pasar destructivamente por encima del bloque rojo en el otro capa. Ahora, te voy a mostrar un pequeño truco de eficiencia, pero tocando Ajustes y luego seleccionando Desenfoque gaussiano, puedo aplicar un efecto de desenfoque a todo en este diseño. Entonces puedo tocar y arrastrar mi dedo hacia la izquierda y hacia la derecha para determinar con qué fuerza se aplica el efecto, y así, mi esfera tiene un bonito gradiente de movimiento. Una vez aplicado, aún puedes refinar tu gradiente recién creado con tu herramienta de manchas si es necesario. Ahora voy a aplicar algo de profundidad al resto de mi boceto. Cuando mezcle los dientes más oscuros en sus trabajos, intente hacerlo también en partes del boceto que estarían mirando hacia fuera de la luz. Por ejemplo, con esta fina envoltura alrededor del poste, he oscurecido las partes de la vid del lado izquierdo ya que la luz viene del lado derecho. Para el agujero cuadrado en el suelo, estoy agregando algunos amarres mucho más oscuros para dar la impresión de que va realmente en el fondo. En cuanto a nuestro limo, porque en el diseño de color base ya hemos borrado secciones que quedarían oscurecidas por la barandilla. La máscara de recorte evitará automáticamente esas secciones también. Para el color del agujero en la pared, una vez más voy a seleccionar su color usando la herramienta Cuentagotas, y luego voy a hacer algo un poco diferente. En lugar de añadir otra capa de recorte que parece un poco excesiva en este caso no es nada más en esta capa en particular. Voy a Alpha lock Base Color 3. Para ello, voy a deslizar a la derecha en esa capa con dos dedos. El bloqueo alfa es similar a una máscara de recorte porque restringe la forma en que puedes pintar, manchar y borrar a las partes no transparentes de una capa. La diferencia es que no requiere una nueva capa. Esto significa que es un método más destructivo y menos flexible que usar una máscara de recorte, pero el beneficio es que requiere menos memoria. Con eso hecho, es hora de retocar cualquier parche rugoso que pueda haber perdido y hacer algunos ajustes finales a mi color. Ahora te voy a mostrar una herramienta de ajuste que puede ser increíblemente útil a la hora de colorear tus bocetos. Para mi primer ejemplo, comenzaré seleccionando esta parte del agujero cuadrado. Entonces en mis capas, me aseguraré de que estoy usando la capa de color correcta. El color de los agujeros está en Color base 2 y luego ve y toca el botón Ajustes en la parte superior, y selecciona Tono, Saturación y Brillo. En este caso, quiero que el color sea más oscuro, así que bajaré el brillo. Pero con estos tres deslizadores, puedo cambiar cualquier color que haya seleccionado por cualquier color que quiera. Repetiré el proceso para la máscara de recorte asociada a esta capa. Esto rápidamente ha hecho que todo se vea más tridimensional. Ahora, al igual que lo hice con la capa de contorno, voy a pasar por mis capas y pulir cualquier área de mi boceto que no haya sido coloreada correctamente. También añadiré más colores donde estime oportuno, como en este. Si un color no va hasta el borde de tu contorno, solo tienes que ir a la capa de color base, y llenar los huecos de tu herramienta Pintar. La herramienta de manchas también se puede usar para empujar colores hacia los bordes de tus contornos. Ahora que estoy satisfecho con el color en mi boceto, no puedo resistirme a mostrarte un último truco con el color. Utilizaré mi herramienta Selección para seleccionar la vid envuelta alrededor de este post. Una vez que haya comprobado que estoy en la capa correcta, tocaré Ajustes y seleccionaré de nuevo Tono, Saturación y Brillo. Esta vez, voy a ajustar el Tono de mi color base. También ajustaré un poco la Saturación y Brillo. Aquí no hay regla, sólo voy de ojo. Ahora, mi color base es un color naranja que parece mezclarse muy bien con el morado en su máscara de recorte. Si quisiera, podría aplicar el mismo efecto a la máscara de recorte, pero me gustan los efectos visuales, así que la dejaré tal como está. Siéntete libre de experimentar y ver qué funciona con tu boceto. Ahora recapitulemos. Al agregar color, agregue primero sus colores base y use una variedad de capas para un flujo de trabajo flexible y no destructivo. A continuación, añade profundidad usando máscara de recorte y técnicas de desenfoque con la herramienta de manchas o el efecto Desenfoque gaussiano. Por último, recuerda que nada está establecido en piedra, siempre puedes ajustar los colores más adelante con una herramienta de ajuste de Tonos, Saturación y Brillo. En el siguiente video, sumergiremos aún más nuestros bocetos aplicando sombras. 8. Sombras: Es hora de agregar la capa final a nuestros bocetos para ayudarlos a sentirse inmersos en su entorno. Esto lo haremos creando sombras virtuales que imiten las sombras reales en nuestro fondo fotográfico. Antes de añadir sombras a nuestro boceto, tomemos un momento para analizar las que ya están en el fondo de la foto. Vamos a subir el deslizador de opacidad en la capa de fondo de la foto. Esto nos permitirá ver con mayor precisión las sombras en la foto. Notarás en esta foto que tenemos muchas sombras suaves. Esto es más evidente desde las escaleras en este cuadro. La sombra de la barandilla nos ayuda no sólo a ver qué tan fuertes son las sombras, sino que también nos dan una clara indicación de qué dirección deben ir nuestras sombras. Ahora que conocemos la dirección y la fuerza de nuestras sombras, es hora de empezar a crear las nuestras propias. Iremos a Capas y agregaremos una nueva capa. Esta capa se sentará encima de esas anteriores. Llamaré a esta capa Sombras 1. Antes de empezar a añadir sombras, voy a reducir la opacidad de la capa. Esto es lo que usaremos para determinar la oscuridad de nuestras sombras más adelante. Para esta parte de mi boceto, seleccionaré el pincel redondo. Esto se encuentra en el conjunto de pinceles de pintura. También haré que el tamaño del pincel sea bastante pequeño. Empezaré agregando una sombra para este bloque amarillo. Lo dibujaré para que se apunte en la misma dirección que se muestra en nuestro fondo fotográfico. Empezaré a hacer esto en otros lugares que esperaría que fueran sombras. De verdad no trato de ser demasiado perfecto o exacto con las sombras. Lo más importante es asegurar que sean relativamente consistentes y que no vayan en una dirección completamente diferente a todo lo demás. La parte complicada del boceto para mí fue agregar la sombra de la barandilla sobre la parte superior de mi baba. Sombras como esta pueden ser complicadas porque quieres que se adhieran a la forma física del objeto en el que aterrizan. Si te equivocas esto, puede destruir la ilusión que estás tratando de crear. He pasado horas tratando de hacer sombras realistas de algunos bocetos. Si te encuentras en esta situación, aquí te dejamos algunos consejos. Si una sombra incorrecta está arrastrando demasiada atención hacia sí misma y la imagen y como resultado destruyendo la ilusión, intenta ignorar por completo la sombra. Por regla general, es mejor no tener sombras que sombras malas. Ahora seguiré aplicando sombras al resto de mi boceto. Si no estás seguro de si se requiere una sombra en un área determinada, mi sugerencia es simple, pruébalo, experimenta. Recuerda esto es todo en sus propias capas separadas. Entonces si resulta parecer incorrecto o simplemente malo, siempre puedes borrarlo más tarde. Al aplicar sombras a esta sección de la vid envuelta alrededor del poste, pongo mis sombras en los bordes que no se enfrentan a la línea. Cuando terminaste de pintar en tus sombras, es entonces el momento de ajustar su fuerza. Debido a que la luz natural en esta foto no es muy fuerte, necesitamos tener sombras para reflejar eso y volverse más suaves. Voy a tocar el botón Ajustes y luego ir al desenfoque gaussiano. Entonces voy a arrastrar mi dedo hacia la derecha para aplicar el efecto. Pasando por mi ojo, sólo voy a aplicar ligeramente el efecto. Una vez que hayas decidido lo suaves que quieres que sean tus sombras, es hora de ajustar lo oscuras que aparecen esas sombras. Abre tus capas y trata de posicionar una sombra que has creado con una que existe de verdad en el fondo de la foto. Después experimenta con el deslizador de opacidad en tu capa de sombras para probar que tus sombras sean más claras u oscuras. alejarme y observar la forma en que mis ajustes han afectado a todas las diferentes secciones de mi boceto, generalmente estoy bastante contento con cómo se ha salido. Al igual que hicimos con el contorno y nuestros colores, es hora de pulir nuestras sombras y agregarles algunos toques finales. Estos objetos 3D parecen un poco demasiado brillantes considerando que no están directamente frente a la luz. Para arreglar esto, aquí hay un poco de técnica que a veces uso. Voy a usar ColorDrop en mi capa de sombras para llenar los lados que deberían ser un poco más oscuros. Si sientes que esa técnica ha oscurecido demasiado tu boceto, también puedes soltar tonos de gris para obtener tonos más claros. También preferiría tener algunas sombras más oscuras, más perceptibles en mi baba. Al igual que antes, voy a dibujar en algunas sombras más donde las quiero. Esta vez, sin embargo, antes de aplicar mi desenfoque gaussiano, voy a tocar la herramienta de selección y dibujar a mano alzada alrededor de mis sombras recién creadas. Esto es para que no aplique el desenfoque gaussiano a todo lo demás en la capa. Debido a que el desenfoque gaussiano ya se ha aplicado a las otras sombras de la imagen, aplicarlo nuevamente las haría demasiado borrosas y como resultado, las arruinaría. También haré que esta esfera sea un poco más oscura pintando en algunas sombras extra y luego mezclándolas usando la herramienta Smudge. Después aplicaré sombra al agujero cuadrado en el suelo y añadiré unas sombras más a las vides para que se vean un poco más tridimensionales. Por último, un consejo más con respecto a tus sombras. No sientas que absolutamente tienes que hacer que oscuridad de la sombra coincida con la realidad en tu fondo fotográfico. En ocasiones, hacer sombras más oscuras puede hacer que una imagen se vea más dramática. Al final, decidí que prefería mi imagen con el deslizador de opacidad al 45 por ciento, un poco más oscuro de lo que se presentaba en el fondo de la foto. Una vez más, haz lo que creas que resultará en la mejor obra de arte. Ahora que terminamos nuestras sombras, recapitulemos. Al agregar sombras a tu boceto, recuerda las siguientes tres técnicas. En primer lugar, imita las sombras reales que se presentan en tu fondo fotográfico. En segundo lugar, ajusta el deslizador de opacidad de las capas de sombra para controlar la oscuridad de tus sombras. Por último, usa ya sea la herramienta Smudge o el desenfoque gaussiano cuando necesites suavizar tu sombra. En el siguiente video, veremos terminar y compartir tu contenido. 9. Acabado: Ahora solo quedan algunas cosas por hacer antes de terminar nuestro boceto de realidad aumentada y compartirlo a la galería de proyectos. Antes de exportar y compartir nuestro trabajo, te recomiendo tomarte el tiempo para retocar tu proyecto para asegurarte de que no haya errores. Una vez más, acercaré directamente a mi trabajo y repararé las líneas rotas y los bordes rugosos de mi contorno. También me aseguraré de que mi color llene los bordes de mi ilustración, y que la sombra sea tan lisa y esté en los lugares correctos. Cuando termines, recuerda volver a subir el deslizador de opacidad de tu fondo de foto. Ahora, es hora de exportar nuestro trabajo. Para exportar, ve al botón Acciones y ve a la pestaña Compartir. Existen muchas opciones de exportación diferentes. PNG es un formato comprimido sin pérdidas. Normalmente elijo este formato para mi página web o cuando estoy enviando imágenes en línea. Un inconveniente para PNG es que no admite espacios de color RGB como CMYK. Si estás haciendo impresiones de alta calidad, seleccionaría PDF en su lugar. Si estás colaborando con otras personas que usan Procreate, al seleccionar la opción Procreate se creará un archivo de proyecto que podrás compartir con otras personas. Si esa persona a la que estás enviando no tiene Procreate, también puedes exportar todas las capas individuales como archivos PNG o PDF. Enhorabuena, ya completaste tu boceto. Ahora que hemos terminado nuestro boceto de realidad aumentada, consolidemos lo que hemos aprendido. En esta clase, hemos explorado cómo encontrar un buen fondo fotográfico, mis tres conceptos al dibujar contornos, formas rápidas y flexibles de agregar color y profundidad, y cómo sumergir nuestros bocetos a través de la imitación de sombras. Cuando encuentre un fondo fotográfico adecuado, intente encontrar imágenes con mucho espacio vacío, ya sea horizontal, verticalmente, o alrededor de objetos. Al esbozar contornos, recuerda mis tres técnicas; aumentar la realidad, tallar en realidad, y envolver alrededor de la realidad. Al agregar color, elige primero tus colores base, luego agrega profundidad con máscaras de recorte y técnicas de desenfoque. Si cambias de opinión en ciertos colores, usa la herramienta de brillo de saturación de tono para cambiarlo fácilmente. Al imitar sombras, toma inspiración de las sombras en el fondo de la foto. Usa el deslizador de opacidad de tu capa de sombras para controlar la oscuridad de tus sombras y usa la herramienta de manchas o desenfoque gaussiano para suavizar tus sombras si procede. Un gran agradecimiento a todos los que siguieron con esta clase, espero que les resulte útil en sus futuros empeños. Si esto sí te resultó útil, comparte esta clase con tus amigos, familiares o tus colegas. También recuerda publicar tus creaciones en la galería de proyectos. Me encanta ver el trabajo de otras personas y no puedo esperar a ver lo que creas. Gracias de nuevo, me llamo Matt Lloyd. Siéntete libre de seguirme en Instagram @mlloydartist, y echa un vistazo a mi sitio mlloydartist.com para más de mis empeños artísticos.