Transcripciones
1. ¡Hola!: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Mi nombre es Dave Reed y gracias por acompañarme aquí y pondremos a Glen New York. Así que siempre clase realmente emocionante, algo que estoy pensando en hacer durante mucho tiempo. Hago algunas publicaciones de Instagram de jarabe, arte de realidad de estilo
aumentado. Entonces si no sabes qué es la realidad aumentada, básicamente por tomar tu cámara y miras el piso o una mesa y miras a través de tu pantalla, parece que sí lo hay. Pero a través de tu pantalla y miras tu pantalla, parece que hay algo ahí que no lo hay. Vamos a pensar fuera de la caja aquí y la caja siendo el iPad. Entonces lo primero que vamos a hacer es tomar fotos. Ahora puedes usar mis fotos si quieres o no quieres tomarte las tuyas. Pero solo te voy a mostrar algunas técnicas para que puedas salir afuera, tal vez la cocina, a cualquier parte. Puedes tomar algunas fotos y usar tus propias fotos para obras de arte de realidad aumentada. Es muy divertido, Es realmente genial. Es realmente simple. Y estoy deseando mostrarles cómo hacerlo. Está bien. Nos vemos en el siguiente video.
2. Comenzar con fotos: Por lo que recomiendo usar mis fotos para este tutorial. Simplemente hará que sea mucho más fácil para ti seguir adelante. Pero sí quiero traerte en el proceso de la foto de la fotografía tomando fotografía. Fotografía. Yo solo quiero mostrarles todas las
diferentes partes de mi proceso y creo que es importante que sepan, por qué estoy tomando fotos de ciertas cosas de cierta manera. De esa manera después de que se diga y haga esta clase, tendrás una comprensión mucho mejor de cómo tomar las mejores fotos para usar con tu arte. Tengo tengo bonita iluminación. Al igual que, quiero decir, algunas personas podrían no pensar que es agradable. Ahora tengo Procreate abierto y todo lo que estoy haciendo es cambiar el color del fondo y la pantalla de tamaños de lienzo. Eso es solo para conseguir algo de color en mi iPad. Y así a pesar de que estoy tomando una foto de esta escena, me aseguro de mantener mi cámara baja. Entonces en lugar de tomar aquí, tú lo llevas todo el camino hasta aquí. En lugar de tomar sólo una foto como está, estoy tocando en la parte inferior. Por lo que las cosas más alejadas se volverán borrosas. Ok, entonces ahora encontré algunas cosas en la cocina. Creo que mi trabajo. Entonces vamos a tomar algunas fotos en la cocina. Por supuesto, si no quieres salir de tu escritorio, siempre
puedes tomar una foto de tu mano.
3. Proyecto de clase y motivación: lo que realmente quiero que te vayas, recordando de esta clase y luego te vayas y
sigas pensando y avanzando en tu carrera, sea profesionalmente o no, es solo cómo pensar las cosas de manera diferente. Cómo tomar algo que es una especie de mundano, una foto normal, y simplemente hacerlo mucho más interesante. Yo solo quiero que tomes estas ideas y las hagas tuyas. Toma las cosas que estoy haciendo. Y en construir sobre esa creatividad. Puedes tomar fotos, tener cualquier cosa. Puedes usar mis fotos, puedes usar fotos que ya tienes. Entonces no te abrumes. Simplemente diviértete con él. Sé creativo. Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Tan solo llévala al siguiente nivel. Eso es realmente lo que busco. Yo quiero que sigas, pero luego quiero que digas, oh,
bien, para que en realidad pueda hacer lo que quiera con estas fotos. Eso es lo que quiero. Ojalá estemos en una especie de la misma longitud de onda. Entonces empecemos con la primera foto. Creo que voy a empezar con.
4. El calzado – parte 1: Entonces sigamos adelante y vayamos a nuestros iPads o donde sea que saques tus fotos. Estoy usando la app de fotos, supongo que se llama o mi iPad. Y aquí, si le doy a esta flechacita, entonces puedo, puedo compartir estas opciones surjan. Entonces solo voy a golpear a Procreate. Y mi foto se va a dirigir a Procreate. Entonces ahora solo voy a volver a pegarme a casa. Y luego voy a abrir Procreate. Y mi foto estaría aquí. Por lo que ahora tenemos nuestra foto en un nuevo proyecto. Y lo más fácil de hacer sería simplemente traer un poco estoy usando mi dedo para todo. Ahora solo podemos importar las otras fotos. Entonces he tocado la llave inglesa, inserto una foto, y luego solo encuentra tus otras fotos. Entonces tenemos éste. Tenemos el cristal la plataforma de cristal. Tenemos nuestro iPad con una computadora de fondo. Y puedes volver a la llave inglesa y traer
todas y cada una de las fotos con las que te gustaría trabajar. Insertar una foto. Haremos la mano a continuación. Llave inglesa. Insertar una foto. Tenías una llave de nevera e insertas una foto y nuestro huevo. Por lo que ahora tenemos cinco capas con las imágenes que tomé de mi departamento. Y siéntete libre de hacer cualquier imagen o cualquier foto que
tengas o puedes usar la mía solo para especie de mojarte los pies. Está bien. Así que adelante y nombra a tus capas sólo para que no haya confusión. Huevo, nevera y hacer este escritorio. De acuerdo, entonces ahora solo voy a ocultar todos estos que
podamos empezar con la primera imagen con la que queremos trabajar. Entonces lo que voy a hacer es hacer una nueva capa. Y solo voy a arrastrarla habilidad por encima de esta capa. Y sólo voy a agruparlos para que no se pierda nada. Por lo que ahora tengo una nueva capa. Tengo un grupo, y tengo dos capas en el grupo. Y la capa en blanco que voy a traer por encima de la sartén. Entonces ahora lo que te queda es sólo una foto en tu imaginación. Me usaron mis propios pinceles. Y ahora mismo estoy en mis pinceles favoritos y acabo de poner otro pincel. Por lo que podría tener que descargar esta nueva versión. Entonces voy a usar un cepillo llamado hoja de mantequilla. Y es solo un pincel regular, así. De acuerdo, entonces tenemos aquí a nuestro pequeño grupo y tengo una nueva capa. Lo llamaré AIG, solo para que no haya confusión. Por lo que tengo una nueva capa en blanco por encima de nuestra sartén. Porque cuando veo una sartén como esta, pienso en tocino y huevos. Si eres vegano, puedes hacer como el tofu y algo más. Puedes ser creativo, tofu y Bok Choy. Entonces voy a usar esta cacerola como mi, como mi lienzo. Entonces si tenía un ECG, digamos que el huevo también era un poco, algo así. Y como que quiero que parezca que tal vez algunos sosteniendo la pluma como soy. Esto un poco más grande. Voy a seguir adelante y hacer algunos sólo algunos pequeños detalles. Entonces parece que se está cayendo. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces voy a hacer una nueva capa y vamos a hacer algo de tocino. Entonces voy a elegir un color tocino ish. No sé si todo el mundo pudiera tener un color diferente ahí. Cuando piensan en, cuando piensan en tocino, yo como que, pienso en una, eso es una especie de obras. Algo así como un marrón, rojizo, amarillo. Ya veremos cómo funciona eso. Entonces voy a usar el mismo cepillo. Ahora estoy en una nueva capa. Y sólo voy a hacer una especie de tocino con forma. No soy una especie de sierra de tocino o cuando se trata de dibujo. Entonces, para que esta pluma sea redonda, así que voy a una especie de redondeada y luego vamos a hacer algo como esto. Ahora se ve, se ve bastante bien. Y lo traeré debajo del huevo. De esa manera será un poquito, el pequeño huevo estará encima. Sólo este poquito de aquí. De acuerdo, entonces tenemos nuestras dos formas aquí. Bastante simple. Todavía una especie de cuadro aburrido. Pero lo que hacemos con estos puede realmente hacer que la imagen sea mucho más emocionante. De acuerdo, así que empecemos con el huevo. Voy a, voy a añadir una nueva capa. Voy a ir a un bonito amarillo rico. Voy a ir un poco más. Naranja. me gusta que mis chistes sean una especie de naranja. Entonces ahora estoy en una nueva capa y sólo vamos a hacer un círculo aquí y sostenerlo. Y puedes sentirte libre de hacer que tu yema sea grande o tan pequeña como quieras. De acuerdo, eso se ve bastante bien hasta ahora. Y ahora voy a hacer una nueva capa. Y simplemente nos divertiremos un poco con estos personajes. De acuerdo, entonces vamos a seguir así de simple. Al igual que así. Entonces solo estoy haciendo un arco y sosteniéndolo. Por lo que hace un pequeño chasquido. Y luego voy a hacer un poco de boca aquí. Y va a parecer una boca. No me veía como una boca. Una vez que miro, se ve mejor. De acuerdo, entonces tenemos nuestra carita aquí. Nos queremos enloquecer. Podemos agregar algunos, podemos agregar algunos detalles más. Entonces tenemos nuestra carita ahí. Yo voy a hacer lo mismo. Asegurémonos de que esto esté lo suficientemente oscuro. Yo voy a hacer lo mismo por el tocino. Entonces lo hacemos molestar. Entonces nuestro tocino está un poco molesto. Eso está bien. Y en caso de que le demos le vamos a dar algunas hojitas. Yo soy un poco algo ahí para realmente gustarle mejor este color. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro pequeño huevo y nuestro tocino. Y se ven bastante bien. Para que podamos seguir adelante y agregarles un poco de detalles. Y donde sea personaje que dibujes o lo que hagas, solo haz un poco de sombreado de luz. Entonces para el huevo, voy a bloquearlo alfa. Y ya que, ya que esto es blanco, suelo hacer mi sombreado en como una especie de como un arenoso un color arenoso más oscuro. Yo sólo voy a usar el cepillo suave. Por lo que puedes usar cualquier aerógrafo suave. Yo te muestro este pincel que estoy usando. Entonces ahora que tu huevo es como se llama? Alfa bloqueado. Por lo que ahora solo puedes usar el cepillo de aire y sombrear ligeramente tu huevo y
sombreas tus pequeñas manchas aquí. Y la razón por la que estoy sombreando más de este lado es porque al mirar la foto, se pueden decir las luces que bajan desde aquí. Esto es todo esto es realmente oscuro. Está realmente oscuro debajo de este borde. Entonces sólo voy a asumir que la luz golpearía a estos tipos de aquí. Por lo que esta parte va a ser más oscura. Entonces en realidad voy a hacer que esto sea un poco más oscuro. Y lo voy a hacer un poco más oscuro de este lado. Haz que mi pincel sea un poco más grande. ¿ De acuerdo? Y ahora para hacer de esta broma un poco más 3D o como destacar un poco más. Voy a añadir una sombra justo al lado. Entonces es como si la luz estuviera golpeando y luego la luz está rebotando fuera de este yugo.
5. El Skillet parte 2: Entonces ahora voy a hacer lo mismo por el tocino. Voy a color recoger el color tocino. Y me voy un poco más oscuro. Voy a alfa bloquear el tocino. Asegúrate de que estoy en mi aerógrafo, aerógrafo suave. Y ahora sólo voy a oscurecer los bordes. Incluso en el lado opuesto. Yo sólo voy a oscurecerlos un poco. Siempre quieres sombrear enorme cuando un poco da. Si lo estás, si estás poniendo algo en un espacio real, entonces quieres tener la luz y las áreas circundantes como que reaccionen ante ella. Por lo que también para el tocino, voy a tomar otra gota de color del color original. Voy a hacerlo un poco más ligero. Y si estás usando algo más
quieres comer usando otra aplicación o un pincel diferente. Quieres que tu pincel sea un poco opaco, como el que se ve a través. Entonces esto es lo que voy a hacer por el tocino. Sólo voy a hacerlo, así que todo lo que hice fue simplemente hacer algún tipo de líneas y formas opacas en él. Sólo para que se parezca un poco más al tocino. Y sólo voy a volver a ese color oscuro que estábamos usando y hacerlo un poco más oscuro. Volveré a mi aerógrafo. Y sólo voy a mezclar algunos, algunos puntos más oscuros. Y como esta parte está a la sombra, entonces sólo voy a sombrear esto para oscurecer eso. Está bien. Entonces ahora vamos a hacer lo mismo por el color de la yema. Escoge la yema y haz que el color sea un poco más oscuro. Yo lo cerraré alfa. Entonces, um, para que no salgo fuera del aerógrafo de yema. Y voy a aerógrafo más oscuro ese mismo lado en el que está la sombra. Y ahora voy a volver a subir un poco más ligero que este original color amarillo. Y voy a hacer un poco de un va a aligerar eso justo en el borde para que tenga un poco de rebote. Y eso es solo, eso es solo un truco. Si hiciste mi otro curso de sombreado, entonces como que entiendes por qué hago esa clase
de llanta ligera a pesar de que este lado está en sombra. Entonces creo que eso se ve bastante bien. Entonces volvamos a la capa de huevo, la capa blanca. Voy a ir a blanco. Y voy a ir al cepillo suave. Y ahora sólo voy a añadir un poco de blanco aquí. Entonces aquí es donde la luz está golpeando. Entonces sólo voy a añadir un poco de peso. Y luego me voy a llevar un pincel más duro. Entonces por ejemplo, estoy usando pincel de graffiti. Y así es como se ve el pincel de graffiti. Haré una nueva capa solo para poder mostrarte. Entonces que es un pincel grueso. Pero voy a bajar la opacidad del pincel al 30 por ciento. Tengo un pincel llamado sombra 30 y eso es todo lo que es. Es pincel de graffiti, pero lo guardo en 30%. Voy a llevarla hasta cerca del 60 por ciento. Y yo sólo voy a hacer un poco de blanco bajarlo a 40. Eso se ve mejor. Entonces lo bajaré al 40 por ciento. Está bien. Entonces se ve bien. Y también voy a hacer uno justo encima de nuestro pequeño huevo aquí. Y temprano tal vez me haga un poco en el tocino también. Voy a bajar la opacidad de ese pincel. Y voy a hacer un poquito en el tocino también. Sólo un poquito. De acuerdo, así que nuestros pequeños personajes de comida, se ven bastante bien. Y lo siguiente que podemos hacer es que sólo voy a fusionar todo. Duplicado. Y ahora el de abajo, me lo voy a quitar del bloqueo alfa. Por lo que acabo de hacer dos de las mismas capas. Voy a ir a matizar la saturación y hacer que esa capa, la capa inferior sea negra. Entonces desde que agregué todo el sombreado de este lado, voy a ir a mi herramienta de flecha. Y luego solo voy a dar un toque fuera de la plaza para mojar todo. Entonces ahora ves esa sombra de gota negra. Y voy a ir a la herramienta Ajustes, capa de desenfoque guasiano. Y luego voy a simplemente una especie de simplemente desdibujarlo un poco. Y ahora voy a ir a esa capa. Y voy a tocar Opacidad, y sólo voy a bajar un poco la opacidad. ¿ De acuerdo? Está bien, así que ahora tenemos, así que ahora qué se veían un poco más acomodados en la sartén por la sombra de gota y cosas así en nuestra, en nuestro pequeño sombreado. Entonces lo que sea que estés dibujando, si estás dibujando a estos tipos ,
solo el sombreado es
muy, muy, muy importante porque simplemente va a hacer que viva en este espacio. A lo mejor puedes conseguir la iluminación y el sombreado, ¿verdad? De acuerdo, así que ahora que tienes esto, puedes agregar algunos extras divertidos. Entonces voy a ir con mi pincel de graffiti. Voy a hacer una nueva capa encima. Y solo puedes tener algunos pops a ella. Así. Se puede agregar texto. Puedes usar tu herramienta de texto y puedes agregar algo de texto aquí. Ya sabes, no sé si haces caligrafía que puedas agregar texto a su alrededor. Y esto es lo que hice cuando practicaba esto antes. Yo como que hice un poco de sólo un poco de algo. Y siempre puedes siempre tratar de igualar algunos de los colores. Yo uso. Plato de mantequilla, es un poco más pequeño. Puedes max, puedes igualar algunos de los colores y solo una especie de solo divertirte. Simplemente haz, solo usa algunos de los colores aquí y luego solo sé creativo. Hacer formas y cosas así. No olvides último pero no menos importante, también
puedes cambiar tu foto. Por lo que tenemos la foto aquí así como su propia capa. Y podría verse mejor si vas a Ajustes, Saturación de tono. A lo mejor se ve mejor si bombeas la saturación del matiz. A lo mejor se vería interesante si lo marcas hacia abajo. A lo mejor todo el camino en blanco y negro. Algo así. Podría verse mejor si es un poco más claro o un poco más oscuro. Algo que puede ser interesante, podemos probarlo es incluso para estas pequeñas marcas, puedes darles contornos a eso. En realidad se ve un poco guay. Eso se ve un poco interesante. Otra cosa que puedes hacer es que voy a hacer una capa debajo de esos. Y se puede hacer como si fuera así. Sólo usaré negro por ahora. Voy a hacer de esto una capa multiplicada. Entonces ahora voy a usar,
usaré el aerógrafo blando. Se puede fingir como si estas cosas estuvieran haciendo una sombra. Yo sólo estoy haciendo la sombra como justo debajo o no justo debajo. Pero como si el último golpeando aquí, entonces todas estas cosas, la sombra caería de cierta manera. Entonces como si la luz está golpeando aquí por esta cosita. Y yo haré la sombra aquí. Este, yo haré la sombra aquí. Este hará la sombra aquí. Un poco de sombra para ese. Y ahora voy a volver y voy a borrar esto para que no se vaya fuera de la sarta. Entonces ese tipo de hace que parezca que hay otras sombras moviéndolo. Y por supuesto se puede ir a la capa y se puede ajustar el cuánto se una de esas sombras. Se pueden agregar pequeñas burbujas de habla. Entonces déjame volver arriba y solo haré una nueva capa. Y volveré al color blanco. Puede agregar burbujas de voz. Ve al negro. Y volveré a portably o cualquiera, cualquier pincel pequeño. Y probablemente esté molesto, ¿verdad? Entonces hagamos algo, algo así. Y me pregunto cómo sería todo. El plano, sólo quiero ver cómo se vería
todo si todo fuera blanco y negro. Eso es interesante. Pero hay tantas frutas, alimentos, verduras, cosas que puedes freír en una sartén, deberías tener cosas más que suficientes para conseguir. Tú, un poco consigue que fluya tu inspiración. Entonces y tus jugos creativos fluyendo. Entonces, una vez más, pasemos al siguiente video.
6. La plataforma de vidrio 1 (DFD): De acuerdo, entonces ahora vamos a usar la foto que tomé de mi escritorio. Entonces lo primero que voy a hacer es agregar algo de texto. Bueno en realidad lo primero que voy a hacer es agrupar a estos dos, agrupar esta capa. Y voy a nombrar el disco grupal. Por lo que es bueno nombrar a tus grupos solo para que sea más fácil una vez que termines. Entonces ahora tengo la foto y tengo una capa vacía. Y lo que voy a hacer es añadir algo de texto. Entonces golpeé la llave inglesa, agrego, agrego texto. Y esta fuente es ¿qué hace esta fuente? Y en realidad seguro en qué fuente está encendida esta, ver si aparece como la fuente predeterminada. Entonces no estoy seguro de cuál es la fuente su predeterminada. Realmente puedes usar cualquier texto que quieras. Pero por ahora sólo apegémonos al texto predeterminado. Y yo voy a ir con D. F, el por ahora, puedes hacer cualquier nombre, puedes hacer tu nombre, puedes hacer el nombre de tu mascota. Pero por ahora voy a hacer DFD. Voy a hacer esto más grande. Hazlo un poco más grande. Está bien. Entonces como puedes ver, es una especie de colocarlo en medio del iPad. Como tan bastante aburrido hasta ahora. Entonces lo siguiente que voy a hacer es una especie de, voy a tratar de hacer que la línea de fondo se alinee con el iPad. Entonces lo primero que haré es tocaré la flecha y luego la giraré un poco así. Ahora voy a ir a distorsionar. Entonces voy a tocar para almacenarlo. Y como la parte posterior de la d debería estar alejándose un poco de nosotros, sólo
voy a bajar este rincón. Algunos no tiene que ser demasiado. A lo mejor traerá este rincón y yo haré lo contrario de este lado. Entonces voy a traer esto arriba, tal vez el de abajo un poco. Por lo que podría tener que juguetear con él. Solo quieres hacerlo, solo quieres que
parezca que hay letras que están descansando en el iPad. Mueve todo el asunto hacia arriba si quieres moverlo hacia atrás y espacio. Entonces esto podría tomar un poco, un poco de ajuste. Pero esencialmente, veamos aquí. Se ve bastante bien. Eso se ve bastante bien por ahora. Y después de que hice la distorsión y todo, sí rasterizó el texto. Así que solo asegúrate de tener el texto, el texto correcto de la forma que querías o simplemente borrado y vuelve a hacer el texto. Pero ahora mismo creo que eso se ve bastante bien. Parece que está sentado en el iPad. Lo único que creo que podría hacer es hacer que se levante un poco más recto. Entonces voy a volver a esta herramienta, y sólo voy a arrastrar este nodo medio sólo para que sea un poco más recto hacia arriba. Eso se ve mejor. Y esta es una buena manera de una especie de lío con la herramienta de distorsión. Puedes, puedes meterte con él y verás si yo,
si traigo este nodo todo el camino hacia abajo, un poco hace que parezca que es plano. Por lo que se trata de diferentes formas en las que se puede distorsionar para que
parezca que está tomando diferente ocupando diferentes espacios. Que es, que es muy útil, sobre todo en cosas como esta. De acuerdo, así que ahora lo siguiente que vamos a hacer es golpear el, golpear nuestras pequeñas capas. Vamos a duplicar esta capa. Y vamos a ver. Para la capa posterior, para la capa inferior, voy a colorear, colorear,
escoger el color que sea este verde,
dondequiera que llames hiciste la pantalla, o si estás usando ésta. Y entonces sólo lo voy a hacer más ligero. Y lo acercaré al blanco. No blanco, sino más cerca del blanco. Hazlo un poco, un poco más ligero. Y yo sólo voy a alfa bloquear esa capa. Y luego voy a golpear capa de relleno. Entonces ahora tenemos dos de lo mismo, pero el que está detrás es un poco más oscuro. Entonces ahora vamos a ir al que está detrás y simplemente moverlo, retrocederlo. Entonces lo estoy moviendo hacia atrás y hacia la izquierda sólo un poquito. Y se ve bastante bien. Entonces todo lo que hice fue tomar el de abajo. Y lo movió hacia arriba y hacia la izquierda un poquito. Está bien. Entonces lo siguiente, lo siguiente que haremos es que lo vamos a hacer, yo siempre digo que siempre, siempre expreso que vamos a hacer algo siguiente en lugar de sólo hacerlo. No sé nuevo, eso es tal vez eso es bueno o eso es malo. Entonces saquemos esto del bloqueo alfa. Iremos a nuestros pinceles. Voy a usar la cuchilla de mantequilla, pero voy a hacer el pincel muy pequeño. Entonces ahora vamos a ir y cerrar. Y esto en realidad podría ser más fácil si tienes, um, creo que tres letras son buenas, tres o cuatro letras. No quieres tener nada realmente, mucho tiempo. Simplemente te llevará más tiempo hacer el paso que estoy a punto de hacer ahora. Entonces si quieres hacerlo, ve por ello un 100 por ciento. Entonces ahora voy a entrar y sólo voy a trazar una línea de aquí a aquí y la voy a sostener para que se ponga bonita y recta. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Entonces cualquier punto, dos puntos cualquiera como este, sólo
voy a dibujar una línea de uno a otro. Se puede conseguir un bonito y cerrar bucles y sólo tratar de mantenerse en la pintura. Simplemente sosténgalo ahí y luego tráelo a través. Lo mismo aquí. Sostenlo. Lo mismo aquí abajo. Ups. Sostenlo. Sostenga mi cabeza no se está metiendo en el marco. Y mi cabeza es notoria por meterse en el marco. Entonces solo haré eso para que todos tus dos rincones necesiten estar unidos. Creo que eso es todo para el mío. Por lo que ahora aquí puedes divertirte un poco con la iluminación. Y vamos a hacer la mayor parte de la iluminación en esta capa trasera. Y es por eso que nosotros por eso a pesar de que está en la parte de atrás, está por debajo. Entonces tomemos algo de este morado claro lo hará aún más ligero. Y la vamos a llamar justo en esta capa beige. Entonces voy a subir a aerógrafo suave. Entonces la luz está aquí. Se va a estar pegando pegándole esto. ¿ Verdad? ¿ Yo alfa bloqueé eso? Yo no lo hice. Por lo que alfa bloquea esta capa. Se puede tener el bloqueo alfa el primero también. Sólo para que no vuelva a cometer ese error. Entonces ahora estamos en la capa posterior, aerógrafo
suave y solo dale un poco y asegúrate de no meterte aquí debajo porque esa parte estaría en sombra. Así que sólo una especie de dar algunos, dado bonito gradiente brillante también. Los pedacitos que van a ser que están más cercanos a ese morado. Por lo que voy a dar un poco aquí también. Y voy a hacer mi cepillo más pequeño para que pueda ponerme un poco en la parte delantera, un
poco más en la, en la parte delantera. Y hasta voy a hacer un poco, aquí
va a probar también. Está bien. Eso se ve bastante bien. Entonces ahora voy a tomar el color de este bonito tipo de amarillo, ocre, dorado. Yo lo haré bonito y brillante. Y haré lo mismo con el otro lado. Por lo que este lado está más cercano a la pelota ligera. Entonces le voy a dar a esto un bonito toque, su bonito toque aquí. Y no estoy presionando con fuerza en absoluto en mi pincel. Estoy presionando muy, muy suavemente, tal vez un poco aquí. Y en realidad voy a dar, en realidad
voy a poner algunos dentro de aquí. Y me gusta simplemente hacer mis gradientes como yendo en círculos realmente suavemente. Eso es algo ahí dentro. A lo mejor un pequeño toque aquí también. De acuerdo, creo que eso se ve bastante guay hasta ahora. Está bien. Por lo que ahora esta parte y esta parte se pueden conseguir un poco de sombra. Entonces lo que voy a hacer es que voy a colorear, escoger ese beige y voy a oscurecerlo. Yo quiero estar demasiado oscuro. Yo también lo haré un poco más rico. Y por lo general diré saturado, usualmente
digo más rico. De acuerdo, Así que solo quiero asegurarme de que seguimos en esa capa. Y ahora por debajo. Dale un poco agradable, simpática sombra. Ni siquiera doy algunos a lo largo de este blanco de aquí. Entonces haré algunos aquí también. Y cada uno quiere asegurarse de no comer. No pasa a esta parte porque no va a quedar bien. Por lo que sólo haremos un bonito gradiente. Puedes hacerlo más oscuro hacia la parte superior. Ups. Y en realidad no se ve muy mal. Y he dicho un poco de toque aquí abajo contra este blanco, sólo para una especie de hacer que ese blanco pop. Haz lo mismo aquí. Un poquito. Sólo para hacer un poco ese pop blanco. Si realmente te gusta lo que tienes, entonces puedes seguir adelante y fusionar estos dos son así que voy a duplicar DFD. El de abajo, me voy a quitar el bloqueo alfa. Voy a ir a mi herramienta de transformación. Y voy a voltear vertical. Y voy a traer esto, a bajar éste, y entonces seguimos en distorsión. Entonces solo voy a estirar este nodo y este nodo hasta que estén un poco, un poco más cerca. ¿ De acuerdo? Entonces esto no tiene que ser no tiene que ser exactamente perfecto. Simplemente quieres que las letras sean volteadas y especie de
debajo de la capa superior, las capas superiores. Por lo que todas las líneas se alinean bastante. No tiene por qué ser perfecto. Otro truco que puedes hacer es que ahora puedes ir a ajustes y licuar. Y luego si quieres hacer estos pequeños cambios, como acercar eso, empuja esto hacia abajo algunos. Se puede hacer todo eso con liquify. Lo suficiente para que un poco igualen. Y es un poco mejor. Vea cuanto más concuerda esto, vea cómo esto coincide con eso. Eso es lo que queremos ir por esto coincide con eso. Por lo que esto podría llevarte algún tiempo para una especie de juego con. Y eso está bien. Porque eso es parte de tipo de aprender a hacer cosas como esta y hacer reflexiones. Entonces si necesitas tomarte algún tiempo para averiguarlo y para que se vea bien. Entonces tómate el tiempo. Pero esencialmente no tiene que ser exactamente recto yendo hacia abajo. Simplemente quiere ser ese look reflejado. Por lo que quieres que todo esté directamente debajo. Eso se ve bastante bien. De acuerdo, entonces ahora vamos a tomar el de abajo. Vamos a darle un toque al pequeño n y vamos a bajar la opacidad a 50. Irá a la goma de borrar. Aerógrafo suave. Haz que el pincel sea bastante grande. Y lo primero que vamos a hacer es borrar la reflexión en el iPad real. Y luego me voy a poner un poco más suave. Y yo sólo voy a borrar lentamente más de las letras de distancia. Pero aún así los quieres ver. Entonces simplemente realmente ligero. Está bastante bien. Quieres asegurarte de que aún puedes ver tus cartas reflejadas. Está bien. Entonces ahora la siguiente parte es que vamos a sumar un poco de sombra debajo. Entonces vamos a hacer una capa entre nuestras dos capas. Nosotros vamos a elegir, vamos a color escoger la pantalla. Hazlo un poco más oscuro. Y luego volveremos a nuestro pequeño aerógrafo. Y voy a girar mi pantalla sólo porque es más fácil para mí sombrear de esa manera. Entonces lo voy a girar verticalmente. Y recuerda que estamos en una capa intermedia, así que no hay nada en esta capa. Y sólo voy a añadir suavemente una sombra debajo de las capas. De verdad, realmente ligero. No hagas esta sombra demasiado oscura ni la hagas demasiado oscura. A lo mejor te guste más. Pero personalmente me gusta una sombra muy sutil debajo de las letras. Creo que eso se ve genial. Y una vez más, todo lo que hice fue traer las luces de la escena. Entonces aunque fuera si esto fuera fuera y fuera el sol, yo sólo haría un lado realmente brillante. Y entonces yo tomaría este color claro. Haría una capa debajo y usaría mi aerógrafo suave. Y sólo tenemos una especie de aerógrafo, ya sabes, algo así. Entonces si fuera si esto fuera fuera, entonces lo haría realmente brillante así, yo haría eso Eso es brillante. Si esto fuera una luz verde, esto sería verde. Entonces hay una, hay una tonelada de opciones, es una tonelada de cosas que puedes hacer con diferentes iluminaciones de colores y cosas así. O simplemente puedes agregar tu propia iluminación. Pero sí, creo que es muy divertido usar un poco el iPad
como, como plataforma. Entonces esta fue la letra uno. En el siguiente video, vamos a hacer una forma va a hacer un carácter poco, algunos cortos, un poco fácil, sencillo. Y haremos lo mismo. Le agregaremos algunos colores y cosas así. Ah, otra cosa que es divertida. A ver, me gusta esto. Voy a fusionarlos a todos. Y voy a ver que estos dos. Y eso es genial. Siempre interesante.
7. La plataforma de vidrio 2 (Cactus): De acuerdo, así que intentemos algo realmente simple, realmente fácil. Entonces vamos, vamos a,
vamos a empezar con un color verde. Por ahora. Una especie de cactus verde. Y lo que haremos es llevarnos más el pincel de graffiti. Se puede tomar una hoja de rotor, realmente no importa. De hecho, uso hoja de mantequilla. ¿Dónde está? ¿ Asegúrate de que tu capa no esté oculta? pincel puede ser un poco más grande. Lo primero que voy a hacer es hacer un círculo y el medio de la pantalla. Está bien. Ahora, oops. Voy a, voy a hacer un cactus, pero mira la forma en que hago esto. Entonces voy a empezar por dentro, especie de reverencia un poco y luego volver a entrar. No está mal. Entonces ahora voy a empezar aquí. Y salgo arriba, abajo y veo cómo mi tipo de hacerlo más pequeño. No sé por qué hago eso, pero solo siento que se ven un poco más lindos. Si donde se conectan, Es un poco más pequeño. Y ahora vamos a hacer otro pequeñito aquí abajo, salir y echar un vistazo. No está mal. Sólo voy a usar mi goma de borrar y limpiar esto un poco aquí abajo. Ojalá se pueda oír que el exterior es un bribón. De acuerdo, así que ahora voy a alfa bloquear el cactus, nuestro cactus, voy a colorear escoger el verde que elegí. Y luego lo voy a hacer un poco más oscuro. Y ahora voy a volver a pincel de graffiti. Tan solo haz unas rayas. Y en realidad creo que las rayas son un poco demasiado, un poco demasiado oscuras. Entonces solo voy a bajar el, bajar la opacidad. Aquí. Ahí vamos. Entonces voy a bajar la opacidad y hacer unas rayas nuevas. Eso es un poco mejor. Ups. De acuerdo, creo que eso se ve bien. Es como un cactus de sandía. Y puedes hacer tus rayas. De todas formas quieres hacer tus rayas. De acuerdo, entonces hagamos una nueva capa arriba. Y ahora vamos a ir a nuestro verde, pero vamos a ir
realmente, muy brillantes, casi blancos. Y voy a usar la hoja de mantequilla. Y voy a hacer el, voy a hacer el pincel bastante pequeño. Eso es bastante bueno. A lo mejor un poco más pequeño. De acuerdo, entonces estamos en una nueva capa por encima de nuestro cactus. Y ahora vamos a poner las espinas de cactus. Espinosa es como se les llame, agujas. Y sólo vamos a hacer algunas líneas. Entonces nada demasiado loco. Nada demasiado difícil. Voy a dejar un pequeño espacio aquí para tal vez algunos ojos o algo así. Ver. No se preocupó demasiado por eso. Negro. Entonces solo mantén tus cactus algunas líneas. Diviértete con él. No tienes que ser súper heterosexual. No se va a hacer esto tan rápido. A lo mejor sabes mucho de cactus y quieres agregar algunas flores o lo que brote de cactus. Claro, mundo. Creo que eso se ve bastante bien hasta ahora. De acuerdo, entonces ahora vamos a tirar de parte de este fondo otra vez. Se puede ver un tema común. Por lo que todavía tengo este color naranja en mi historia. Entonces voy a ir a cepillo suave. En primer lugar. Voy a fusionar estos dos. Entonces es sólo todo un cactus ahora. Y voy a golpear Seleccionar, hacer una nueva capa arriba. Y sólo voy a traer algo de esta luz amarilla. Y déjame ponerme un poco más brillante de lo que parece bonito. Y puedes seguir adelante y usar tu borrador si te pasa a conseguir algunos de tu en el costado del cactus, no debería ser. Voy a darle un poco, le daré a esto un poco más de amor aquí. Aquí vamos. Entonces voy a usar este rosa o este tipo de morado es de nuestra historia donde solo puedes colorearlo a partir de aquí. Y yo sólo voy a hacer lo mismo del otro lado. ¿ De acuerdo? De acuerdo, creo que eso se ve bastante bien. Entonces la siguiente parte que voy a hacer es sólo porque me encanta hacer esto en realidad, no
voy a, no voy a moverme demasiado rápido. Voy a ir más despacio. Entonces al siguiente bit, voy a hacer una capa debajo de todo excepto por arriba de nuestro fondo. Y esto va a ser una Añadir capa. Ahora voy a colorear escoger el fondo. Iré a mis colores, lo
traeré todo el camino para que sea bonito y brillante. Disculpe. Un poco más brillante tal vez. Y luego ve a aerógrafo. De acuerdo, entonces estoy en mi nueva capa, esa es capa de anuncios semi nueva. Entonces ahora solo voy a hacer en
voz baja un bonito círculo brillante aquí. Pero simplemente muy suave. De acuerdo, creo que eso se ve bien. De acuerdo, entonces vamos a hacer el mismo tipo de cosas justo encima de la capa de cactus. Entonces voy a hacer una nueva capa por encima del cactus, sólo el cactus verde, no los colores. Voy a cambiarlo para agregar capa. Y voy a colorear recoger la luz, la parte más ligera del verde. Lo haré un poco más verde año, un poco más ligero. Y luego vuelve al cepillo suave. Ya me has visto hacer esto en otros videos. Entonces esta parte inferior, sólo
voy a asegurarme de que estoy haciendo esto bien. Lo único que me olvidé de hacer es seleccionar el cactus. Sabía que me estaba olvidando de algo. Por lo que he seleccionado el cactus ahora estoy de vuelta en la capa add. De esa manera lo que pinte no saldrá fuera del cactus. Por lo que ahora puedo encender puedo Esa es ella iluminar hasta el fondo. Y si quieres, puedes llevar este resplandor todo el camino hasta el medio. Por lo que parece que es una especie de emitir luz. Incluso puedes hacerlo con estos pequeños brotes aquí. Y se ve realmente genial. Está bien, así que por último pero no menos importante, si
quieres, puedes ponerle un poco de cara encima. A mí me gusta hacer una nueva capa arriba. Y podemos ir con solo iremos con pincel de graffiti por ahora. Entonces lo hacemos. A ver. Veamos qué pasa si lo sostengo. Y es un poco mejor. Entonces vamos a hacer uno me gusta eso. Lo hago cuando abro. De lo que voy a usar mi círculo, ya que soy malo dibujando círculos con pinceles de pintura. Y me voy a llevar mi goma de borrar y sólo hacerlos un poco más felices. Y sabes qué, ¿Por qué no? Démosles un poco. Y le daremos un poco de boca o ella. Y vamos a ir a vamos a hacer nuestro poco desde que lo hicimos. En la otra cosa, vamos, vamos, hagámoslo aquí también. De hecho, vamos a elegir un poco de color rubor y usaremos el aerógrafo. Veamos cómo se ve eso. Lo voy a hacer en una capa debajo para que no se meta en el negro. Está bien, se ve lindo. Y vamos a terminar esto con haremos una nueva capa arriba. O en realidad puedes hacerlo en esta capa, se volverá loco. Lo haremos en esta capa. Voy a tomar la hoja de mantequilla. Puedes tomar cualquier pincel. Y sólo vamos a hacer, sólo
vamos a tener blanco puro. Y sólo vamos a hacer que nuestro pequeño sea un pequeño círculo ahí. Y luego voy a usar un más grueso, me quedaré con este pincel. Simplemente lo haré 30 por ciento de opacidad. Yo sólo voy a hacer esto. Tan solo haz un poco, puedes hacerlo mi frijol jalea mejor que ahí. Sólo un poco de frijol jalea. Y el último paso, queremos hacerlo debajo de nuestro cactus, volverá a ese verde, lo
hará un poco más rico. Y luego iremos a un aerógrafo suave. Entonces estamos en una nueva capa detrás de nuestro cactus. Y entonces sólo le vamos a dar un bonito resplandor desde que hemos estado ahí, ya que hicimos ese resplandor en el medio. Nosotros sólo queremos demostrar eso, que está admitiendo esa luz. Entonces les vamos a dar un suave resplandor alrededor, alrededor de él. A lo mejor usamos el bolígrafo de luz y solo una especie de añadir un poco de poco de textura. Puedes incluso, incluso puedes usar la herramienta de pincel de ruido. Yo sólo voy a añadir un poco, un poco de textura. Y luego tienes tu pequeño cactus saliendo de tu iPad. De acuerdo, Así que casi me olvido lo más importante, el reflejo. Entonces será lo mismo que hicimos en el otro video. Voy a seguir adelante y fusionar todos estos. El único, la única capa que no estoy fusionando es por
supuesto la capa de fondo y este poco de luz, este Añadir capa, porque no los necesitas. Entonces todo lo que necesitas es, tienes que hacer es fusionar tu capa de cactus. ¿ De acuerdo? Entonces ahora vamos a duplicar. Haga clic en la parte inferior, vaya a nuestra herramienta Transformar. Voltear vertical. Trae a nuestro pequeño cactus hacia abajo. Ahora, esto es lo que yo, esto es lo que suelo
hacer cuando hago soy cuando estoy cuando hago un reflejo. Entonces aunque lo voy a almacenar, sólo
voy a ir a forma libre y voy a hacer que realmente se ponga en cuclillas. Y ahora incluso se puede volver a distorsionar. Y voy a arrastrar estos dos pequeños nodos sólo para un poco, sólo para igualarlo, sólo para un tipo de distorsionarlo. Por lo que estos están perfectamente Debajo uno del otro. Es posible que tengas que jugar con algunas de estas cosas. Pero eso es normalmente lo que hago es que debí haber hecho eso. Allí cometí un error. Lo que debí haber hecho fue dejarlo. Una vez yo, una vez que tomo esta capa y golpeo en eso y hago Flip Vertical, tengo que tener cuidado si la traigo fuera de la plaza porque una vez que tú, una vez que salgas de esto, toda esa parte se ha ido, está cortada. Entonces ese fue un pequeño error que cometí. Entonces, solo ten presente eso. Entonces otra vez, voy a ir a forma libre y sólo hacer que se pongan en cuclillas así. Tipo de partido eso arriba. Y ahora sólo voy a ir a distorsionar. Y sólo voy a arrastrar estos dos nodos sólo para enderezarlos un poco. Y luego, y ahora está bastante igualado bastante bien. Y si quiero, puedo hacer licuado y sólo una especie de hacerlo una especie de perfecto en una más grande. Entonces puedes ver, esto es, esto es realmente solo, ya
sabes, no comes, no necesitas volverte tan loco con ello. Tan bastante buena reflexión. Ahora queremos ir a esa capa de reflexión inferior y vamos a bajar la opacidad al 50 por ciento. Vamos a tomar nuestro borrador como siempre, y simplemente borrar la mayoría de estas cosas fuera del ipad. Deshazte de eso. Y entonces podemos poco a poco sólo una especie de simplemente borrar un poco. Entonces es agradable y mezclado. Está bien, eso es mucho mejor. Ahora tiene un bonito, un bonito reflejo ahí. En realidad voy a fusionar estos juntos. Y un último truco genial que
encontré es que me voy a llevar a este bribón, toda esta capa. Voy a tocar n. ¿Y luego vamos a bajar a cuál era? La luz dura se ve realmente genial. Pin de luz sin embargo. Eso se ve, eso parece increíble. A mí me encanta. como que me tropecé con cambiar esta cosa a pin como cuando practico hacer esto y me encanta. Entonces voy a salvar a éste. Guardar Me gusta la luz dura. La luz dura también es bastante fría. Es bonito y transparente. Guarda esa también. Y que sea un hábito de ahorrar, guardar cosas, aunque termines con algo para salvarlo. Voy a salvar el normal. Está bien, todos estamos bien. Entonces eso es un poco de cactus. Pasemos a la siguiente foto.
8. La mano brillante: De acuerdo, Entonces ahora lo vamos a hacer, es que vamos a hacer una imagen usando mi mano. Y voy a tratar de mantener este sencillo problema es que me encanta el diseño de personajes, así que voy a tratar de mantener esto bastante simple. De acuerdo, entonces ahora tenemos un grupo con la mano. Voy a hacer una nueva capa arriba para que podamos hacer todos los dibujos en la parte superior de nuestra foto. Voy a elegir este bonito color azul. Y probablemente sólo use pincel de graffiti y hoja de mantequilla. De acuerdo, entonces ahora en la nueva capa, quiero usar la curva de mi mano. Entonces básicamente voy a usar esta curva aquí. Sube un poco. Y entonces sólo voy a hacer un gran golpe así. Entonces parece, um, aguanta como una cucharada de helado o algo así. Y yo lo voy a llenar. Limpia un poco esto. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces puedes dejarlo así o simplemente puedes hacer una cara realmente sencilla, pero siempre tengo que ir ese extra, ese poco extra. Entonces le voy a poner unas orejitas. Todo tipo de orejas. No sé si va a ser un, Hey, los llamaremos años. Entonces solo estoy haciendo un bucle por detrás y luego otro un poquito centro por aquí. En realidad, creo que me gusta. A mí me gusta sin el auto se apagó el auto snap. Por lo tanto, no te preocupes demasiado por igualar exactamente. Sólo una especie de sentirlo fuera. Será tu personaje también, para que puedas cambiar las cosas si quieres. Termalmente. Démosle unos ojos. Entonces voy a usar el negro. Voy a hacer una nueva capa arriba. Y en realidad voy a usar un círculo sólido. Entonces eso sólo hace un círculo simple como ese. Entonces pondré uno ahí. Pondré uno al año. Y tal vez por esta, voy a ordenar su carrera fuera un
poco solo para especie de ya que ésta está en ángulo, Esa es la razón por la que
estoy, estoy borrado algo de esto. Y este lo estamos mirando directamente en éste, estamos mirando una especie de, en un ángulo. Ahora voy a volver a la capa original, hacer una nueva capa. Y vamos, usemos nuestro color principal y luego lo sacaremos a mitad de camino. Y asegúrate de que estoy en una nueva capa. Y luego haremos un poco de boca. Entonces voy a hacer bucles. Queremos salir del círculo sólido. Yo uso cuchillas de mantequilla ya que es un cepillo más pequeño. Entonces voy a hacer una línea así. Voy a bajarlo a un punto. Voy a volver aquí y bajar esto y retroceder así. Y entonces voy a llenar eso. Entonces tienes un poco de boca. Entonces ahora voy a volver al color. Voy a sacarlo un poco más. No blanco, sino a mitad de camino de donde íbamos a esperar a mitad de camino. Entonces es un poco más claro que nuestro último color. Y yo voy a alfa bloquear la boca. Entonces ahora esto es horrible. Voy a añadir un poco de lengua ahí dentro. Está bien. Entonces tiene su lengua tonta a mí, hazlo yo no quiero que se sangre en esa marca de ahí. Ahí vamos, Eso está bien. Entonces ahora voy a ir al blanco puro. Mismo pincel. Sólo voy a hacer un poco de té. Entonces ahora tenemos un carácter poco, un poco azul. Si quieres, puedes hacer algunos dientes aquí arriba. Lo que quieras. Puedes darles un color diferente, lengua. Pero hay una razón por la que hice el interior de su boca y la lengua y los dientes son todos más claros que este color azul. De acuerdo, así que ahora arreglemos esto. Entonces realmente parece que está sentado en nuestras manos. Entonces me voy a llevar la goma de borrar. Y voy a hacerlo, voy a darle la vuelta. Y quiero usar esta línea de mis manos o básicamente voy a ir a alguien la capa equivocada. Queremos volver a nuestro azul. Entonces quiero trazar básicamente. Ahí vamos, Eso es lindo. Entonces solo quiero trazar esta línea para que sea bonita y recta. Bajando mi mano en realidad. Yo sólo voy a llenar esto un poco de un solo voy a llenar esto en un poquito aquí. Está bien. Creo que eso es bastante bueno. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer algunos vamos a hacer algo de luz azul en nuestras manos están en mi mano, debo decir. Entonces voy a hacer una capa debajo de nuestro azul, tan nueva capa. Y voy a cambiar esa capa a superponer. Por lo que la capa debe tener el poco más de un año. Y ahora voy a arrastrar esto hacia arriba alrededor de dos allá. Y voy a ir a aerógrafo, cepillo suave. De acuerdo, así que ahora realmente sólo vamos a poner esta luz alrededor nuestro personaje y se excede bien porque un poco
se mantiene, guarda los detalles de mi, de mi dedo de ahí. Puede hacer que el pincel un poco más grande y tipo de mezcla esto todo fuera. Y luego haré más pequeño el pincel. Entonces llegamos un poquito de vuelta aquí a donde mi pulgar. Y lo hicimos en su propia capa. Entonces si necesitas alegrar un poco esto. Entonces si lo necesitas, puedes borrar. Si la luz se baja del pulgar, no la quieres. No lo quieres de fondo en realidad. De acuerdo, eso se ve bastante bien hasta ahora. Entonces ahora vamos a hacer una capa por encima de eso. Y vamos a mantenerlo del mismo color, tal vez un poco, un poco más claro. Y vamos a cambiar esa capa para agregar capa. Por lo que add siempre hace que tus luces sean realmente, realmente brillantes. Entonces esto realmente va a hacer que parezca que está,
está desprendiendo luz. Por lo que quieres empezar realmente suave porque las zonas más brillantes van a ser las zonas justo cerca de él. Haré el pincel un poco más grande para poder tener un bonito gradiente de luz. Hazlo un poco más brillante aquí arriba, también. Un poco más brillante aquí arriba. De verdad quiero hacerlo brillante aquí es poca luz realmente viene de debajo de ellos. Puede romper un poco esto. De acuerdo, y arreglamos esto podría ser más fácil para ti verlo y hacerlo un poco más oscuro. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces solo lo voy a hacer más pequeño. Yo sólo voy a hacerlo un poco más brillante. Y la oreja, y se va a sumar algunos pops de luz aquí. A lo mejor aquí. Y quizá lo haga un poco más brillante aquí arriba también. Por lo que realmente queremos que parezca que esta cosa realmente está desprendida algo de luz. Haz mi pincel más grande y solo una especie de mezclado en un poquito. Por lo que se puede ver a veces voy de ida y vuelta si no estoy seguro si me gusta algo, sólo
voy de ida y vuelta. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es volver a nuestra capa azul aquí. Y voy a escoger color. Voy a oscurecer esto. va a quedar con el cepillo de aire suave y sólo vamos a ventilar arbusto alrededor los ojos y un poco debajo de la parte superior de su boca. Entonces aquí, sólo voy a hacer el aerógrafo oscuro, hacer un poco más pequeño al aerógrafo oscuro alrededor de sus ojos. Ups. Algo que debo hacer es bloquear alfa esa capa. Entonces ahora lo está, esto es Alfa bloqueado. Entonces cuando me estoy cepillando por aquí, no se va de su azul. Voy a hacer un poco aquí arriba. Y un poco encendido debajo de la parte superior de su boca. A lo mejor un poquito aquí abajo también. Ok. Ok. Por lo que ahora voy a añadir una nueva capa de anuncios. Voy a hacerlo por encima de esta parte azul. Por lo que por encima de su MS azul pero por debajo de su boca y por debajo de sus ojos. Vamos a volver aquí arriba. Entonces, ¿qué es la luz? Vamos a asegurarnos de que estamos en nuestro cepillo suave. Y vamos a asegurarnos de que se trata de una Añadir capa. ¿De acuerdo? Haré que el pincel sea bastante grande. Y otra cosa que vamos a hacer es golpear Select en la capa azul. Por lo que hemos tocado en esa capa, hemos tocado Select. Y ahora vamos a volver a subir a la capa en blanco. De esta manera sólo podemos dibujar en el área azul. Por lo que ahora vamos a usar esta Añadir capa para que parezca que es bucles un poco, poco pesados, baje un poco la opacidad. Por lo que ahora sólo vamos a colorear y sólo a la ligera darle un poco de Resplandor Interior. Y quieres hacerla ligera porque quieres ser Silvio para ver su boca. Entonces solo ten mucho cuidado. Voy a poner un círculo aquí arriba. Y yo sólo voy a añadir sólo quiero alejarse de la suya, de su boca. Porque quieres poder ver la boca. Y en realidad puedes hacer algunas pequeñas. Arriba es poco oído áreas. Por lo que parece que tiene poco e o resplandor 0s. Está bien. Eso me gusta.
9. El refrigerador: De acuerdo, entonces ahora vamos a abordar algo como la nevera. Ahora puedes ver que utilicé un modo retrato, profundidad de campo. Por lo que me enfoqué en esta parte para que todo esto fuera borroso. Y eso hace un efecto realmente genial. Y hace que sea realmente divertido poder incorporar eso a tu arte. Y para que sea simple, solo
voy a usar formas para esta porción. Déjame que vamos a dibujar las formas, pero tú entiendes. De acuerdo, entonces voy a hacer una nueva capa. Entonces ahora tenemos nuestro fondo y tenemos una capa abierta en blanco. Lo primero que queremos hacer es averiguar un color. Entonces creo que un bonito verde funcionará. Como el verde se ve bastante bien. Y usamos la cuchilla de mantequilla. Está bien. Entonces la primera idea que tuve fue tener algo como estar sentado, como si estuviera sentado en el estante. Pero no tenemos tanto espacio en el fondo. Probablemente debería haberlo tomado verticalmente entonces podría haber hecho algo así como sentarme con cosas como tipo pierna viniendo. Pero por ahora solo usaremos este espacio aquí dentro. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer un círculo, especie de hacer que parezca que algo está sentado en el estante. Eso se ve bastante bien y hacer un limpiarlo un poco usando la bodega. Está bien, y eso se ve bastante bien. Entonces ahora solo le voy a dar algo de altura. Está bien. Entonces no de vez en
cuando, me gusta me gusta asegurarme de que estoy en la capa correcta, la mi, mi nueva capa. Yo sólo voy a mover esto un poco atrás. De esa manera. No está en el borde mismo del, ahí vamos. Eso es mejor. Yo quiero, quiero ver este filo aquí. Y puedes sentirte libre de esculpir la forma para que sea como te guste. A mí me gusta, Hey, vamos. Yo sólo quería hacerlo un poco, un poco más redondo, un poco más elegante. De acuerdo, así que ahora también voy a hacer otra,
otra pequeña plop en la parte superior. ¿ Sabes qué, yo usaré? Usaré plato de mantequilla. Simplemente lo haré a la antigua usanza. Aquí vamos. Voy a hacer todo un poco más pequeño. Y voy a hacer esto un poco más grande y subirlo un poco. Ahí vamos. Entonces solo una forma interesante. Pero la iluminación alrededor en las cosas a su alrededor es donde realmente puede hacer interesante esta forma simple. Entonces lo primero que haremos es agregar una sombra, así que la más ligera aquí. Entonces la sombra va a estar aquí y abajo por aquí y por aquí. Entonces iremos a nuestro color verde y luego lo haremos más oscuro. Y podríamos hacer esto en una capa diferente, en una capa diferente. Pero creo que por el bien de la simplicidad, sólo lo haremos bien en esta capa aquí. Por lo que alfa
bloqueará eso, se llevará nuestro aerógrafo. Aquí vamos, está bien. Y poco a poco solo quieres sombrear en las zonas que se deben sombrear. Entonces si la luz viene aquí, entonces todo esto de vuelta aquí debería ser más oscuro. Y nunca presionó muy fuerte en tu, en tu iPad. Simplemente sigue repasando y sólo se va a poner tan oscuro como lo oscuro que lo hemos hecho. Entonces si necesitas un más oscuro, solo hazlo más oscuro aquí. Haré mi pincel más grande porque quiero un bonito gradiente. Nunca quiero ver la separación de luz a oscuridad. Yo quiero que sea un gradiente. Está bien, y se ve bastante bien. Ahora lo voy a hacer un poco más oscuro y realmente golpeó ese filo. Si los coloca los bits más alejados de la luz, sólo hazlos un poco más oscuros. Y haré lo mismo con esto aquí arriba. Tal vez incluso un poco más oscuro y hacer el pincel un poco más grande y luego ir realmente ligero. Sólo para que sea un bonito gradiente. Está bien. Creo que eso se ve bastante bien hasta ahora. De acuerdo, Entonces ahora lo siguiente que vamos a hacer es agregar un poco de eso, ese sabor 3D a las formas. Entonces la forma en que voy a hacer eso es ir al
verde original y hacerlo un poco más ligero. Y en realidad voy a hacerlo un poco más amarillo. Y la única razón por la que estoy haciendo eso es porque esto está aquí. Y como que quiero traer un poco de estos colores a nuestra forma. Mismo pincel. Lo haré un poco más pequeño. Y ahora me voy a quedar a la ligera sólo con ese filo. Un pequeño beso de ese color claro y conseguir un poco más pequeño hasta. No quieres cubrir toda tu sombra. Está bien, y eso se ve bastante bien. Y haz lo mismo aquí arriba. Hazlo grande. Para que puedas ver de pie un poco ligero toque de un borde ligero. Hazlo un poco más pequeño. Siempre hay luces y refracción y cosas en, ya
sabes, en un espacio. Y este pequeño truco realmente hará que las cosas se vean 3D. Y la razón por la que se ve 3D es porque, ya sabes, cuando nuestros ojos ven las cosas, puede
que no percibamos este borde de luz sobre ciertas cosas. Pero eso es justo lo que lo hace. Ese es un poco uno de esos trucos que simplemente hace que se vea realmente bien y realmente creíble. Eso un poco más aquí. Está bien. Tenía un poco más con este tipo. Y es realmente importante simplemente practicar tu,
practicar tu sombreado, y simplemente ir despacio. No lo sé. No trates de apresurarte. No intentes apresurarlo. Está bien. Eso se ve bastante bien hasta ahora. Voy a tomar este poco verde oscuro. Yo sólo voy a suavemente sólo añadir un poco por aquí. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces a continuación vamos a empezar a añadir algo de luz. Entonces hagamos una nueva capa por encima de nuestra forma verde aquí. Vamos a ir a blanco. Voy a volver a pincel de graffiti regular al 100%. Y voy a hacer que la capa sea 15 por ciento. De esa manera. Yo puedo. No tengo que preocuparme de que se vuelva más ligero y ligero si vuelvo por encima de la misma línea. Por lo que nueva capa de capa es 15 por ciento pincel de graffiti, blanco. 15 por ciento. Podría haber repetido algo ahí. De acuerdo, así que hagamos nuestros lindos frijoles de gelatina aquí. Y vamos a una especie de conformarlo a la forma. Está bien, eso se ve bastante bien. Vamos a hacer que el pincel sea más ligero y sólo vamos a hacer uno ligero aquí abajo. Sólo para especie de no sé si me gusta eso. Simplemente lo dejaremos aquí por ahora. Voy a tallar algo de esto. Está bien. Eso se ve bastante bien. Y
haremos lo mismo aquí arriba. Déjame volver a traer la opacidad hasta un 100 por ciento y luego hacer una linda jellybean aquí. Ahora otra cosa que podemos hacer es que también puedes ajustar la opacidad. Creo que en realidad se verá mejor si es un poco más ligero. Creo que eso se ve mejor. De acuerdo, así que ahora para nuestros momentos más destacados, así que estamos en una nueva capa. Pusiste un bonito gran pop su año. De acuerdo, entonces ahora lo que me gustaría hacer es empatar en algo de este azul. Porque el entorno, el color circundante realmente ayudará a que esto parezca que está en el espacio. De acuerdo, así que he seleccionado ese azul, lo
hice un poco, un poco más tarde. Y voy a hacer una nueva capa. Y voy a bajar esa opacidad de capa a unos 30. Ya solo usaremos presión de graffiti. Puedo llevarla hasta 50. 50 es bueno por ahora. De esa manera se puede ver lo que estoy haciendo. Entonces parece que es un cuadrado. Entonces voy a mantener esa densa forma cuadrada. Y ahora me voy a llevar mi goma de borrar y sólo podríamos usar cuchilla de mantequilla. Y voy a bajar el borrador al 50 por ciento. Y entonces sólo voy a hacer algunas líneas en ella, sólo un poco solo para que parezca que podría estar reflejándose de esto. Y sólo voy a bajar la opacidad en eso. Y además me voy a llevar este color, que sea un poco más brillante. Y lo mantendremos en la misma capa. Y sólo voy a asegurarme de que vaya a hacer eso. Y entonces sólo borraré un poco de ahí para borrar un poco aquí. Sólo para una especie de empate, sólo este tipo de corbata en este naranja aquí. Y algo más que podemos hacer es traer a estos blancos. Entonces voy a usar el blanco. Usaré hoja de pie de página y bajaré el camino de opacidad a unos 30 o medios alrededor de 20. A ver cómo se ve eso. Y voy a llevar un poco de blanco ahí, hacer el blanco ahí, tal vez un poquito para ese. Y me voy a llevar mi goma de borrar y voy a usar el aerógrafo. Y voy a aerógrafo la parte superior. De esa manera parece que estos se están reflejando fuera de eso. Ahora el reverso de eso, que también es realmente genial. Y voy a hacer una capa debajo de nuestro verde y encima de nuestro fondo. Negro. Usaré este cepillo suave y lo haré realmente pequeño. Bajaré la opacidad a unos 50. Y voy a colorear sobre estos negros, son estas barras blancas. Entonces esto es lo contrario. Esto está haciendo que parezca que hay una sombra de la cosa verde. De acuerdo, y en realidad debería hacer, hacer un poco de blanco sobre blanco y la cosa blanca ahí también. Entonces voy a volver a subir a nuestra capa con el blanco, Esa es esta capa. Y voy a volver a, creo que usamos la cuchilla de mantequilla. Y yo sólo voy a hacer otra línea blanca ahí. Y haré lo mismo y borraré la parte superior. Creo que eso se ve bastante bien. Y una vez que tú, una vez que estés contento con esto, voy a seguir adelante y fusionar todas estas capas. Observe que no fusioné estos con la oscuridad. Sombras habían surgido esa capa, sólo mi verde. Entonces ahora lo voy a duplicar. Yo minimicé, escondí el de arriba porque estamos trabajando con el de debajo de la capa de saturación de matiz. Y sólo vamos a cambiar el color tal vez para que le guste un bonito color azul turquesa. De acuerdo, así que ahora cuando traigamos este de vuelta, estará al frente. Vamos a sacar el azul ahora del bloqueo alfa. Voy a tocar la flecha. Vamos a hacerlo más pequeño. Por lo que el uniforme lo hace más pequeño. Y luego lo vamos a mover hacia atrás, hacerlo un poco más pequeño, y volverlo a mover a la nevera. De acuerdo, entonces ahora lo que haremos es ir a la capa Desenfoque gaussiano Ajustes y luego desdibujarla. Entonces de esta manera coincide con todas las cosas a su alrededor. Y por supuesto esto puede ser un personaje. Esto podría ser cualquier cosa que quieras que sea. Pero estos pequeños trucos sólo teniendo, asegurándose de que la luz esté golpeando las cosas de la manera correcta y cosas así. Eso es lo que realmente hace que se vean las cosas. Eso es lo que realmente lo vende. Está bien, así que pasemos a la siguiente y última foto del huevo. No tengo ni idea de lo que voy a hacer por el huevo todavía. Pero vamos a descifrar algunas cosas divertidas que hacer juntos.
10. El huevo: parte 1: De acuerdo, entonces el huevo es realmente divertido. He estado deseando averiguar qué quiero hacer. Y yo solo voy a, sólo voy a hacerlo suelto. Ahora sí practicaba justo antes de esto. Entonces veremos cómo resulta. Y creo que realmente voy a querer hacer algo con el huevo como abierto,
abriendo y luego con unas luces adentro. Entonces voy a intentar una pollita también. Tan bien, así como antes. Tenemos nuestra capa de huevo, después tenemos una nueva capa en la que vamos a trabajar. Entonces lo primero que vamos a hacer es resaltar una pieza,
color, recoger parte de nuestro huevo,
asegurarnos de que estoy en esa nueva capa de arriba. Voy a usar la hoja de mantequilla sobre eso de grande. De acuerdo, Así que quiero hacer una abertura en el huevo. Entonces voy a empezar, voy a empezar por aquí. Voy a subir, hacer una cúpula y una especie de curvar para que como que coincida con el borde. Y luego voy a bajar por el borde a alrededor de aquí. Puede rehacer eso porque no quiero salir fuera del borde que quiero estar justo en el borde, pero algo así como en el borde interior. Entonces voy a acercarme un poco para que puedas ver. Y así puedo hacerlo mejor. Yo me aseguro de bloqueo alfa. Ahí vamos. Tan solo quería Alpha nuestra exposición bloquear el teléfono para que no se vuelva más brillante y más oscuro. Entonces voy a ir por el borde en el interior. Eso se ve bastante bien. Voy a reunirme con mi otra línea. Está bien. Entonces me gusta eso hasta ahora. Creo que eso luce bien. Está bien. Entonces otra cosa que me gustaría hacer es que lo voy a usar un montón de capas diferentes. De esa manera si lo
estropeamos, solo podemos deshacernos de la capa si es necesario. Entonces voy a dar unos pequeños pasos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar por aquí. Haz una fila y luego voy a hacer una pequeña curva. Sólo una pequeña curva. Para que lo veas, lo puedes ver ahora Es del mismo color. Y en realidad lo voy a hacer un poco más oscuro. Entonces solo voy a, solo voy a oscurecer esto y voy a solo voy
a llenarlo para que veas el color con el que estoy trabajando. Se lo quitaré del bloqueo alfa para que puedas hacer de eso un solo a, solo un color más oscuro para que puedas verlo. Espesarías esto hacia arriba en la parte inferior para r poco r, pequeña cosa tipo escalera. Entonces haré lo mismo aquí. Pequeña curva, así. No está mal. Y entonces sólo podemos dar nuestros pequeños pasos. Entonces ahora tenemos unos pequeños pasos que van subiendo a la cosa. Pero en realidad es Tips no se ven bien. Creo que tienen que estar un poco más inclinados. Por lo que son un poco más paralelos a gustarle esto. El fondo de la cáscara de huevo donde está abierto. Creo que eso se ve mucho mejor. Y en realidad siento que también puedo cortar un poco de esto, sólo para especie de mantener esa línea paralela. Entonces ahora trabajemos en nuestra pequeña r, pequeña gallina. Voy a hacer una nueva capa porque definitivamente voy a estropear esto. Pero voy a intentarlo por ustedes chicos. Entonces los vamos a hacer realmente simples. Entonces voy a usar la hoja de mantequilla otra vez. Y yo sólo voy a hacer, yo quería ser como un pequeño pollito regordete. De acuerdo, Entonces tenemos eso ahí. Tengamos otro aquí. ¿ Y qué? Sólo vamos a hacer un círculo. ¿ De acuerdo? Entonces eso es bastante bueno. Y luego voy a usar Liquify. Entonces voy a ir a ajustes licuados. Y como ustedes saben, uso mucho archivo local, asegúrate de que el pincel sea bonito y grande. Y entonces sólo voy a aplanar eso aplanar ese fondo hacia fuera. Porque cualquier cosa que esté encendida como una mesa como una o algo así, solo
voy a bajar esto un poco con la herramienta de transformación. Cualquier cosa que esté sobre una mesa, si es suave, entonces el entonces no va a ser redonda, como si estuviera aquí. Va a ser un poco plano donde está tocando la mesa. De acuerdo, entonces ahora hagámosle un diferente. No sé si quiero hacerlo blanco per se. Podría querer sólo ponerle un poco de color. Los haremos un poco. Yo solo cerraré alfa esto para que pueda para que pueda llenar el color, pero eso será lo mismo si fuera a no alfa
bloquearlo y arrastrar el color sobre. Lo mismo. Pero está bien. Entonces vamos a darle un ojo. Y lo haremos, lo haremos casi negro para el ojo. Haré una nueva capa para todos sus accesorios faciales. Entonces sólo voy a dibujar un círculo aquí. Está bien. Y ahora iremos con una especie de rico amarillo profundo. mejor, tal vez como un oro profundo es amarillo. Y usaré la cuchilla de mantequilla porque esa es una cuchilla un poco más pequeña. Y realmente quería parecer como si estuviera, está sonriendo. Entonces vas a hacer una pequeña fila ahí y hacer esto más grande. Para que veas que hago una pequeña fila ahí. Y voy a subir aquí así. Voy a bajar y luego volver a esa línea. Sólo para que se asemeje un poco, un pico pequeño. De acuerdo, no se ve mal hasta ahora. Entonces ahora voy a hacerlo, voy a hacer esto en dos partes. En realidad. Ve a como el rojizo tomar como un color rojizo. Eso es bastante bueno. Algo así como el interior del color de la boca. Y voy a hacer una capa debajo, debajo de esto. Entonces voy a empezar aquí y sólo voy a hacer un poco, poco algo así. Y luego voy a volver a subir. Voy a ir al último color que usamos. Entonces voy a ir a ese color amarillo. Y luego voy a hacer el resto de su pico alrededor de eso. Entonces eso no está tan mal. Y si queremos, podemos volver a nuestro color de ojos. Y entonces realmente podemos agregarlo aquí mismo. Y esto es sólo extra. En realidad no tienes que añadir esto. Yo, pero soy una especie de perfeccionista, así que ahora tiene su pequeño otro tampoco. Está bien, se ve bien. Entonces voy a volver al color de él. Podemos colorear. Podemos agarrar su color y lo podemos hacer en la capa corporal, hoja de
mantequilla o cualquier cepillo que te guste. Y vamos a darle un poquito de un dado dos cositas ahí mismo. A lo mejor algunos más grandes aquí. Y no está mal. A lo mejor un par de cositas ahí. Y ahora voy a arrastrar el mismo color de su piel pero más oscuro. Sólo voy a oscurecerlo. Y sólo les daremos unas pequeñas hojas lindas,
sus hojas, lindas alitas. Y luego por sus piecillos. Haré otra capa debajo del cuerpo. Y solo haremos un poco lindo phi. Usaré graffiti. Pincel de graffiti. Simplemente ni siquiera puedo hablar. Por lo que note hacer algunos pequeños honorarios allí. Entonces una cosa que quiero hacer es que voy a alfa bloquear el cuerpo. Voy a volver al color de él para que puedas colorearlo o retroceder de un historial de cilindros. Y lo haré un poco más oscuro. Y solo usaré mi cepillo suave. Y yo solo quiero una especie de ¿lo bloqueé alfa? Yo lo hice. Entonces mientras sea horrible, solo
quiero darle un poco de sombra aquí. Entonces le voy a dar un poco de sombra y luego voy a tomar el color del piso, hacerlo un poco más claro. Voy a añadir algo así aquí al fondo de él.
11. El huevo: parte 2: Entonces a continuación, voy a tomar el color de esta, esta sombra de aquí, que es bastante oscura. Y vamos a hacer una nueva capa debajo de sus pies. Y sólo vamos a usar Shadow 34. Ahora veamos cómo se ve eso. Utilizamos Shadow 30. Y sólo vamos a hacer un círculo. Haremos otro pequeño círculo aquí. Y luego lo voy a bombear. Voy a elevar la opacidad del pincel sólo para que esto sea más oscuro. A lo mejor eso es un poco demasiado. Por lo que alrededor del 30 por ciento. Y entonces sólo voy a añadir este poquito de sombra más oscura ahí. Entonces básicamente solo quiero igualar esto. Y en realidad parece que la sombra viene un poco más de costado. Entonces solo voy a rotar esto y especie de moverlo. Porque realmente quería igualar esta capa. Yo realmente quería igualar las sombras aquí, porque si está en el mismo avión, entonces esto tiene que igualar. Y mientras hago eso, voy a duplicar la escalera. Tengo que deshacerme de algunas capas. Dame 1 segundo. Está bien. Sólo tenía que deshacerme de, deshacerme de algunas capas aquí. Seguiré adelante y fusionaré su pico en su boca y todas esas cosas. Y está bien fusionarlo ahora. Entonces ahora voy a duplicar la escalera. Y voy a cambiar este por negro, capa negra. Entonces lo voy a transformar. Y de verdad sólo quiero, voy a distorsionarlo. Entonces lo bajé pero quería guardarlo. Entonces es bonito y flaco. Pero es recta. Aquí vamos. Puede que tengas que jugar con el distorsionar, pero todo lo que hice fue una especie de inclinarlo y luego simplemente lo estiré usando el Distort estos pequeños n nodos. Entonces lo hiciste para jugar un poco con eso. Pero solo quieres que sea una especie de plano y recto. Y luego usaré Liquify. Entonces está licuado los ajustes. Y puedo simplemente bajarlo un poco y mantenerlo tocado. Y sólo lo aligeraré un poco. Y sólo usaremos un poco de desenfoque guassiano. Y haremos lo mismo con la capa de sombras para nuestro pollito. Ajustes desenfoque gaussiano. Ok. Ahora si es necesario, podemos duplicar eso y hacerlo más oscuro. Si debe ser más oscuro. Ese es uno de los trucos que siempre hago. Si tú, si necesitas algo más oscuro como eso y es ligero, y sólo lo hará más oscuro. Y entonces en realidad puedes simplemente ajustar la capa. Entonces es cómo quieres que lo haga, cómo quieres que sea. De acuerdo, luce bastante bien hasta ahora. Entonces ahora solo pongamos algo de luz dentro del caparazón. Entonces vamos a ir con esta capa que hicimos en la punta del caparazón. ¿ Alpha bloqueará eso. Y eso hará una nueva capa por encima de ella. Tocará esa capa y golpeará Seleccionar y luego volverá a la nueva capa. Y creo que solo quiero usar un poco de este amarillo y solo hacer algo de luz bonita aquí. Entonces soy yo, estoy usando mi cepillo suave otra vez. Estamos en una nueva capa arriba donde hicimos esta apertura. Y solo estoy haciendo unos suaves círculos en Psiquidad. Lo estoy haciendo lejos de donde está, pero el borde,
el borde de mi pincel,
el cepillo suave, poco a poco se construirán cada vez más. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces ahora simplemente parece que hay algo de luz ahí dentro. Y si quieres experimentar, puedes intentar agregar que podría ser un poco demasiado brillante. Um, pero en realidad se ve bien. Lo que me gusta de ADH es que una especie de nos da lindo haloing. Eso por lo general se ve muy bien. Entonces ahora lo que podemos hacer es que vamos a bloquear alfa nuestra escalera. Y vamos a usar el cepillo suave. Y sólo vamos a, sólo vamos a aligerar el final. A lo mejor el primer par de pasos. Sólo para darle un poco, sólo va a desprender el relámpago poco más luz justo en los escalones. Y en realidad parece que está caminando al fuego, lo cual supongo que no es realmente eso no era realmente lo que yo iba a buscar. Yo como que sólo quería que pareciera que era una luz. Pero veamos, quizá podamos cambiar el color de eso. Entonces iremos a esa capa de la saturación del tono de luz. Eso es algo interesante para hacer como un bonito color rosa. Vamos a pegarnos con rosa, rosa claro. Y no le gusta que vaya a entrar yo entro a la caminata hacia el fuego. Entonces iré con rosa. Entonces ahora que cambiamos eso, solo tenemos que cambiar los colores en la escalera. ¿ De acuerdo? Y ahora tenemos que cambiar los colores de nuestro pequeñito aquí. Pon un poco de rosa en sus pequeños bucles cuando alfa bloquee el pico. Y luego pondremos unos caminos justo en el ojo. Por lo que sólo usaremos mantequilla Blade Server. Se puede escuchar a mi prometida. Y en realidad, voy a hacer un pequeño círculo y probablemente sea mejor. De acuerdo, y volveré cuando esté un poco más tranquilo terminar esto. Está bien. Por último pero no menos importante, solo
quiero añadir un poco de ambiente saliendo de esta pequeña concha. Por lo que uso mi aerógrafo suave y tratemos de hacerlo en este Añadir capa. Y un poco de ahí, quizá le añada un poco de ruido. Se puede agregar un poco de ruido ahí dentro. Y vamos a ver. Pin de luz pequeños toques. Si quieres, puedes hacer algunas ventanas aquí donde hay algo más de luz saliendo y puedes cambiar los colores. Puedes hacer pequeñas criaturas entrando o saliendo. Puedes hacer como un poco, un poco una antena o algo así. A ver, Vamos a divertirnos un poco. Antes de que terminemos. Usamos cuchilla de mantequilla con una parte pequeña redonda saliendo. Y luego lo que es, lo que es realmente divertido de eso es. Hazlo más oscuro en pequeños detalles como este. Copiarlos, copiarlos así. Entonces hice esto en una nueva capa. Hasta lo haré un poco más oscuro. Entonces déjame, déjame cambiar la saturación de tonalidad un poco más oscura para que puedas verla. Y luego añadiré un desenfoque guassiano. Y luego tienes tu pequeña sombra. Cosas así realmente, realmente
lo vende y como usar sombras y la autoidentidad. Tanta diversión, me encanta hacerlo. Y voy a añadir un poco más de oscuridad debajo de nuestra pollita. Entonces voy a usar un cepillo suave. Y estoy en la misma capa está esta sombra. Pero sólo voy a añadir un poco más oscuro, ¿verdad? Ropa interior que es estaría tocando el suelo. Entonces solo un poco más oscuro ahí. A lo mejor le daremos algo de luz. Es un poco más ligero de este lado. Entonces tal vez vamos, vamos a Alpha a cerrar a nuestra pollita aquí. Aerógrafo suave. Y sólo vamos a añadir un poco de blanco para una especie de representar la luz que viene de aquí. De acuerdo, déjame hacer una sombra un poco más grande. Y otro truco. Veo que la textura en el huevo, si quieres tener un poquito de esa textura ahí. Voy a ir a la capa aquí. Y veamos si puedo agregar, si puedo fusionar estos hacia abajo. No, no quiero fusionarlos. Entonces voy a sólo esta pequeña textura aquí. Y aún lo tengo cerradura alfa. Simplemente voy a ir a Bucles de ajuste, ajuste y capa de ruido. Y solo agrega un poco de ruido ahí. Entonces otra vez, solo estoy usando esto, esta capa. Yo sólo quería ajustes y luego el ruido está aquí. Y eso solo agrega un poco de textura para escuchar lo que sea para lo que se utiliza el ruido. Un poco de ruido a nuestra pequeña pollita para fusionar todo esto. Incluso la sombra. Voy a añadir un poco más, un poco de ruido. Entonces vamos a ajustes, oops, y ajustes capa de ruido. Voy a añadir un poco de ruido. Ahí vamos. Porque nuestra foto tiene mucho ruido en ella, se fusionará la escalera. Y luego haremos lo mismo con una escalera solo
agregaría un poco de ruido a la escalera. Aquí vamos. Está bien, eso se ve bastante bien. Y ahora voy a fusionar todo. Está bien. Eso me gusta. Y así si quisiéramos si queremos ajustar algo y ponernos más oscuros, más saturados, cambiar ligeramente el color. A ver, creo que sé lo que podría querer hacer. Entonces voy a hacer una nueva capa arriba. Voy a utilizar mi herramienta de selección. Y ahora voy a dibujar un círculo alrededor de nuestra gallina y el huevo. Así. Voy a apaciguarlo alrededor del 29 por ciento. Y luego voy a golpear invert. Entonces estamos en una nueva capa todavía. Voy a pegarle negro. En realidad, me voy a ir con un rojo oscuro, de
verdad, muy oscuro. Y voy a traer eso. Y eso es así que eso es lo que pasa. Pero claro que eso se ve raro. Entonces solo voy a usar mi borrador,
mi borrador de relación de presión suave. Y yo sólo voy a deshacerme de ese filo. A nadie le gusta un filo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora es agradable y suave andar por ahí. Y voy a tomar esta capa, voy a bajar la opacidad a cerca del 60 por ciento. Ahora voy a revisar y ver si podemos conseguir algo que se vea genial. Y hago esto mucho. Yo sólo experimento. Eso en realidad se ve un poco bonito. Y siempre puedes tomar tu borrador y siempre puedes especie de marcar hacia atrás esa viñeta de tipo. De acuerdo, haré otra capa debajo de eso. Voy a llevarme este bonito color aquí. Entonces ahora solo estoy en una nueva capa. Y si quiero, bajaré el camino de opacidad en el cepillo suave y sólo una especie de darle a esto un bonito, más bien un bonito resplandor. Sólo tienes que añadir un poco más de brillo. Puedes experimentar, ver si obtienes algo de buen calibre y se ve bien. Se ve realmente bonito. Color Quemar. El cerebro de color se ve bien.
12. ¡Gracias!: Entonces este fue largo, este fue un curso largo, largo. Y aprecio a todos y cada uno de
ustedes por estar conmigo y John conmigo y simplemente divertirse. Cualquiera que tome mi clase tiene como yo quiero que veas todo así. Las fotografías son una gran parte de hacer que este tipo de obras de arte funcione. No quiero decir, hay que tomar buenas fotos. Entonces solo sentí que era necesario
traerte de verdad y hacerte saber en qué estoy pensando cuando tomo estas fotos. Si vas a tomar mi clase, entonces quiero darte una milla. Estos son realmente divertidos. Realmente no tuve tanta idea antes de hacer los dibujos. Yo me sentaría antes de grabar y algo así como hacer como un pequeño test run. Pero no estaba realmente seguro de lo que iba a hacer. Entonces y eso son muchas veces así es como trabajo. Y solo tienes que ser creativo sobre la marcha y hacer que las cosas funcionen. Ahora que la parte complicada es hacerlo, convertirlo en un tutorial y dejarlo en claro. Por lo que ojalá fuera lo suficientemente claro, Esperemos que fuera lo suficientemente lento. Y traté de dar muchos ejemplos porque como algunas de mis otras clases, creo que uno o dos comentarios sobre no tener muchos ejemplos de cosas. Y a veces es duro porque no quiero que los videos sean demasiado largos. Pero decidí perderme uno solo para ver cómo va a ser si simplemente no me preocupaba por la longitud. Y yo sólo un poco jugué de la manera que normalmente lo haría cuando hago obras de arte. Creo que una de las cosas más importantes por hacer es simplemente jugar y divertirse. Y de verdad, y de verdad sólo métete en ello y trata de hacer algunos pequeños accidentes felices. Y una vez que lo haces, es solo recordar esos accidentes. De nuevo, de verdad, me encantaría ver cosas que te haces tú mismo. Me encantaría verte hacer cosas desde este tutorial. Por favor, etiquetame a mí y a ellos en redes sociales. Pero sería realmente genial verte tomar algunas de tus propias fotos, entonces solo sé creativo a tu manera. Yo quiero ver lo que se te ocurre. Esperemos que lo que hice en estos videos sea interesante. Y esperemos que lo tomes y lo hagas tuyo y lo desarrolles y hagas algo de arte genial. Porque eso es lo que realmente quiero ver esto o realmente quiero que ustedes salgan con la suya es sólo nuevas ideas y formas de hacer realmente, realmente cool. Entonces otra vez, yo, no puedo agradecerte lo suficiente. Se lo agradezco. Os agradezco chicos. Y no puedo esperar a ver tu arte. Asegúrate de etiquetarme. Y como en realidad me gusta etiquetarme como un Instagram y Facebook, únete a mi grupo de Facebook. Todas esas cosas divertidas. Y no estoy seguro de cuál será la próxima clase. Esta fue una especie de larga, pero ya veré qué pasa. Tengo algunas ideas elaborando, así que veremos qué pasa en la siguiente. Así que sigue dibujando. Y te veré en el siguiente video. No lo sé. Siempre siento que debería hacer eso y mi turno y dibujar, pero quiero decir, no lo sé. No tengo ningún pantalón puesto ahora mismo. Escuchar. Nos vemos en el siguiente.
Dave Reed, 2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY
