Transcripciones
1. Intro: ¡Hey allá!: Hola y bienvenidos. En esta clase vamos a mezclar diferentes tipos de imágenes, texturas y conceptos para dar
origen a una nueva composición. Hola, mi nombre es Brian. Soy diseñadora gráfica viviendo en un solo ensayo y la mayor parte de
mi trabajo es diseño, marketing, publicaciones sociales
y edición de video. Además de trabajar como diseñadora gráfica
profesional, también
me encanta donde tal vez
adicta al collage digital. He estado haciendo esto desde 2018 cuando obtuve
este iPad Pro por primera vez aquí mismo. E inmediatamente instalo
la app Procreate. Y desde entonces me
enamoré de ella. Nunca he estado orgullosa,
apasionada por ello. Me ayuda a relajarme y a ser mi propio yo y
crear mi propio mundo. Y la mejor parte es que
en realidad puedo hacerlo en cualquier momento cualquier lugar y
compartirlo con el mundo. Tomando este curso, ¿quién
te hace pensar fuera de la caja? Experimentaremos
con colores y efectos para crear un
básico dos hermosos, todo lo que necesitamos es nuestro
iPad aquí mismo y app de procrear
Apple Pencil, y estamos bien para comenzar. Entonces estos son el desglose de lo que trata la clase. Primero, vamos a entrar en
donde sacar esas imágenes, esos PNGs y
jpegs y todo eso. Y vamos a entrar en
eso la herramienta básica que es cómo importar tus imágenes, cómo exportar tus imágenes y el amino básico creando tu Canvas
en tu primer collage. Tercero, va a
ser la selección, lo cual es muy importante
porque esta es la que corta las imágenes, las
junta y por lo que será el lujo del hombre
justo, el que da vida a nuestra
composición,
porque da vida a los colores. Entonces como texturas y diferentes
efectos especiales que
no podemos hacer si no
tenemos esos ajustes. En el camino, vamos
a aprender consejos y
trucos sobre cómo hacer que nuestro flujo de trabajo sea un poco
mejor y más rápido sin comprometer la
calidad de nuestra composición. Y por último, por ir a crear nuestro proyecto de collage digital se aplicará todo lo que
aprendamos de esta clase. Al final de la clase, podrás crear
tu propio collage digital. Y no puedo esperar
a que compartas lo que se te ha ocurrido en la
galería de proyectos abajo. Y nos encantará
darte un comentario. Entonces sí, comencemos. Te veré en el siguiente video. Nos vemos ahí.
2. El proyecto: Nuestro proyecto de clase
para hoy es
crear un collage digital
usando la aplicación Procreate. Bajo los recursos del proyecto, encontrará los recursos
para los activos del proyecto. Todo lo que tienes que hacer
es hacer clic y descargarlo y puedes seguirlo y usar este
activo para completar el proyecto. Y si eres principiante en collage digital
Procreate app, no te
preocupes porque voy a
pasar paso a paso. Te aconsejo que sigas adelante y tomes todas las
clases aquí dentro, especialmente esas herramientas de
selección, herramientas
transformadas,
la herramienta de ajuste, porque estas son las
bases del collage digital. Una vez que tomes todas
esas herramientas, clases, tendrás una mejor
experiencia y creando tu meta de
dominio de collage digital de esta clase o el proyecto es
que te expongas a diferentes escenarios
de collages, por ejemplo, ¿vamos a hacer hoy? ¿Es este collage que crearon? Piensa que este es un buen
ejemplo
para que practiques tu selección, que vamos a estar cortando
esta cuerda aquí mismo. Vamos a poner a
un amigo imágenes, texturas para que sea perfecta, haciendo balance de color a diferentes efectos,
selecciones y ajustes. Estarán orgullosos, compartirán o imprimirán
tus colecciones de arte. Y una vez que termines
el proyecto de clase, no
olvides seguir adelante con
el ícono trastornado. Guárdala, por favor
compártala y guárdala. Vuelve a tu perfil de
Skillshare. No olvides seguir adelante y
crear proyecto aquí mismo, subir la imagen aquí mismo, usarla y luego presionar Publicar aquí mismo.
Y voy a estar esperando. Eres un proyecto hermoso. Y no puedo esperar a ver
lo que se te ocurre seguro darte una opinión
sobre lo que creas. Estoy bastante seguro de que va a
ser un proyecto hermoso. Y te veré en
la siguiente lección.
3. La herramienta Selección: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Y en esta parte del video, vamos a ir directo
a la selección, que es, voy a ir solo a
usar mi Canvas anterior. Entonces la selección está
justo aquí. Todas las selecciones aquí mismo, Rectángulo
automático a mano alzada y una elipse. Realmente no uso el
rectángulo, una elipse, pero suelo usar la mano
automática y libre para la mayor parte de mi composición. Entonces echemos un
vistazo a cómo funciona. Vamos a agregar
una imagen aquí mismo. Puedes golpear el rango y luego
puedes ir y luego Insertar Foto. Probablemente corte este auto de
aquí mismo porque se ve geométrico, fácil de cortar algunas imágenes. A veces no
depende de cuál sea el trasfondo. Vamos a usar
este de aquí mismo para deshacernos del fondo. Así que voy a poner
mi iPad igual que aquí, Transformar y vamos
a ir Fit to Canvas. Y voy a ir a golpear la
selección para esta, probablemente solo
voy a ir por mano
libre porque va
a ser más fácil para esto. Entonces voy a estar usando el punto
a al punto B tipo de cosas. Entonces como pueden ver, solo
estoy apuntando
a todos los bordes. Va a ser fácil porque
esta forma es muy geométrica. Y solo puedes señalar
igual que éste de aquí mismo. Para la rueda,
probablemente puedas pensar que va a
ser fácil así. Y podemos refinarlo un
poco más tarde, pero por ahora, se ve bien, así que estamos bien para ir con nuestra selección y
vamos a ir a capa. Y podríamos ir a enmascarar. Y se puede ver el fondo fue
eliminado así como así. Y puedes refinar esta selección aquí mismo
porque no se ve bien. Pero va a ser fácil si
vas a la máscara de capa, puedes meterte en el
pincel aquí mismo. Normalmente voy con pincel suave, y ahora mismo está en negro, así que probablemente necesitamos ir ancho, en realidad negro para ocultar
este de aquí mismo. Yo sólo voy a ir,
hacer mi cepillo más pequeño. Y creo que sólo
vamos a ir
por pincel de línea mono. Entonces tiene como bordes
más afilados así como esto. Y podemos simplemente
un poco más suave. Así como esto. Tienes
algo como esto. Creo que estamos bien y si
quieres revisar algunos detalles, solo
puedes ir al blanco y
luego puedes empezar a pintar. Probablemente necesite un blanco real. Y cosa. Tengo que esconder algunas cosas otra vez y pensar que sólo voy a
hacer algo así. Y creo que se ve bien. Hola un poco más aquí mismo, supongo que es un
poco un poco hasta se puede cambiar el fondo
de este 12 diferente. Quizá naranja si quieres. También puedes quitar el fondo de
este tipo aquí mismo. Quiero decir, lo que podrías hacer, por
lo general solo lo fusiono. Si he terminado
con el enmascaramiento, sólo
puedo ir a la selección. Puedes ir Automático y luego
solo seleccionar esta parte
aquí mismo y aumentar el
umbral, algo así. Puedes invertirlo primero. Puedes enmascararlo. Creo que estoy bien aquí. Y creo que aquí mismo usamos toda
la selección. Pudimos usar a mano alzada y automática
al mismo tiempo, entraremos en más detalles
sobre los proyectos reales. Entonces te veré en
la siguiente lección.
4. La herramienta Transformación: Bien, bienvenido de nuevo. En esta parte del video, vamos a hablar de la herramienta de
transformación, que es, voy a meterme en
diferentes cosas muestra de mi mesa de trabajo anterior solo
para demostrártelo. Porque si vas a
empezar desde cero, podría
tomarme un tiempo
para este curso. Así que solo digno ejemplo y para que veas lo que es la herramienta de
transformación es, voy a simplemente dar click en
esta de aquí mismo. Este es uno de los
tableros de arte que creé. Esta es la herramienta de transformación. Si quieres seleccionar alguno
de estos temas aquí mismo, necesitas seguir adelante
y hacer clic en esa parte. Así que estoy golpeando este
planeta aquí mismo. Y si quiero hacerlo más grande, puedo simplemente pollo ver que hay un par de nodos aquí mismo. Este está justo aquí. Los azules. Estos son los que
señala que puedes obtener y luego puedes
ver a qué va. Pero ahora solo somos
uniformes, así que está escalando
proporcionalmente por igual. Este es en realidad el
que más uso. Porque si utilizas
el formulario libre, aquí mismo distorsionará tu
tema. Pero si eso es lo que
estás apuntando, entonces puedes usar eso. Principalmente. En su mayoría, solo
uso el uniforme para asegurarme de que todo esté escalado correctamente y
no se vea raro. ¿Puedes rotar tu composición
con esta de aquí? Si quieres tener
este aquí, formato
libre si
quieres así. Pero no creo que para
éste ayude. También puedes distorsionarlo. Si quieres que sea
un poco más 3D, va a ser por puntos que
puedas cambiar la perspectiva. Esto es realmente
útil si la perspectiva, como un 3D o algo así, como puedes ver, te da una buena perspectiva del
planeta y cosas así. También puedes seguir adelante
e ir por un warp aquí. Echemos un vistazo a
las nubes aquí mismo. Puedes ir a Transformar y
luego ir warp aquí mismo. Puedes, si quieres
mostrar esas nubes en su lugar, puedes
hacer esto un poco conmigo. Puedes ir a
malla avanzada si quieres más control de tu
competencia aquí mismo. Si quieres conseguir un
poco de efecto más dramático, creo que eso funcionaría aquí. Puedes ver que le da como
un círculo levi ahí mismo, pero solo ten cuidado
cuando lo estés usando. Podría distorsionar algunos de los elementos como
este de aquí. Ver, ahora se ve
totalmente diferente. Y puedes caber en Canvas. Eso también es útil
si solo quieres encajarlo en Canvas,
así como así. Pero en realidad no uso mucho
de las otras cosas aquí. También puedes incluso restablecer tu composición si
sientes que la has estado
trayendo mucho, puedes simplemente restablecerla y
puedes llamarla un día. También puedes usar el chasquido
aquí si quieres ser preciso con donde
lo pones ya que a veces es bastante
molesto tener esto, así que realmente no lo uso, pero yo, a veces lo uso
en, con un propósito diferente. Entonces eso es todo acerca de esta herramienta de
transformación aquí. Se puede ver en acción. Entramos en la sección de productos, así entraremos en otra
parte de la lección, que es la selección. Y te veré ahí.
5. La herramienta Ajuste: Hola chicos, y
gracias por sintonizar. Y esta va a
ser la última parte. Las herramientas básicas que
estoy usando antes de
entrar en el proyecto real. De hecho, hay
mucho ajuste que podríamos analizar. Así que sólo voy a ir aquí. Si vas a tu
ajuste aquí mismo, puedes ver que
hay un par o pocos ajustes diferentes
que puedes usar, pero yo solo uso incluso saturación. A veces usa balance de color, curva, todo el desenfoque aquí. Los utilizo en
diferentes propósitos, ruido para dar texturas. Nunca he usado objetos punzantes, uso mucho bloom, sobre todo si quiero tener mis sujetos solo da un
impulso a tus reflejos. Definitivamente me gusta la
aberración cromática y la licuefacción. Y así vamos a meternos en
ello, ajustes de color. Entonces, si te metes en una de
mis composiciones aquí mismo, probablemente entra en
esta de aquí mismo. Vamos a llegar a la
capa de la casa para que podamos echar un
vistazo a cómo trabajas. Entonces voy a ir al
matiz y a la saturación. Esto suele ser cuando
quiero controlar todos los colores de
la composición. Entonces digamos que quiero
cambiarlo a azul. Un poco se ve como puedes ver, se convierte en diferentes
colores y todo eso. Y a veces es bueno,
a veces no lo es, dependiendo de lo que se
quiera lograr. Normalmente tengo una
paleta de colores ya lista. Normalmente solo voy
con origen, verde azulado, y azul y magenta o
este de aquí mismo. Lo que estoy haciendo ahora mismo, y suelen tener
el elemento de emoción. Analizaremos esta
composición aquí mismo. Si golpeamos el planeta aquí mismo, este es el que estoy
calentando. Como se puede ver. También podemos cambiar
el color con el balance de color
y ascendencia, capaz de cambiar el color
si quieres mezclarlo con el color del fondo
en hacer eso también. Si quieres
convertirte en más verde, puedes ver que va a
magenta y va a verde. Y esta es una
forma muy intuitiva de usar el balance de color. También quieres golpear la sombra como esta
es la sombra, la parte más oscura de la imagen. Así que probablemente puedas hacerlo un poco más
azul si quieres. Se puede hacer un amarillo. Entonces esta es una buena manera de
experimentar con los colores. Como puedes ver aquí mismo. Son la parte oscura de la
imagen se está convirtiendo en cian. Y si va a rojo, podría ser una buena
composición así como esta. Creo que es una
buena composición. Vayamos aquí mismo. Y podemos esta
capa aquí mismo. Y podemos ir por curva, podemos ir a la Gamma
de tu composición. Como puedes ver, esta es en realidad la
parte más oscura de tu imagen. Entonces si voy a golpearlo, como aquí, la
parte más oscura va escritor. Ella puede ver, y
en realidad esta es la más brillante. Puedes bajarlo. Si quieres que los
reflejos se oscurezcan. Este va a ser el punto. Por lo que también cambió el rojo
a diferentes colores. Como puedes ver, los reflejos, los reflejos rojos van a cambiar a
algo como esto. La parte oscura de la
imagen se vuelve roja. También puedes hacerlo en
verde y también en azul. Entonces esta también es una buena manera de
controlar los colores un
poco más específicos
porque solo golpea rojo, verde y azul. Así que estamos en condiciones de ir a
los colores aquí mismo. Ahora va por un desenfoque gaussiano. Voy a ir a golpear
el planeta aquí mismo. Y digamos que voy a ir gaussiano difuminarlo un
poco borrosa. Y esto es bueno
porque es un poco como desenfocado y
mezclándose con toda la composición. Como puedes ver, ese desenfoque
gaussiano también es útil si
quieres proyectar algunas sombras, son algunas luces que emiten
desde la parte posterior de tu imagen. Se puede hacer eso para
duplicar la capa. Como pueden ver,
tengo uno y hay dos partes inferiores de esa imagen. Puedo ir gaussiano difuminarlo. Y como pueden ver, está emitiendo algún tipo
de luz suave y agradable. Incluso puedes intensificar
eso si
quieres que sea un poco
más brillante y todo eso,
además, combinarlo con el color, solo hombres aquí mismo. Puedes usar el Desenfoque de Movimiento. Y dependiendo de
lo que vayas, el desenfoque de
movimiento puede subir
y bajar,
puedes ir a la izquierda, y
puedes ir a la derecha. Esto también es bueno para un
poco desenfocado, pero un poco
más dinámico que el desenfoque gaussiano como
puedes ver aquí. Y para el último, que es la perspectiva, probablemente
voy
a dar ejemplo a este de aquí mismo. Entonces la Nube podemos
ir desenfoque de perspectiva. Esto es un
poco, un poco complicado porque hay que establecer
la posición de donde va a estar el desenfoque de
perspectiva. Entonces como pueden ver, el
desenfoque así como esto, como pueden ver si la muevo burbuja
direccional aquí mismo. Lo único que estaba borroso
es el exterior de este polar. Entonces, cuanto más lo intensificas, más se difumina. Así que insisten en obtener por n. También
puedes ir por direccional. Y como pueden ver, va algún tipo
de dirección. Por lo que comenzó de
apuntar direccional. Puedes apuntar en qué
dirección y
puedes aumentar la tolerancia. Como pueden ver, aquí va
diferente. Y solo tranquilo
experimental para mí, pero me gusta un poco. Lee defecto y solo da un poco más
dinámico predecir composición y le da un poco más como un
movimiento, como puedes ver aquí, parece que esta nube se está
moviendo demasiado rápido y tienen
que meterse en el portal
antes de que se les acabe el tiempo. Entonces esta composición aquí mismo, si quieres
intensificar la textura y nos da un poco
más como un look vintage. Simplemente puedes agregar una
capa aquí mismo. Puedes hacer negro y
llenarte de color. Y vas al ajuste,
puedes obtener ruido, entonces puedes seleccionar
prácticamente aquí, pero yo solo uso nubes. Se puede ir por debajo o crestas. No creo que no vea
ninguna diferencia aquí mismo, pero si vas a escalarlo, puedes ver la diferencia y el octanaje también
y la turbulencia. Y puedes mezclarlo. Yo suelo usar pantalla o iluminación y luego disminuyo
la opacidad así. Sólo le da un poquito, una
especie de ley de textura. A veces no se ve bien. Entonces es posible que desee cambiar
el modo de fusión para superponer si quiere
hacerlo un
poco más oscuro y así, pero quiere
asegurarse de que fusiona todos los colores porque
para la superposición, no
se mezcla con el
blanco o a veces solo ser normal y luego
solo disminuir la opacidad también es bueno. Y es un poco, un poco más sutil y consistente con la textura
para el efecto globo. Este es en realidad uno de mis efectos
favoritos aquí. Vamos a crear un nuevo que
voy a llenar de negro. Si quieres ir a
luminancia aquí y lápiz de luz, lo coloreas de blanco. Haz estrellas en todas partes
así como así. Y si quieres
usar la floración, suelen ser
lo que
nos hace florecer un poco. Lumiere, Nuestro más brillante
así como esto. Si quieres
intensificarlo solo para ese propósito. Pero tengo otro ejemplo. Normalmente, en realidad lo uso en esta composición
aquí mismo, así como esta. Quiero florecer este. Entonces es un poquito más, puede un cínico este de aquí mismo. Y lo voy a florecer. Y como pueden ver, lleva un par de días. Para que puedas ver el
efecto completo así como esto. Usé la curva para
hacer los detalles un poco más prominentes
en esta área o en
esta composición al igual que
este promedio cromático, este es en realidad uno de
mis efectos favoritos, en realidad
son abusar de él. Voy a
mostrártelo ahora mismo. Y usualmente lo uso. Bien, probemos este, el planeta de aquí mismo. Puedes ver que ya aplicé
una aberración cromática, pero si quieres
intensificarla más, puedes hacerlo. Parece un efecto 3D por tener un
poco esa vibra retro. También puedes usarlo
con tu tema principal. Así que intentémoslo de nuevo y
podrás ver que le da un poco más de dimensión
y una especie de vibra retro. El último que suelo es la caligrafía para hacer que la composición sea un
poco más dinámica. Normalmente uso push it
dependiendo de cuál sea el proyecto, como pueden ver, estoy
tratando de controlar la posición. Puedes hacerlo un
poco más grande o
puedes encoger la carretera
así como así. Y puedes mostrar un poco más de fila o es algo así como si es
como moverse y todo eso, incluso
puedes hacer girar algunos de. Es algo así. Pero solo ten cuidado al usar este efecto aquí mismo porque a veces son demasiado. Pero hay muchas maneras en las
que puedes usarlo. Hay un rastro a la derecha o a la izquierda y este tipo de caminos
diferentes aquí. Entonces solo puedes experimentar eso, pero yo solo suelo usar
bush porque esta es una forma en la que puedo controlar la
imagen comparada con el giro. Por lo general solo me da, es bueno para cuando estás
haciendo algo así como una canica. Y ese
suele ser el ajuste. Y estas son las
herramientas que dan vida a
la composición ya que solo nos
dan un
poco de efecto desde perspectiva del
color hacia
diferentes texturas y efectos. Te veré en
el siguiente capítulo, que es la
creación o composición real. C ahí mismo.
6. ¿Dónde obtener imágenes de Royalty/gratis?: Hola chicos, y bienvenidos a
esta primera parte de la clase. Y esta parte, definitivamente no nos vamos
a perder esta parte porque esta es la
base de nuestro collage. Bien, así que
va a ser cómo encontrar tus imágenes y tus
activos de forma gratuita. Entonces lo primero que
recomiendo es en realidad Google. Se puede
encontrar prácticamente de todo aquí. Pero
te sugiero que vuelvas almas a Unsplash ENG IMG y Deviant Art primero
antes de entrar en Google, porque google va a ser el último recurso para
echar un vistazo a las nubes. Se trata de nubes,
pero a veces no
se supone que
las utilicen en producción. Entonces creo que
hay que tener cuidado. En realidad puedes
entrar en el filtro aquí mismo. Puedes seleccionar HD aquí mismo y ver cómo obtienes la
más alta definición. Como puedes ver, es todo licencia de todos, es mejor que vayas a estas
fotografías de stock gratis aquí mismo. A veces tienen
un poco de requisitos como que pones
sus nombres si quieres
publicarlo en otro lugar o
si lo estás vendiendo en formato
digital o en
impresión Pexels. Unsplash, también Deviant
Art así como para los PNGs. Estos son como,
digamos ejemplo, podemos buscar tal vez
unas olas y esas cosas. Para que puedas buscar formas y
puedes tener todo éste. Incluso puedes seleccionar qué
tipo de resolución necesitas. Si quieres
uno original, puedes seleccionar,
puede ir al más pequeño dado
unsplash.com, puedes tener todos estos buena
resolución directamente aquí. Simplemente puedes cortarlos se están
fundiendo en tu composición. Y tienes todo
este planeta y
puedes tener el tamaño original, que es un tamaño bastante grande
para este tipo de cosas. Y puedes PNG img.com
es mi go-to para PNGs. Digamos, vamos a buscar un gato. Todo el Kansas ya
fue cortado aquí. Entonces, si quieres hacer
un collage con gatos, este va a ser el mejor lugar. A veces
no son buenas cualidades, sobre todo se pueden ver las
resoluciones ahí mismo. Es 557, así que esa
no es una buena resolución, sobre todo si es
el punto focal o si son los sujetos de tu dominio. Entonces esto está bien, supongo que solo hay que mirar
cuál es el mejor. Cuanto mayor sea la calidad o mayor sea la
resolución, mayor será la calidad. Sólo eso. Y Deviant Art es
en realidad también un PNG. Digamos que queremos, necesitamos algunos árboles, PNG y Deviant Art. Es necesario registrarse
antes de bajar, puede descargar estos activos. Estos son PNG, así que
solo puedes descargarlos y luego simplemente
puedes cortar algunos de estos y luego
ponerlo en tu obra de arte. Básicamente, estas son las
únicas que considero. Si tienes algo más
que puedas recomendar, no
dudes en ir a la
discusión y publicarlo allí. Te veré en la siguiente lección.
7. Caza de imágenes: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Ahora que ya sabes,
o para encontrar imágenes, ahora es el momento de cazar
esas imágenes a nuestras que vamos a estar usando en este proyecto en
particular que vamos a estar construyendo. Entonces para nuestro proyecto, así va a ser lo que
va a verse. Ya creé esto antes, pero solo quiero
mostrarte cómo lo hice, el proceso que
hice para crear esto. Bien, así que básicamente esto es lo que vamos a hacer hoy. Entonces vamos a encontrar
este tren aquí mismo, esta tierra, esta
planta aquí mismo. Si no podemos encontrarlo en los recursos que
vamos a estar proporcionando, definitivamente
puedes
hacer tus propias imágenes o crear o
buscar tus propias imágenes. Si tienes imágenes a la mano, también
puedes decidir solo unos pocos de los recursos que
llevo usando desde siempre. Entonces tengo el pexels.com, si puedes ver que
está aquí, pixeles ups. Entonces Pexels. Este es el pixels.com. También tengo unsplash.com. También tengo este PNG img.com. Oye, ahí, así que deseo. Este es uno de mis
buscadores de referencia
para buscar como transparente. No hay antecedentes. Sólo puedo ponerla
en mis collages. Entonces vamos a
buscar tren. Por lo que suelo ir en tren subterráneo. Entonces es específico más inteligente. Se puede buscar un tren que se parezca o bien, se
puede imaginar. Tu composición será. Si buscas tren subterráneo, puedes consultar también, como Subway, simplemente puedes poner
tus palabras clave ahí mismo. Y entonces si eres bueno, lo haces. Mostrarte algunos recursos
aquí mismo para que puedas
seguir buscando. A veces es
muy difícil de encontrar, pero los tiempos de David
siguen desplazándose. Creo que este es bueno
aquí mismo. A veces es muy duro en, no
sé cómo funciona el
algoritmo, pero vamos a ir a esta parte de aquí
mismo, el unsplash.com. También es una buena manera. Es una buena para buscarla. Esto es bueno, pero
vamos a estar usando este
de aquí mismo. Creo que es de George Ramírez y se
llama No sé
qué es un título, pero es una especie de tren. Si tienes arte lo estoy
buscando es, lo voy a poner lo voy a poner
en nuestro panel de recursos. Entonces déjame
mostrártelo ahora mismo. Bien, entonces esta es
la clase que
estará haciendo obras de arte aquí mismo. Entonces, si vas a
Proyecto y Recursos, creo que solo puedes encontrar esto. No estoy seguro si puedes
encontrar esto en el móvil, pero para el escritorio
creo que puedes encontrar uno. Y puedes ver aquí, crear tu
mundo mágico, procrear. Esto va a ser,
si haces clic en esto, encontrarás todos los
recursos que
usaremos en esta clase. Estos son los recursos a los
que puedes
acudir para conseguir o para buscar imágenes. Entonces el sujeto es un tren, así que voy a estar usando
este de aquí mismo. Creo que necesitaremos encontrar un fondo como estrellas tal vez. Sí, este es un
buen fondo para nuestra composición para el PNG IMG. Probablemente voy a poner, no estoy
seguro si lo conseguí aquí, pero creo que sí. Entonces puso la Tierra, creo que esta es la que
voy a estar usando aquí dentro. Y si vas por meteorito, piensa, vaya, creo que me
lo perdí y cosas así. Y puedes ver
todos estos Meijer, creo que este es el
que va a ser, voy a estar usando aquí mismo. Entonces media o PNG, si quieres simplemente saltar a la creación real
de la obra de arte, como que triste
vas a la clase. Puedes ir Proyecto
y Recursos. Simplemente puedes descargarla. Pero aquí sólo voy a
mostrarte una cosa más. Entrada como plantas y esas cosas. Entonces este es
más o menos mi proceso cuando estoy creando todos mis collages, si no plantas, creo que es solo ir a la
página de inicio aquí mismo. Ir como la naturaleza. Puedes ir, puedes buscar aquí, creo que hay una
naturaleza de asteroide. Gracias. Puede encontrar algunos árboles
aquí y todo eso. Así que puedes encontrar aquí, está bastante separado
o filtrado aquí mismo. Si tienes naturaleza, puedes encontrar tal vez
palmera en lugar del cactus. Y estos están todos listos para ser incorporados a nuestros collages. Así que no tienes que
quitar todo el fondo, así que es bastante bueno,
es bastante rápido. Te hará la vida más fácil
si para encontrar esto. Pero solo puedes seguir adelante y hacer clic en los
recursos del proyecto aquí. Aquí hay recursos. Se va a hacer un
sesgado no demasiado. Se puede descargar. Y luego puedes seguir
recto e ir hasta aquí. La parte cuando tengas
dos será en realidad,
estaremos creando nuestro,
nuestro proyecto aquí mismo y muy emocionados por este.
Y te veré ahí.
8. Proyecto primera parte: crea tu mundo mágico: Hola chicos.
Gracias por sintonizar. Entonces esta es la parte que
vamos a crear, nuestro proyecto para esta clase, solo para avisaros, hace esto mientras vamos a
estar creando hoy, bastante similar a
esta composición. Ya creé este tipo
de cosas como hace mucho tiempo, pero quiero compartir con
ustedes cómo creé esto. Vamos a volver a
la sección de galería para que
podamos crear un nuevo lienzo. Así que solo haz clic en este
justo aquí, galería. Y luego vamos
a crear canvas. Presiona este ícono aquí mismo. Entonces este es un ícono más. Hay un par de dimensiones
distintas que
ya se han preparado aquí. Pero para esta clase, vamos a usar un tamaño de
pantalla solo para
encajar en la como una
pantalla completa del iPad. Entonces si, si quieres
personalizarlo y te sientes bastante cómodo creando
tus propias dimensiones. Y si quieres
imprimirlo o mostrarlo a alguien con un específico o si quieres publicarlo
en Instagram o Facebook,
o puedes hacer un tamaño personalizado igual que
haz clic en esta parte aquí mismo, si conoces tu dimensión, como la altura y el
peso y los DPI. Entonces básicamente voy a usar 300 DPI para este de aquí mismo. Voy a presionar cancelar por ahora. Y yo sólo voy a
tamaño de pantalla así como esto. Y tienes una página en blanco. Bien, entonces vamos a darle al ícono de
la llave inglesa aquí mismo. Esta la primera justo antes
o justo después de la galería. Voy a darle a eso
y luego hacer clic en Agregar. Y ves aquí insertar foto. Y sólo vamos a buscar la foto que estamos viendo, esta imagen de aquí mismo. Entonces lo primero es lo primero, tenemos que crear un encuadre, nuestra composición aquí mismo. Entonces esta composición realmente
no
encaja en la obra de arte aquí, pero no te preocupes por eso. Vamos a hacer que funcione
porque no sólo vamos a estar
trabajando con esta foto, estamos trabajando en
más imágenes de empate, aunque lo estamos, ya que
vamos a
hacerla , vamos a enmarcarla. Me gustaría simplemente usar
mis dos dedos aquí, pellizcar dentro y fuera así, solo para darte todo
el marco de tu
tablero de arte para que sea más fácil trabajar. Eso es sólo para mí, pero
puedes hacer algo de experimentación. Entonces para este de aquí, vamos a estar
haciendo diferentes escenas usando este tren de aquí mismo. Para éste, me gustaría
enmarcarlo igual que aquí. Y para esta parte de aquí
mismo, serán diferentes imágenes. Vamos a hacer un fondo
diferente, múltiples imágenes para
coserlas juntas. Así que sólo lo puso
aquí por ahora. Procreate no tiene los objetos
inteligentes en este momento, así que tenemos que tener cuidado en la escala de las
imágenes aquí mismo. Entonces, si lo está escalando, algo así y
quieres
escalarlo, no va a funcionar,
va a ser pixelado. Entonces, si estás trabajando en una
imagen de resolución grande o agradable es mejor para ti también. Cuando subes tu foto
y solo para hacerla más grande o hacerla
encajar en el tablero de arte de
aquí mismo, estás trabajando. Así que sólo voy a
desseleccionarlo por ahora. Y estoy muy contento
con el encuadre. Podemos reencuadrarlo más adelante, pero por ahora vamos
a entrar en la siguiente parte, que es cortar esto
y subir más imágenes. Bien, éste se ve bien. Entonces vamos a ir
al siguiente paso. Vamos a acertar a esta
selección aquí mismo. Y luego vamos a
eliminar parte de la parte de la imagen que
no queremos
para poder coserla con
diferentes imágenes. Entonces voy a empezar por
aquí, justo aquí. Voy a hacer zoom así
así para que podamos empezar y asegurarnos de
que estás en la mano libre. Lo volveremos a hacer. Vamos a ir con selección. Esta es la selección. Vamos a ir a la mano libre y asegurarnos de que
estás encendido y tenido para que no comprometa selección de
proveedores porque
si vas a otro lado, no
lo hará, no obtendrás el
resultado que estás viendo. Justo aquí, justo al
borde de esta parte. Así que toca ahí mismo. Se puede ver como
círculo, círculo blanco ahí. Entonces solo continúas justo aquí. Entonces solo señalándolo y se
puede ver que hay
como una carrera, y lo llamamos correr
en un diseñador gráfico. Pero se puede, ya que
estamos en mano libre, prácticamente permitido
hacer casi cualquier cosa. Simplemente puedes hacerlo aquí mismo, entonces puedes verlo. Si trazas algún objeto, simplemente literalmente lo convierte
en lo mismo, rígido. Entonces como esto es algo como
una cosa de línea recta, voy a hacer eso. Realmente no me importa. Pero si realmente te
gusta lo muy particular, puedes simplemente
rastrearlo así. Realmente no, puede girar la orientación de tu Canvas
solo para hacerlo más fácil. Para mí. Es más fácil así, solo continúa así así. Y como esta es
una línea recta, podemos simplemente hacer clic en
esa parte aquí mismo. No soy realmente muy
particular en este momento, ya que esto es como un borrador, podemos modificar o volver a
refinar nuestras selecciones. Entonces para esta es un poco
difícil porque es como curva. Entonces lo que suelo
hacer es que sobre, no pensar demasiado en
esta curva de aquí mismo. Simplemente me gusta deslizar el
golpe como muy rápido, así como así, y luego trabajaremos en eso. Pero si quieres hacer una selección
precisa, puedes simplemente, solo puedes usar tus dos dedos y
vuelve a ello. Simplemente deshace lo que hiciste. Entonces podemos solo si quieres
hacerlo como lento, despacio. Si es tu primera vez, creo que podemos
practicar así y
eso es
bastante bueno para mí. Y entonces como esta es una línea
recta o no recta, pero es algo así como
se puede ver que es bastante aguda. Podemos simplemente hacer clic todo el camino aquí mismo
cosa que está bien. Realmente podemos, podemos
refinarlo un poco más tarde. Y puedes ir todo
el camino aquí mismo. Y sólo quiero conseguir
esta parte aquí mismo. Así que haz clic así así. Creo que es mejor para
ti salir hasta el final. Entonces tendrías como
un relleno aquí. Y luego a partir de ahí
solo puedes apuntar todo aquí. Ya que acabamos de
conseguir este tren y algo del
techo justo aquí mismo. Así que puedes ver que hay como
una extraña superposición aquí mismo. Eso quiere decir que este es el
que acaba de seleccionarlo. Y el que está bastante claro. Eso significa que no
hiciste nada ahí dentro. Y vamos a entrar en nuestro panel de
capas aquí mismo. Puedes ir máscara y
puedes ver que es bastante, quitamos algunas de
las partes así que una máscara, enmascarar es en realidad
disrupción hiciste manera
no destructiva para deshacerte de alguna parte de
la composición o la parte de la imagen que realmente
no te gusta estar ahí. Y como es una
forma no destructiva, puedes refinarla. Entonces, si vas a la Máscara de Capa, seleccionas uno de los
pinceles aquí mismo. Puedes ir como cualquier pincel
solo para probarlo. Puedes volver a ir a las capas, asegúrate de que tu máscara de capa. Lo haremos. Ahora, como
puedes ver aquí, estás tratando de
deshacerte de ellos. Se puede controlar o deshacer con tabletas de dos manos
así como esta. Eso es bueno. Entonces si queremos
cepillarlo aquí, es bueno. Y luego en realidad,
también hay otro atributo. Si usas el negro, elimina alguna parte
de tu composición. Pero si usas blanco, revela de nuevo la parte que para simplemente
perder el tiempo y quitar. Sí, así como así. Y también puedes volver a la capa y volver
con tus pinceles. Simplemente puedes hacer así. Revela toda tu la
parte en la que acabas de trabajar. Y entonces si no te gusta, solo
puedes deshacerlo. Y puedes volver al negro. Y puedes hacer tus
pinceles más pequeños. Puedes refinarlo como
quieras, así como así. Se puede volver al blanco. Y puedes revisar parte que querías traer de vuelta
algunos de los detalles. Como pueden ver, estoy tratando de volver
a poner algunas de las páginas o la curvatura aquí. Puedes ponerte negro si no
quieres esta parte aquí mismo. Y simplemente como
una magia. Y no es lo no
destructivo, como igual que
éste de aquí mismo. No me gusta esa
parte ya que es algo así como muy afilada, no se ve cortada a la perfección. Así que solo puedes hacer eso. Y creo que estamos
bastante bien aquí mismo. Podemos agregar algunos elementos
aquí y allá. Pero recuerda lo que hicimos antes. Recuerda lo que estamos
tratando de lograr. Solo vuelve aquí mismo. Puedo añadir algunos
elementos aquí mismo. Podría poner algunos antecedentes, algunos un poco volver atrás. En realidad también puedes ir
a acciones aquí mismo. Y si quieres una referencia
justo en esta parte de aquí mismo, para que tengas que
ir y venir. Puedes ir al ícono de la llave inglesa. Puedes ir a referencia. Y en realidad puedes subir
tu imagen que intentas copiar o como una referencia para que pueda ir a
importar imagen. Se puede. Oye, consigue esta barrera aquí como referencia y
puedes ponerla, oops, solo ejemplo
esta de aquí mismo. El que yo
creé, solo puedes ir algo así. Y puedes,
puedes poner esta parte, hacerla más pequeña solo para que tengas una referencia mientras
trabajas en esta específica. Entonces esto es lo que suelo hacer cuando iba a
reproducir algo. Y no quiero
ir y venir. Entonces probablemente sea más fácil
para mí hacer eso. Siempre puedes quitar
esto seguro. Quieres volver a la referencia de
Canvas y
puedes volver de nuevo. Entonces algo así, al
igual que para que
no te distraigas y
luego vayas y vengas. Y me gustaría poner una de
las imágenes que
se asemejarán a nuestros fondos. Así que agrega, inserta una foto y voy a estar usando esta imagen
aquí mismo como fondo. Entonces como una buena práctica, siempre
me gusta
enmarcarlo como pantalla completa están llenos en nuestro Canvas solo
para hacer que la imagen sea crujiente. De lo contrario, si
lo pones así y luego quieres hacerlo más grande, se verá pixelado. Voy a ir al panel
de capas. Y voy a poner el, esta parte justo aquí,
justo aquí. Entonces tenemos un buen
trasfondo así como así. Se puede posicionar esto. En realidad si quieres
mostrar algunos de los
elementos que se esconden. Porque quiero mostrar la primavera aquí en
la composición. Así que me voy a ir, vaya. Va a ir al Transformar. Asegúrate de tener
esta imagen seleccionada. Y solo puedes ir
volteando horizontal. Y entonces solo puedes hacer que funcione de alguna manera
así así. O si no está funcionando, puedes experimentar
con un flip vertical. Se puede
ir horizontal así. Y sólo hay que trabajar. ¿Bien? Tenemos la Tierra aquí mismo. Y quiero que sea como si
estuviera sentado en menos. No sé por qué lo llamas
como una galaxia de algo. Algún tipo de sí. Quiero hacerlo un poco más grande. Supongo, así. En realidad no estamos tratando de
copiar esta parte aquí mismo. Pero siempre puedes hacerlo más pequeño si así te gustaría. Y más grande si quieres. Bien. Entonces estoy contento con esto. Quizá hasta que haya un
poquito, quizá así. Entonces no se
parece a la Tierra. Y ya veremos,
creo que queda genial. El único tema en este
momento es que el arte es muy agudo y queremos que sea una buena perspectiva de que realmente
están lejos. Entonces, ¿qué vamos a
hacer? Asegúrate de estar en esa capa. Este
de aquí. Ir a Desenfoque gaussiano. Él puede difuminarlo gaussiano
un poco así, o puedes usar un desenfoque
diferente. O puedes volver
a Desenfoque de Movimiento. Uy. Volver al ajuste, desenfoque
de movimiento. Puedes, creo que esto
es mucho mejor que el desenfoque gaussiano
porque tiene más perspectiva. Y solo me pone un
poco mareado investigar en ello. Y lo que
observas, puedes ver aquí
también es que es un poco como la saturación de los, los planetas demasiado. Creo que vamos a lograrlo. Vamos a ir ajuste de saturación de
tono, brillo. También podemos disminuir el
brillo. Porque si es demasiado, solo
está quitando
esta parte de aquí mismo. Entonces vamos a hacerlo un poco sutil, menos saturado. Algo así, pero se puede jugar con él más o menos. Algo así. Y ésta es muy afilada. Creo que vamos a hacer
algo con esa parte. Pero por ahora, se ve bien. Aquí no se hace
cargo de nada. También vamos a colorear
esta parte,
así que no te preocupes por eso. Incluso podemos cambiar el
color de la Tierra o del planeta solo para
hacerla más súper, súper trippy, podemos hacerla, creo que esto se ve bien, pero puede experimentar con el matiz
aquí mismo si
quieres hacerlo más
fuera de este mundo. Entonces creo que está bien. Incluso puedes moverlo solo
para que sea algo. Creo que voy a jugar
con un gaussiano borroso bastante
porque sigue siendo demasiado agudo. Tal vez. A lo mejor es sólo un
poquito así. También voy a jugar con
la aberración cromática. Sólo para que sea más como más
dimensión y más efecto. Creo que esto es un
poco bueno para mí. Quiero decir, es bueno. Y ahora vamos a jugar con esto,
esta parte aquí mismo. Vamos a modificar
parte del texto. Me gustaría simplemente
deshacerme de la referencia
en este punto, así que voy a
desactivarla para que
puedas tener un buen fin de semana, tengas un buen adelanto de lo que
estamos trabajando en este momento. Entonces si quieres
volver a dispararte aquí, también
puedes renombrar tu
capa si quieres, pero solo vamos a estar
trabajando en un par de imágenes. Entonces no creo que eso
sea un gran problema. Pero si realmente te gusta OC, puedes cambiarle el nombre así. Podemos renombrarlo como, ya
sabes, tren. Puedes cambiarle el nombre. Se puede cambiar el nombre
de éste como planeta. Y puedes cambiarle el nombre a
alguien que tenga antecedentes. Entonces solo pongo BG para
fondo y
tienes un flujo de trabajo un poco más
organizado. Así que ahora mismo voy a
ir al tren. Voy a tratar de hacerlo un poco más brillante y cambiar el color. Sólo para que sea un
poco más interesante. Y no es solo como
tren de la Tierra. Entonces vamos a ir a,
voy a ir con saturación de
matiz. Vamos a hacerlo
un poco más pop. Entonces voy a ir a la saturación. Probablemente opte por un
brillo bajo pero no demasiado. Mira, tiene un color un
poco más sutil y un poco más vivo. Podemos cambiar el
color aquí mismo. Ella puede ver que simplemente cambió tan dramáticamente y
algo así. Y estoy buscando fuera
del tipo de desplazamiento de color, pero aun así va con lo que
estamos tratando de hacer, como este de aquí. Quieres asegurarte de
que tenga buen color. Entonces voy a
bombear la saturación. Estoy tratando de buscar un
look naranja y verde azulado. Entonces va con este
de aquí mismo. Y parece que va a ser duro o probablemente
solo iré con la cola. Mira. Sí, probablemente este. Ya que vamos a añadir
un poco más de colores. Y probablemente quisiera
hacerlo menos brillante,
tal vez más saturación. Creo que esto es bueno por ahora. Siempre podemos modificarlo. Y si, creo que esto es bueno. Bien, vamos a hacer
más ajustes a medida que avanzamos. Y vamos a cambiar
el nombre aquí, será fácil para nosotros hacerlo. Sólo podemos hacer una nueva capa. Podemos mezcla media, podemos probar el color aquí. Entonces como tenemos la muestra, puedes ver que está
activada aquí mismo. Así que puedes simplemente tocar y tocar y arrastrar donde
vas a obtener el color. Así que vamos a conseguir
este color aquí mismo. Y vamos a conseguir un aerógrafo
tal vez duro de, es, en realidad estoy usando un cepillo de construcción incorporado
aquí dentro de la aplicación Procreate. Así aerografía, aerógrafo duro. Y lo probaremos. Ver es, realmente es una buena manera hacer que el color perfecto cuando se utiliza
para herramienta de selección de color. Entonces aquí es bastante fácil. Y asegúrate de cubrir. Y a veces es
muy difícil hacerlo. Pero puedes hacer un par
de veces así. Así que todos estamos listos cubiertos
y estamos listos para poner más información aquí. Entonces parece que
realmente está fuera de esta barra. Entonces usaré probablemente
un cepillo monoline. Y voy a poner, realmente no lo sé, vamos a hacer rojo, probablemente leer o no tan rojo. Y vamos a poner, mejor la Tierra es el destino. Entonces no tengo una
buena pluma artesanal Tierra. Y vamos a poner el
Smiley aquí solo para que
sea de colores pop. Ni siquiera estoy seguro. Probablemente hacerlo un
poco más oscuro. Realmente seguro. Ahora mismo, pero siempre vamos a hacer
mejoras a medida que avanzamos. Oh chicos, solo voy a modificar
algo de parte del tren aquí porque quiero que
sea como los colores o el destino para que salga. Entonces. Sólo hazlo rojo aquí mismo. Y luego para la etiqueta donde
se supone que debe ir, vamos a usar la biblioteca de
pinceles de luminancia
luminosa aquí. Es un cepillo incorporado
para que no tengas que
comprarlo o tener
dificultades para encontrar una celda. Vamos a usar pluma de
luz para esto. Y el color, voy a usar el color de la
luz Terry aquí. Entonces, cuando haces clic en este
color aquí mismo, solo
puedes usar
uno de tus dedos, tocar y mantener presionado, y luego arrastrar donde dos colores
quieras muestrear. Entonces voy a usar
esta parte ahí mismo. Siéntete libre de obtener
cualquier color aquí. Y entonces sólo
vamos a ponerlo como escritura a mano justo aquí mismo con yo
sólo voy a poner la Tierra. Entonces creo que ahí es muy
polémica. Voy a hacer el
tamaño del pincel un poco más pequeño solo
para por legibilidad. Porque si es realmente grande, es un poco difícil de leer. Entonces vamos a poner, bueno, pon tu propio destino. Pero yo sólo voy a
golpear la Tierra aquí mismo. Y creo que eso es bastante bueno. Voy a poner cara sonriente. Es muy diferente lo que estoy viendo aquí, porque
lo que estoy viendo aquí, es muy resplandeciente y bastante agradable. No estoy seguro de cómo se
refleja en la cámara, pero espero que funcione. Voy a hacerlo más pequeño. Va a hacer algo de frontera justo aquí solo un poquito, sólo para que sea alguna dimensión. Piensa que agrega un
poco más de algún tipo de luminosidad aquí y allá. Sí, creo
que es genial. Y vamos a que las
luces sean más brillantes. Entonces vamos a estar usando
el mismo bolígrafo de luz de pincel. Vamos a muestrear. Creo que es
más o menos del mismo color. Y luego vamos a
hacer más grande el pincel. Y luego vamos a
hacer algo más ligero, como una especie de luz, luz artificial aquí mismo. Siempre puedes hacerlo
más brillante si quieres, pero eso es demasiado. Entonces me voy a quedar con el original, algo así. Sólo voy a ir por los bordes solo para darle
un poco de brillo halo. Y nosotros también podemos ir aquí. Todavía lo hacen más
diferentes fuentes de luz. Y creo que voy a ir
por un color rojo también. Así que puedes elegir cualquier
rojo aquí mismo, puedes hacerlo más brillante. Y entonces podríamos poner más luces
rojas justo aquí solo para complementar
el color súper azul. Y probablemente puse más
aquí solo para igualarlo. Probablemente también lo puso ahí. Y éste, es
algo así como demasiado. Voy a hacerlo
más grande para que simplemente no se destaque tanto, tanto. Y creo que ya está. Creo que aquí tiene una buena salsa
vive. Vamos a hacer algunas fuentes de
luz ahí mismo. También podemos rastrear este
justo aquí solo para darle tipo de vida, hacerlo cosa que
realmente va a cambiar la composición. Bastante grande, algo
así si
quieres poner más detalle, pero creo que ya es bastante bueno. Entonces vamos a poner más como texturas y detalles para
que sea más fluida.
9. Proyecto segunda parte: crea tu mundo mágico: Entonces voy a ir a otra capa. En realidad voy
a agregar capas. Vamos a usar una cosa, vamos a usar Nebulosa. Vamos a tratar de poner
como nubes aquí solo para darle un
poco de dimensión. Creo que eso es demasiado. Puedes elegir un
color diferente como desees. Pero siento que
quiero usar naranja. Puedes hacerlo un poco más grande para que tenga más cobertura. Pero no creo que las naranjas sean buenas. Probablemente azul.
Sí, creo que el azul es un
poco más juguetón. Podemos, un poco
complicado porque realmente
no podemos controlar
este pincel aquí mismo, la nebulosa, sí, tiene una mente propia, pero si
quieres, puedes presionarlo
ligeramente así. Si quieres tomar un poco el
control. Porque de lo contrario,
si presionas muy fuerte, solo te da un resultado duro. Entonces creo que poniéndolo
un poquito de silencio también
se puede poner aquí para darle un poquito de un poquito de colores. Puedes lograrlo. Si vas a Capa, simplemente haz clic en la
letra n aquí mismo. Puedes disminuir la
opacidad si quieres. Y creo que, eso
trae un poco de buenos colores ahí dentro. Pero nuevamente, podemos agregar
un más diferente. Voy a agregar una capa
diferente. Voy a ir a la
cosa, van a ser texturas. Encontrarás. Si lo es, no creo
que sean algunas texturas. Ir a elementos.
Ahí hay nubes. Se puede poner como
tal vez naranja para
darle un poco
de equilibrio de color diferente. Algo así como ahí. Sí, creo que eso es que
también da un poco de tono diferente de lo que
estamos tratando de crear aquí. Lo que estoy tratando de hacer ahora es hacer esta parte un
poco más brillante. Entonces voy a
crear una nueva capa. Y voy a usar un
pincel que acabamos de usar hace
un tiempo, probablemente mezclas
medianas. Podemos simplemente poner algo
aquí solo para darle
un poco de brillo. Sólo para darte poner el tema desde el
fondo y el primer plano. Y vamos a
ir a esa capa. Podemos intentar agregar
algunos modos de fusión. Y le da un
poquito de éste está bien, pero eso es demasiado. Creo que podemos ir por sí, creo que la superposición
marcará la pauta. Pero puedes modificar
cómo quieres que sea, qué tan brillante querías. Siempre puedes ir a
Ajustes, Tono, Saturación,
Brillo, así. Y creo que es demasiado brillante. También puedes cambiar el color. Creo que esto es bueno
porque realmente fusiona bastante el color y lo rompe. También puedes
hacerlo así. Y se puede ver la diferencia. Es un poco como súper oscuro. Y una vez que agregamos algo de superposición, tiene un poco de colores y un
poco más dinámico. Para este de aquí mismo, se
puede intensificar
algo así como esto. E incluso puedes cambiar
el modo de fusión, pero no funciona
más o menos como quiero ir a
la normalidad en este momento. Vamos a añadir más
detalles como un poco de elementos que harán que
nuestra composición se mueva. Y simplemente algo así como
fuera de esto primero. Así que voy a volver a
mi reacción de icono de llave inglesa. Va a insertar foto.
Voy a agregar este icono o esta
cosa aquí mismo. Creo que se llama como
meteoros o algo así. Vamos a lograrlo,
vamos a ir algo así. Entonces no se ve así, porque la forma típica de agregar
esto es así. Pero como somos diferentes, vamos a maquillar a Jake Gray aquí, algo así. Entonces va hasta aquí. No estoy seguro si eso está tan ocupado, pero vamos a hacer que funcione. Entonces voy a duplicarlo
y colocarlo aquí mismo. Vamos a hacer
tres años, de esto aquí. Hacer un poco más pequeño. Entonces no parece que sea solo
copiamos lo pegamos. Y algunos de ellos
tenemos que desenfocar el movimiento. Sólo tiene alguna
perspectiva al respecto. Entonces porque si solo
lo pones como es, es igual de bueno. Pero si le pones alguna perspectiva, le da un
poco de carácter. Estamos agregando, vamos a
agregar desenfoque gaussiano a otros. Le da un
poco de ilusiones. Entonces esto es un poco más allá. Esto está como un poco más cerca de nosotros,
algo así. Y también podemos cambiar
algunos de los colores. Podemos intensificar algo de ello. Color más brillante y diferente. Pero creo que esto es lo suficientemente bueno. Sí, algo así. Y creo que realmente complementa algunas otras
características de nuestra composición. Vamos a agregar más foto. Normalmente le pongo pájaro a algo de mi composición mayormente solo
para darle un poco de movimiento en un poquito
de concepto o cinco a ella. Entonces voy a usar
este par de aquí mismo. Voy a hacer que el
pájaro sea un poco más brillante o más saturado. Vamos a cambiar el color para que se levante bastante. Creo que este color es bueno para, ya que tenemos un
poco de magenta, morado en el fondo. Creo que eso es, eso se ve bien. Vamos a hacerlo ahí, poner algo de aberración cromática. Entonces se ve un poco trippy. Y puedes ver aquí
tiene tres colores, como el verde, el azul y el rojo. Entonces creo que eso es bueno. acercarlo un poco más, así como esto. Sí, bien. Bien, así que vamos a
poner un poco de texturas en la
parte trasera del tren. Entonces podemos agregar una nueva capa
después del planeta aquí mismo. Y probablemente usaré un pincel como el que
usamos antes, tal vez nebulosa. Y entonces podríamos simplemente poner
algo al fondo, tal vez azul, solo para darle
un buen color en la parte de atrás. Y podemos cambiar la opacidad
a algo así. Y si selecciona el
planeta o el fondo, podemos alguna
aberración cromática. Entonces tiene un poco más de
color pops de color ahí. Y creo que esto es bastante bueno. Y si realmente te gusta
hacerlo Hola
un poco más dramático, podemos agregar una nueva capa a justo después del planeta,
agregar una nueva capa. Y podemos usar el, uno de los pinceles básicos
aquí, que es la línea mono. Así que podría simplemente conseguir una naranja, que es algo así como
lo que suelo hacer en algunas de mis obras de arte
que produzco antes. Sólo voy a poner un círculo. Entonces círculo. Pondré una red y la
colocaré aquí mismo. Duplica este de aquí mismo. Y la parte posterior, podemos usar un
desenfoque gaussiano para que
sea un poco como un
efecto halo a la competencia. Entonces tiene un
poco como si fuera una especie de sol o algo así. Sí, éste, creo que se
ve un poco mejor. Incluso puedes hacer que vuelva a ser
aberración cromática y un Desenfoque
Gaussiano diferente, solo para que sea un
poco más de luces para ellos. Si quieres
abrir el espacio, también
puedes
regresar al tren. Y podríamos usar uno de
nuestros brochas monolínicas aquí. Si vas a esa capa, a la masa de la capa, podemos eliminar esta
parte aquí mismo. Podemos ir por este color. Como puedes ver, trae de
vuelta algunos detalles. Entonces, si quieres ir bola negra, quita algunos de
los detalles
aquí mismo para simplemente abrir el
espacio para que podamos poner más. Así que probablemente me vendría bien
lo duro que es la mezcla aquí mismo. Y así tiene más cobertura. Y sólo puedo quitar esa parte. Puedo hacer el pincel
un poco más pequeño. En realidad, voy a
usar el monoline aquí, así que es un
poco más fácil controlar el pincel para deshacerme
de esta parte de aquí mismo. Así que vamos a rastrear un poco
al humano aquí muy rápido. Siempre podemos
refinarlo un poco más tarde, pero piensa que esto
abrirá el espacio,
sin embargo, trae un
poco de tranquilidad. Y aquí podemos quitar
algunas cosas. Esto abre la composición
real. Podemos agregarle más elementos
si así lo desea. Puedes ir a insertar una foto. Y me gusta poner este elemento aquí
mismo como un árbol. Podemos ponerlo aquí mismo. Se puede poner todo el
camino justo debajo del tren. En debilitar. Votado solo me gustó aquí
podemos voltearlo a lo que sea. Se ve mejor. Así como así. Le da un poco más encuadre y cosas
como esa cosa. Se ve bien.
Puedes agregar más plantas medida que avanzamos para darle un poco más de
vida que ahora estamos viviendo en un
planeta diferente. Y tenemos una
forma de vida diferente que podemos simplemente poner
plantas en cualquier lugar que
queramos con fines estéticos. Y para hacer de nuestro mundo
un lugar diferente. Puedes agregarlo, duplicarlo
y ponerlo aquí, voltearlo. Piensa que hay un problema
con cómo lo posicionamos. Entonces voy a seleccionar dos de los cactus y solo lo
voy a poner, supongo que justo aquí. Y estos meteoritos de aquí, lo
voy a poner
justo debajo de aquí, para que no se vea falso. Y justo debajo de la, supongo las plantas
que acabamos de poner, podemos reposicionarlas para que
aparezca en el fondo. Algo así
está pasando. Esto es bueno. Y un poco de
arreglar aquí mismo. Vamos a
hacerlo un poco borroso para que
realmente no destaque. Entonces nos enfocamos en el
tren aquí mismo. Y también el otro, vamos a hacer un poco de desenfoque para que no sea demasiado nítido. Algo así está bien. Podemos acercarlo un
poco más
aquí mismo , lo mismo que
los demás. Entonces solo estamos haciendo,
estás tan enmarcando y haz que funcione a lo que
estamos haciendo ahora mismo. Y vamos a agregar un poco más de
plantas aquí mismo solo para darle un
equilibrio de color. Entonces voy a ir a insertar foto. Y vamos a insertar
éste aquí mismo. Creo que está demasiado lejos. Entonces voy a
agregar este de
aquí solo para equilibrarlo. Dos, porque aquí tenemos verde, quiero que sea
también un
verde diferente y estamos
llenando nuestra estación de cosas buenas. Realmente se ve bien. Creo que esta parte de aquí mismo, voy a quitar el
yeso de celeste ahí. Así que voy a ir aquí y solo
voy a usar borrar con cualquier herramienta de
mezcla dura que esté aquí. Entonces es más fácil para
nosotros deshacernos de los colores fundidos
porque no me queda
bien, al menos. Así como esto, creo. Entonces. Destaca parte de la parte de aquí mismo y se
ve bastante bien en estos momentos. Yo quería hacer el tren
un poco más grande, supongo, pero no
quitando a los humanos. Bien, ahora tenemos un problema. Y también este, supongo que lo vamos a
hacer bastante más grande. Algo así. Entonces aparece un
poco mejor con lo que estamos tratando de
lograr aquí. También podemos reposicionar
esta naranja. Esta naranja, podríamos
reposicionar esta de aquí mismo. Entonces no es demasiado grande. Entonces es un poco como un
equilibrio de o tratando de
hacer tal vez algo así. Así que tiene un poco
de respiro. Y no me gusta el cactus de aquí y
vamos a hacerlo más pequeño, supongo, o hacerlo más grande. No estoy segura. Creo que más grande es mejor. Nosotros sólo lo vamos
a poner encima. Justo aquí. Sí, creo
que eso es bastante bueno. Creo que voy a añadir un poco más de
textura aquí mismo. A ver si
funciona bastante bien. Voy a ir al,
voy a ir al pincel, ir a elementos y
luego seleccionar Nubes. Vamos a agregar como
orar, probablemente blanco, solo para darle un poco de vibra de ensueño
aquí y allá. Quizá aquí. Pero es demasiado. Así que vamos a bajarlo un
poco de
tono y hacer que la opacidad sea
menos así. Y probablemente voy a modificar la Tierra porque
ahora mismo es un poco grande. Veremos si
funciona bastante bien. Si, si es un
poco más pequeño. Y movemos esto
aquí, lo hacemos más grande. Cosa. Así como esto. Supongo. Los pájaros los iban a
volver a colocar porque parece que se
perdieron mientras nosotros estamos
tratando de hacerlo aquí. Y los planes son muy afilados. Vamos a hacerlos
tal vez el desenfoque de movimiento en un poquito y
tratar de colerae ellos. Sí, creo que eso es bueno. Tiene un
poco menos filoso. Y el otro árbol, vamos a hacer
el mismo movimiento, desenfocarlos bastante. Entonces no es demasiado filoso. O tal vez podamos solo porque es un poco
ahora mismo es muy abrumador. Podríamos tal vez
darle la vuelta a éste. En lugar de tener
la otra galaxia. Yo sólo voy a hacer eso
probablemente. Entonces no está demasiado ocupado. Bien, así que solo los
toques finales ahí mismo. Nosotros prácticamente hicimos un par de escenas y luego
terminamos con esta. Obviamente, se puede cambiar todo el aspecto donde
todo se pone demasiado. Puedes ocultar algunos de
los elementos que
crees que están haciendo que la
composición esté un poco ocupada. Y siempre se pueden
modificar las orientaciones. Si sientes
que es demasiado o simplemente puedes quedarte con los
simples aquí mismo. Esto se ve bien. Y hay diferentes, hay muchos elementos
pasando aquí mismo. Entonces, si te gusta la combinación de
colores, así que si te gusta
este tipo de trabajo, siempre
puedes consultar
mi perfil de Skillshare. Tengo un par de estos y los veo en
la siguiente lección. Y espero que hayan disfrutado de este
curso. Nos vemos ahí.
10. Cierre y agradecimiento: Este es en realidad el
final de la clase. Y muchas gracias por
pasar el tiempo sería
un ver esta clase. Te lo agradezco mucho y espero que hayas
aprendido algo nuevo aquí y te inspires a crear
collage digital en Procreate. Y no puedo esperar a ver
lo que se te ocurre. Y estaré feliz ver tu hermoso
proyecto porque si tienes alguna duda o
aclaración sobre cómo empezar con el collage
digital de Procreate. Siéntete libre de
enviarme un mensaje o publicar cualquier tema en el panel de
discusión abajo, seguro,
te responderé. Y gracias una vez más y nos
vemos en la siguiente.
Bryan C'ngan, Graphic | Web Designer
