Crea impresionantes collages digitales en iPad con Procreate para principiantes

1. Introducción: Hola y bienvenidos. En esta clase vamos a mezclar diferentes tipos de imágenes, texturas y conceptos para dar origen a una nueva composición. Hola, mi nombre es Brian. Soy diseñadora gráfica residente en Montreal y la mayor parte de mi trabajo es diseñar marketing y edición de video. También me encanta o puedo ser adicto al collage digital. He estado haciendo esto desde 2018 cuando obtuve por primera vez este desfile de ipad aquí. E inmediatamente instalé el procrear. Y desde entonces me enamoré de ella. Tomar este curso te hará pensar. Fuera de la caja, experimentaremos con colores y efecto. Todo lo que necesitamos es nuestro ipad aquí mismo y el lápiz Apple, Pcap Y estamos bien para irnos. Estos son el desglose de lo que trata la clase. Primero vamos a adentrarnos en donde sacar esas imágenes, esos PNGs y paquetes J y todo eso Va a ser la selección, lo cual es muy importante porque esta es la que corta las imágenes , las junta. El ajuste en realidad el que da vida a nuestra composición porque trae los colores, texturas y diferentes efectos especiales que no podemos hacer si no tenemos esos ajustes en el camino. Vamos a aprender consejos y trucos sobre cómo hacer que nuestro desbordamiento sea un poco mejor y más rápido sin comprometer la calidad de nuestra composición. Y por último, vamos a crear nuestro proyecto Digital Clash. Y aplicaremos todo lo que aprendimos de esta clase. Bien, al final de la clase, podrás crear tu propio choque digital. Y no puedo esperar a que compartas lo que se te ocurre. Entonces sí, comencemos. Te veré en el siguiente video. Nos vemos ahí. 2. Dónde obtener imágenes: Esto podría ir al sitio web que me gusta ir. Esto es Splash y pexels.com también voy por peng img.com para peng img.com para Estos son todos gratis. Todo lo que tienes que hacer es atribuirlas. Vamos a salir adelante. Voy a ir tecleando como una muestra de imágenes aquí. Puedes seleccionar prácticamente cualquier cosa que sea bastante interesante o Este realmente me gusta este. Voy a descargarla. Se puede descargar fácilmente. Eso se puede hacer. Pero me gusta simplemente entrar y luego la foto. Si quieres imprimirlo, asegúrate de obtener el tamaño original en alguna parte aquí para que obtengas la mejor calidad de las imágenes. Y también podemos descargar eso por esto. Entonces estos son un poco agradables. Sí, ese es uno de aquí. Esto es gratis. Así que solo puedes conseguir esa parte. Y más o menos lo mismo, solo puedes agregar la foto. Debería estar en la foto. Este es un fondo transparente. Simplemente incorpórelo fácilmente a tu composición. Eso es todo lo que hay para aquí. Voy a pensar todas las imágenes para el proyecto de esta clase para que puedas seguir adelante y allá. 3. Las herramientas de selección: Hola chicos, bienvenidos de nuevo Y en esta parte del video, vamos a ir directo a la selección, que es que voy a ir solo usa mi lienzo anterior. Entonces la selección está justo aquí. Todas las selecciones aquí mismo. Automático, a mano alzada, rectángulo y elipse. Realmente no uso el rectángulo y la elipse, pero suelo usar automático y mano alzada para la mayor parte de mi composición Entonces echemos un vistazo a cómo funciona. Bien, vamos a agregar una imagen aquí mismo. Puedes golpear Ranch, y luego puedes ir de cabeza y luego insertar foto. Probablemente corté este auto de aquí mismo porque parece geométrico. Fácil de cortar algunas imágenes, a veces no depende de lo que sea el parkhound, pero vamos a usar esta de aquí para deshacernos del fondo Entonces voy a simplemente poner mi ipad igual que aquí, transformar. Y voy a ir a encajar a la lona. Y voy a ir a golpear esta selección. Para este, probablemente sólo voy a ir a mano alzada porque va a ser más fácil para esto Entonces voy a estar usando el punto A al punto B tipo de cosas. Entonces como pueden ver, solo estoy apuntando a todos los bordes. Va a ser fácil porque esta forma es muy geométrica. Y solo puedes apuntar como éste de aquí mismo para la rueda. Probablemente pienses que va a ser fácil así así. Y podemos refinarlo un poco más tarde. Pero por ahora se ve bien. Estamos bien para ir con nuestra selección. Vamos a ir a capa y podríamos ir máscara. Y como se puede ver, el fondo se iluminó así así. Y puedes refinar la selección aquí mismo porque no se ve bien. Pero va a ser fácil. Si vas a la máscara de capa, puedes obtener el pincel aquí mismo. Yo suelo ir con cepillo suave. Ahora mismo está en negro. Probablemente necesitamos ir blancos. Bueno, en realidad negro para ocultar este, ¿verdad? Así que sólo voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Y creo que sólo vamos a ir por pincel monoline, así que tiene como bordes más afilados. Justo así. Podríamos sólo un poco más suave. Justo así. Sí, algo así. Creo que estamos bien y si quieres revisar algunos detalles, solo puedes ir al blanco y luego puedes empezar a pintar. Probablemente necesite un blanco real. Y creo que tengo que esconder algunas cosas otra vez. Y creo que sólo voy a hacer que sea algo así. Creo que se ve bien. Un poco más aquí mismo, supongo que es un poco parejo. Puedes cambiar el fondo de éste a otro diferente, quizá naranja si quieres. También puedes quitar el fondo de este auto aquí mismo. Quiero decir, lo que podrías hacer, normalmente solo lo fusiono. Si he terminado con el enmascaramiento, sólo puedo ir a la selección. Puede ir automático y luego simplemente seleccionar esta parte aquí mismo, aumentar el umbral, algo así. Se puede invertir primero. Puedes enmascararlo. Creo que estoy bien aquí. Creo que aquí mismo usamos toda la selección. Pudimos usar mano libre y automática al mismo tiempo. Entraremos en más detalles sobre el proyecto real. Te veré en el próximo nosotros. 4. Las herramientas de transformación: Bien, bienvenidos de nuevo y en esta parte del video, vamos a hablar de la herramienta de transformación, que es que voy a meterme en otro ejemplo de mi obra de arte anterior solo para demostrártelo. Porque si vamos a ir a empezar desde cero, podría tomar un tiempo para este curso. Entonces solo por el ejemplo y para que veas lo que es la herramienta de transformación es, voy a simplemente dar click en esta de aquí mismo. Esta es una de las obras de arte que creé. Esta es la herramienta de transformación. Entonces, si quieres seleccionar alguno de los temas aquí mismo, debes seguir adelante y hacer clic en esa parte. Así que estoy golpeando este planeta aquí mismo. Si quiero hacerlo más grande, solo puedo, puedes ver que aquí hay un par de nodos. Este está justo aquí, los azules. Estos son los únicos, los puntos que puedes conseguir. Y entonces se puede ver a qué va. Pero estamos en el uniforme ahora mismo, así que está matando proporcionalmente por igual Este es en realidad el que más uso porque si usas el formulario libre, distorsionará tu tema aquí mismo Pero si eso es lo que estás apuntando, entonces puedes usar eso principalmente. En su mayoría solo uso el uniforme para asegurarme que todo esté escalado correctamente y no se vea raro ¿Puedes rotar tu composición con esta de aquí mismo si quieres tener esta aquí formato libre si quieres así Pero no creo que para éste ayude. Y también puedes distorsionarlo. Si quieres que sea un poco más tratado, va a ser por puntos que puedas cambiar la perspectiva. Esto es realmente útil si la perspectiva, como una tres D o algo así, como puedes ver, te da una buena perspectiva del planeta y cosas así. También puedes seguir adelante e ir por un warp aquí. Echemos un vistazo a las nubes aquí mismo. Puedes ir a transformarte, y luego ir warp aquí mismo, si quieres mostrar las nubes en su lugar, puedes simplemente hacer esto aquí mismo. Puedes ir a una malla avanzada si quieres más control de tu composición. Aquí mismo, si quieres conseguir un poco más tipo de efecto dramático, creo que eso funcionaría aquí. Se ve que le da como una especie de vibra circular ahí mismo. Pero solo ten cuidado cuando estés usando, podría distorsionar algunos de los elementos como este de aquí Ver ahora, se ve totalmente diferente. Puedes caber en lienzo. Eso también es útil si solo quieres encajarlo en el lienzo así. Realmente no uso mucho de las otras cosas aquí. También puedes incluso restablecer tu composición. Si sientes que lo has estado haciendo mucho, puedes simplemente restablecerlo y puedes llamarlo hoy mismo. También puedes usar el chasquido aquí si quieres ser preciso con el lugar donde lo estás poniendo. A veces es bastante molesto tener esto. Realmente no lo uso, pero a veces lo uso con un propósito diferente. Eso es todo sobre esta herramienta de transformación, aquí la puedes ver en acción. Entramos en la sección de productos, entraremos en otra parte de la lección, que es la selección, y te veré ahí. 5. Las herramientas de ajuste: Hola chicos y gracias por sintonizar. Y esta va a ser la última parte, las herramientas básicas que estoy usando. Antes de entrar en el proyecto real, en realidad hay muchos ajustes que podríamos analizar. Así que sólo voy a ir aquí. Si vas al ajuste aquí mismo, puedes ver que hay un par o algunos ajustes diferentes que puedes usar. Pero solo uso en saturación, a veces uso curva de balance de color, todo el desenfoque aquí. Los utilizo en diferentes propósitos. Ruido Para dar texturas, nunca uso objetos punzantes. Yo uso mucho bloom, sobre todo si quiero que mi tema solo le dé un impulso a tus reflejos. Definitivamente me gusta la aberración cromática y licuar y así entremos en ello. Ajustes de color. Entonces, si te metes en una de mis composiciones aquí mismo, probablemente entra en esta de aquí mismo. Vamos a meternos en la capa de la casa para que puedas echar un vistazo a cómo funciona. Entonces voy a ir a tu saturación humana. Esto suele ser cuando quiero controlar todos los colores de la composición. Entonces digamos que quiero cambiarlo a tipo de azul, Tipo de looks para que como veas, se convierta en diferentes colores y todo eso. Y a veces es bueno y a veces no lo es. Dependiendo de lo que quieras lograr. Normalmente tengo una paleta de colores están listos. Normalmente solo voy con naranja y verde azulado y azul y magenta O éste de aquí mismo, Lo que estoy haciendo ahora mismo, y suelen tener el elemento de emoción Analizaremos esta composición aquí mismo. Si golpeamos el planeta aquí mismo, este es el que estoy golpeando. Como puedes ver, también podemos cambiar el color con el balance de color. Y como puedes ver, capaz de cambiar el color. Si quieres mezclarlo con el color del fondo, puedes hacerlo también. Y si quieres convertirte en más verde, puedes ver que va al magenta y va al verde. Y esta es una forma muy intuitiva de usar el balance de color. También quieres golpear la sombra como esta es la sombra, la parte más oscura de la imagen Así que probablemente puedas hacerlo un poco más azul si quieres. Se puede hacer amarillo. Entonces esta es una buena manera de experimentar con los colores. Como puedes verlo aquí mismo, toda la parte oscura de la imagen se está convirtiendo en una. Y si va a rojo, podría ser una buena composición así como esta. Creo que es una buena composición. Vamos aquí mismo y podemos esta capa aquí mismo y podemos ir por curva, podemos ir a la gamma de la composición. Como puedes ver, esta es en realidad la parte más oscura de tu imagen Entonces si lo voy a bombear aquí mismo, la parte más oscura va más brillante Puedes ver que esto es en realidad lo más brillante que puedes bajarlo. Si quieres que los reflejos se oscurezcan, este va a ser el punto. También puede cambiar el rojo en diferentes colores. Como puedes ver, el resaltado, el resaltado rojo va a cambiar a algo como esto. La parte oscura de la imagen se vuelve roja. También se puede hacer eso con verde y también azul. Entonces esta también es una buena manera de controlar los colores un poco más específicos porque solo está golpeando rojo, verde y azul. Bien, así que estamos en condiciones de ir a los colores aquí mismo. Ahora vamos por Gausha blur. Voy a ir a golpear el planeta aquí mismo. Y digamos que voy a ir Gausha desenfoque un poco borroso Y esto es bueno porque es algo así como fuera de foco y es una especie de mezcla en toda la composición. Como puedes ver que el desenfoque de Gausha también es útil si quieres proyectar algunas sombras o luz que emita desde la parte posterior de tu Tú también puedes hacer eso. Capa duplicada. Como pueden ver, tengo uno y hay dos parte inferior de esa imagen, puedes ir apostándolo Y como pueden ver, está emitiendo una especie de luz suave y agradable. Incluso puedes intensificarlo si quieres que sea un poco más brillante y todo eso. También combínalo con el ajuste de color aquí mismo. Puedes usar el desenfoque de movimiento, dependiendo de lo que vayas. El desenfoque de movimiento puede subir y tú puedes bajar. Puedes ir a la izquierda y puedes ir a la derecha. Esto también es bueno para estar fuera de foco, pero un poco más dinámico que el desenfoque gauche como puedes ver aquí Para el último, que es el desenfoque de perspectiva, probablemente le daré un ejemplo a este de aquí mismo, la nube, podemos ir desenfoque de perspectiva. Esto es un poco, un poco complicado porque hay que establecer la posición de donde va a la posición de donde estar el desenfoque de perspectiva como se puede ver. Aumenta el desenfoque así como así. Como pueden ver, si lo muevo, burbuja direccional aquí mismo. Lo único que estaba borroso es el exterior de este buller Cuanto más lo intensificas, más se difumina, esto es bueno Y también puedes ir por direccional. Como veis, va en alguna dirección. Comienzo por señalar. Direccional, puedes apuntar en qué dirección y puedes aumentar la tolerancia. Como pueden ver, aquí va diferente. Y esto es bastante experimental para mí, pero como que me gusta con defecto. Simplemente da un poco más dinámico para la composición. Le da un poco más como un movimiento. Como puedes ver aquí, parece que esta nube se está moviendo demasiado rápido y tienen que hacerlo, te metes al portal antes de que se les acabe el tiempo. Entonces esta composición aquí mismo, si quieres intensificar la textura y darte un poco más como un look vintage, solo puedes agregar una capa aquí mismo. Puedes hacer negro y llenarte de color. Y si vas al ajuste, puedes obtener ruido y puedes seleccionar prácticamente aquí, pero solo uso nubes. Se pueden ir ondeadas o crestas. Yo no lo creo. No veo ninguna diferencia aquí mismo. Pero si vas a escalarlo, puedes ver la diferencia en el octanaje también y la turbulencia Y puedes mezclarlo. Normalmente uso pantalla o iluminación y luego disminuyo a pacy así como esto Simplemente le da un poco, una especie de aspecto de textura. A veces no se ve bien. Por lo tanto, es posible que desee cambiar el modo de fusión para superponer si desea hacerlo un poco más oscuro, así como así. Pero quieres asegurarte de que fusiona todos los colores porque para la superposición, no se mezcla con el blanco o a veces solo siendo normal y luego solo disminuyas. La opacidad también es buena y es un poco más sutil y consistente con la textura para el efecto Bloom Este es en realidad uno de mis efectos favoritos aquí. Vamos a crear un nuevo, voy a llenarlo de negro. Si quieres ir a limones aquí y pluma de luz te colorea blanco, puedes hacer tipo de estrellas en todas partes así como esta Si quieres usar la floración, eso suele ser lo que hace florecer un poco a una estrella, floomer son más brillantes, así como esto si quieres intensificarlo solo para ese propósito Pero tengo otro ejemplo. De hecho lo uso en esta composición aquí mismo, así como esta, quiero florecer esta. Entonces es un poco más inocenicerightrelo voy Como puedes ver, toma un par de t, puedes ver el efecto completo, así como esto. También, utilizo la curva para hacer los detalles un poco más prominentes en esta área o en esta composición. Al igual que este promedio cromático, este es en realidad uno de mis efectos favoritos, o en realidad abusar de él Así que voy a mostrártelo ahora mismo. Normalmente lo uso. Bien, probemos este. El planeta aquí mismo, puedes ver ya aplico la aberración cromática, pero si quieres intensificarlo más, puedes hacerlo Sí, parece un efecto tratado, pero tipo de tener ese retro vive. También puedes usarlo con tu tema principal, así que intentémoslo de nuevo. Y se puede ver que le da un poco más de dimensión. Y algo así como en el último que suelo es licuar para hacer mi composición un poco más dinámica Por lo que suelo usar push dependiendo de cuál sea el proyecto. Como pueden ver, estoy tratando de controlar la posición. Puedes hacerlo un poco más grande o puedes encoger la carretera así como así y puedes mostrar un poco más de camino. O es como si es como moverse y todo eso, incluso puedes hacer girar algo de eso algo así Pero solo ten cuidado al usar este efecto aquí mismo, porque a veces hay demasiado. Pero hay muchas maneras en las que puedes usarlo. Hay un giro a la derecha o a la izquierda, hay otro aquí Simplemente puedes experimentar eso. Pero solo suelo usar push porque esta es una forma en la que podría controlar la imagen en comparación con el giro Por lo general solo me da, es bueno para cuando estás haciendo algo así como una canica. Y si, ese suele ser el ajuste. Y estas son las herramientas que dan vida a la composición porque solo le da un poco de efecto desde colores, ya sabes, perspectiva hacia diferentes texturas y efectos. Te veré en el siguiente capítulo, que es la creación o composición real. Entonces nos vemos ahí mismo. 6. El proyecto: Para crear un nuevo lienzo. Hay un par de tamaños de lona que te gustan aquí. Estos son los lienzos preconstruidos que puedes usar, todo el lienzo, como puedes ver aquí, estos son mis propios lienzos. Debería cambiarles el nombre para este tutorial. Voy a estar usando Tamaño de pantalla solo para resaltar la capacidad de pantalla completa del ipad. De lo contrario, si quieres personalizar tu lienzo, puedes simplemente seguir adelante aquí mismo para el póster. Si recorres esta parte de tu ipad, puedes elegir un sistema métrico. Yo suelo ir por pulgadas, pero puedes ir pixeles. Nunca uso los dos. No estoy seguro, estoy muy familiarizado con pulgadas y píxeles, pero voy a ir en tamaño de pantalla. En este punto nos sale un espacio en blanco y un poco aterrador. Sí, ahí no hay nada. La parte más difícil de crear es comenzar a romper el hielo. Vamos a crear primero nuestros lineamientos para que sepamos dónde poner nuestro tema o nuestras imágenes. Ya que estamos trabajando en imágenes para hacer eso, simplemente continúe y haga clic en esta parte aquí mismo. Entonces hay como cuatro herramientas diferentes aquí apropiadas. Entonces este es el ícono del rancho donde puedes encontrar diferentes acciones, mayormente con respecto al lienzo. Esto es para ajuste, esta es tu selección. Vamos a seguir adelante, vamos a usar todo esto en un poquito, pero por ahora voy a ir a Acciones o Icono de Rancho. Va a ir por Canvas. Ir a la Guía de dibujo aquí mismo. Como puedes ver, te da todas las guías aquí mismo como un papel. Voy a ir a Editar, Guía de dibujo aquí mismo. Voy a ir tamaño de cuadrícula a la izquierda de la cuadrícula que es perfecto para lo que vamos a hacer, se pueden mover pautas aquí mismo, suelo usar probablemente así. Creo que es bueno. La razón por la que estoy haciendo esto es que mis elementos no vayan a donde quiera. También es bueno para alineación y simetría. Cuando estoy trabajando con texto, normalmente no voy más allá de los márgenes. Aquí mismo, estoy consciente de dónde pongo mis elementos y también de practicar la buena simetría Antes de importar nuestras imágenes, voy a ir a bosquejar. Y n lápiz usualmente uso para dibujar, puedes usar prácticamente todo este lápiz aquí mismo, pero igual que usando narinder o seis lápiz, pero voy a ir Se puede ver que podría bosquejar la composición. Vamos a seguir adelante usar diferentes montañas para crear surrealistas Prueba el collage. Yo suelo seguir adelante y crear algunos bocetos Aquí mismo, eso es montaña Voy a ir un poco de horizonte aquí mismo o líneas. Asegúrate de que voy a encontrar unas fotos con alguna carretera. Ahí está pasando algo , algo que mirar. Voy a seguir adelante y dibujar diferentes montañas aquí mismo con diferente forma y textura. Y ahora mismo no tengo ningún sentido. Pero ya verás cuando entremos en la producción real de voy a crear, voy a hacer lo que llamas a esto, Como una luna ahí dentro. Sólo para darle un punto focal. Pero también queremos asegurarnos de que todas las montañas tengan sus propios momentos o algo que mirar y no se vean eclipsadas El objetivo es tener un punto focal, pero los ojos deambularán alrededor de la composición Y vamos a poner algunos elementos aquí solo para que sea más atractivo y digno de compartir ahí fuera. Eso es más o menos. Vamos a asegurarnos que todas las imágenes tengan buenos colores, ya que estamos obteniendo diferentes fotos de diferentes personas que las tomaron. Voy a renombrarle un boceto. Puedes cambiarle el nombre o no. Y voy a ir multiplicando un modo de fusión. Haces clic en esto y luego baja la capacidad solo para darte unas pautas de lo que estás tratando de lograr. Si deslizas hacia la izquierda, puedes bloquearlo. Vamos a crear una nueva capa y ponerla todo el camino hacia abajo. Eso es más o menos. Ya terminamos con la primera parte. Sólo vamos a crear o importar nuestras imágenes. Bueno, enmascararlo y luego mezclarlos para que parezca menos así. En este momento voy a ir a agregar rango y es foto. Bien, tenemos nuestra primera imagen y como puedes ver se está utilizando automáticamente la herramienta de transformación que es que obtienes una opción para hacerla más grande o más pequeña y prácticamente escalarla. Solo asegúrate de que estás en uniforme, no en forma libre porque si estás en forma libre, veo que no es uniforme, va a distorsionar tu imagen Asegúrate de que eres uniforme. Además, si lo haces de las tiendas hazlo si quieres deformarlo. Pero para re. La imagen vuelve a su estado original. Simplemente puedes ir al restablecimiento de calor y volver al uniforme y luego simplemente colocarlo. Puedes ver nuestro boceto aquí mismo. Eso es lo que pretendo hacer. Hazlo grande y toca el horizonte que nos fijamos en el dibujo. Puedes romperlo, pero solo asegúrate tener un buen equilibrio entre los elementos, así que tenga una buena simetría. Siempre se puede romper la regla con seguridad. Pero eso no es todo lo que vamos a hacer hoy. Creo que esto es bastante bueno. Voy a darle la vuelta a esto así. Podríamos empezar a seleccionar solo esta parte aquí mismo. Simplemente voy a ir a la herramienta de selección, asegúrate de que estás en mano libre para que podamos rastrear más o menos y asegurarnos de que sea agregar. Y yo sólo voy a seguir adelante y atarlo así como esto. Déjame intentar acercarlo así. Para que veas que probablemente podría salir de la lona. Para que veas que estoy haciendo así. Voy a acercarlo ahora solo para hacer una buena selección. Simplemente puedes continuar así. No te preocupes si no obtienes la parte correcta. Siempre se puede refinar un posterior. Pero creo que esto es bueno. Sólo vamos a cerrarlo al otro lado. Completamos nuestra selección. Creo que eso es bastante bueno. Voy a ir al panel de capas y después voy a ir a golpear Máscara. Ahí vas. Si estás contento con él, puedes simplemente combinarlo para que no tengas muchas capas. Pero si no estás contento con eso, puedes simplemente dejarlo así. Voy a simplemente pellizcarlo así para que sea solo una capa. Y voy a cambiarle el nombre a probablemente primero porque vamos a agregar tal vez dos montañas más solo para apilar. O en realidad de 31 a tres montañas. Sólo vamos a hacer eso. Vamos a importar otra imagen. Tengo esta montaña justo aquí. Lo primero que voy a hacer es asegurarme de que encaje en la lona. Para asegurarnos de que no tenemos esas raras líneas blancas, realidad puedes hacer clic en esta de aquí mismo ajusta al lienzo y se ajusta perfectamente. Pero a veces no solo se asegura que no tengas unas líneas blancas raras. Tenemos que cambiar realmente la disposición de tus imágenes. Para que esto aparezca como en la parte posterior de la primera imagen, necesita estar debajo de la primera imagen. Así que sólo vamos a hacer eso. Y se puede ver que funciona bien. Podríamos renombrarlo para que me guste tal vez el segundo dos probablemente podría hacerlo un poco más bajo, cabe en el boceto que creamos. Creo que esto es bueno. Voy a ir a la selección en realidad, antes de que lleguemos a la selección, solo voy a hacer algo como esto. Es más fácil para mí. prácticamente hacer lo mismo aquí mismo, pero me resulta más fácil seleccionar. Voy a salir aquí y después sólo voy a rastrearlo así. No te preocupes si no es perfecto. Puedes refinarlo con la herramienta de goma de borrar o la herramienta de máscara, algo así Puedes ser creativo con esto también si solo quieres tomar una parte de la montaña para. Sólo voy a tomar esto más o menos como vamos a cerrarlo para asegurarnos de que esté cerrado. Estos extremos corrientes desaparecerán. Simplemente desaparecerá. Ve al panel de capas y luego enmascara. Y se puede ver que tenemos una bonita montaña. Vamos a importar otra montaña para completar las dos pilas más de nuestra montaña. Lo mismo. Rango. Insertar foto. Bien, entonces esta es otra montaña de la que estaba hablando. Asegúrate de que encaje en el lienzo, al panel de capas. Y ponlo aquí, como la parte inferior, para que veas que es una pila diferente. Se me olvidó, me olvidé de fusionarme. Estas dos capas aquí mismo se fusionan es así. Tienes menos capa con la que lidiar. Voy a renombrar este tercero, más o menos igual. Voy a hacer selección y eliminar la selección de fondo. Mano libre. Iniciaremos el proceso. Bien, bien. Voy a conectarlo y más o menos lo mismo, voy a enmascararlo. Si estoy contento con mi selección, podría simplemente cerrarla así. Y eso es todo. Necesitamos otra montaña justo aquí solo para este tutorial. No voy a conseguir otra montaña. Sólo voy a conseguir la segunda montaña aquí mismo en el panel de capas. Voy a ponerlo todo el camino hacia abajo, justo encima del color de fondo. Entonces voy a empujarla así así, empujarla hacia arriba. Y luego, sí, creo que ya está. Sólo para que sea menos igual que este de aquí mismo. Voy a simplemente voltearlo horizontalmente. Y luego lo vamos a posicionar. No se ve más o menos igual. Incluso podemos escalarlo para que se vea más grande. Creo que eso es bastante bueno. Vamos a encontrar un fondo tal vez como un cielo azul con una nube al lienzo en blanco. Voy a seguir adelante y conseguir una imagen. Nos nublamos en cielo azul. Voy a volver a Ranch on en foto Muy bien. Tenemos este antecedente aquí mismo, no se puede ver en su totalidad. Déjame tratar de ponerlo todo el camino hacia arriba. Entonces este es mi antecedente. Es como un cielo donde la luna, creo que esa es la luna. Y luego vamos a simplemente ponerlo, cerrarlo para asegurarnos de que encaje en, ya sabes, la composición que estamos haciendo. Así que voy a ponerlo todo el camino hacia abajo, aquí mismo. Sí, vamos a hacer precisamente eso. Y entonces sólo voy a hacerlo más grande con la herramienta de transformación aquí. No estoy seguro de la luna. Vamos a quitar eso seguro porque no creo que realmente se mezcla bastante bien. Esta montaña de aquí, voy a hacer que sea como menos. Vamos a arreglar algunos problemas aquí mismo porque quiero mostrar también los antecedentes. Haz que baje un poco. Así como esto, podemos desactivar nuestro. Ahora puedes ver lo que está pasando. En realidad me gusta, sólo vamos a quitar la luna. Vamos a agregar un conjunto diferente de luna. Asegúrate de estar en la capa de la nube o mname it. Vamos a hacer alguna clonación. Nos deshacemos de esto sin problemas. Vamos a ir a clonar ajuste, entonces aquí es donde el puntero donde se obtiene copia exacta o clon. Esta parte de aquí mismo. Sólo vamos a seguir adelante justo aquí, está un poco más cerca del color o el tono de aquí mismo, voy a conseguir un pincel, tal vez un pincel suave, solo para que sea un poco más transparente. Bien, así como puedes ver, eliminamos o nos deshacemos de los Sims demo para ser la herramienta de clonar. Es bastante práctico. Creo que es increíble. No se ve bien en este punto ya que no corrigió el color por el momento. Entonces vamos a hacer que los colores un poco más pop y vamos a hacer todas estas montañas, sus propios colores y sus características. Y algo así. Voy a conseguir esta parte aquí mismo, creo que se llama primero. Y sólo vamos a ir a hacer algún ajuste. Vamos a cambiar el color para que sea un poco más parecido al tono de Alicia en el País de las Maravillas Va a ir al ajuste aquí mismo. Y entonces vamos a ir por la saturación humana. Vamos a aumentar la saturación, ya que se puede ver que los colores se vuelven vibrantes. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí mismo. Voy a cambiar el color de la hierba. Probablemente como el azul. Tiene un poco de tono diferente, tal vez algo así. Y vamos a pasar al siguiente. Como pueden ver, esta es la siguiente montaña. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Vamos a ir por tonalidad, saturación, brillo, color rosa o magenta. Vamos a ajustar primero el saturar aquí mismo. Como puedes ver, se está volviendo más vibrante así. Vamos a conseguir algo probablemente así. Tiene carácter propio. Vibrante. Exactamente. Esta es la que vamos a pasar, la tercera capa, ¿verdad? Aún no lo he renombrado. Debería renombrarlo tercero. Esto es como el cuarto. Yo sólo voy a resmar correctamente así que no nos vamos a confundir Voy a pasar por la tercera saturación de tono 1123. De nuevo, vamos a estar apuntando como un color verde. Vamos a cambiar el brillo para que encaje aquí. Realmente no me gusta cómo lo controla el brillo. Vamos a usar un ajuste diferente más adelante, pero estoy contento con esto. Vamos a simplemente aumentar la saturación, conseguir que el tono se ponga en verde. Pero puedes elegir tu color como desees a otra capa de ajuste aquí, tal vez curva para ajustar el color aquí. Voy a conseguir tres puntos ahí mismo. Voy a aumentar esta. Y luego la parte del piso justo aquí están las blancas. Estos son los tonos mediados. Y esta es la sombra, como pueden ver, un poco más clara si subo hacia abajo, si quiero que la sombra se oscurezca. Y lo más destacado aquí mismo, como puedes ver, los resaltados son los blancos. Se ve que lo estoy controlando un poco mejor que la saturación de tonalidad. Creo que estoy bien. Puedes controlar los tonos mediados. Se puede ver que es el medio que estoy controlando. Sí, creo que eso es bueno. Incluso podemos volver a aumentar la saturación de tonalidad si quieres, Solo para que sea un poco pop, vamos a ir al tenedor uno, que es este de aquí mismo, tal vez naranja para darle un poco de carácter. Y volver a hacer eso en saturación. Y luego probablemente golpeó el máximo de la saturación. Busco naranja súper hardcore. Vamos a disminuir la saturación, El brillo probablemente así. Estoy contento con eso para la nube aquí mismo. Estoy contento con ello. Pero lo voy a ajustar con ajuste, que es aberración cromática Se ve un poco más allá y viaje. Después para ajustarlo, solo usamos nuestro bolígrafo o tus dedos como puedes ver, este porcentaje de aberración cromática Entonces solo puedes un, va a gustar 57. Como puedes ver, se está volviendo más intenso. Quiero que me guste un sutil matiz de colores aquí mismo. Entonces voy a conseguir algo de luna, como media luna. Insertar foto. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a ponerlo aquí mismo. Enciendo la guía de dibujo porque quiero asegurarme de que no voy más allá de los márgenes. Voy a hacer una especie de luces como aquí mismo, simplemente no sé cómo llamas a eso. Pero para hacer eso voy a ir a hacer una nueva capa. Hacer esto todo el camino hasta en realidad la luna. Y voy a renombrarlo solo para asegurarme de que no voy a confundirme con las capas. Probablemente quiero conseguir otra capa para la selección. Voy a ir por el enredo. Y voy a hacer zoom así. Y voy a ir aquí. Creo que eso es bueno. Y todo el camino aquí puedo poner algunas cosas locas aquí mismo. Voy a ir a buscar un poco de cepillo aquí mismo. Y voy a ir por todos los colores que usamos aquí para que no nos perdamos. Prueba los colores aquí mismo. Estamos en tu dedo y solo puedes conseguirlo como hacer un poco de pintura así como esta. Creo que voy a ir así. Otro color aquí mismo, tal vez verde, algo así. Voy a ir probablemente aquí o simplemente voy a hacer un poquito de aquí. Vamos a conseguir el azul justo aquí. Vamos a mezclarlo. Otro ajuste de herramienta. Voy a ir por desenfoque. Sólo vamos a ir a desdibujarlo bastante. No es un color demasiado masivo. Pero lo que voy a hacer aquí, probablemente quiera duplicarlo para tener un color más bonito y más saturado También, puedo seguir adelante e ir a matiz y saturación, brillo, subir la saturación y cambiar el matiz si quiero. Pero creo que eso es lo suficientemente bueno para mí. Debajo de esta montaña justo aquí. No necesito preocuparme por ello. Voy a borrar esta parte. Voy a usar la herramienta de goma de borrar aquí mismo. Se puede obtener tal vez un cepillo suave en un cepillado, entonces podríamos empezar a quitar esta parte Bien, creo que es bueno. Todo lo que tengo que hacer ahora es hacer un efecto de floración. Tiene un poco de casting de vida, hazlo. Voy a ir a la floración de ajuste de floración, y voy a hacer que florezca así. Y me gusta, solo da más colores y un poco de luz. Bien. Estoy bien con ese color y estoy contento con él. Apenas la luna está siendo eclipsada. Voy a ir a la luna y voy a florecer también, aplicarlo a la nube. Dado que cuanto más cerca también necesita algo de floración, un poco de floración no dañará algo como esto Tiene un poco de bonito efecto de color. ¿Todo bien? Aquí tengo el arcoíris. Es demasiado pequeña, pero voy a hacer algo así. Es un poco distrayente en este punto, pero de forma libre porque quiero estirarme al arco iris también. Distrayendo. Entonces lo voy a hacer es disminuir a la opacidad. Creo que esto es bueno. Aquí no hay suficiente espacio. Entonces voy a seleccionar todas mis montañas aquí. Entonces para ellos, sólo voy a hacer que vayan un poco más bajos. Así que tengo un poco más como una buena caída de las luces justo hay un poco más de vida. Vamos a agregar árboles, mariposas. Detalles a realizar. Le da más en vivo. Entonces voy a agregar algunos árboles aquí mismo en el marco. Bien, así que estos árboles de aquí, es bastante bueno. Me recuerda a la primavera. Creo que esto es flor de cerezo, si no me equivoco. Así que voy a ponerlo todo el camino hacia arriba. Y en realidad es muy complementaria de lo que estamos tratando de hacer. Pero este no es el punto focal. Vamos a sacarlo del marco, quizá aquí. Entonces te da un poco más de contexto de lo que estamos tratando de hacer aquí. Entonces vamos a duplicarlo, y luego ponerlo en la parte superior justo aquí, tal vez algo así. Está vacío y quiero llenarlo. Voy a duplicar esto otra vez y luego voltearlo horizontalmente. Y sólo voy a ponerlo aquí mismo. También, ponlo aquí mismo. Aplica un desenfoque gasm solo para que quede fuera de foco, porque ahora mismo es desenfoque gasm y este es el que estoy pegando, solo un poco desenfocado Además, voy a aplicar algún efecto bloom. Es resplandor. Voy a aplicar floración aquí también, pero no demasiado. Creo que eso es bueno. Bien, esta mariposa es perfecta. Y lo vamos a posicionar aquí mismo. Y también podemos cambiar el color, pero siento que el azul es lo suficientemente bueno para esto. Voy a hacerlo, voy a duplicarlo tres veces. Y voy a posicionar el otro aquí, pero más pequeño fuera de foco. Entonces voy a hacer un poco de borrón efuminado. Bien, pon un poco más como un círculo que brilla como un portal o algo así Así que voy a ir a buscar mi pincel aquí mismo, o en realidad voy a conseguir una nueva capa. En realidad, voy a conseguir uno de mis pinceles monolínicos. Voy a dibujar un círculo en cualquier parte del lienzo es elipse, pero quiero hacerlo círculo Voy a dejar caer el color. Ahora mismo, realmente no me gusta el color. Quiero hacerlo como un degradado, como este color aquí mismo. Voy a ir a bloquearlo alfa primero. Si haces clic en el icono del círculo, puedes encontrar el bloqueo alfa aquí. Bloqueo alfa significa que realmente no puedes ir más allá del tema que dibujas. Entonces aquí mismo, no hay bloqueo alfa. Simplemente puedes ir a todas partes. Yo uso bloqueo alfa para esto, voy a conseguir mi cepillo para los oídos aquí y voy a ir a buscar algunos, este color rosa justo aquí y voy a conseguir algo de verde. Ya lo sabes, voy a hacer, Goshen Blair, algo así Probablemente lo puso aquí. Entonces lo que voy a hacer, lo voy a poner todo el camino, algo así. Justo debajo de la primera va así como algo así. Voy a poner voy a soltar el candado Alfa. Podría ajustar los efectos Bloom. Aunque no demasiado, porque no quiero que sea demasiado brillante, y el color simplemente va a desaparecer. Bien, el pájaro aquí. Y sólo voy a ponerlo aquí mismo. Tiene un poquito más algo pasando ahí mismo. Y realmente no le gusta que puedas agregar más. O esta de aquí y ponla en todas partes si quieres. Algo así, solo hay que ponerlo debajo de la montaña. Oculta algo así, algo así. Pero todo depende de ti. Pero me parece bastante bueno el mineral. Voy a duplicarlo otra vez. Y luego ponlo aquí. Y ponlo justo debajo de la tercera montaña y debería esconderse. Tienes diferentes con los que puedes jugar. Probablemente moverá la mariposa un poco más arriba. Hay algo para hacerlo un poco más grande. Podemos mover la luna un poco más abajo, creo. Creo que es alto. Puedes moverlo así. Ahí vas. Nuestra primavera en collage de chispas. Espero que aprendas de esto. Así que prácticamente puedes venir esta composición aquí mismo. Puedes agregar tu propia montaña, tu propia nube, un adorno diferente que encontrarás a partir de los recursos que voy a proporcionar en esta clase. Sí, más o menos, eso es todo. Espero que te diviertas en esta clase y te veré en el siguiente video. 7. Cierre: Hola chicos, bienvenidos de nuevo y esto es en realidad el final de la clase. Y muchas gracias por pasar tiempo conmigo y ver esta clase. Realmente lo agradezco. Y espero que aprendas algo nuevo aquí y te inspires a crear el collage digital sobre procrear Y no puedo esperar a ver lo que se te ocurre y estaré feliz de hacerlo. Yo vería tu hermoso proyecto. Si tiene alguna pregunta o aclaración sobre cómo comenzar con el collage digital apropiado, no dude en enviarme un mensaje o publicar cualquier tema en el panel de discusión a continuación seguro Voy a contactarte y agradecerte una vez más y nos vemos en la próxima clase.