Guía para principiantes para crear un collage digital en Procreate

1. ¡Hola!: Hey ahi y bienvenidos. En esta clase, vamos a mezclar diferentes tipos de imágenes, texturas, y concepto para dar a luz a una nueva composición. Hola, mi nombre es Brian. Soy diseñadora gráfica que vive en Montreal, y la mayor parte de mi trabajo es diseño, marketing, publicaciones sociales y edición de video. Pero también trabajo en diferentes empresas por contenido y más eficiente que me apasiona. Además de trabajar como diseñador gráfico profesional. También me encanta donde tal vez adicto al collage digital. He estado haciendo esto desde 2018 cuando llegué por primera vez esta matriz de iPad Pro aquí. E inmediatamente instalo la app Procreate. Y desde entonces me enamoré de ella, para ser honesta, no muy buena dibujando. Por lo que lo compense a través del collage digital. Nunca he estado orgullosa, apasionada. Me ayuda a relajarme y a ser mi propio yo y crear mi propio mundo. Y la mejor parte es que en realidad puedo hacerlo en cualquier momento, en cualquier lugar y compartirlo con el mundo. ver, tomar este curso te hará pensar fuera de la caja. Vamos a experimentar con colores y efectos para crear un básico dos hermosos, todo lo que necesitamos es nuestro iPad aquí mismo y Apple Pencil procreate app, y estamos bien para ir. Entonces este es el desglose de lo que trata la clase. Primero, vamos a adentrarnos en donde sacar esas imágenes, esos PNGs, jpegs, y todo eso. Vamos a entrar en la herramienta básica que es cómo importar tus imágenes, cómo exportar tus imágenes, y el amino básico creando tu Canvas en tu primer collage. Tercero, va a ser la selección, que es muy importante porque esta es la que corta las imágenes, pone juntas y la forma una será, el ajuste es en realidad el que trae nuestra composición a la vida porque trae los colores. Así como texturas y diferentes efectos especiales. Ahí no podemos hacer. Si no tenemos esos ajustes. En el camino, vamos a aprender sobre consejos y trucos sobre cómo hacer que nuestro flujo de trabajo sea un poco mejor y más rápido sin comprometer la calidad de nuestra composición. Y por último, vamos a crear nuestro proyecto de collage digital. Y aplicaremos todo lo que aprendamos de esta clase. Al final de la clase, podrás crear tu propio collage digital. Y no puedo esperar a que compartas lo que se te ocurrió en la galería de proyectos de abajo. Y nos encantará darte un feedback. Sí, empecemos. Te veré en el siguiente video. Nos vemos ahí. 2. ¿Dónde obtener imágenes?: Hola chicos, y bienvenidos a esta primera parte de la clase. Y esta parte, definitivamente no nos vamos a perder esta parte porque esta es la base de nuestro collage. De acuerdo, así que va a ser cómo encontrar tus imágenes y tus activos de forma gratuita. Entonces lo primero que recomiendo es en realidad Google. Aquí casi puedes encontrar de todo. Pero te sugiero que regreses almas a Unsplash ENG IMG y Deviant Art primero antes de entrar en Google, porque google va a ser el último recurso para echar un vistazo a las nubes. Se trata de nubes, pero a veces no se supone que las utilicen en producción. Entonces creo que hay que tener cuidado. En realidad se puede entrar en el filtro aquí mismo. Puedes seleccionar HD aquí mismo y ver que obtienes la más alta definición. Como puedes ver, es todo licencia de todo, es mejor que vayas a estas fotografías de stock gratis aquí mismo. A veces tienen un poco de requisitos como si pones sus nombres si quieres publicarlo en otro lugar o si lo estás vendiendo en forma digital o en impresión Pexels. Unsplash, también Deviant Art así como para los PNGs. Estas son como, digamos ejemplo, podemos buscar quizá olas y esas cosas. que puedas buscar formas y puedas tener todo esto. Incluso puedes seleccionar qué tipo de resolución necesitas. Si deseas uno original, puedes seleccionarlo e ir al más pequeño. Dado unsplash.com, puedes tener todas estas buenas resoluciones directamente aquí. Simplemente puedes cortarlos se están mezclando en tu composición. Y tienes todo este planeta y puedes tener el tamaño original, que es un tamaño bastante grande para este tipo de cosas. Y puedes PNG IMG.com es suma dice mi go-to para PNGs. Digamos, vamos a buscar un gato. Aquí ya se cortaron todos los casos. Entonces si quieres hacer un collage con gatos, este va a ser el mejor lugar. A veces no son buenas cualidades, sobre todo se pueden ver las resoluciones ahí mismo. Es 557, así que esa no es una buena resolución, sobre todo si es el punto focal o si son tus sujetos de dominio. Entonces esto está bien, supongo que solo hay que mirar cuál es el mejor. Cuanto mayor sea la calidad o mayor sea la resolución, mayor será la calidad. Sólo eso. Y Deviant Art es en realidad también un PNG. Digamos que queremos, necesitamos algunos árboles, PNG y Deviant Art. Necesitas registrarte antes de bajar, puedes descargar estos activos. Estos son PNG, así que puedes simplemente descargarlos y luego puedes simplemente cortar algunos de estos y luego ponerlo en tu obra de arte. Básicamente, estos son los únicos que considero. Si tienes algo más que puedas recomendar, por favor siéntete libre de ir a discusión y publicarlo allí. Nos vemos en la siguiente lección. 3. La herramienta de transformación: De acuerdo, bienvenidos de nuevo. En esta parte del video, vamos a hablar de la herramienta de transformación, que es, voy a meterme en diferentes cosas muestra de mi mesa de trabajo anterior solo para demostrártelo. Porque si vas a ir a empezar desde cero, podría tomarme un rato para este curso. lo que sólo digno ejemplo para que veas lo que es herramienta de transformación es, voy a simplemente dar clic en este de aquí mismo. Este es uno de los tableros de arte que creé. Esta es la herramienta de transformación. Si deseas seleccionar alguno de estos temas aquí mismo, necesitas seguir adelante y dar clic en esa parte. Entonces estoy golpeando este planeta justo aquí. Y si quiero hacerlo más grande, solo puedo pollo ver que hay un par de nodos aquí mismo. Este está justo aquí. Los azules. Estos son los que apunta que se puede conseguir y luego se puede ver lo que va. Pero estamos en el uniforme ahora mismo, así que se está escalando proporcionalmente por igual. Este es en realidad el que más uso. Porque si usas el formulario libre, distorsionará tu tema aquí mismo. Pero si eso es lo que estás apuntando, entonces puedes usar eso. Principalmente. En su mayoría, solo uso el uniforme para asegurarme de que todo esté escalado correctamente y no se vea raro. ¿ Puedes rotar tu composición con ésta de aquí mismo? Si quieres tener este aquí, formato libre si quieres así. Pero no creo que para éste ayude. También puedes distorsionarlo. Si quieres que sea un poco más 3D, va a ser por puntos que puedes cambiar la perspectiva. Esto en realidad es útil si la perspectiva, como un 3D o algo así, como puedes ver, te da una buena perspectiva sobre el planeta y cosas por el estilo. También puedes seguir adelante e ir por un warp aquí. Echemos un vistazo a las nubes aquí mismo. Puedes ir a Transformar y luego ir warp aquí mismo. Puedes, si quieres mostrar esas nubes en su lugar, solo puedes hacer esto conmigo. Puedes ir en malla avanzada si quieres más control de tu competencia aquí mismo. Si quieres conseguir un poco de efecto más dramático, creo que eso funcionaría aquí. puede ver que lo da como un círculo, una vibra ahí mismo, pero solo ten cuidado cuando lo estés usando. Podría distorsionar algunos de los elementos como éste de aquí mismo. ver, ahora se ve totalmente diferente. Y puedes caber en Canvas. Eso también es útil si quieres simplemente encajarlo en Canvas, así como así. Pero en realidad no uso mucho de las otras cosas aquí. También puedes incluso restablecer tu composición si sientes que la has estado trayendo mucho, solo puedes restablecerla y puedes llamarla al día. También puedes usar el snapping aquí si quieres ser preciso con donde lo pongas ya que a veces es bastante molesto tener esto, así que realmente no lo uso, pero yo, a veces lo uso en, en un propósito diferente. Entonces eso es todo acerca de esta herramienta de transformación aquí. Se puede ver en acción. Nos metemos en la sección de proyectos, así que entraremos en otra parte de la lección, que es la selección. Y ahí te veo. 4. La herramienta de selección: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Y en esta parte del video, vamos a ir directo a la selección, que es, voy a ir solo a usar mi anterior Canvas. Entonces la selección está justo aquí. Todas las selecciones aquí, Rectángulo automático a mano alzada y una elipse. En realidad no uso el rectángulo, una elipse, pero suelo usar la mano automática y libre para la mayor parte de mi composición. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona. Vamos a agregar una imagen aquí mismo. Puedes golpear rango y luego puedes ir y luego Insertar Foto. Probablemente corte este auto de aquí porque se ve geométrico, fácil de cortar algunas imágenes. A veces no depende de cuál sea el fondo. Vamos a usar este de aquí mismo para deshacernos del fondo. Entonces voy a poner mi iPad justo como aquí, Transformar y vamos a ir Fit to Canvas. Y voy a ir pegarle la selección para esta, probablemente sólo vaya por mano libre porque va a ser más fácil para esto. Por lo que voy a estar sólo usando punto a a punto B tipo de cosa. Entonces como pueden ver, solo estoy apuntando a todos los bordes. Va a ser fácil porque esta forma es muy geométrica. Y sólo puedes apuntar igual que éste de aquí mismo. Para el volante, probablemente puedas pensar que va a ser fácil así como esto. Y podemos refinarlo un poco más tarde, pero por ahora, se ve bien. Estamos bien para ir con nuestra selección y vamos a ir a capa. Y podríamos ir máscara. Y se puede ver el fondo fue eliminado así como así. Y puedes refinar esta selección aquí mismo porque no se ve bien. Pero va a ser fácil si vas a la máscara de capa, puedes meterte en el pincel aquí mismo. Yo suelo ir con cepillo suave, y ahora mismo está en negro, así que probablemente necesitamos ir de par en par, en realidad negro para esconder este de aquí mismo. Sólo voy a ir a hacer mi pincel más pequeño. Y creo que estamos bien. Yo sólo voy a ir por el cepillo de línea mono. Por lo que tiene una especie de bordes más afilados al igual que este. Y podemos simplemente un poco más suave. Al igual que esto. Tienes algo como esto. Creo que estamos bien y si quieres revisar algunos detalles, solo puedes ir al blanco y luego puedes empezar a pintar. Se. Probablemente necesite un verdadero ancho. Y tengo que volver a esconder algunas cosas y pensar que sólo voy a hacer algo como esto. Y creo que se ve bien. Un poco más aquí mismo, supongo que es un poco parejo. Se puede cambiar el fondo de este 12 diferentes. A lo mejor naranja si quieres, también puedes quitar el fondo de este tipo de aquí mismo. Es decir, lo que podrías hacer, normalmente solo lo fusiono. Si he terminado con el enmascaramiento, sólo puedo ir a selección. Puedes ir Automático y luego solo tienes que seleccionar esta parte aquí y aumentar el umbral, algo así. Puedes invertirlo primero. Se puede enmascarar. Creo que estoy bien aquí. Y creo que usamos toda la selección aquí mismo. Pudimos utilizar a mano alzada y automática al mismo tiempo, vamos a entrar en más detalles sobre los proyectos reales. Por lo que nos vemos en la siguiente lección. 5. La herramienta de ajuste: Hola chicos, y gracias por afinar. Y esta va a ser la última parte. Las herramientas básicas que estoy usando antes de meternos en el proyecto real. En realidad hay mucho ajuste que podríamos analizar. Entonces yo sólo voy a ir aquí. Si vas a tu ajuste aquí mismo, puedes ver que hay un par o pocos ajustes diferentes que puedes usar, pero yo solo uso incluso saturación. A veces usan balance de color, curva, todo el desenfoque aquí. Los uso en diferentes propósitos, ruido para dar texturas. Nunca usaría afilado. Yo uso mucho bloom, sobre todo si quiero tener mis temas solo da un impulso a tus destacados. Definitivamente me gusta la aberración cromática y licuar. Y entremos en ello, ajustes de color. Entonces si te metes en una de mis composiciones aquí mismo, probablemente entra en esta de aquí mismo. Vamos a llegar a la capa de la casa para que podamos echar un vistazo a cómo trabajas. Entonces voy a ir a matiz y saturación. Esto suele ser cuando quiero controlar todos los colores de la composición. Entonces digamos que quiero cambiarlo a azul. Un poco luce como puedes ver, se convierte en diferentes colores y todo eso. Y a veces es bueno, a veces no lo es, dependiendo de lo que se quiera lograr. Por lo general tengo una paleta de colores ya lista. Por lo general sólo voy con origen, verde azulado, y azul y magenta o este de aquí mismo. Lo que estoy haciendo ahora mismo, y suelen tener el elemento de emoción. Vamos a examinar esta composición aquí mismo. Si golpeamos el planeta aquí mismo, este es el que estoy calentando. Como se puede ver. También podemos cambiar el color con el balance de color y ascendencia, capaz de cambiar el color si quieres mezclarlo el color del fondo en hacer eso también. Si quieres convertirte en más verde, puedes ver que va a magenta y va a verde. Y esta es una forma muy intuitiva de usar el balance de color. También quieres golpear la sombra como esta es la sombra, la parte más oscura de la imagen. Por lo que probablemente puedas hacerlo un poco más azul si quieres. Se puede hacer un amarillo. Entonces esta es una buena manera de experimentar con los colores. Como se puede ver aquí mismo. Son la parte oscura de la imagen se está convirtiendo en cian. Y si se va a rojo, podría ser una buena composición igual a esta. Creo que esa es una buena composición. Vayamos aquí mismo. Y podemos esta capa aquí mismo. Y podemos ir por curva, podemos ir a la Gamma de tu composición. Como puedes ver, esta es en realidad la parte más oscura de tu imagen. Entonces si voy a toparlo, como aquí, la parte más oscura va escritora. Ella puede ver, y esto es en realidad el más brillante. Puedes bajarlo. Si quieres tener los reflejos se vuelve más oscuro. Este va a ser el punto. Por lo que también cambió el rojo en diferentes colores. Como puedes ver, los resaltados, los reflejos rojos van a cambiar a algo como esto. La parte oscura de la imagen se vuelve roja. También puedes hacer eso en verde y también azul. Por lo que esta también es una buena manera de controlar los colores un poco más específicos porque solo golpea rojo, verde y azul. Entonces somos capaces de ir a los colores aquí mismo. Ahora va por un desenfoque gaussiano. Voy a ir a golpear el planeta aquí mismo. Y digamos que voy a ir gaussiano a difuminarlo un poco borroso. Y esto es bueno porque es un poco como fuera de foco y mezclándose en toda la composición. Como puedes ver, ese desenfoque gaussiano también es útil si quieres proyectar algunas sombras, son algunas luces emitiendo desde la parte posterior de tu imagen. Puedes hacer eso para duplicarte la capa. Como pueden ver, tengo uno y hay dos parte inferior de esa imagen. Puedo ir gaussiano a desdibujarlo. Y como pueden ver, está emitiendo algún tipo de agradable luz suave. Incluso puedes intensificar eso si quieres que sea un poco más brillante y todo eso, además, combínalo con el color, solo hombres aquí mismo. Puedes usar el Desenfoque de Movimiento. Y dependiendo de lo que vayas, el desenfoque de movimiento puede subir y puedes bajar, puedes ir a la izquierda, y puedes ir a la derecha. Esto también es bueno para una especie de desenfoque, pero un poco más dinámico que el desenfoque gaussiano como se puede ver aquí. Y para el último, que es el desenfoque de perspectiva, probablemente le daré ejemplo a éste de aquí mismo. Para que la Nube podamos ir a la perspectiva borrosa. Esto es un poco, un poco complicado porque hay que establecer la posición de donde va a estar el desenfoque de perspectiva. Entonces como se puede ver, el desenfoque al igual que este, como se puede ver si lo muevo burbuja direccional aquí mismo. Lo único que estaba borroso es el exterior de este polar. Entonces cuanto más lo intensificas, más se desdibuja. Así que insisten conseguir para n También puedes ir por direccional. Y como pueden ver, va algún tipo de dirección. Por lo que empezó desde apuntar direccional. Se puede señalar en qué dirección y se puede aumentar la tolerancia. Como pueden ver, aquí va diferente. Y simplemente tranquilo experimental para mí, pero me gusta un poco. Leer defecto y solo da un poco más dinámico predecir composición y le da un poco más como un movimiento, como puedes ver aquí, parece que esta nube se está moviendo demasiado rápido y tienen para entrar en el portal antes de que se les acabe el tiempo. Entonces esta composición aquí mismo, si quieres intensificar la textura y nos da un poco más como un look vintage. Simplemente puedes agregar una capa aquí mismo. Puedes hacer negro y llenarte de color. Y vas al ajuste, puedes conseguir ruido y puedes seleccionar más o menos aquí, pero yo solo uso nubes. Se puede ir por debajo o crestas. No creo que no vea ninguna diferencia aquí mismo, pero si vas a escalarla, puedes ver la diferencia y el octano también y la turbulencia. Y lo puedes mezclar. Yo suelo usar pantalla o iluminación y luego disminuyo la opacidad así. Simplemente le da un poquito, una especie de ley de textura. A veces no se ve bien. Por lo tanto, es posible que desee cambiar el modo de fusión para superponer si desea hacerlo un poco más oscuro y así, pero desea asegurarse de que combine todos los colores porque para el superpuesto, no se mezcla con el salvaje o a veces simplemente ser normal y luego simplemente disminuir la opacidad también es bueno. Y es un poco, un poco más sutil y consistente con la textura para el efecto globo. Este es en realidad uno de mis efectos favoritos de aquí. Vamos a crear una nueva que voy a llenar en negro si quieres ir a luminancia aquí y pluma de luz, el color blanco. Estrellas en todas partes igual a esta. Y si quieres usar la floración, suelen ser lo que nos hace florecer un poco. Lumiere, Nuestro más brillante al igual que este. Si quieres intensificarlo sólo para ese propósito. Pero tengo otro ejemplo. Yo por lo general, en realidad lo uso en esta composición de aquí mismo, al igual que esta. Yo quiero florecer este. Entonces es un poco más, puede un cínico este de aquí mismo. Y la voy a florecer. Y como pueden ver, lleva un par de día. Para que puedas ver el efecto completo así. Utilicé la curva para hacer los detalles un poco más prominentes en esta área o en esta composición al igual que este promedio cromático, este es en realidad uno de mis efectos favoritos, en realidad son abusar de ella. Te lo voy a enseñar ahora mismo. Y por lo general lo uso. De acuerdo, probemos este, el planeta de aquí mismo. Se puede ver que ya apliqué una aberración cromática, pero si quieres intensificarla más, puedes hacerlo. Parece un efecto 3D por un poco tener esa vibra retro. También puedes usarlo con tu tema principal. Así que vamos a intentarlo de nuevo y se puede ver que le da un poco más de dimensión y una especie de vibra retro. El último que suelo hacer es la caligrafía para hacer la composición un poco más dinámica. Normalmente uso empujarlo dependiendo de cuál sea el proyecto, como se puede ver, estoy tratando de controlar la posición. Puedes hacerlo un poco más grande o puedes encoger el camino así. Y se puede mostrar un poco más de fila o es algo así como si es como moverse y todo eso, incluso se puede girar algunos de. Es algo así. Pero solo ten cuidado al usar este efecto aquí mismo porque a veces son demasiado. Pero hay muchas formas en que puedes usarlo. Hay un sendero a la derecha o a la izquierda, y aquí hay otros diferentes. Entonces solo puedes experimentar eso, pero yo solo suelo usar push porque esta es una forma en la que puedo controlar la imagen comparada con el giro. Por lo general sólo me da, es bueno para cuando estás haciendo algo así como una canica. Y ese suele ser el ajuste. Y estas son las herramientas que hacen que la composición cobre vida ya que solo nos dan un poco de efecto desde la perspectiva del color hacia diferentes texturas y efectos. Nos vemos en el siguiente capítulo, que es la creación o composición real. C ahí mismo. 6. El proyecto: crear un collage digital: Oigan chicos, tenían gracias por sintonizar. Esta va a ser la aplicación de lo que aprendamos de las lecciones rápidas que aprendimos de los videos anteriores. Entonces voy a seguir adelante y usar la orientación horizontal aquí mismo. Entonces solo voy a crear un nuevo lienzo. Voy a usar el tamaño de pantalla, por el bien del tutorial. Y también es bueno. Voy a seguir recto e insertar nuestra primera imagen. Entonces vamos a estar usando diferentes imágenes y texturas para crear esta composición sin fisuras. Siéntete libre de seguir adelante, o puedes ver esto y aprender de cómo mi flujo de trabajo va a insertar la primera imagen. Por lo general, la primera imagen va a ser el fondo o el principal punto focal de la composición. Este caso, voy a usar una de la imagen principal que verán en esta composición. Entonces voy a agregar, voy a ir Insertar foto. Estaré usando esta foto aquí mismo. Por lo que todas las fotos que he usando estarán en el panel de recursos del proyecto. Para que puedas seguir adelante, encontré esta foto en Google va a estar bien usar ya que solo la estoy usando para tutorial, no lo voy a vender realmente o algo así. Solo asegúrate de leer la atribución de la imagen que estás buscando, pero siéntete libre de ir a Pexels, Unsplash a todos los recursos hace un tiempo. Entonces sólo voy a deseleccionarlo. Y así va a ser la herramienta de transformación. Voy a cortar el horizonte de este tipo para poder poner más parecido, fondo interesante. Voy a ir a selección y voy a usar mano alzada, no tiene sentido aquí mismo. Entonces va a ser como punto y va a apuntar a B y algo así. Entonces de nuevo, me voy con esto, voy a ir todos los bordes aquí mismo. Obtengo mi selección activa debido a que de este tipo de líneas raras están aquí. No son parte seleccionada. puede ver que no está cubierto con esta superposición de selección activa. Voy a ir a pegarle esta capa y luego la voy a enmascarar y voy a ponerle un nombre cae y ver un pollo, se cortó perfectamente. Ahora lo que voy a hacer ahora voy a insertar punto focal de esta composición, que va a ser nuestro tema. Entonces voy a hacerlo más grande se adhiere, obtener la herramienta de selección, y sólo voy a ir a seleccionar todo el tema aquí mismo. Sólo voy a ir a rastrearlo así. Voy a ir rápido y no pensar demasiado en ello. Porque cuando lo pienso demasiado, por lo general no consigo la buena selección. Entonces yo sólo voy a ir algo como esto. No importa si no lo consigues correctamente o con precisión, siempre puedes volver atrás y refinarlo. Al igual que esto. De acuerdo, entonces vamos a esta parte en el tema, no vamos a conseguir esa parte, pero yo sólo voy a conseguir la esencial porque no creo que vaya a ser importante de todos modos. Voy a conseguir alguna parte del agua y la voy a enmascarar. Y como pueden ver, es Cao. De acuerdo. Solo necesitamos colorearlo de grado. Utilizaré esta parte de aquí mismo para mezclarlas. Pónganlo así. Y creo que esto es bueno. Voy a insertar otra imaginería es sólo el fondo. Entonces este va a ser nuestro trasfondo justo aquí. Yo sólo voy a darle la vuelta cosa. Voy a estar bien con esto. Y lo voy a llenar hasta toda la imagen. Y lo voy a poner en la parte de atrás. Entonces sólo lo voy a dejar caer todo el camino aquí. Y voy a empezar a cambiar el nombre. Este es el trasfondo. Voy a ponerlo BG, esto va a ser, probablemente los voy a fusionar ahora. Creo que voy a terminar con eso. Entonces voy a en botes y este, aún no estoy seguro, así que voy a empezar con esta cosa, esta. ver si podemos, a lo mejor puedes liberar formatos y justo, así como esto para que pueda ver la luna y voy a ir por el oro. Y estoy tratando de mezclar esto lo más que puedo. Entonces voy a ir por la herramienta Borrador y voy a ir por pincel como cepillo suave. Y trataremos de mezclar esto aquí mismo. Voy a hacer que sea una mezcla sin fisuras. Algo como esto. Y podríamos posicionarlo hacia donde está la ola. Incluso podemos hacerlo así. Y creo que esto es bastante bueno. Y podemos seguir borrando alguna parte que no necesitamos. Y creo que esto está bastante bien. Sí, creo que eso es bueno. Creoque lo hemos clavado. En realidad necesito poner algunas sombras aquí mismo para que sea más creíble. Entonces lo vamos a poner justo debajo del bote. Y vamos a conseguir un cepillo. Voy a conseguir el mismo cepillo. Entonces voy a ir a aerógrafo, pincel suave, negro. Creo que está bien. Podemos ir disminuyendo la opacidad es 74 y el tamaño del pincel. Sólo voy a experimentar aquí. Entonces no dice que se vea creíble. Si hay una sombra ahí mismo, voy a hacer el pincel un poco más pequeño solo para golpear esta parte de aquí mismo. Creo que somos buenos con la sombra. Yo creo. Creo que eso es bueno. Bueno, lo que podemos hacer ahora es insertar otra imagen aquí mismo como un árbol. Entonces sólo algo que mirar justo aquí. Entonces solo voy a hacer esa foto de inserción y puedes tener tu propia foto de cualquier cosa que quieras resaltar en esta parte de la composición. Voy a duplicar esto para poder hacer un grupo de árboles para que no se vea raro, es sólo uno. Podemos hacer otro, duplicarlo bastante aquí mismo. Hazlo más grande tal vez. Entonces se ven, se ven otra manera y probablemente posicionarán esto un poco ahí. Probablemente uno más. Y les voy a fusionar todas las plantas ahí mismo. Puedo posicionarlos como quería, pero creo que soy bueno con esa. D van a insertar una cosa más aquí. Entonces voy a insertar la luna. Entonces ahí mismo está pasando algo. Y también sólo para darle un poco más de contextos, voy a poner un arco iris. De acuerdo, tengo esta matriz de arco cerebral aquí. Y yo sólo lo voy a poner aquí mismo. No es gran cosa. Y obtenemos aumentos de opacidad del arco iris. Y voy a hacer una nueva capa en la parte superior. Voy a estampar un pájaro y hacerlo un poco más grande así. Tenemos un collage, sin gradación ni poniendo nada, pero este se ve bien. Podemos hacerlo aquí. Podemos tratar de colorear todos y cada uno de los elementos. Entonces voy a empezar con lo falso, voy a cambiarle el nombre. Voy a ir a matiz y saturación. Voy a ir por un color verde azulado oscuro. Algo como esto. Hola poco oscuro. Y voy a ir por curvas. Por lo que también puedo aumentar la saturación. En realidad estoy, voy a aumentar el contraste de esto para lucir un poco más texturizar. Y se pueden ver un poco mejor todos los detalles de las cataratas. Si hay una buena cosa de contraste eso es bueno. Podemos seguir adelante y calibrar el barco también. Entonces más o menos lo mismo que estoy haciendo aquí. Quiero asegurarme de tener un color de reparto, pero también soy consciente con el tono de piel de mi sujeto. No quiero que se vean diferentes. Entonces creo que eso es bueno. De acuerdo, entonces arreglaré esto con la curva. Y esa cosa. Entonces luciendo bien. Puedo cambiar el enrojecimiento aquí. Y al verde probablemente le gustará más el verde. Y el azul probablemente consiga todo el azul muy, muy oscuro. Sí, creo que eso es mayormente experimental, mientras se ve bien. El siguiente paso que voy a color grade van a ser los aviones aquí porque no están en el mismo tipo de conectados entre sí. Entonces voy a ir al balance de color también. Entonces yo como que quería ser tono cálido, pero un poco oscuro. Por lo que tienen diferente color también. que no lo quieran saturar demasiado porque no quiero que destaquen. Súper, super. Y además no quiero que sean súper oscuros porque tienen mucho contraste ahí mismo. Yo quiero que sean un poco más brillantes, así como esto. Y así están ahí pero no son tipo de cosa. Yo los puedo hacer un poco más grandes, creo. Y así tiene un poco más de perspectiva y su pierna cuando se superpone, parece un poco más Es más, un poco más dinámico. Si se está superponiendo, iré al fondo y voy a grado de color. ****. Busco una especie de tono oscuro, pero no realmente oscuro. Y aún no veo ningún color. Pero voy a cambiar el color de estas nubes de aquí mismo con la aberración cromática. Entonces con esto, se puede ver que este color está saliendo. Son de color rojo, amarillo y azul. Estamos saliendo un poco. Probablemente aumente un poco la tolerancia, pero no demasiado. Entonces lo que puedo hacer aquí, podría empezar a proliferar de nuevo. Un poco más oscuro, y ahora puedo usar la curva para realzar el contraste. En realidad ir a gamma. Entonces aquí es donde los califico de color y pongo algo de contraste entre sí. Esperemos que haga un buen trabajo en este caso. Voy a colorear grado lo falso porque tipo de dejado fuera con los colores. la misma manera que el barco, probablemente pueda simplemente aumentar el brillo en algún lugar de aquí. Y como estoy en las paredes, voy a ir a crear una aberración cromática sólo para dar un poquito de colores desde aquí. Por lo que como se puede ver, da un poco de bache de color. Y eso me vendría bien para aumentar la saturación de esto. E incluso cambiando de color tal vez. Sí, creo que me gusta un poco este color y alegrarlo. Aumenta la opacidad del poco arcoíris. Y voy a colorear el grado de la luna. Voy a, primero, voy a hacer una aberración cromática, así que me sale algo de color de ahí. Y voy a aumentar la saturación para encontrar algún color que coincida con la estética. La cosa va a ser una especie de azul. Creo que esto es bueno. Duplicaré la luna y voy a desdibujarla gaussiana. Entonces de ahí sale una especie de luz. Ve por desenfoque de movimiento. Entonces no es realmente tan agudo porque mono tan lejos y realmente no necesitan ser afilados. Ve a lo siguiente, aplica una mascarilla y voy a conseguir un pincel que probablemente sea aerógrafo, pincel suave, y probablemente me deshaga de esto. Entonces consigo más de la parte de las nubes aquí mismo. Y creo que esto va a ser bueno para la descomposición porque, creará algo así como un todo sin fisuras tratando de mezclarlo tanto como podamos. Y creo que esto es bueno porque le da tipo de efectos surrealistas de descomposición aquí mismo. Y creará un poco más tipo de emoción. Y también voy a difuminar lo falso, un poco, quizá desenfoque emocional. Por lo que tiene un poco de movimiento. Voy a hacer una nueva capa. Yo sólo lo voy a poner aquí mismo. Voy a crear una sombra de este árbol de aquí mismo. Entonces usaré un pincel suave, disminuiré la opacidad y todo eso. Y yo sólo voy a crear una sombra aquí. Entonces parece algo real. Hay una especie de planta por un desenfoque de movimiento. Entonces no está en foco. Voy a duplicar lo falso también. Y los voy a fusionar como así. Y el fondo cae, voy a desenfoque gaussiano. Por lo que tiene un poco de tipo de efecto de gradiente agradable ahí mismo. Entonces no se ve muy afilado justo ahí mismo. Yo quiero que sea de color una cosita de resplandor. Lo que nos falta aquí es que voy a poner un poco más de textura, así que voy a agregar una nueva capa, llenarla de negro. Y voy a ir ruido, algo así. Y lo voy a mezclar probablemente. Color dodge, no estoy seguro, pero creo que me gusta el color dodge. También puedes escoger cuál, pero me gusta Color Dodge porque tiene una especie de efecto vintage como puedes ver, si no estás contento con él, siempre puedes volver atrás y sintetizar una nueva capa. Siempre puedes apagarlo y encenderlo. También puedes poner algo así como una superposición de estrellas. Por lo que aquí tiene un tipo diferente de textura un poco. Incluso puede disminuirlo así. En realidad puedo florecer el pájaro aquí mismo. Entonces tenemos, veamos, podemos florecer el pájaro. Sí, me gusta ese florecimiento de la palabra. Y también la, la luna probablemente pueda globolarla un poco así. Probablemente podríamos aplicar Bloom a todos y cada uno de los altos. Depende de ti si quieres una floración ella, pero me gusta un poco este look aquí mismo. Se ve tan teoría L y cosa celestial, que cuenta un poco de historia de, ya sabes, van como que van por diferente, un mundo diferente. Y creo que este se ve bien, que tengan buenos momentos destacados y todo eso. Una especie de tienda de ensueño. No tiene sentido. 7. Cierre: ¡Gracias!: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Este es en realidad el final de la clase, y muchas gracias por pasar el tiempo sería un viendo esta clase. Te lo agradezco mucho y espero que hayas aprendido algo nuevo aquí e inspirarte a crear collage digital en Procreate. Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Y estaré feliz de hacerlo. Yo vería tu hermoso proyecto porque si tienes alguna duda o aclaración y cómo empezar con collage digital o Procreate. Siéntase libre de enviarme un mensaje o publicar cualquier tema en el panel de discusión abajo. Y seguro, me pondré en comunicación contigo. Y gracias una vez más y nos vemos en la siguiente clase.