Crea un Collage Digital de Espacio Surreal en Procreate

1. ¡Hola!: Oh hola, hola ahí. Mi nombre es Brian y soy creador de contenidos y diseñador gráfico aquí en Montreal. En esta clase, vamos a aprender más sobre el collage digital. Vamos a estar usando Procreate aquí en el iPad. Y esta es en realidad mi cuarta clase de hacer collages en Procreate. Piensa que esta será mi última clase para collage. A lo mejor no. No sé, mucha diversión creando esta clase seguro. Las lagunas en este peligro estarían creando tres cosas diferentes. Sí, tres composición diferente. El primero va a ser un poco como un extraño cosas. Y aprenderás a convertir las imágenes en un modo nocturno, lo cual es muy interesante, diferentes hechos de luz y gritar fuera de esta composición de nubes. Y la siguiente composición que vamos a hacer, va a ser algo así como nubes con luz cayendo. El tercero va a ser tipo de autos, caminos en diferentes elementos, siempre va a ser espacio tipo de vibra espacial porque me gusta ese tipo de permitidos. Espero que aprendan de ello. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Y definitivamente estaré proporcionando todos los activos que usaremos en esta clase para que puedas seguir adelante, y esto definitivamente es una autoexpresión. Sigamos adelante y nos sumergimos en, y ahí nos vemos. Yahí te veo. 2. EL PROYECTO: Para este proyecto, los invito a participar y aprovechar los recursos gratuitos. En el panel de Recursos. Estarás creando un collage digital de tu elección, o puedes seguirlo. El objetivo principal es jugar con los colores, movimiento, la composición, cortar imágenes, mezclarlas, y considerar esto como una forma de autoexpresión. Una vez que termines, ve a la sección de proyectos y recursos de esta clase y haz clic en el botón Crear Proyecto y comparte lo que has hecho de esos un poco de tu proceso y resultados. 3. Dónde obtener imágenes: Hola chicos, y bienvenidos a esta primera parte de la clase. Y esta parte, definitivamente no nos vamos a perder esta parte porque esta es la base de nuestro collage. Bien, así que va a ser cómo encontrar tus imágenes y tus activos de forma gratuita. Entonces lo primero que recomiendo es en realidad Google. Se puede encontrar prácticamente de todo aquí. Pero te sugiero que vuelvas almas a Unsplash ENG IMG y Deviant Art primero antes de entrar en Google, porque google va a ser el último recurso para echar un vistazo a las nubes. Se trata de nubes, pero a veces no se supone que las utilicen en producción. Entonces creo que hay que tener cuidado. En realidad puedes entrar en el filtro aquí mismo. Puedes seleccionar HD aquí mismo y ver cómo obtienes la más alta definición. Como puedes ver, es todo licencia de todos, es mejor que vayas a estas fotografías de stock gratis aquí mismo. A veces tienen un poco de requisitos como que pones sus nombres si quieres publicarlo en otro lugar o si lo estás vendiendo en formato digital o en impresión Pexels. Unsplash, también Deviant Art así como para los PNGs. Estos son como, digamos ejemplo, podemos buscar tal vez olas y esas cosas. que puedas buscar formas y puedes tener todo éste. Incluso puedes seleccionar qué tipo de resolución necesitas. Si quieres original, puedes seleccionarlo e ir al más pequeño. Dado unsplash.com, puedes tener todas estas buenas resoluciones directamente aquí. Simplemente puedes cortarlos se están fundiendo en tu composición. Y tienes todo este planeta y puedes tener el tamaño original, que es un tamaño bastante grande para este tipo de cosas. Y puedes PNG IMG.com es suma dice mi go-to para PNGs. Digamos, vamos a buscar un gato. Todos los casos ya fueron cortados aquí. Entonces, si quieres hacer un collage con gatos, este va a ser el mejor lugar. A veces no son buenas cualidades, sobre todo se pueden ver las resoluciones ahí mismo. Es 557, así que esa no es una buena resolución, sobre todo si es el punto focal o si son los sujetos de tu dominio. Entonces esto está bien, supongo que solo hay que mirar cuál es el mejor. Cuanto mayor sea la calidad o mayor sea la resolución, mayor será la calidad. Sólo eso. Y Deviant Art es en realidad también un PNG. Digamos que queremos, necesitamos algunos árboles, PNG y Deviant Art. Es necesario registrarse antes de bajar, puede descargar estos activos. Estos son PNG, así que solo puedes descargarlos y luego simplemente puedes cortar algunos de estos y luego ponerlo en tu obra de arte. Básicamente, estas son las únicas que considero. Si tienes algo más que puedas recomendar, no dudes en ir a la discusión y publicarlo allí. Te veré en la siguiente lección. 4. Primer Collage - Parte 1: Hola chicos y bienvenidos al primer collage que vamos a hacer. Entonces esto va a ser muy similar a lo que vamos a hacer, se hacen más o menos con ello. Entonces sólo vamos a recrear esto. Esto es algo así como un extraño cosas, tipo de collage posterior pero también como soñador. Y lo que buscaba para este tipo de tonos de colores es un poco espacial. Y solo mira estos detalles aquí mismo tengo esto. No estoy seguro de cuál es este, algo así como Saturno. Puse algo de luna en un par de estrellas superpuestas similares. Y Amanda se acostará un poco más brillante. Entonces se parece más a Jimmy, tropiezo a la gente. Empecemos con esto. Voy a volver a mi galería aquí mismo. Y voy a crear un tamaño de pantalla de, sí, éste de aquí mismo. Se puede ver que voy a insertar nuestra primera imagen. Entonces voy a golpear el ícono de llave inglesa justo aquí. Insertar foto. De acuerdo, entonces esta va a ser nuestra imagen principal. Voy a posicionarlo con cuidado, asegurarme de tener mi tablero de arte lleno la imagen principal y probablemente lo escalaré un poco más así. Y creo que esto es bueno. Quiero hacer una nueva capa para esto. Mil formas de grado de color. Simplemente usaré esta técnica. Utilizan una especie de color magenta o morado. Y voy a cambiar el modo de fusión para probablemente superponer algo así. Y voy a disminuir la opacidad al por qué quería lograr. Por lo que esta es una de las formas en que también puedes colorear graduada y todo eso. Primero vamos a duplicar la imagen principal. Voy a simplemente también cambiarle el nombre a principal. Y los voy a fusionar juntos y voy a tratar colorear en este momento ya que ya tengo el elenco morado, podría simplemente algo así como tal vez aumentar la saturación o disminuirla o balance de color a primero. Entonces hay muchas formas en que pueden hacer esto. Probablemente va a ir tonos medios aquí y podemos ir algo como esto. Sólo lo vamos a afinar mientras tengamos aquí. Por lo que quiero conservar este rojo aquí mismo. Por lo que también puedes crear tu propia paleta de colores. Pero creo que esto es bueno por ahora. Y vamos a bombear los colores. Si vas a Ajustes, hay una curva. Puedes seleccionar los colores que quieres lograr donde quieras cambiar. Entonces voy a ir por gamma primero. Voy a sumar puntos aquí mismo. Entonces lo que esta curva está haciendo es, ustedes ven los dos puntos aquí mismo. Este punto es en realidad los más destacados son los más brillantes en lo específico que estamos hablando de los chalets. Por lo que estos son los más brillantes del chalet. Por lo que si pones más puntos aquí, puedes golpear los resaltados y agregar colores o hacerlo más brillante o más oscuro así, por lo que te da unos colores diferentes. Entonces esto es puramente experimental. Un par de puntos aquí. Solo puedes concretar con rojo si quieres, pero ya veremos qué va a pasar aquí. Estoy tratando de hacer que la descomposición sea un poco más oscura y un poco sutil. Entonces esto se está poniendo más interesante estos momentos porque estamos recibiendo tipo de colores. Entonces el rojo es el que estamos apuntando en este momento, baja los colores y solo conserva esto resaltado aquí mismo. Entonces como pueden ver, si me voy así, ya no veo el rojo. Entonces quiero retener el rojo porque me gustó, ya sabes, el casting cuando oscurecimos la imagen. Entonces voy a ir por un green. A ver qué podemos hacer aquí. Entonces el verde, realmente no necesitamos el verde, pero luego estamos bien con el azul. Agrega un par de puntos aquí. Podría ir a bombear el azul aquí. Y creo que esto es bueno. Y podemos empezar a ir por otro ajuste. Vamos a ir por saturación de tonalidad. Ya puedes empezar a oscurecer la composición. Algo así, pero no demasiado. Cambiándolo lentamente y ver qué es bueno o qué no. Nos han echado aquí mismo, pero no se preocupen por eso. Vamos a hacer algo en esa, y ese será nuestro color base. Lo siguiente que vamos a hacer, sólo duplicar esta por ahora. Y voy a ir por la selección. Vamos a conseguir todas estas ventanas justo aquí. Entonces lo que voy a hacer, voy a ir a la selección, asegurarme de que sea anuncio. Por lo que estamos continuamente seleccionando una parte de la imagen que necesitamos. Entonces voy a ir a empezar desde aquí, poner algunos puntos. Este es en realidad el punto de partida. Entonces yo sólo voy a ir a continuar. Y se puede ver esto moviendo unas líneas rotas. Eso significa que está siendo seleccionado. Y una vez que no veas esas líneas blancas, significa que estás bien para que puedas moverte nuevo para hacer tu próxima selección. Entonces esto solo va a apuntar a al punto B al punto C, y luego volver al punto a. puedes ver aquí es bastante fácil porque solo estamos apuntando y las formas son muy geometrías. Si no golpeaste esta parte de aquí como esta, solo continuará agregando más selecciones. Así que asegúrate de obtener este año. Esto es en realidad como terminar un bucle. No lo haces, simplemente continuará y no va a ser bueno para una composición. Creo que aquí hay uno más. Entonces yo sólo voy a conseguir esta parte y deberíamos poder terminar esto. Estamos en condiciones de obtener todas las ventanas del chalet o de la casa. Voy a usar mis tres dedos aquí para deslizar hacia abajo. Voy a copiar y luego deslizar nuevo así y luego pegar. Y deberías poder ver esto aquí mismo. Entonces sí lo seleccionamos, duplica éste de aquí mismo. Puedes convertir esto en luces que vienen de la casa en esa capa, selecciona y puedes ir Relleno de color, se llenará con este color que acabas de seleccionar. Entonces es un buen comienzo y tenemos un respaldo justo aquí por si acaso encima. Y entonces podemos disminuir la saturación. Entonces tenemos algo pasando justo aquí y se puede ver que hay una especie de artefacto que quedó. Se ve un poco más auténtico. Y en el, este de aquí mismo, voy a cambiarle el nombre. Luz. También hay que renombrarlo. Al igual que a. Puedes usar la función de floración aquí para hacer que la luz sea un poco más. A lo mejor sólo un poco de casta, o puedes cambiar el modo de mezcla. Vamos a ir por charola de luz dura aquí, así que tenemos algo pasando ahí mismo. También podemos florecer y pensar que podemos agregar uno más. Y también la sección son bordes realmente duros o afilados, en realidad podemos hacerla menos afilada. Y tal vez como 2% igual que la luz aquí. Entonces voy a ir gaussiano a desdibujarlo. Algo quizá 3% de error. Podemos florecer de nuevo para ahorrar escritorio, pero no demasiado. Creo que eso es todo por ahora. Y entonces podemos trabajar nuestro camino con la imagen principal aquí mismo. Entonces voy a ir probablemente a usar la función de floración para aumentar cómo la vida extraterrestre, pero también voy a aumentar la saturación. Y probablemente voy a ir por el balance de color otra vez. 5. Primer Collage - Parte 2: Ahora vamos a introducir el azul. Por lo que agrega más, un poco agradable contraste con algunos de los colores. Voy a ir por la sombra. Y voy a introducir un tono azul, no demasiado, sino sombras apuntadas, la parte más oscura de otra composición que está siendo apuntada. Podemos ir aquí. Y te da un elenco verde, que en realidad no estoy deseando. Podemos ir a los aspectos más destacados también. Podemos hacer el magenta. A lo mejor. Se puede ver que le da un color a los más brillantes. Vamos a jugar con ella. No me gustaba tener esos color magenta. No hay más que darle más cohesión a la imagen. Entonces voy a ir probablemente curvas. Voy a ir con el rojo, y sólo voy a hacer algún ajuste aquí. Probablemente los aspectos más destacados. Voy a aumentar los reflejos, este de aquí mismo para realzar esos colores. Ponte azul y ponte un color interesante, probablemente bajo medio tono y el tono oscuro. Por último, vamos a ir a gamma y veamos si podemos obtener algún resultado interesante aquí. Esto se está volviendo loco. Sí, creo que esto es bueno. Yo quiero hacerlo un poco más oscuro. Entonces voy a ir a saturación de matiz. Ahora mismo lo voy a oscurecer bastante. Creo que ahora deberíamos hacer el oscurecimiento y podemos aumentar el efecto globo. Por lo que se puede ver más de ese tipo de luz extra terrestre. Como puedes ver, se está poniendo más interesante, pero no demasiado. Y también podríamos crear una aberración cromática aquí. Sí, algo así. De acuerdo, Así que ahora mismo voy a crear una nueva capa, algo aquí. Y voy a pintar, y voy a usar, si vas a luminancia aquí mismo, puedes usar la pluma, pluma blanca. Y voy a estar usando color amarillo. Y lo probaremos primero. Y creo que es bueno. Pero creo que voy a conseguir el súper amarillo. Y vamos a empezar a poner algunos colores aquí. Se ve más interesante. Y creo que es demasiado amarillo. O sólo un poco poner luces aquí. Probablemente haga rojo para colorear esta parte también. Entonces no, no es solo morado y solo agrego un poco de rojo aquí. Puedes aumentar el brillo de tu pincel. Vamos a hacer aquí algo como esto. Voy a cambiar el modo de fusión a, lo voy a cambiar a pantalla y disminuir la opacidad. Y creo que eso combina bastante bien. Voy a insertar el planeta. Muy bien. Voy a hacerlo un poco más grande. Es más fácil para mí hacer esta selección. Voy a ir selección a mano alzada. Como se puede ver aquí. Voy a empezar a tomar los planetas del estado original. Para que podamos, sólo voy a rastrearlo así así. Y no te preocupes, si no lo consigues perfectamente porque vamos a ir aplicarle filtro. De acuerdo, y ya está. Voy a ir a la capa. Voy a enmascararlo y a ver si lo podemos refinar. Entonces voy a ir a la capa, voy a ir a buscar Máscara de Capa primero. Si puedes obtener tu pincel de línea mono , asegúrate de estar en el modo negro. que podamos quitar algunas cosas que no necesitamos, algo como esto. Y también esta creo que eché mucho de menos aquí, así que simplemente me desharé del exceso de color. Eso es bueno. Y también aquí, ya que estamos usando filtro aquí, vale, creo que estamos bien para ir con este. Voy a fusionarlo. Y como la luz viene de esta casa, voy a voltearla así. Entonces estamos bien con eso. Siempre puedes reposicionarlo como quieras, pero creo que estoy bien con este. Y vamos a ir a color grade este planeta aquí mismo primero. Buscando, puede aumentar la saturación. Busco morado. Disminuya el brillo también. lo que estamos bien con esto, lo vamos a volver a hacer. Esto es un poco demasiado. Voy a disminuir el brillo y probablemente pueda conseguir más. Voy a insertar una de nuestra bandeja de imagen estrella aquí. Hazlo más soñador. Y así voy a probablemente, sí, la pantalla es la mejor de aquí. Esto inicia, agrega más contraste, disminuye la opacidad, solo agrega elementos aquí. De acuerdo, así que estamos recibiendo esto justo aquí. Voy a duplicar el movimiento. Voy a cambiarle el nombre primero. Y también esta la voy a renombrar apuntando para que no nos perdamos en alguna parte. Duplica la luna, haz que la luna sea más brillante. Algo como esto. Voy a tomar un efecto boom como pueden ver. Da un bonito resplandor a la luna. Probablemente gaussiano lo borra. Y probablemente yendo a Gaussiano difuminar un poco la luna, probablemente 2%. Entonces no es demasiado afilado. Y los voy a fusionar para poder moverlos más o menos donde quisiera y calificarlos de color a este tipo de color que estábamos buscando aumenta la saturación. Ahora consiguiendo colores por el momento, creo que este es un buen comienzo. Voy a volver atrás y sólo aumentar la saturación. Algo así hasta que consigamos ese bonito color. Y también un buen truco es jugar dramático. La aberración cromática por lo general te da un poco de bomba de color. Por lo que probablemente el cinco por ciento. Y tienes una linda luna y puedes incluso Christo brillo o la saturación de nuevo y buscar ese color que estás buscando. Y esa suele ser la única forma en que se puede resolver el problema. Y éste de aquí mismo, se olvidó cuidar esto. Vamos a volver al planeta y aplicar. Es gaussiano o desenfoque de movimiento. Probablemente va a ir desenfoque de movimiento. Y como puedes ver, da un poco de los bordes o la selección menos entrecortada. Entonces es un poco más, te da, es suavizado los bordes de este planeta, así que eso es bueno. Se puede obtener una aberración cromática. Entonces es un poco más, es más como bomba de colores. Ingrid, bien con este planeta. Por lo que bajo yacerá. Sé que hay muchos pasos, pero este suele ser mi proceso. Y voy a ir globo a conseguir más luces por aquí y por allá. Pero creo que es un poco demasiado. Voy a ir otra capa aquí. Esta capa de aquí mismo, la voy a poner en la parte superior, luminancia, pincel y Nebula aquí. Voy a crear, voy a usar un color tal vez morado aquí. Y así puedo realzar. El color, cambiará el modo de fusión para superponer. Y yo sólo voy a realzar mientras ya tenemos algunos sólo vamos a dar la vuelta por aquí para darle un poco más de bomba de colores. Voy a agregar un par de elementos más. Entonces voy a añadir este. Por lo que se ve un poco más apocalíptico. Probablemente demasiado, pero siempre se puede quitar. Y puedo usar este de aquí mismo. Algo como esto. Ohacerlo más pequeño, más pequeño, y voy a colorear graduada al color que tenemos. Entonces es fácil hacer eso. Yo sólo voy a, Sí, eso es todo. Tal vez el color se gradúe o aumente el brillo. Piensa que esto es bueno. Podemos duplicarlo como deseamos interpretar más aquí. Podemos aumentarla así. Pero creo que está arruinando la composición y lo seguro. Esto está bastante bien. Sólo para darle un poco más de misterio. Y sólo voy a sumar un par de estos aquí. Sólo para que sea un poco más soñador. Pero probablemente aquí. Creo que estamos bien para ir aquí. Puedo esperar a ver qué se te ocurre. Espero que hayan disfrutado de esto. Nos vemos en la siguiente clase. 6. Segundo Collage: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Este siguiente collage que vamos a hacer va a ser algo así. Estas son las capas que creé. Entonces vamos a ir a empezar con lo básico. Entonces vamos a crear un nuevo tablero de arte, que es un tamaño de pantalla. De acuerdo, así que primero lo primero, voy a insertar nuestra imagen. Tenemos nuestra primera imagen aquí mismo. Este es en realidad el que anclará todo. Voy a llenar los espacios aquí. Seleccionaré un cielo, aunque sea blanco, pero quiero cambiarlo a medida que avanzamos. Entonces voy a ir de selección. Y me voy a ir esta vez, voy a usar automático para ver que podemos seleccionar esta selección. Automática. asegura de apagar cualquier cosa aquí, asegúrate de que es solo agregar. Y podemos comenzar con la selección. Entonces lo toco y puedes aumentar el umbral arrastrando tu lápiz hacia la derecha. Y asegúrate de que estás recibiendo justo la parte que necesitarás. No porque como se puede ver aquí mismo, está desapareciendo. Entonces eso significa que desaparecerás. Creo que esto es una K, pero aquí hay un poco más, así que voy a aumentar el umbral. Esto es k Podemos modificar este blanco. Vamos a invertir esta selección. Y vamos a ir a la Máscara de Capa. Y como pueden ver, pudimos deshacernos del fondo. Como puedes ver, si cambias el fondo, cambia el fondo también, solo para deshacerte de esta parte de aquí mismo. Entonces me voy a ir, voy a conseguir cepillo de línea mono, pero asegúrate de que estás en el bloque así que garantizamos que este artefacto blanco del enmascaramiento. Entonces realmente no necesito hacerlo con precisión. Entonces estaremos bien para este. Por lo que voy a insertar imagen aquí. Estaré usando este como fondo porque creo que no está demasiado ocupado para lo que vamos a hacer. Y también se ve genial. Creo que va a realzar y la clase que vamos a hacer, intentaré colorear primero grado. Voy a fusionarla capa, cambiarle el nombre a principal. Y este va a ser nuestro trasfondo. Entonces voy a poner pg y para la principal, voy a colorearla de grado. Creo que voy a usar curvas para introducir colores, algo así, porque en este momento, si le pegas al rojo, vas a enteros como color rojo. Entonces esta va a ser la más brillante de tu composición. Entonces como pueden ver, esta es la más brillante de aquí mismo. Te da un tinte de rojo, también éste de aquí mismo. Entonces solo te da, y el negro, éste apunta a la sombra de o a la parte más oscura de la composición. Por lo que como puedes ver, le da Palatina, Fred. Creo que nos estamos poniendo buenos con éste porque estamos consiguiendo colores de tonos diferentes. Entonces voy a ir por el verde. Y de nuevo, este es el blanco es lo más destacado aquí. Creo que aquí voy a ir LRA. Y ella sólo de diferentes colores. Se puede ir azul. Y puedes introducir el azul a tu composición. Un poco como este color. Y tiene una buena transición. Entonces vamos a ir a generalizarlo. Entonces la gamma va a estar apuntando a todos los colores. Como puedes ver, le agrega una especie de tono más claro, pero creo que no necesito para que lo puedas borrar si quieres. Doble toque en ella y voy a ir al fondo, probablemente va a colorear un gradiente también, solo algo como esto. Quiero introducir diferentes colores y probablemente disminuir el brillo. Y no lo hicimos una vez más porque lo sacamos al máximo. Como pueden ver, estamos teniendo diferentes colores aquí mismo, pero no demasiado. Esto es, es así de salvaje en, siempre podemos hacerlo un poco más oscuro. Creo que esto está bien por ahora. Creo que aquí tenemos una buena combinación de colores. Tenemos algo así como el lado oscuro, tenemos el lado bueno. Y voy a crear una nueva capa para crear las nubes que estaré usando. Vamos a hacer nubes de disfraces. Entonces voy a ir a luminancia y cepillo de nebulosa aquí mismo. Esto no es para Cloud, pero me parece bonito hacer una nube fuera de ella. Y podemos hacer experimentos. Por lo general, usan esto para crear alguna atmósfera o galaxia. Pero si haces que el pincel sea más pequeño, en realidad creará bonitos elementos de nube. Así que asegúrate de estar en la capa y asegúrate tener un pincel decente para que puedas empezar haciendo un círculo. Y entonces puedes moverte en tu camino, algo como esto. Yo realmente no soy un experto en un club. Sé que tiene que tener una textura y también algo así. Creo que esto es algo bueno para que pueda modificar, podemos borrarlo con el mismo pincel. Para que lo tengas. Hola pero más nublado y esas cosas. Y se puede volver atrás y agregar más, algo como esto. También puedes agregar nueva capa para incorporar esa textura con tonos más oscuros. De este lado se puede crear. Y también en realidad se puede declarar pit. Para que no vaya a ninguna parte. Porque si no recortas eso, como puedes ver, si no lo recortas, va prácticamente a todas partes. Y nosotros no somos así. Nos aseguramos de que lo recortemos. Simplemente va a la imagen original justo ahí. Y puedes aumentar la saturación para adaptarte a tus necesidades. Y puedes agregar un poco más si quieres. Puedes volver a la capa original y agregarle más detalles a esto. Esto es bastante bueno para lo que estamos buscando. Entonces tenemos una buena Nube. Puedes unirlos, fusionarlos y renombrarlos como nubes. Y podríamos posicionarlo en otro lugar o algo así. Incluso se puede graduar el color y se puede aumentar el brillo también. Tenemos nuestra propia Cloud personalizada para que podamos duplicarla y ocultarla por ahora. Entonces tenemos una copia de seguridad por si estropeamos la nube o algo así, hacemos una nueva capa para crear la luz que viene del cielo. Voy a usar la pluma ligera y voy a estar usando color diferente a este aquí para que podamos usar este tipo de naranja. ¿ Es naranja, su Salman, voy a empezar con esta naranja. Aquí. Ya veremos qué podemos hacer al respecto. A lo mejor voy a usar esto en su lugar. Entonces comencemos desde arriba y luego podrás moverte hacia abajo. Y puedes presionar aquí mismo para que sea recto. Y podemos agregar una nueva capa por ahora. Para que podamos personalizarlo fácilmente de forma individual. Entonces creo que esto es bueno. Podemos agregar otro color que probablemente hayas leído. A ver. Creoque este me gusta. Combinarlos y ver, voy a poner la luz. Podemos aplicar el efecto bloom para que el destaque un poco más. Podemos hacer un poco más. Y están un poco más iluminados. Pondré una ligera aberración cromática sólo para darle un color diferente ahí dentro. Esto es bastante bueno. Voy a oscurecer la imagen del dominio aquí mismo porque está sobresaliendo mayormente el brillo. Y lo que vamos a hacer, Podemos poner la Nube encima, resolver el problema de enmascararla. Y voy a crear una máscara, esta, usé un pincel aquí y a ver si podíamos quitar esto. Y voy a estar usando aerógrafo. Ahí mismo hay un cepillo suave. Y a ver si eso funciona. De acuerdo, no funcionó. Voy a duplicar esta nube poniendo justo aquí un poco más pequeño. Todavía tengo la historia de los colores que uso. Entonces eso es genial. Voy a ir a la reciente, la pluma de luz. Empiezo con esto. Voy a hacer el cepillo un poco más pequeño para que no ponga de pie porque este es el que realmente necesitamos destacar. Algo como esto. Y luego voy a por el azul. Tan parecido, algo así. Y el último va a ser éste. ¿De acuerdo? Entonces tenemos eso y están en la misma capa. Entonces voy a solo Blum, Blum, Blum efecto un poco más. Una más, supongo. De acuerdo. Y una aberración cromática para rematarlo. No demasiado porque podría cambiar el look con la Nube en la parte superior. Nosotros sólo vamos a quitar esto. Podemos simplemente usar la goma de borrar aquí. Voy a usar un cepillo suave para este. Creo que es más fácil para mí moverme con el cepillo más suave. De acuerdo, hazlo más pequeño sólo para llevar esta parte aquí mismo. En realidad podemos simplemente duplicar esto. Quiero hacer que un lado gaussiano borroso no se vea bastante parecido. Desenfoque de movimiento un poco, algo así. Creo que es bueno. Usael mismo cepillo. Voy a aplicar efecto Bloom para iluminar el color o bombear la luz. Probablemente uno más. Creo que ya es suficiente. Ytambién aplicaré aberración cromática y un poco de desenfoque de movimiento. Sólo para mezclarlo con lo que está pasando con este color de aquí mismo. No demasiado, pero algo así. Por lo que voy a borrar esta parte aquí mismo. Entonces, ¿qué falta aquí? Voy a volver a usar el pincel de nebulosa y asegurarme hacer una nueva capa y conseguir este color aquí mismo. Y voy a agregar otra imagen aquí mismo. Voy a agregar la luna aquí mismo, sólo algo que mirar. Habrá una gran adición. Entonces este de aquí mismo, voy a aumentar el brillo y aplicar desenfoque gaussiano, tiene una bonita luz. Y también entro en aplicar efecto Bloom a la Luna, toco aberración cromática ahí mismo. Y a ver, consigue un color interesante. Simplemente asustado porque el color aquí mismo, tiene el mismo tono que este. Por lo que le da un poco más. Algo interesante que mirar. Espero que te guste esta composición, definitivamente puedes eliminar todo. A ver, podemos quitar algunos para simplemente pegar puentes. Una nube aquí mismo, creo que también es buena. Es muy mínimo si quieres seguir con esto, pero depende de ti. Y creo que este es el final de este tutorial y espero que aprendas algo nuevo aquí, sobre todo con la creación de tus propias Nubes. Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre con esta composición. Estén esperando su composición, y los veré chicos en el próximo collage. 7. Tercer Collage - Parte 1: De acuerdo, gracias por ver esta clase van a crear así. Si miro esta imagen de aquí me recuerda a Harry Potter inquietante máquina del tiempo y también de una pieza, pero más o menos le gusta porque te da alguna dirección donde vas a mirar. Y también después de mirarlo, explorarás dos elementos diferentes ahí mismo. Entonces creo que este es un gran proyecto para, para que todos lo prueben. Empezar tamaño de pantalla, voy a insertar nuestra primera imagen. Por lo rancho, inserte. Y esta va a ser nuestra primera imagen que estará cortando. Por lo que sólo lo posicionaré así. Asegúrate de que llena el espacio y puedes ir un poco así. Yo sólo quería conseguir un par de ángulos aquí, pero siempre se puede simplemente conseguir todo. Y después podrás reposicionarlo más tarde. Ve por la selección y ve a mano libre así. Y me aseguraré de que no me den cosas de acceso aquí mismo. Entonces esta es una de las formas más fáciles de hacer poco de enmascaramiento y yo sólo voy a ir justo aquí. No, en realidad no. Se puede hacer zoom. Dice test para que puedas ver y conectar eso ahí mismo. De acuerdo, así que casi terminamos con esto. Sólo una parte curvada. Es un poco complicado, pero una vez que pases eso, va a ser una cosa. Nosotros sólo podemos ir directamente aquí. Lo tengo. Entonces vamos a cerrar el bucle. Vamos mascota. Y sólo voy a volver a comprobarlo. Lo voy a poner negro sólo para ver cómo nos fue con el enmascaramiento. Creo que está bastante afilado. Creo que está bien. Insertaremos primero el fondo. De acuerdo, voy a estar usando esta imagen aquí mismo. Y lo voy a hacer un poco así, supongo. Por lo que tiene un poco más dinámica la descomposición. Entonces voy a poner esto en la parte inferior y voy a renombrar esto primero, como escribió. Este va a ser de fondo. Entonces BG lo es, creo que soy bueno con el fondo, así que solo lo voy a fusionar así así para no tener que pensar en ello. Y creo que estamos empezando por un buen lugar. Los colores realmente están apareciendo complementarios el uno al otro. Entonces esto es como dar, o frío y brillante o un color cálido. Y creo que voy a insertar el auto. Este es el auto que estaremos usando para la descomposición. Simplemente lo enmascararé. Entonces creo que voy a usar, lo voy a hacer por ahora. Entonces tenemos un espacio para las piernas para la resolución. Entonces voy a ir de selección. Volveré a usar mano alzada aquí porque parece que este auto es geometría. Entonces voy a empezar desde la rueda y me voy a mover el camino hacia abajo aquí mismo. Yo sólo voy a asegurarme de que estés dentro de la imagen o la que estás recibiendo, es mejor de lo que estás aquí. Por lo que es mejor simplemente hacer este. Y creo que voy a ir directo aquí. No conseguiré ese espejo lateral porque no parece que haya decidido espejo del otro lado, como se puede ver aquí. No se verá natural. Entonces aquí sólo voy a ir cosa recta, va a estar bien. Algo como esto. Y sólo va a ir súper rápido aquí. Esta. Ciérralo. Por esta parte de aquí mismo. Voy a ir por un cepillo suave y como que me deshaga del parabrisas del auto. Entonces creo que voy a ir por uno la línea para deshacerme de esto. De acuerdo. Creo que estamos bien con el auto. Quitar alguna parte que no necesitamos, puede fusionarla. Entonces es más fácil de manipular, duplicarlos tres veces. Y les voy a poner algo así y haré que el auto se tambalice un poco. lo voy a poner en alguna parte de aquí. Voy a poner un poco el camino, algo así. Entonces no es demasiado grande. A lo mejor los formatos libres lo hacen bastante así. Y usaré la herramienta de licuado. Y voy a usar push. Voy a hacer que se tambalice un poco justo así. Por lo que es más interesante. Yo creo. Algo como esto. No es demasiado, pero solo quería, creo que eso le va a sumar un poco más de intereses a la composición. Haré una nueva capa y aún voy a cepillar monolina. Voy a crear un círculo aquí mismo. Y voy a dejar caer el dedo aquí para hacer una trampa circular perfecta de color. Ponlo en la parte de atrás hasta aquí. Yo sólo voy a hacer esta cosa. Yo sólo lo voy a hacer calculado. Adivina lo grande que va a ser el círculo. Inserta una foto. Estaré usando éste de aquí mismo. Voy a hacerlo grande y lo voy a recortar a esta capa de aquí mismo. Y así tenemos un poco más de intereses para, mientras estamos haciendo aquí. Y piensa, A ver si puedo lo que estoy haciendo ahorita. Yo sólo estoy tratando de reposicionar esto. Uy. Sí, me voy a ir algo así. Y voy a trabajar a mi manera con esta. Voy a enmascarar el camino. Entonces me voy a poner una máscara porque la voy a hacer como convive con las nubes es como un portal. Y voy a hacer, A ver si va a funcionar. Sí. Entonces voy a usar cepillo monolina y estaré en los modos negros. Y asegúrate de que estoy en la máscara de capa y no debería ir a empezar a pintar. Yo sólo puedo hacer esto por ahora y después modificarlo a medida que avanzamos. Y voy a pasar a modo blanco. Y luego voy a ir a restaurar algo de la parte de la imagen. Llena el espacio y voy a hacer retocarlo otra vez. Creo que hay este chico parece hay algo ahí que tienen que cuidar. Voy a hacer una copia de este camino. Y juntas esas capas de masa, voy a encontrarme con la capa copiada. Yo quiero escuchar, lo convierto en negro porque quiero hacer una sombra y algo así. Y voy a desdibujarlo gaussiano. Y así solo le da un poco más. 8. Tercer Collage - Parte 2: Algo que mirar y un poco más realista. Y voy a ir a los modos de cepillo suave o borrador. Voy a ir a cepillo suave. Sólo voy a leer algo de la parte que no necesito , sobre todo después de aquí. Porque no creo que cuando haces Kassem sombra ahí mismo, pero también puedo disminuir la opacidad en esta capa aquí mismo, este círculo aquí mismo. Voy a duplicarlo. Y también voy a disminuir el brillo y añadir otro ajuste. Vamos a ir gaussiano a desdibujarlo. Por lo que crea un poco de dimensión. Algo como esto. Uy. Y podemos teñir algunos de nuestros elementos aquí. Entonces este auto, lo voy a hacer más pequeño y voy a colorear graduada. Voy a hacer un poco probablemente más brillante o darle un color diferente. Y voy a ir curva, y voy a color verde. Yo les voy a dar un puñetazo. Entonces bajo gamma, aumentaré la saturación de este auto o lo haré un poco más brillante y le daré un color de calabaza apagado. Y puedo, ya que está demasiado lejos, lo voy a lograr. Y soy borrón de movimiento ciego, algo así. También podría solo un poco de curva y hacerla un poco estándar de la multitud. Y voy a ir por el azul, y voy a incorporar color, tono azul a esto. Por lo que se ve diferente a los demás. Sí, algo así. Y ahora como tiene un color, podemos saturarlo o D saturado, escuchar un tono diferente. Me voy a quedar con tono azul. Sí, algo así. Creoque esto es bueno. Y podemos agregar una nueva capa. Y podemos agregar una luz en la pluma ligera. Podemos conseguir color blanco. Y le voy a poner color a éste de aquí mismo. Por lo que le da más. O en realidad podemos conseguir el color rojo y empezar a colorear aquí. Algo así. Tiene algo resplandeciente ahí. Creo que eso es bueno. Hastapuedo toparlo. Sí. Para que puedas ver que le da un poco más de ponche. No estoy seguro de esto, pero podemos hacer que florezca. Por lo que destaca un poco. Podrías cambiar, o también podemos incorporar desenfoque de movimiento o algo así. Y podríamos cambiar la capacidad a no demasiado. Y creo que estamos bien para irnos. Yo sólo voy a modificar algo de color aquí. Reposiciona el fondo principal aquí, creo que quiero mostrar que voy a mostrar esta parte. Hay algo así como que mirar por ahí, ajustar el brillo, tal vez así. Y también busca un bonito color que iría en esta composición. Sí, creo que ahí es cuando se ve genial. Y podríamos llamarlo camino de terracería también. Y piensa algo parecido a esto, pero no demasiado porque no quiero hacerlo . Creo que esto es bueno. Y podemos incorporar la estrella. Esta, me gustó esta porque le da un poco más de textura. Entonces sólo voy a pensar que siempre probablemente color más claro para este. Creo que voy a agregar una imagen más aquí, esta de aquí mismo. Por lo que da un elemento de una máquina del tiempo o viaje en el tiempo. Entonces voy a seleccionar rápidamente esta parte aquí mismo. Simplemente rápido lo voy a refinar después de esto. Yo sólo voy a hacer algunas rudas voy a cerrarla y enmascarar. Y sólo voy a conseguir un cepillo, tipo de cepillo monolina. Y me aseguraré de que la máscara de capa seleccionada, solo pondré más detalles aquí. Voy a ir a cambiar al modo negro para deshacerme de esta parte que no necesito, aplicaré algún filtro para que no lo haga super afilado y muchos errores en la Selección. De acuerdo, creo que esto funcionará. Voy a combinar o fusionar esta capa. Voy a aplicarle desenfoque de movimiento. Para que no luzca peor de lo que es. Porque si no lo aplico, necesito un poco más de tiempo para afinar esos bordes. Pero si aplico esto, suelo hacer esto como rasgo, por lo general funciona y nadie se dio cuenta de que yo hacía eso. Voy a ir aberración cromática sólo para darle más. Y voy a bombear algo de matiz y saturación para que se difumina con la escena y ver cuál va con esto. Creo que el azul es bueno para esta competencia. Además, es bueno porque hay un elenco de este color aquí mismo, así que va a funcionar bastante bien. Simplemente tal vez aumentaré el brillo, la saturación. Creo que estamos bien para ir más o menos aquí. Solo estoy un poco puesto una nueva capa primero, puede agregarle más estrellas. Entonces yo sólo voy a, puedo usar las estrellas o puedes usar para prender prender para poner un poco de estrellas aquí y allá. Tengo mi pincel personalizado para esta estrellas. Yo sólo lo voy a poner en todas partes, algo que quiero agregar esto. Y voy a aplicar los efectos de globo para que destaque un poco. Floración. Algo como esto, creo que es bastante para ser honesto, pero siempre puedo borrar Como parte la parte que realmente no quiero destacar. Puedo hacerlo menos obvio. Sí, creo que esta es una buena composición y puedes moverte hacia otro lado. Pero creo que esto es bueno si quieres aprender más al respecto, puedes hacer práctica. Y no puedo esperar a que me envíes tu composición y lo que se te ocurra. Y te veré en el siguiente collage y nos vemos ahí. 9. ¡Gracias!: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Este es en realidad el final de la clase. Y muchas gracias por pasar el tiempo estaría viendo esta clase. Te lo agradezco mucho y espero que hayas aprendido algo nuevo aquí e inspirarte a crear un collage digital sobre Procreate o cualquier software que te gustaría usar y no puedo esperar a ver lo que te viene con. Estaré encantado de ver tu hermoso proyecto como siempre, si tienes alguna duda o aclaración sobre cómo empezar con el collage digital de procrear. Para enviarme un mensaje o publicar cualquier tema en el panel de discusión abajo. Y seguro, me pondré en comunicación contigo. Nos vemos en la siguiente clase.