Transcripciones
1. Acerca de la Tutorial: Hola y bienvenidos a mi
estudio, la teoría de Malcolm. Y en este tutorial, puedes aprender a pintar
una pintura contemporánea de naturaleza muerta
en acrílicos. Voy a revisar
los materiales y también la demostración
paso a paso,
dividiendo la demostración
en secciones con un claro avance en la demostración y el
desarrollo de la pintura. Y también podrás
usar este enfoque en tu propia versión paso a paso
de la pintura. Hay una referencia
que puedes descargar. También te voy a
dar fotografías del proceso paso a paso. puedas tener eso también
como referencia mientras estás
haciendo la pintura. Entonces, si quieres probar este
enfoque más contemporáneo de la pintura acrílica, entonces este es el curso
para que te unas, mira la demostración, descarga la referencia
y los materiales para ayudarte a crear tu propia
versión única de esta pintura. Espero verte en la clase y nos vamos a divertir pintando esta vida de
estilo contemporáneo en acrílicos.
2. Introducción de los tomates: Bien, bienvenidos a este curso. Me alegro de que pudieras
acompañarme en este curso. Y voy a estar
ayudándote a crear en este estilo contemporáneo
de pintura y acrílicos, vamos a trabajar paso a paso través de todo el proceso. Y al final,
podrás asumir el tema con confianza y también cualquier tema
similar. Ahora no estamos hablando una pintura acrílica contemporánea. ¿De qué estoy hablando realmente? Este enfoque da una pintura
que es más gráfica. Es más moderno. No se trata de crear una pintura maestra antigua realista, sino que está haciendo de lo
mejor un medio moderno. Eso es un crítico
para dar la versión brillante, gráfica, fuerte
de este tema. Ahora bien, una
pintura contemporánea como esta también es la base
de mucho arte comercial. Esta pintura no solo son
hacer un atractivo elemento de decoración, enmarcarlo en un
soporte de bloque o algo similar que le va a
dar ese atractivo moderno. También es la
base de algo como tal vez una portada de libro o un cartel o algún tipo de ilustración en una publicación
contemporánea. Este es el tipo de cosas que
hice cuando empecé
mi pintura Corea, que era en el diseño gráfico, creando arte que es versátil y puede ser utilizado de diversas maneras. A continuación, voy a
guiarte a través de los materiales. Voy a estar usando paleta de colores muy
simple,
rentable también, o materiales estudiantiles, pero en buena calidad
sin embargo.
3. TOMATES PARTE 1: Ahora voy a comenzar
la pintura real comenzando con un dibujo, muy rudo y luego
entrando en el bloqueo. Y como mencioné, este
es un proceso paso a paso. Toma notas a medida que vayas
para obtener tu proceso. Nuestro plan también se refería
a la descarga que te he proporcionado
y no te equivocarás, por favor no esperes
que
cada pintura sea perfecta desde el principio. A veces tienes
esa fea etapa intermedia donde no
parece que vaya a funcionar. Intenta persistir a través de eso. Al finalizar el cuadro, sepa que su próximo
es importante, comenzó lo antes
posible y su
progreso será rápido. Y estarás muy contento con
cómo se desarrolla tu pintura. Es la referencia muy sencilla, pero vamos a sacar
algo más de ella. Echando un vistazo al
papel en el que estoy dibujando, esto es simple papel de 300 gramos de
ciento 40 libras. Tiene un ligero giro hacia ella. Los colores que estoy usando. También puedes echar un
vistazo a las descargas de PDF, obtener la
paleta de colores de ahí. Estoy usando un lápiz obviamente
para obtener las formas básicas. Y como pueden ver, estoy dibujando esto de
una manera ruda o de forma libre. No es crítico que
lo consiga geométricamente perfecto. Pero solo estoy cuadrando los bordes, trabajando en mi camino para
conseguir esta forma ovalada. Entonces la base es este tipo de líneas
concéntricas alrededor
de la base del cuenco en el que
quiero meterme. Serán una buena
característica en la pintura. Y luego claro, estas
sombras en la base. Entonces, el punto con este enfoque, por lo que este
enfoque contemporáneo que estamos usando es no tener que dibujar una
geométricamente perfecta. Aún ríe. Bien, entonces eso es importante. Los tomates. Y como pueden verlo, también
estoy usando una especie de enfoque de cuadratura
para obtener los bordes. No es un círculo perfecto. Pero haciéndolo pequeños trazos
del lápiz para sacar esto
ligeramente cuadrado de los bordes. A medida que pinto. Voy a hacer esos más
suaves y más redondos u ovalados según sea necesario. Como pueden ver, ahora estoy obteniendo cada objeto porque
eso es todo lo que estoy viendo aquí son formas de los objetos y construyendo
eso de manera constante. Así que no te disuadas ni
estreses demasiado por el dibujo. Se puede construir poco
a poco como yo he hecho aquí. Entonces usando mi lápiz como guía, puedo ver que la
base es demasiado larga. Sólo acortando eso. Porque si voy a
tomar la vista del bulto por la referencia y
mirando hacia abajo al cuenco, la base va a
tener que ser más corta. Entonces eso de inmediato es
una corrección rápida. Y se ve mejor para ello.
4. Tomates parte 2: En la segunda parte, bloqueamos
en los colores de fondo, las formas simples para crear la base antes de que
realmente nos movamos al
corazón de la pintura. Y esos son los propios
tomates. Entonces un poco de amarillo limón, azul
cobalto, consiguiendo
un color verdoso. Estoy pensando en la
relación complementaria entre verde y el rojo que va a surgir cuando
pinte los tomates. Y este fondo verde realmente
pondrá marcha mucho más el arco de
los tomates, poniéndose un poco más de
amarillo para calentarlo. Pero seguirá
siendo un verde amarillo. Entonces eso está dentro del esquema de
color que quiero, ese esquema de color complementario. No soy tanto un esquema de color, sino solo pensando en colores
complementarios. Entonces los verdes con los rojos. Y ahora estoy haciendo la mesa, cual estoy usando amarillo, ocre y blanco para darme
un cálido color amarillento, que a su vez
va a desatar las sombras y el azul
del propio cuenco. Entonces así es como puedes
elaborar esquemas de color. Piensa en lo que va a
activar tu color principal. Generalmente se trata de un color
complementario. Entonces como estoy mezclando aquí, solo algunos tonos violetas básicos es un color hermoso para
llevar a la sombra, siempre y cuando siga siendo
un violeta fresco. Cobalto, un poco
de magenta sobre Wyatt. Y consiguiendo este color violeta realmente
jugoso, que va a
quedar tan bonito contra esa mesa amarillenta con color. Un poco más de
amanecer gris a medida que más luz se
filtra en el
borde de la sombra. Un poco de amarillo ocre
en ese violeta actuará como una ruptura
del violeta en un color grisáceo
más fresco. Bien, pongamos algo de
color en los vars. Todavía son las primeras capas, así que no es crítico, pero está en la dirección
general de donde quiero
llevar estos colores. Más cobalto y algo de
ese azul brillante. No te preocupes, si no
encuentras un color llamado azul
brillante. Si no estás usando acrílicos de
Ámsterdam, podrás
encontrar algo que incluso
podría ser cerúleo. Podría ser un azul cielo, podría ser muchos nombres como
este, o cortar azul. Es realmente una especie
de cerúleo. Así que eso va a ir
muy bien con el cobalto. Tacto, algo magenta,
pero más cobalto y un poquito de naranja solo para darme un color más oscuro. Y quiero crear una sombra en el balón del
lado izquierdo. Entonces a partir
de eso, claro, los acrílicos se secan rápidamente, siempre
puedo corregir
y repasar con más capas.
Problema con eso. Así que ve con tu instinto. Prueba algo. sombra nos permite desvanecerse desde el centro hacia el lado derecho, acentuando también la naturaleza
tridimensional del cuenco. Bien, siguiente paso, nos
meteremos en los tomates.
5. Tomates parte 3: En algo un poco
más emocionante esta vez, nos estamos metiendo en
los tomates con un toque rojo claro
de magenta y naranja. Y sólo va a empezar a
bloquear en las primeras capas. Bromeando la intención
detrás de esta pintura. Nosotros también queremos estos tomates. Destacan. Casi siento
que podrías recogerlos. Así que manteniendo el rojo, haciendo que el rojo sea aún
más cálido en realidad, agregándole naranja. Usando el pincel cuadrado, básicamente un plano corto. Esto sería un número seis. Y tratando de conseguir que al
cuadrado a menudo lo miren. Así que tirando del cepillo
a lo largo de esos bordes. A medida que se desarrolla la pintura, esas secciones cuadradas
se refinan para ser un
poco más redondeadas. Pero dan esa mirada
contemporánea hacia esa sensación más moderna. Estamos bloqueando esto en, en una especie de
raíz cuadrada de manera entrecortada. Y dando vueltas al resultado final. Estamos trabajando desde
afuera en formas un poco más grandes,
ásperas y refinadas. Obteniendo los primeros colores
principales en. No he entrado
o no voy a entrar en el sombreado y los
contornos todavía. Y se nota con desbaste en los bordes así y eso es especie de corte
bloqueado de una manera. Eso no significa que
empieces con lentitud, con una
manera minuciosa de tratar de
conseguir la forma redonda perfecta. Eso realmente es una pérdida de tiempo. Es muy inhibidor. Mantiene las cosas
luciendo muy, muy. ¿Cómo lo vamos a poner con exceso de trabajo? No es de eso de lo que estamos. Estabas tratando de
conseguir que la pintura
tuviera un buen comienzo. Mucha energía, pinceladas
vigorosas, color
fuerte, muy
poca pintura blanca. Te das cuenta que eso es
muy, muy importante. Usa tan poca pintura blanca
como puedas salirte con la suya. Eso mantiene los colores vibrantes y te mantiene
en el futuro. Ahora, la parte posterior del cerrojo
es por supuesto mucho más ligera, pero sigue siendo colorida. No estoy usando
una especie de color beige muerto. Apenas consiguiendo algo de ese
naranja algo de entrega, genial Dan, color Rosa. Se puede ver la sombra
en la parte posterior del cuenco. Eso quiere decir que es un color de sombra. Por lo tanto, el color de la familia de sombras debe ser más
fresco
que los colores que están en la luz. Eso significa agregar un
poco de azul, un poco de blanco. Y eso enfría las cosas
en la parte más ligera. Pero más ampliamente,
algunos ocre amarillo. Ahora está en la familia de la luz, por lo que debe inclinarse hacia el amarillo
y ser mucho más cálido que el borde exterior del
cuenco enfría, captando luz directa. Entonces, usar el lado afilado
del pincel para conseguir ese color rosa
blanquecino ahí, lo que sólo va a
ayudar a definir el borde. Podría destacar un poco más. Así que bloquea en la
parte posterior del bol, cortando también para comenzar a dar forma a algunos de los
tomates en la parte posterior. Por eso empiezo
con formas un poco más grandes, y luego corté con el color de
fondo para que la
forma sea un poco más precisa. Pero también la forma resulta
ser un poco más
interesante por el corte y
también el lado
de sombra del cuenco armonizando los azules son
el bowl con traer un poco de violeta azul en los lados sombros
de esos tomates. Así que hemos tenido un comienzo
bastante bueno, trayendo algo de color a
las sombras también. Pero el bloqueo en ahora, prácticamente todo hecho. Entonces estamos en las segundas capas. Y lo llevaremos más lejos, refinando
constantemente la pintura. Un poco más de detalle y más vitalidad de color a medida
que trabajamos a través de él.
6. Tomtoes PARTE 4: En la cuarta parte, voy a
estar centrándome en los contornos. Mezclando un poco de
azul oscuro y siena quemada, un
poco de magenta también. Mayormente azul y siena quemada
para crear una fuerte oscuridad. No estoy usando el negro. Prefiero mezclar mis
propios negros cromáticos. Ahora, estoy pintando
contornos fuertes como parte
del proceso para esta mirada moderna
o contemporánea. Usando el lado plano en
el lado más delgado de la brocha para dar este tipo
de líneas negras picadas. Ahora esto ayuda a
definir las formas, también las hace destacar. Se ve que las estoy
pintando bastante sueltas. Estas líneas de tiza,
como las llamo bordes
rectos alrededor de los
tomates hechos muy sueltos. Y la razón los contornos fuertes es que van a ayudar
a crear ese look moderno, contemporáneo,
un look más gráfico o estilizado
a la pintura. A diferencia de si
estuviera haciendo esto en un viejo estilo maestro o enfoque
impresionista también, los bordes serían
generalmente duros o suaves, pero no así, no contornos oscuros fuertes, lo que da nos un poco
más, como dije, un enfoque más gráfico. Algo que también
encontrarías en, digamos, una novela gráfica preps o una
ilustración que tuviera estos contornos fuertes para sacar el tema
de fondo, hacer que se destaque claramente
y adelantarse. Pero también es una técnica
que se utiliza desde hace siglos. Cosas como la fabricación de joyas. Incluso los diseños de ropa, confiados en un fuerte contraste entre el color y los elementos
circundantes pueden ser un marco, por ejemplo. Ahora poniendo el
azul brillante en grandes trazos gruesos. Sumando algo de cobalto para que
el lodo establezca un rango. Por estos azules,
dejaré que se sequen durante el periodo de la pintura y luego refinaré un poco más las
formas. Pero lo que tengo es un color bonito, fuerte, color muy
vibrante. Trayendo en este suelto azul
y magenta para la sombra. Porque me gustan las sombras coloridas
e interesantes. No hay muchos detalles
en las sombras, pero hay algo que está pasando. No es de color liso, plano. Y yo creía que una sombra interesante
ayuda a toda la pintura. Ahora el fondo
se ha secado sustancialmente y en el proceso
se puso un poco más apagado. Y eso es una cosa con
los acrílicos, claro. A medida que la pintura se seca, las texturas se aplanan un poco y parte de la vitalidad
desaparecerá. Pero esto también es
una ilustración de cómo me gusta pintar
con acrílicos. Y eso es traer
capas sobre capas. Es diferente a los aceites
con las capas mantienen la forma y la vitalidad mucho
mejor con los críticos. Tienes que seguir
poniendo la pintura. Y después de dos o tres capas, tienes un color profundo,
rico y fuerte. Realmente sí creo
que un crítico debe ser pintado de esta
manera. Incluso si estás haciendo un enfoque
más tradicional, tendrás que aportar
capas de color y realzar tu pintura de una manera lógica
paso a paso. Una parte de la pintura en la que
estás trabajando. La otra parte se está secando. Vuelves a esa
trampa potlatch Ron, traes un color más vibrante, sobre todo en las
luces. Por supuesto. Se puede ver el borde
del tazón realmente
parado hacia adelante ahora y separándose de los
tomates en el tazón. Y eso es simplemente palpar en esta combinación amarilla ocre y
blanca. Para dar esta luz fuerte. Repasando algunos de
los contornos oscuros, mostrando algunos otros, la mayoría con los contornos
deben talk show. No queremos
deshacernos de ellos por completo, pero puedes ir más uno o dos años están ahí
para conseguir ese Lost and Found. Mira, eso se trata de crear
una superficie interesante. Un poco más suave, violeta. En el borde de la sombra, donde hay un poco de
luz filtrándose.
7. TOMATES PARTE 5: En la quinta parte, estamos
llegando a la etapa divertida. Nos estamos metiendo en el cuerpo
principal del sujeto. Y esos son los propios
tomates, donde empezamos a
ponernos las capas para crear textura y color rico usando un pincel plano
largo número seis. Y la luz roja, magenta, siena quemada,
y amarillo y naranja. Todos estos colores
van a entrar en renderizar estos
tomates en una cubierta de
pintura suelta, texturizada y rica. Ahora, para acercarte a esto, tienes que mirar tu
referencia y empezar a ver la sombra y el rango de valor
medio y las luces de cada tomate. Ahora las sombras
serán los más oscuros, los rojos más
fríos, magenta, quizás un poco
de azul también en él. El rango de valor medio serán las luces rojas y tal vez
un toque de naranja. Y la parte ligera de
los tomates tendrá mucho más naranja y algo amarillo siendo mezclado con el rojo. Ya ves, estoy en esta
etapa no poniéndome blanco. Por lo que es mantenerse alejado de
tratar de crear un fuerte
punto culminante en esta etapa. Más bien
concéntrate en las texturas y capas de color real. Básicamente, estoy usando
colores limpios directamente de la pila sobre el pincel y
sobre la pintura misma. A medida que esto se desarrolla,
entonces puedo empezar a mirar traer un
poco de blanco para aclarar los aspectos más destacados. Lo más destacado en ese punto, como verás,
no será un blanco brillante, habrá un color
cálido, ¿verdad? Así que a pesar de
que habrá un valor más ligero, los
mantendré
calientes al tener más amarillo y naranja
en el color. Ojalá eso se
aclare a medida que avanzamos. Pero como puedes ver ahora, ¿el tomate del lado
derecho tiene bastante
pintura en él? Bonita pintura acrílica gruesa y jugosa. La parte superior del jitomate, captando la luz
que vamos a tener, como dije, el
naranja y los amarillos. Ahora, solo un toque
de blanco ahí dentro, pero incluso eso, creo que es
solo un toque demasiado genial. Así que probablemente volveré a visitarlo, pero ten mucho cuidado con
tus reflejos. Demasiado. El blanco no es una muy buena idea porque hace que
el color sea demasiado frío. Prefiero tener un resaltado que es algo así como
amarillo limón con un poco de blanco dentro porque el amarillo
limón ya es ligero y va a ser
ligero comparado con tus costillas, que no son realmente
un valor muy ligero. El rojo es un color de valor relativamente
oscuro. Es sólo que hace calor, así
que es engañoso. Pensamos que el valor oscuro siempre
va a ser un color fresco. Así que pasando de un
tomate a otro, buscando la sombra, metiendo ahí los rojos
de sombra, esas magentas. Después a las luces rojas en el naranja y
amarillo y así sucesivamente. Un poco de blanco
en esa naranja. Creo que eso es un poco mejor. Eso es un punto culminante, pero cálido, tan cálido y eso es lo que quiero. Quiero un color rico y fuerte. Un poco de azul, consiguiendo ahí un morado. Una oscuridad bastante fuerte
como puedes ver, pero trabajaremos sobre ella e incorporaremos trayendo
algunos de esos blues. El azul es un
proceso de armonía. Entonces el azul del cuenco en las sombras de los tomates
se trata de armonía. Texturas. Intenta arrastrar el pincel en
la dirección de la, los colores de
los objetos
se hinchan o los objetos redondos. Entonces lo harás esencialmente
en la redondez, haciendo pinceladas en
esa dirección también.
8. Tomates parte 6: Entrar en la
etapa final de esta pintura. Y como sugiere, se trata de detalles
y correcciones. Estaban poniendo los detalles más pequeños como los Stokes
y los tomates. Algunos de los tomates
tendrán tallo y eso es solo un pequeño toque
importante. Y también me da
una excusa para traer algunos colores como
estas notas de verde. Y es muy importante
tener nodos, color
verde donde
tengas mucha lectura, algunos greens
equilibran todas esas tarifas. Aún estilizado, robó usando las formas básicas para
transmitir estos stocks. Pero aportando toques de
verde y azul también. Hablaré mucho de armonía a lo
largo de la pintura. Cuando usas una pequeña paleta
de colores como la que estoy usando, donde
prácticamente tienes que mezclar todos tus colores
secundarios en su mayor parte, o modificar tus colores. Tu pintura automáticamente obtiene una armonía con ella porque la mayoría de los colores que
pones o
provienen de una mezcla de colores
en tu paleta. Y eso ayuda a
armonizar tu paleta. No estás usando 20 colores de tubo donde podrías terminar con una ensalada mixta entera de colores
que no se mantienen unidos. Entonces ahora estoy trayendo color
en la parte de atrás de este cuenco. Notarás algunos de los
tomates reflejando los colores rojo y
naranja en
la parte posterior del tazón. Vas a tratar de observar
eso y traerlo. Algunos retoques y correcciones
en el lado izquierdo
del cuenco donde no lo he
dibujado con la suficiente precisión. Eso no es un problema. Creo que eso también se suma a la peculiaridad de este enfoque holgado y
contemporáneo. Volveré a esa
zona y traeré un poco más de azul
para poner la pelota arriba. Cambiando a un cepillo redondo. Ahora para obtener estos pequeños detalles romper
algunas formas sólidas, dejando caer algunos nodos
comunes de pegamento. Esa pequeña nota de color
por allá también. Para vincularse con los
azules de la pelota. Es típico explicar
cada uno de estos trazos. Ellos prácticamente hicieron instintivamente con
esa idea de armonía. Una vez más, rompa el color único o un
color sólido en otro lugar. Romperlo. Añadiéndole
otro color. Este azul brillante o cerúleo, sea cual sea la versión que uses, tiene un aspecto moderno encantador. De verdad destaca. Pocas pequeñas manchas o que entre los tomates ayudan
con esa armonía. Un poco de destaque en
la parte de atrás ahí, el balón. Quiero
iluminar el fondo del lado derecho donde
haya más luz. Así que sólo conseguir un poco de gradación de
izquierda a derecha. Y esto son cálidos reflejos
y el fondo, si pudieras llamarlo así. Creo que recoge tan bien los, los rojos y los azules. Un poco de romper
este borde de la sombra. Yo solo pienso que eso
lleva un poco de color a la mesa también. Vamos a tratar de tirar de
este lado izquierdo. Creo que eso es un poco depredador. Equilibra algunas pequeñas notas
finales, puntos y guiones, pequeñas
cosas así. Estas pequeñas cosas de color, solo manchas para unir
las cosas. Tienes que
experimentar realmente con ellos y ver si se ven bien. Si lo hacen, deja el momento, si no, déjalos
secar pintar sobre él, unos cuantos perdidos en notas molestas. Y entonces creo que es momento
de firmar el cuadro. Consigue uno o dos puntos de resaltado aseado en
este borde aquí arriba. Y ahora vamos a bajar una
firma y
vamos a usar el
rojo audaz solo para vincularnos con ese color
principal de la pintura, quitaremos la cinta y espero que disfrutes
pintando esto. Desde luego lo he
disfrutado yo mismo. Creo que es un
pequeño cuadro alegre, divertido y enérgico. Y ahora puedes probar y
divertirte
un poco con nosotros también.
9. Conclusión: Bueno, espero que
hayan disfrutado este curso es un tema que realmente
disfruté pintando. Es divertido. Sin presión real. Y solo estás jugando con
formas y hermosos colores. Por favor, prueba la pintura
por ti mismo. A lo mejor el siguiente,
cambiar de tema. A lo mejor pon limones en un bol
y pruebes eso también. Pero la práctica es la clave. No harás la pintura
perfecta la primera vez. Y eso es de esperar. Y debes de apreciar eso
sobre tu proceso de aprendizaje. Pruébalo. Quizás
tu primera sea una versión más pequeña
y luego entres en algo un poco más grande. Y cuando estés familiarizado
con el tema, también
puedes ir por una bonita pintura
grande. Así es como funciona también con todas las
materias de artesanía y arte. Pintura, no diferente. Disfrútalo. Sigue practicando. Y si quieres ir más allá
con tu pintura acrílica, echa un
vistazo a mi escuela de
pintura. Tengo cursos extensos. Ellos desde pintura
acrílica
para principiantes hasta clases magistrales también, hasta la próxima vez, solo por ahora.
Malcolm Dewey, Artist and Author
