Cómo pintar con aceites sobre acrílicos

1. Qué aprenderás: Hola y bienvenidos a mi estudio y a Malcolm Dewey. Y en este tutorial, vas a aprender sobre la pintura con óleos sobre una crítica sobre la combinación de lo mejor de estos dos medios. He hecho un curso llamado de la crítica a la pintura al óleo en cinco sencillos pasos. Este tutorial se está construyendo sobre eso. Te voy a mostrar una escena diferente y cómo pasar rápidamente de la idea a la crítica y a los óleos y en el resultado final, conseguir una hermosa pintura al óleo. Entonces espero que puedan acompañarme en esta lección. Va a ser una pintura preciosa y puedes descargar la referencia por ti mismo y tener una oportunidad compartirla conmigo para una crítica también. Únete a la lección y comencemos. 2. ¿Por qué aceites sobre acrílicos?: Gracias por acompañarme en esta lección. Entonces, ¿por qué pintar con óleos o acrílicos? Me gusta comenzar una pintura con acrílicos porque estoy usando la mejor calidad que proporciona un crítico y eso es como capacidad de secado rápido. También me ayuda a meterme en la estructura buena, fuerte, especialmente a la oscura. Y una vez que tienes eso adentro, hace que sea mucho más fácil trabajarlo donde quieras con aceites, puedes dejar algunos de los críticos mostrando. Puedes cubrir todos los acrílicos. Depende de ti. Te ayuda a tener esa impresión que querías desde el principio. Mucho más rápido con el arte, luchando con el peso, sobrepeso con aceites, el retraso en completar una pintura al óleo puede ser un verdadero problema a veces. Y pelear con eso, peso sobre el peso es un dolor de cabeza, sobre todo cuando estás lidiando con la combinación de oscurecidas y luces, puede arruinar una pintura al óleo muy rápidamente. Ahora, también hay otra ventaja y es que si estás vendiendo tus pinturas profesionalmente, es un hecho que las pinturas al óleo para enfoques tradicionales siguen siendo favorecidas por los coleccionistas. Que puedas iniciar tu pintura en una crítica y llegar a la mitad de las tres cuartas partes de la pintura hecha, completar la pintura con óleos. Nat almacenar una pintura al óleo. Simplemente estás haciendo la capa inferior en acrílicos. Ahora, para mí, esa es una gran ventaja. Entonces en esta demostración, vamos a ver cómo fusionó el enfoque de cinco pasos para transformar esta hermosa escena en una pintura al óleo de aspecto vibrante y rico. ¿Listo para comenzar? Eso espero. Y no te olvides de la pintura tú mismo. Es a través de la práctica que te vuelves más seguro con tu pintura. Vamos a probar. 3. Primeros pasos: plan y tono: Ahora el primer paso es siempre hacer alguna preparación. Considera tu escena a un boceto. A lo mejor hacer un pequeño estudio de color solo a un pequeño seis por ocho, quizás nada más grande que eso. Y solo averigua tu composición. No voy a entrar en los detalles de la composición. Eso lo puedes encontrar en los críticos a la pintura al óleo en cinco sencillos pasos o en cualquiera de mis otros cursos fundacionales. Entonces para esto, estoy asumiendo que ya sabes un poco de composición, pero practica eso, hazlo todo establecido en tu mente. El siguiente paso también es considerar tus colores donde quieres los lattes fuertes, qué vas a hacer con las sombras también, qué colores vas a aportar a esos una vez que hayas hecho tu planeación, diriges a tu Lienzo, lo primero que voy a hacer es darle vuelta a ese lienzo blanco. ¿Bien? Ya sea que estés trabajando en un panel o en un lienzo no importa. Incluso puedes trabajar en papel si estás usando algún tipo de papel JSON quizás, pero consigue un tono ahí, que voy a usar con acrílicos y solo conseguir una siena quemada rojiza quizás para conseguir esa armonía de colores directamente desde el principio. Tonificar también me ayudó a ver mis valores un poco más fácil. No estoy compitiendo con el lienzo blanco por mis diapositivas más ligeras. También he tenido tal vez la oportunidad de tener algunas de esas vueltas superficiales atravesadas si quiero dejar algunas de esas abiertas hasta el final de la pintura. Voy a girar el panel con un poco de pintura crítica usando siena quemada y algo de azul cielo. Es un poco de agua sobre un pincel grande, algo así como un cepillo número diez que estaría bien. Y cepillar la sienna quemada. Estoy empezando la siena quemada en el lado inferior, este lado del paisaje del lado cálido del panel, y luego la transición a más fría. Tradicionalmente, la transición a un color de cielo más fresco tal vez o una montaña de fondo, ese tipo de cosas. No importa demasiado acerca de obtener una tonificación precisa. Simplemente cubra el lienzo o el panel. Eso es algo que simpatiza con tu escena. Y puedes tomar un paño tal vez y empezar a fregar algunas áreas. Simplemente empieza a trazar donde vas a poner tu área focal, por ejemplo, haz un poco de dibujo rudo con tu pincel, solo tienes que tener una idea de la colocación también. Pero voy a cubrir esto de nuevo y apenas curva para el giro tradicional. Y entonces podemos iniciar la etapa de dibujo. 4. La etapa de dibujo: Bien, tenemos nuestra superficie de pintura tonificada. Voy a hacer un boceto solo para ordenar esa composición como nuestro plan para dibujar desde el principio. Y luego llegar a los acrílicos. Ahora comenzar con la línea del horizonte siempre es un buen lugar para comenzar. Simplemente dibuja eso. Básicamente, es la línea de hierro. Si estuvieras parado mirando la escena, ¿dónde estaría la línea B del horizonte, como dije, si está escondida, entonces solo trabaja en la línea de ojos Ahora la composición es bastante sencilla. Puedes decidir qué tan grande o qué tan pequeño quieres hacer el edificio. En este caso, lo estoy haciendo bastante grande. Va a ocupar la mayor parte de la superficie de pintura. Y cuando hago el sketch, lo estoy haciendo muy rudo. Es una escena relativamente simple, así que no tengo que preocuparme por los detalles arquitectónicos, sino tratar de obtener la perspectiva correcta. Así que observe el ángulo de la línea del techo y otras partes de la estructura. Eso es más o menos lo más importante de un edificio como este. Ahora, sé que puedo ajustar como nuestro pintarlo. Entonces en este punto, todo lo que estoy tratando de averiguar es dónde voy a poner los objetos principales, los árboles, dónde van a superponerse, tal vez sombra de primer plano, voy a traer eso y dejar que la pintura así se mueva lo más libremente posible. No aprietes. Eso es, esa es la verdadera gran idea, es no endurecer. Mueve el lápiz alrededor. Algunos artistas dicen que ni siquiera levanten el lápiz, y estoy prácticamente de acuerdo con eso. Si puedes mantener el lápiz abajo en la superficie y simplemente moverlo, vas a conseguir un tipo de boceto suelto que no te va a obligar a apretarte con demasiados detalles. Entonces podemos comenzar con los acrílicos. 5. Etapa de pintura: Ahora al paso tres, los críticos bloqueando en donde llegamos a empezar a pintar mi paleta de colores. Muy mi paleta típica con las primarias y los dos colores tierra. Pero he añadido una puesta de viridiana. Yo sólo creo que podría estar usando algo del brillo y los greens. A medida que avanzamos. Vamos a empezar con los colores claros de fondo. Lo que tal vez normalmente sería un cielo, pero en este caso, son colinas distantes pero muy ligeras. Fácilmente podría confundirse con un cielo o reemplazar por un cielo en tu pintura. Eso no es realmente muy importante en la escena, pero sí proporciona un poco de luz a través de los árboles. Ahora estoy agregando un poco de ese viridio con el amarillo y el blanco. Sólo para cambiar el valor ligeramente, estoy usando un cepillo plano sintético de una pulgada. Pincel muy básico, pero me sirve bien porque tiene esa punta fuerte y afilada del pincel, que es genial para pintar casas. Y de todas formas, donde voy a estar usando líneas rectas así. Algunos de color amarillo más brillante, amarillo medio y blanco. Un toque de azul en primer plano. Ahora meterse en las tinieblas, esto es en lo que creo que realmente sobresale la crítica. Sienna quemada, azul ultramarino, poco toque de amarillo a un poquito de verde. Pero lo importante aquí es que mantengas blanco fuera de tus perros. Deben permanecer prácticamente transparentes. Aunque quizás te preguntes por qué digo que son transparentes porque a medida que construyes oscuros que no tienen ningún blanco en él, realidad sí tienen un poco de transparencia, lo que hace que las capas de perros parezcan ricas y algo misteriosas, casi como si pudieras mirarlo. Sin embargo, tan pronto como introduzcas pintura blanca en tus documentos, entonces está completamente perdida. Toda esa transparencia y profundo rico color oscuro y terminas con algo que es un poco gris y fangoso. Entonces bloqueando todos estos oscuros bastante rapidez porque en la etapa crítica, no tengo que pensar demasiado en detalles precisos. Se trata más de obtener la estructura de luz y oscuridad y valor medio. Color. Al entrar el Greene, básicamente eres un valor medio oscuro. Por lo que su pintura se compone básicamente de cuatro valores, dos luces y oscuros. Y también debería decir dos luces, o podrías llamarlo a colores de sombra o a valores de sombra. Por lo que gran parte de tu color sombreado caerá dentro los dos valores principales, oscuro y medio. Valor, color de sombra. Y lo mismo con los lats, un color muy claro y luego color menos brillante o menos claro, pero será un color que sea tocado por la luz solar. Entonces esa es la verdadera distinción, o que tus colores estén iluminados por la luz del sol a la sombra. Y como dije, básicamente tendrías cuatro de esos en la mayoría del paisaje, a veces menos. El valor de tres tampoco es inusual. Entonces los oscuros, como estoy pintando, ahora, estoy pintando estos valores medios en los oscuros. Dale la estructura, ellos dan el drama, y permiten que las luces realmente den un paso al frente y brillen. Si no tuviéramos estos oscuros y has pintado tu pintura principalmente con lattes y valores medios claros, entonces tendrías una pintura clave alta. Un cuadro como este lento es más equilibrado y sería un típico low key. Tipo de pinturas. Entonces los oscuros y las sombras de valor medio que van a entrar en todas dan una estructura de color o estructura de valores más equilibrada a la escena. Un poco de ocre y siena quemada. Para obtener esta sección media. Voy a traer algunos de esos toques de siena quemada dentro y contra la hierba verde. La siena quemada es una especie de rojo y rojo terroso, así que realmente se establece, los greens están muy bien. Muy sencillo. Troncos de árboles, siena quemada, un poco de cable, algunos ocres para el lado ligero. Recuerda asegurarte de haber establecido la dirección de tu luz. Antes de comenzar la etapa petrolera debe ser muy claro al respecto. Ojalá desde tu etapa de planeación. La luz aquí viene de derecha a izquierda. Así que todas tus sombras deben corresponder también. Así que estoy mezclando un poco de siena quemada en los azules para conseguir las sombras por ahí. Y ahora estoy mezclando algunos colores para el edificio. Los muros frente a nosotros, o de hecho en sombra, pero tormenta bastante ligera. Sin embargo, es muy fácil pensar que son de un color blanco brillante, pero en realidad un gris bastante fresco y tranquilo. Por lo que estas paredes serían iluminadas por luz indirecta. Luz que se refleja desde todo tipo de fuentes hacia el lado oscuro del edificio. Estás obteniendo todos esos colores de sombra. Entonces es un pequeño toque blanco de ese azul cielo y tal vez un pequeño toque de magenta también para crear un tinte azul ligeramente violeta al blanco. Así que este ahora es el lado de la luz solar golpeando directamente que simplemente usaría blanco titanio con un poco de amarillo o tal vez incluso un poco de ocre, pero voy a iluminar esas luces, especialmente cuando nos metemos en la etapa de petróleo de azul y verde para crear los recesos para Windows y conseguir esos bonitos oscuros y realmente se destacan tan bien contra los colores claros de la pared. Puedes ver lo útiles que son estos pinceles planos, perfectos para estas líneas que estás creando. Disfruto este bloqueo en el escenario porque puedo trabajar bastante rápido. Ahora voy a repasar todo, pero puede que necesite una segunda vez. Así también puedo arreglar cualquier error. Y esto hace que la etapa crítica sea muy útil. Puede resolver tanto, tantos problemas antes de que la pintura esté completa y antes de que te empantanes en cualquier pintura al óleo difícil. El techo también se distingue entre luz directa y la luz indirecta, donde estoy pintando ahora. Luz indirecta, por lo que es un poco más fría y oscura. Pero claro, la temperatura de color sólo puede ser establecimiento comparada una con la otra. Luces contra la oscuridad y sombras para la línea del techo, capota muy importante que para poner siempre esa sombra debajo de la línea del techo. Observe también, cambio la Forma del techo ligeramente dando a la línea del techo en el edificio principal solo un poco de curva como si estuviera ligeramente flácida. Y eso es sólo para prestarle un poco de carácter. Miro aquí cómo rara vez se destacan el titanio y el amarillo. De hecho, pongamos un poco más al frente del edificio. No estrictamente necesario, pero eso ya me ayuda a visualizar el proceso con los aceites y donde quiero que realmente destaquen las novias. Algún color oscuro básico para los dedos. Muy sencillo. Todavía usando un cepillo redondo aquí para ese cepillo redondo bastante grande. Número, número seis ronda estaría bien. Solo usa la punta de ese cepillo, un poco de siena quemada para las cabezas y las manos. Recuerda que debes mantener la cabeza muy pequeña, unirlas al cuerpo también. Di aquí, no tengas cabezas flotantes. Algunos postes de cerco para romper las horizontales y unir primer plano, término medio. Simplemente arrastrando flojamente el pincel para obtener esas formas. Y un poco de variedad en las sombras con un poco de violeta azul. Aquí, realmente estoy explorando opciones de color. Al verlo en acción con la sombra ser mejor como un azul, violeta o sombra, que sea un verde oscuro. Cosas así. considerar y pensar y luego tomar una decisión. En definitiva, los acrílicos me dejan jugar con estas opciones e ideas. Y muy sencillo cambiarlos. Valiente y algunos más de los agujeros del cielo. Simplemente abre esta oscuridad y crea estas hermosas formas claras y oscuras contrastantes. Unos toques de siena quemada para sumar esas incursiones contra los verdes. Un poquito de balances rojos no son mucho verdes. Entonces, si sientes que tus pinturas se ven verdes, arrojando unos pequeños nodos de color sienna quemada o rojo. Y como volverás a juntarlo todo. Eucaliptos, muy delgados y delgados. Sólo tratando de conseguir el carácter de eso. No tienes que crear el árbol perfecto, sino solo ese carácter delgado suelto o gesto del árbol. Usando azul para las sombras. Muy bonito pequeño toque de color que realmente me gusta ese toque de azul ahí dentro. Aumentando algunos de los oscuros también. Sólo para prepararme para la etapa de pintura al óleo. Con la sienna quemada ultramarina, podrías usar el ultramarino y magenta también para obtener unas pocas calaveras moradas oscuras Sostiene a la izquierda para agregar un poco de luz por ahí. Tan pequeños toques finales. Básicamente terminamos con el bloque acrílico en. Después a la etapa cuatro, donde haremos el petróleo sobre el escenario. 6. Preparación de aceites: Ahora los acrílicos o sobre la fuerza de la pintura ya está ahí. Parece que tiene un gran potencial, no puede llevarlo más lejos ahora con los aceites ciertamente lo creen. Pero antes de comenzar con eso, voy a ponerme un poco de medio, solo un medio tonificado sobre toda la superficie. Para que puedas usar un poco de aceite de linaza con un poco de pintura al óleo en él. Por ejemplo, siena quemada o incluso una roja, quizás. Depende de tu tema para paisajes o como un color cálido y terroso. Incluso puedes probar la sienna cruda, eso también es bastante popular. Mezcle eso y simplemente cepille eso sobre su pintura acrílica seca. Déjelo reposar 10 min, 20 min más o menos, y luego limpie suavemente con un paño sin pelusa. Bien, no quieres que ningún pedazo se pegue a tu superficie. Puedes quitarte un poco más en las zonas de luz y dejar un poco más de aceite. Pero no quieres que la superficie esté resbaladiza con aceite. Solo quedarán una pequeña forma de aceite ahí lo que hará que tu pintura al óleo se deslíce un poco más fácil. Y ese es el verdadero propósito de ello. Uno, consigue una armonía de tu aceite tonificado ahí. Y luego en segundo lugar, así que está listo para recibir tu última pintura al óleo encima de ella. Bien, pongamos el aceite en mi agregando un poco de aceite de linaza a este recipiente usando aproximadamente una cucharada y luego una cucharadita de licores blancos para mezclar con ese aceite de linaza y luego mezclarlo en la pintura al óleo de siena quemada. Ponerse eso bonito y suelto y cepillarlo. Conseguir una buena cobertura, asegura que todo el panel o lienzo esté completamente cubierto con su medio tonificado. Y se puede ver cómo ese color creará una armonía, pero también, lo más importante, creará una bonita forma suelta de aceite en la superficie para la etapa de pintura al óleo. No pintas directamente sobre esto tal como es. Vamos a dejar reposar esto por un tiempo. Cinco, 10 min mínimo, diría yo. Y luego puedes comenzar a limpiar la capa de aceite con un trapo sin pelusa. Se puede ver cuánto hay ahí saliendo a ese reg. Puedes dejar un poco más en la oscuridad si quieres. Y obviamente en las luces vas a quitarte bastante ese aceite. No obstante, esta ficha es una fina forma de aceite dejada en la superficie, lo que hará una superficie agradable para tu etapa de pintura al óleo. Puedes empezar a pintar en esta recta. 7. Pintura al óleo 1: Ahora la etapa divertida, la parte realmente divertida para mí es ponerme los aceites. Y me encanta conseguir esos aceites brillantes y ricos ligeros contra esas sombras profundas y misteriosas. Así que no te pongas demasiado blanco ni pintes así en tus sombras. Los quieres profundos, ricos, misteriosos. Son tus oscuros transparentes. A lo mejor traer un poco de petróleo a esos documentos si quieres. Pero si ya están en su lugar con tus críticos, puedes dejarlos como están. Así que vamos a divertirnos poniendo los ricos aceites y luego veamos cómo será el resultado final. Esta es mi paleta estándar. Tengo el amarillo limón, amarillo profundo, este azul cerúleo, azul ultramarino, rojo cadmio, alizarina clara, carmesí, siena quemada, amarillo, ocre. Naranja cadmio. Básicamente, un conjunto cálido y fresco de primarias y algunos colores de conveniencia. Ahora voy a mezclar una gama de colores. Es una buena práctica mezclar algunos colores. Mantén tu paleta agradable y limpia cuando cambies de color. Utilizo mucho el papel de seda para mantener limpios los pinceles y las navajas de paleta. Realmente no paso mucho tiempo limpiando el cepillo en licores ni nada estilo durante el proceso de pintura. Que has mezclado algunos oscuros, naranja y el azul ultramarino por aquí, solo para conseguir un verde oscuro más profundo, cálido. Voy a empezar conseguir un poco más de variedad en los oscuros. Ahora la etapa acrílica ha establecido un muy buen patrón oscuro para la pintura. Es tan importante ese es el ancla, toda la escena. Porque son estos documentos los que hacen que las luces funcionen. Pero sí me gusta añadir un poco de información adicional de alguna más complejidad. Podría decir, usando colores al óleo transparentes oscuros, ninguna pintura blanca entrando en las tinieblas. La razón por la que me gusta tener estas sombras más complejas es para intentar crear un poco de misterio. Si puedes hacer que tus sombras se vean sutiles, pero algo sucede en las sombras, entonces perder la oscuridad. Solo mantén una pequeña variación sutil entre esas charlas y anima al espectador a echar un segundo vistazo al intento de mirar esas sombras y ver detalles sugeridos en los que te estás metiendo. Ahora, no cubro cada pedacito de los acrílicos en las zonas oscuras. Simplemente he añadido aquí y allá. Y por ejemplo, un azul cerúleo mezclado con un poco de amarillo me consigue un color verde más fresco. Solo estoy agregando algunos reflejos manera en que viene algo de sol y solo toca esas hojas. Entonces esto es diferente. Esto no es oscuro que estoy tratando de poner ahí. Simplemente estoy tratando de poner ese pedacito de detalle que ha sido iluminado por un poco detalle que ha sido iluminado de sol filtrando a través. Ahora, añadiendo unas cuantas cicatrices, unas cuantas más de las que voy a establecer aprender. Estoy segura. Es simplemente un caso de agregar información y luego evaluar. Y durante el proceso de pintura, siempre estás llegando a un punto en el que necesitas restablecer algunos de tus oscuros. Es algo inevitable que quieras recuperar algunos de los oscuros. Has perdido algunos porque has probado cosas o experimentado un poco con los colores oscuros. No hay nada malo en eso. Estás construyendo complejidad, estás construyendo capas de colores interesantes. Vamos a poner algunas de las luces ahora en primer plano. Y sobre todo amarillo limón y un poco del amarillo intenso y blanco. Eso es color casi puro al dejar de lado todavía. Pero ha sido así de saturado de blanco y ha sido un poco de azul cerúleo entrando. Esta luz brillante y cálida en primer plano hace que el primer plano se eleve hacia nosotros. Y ayuda a acentuar la, supongo la barrera que pasamos por encima visualmente para llegar a la casa. Lo más probable es cuándo aumentar las sombras de derecha a izquierda en primer plano. No hay ninguno en el derecho de referencia en primer plano. Pero voy a traer eso a la pintura para crear cierta armonía. Y el vínculo entre primer plano, medio y fondo. Así que espera más sombra en primer plano, introduciendo algunos colores fríos violetas, azules, violetas. ¿Por qué hago eso? Porque los amarillos realmente destacan mucho mejor contra el color complementario. Y las sombras también pueden acomodar algunas violetas. Un poco más cerúleo, haciéndolo aún más fresco. Y ojalá acentúe los calentamientos. Sienna quemada. Estoy aclarando esto un poco. Tratando de simplificar la distancia media al poner en un arbustos y arbustos. Apenas la, la lata de siena quemada rojiza para destacar muy bien, creo, contra los greens en la media distancia, el préstamo en la casa. Entonces en esta etapa, se trata de contraste, luz contra oscuridad y cálido contra frío. Que como probablemente sabrás, es de lo que se trata una pintura. Todo eso se reduce a esos elementos clave, cálidos y fríos y valores de color y oscuridad latina. Solo sugiriendo algunos de esos arbustos y arbustos. Un poco de azul en las sombras aquí, agrega un poco de variedad e interés a las sombras, pero muy sugerente de detalles. No es agregar detalles reales. Toques de azul. Sugerir estas ramas también. 8. Pintura al óleo Parte 2: Bien, en la segunda parte, voy a pasar más tiempo con los árboles y luego meterme en los colores de la casa. Ahora estos eucaliptos son muy interesantes porque tienen tal característica, una variedad de color en los troncos y ramas de los árboles. El azul-gris es el que toca una siena quemada. Entonces quiero hacerlos más interesantes con una variedad de estos colores. Y creo que el azul y el violeta azul realmente acentúan cada pintura de paisaje. Así que siempre buscando alguna excusa para traer eso. Y luego algo de la, la siena quemada más cálida, siena quemada ligeramente anaranjada también, mostrando por aquí o están manteniendo todo muy suelto. Tengo un pincel número cuatro aquí donde solo estoy arrastrando estos colores y por eso es un poco demasiado blanco, claro, inmediatamente se enfrían eso y ajustan el valor. Ahora pasándome al fondo como parte de mi proceso típico, me gusta trabajar todas las partes de la pintura y no me quedo atascado en una zona demasiado tiempo. Entonces he trabajado en los árboles, volveré a ellos. Ahora. Pasar a una parte quizás más fácil, que es este trasfondo. Verdes brillantes. Al crear ese tipo de perspectiva un poco atmosférica detrás de esto, no son colores muy cálidos en el fondo. La luz coolish, los colores verdosos. Un poco más fresco y más oscuro en el árbol. Aquí. Estos, si puedes llamarlos agujeros del cielo, dejando pasar un poco de luces o los colores más allá de todos sean un poco más oscuros y fríos. Ahora, tiendo a experimentar un poco. Voy a poner un color o forma. Y si está mal y deshazte de él si me gusta, agregaré más. Ahora la zona de césped hacia la casa. Realmente estoy tratando de centrarlo. La capacidad de la pintura al óleo para agregar mucha más energía y color. Como puedes ver, la vitalidad y la textura y el puro placer que puedes obtener con las pinturas al óleo. Realmente viniendo por aquí. Sólo estoy ladrando un tono con el cepillo, bonito y grueso. Y uno que es, uno de los requisitos de una buena pintura al óleo creo, es usar la fuerza del medio. Y es casi como una arcilla blanda. Y lo pongo bonito y grueso. Y muy a menudo también te dan pinceladas que en pequeños accidentes felices. Añadiendo un poco de textura a estas luces como puedes ver ahí. Ahora, de vuelta a los árboles. En la zona de sombra de los árboles de la derecha, los azules y las violetas necesitan ser un poco más oscuros. Pero puede haber algunas cosas que capten un poco de luz también. Así que rompa un poco esos. Ya ves que estoy listo empujando el contraste claro, oscuro donde sea que pueda. Por supuesto, estas verticales oscuras y un hermoso contador cambian entre luz y la oscuridad y también unen el primer plano, el término medio superponiendo la casa. Pero no seas demasiado preciso con tus ramas, troncos de árboles, postes de cercas, mantén las cosas un poco orgánicas, un poco rotas. Postes de cercas o cosas así pueden estar inclinándose un poco, solo algún personaje. Ahora, en la primera parte, hablé de restablecer los oscuros y eso es lo que estoy haciendo. Sí. He llegado por epsilon un poco demasiado lejos con algunas de las luces, hice un par de demasiadas capturas de cicatriz. Todo lo que necesito para sacar las cosas y volver a meter los colores oscuros. Una variedad de azul, toca un azul, violeta. Y mezcla oscura intensa, siena quemada y azul ultramarino. Ahora hay bastantes perros, claro. Así que rompa un poco esos. Trae de vuelta esas violetas azules que perdieron. Probablemente tengan una mejor idea de cómo pintarlos ahora, así que son un poco más oscuros. Pero creo que el azul y violeta le agregan un toque impresionista, el enfoque impresionista típico es traer azules y violetas a las áreas de sombra. Y yo mismo soy un gran admirador de eso. Creo que los colores para acentuar los otros colores del paisaje, los amarillos contra extraños, son los azules contra un color anaranjado. Y claro, violeta y verde, siempre y cuando uno sea dominante. También pueden trabajar juntos, creando cierta armonía al traer esos nodos violetas a los postes de la cerca también. Rompiendo los bordes del suelo que quemaba la sienna. Bien. Mezclando algunos colores para la casa. Las sombras de la casa. Veamos ese claro color violeta azulado. Realmente simplemente estallando tan bien porque es pintura al óleo encima de ese color tonificado que aplicamos. Y se puede ver, por supuesto, cómo los aceites tienen tanta mayor energía que los acrílicos. Los colores de sombra son series de gris, por lo que puedes conseguir el gris con la mezcla. Cerulean, una naranja, y un poquito de blanco. Agrega más azul si quieres que el gris sea fresco o más naranja para que sea un poco más cálido. Los árboles sobre el edificio, creando hermosas formas orgánicas de contraste con el Bolding poco poco de luz indirecta en las persianas de la casa para deshacerse de ese color oscuro stock. Las luces, obviamente blanco titanio y un poco de amarillo, o quizás blanco y ocre amarillo dependiendo de qué tan brillante lo quieras. Pero también puedes calentarlo con amarillo y blanco. 9. Pintura al óleo Parte 3: En esta tercera y última etapa, nos vamos a centrar en el año Bolding, solo agregando algunas pequeñas manchas de barro que salpican en el costado del edificio. Todo agrega una pequeña nota de autenticidad. Por supuesto, tomamos todas las señales de la referencia real. Ahora el lado sombra del edificio está compuesto principalmente por ultramarinos y blancos con un poco de carmesí alizarina también. También fíjese que el techo no es perfecto y arquitectónicamente recto. Son pequeñas curvas y hay una pequeña curva en la línea del techo. Todas estas cosas añaden poco toque de carácter a la casa. Esta caída del lado derecho, obteniendo un poco menos de luz directa, por lo que hay un ligero cambio de temperatura de color, solo un poco más frío a la derecha. No real de cambio de valor. He añadido algunos pequeños detalles como estos. Protusiones en el techo también, agregando también pequeñas notas cálidas contra el lado de sombra central del edificio. Observe cómo los aceites realmente dan vida al frente del edificio. Estos toques brillantes de color blanco, amarillo y ocre amarillo. Y es por eso que me encanta terminar con pinturas al óleo tanto la textura y los colores brillantes simplemente no se pueden igualar. Principalmente blanco, amarillo limón. Por estos toques extra de destaque. Luz contra oscuridad. Eso es lo que atrae la atención a una pintura y la da vida, crea la impresión de luz. La mayoría de los principiantes se quedan en el rango de valor medio, pero para realmente sacar la luz de la pintura, tienes que explorar los lattes extremos y los oscuros extremos. Esa es una de las partes principales de esta lección, es lograr esas sombras oscuras y claras extremas bajo las líneas del techo muy importantes. Y luego unas pequeñas sombras como esta ayudan a unir el edificio a la Tierra. Eso también es algo importante. Entonces no tienes esta sensación de algo simplemente flotando sobre el paisaje y los edificios. Cualquier cosa adherida a la superficie tiene algún tipo de sombra. También puedes usar cosas como el pasto, por ejemplo, que difuminan el borde, todas crean una sensación más natural de que algo forma parte del paisaje. Hablando de bordes, asegúrate de que los bordes de tu follaje y arbustos estén ablandados aquí o allá también. Ahora me voy a centrar en las cifras. Sombra y luz. Para terminar esta lima, usa el cepillo rigger, solo un pequeño punto de siena quemada para que los rasgos faciales y las manos se rían. No se requiere nada más. Recuerda mantener la cabeza muy pequeña, y ese es uno de los errores primarios, es hacer que la cabeza sea demasiado grande. Puedes hacer que las piernas sean más largas de lo que quizás lo normal, un poco más largas, pero la cabeza debe ser pequeña. De hecho, solo estoy cortando alrededor de un tercio para afinarse y hacer las cabezas un poco más pequeñas. Pocos pequeños retoques brillantes solo para dar vida a los detalles sin tener que agregar demasiados detalles. El cuadro está prácticamente hecho. Quizás podría haber extendido la sombra en primer plano un poco más la sombra en primer plano de derecha a izquierda. Algo. Si tienes ese tipo de pensamiento, puedes posponirlo para otro día e intentar vivir un poco con la pintura y ver si funciona. Siempre se pueden hacer esas correcciones. Pocos último minuto X sentido de luz y oscuridad aquí o allá. Luz de retoque. A veces exageramos estos colores de acento. Pero tienes que probarlos y ver si funcionan para ti. Rompiendo algunos bordes. Sólo un poco demasiado recto. Así que rompe una ventaja, haz que se vea un poco más orgánico. Espero que esto haya ilustrado un proceso que sí entregue resultados y cuando puedas seguirte y ayudarte se establezca y trabaje en tu composición y luego la termine en óleos para obtener una pintura de la que puedas estar orgulloso. Uno o dos últimos nodos de color. Antes de inscribir esta pintura, ahí está la pintura hecha. Y ahora es tu turno de tener un perro. 10. Resultado y conclusión finales: Bueno ahí lo tienes. Una hermosa pintura al óleo y una espero que vayas a probar por ti mismo, descarga la referencia y pruébalo. Ahora creo que estarás de acuerdo en que merece la pena la molestia de hacer la primera etapa con acrílicos. Puedes traer esto a tu proceso. Se le puede restar a lo largo del tiempo. A lo mejor solo haces la tonificación, pero siempre te va a ayudar a trabajar más rápido y obtener un resultado más rico. En mi opinión, si estás pintando al aire libre con el tiempo es esencial, esta es una gran manera de conseguir un bloqueo en w1. Muy rápido. Esos acrílicos se secarán rápidamente, pero obtendrás un gran comienzo y te ayudará a terminar en aceites con mucha más confianza. Así que diviértete con este método. Intenta pintar por ti mismo y compártelo conmigo también. Y si quieres llevar tu pintura más allá, echa un vistazo a los otros cursos que tengo disponibles. También me puedes encontrar en Malcolm Dewey fine art.com. Será genial si también puedes compartir tus resultados conmigo en Instagram. Simplemente etiquétame en Malcolm Dewey fine art hasta la próxima vez. Saludos por ahora.