Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Sandra Bowers. En esta clase te mostraré cómo crear patrones sin fisuras en Procreate sin hacer ninguna matemática y cómo usar patrones para crear increíbles pinceles de patrones que acelerarán tu proceso de ilustración y te permitirán conseguir más consistentes, resultados profesionales. Aprenderás a crear tus propios pinceles y también puedes descargar mis archivos fuente para ramas de árbol para que puedas empezar a crear tus pinceles de inmediato. Entonces, te mostraré cómo usar pinceles de
patrón para agregar interés a una ilustración infantil, pero puedes usarlos para tantas otras cosas aún. Al final, te mostraré un pequeño truco para crear un pincel de sello fuera de tu logo para que lo puedas usar para marca de agua tus diseños así que ven únete a mí.
2. Proyecto de clase: Para esta clase necesitarás un iPad con procreate. Si estás usando un iPad Pro es genial tener un lápiz Apple, porque te da mucho control. Estoy usando un iPad Pro 9.7 de primera generación y un lápiz de Apple. También necesitarás instalar el software procreate, para el proyecto de clase harás una ilustración usando tus pinceles, espero ver tus proyectos en la galería de proyectos y también
puedes compartirlos en Instagram conmigo y etiquetarme Sandra Bowers Art.
3. Cómo crear el patrón, parte 1: En esta lección, te mostraré cómo hacer patrones sin fisuras en Procreate. Voy a crear un nuevo archivo que mide 12 por 12 pulgadas. Aquí selecciona las pulgadas. Normalmente creo todos mis patrones a este tamaño. Asegúrate de que sean 300 DPI para que puedas imprimirlo más tarde. Crea, y aquí está nuestro nuevo Lienzo. El primero que debes saber cuando estás creando estos patrones es que si haces una forma en Procreate, y la arrastras fuera del lienzo, y lo sueltas, esa forma se corta. No uso esta técnica para cuando estoy haciendo patrones para clientes porque generalmente a los clientes les gusta todo el icono, porque en caso de que quieran moverlo, no
quieren que el icono se corte a la mitad. Yo solo usaré esto si estoy creando cosas que voy a imprimir yo mismo o para cosas como sitios de impresión en demanda, donde solo subas tu patrón o flor de primavera, o si vas a crear un pincel de patrón, como Te voy a mostrar más tarde. Pero borremos esto y empecemos a construir nuestro patrón. Simplemente voy a agarrar un pincel básico y hagamos un patrón de fresas. Lo que tienes que hacer primero es llenar el medio sin tocar ninguno de los bordes. Eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Si introduzco este color, coloreará toda la forma. Si has visto que tu pincel está creando líneas que no son muy suaves; puedes entrar en tu pincel y seleccionar “Streamline” aquí en “Stroke”. Ahora va a crear formas mucho más suaves. Ver. Estoy creando diferentes formas de fresas aquí. No quiero que todos sean súper suaves. Tienen algo de personalidad. Te voy a mostrar las vueltas de tiempo de mí
dibujándolas porque básicamente es lo mismo una y otra vez. Cuando me deslizé hacia un lado con dos dedos, ves que hay un tablero de ajedrez en la parte de atrás.Eso significa que es una cerradura alfa. Puedes pintar sobre él y sólo puedes pintar el interior de tus formas. Esto es muy útil para sombrear y agregar detalles. Pero si voy a agregar hojas fuera de esta forma, entonces necesito deslizar otra vez para poder colorear fuera de las formas que ya tengo. Voy a añadir unas hojas. Voy a cambiar el color de fondo. Vamos a añadir unos soles. Siempre es buena idea tener elementos variables. Algunos son más grandes que los otros. De esa manera el patrón es equilibrado. También puedes usar estos elementos más pequeños para rellenar los pequeños huecos para que el patrón fluya mejor. A mí me gustan los patrones que están muy llenos de cosas, realmente no
me gustan los espacios en blanco como estos, pero solo es preferencia. Asegúrate de no tocar las fronteras. No voy a sentir estos llenos de puntos porque vamos a tener algunos iconos allí más tarde. Ahora tenemos una base de nuestro patrón.
4. Cómo crear el patrón, parte 2: Ahora que tenemos la mitad de nuestro patrón, vamos a crear la repetición. En primer lugar, vamos a hacer la repetición horizontal y luego la vertical. Voy a ir a las capas, y voy a crear una nueva capa encima. Voy a ponerlo para que se multiplique. Voy a tomar un color que no está en mi patrón como estos verdes por ejemplo, y voy a colorear en las esquinas. Ahora voy a deslizar éste hacia la derecha y crear un grupo y, voy a deslizar esto hacia la izquierda y duplicarlo. Ahora tengo dos grupos. Voy a ocultar la de abajo y voy a seleccionar la herramienta de selección. Aquí tienes las opciones. necesario mantenerlo en uniforme y asegurarse de que los magneticos estén seleccionados, se selecciona cuando es azul. Voy a deslizar esto a la izquierda. Asegúrese de que esa línea esté apareciendo. Eso significa que está centrado. A ver si lo traigo aquí, no está ahí. Trata de emparejar ese círculo con ese pequeño círculo. Eso significa que es el centro de la pizarra, y liberación. Endereza de nuevo la selección. Ahora tenemos el lado izquierdo de nuestro patrón. Voy a hacer esto más grande para que veas lo que estamos haciendo ahora. Voy a volver a las capas y hacer visible este grupo. Selecciónelo y vaya a la herramienta de selección. Nuevamente, voy a arrastrar esta vez a la derecha. Asegúrate de que aparezca esa línea. Voy a ir a la derecha, y voy a ser guiado por los rincones que pinté. Recuerda las esquinas verdes, sensor configurado para multiplicarse. Crean una transparencia. Cuando se superponen, se puede ver una mancha más oscura. Así que solo libéralo cuando se superponen un poco. Antes de acercarlo, voy a tener algo en mente. Este es el medio de mi patrón y este es el medio de mi patrón. Voy a acercarlo. Esta es la mitad de ella, todavía puedo ver estos medios de mi patrón y puedo ver esto mejor. Voy a volver a seleccionar eso. Si toco a la derecha aquí, además de estos pequeño nodo, que marca la mitad de mi patrón, se moverá hacia la derecha, un píxel a la vez. No quieres tocar aquí,
porque mira, empieza a llevarla hacia arriba. Yo voy a deshacer eso, y vamos a tocar además esto hasta que no se pueda ver ese verde superpuesto. Tienen que estar sentados uno al lado del otro perfectamente. Si crees que has terminado, solo dale a esto. Ves, aún no terminamos. Vuelve a seleccionar y muévelo. Todavía un poquito ahí. Vuelve a seleccionar, tal vez dos veces. No, todavía un píxel, creo. Selecciona de nuevo y toca una vez, y es perfecto. Si no tienes esta línea solapada aquí dentro, sabes que tu repetición es perfecta. Aquí vamos a eliminar estas capas. Esta es una capa con las casitas, nos vamos a deslizar hacia la izquierda y eliminar. Lo mismo aquí, deslízate a la izquierda
y borra, y vamos a fusionar estos dos. Voy a renombrarlo. Ahora, tenemos que llenar estas áreas aquí en medio. De nuevo sin tocar la parte superior o la inferior. Necesitas asegurarte de que se vea bien como composición, si no, siempre puedes mover las cosas. Por ejemplo, puedo borrar algunos puntos aquí y creo que estos sol se verían mejor si se moviera aquí. Voy a seleccionar ahí. Ve a Mano alzada, selecciona sólo el pequeño sol y muévelo. Entonces puedo hacer más puntos blancos. Creo que eso se ve mejor para la composición. Lo que vamos a hacer ahora es crear la repetición superior e inferior. Vamos a hacer lo mismo que ya hicimos. Crea otra capa en la parte superior. Configura para que se multiplique, seleccione un color, coloree las esquinas. Arrastre hacia la derecha, grupo. Arrastre hacia la izquierda, duplique y oculte el grupo inferior. Ahora con el grupo seleccionado, vaya a esta herramienta. Asegúrate de que tu nuevo formato, Magnetics, esté seleccionado y arrástralo hacia arriba. Asegúrate de seguir y ver esta línea aquí. Entonces es chasquear hacia el medio y tratar de poner el círculo azul en algún lugar alrededor con estos otro pequeño círculo azul que marca el medio. Lo suelto aquí, y voy a hacer visible mi grupo externo. Selecciónelo, agarra la herramienta de selección y mueve ésta a la parte inferior. De nuevo, asegurándome de ver la línea. Ahí está el pequeño punto azul. Trata de no ir por debajo de ella. A ver, aquí se ve un hueco entre nuestros rincones. No debes soltarlo ahí, porque entonces todo aquí se cortará, y no podrás arreglarlo a menos que deshagas. Así que solo asegúrate de que se superpongan un poco y suelten. Ver, se movió a la derecha. Solo tienes que liberarlo aquí, deshacer e inténtalo de nuevo. Perfecto. Libéralo. Me estoy concentrando en una de estas dos esquinas. Lo vamos a volver a seleccionar y debajo del medio, empieza a golpear hacia abajo. Liberar. Todavía tenemos un poco de superposición. Asegúrate de dejar espacio aquí para tocarlo. Vuelve a seleccionarlo. Una vez más. Una vez más. Perfecto. Ahora vamos a nuestras capas. Deslízate hacia la izquierda y borra esa capa. Deslízate hacia la izquierda, borra esa capa y fusiona estas. Ahora tenemos que llenar de nuevo nuestro medio de nuestro patrón. Asegúrate de no tocar estas fronteras. A lo mejor quiero mover este. No muevas los que están tocando la frontera porque entonces arruinarás la repetición ver ya están cortados, por lo que no tendrás una imagen completa ahí. Perfecto. Siempre puedes borrar las cosas también. No quiero que ese punto toque mis fresas, así que ahí va. Ahora puedo acercarme a las fronteras pero no los parchees. Tan solo asegúrate de que el patrón parezca equilibrado. Creo que estoy contento con eso. Ahora tenemos nuestro patrón sin fisuras. Te voy a mostrar cómo probar eso en la siguiente lección.
5. Probar el patrón: En esta lección, vamos a probar nuestro patrón de repetición y les voy a mostrar cómo guardarlo. Aquí tenemos nuestros patrones, así que ahora lo vamos a guardar. Vamos a ir a una llave pequeña ahí, y vamos a Compartir. Puedes seleccionar TIFF, PNG, JPEG ,
PDF, P es eres procreativo, lo vas a enviar a Photoshop, elige PSD, no lo voy a enviar a Photoshop ahora, y luego selecciona el tipo de archivo que quieras. Si vas a imprimir que podrías usar PNG o TIFF, depende de para qué lo vayas a usar. Ahora mismo, lo voy a guardar como PNG. Voy a guardarlo en mi iPad y te voy a mostrar cómo probarlo. Ahora vas a la galería, creas un nuevo archivo, sea cual sea el tamaño, y vas a las acciones, Añadir, Insertar una foto, y elige tu foto. Asegurarse de que se seleccionen uniformes y magneticos, y hacerlo más pequeño. Ahora, desliza hacia la izquierda y duplica eso. Selecciónelo y colóquelo exactamente ahí. Puedes usar esto para iniciar sesión, hasta que coincidan perfectamente. Entonces puedes hacer lo mismo. Podrías fusionar estos dos, deslizar hacia la izquierda, duplicar y configurarlo exactamente para que coincida. Un píxel más. Todavía queda un píxel más por recorrer. Vuelve a seleccionarlo, toqué demasiado, así que lo voy a deshacer, y toque una vez. Perfecto. Ahora tienes un polvo sin costuras en procreate. Si ves algo que quieres arreglar por ejemplo, estas base aquí tal vez sea demasiado grumosa, puedes volver a tus patrones, así que toma nota de ello. Esta es nuestra fresa grande regular entre eso y los corazoncitos fresa, había un hueco que no me gusta. Vuelvo a la galería, abro mi obra de arte patrón, y lleno eso. Aquí está la fresa grande y aquí hay un poco de corazones fresa, así que este es el espacio que no me gustó. Entonces sólo voy a ir a borrarlo. Voy a añadir un poco de sol ahí. Ahora puedo salvarlo de nuevo. Ir a las acciones, Compartir, PNG, guárdelo en mi iPad, volver a la galería, volver a estas, y borrar todo, borrar, Borrar, y voy a importarlo de nuevo. Duplica eso, perfecto. Pasa por las capas y fusiona esas dos, desliza hacia la izquierda, duplica las. Entonces ahí está. Ahora ya sabes cómo crear patrones de repetición sin fisuras en Procreate. Ahora vamos a usar esta misma técnica para la siguiente lección donde te voy
a mostrar cómo usar estos patrones de repetición sin fisuras para crear pinceles Procreate que puedes usar para hacer tu proceso de ilustración mucho más rápido y muy consistente.
6. Cómo crear el pincel: En esta lección, vamos a usar el mismo proceso que solo usamos para crear patrones 3p. Pero ahora los vamos a convertir en pinceles de patrón. En primer lugar, te voy a mostrar lo que hace un pincel de patrón, así que tienes eso en mente antes de empezar a crear tus propios pinceles. Por ejemplo, tienes estas ilustraciones. Si solo tienes una ilustración que hacer, puedes hacer un patrón para la camisa del pequeño personaje una vez y está bien. Digamos que tienes que dibujar a este tipo 20 veces, entonces vas a tener que estar dibujando el patrón 20 veces y eso va a llevar mucho tiempo. Si tienes un pincel de patrón, esto va a ser genial porque va a lucir súper consistente, y vas a ahorrar mucho tiempo y se ve genial. Por ejemplo, ya he creado aquí un pincel de patrón que tiene estos pequeños puntos. Voy a seleccionar el color que va bien con la camisa, y cuando creo una ilustración, hice cada color en su propia capa. Ahora puedo agregar los patrones fácilmente. Aquí está la camisa, voy a tocarla, deslizarme a su derecha, eso lo hace Alpha lock. Se pueden ver las casitas. Ver Cerradura alfa. Ahora puedo entrar con mi pincel y agregarle manchas en dos segundos. Puedes cambiar el tamaño de la misma y agregar manchas más pequeñas, o puedes hacerlo más grande. Esto es tan grande. Ahora voy a volver atrás, mostrarte cómo hacer el pincel de patrón, y luego vamos a volver a esta ilustración y la voy a terminar usando diferentes pinceles que creé para que veas cómo funcionan todos juntos. Creo un nuevo archivo. Eso es cuadrado, de nuevo, 300 píxeles por pulgada, y voy a seleccionar un color oscuro. Puedes usar pinceles sólidos o también puedes usar pinceles que no sean mal sólidos. Nuevamente, no voy a tocar sus fronteras, y voy a repetir todo el proceso de creación del patrón de nuevo. Ahí tenemos un patrón de flores muy básico. Vamos a ir a las acciones, compartir, guardar como PNG, guardarlo a través de tu Ipad, y ahora vamos al panel de pinceles. Aquí tengo mi propia carpeta, pinceles hechos por mí. Puedes bajar aquí y un plus aquí para añadir tu propia carpeta. El mío. Te mostraré dos formas de crear los pinceles. El primero es cuando no tienes un pincel de patrón y lo vas a crear por primera vez. Entonces voy a ir al signo más y crear mi pincel. Voy a darle un nombre y va a ser Flower Print. Aquí voy a ir a la fuente de forma. Se puede intercambiar desde la biblioteca pro y elegir diferentes configuraciones. Pero el que mejor funciona para este tipo de patrones es el negro. Entonces elige esa. Aquí en fuente de grano, vamos a insertar una foto y vas a insertar esa última imagen que hiciste. Aquí en grano invertido puedes invertirlo como dice su nombre. Lo que hace es lo que sea blanco aquí es lo que va a aparecer cuando pintes con él, y si lo haces así, va a ser al revés. Te voy a mostrar. Eliminemos estos y seleccionemos nuestro nuevo pincel y pintemos con él. No se pueden ver las flores. Por lo que necesitas invertir el grano y ahora puedes ver las flores. Ahora, son pequeños. Cuando cambio el tamaño del pincel, en realidad no
cambian el tamaño de las flores y yo quería cambiar. Voy a ir a grano y modificar algunas cosas. Aquí está la báscula. Si lo mueves, ves que puedes hacer tus flores muy pequeñas o muy grandes. Entonces digamos que lo dejamos ahí. Ahora pintamos con él y tenemos flores más grandes. Pero si cambiamos el tamaño del pincel, no cambia el tamaño de las flores, solo cambia el tamaño del pincel. Vamos a volver a meternos en los pinceles y en zoom, llevarla al borde hasta que diga Seguir tamaño. De esa manera, si tengo un pincel grande, pinta flores grandes, si tengo un pincel pequeño, pinta flores pequeñas. ¿ Ves qué pasa ahí? El patrón no se ve bien. Es porque levanté mi pluma. Si llenas una forma como esta sin levantar tu bolígrafo, el patrón aparecerá perfectamente. Pero si levanto mi pluma y empiezo de nuevo, va a empezar de nuevo en un lugar diferente. Por lo que no se va a ver brillante. Incluso puedes hacer que las flores sean más grandes. Si acercas al máximo estas escalas, puedes tener flores enormes. No me parece útil de esa manera porque apenas se ven los patrones. Por lo que me gusta mantenerlo alrededor del 60 por ciento. Genial. Se puede utilizar con diferentes colores. Además, si vas a General, puedes cambiarlos a la vista previa del sello. mí me gusta apagarlo y puedes modificarlo si previsualiza, para que sepas qué pincel es sin tener que memorizar todos los nombres. El otro súper cool aquí es el modo de mezcla. Entonces aquí se establece a la normalidad, por lo que sólo pinta normalmente. Pero si vas y lo pones a cosas diferentes como multiplicar pantalla. Añadamos un fondo aquí, superposición. Entonces si cambias el color, se superpone de manera diferente. Puedes obtener todos los efectos diferentes con solo cambiar el modo de mezcla. Voy a mantenerlo normal, y voy a borrar todos estos. Entonces, después de haber creado tu primer pincel, no
necesitas crearlos todos desde cero. Simplemente ve a tus pinceles, arrastra hacia la izquierda y duplica, y entra en ese pincel. Se puede cambiar el nombre. Vamos a hacer unos lunares, y sólo tienes que ir a insertar foto aquí en la fuente verde. Selecciona tu otro pincel y voy a pintar. Mira, de esa manera ya no tienes que cambiar
nada y puedes crear un conjunto de pinceles muy rápido. Puedes compartir todo tu conjunto presionando share, y luego por ejemplo, copiándolo a tu Dropbox o enviándolo a tu computadora o a la Nube. O puedes compartir cada pincel con solo arrastrar hacia la izquierda y compartirlo. Ahora ya sabes cómo crear estos pinceles, y en la siguiente lección te voy a mostrar cómo usar eso en una ilustración real, y te van a encantar estos y vas a ser un gran pinceles de patrón creando y vas a ir para añadirlos a todas tus ilustraciones.
7. Cómo usar el pincel: En esta lección, les voy a mostrar cómo utilizar los pinceles
de patrón para cada ilustración de alelo. En este caso, lo voy a estar usando en la ilustración de nuestros hijos. Ya te mostré, pero lo voy a repasar otra vez cuando lo creé. Creé cada color por separado y cada elemento, la hierba, el globo, la camisa, los pantalones, creé la pierna por separado. El poco de decoración en la camisa, el encabezado, la bolita y los ojos. Puedes usar estos no solo para ilustración sino también para branding o diseño de patrones, diseños de
sitios web, cualquier cosa que puedas pensar en que puedas aplicar patrones. Voy a crear una nueva capa y arrastrarla detrás de todo. Quiero crear un fondo con algo de lluvia. Si crees que es demasiado grande, simplemente cambia el tamaño de tu pincel, entonces también puedes cambiar el color. Recuerda no levantar a tu pincel para que no vuelva a empezar. Estos pincel se acaban de crear haciendo líneas, como se puede ver. El campo formas arrastrando hacia la derecha para crear una máscara alfa. Una máscara alfa es genial porque entonces solo aplicarás el patrón a esa forma. Voy a seleccionar mi pincel de garabatos lápiz. En dos segundos tienes una texturizada como si tuvieras color que con lápices de color. También puedes cambiar el modo de mezcla aquí y añadirlo nuevo y ver qué efecto genial que crea. Ahora voy a usar algunas manchas para la cabeza del conejito. Ve a la cabeza del conejito, arrástrelo hacia la derecha para que sea alfa. A lo mejor un poco más pequeño y simplemente colorearlo. Para el globo, arrástrelo hacia la derecha. Usemos estas pequeñas nubes. A ver, a mí me gusta esa. Experimenta con los modos de mezcla. Son muy divertidos de usar. Por último, vamos a usar las flores que creamos para la camisa. Ahí está nuestro estampado de flores. Ve a la playera, asegúrate de que sea otro look. Escojamos un color. Ah, a grande. Está bien, creo que eso se ve lindo. Entonces pintemos el pantalón con lunares. Dale uno más lunares. Simplemente puedes levantarlo y repasarlo nuevo y estos deberían tener los mismos lunares. Añadamos poca lluvia a la hierba también, pero hagámosla más pequeña. A ver si tenía que hacer toda la textura a mano cada vez que dibujaba un personaje, sería muy lento y probablemente no se vería tan consistente. Si no te gusta algo que ya hiciste, solo
puedes repasarlo con un pincel redondo,
pintarlo sobre él, entonces puedes volver atrás y arreglarlo. Entonces voy a seleccionar el pincel de impresión de flores y elegir un color diferente, no
me gustó ese rojo. Yo lo voy a hacer más sombra. Sí, eso me gusta mucho más. También puedes agregar dos patrones diferentes a un mismo objeto. Entonces digamos que queremos agregar algunos lunares a esto, voy a añadir unas pecas y algunos pequeños detalles aquí y ya terminamos. Esto es todo, así es como uso pinceles de patrón. Así es como creo patrones en procreate. En la siguiente lección, es una propina de bonificación. Te voy a mostrar cómo crear un pincel con tus logotipos para que puedas Watermark tus imágenes realmente rápido y de una manera muy fácil.
8. Consejo extra: Este es un propina de bonificación. Es crear marcas de agua de una manera muy fácil. Siempre puedes tener estos a la mano en procreate y solo puedes agregar tu logo a cada ilustración que hagas fácilmente. Lo que hay que hacer es muy fácil. Necesitas guardar tu logo como una imagen PNG y guardarlo en tu iPad. Ahora vamos a crear un nuevo pincel. Acude a los pinceles, crea un nuevo pincel. Ahora, en forma fuente, vamos a ir a insertar foto. Encuentra tu logo, en fuente de grano, intercambio de pro biblioteca. Puedes darle una textura si lo deseas o puedes hacerlo plano. Ahora vas a invertir forma, por lo que tu logo es blanco. Ir a general, activar Usar vista previa de sellos. Ahí ves tu logo. Puedes cambiar el tamaño de tu vista previa aquí. Nombremos el logo del pincel. Si te desplazas hacia abajo, puedes ver los límites de tamaño aquí. Se quiere hacer eso grande. Ese adelanto es tan grande ahora, así que voy a hacerlo más pequeño. Ahora quieres marca de agua algo como la ilustración que acabamos de hacer. Vas a tus pinceles, eliges tu pincel logo, selecciona el color y toca una vez. Ahí lo tienes. Puedes hacerlo más pequeño. Se puede cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Es una forma súper fácil de marcar tus ilustraciones. Ahora ya sabes cómo crear patrones sin fisuras en procreate y sabes cómo usarlos para crear pinceles de
patrones y sabes aplicarlos a tus ilustraciones para ahorrar tiempo y hacerlos parecer cohesivos y profesionales. Ahora incluso sabes hacer un pincel con tu propio logo para que
lo tengas todo el tiempo que procreas y es muy fácil marcar tus cosas. Espero que hayas disfrutado mucho de esta clase. No puedo esperar a ver tus proyectos. Acuérdate de seguirme en Instagram en SandraBowersArt. Puedes consultar mi perfil de Skillshare aquí, tengo muchas clases donde muestro todo lo que ojalá hubiera sabido cuando estudiaba. Todo lo que aprendo en el proceso de ser ilustrador profesional, creo clases en él para que tú también puedas aprender eso. Espero que te divirtieras. Adiós. Si te gusta la clase recuerda dejar una reseña y compartirla para que otras personas también puedan aprender al respecto. Gracias. Adiós.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
