Crea patrones de repetición fluidos en tu iPad en Procreate + Elementos de patrones GRATIS

1. Crea patrones de repetición fluidos en tu iPad: Hola a todos. Yo soy Liz. Soy ilustrador, artista y profesor. hoy, quiero mostrarte cómo crear un patrón de repetición sin fisuras en tu i-Pad. Llevo años usando sitios de impresión bajo demanda como Spoon Harina y Society Six para vender mis patrones de repetición. No solo es una fuente constante de ingresos, sino que también es muy divertido hacer una lluvia de ideas nuevos patrones y trabajar con los clientes para crear diseños personalizados únicos. Cuando conseguí mi iPad por primera vez, me di cuenta de que no había una manera fácil de hacer un patrón de repetición sin fisuras sin usar Photo shop en la computadora en algún momento, luego descubrí el proceso que quiero mostrarte hoy. Con este proceso, puedes crear fácilmente un patrón de repetición en tu iPad sin usar el ordenador en absoluto. Incluso puedes subir tus patrones directamente para imprimir sitios bajo demanda desde tu iPad. En esta clase, te mostraré cada paso de ese proceso y te llevaré a través mi proceso personal para diseñar patrones de repetición que no tengan un bloque de repetición obvio. En primer lugar, te mostraré algunos métodos para crear elementos de repetición en tu iPad, incluyendo ilustraciones dibujadas a mano e imágenes trazadas. A continuación, te mostraré cómo crear un patrón básico de repetición de principio a fin y cómo comprobar tu patrón de repetición para asegurarte de que se repita sin problemas. Después crearemos un patrón de repetición de media gota. repeticiones de mitad gota hacen que los límites del bloque de repetición sean menos obvios para el espectador ya que permiten dispersar elementos repetidos por la página. Cuando creo elementos de repetición para mis patrones, me gusta usar la app Pro-Create para hacer mi dibujo. Pero podrías usar cualquier aplicación de dibujo, como la aplicación gratuita Adobe sketch. Para crear el patrón de repetición, utilizaremos la app Pixelmatter. Son solo unos pocos dólares en la App store, y es el único programa para iPad que encontré que te permite crear un patrón de repetición perfecto de pixel que está listo para imprimir. Entonces todo lo que necesitas para tomar esta clase es la app Pixelmatter, tu Ipad, y un stylus. A mí me gusta usar el lápiz Apple, pero puedes usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Entonces, empecemos. 2. Crear una paleta de colores: Lo primero que me gusta hacer cuando creo un nuevo patrón de repetición sin costuras es elegir mis colores. Abriré Procreate y abriré aquí un documento en blanco, y luego acabo de insertar una foto que tomé en el documento. Puede hacerlo haciendo clic en el símbolo de la herramienta y haga clic en Insertar una foto. Esta podría ser una foto que tomaste o podría ser una paleta de colores que encontraras en línea. Cualquier cosa así está bien de usar para esta parte del proceso. Para crear mi paleta de colores, haré clic en el pequeño símbolo de color en la parte superior derecha aquí, luego haré clic en Palets sobre la derecha, y el signo más para crear una nueva paleta. Eso hizo una paleta en blanco para mí aquí. Voy a dar clic en el nombre de la misma y darle un nombre. Llamemos a esto Flor de Melocotón. Entonces quiero ir a cada color de esta imagen, haga clic y mantenga pulsado con el dedo y luego toque en ese área en blanco. Haga clic y mantenga pulsado y toque, y simplemente siga haciendo eso por toda la imagen. Se puede conseguir una gama de colores realmente agradable de esta manera. A veces voy a ver una flor o incluso podría ser un letrero fuera de un restaurante o un paisaje, cualquier cosa que veas que tenga algunos colores bonitos. Simplemente toma una foto de eso y que tal vez sería una bonita paleta de colores para usar más adelante. Ahora que tengo todos los colores que me gustan de esa imagen, voy a dar clic en Disc para volver al disco principal de mi paleta de colores. Ahí está mi paleta de colores abajo aquí abajo. Ahora, cuando estoy dibujando, digamos que agarro un bolígrafo de dibujo y quiero pintar con un rosa, entonces tengo ese rosa ahí mismo a la mano. Realmente fácil de usar. 3. Dibujar y colorear: Ahora que hemos creado una paleta de colores, sigamos adelante y juguemos con algunas formas diferentes de crear elementos de repetición para nuestro patrón. Voy a hacer clic en el signo más y crear un nuevo lienzo, y vamos a hacer 2000 para el año 2000. Primero voy a ir a mi color de fondo y elegir un color para eso, y voy a cambiar a una paleta diferente. Hice una paleta llamada vintage vibrante que me gusta mucho, así que voy a ir a esa paleta y hacer clic en “Establecer por defecto. Entonces cuando regrese a mi disco principal, aparecerá esa paleta. Voy a ir a mi capa de fondo y elegir un color aquí. Escojamos este color azul claro. Me gusta empezar por crear una capa de fondo porque creo que hace más fácil elegir colores para tus elementos de dibujo si ya tienes un fondo. Voy a seguir adelante y dibujar una forma de hoja aquí para que empecemos, y sólo escogeré el negro y usaré el bolígrafo técnico para esto. Voy a duplicar esto un par de veces deslizando hacia la izquierda y haciendo clic en “Duplicar”. Juguemos con algunas formas diferentes de cambiar este dibujo. La primera opción es un contorno negro. Eso puede ser agradable para muchos patrones, pero probablemente querrás agregar un poco más de color a tu pieza. Voy a ir a mi segunda pieza de hoja aquí y quiero cambiar sólo el contorno. No quiero cambiar nada más en esta capa excepto lo que ya he dibujado. Para ello, voy a tomar dos dedos y deslizar hacia la derecha, y eso pone esa capa en un estado llamado Bloqueo Alfa. El bloqueo alfa significa que solo se puede cambiar lo que ya se ha pintado en esta capa. Si solo quiero cambiar mis líneas, tenemos que usar el estado de bloqueo Alpha. Si voy a esa capa, entonces voy a mi paleta de colores y elijo un color, elijamos rosa brillante aquí, y luego volvamos a mi panel de capas, haga clic en la capa y haga clic en “Rellenar capa”. Eso cambia totalmente el color de ese contorno. Esa es una opción. Para la siguiente opción, hagamos lo mismo, relleno capa. Pero también quiero agregar algo al interior de estas hojas. Voy a conseguir mi Herramienta de Selección, click en “Automático”, y luego dar click en todas estas pequeñas partes interiores. Quiero acercarme aquí y asegurarme de que tengo mi umbral establecido correctamente. El umbral que verás en la parte superior aquí si haces clic y arrastras, es un porcentaje que muestra cuánto se selecciona. Si anulo la selección de esto y pongo mi umbral realmente bajo, al hacer clic, ahí está este esquema aquí donde el área rosa y el fondo van a causar este pequeño contorno. No quiero eso, quiero que este interior completo esté lleno. Voy a hacer clic y arrastrar y se puede ver cómo cambia el umbral, y cubre cada vez más ese fondo. Entonces cuando empieces a ver este otro color aquí arriba, eso te está diciendo que ahora estás seleccionando parte del rosa. Eso es bueno. De verdad quiero estar seguro de que todo mi interior esté seleccionado. Voy a seleccionar todas las demás partes de esto, luego haré una nueva capa. Escojamos un color rosa más claro. En esa nueva capa, voy a hacer clic una vez y hacer clic en “Rellenar”, por lo que sólo va a llenar lo que había seleccionado. Solo hay un problema con este paso, te deja con una línea dentada alrededor de tu contorno. Para arreglarlo, vamos a hacer clic en esa capa de contorno y arrastrarla debajo de nuestro dibujo. Ya ves si está por encima de nuestro dibujo, está realmente dentado, si está por debajo de nuestro dibujo, se vuelve agradable y suave. Ese paso es realmente importante. Si te gusta este color y tienes confianza en este color, puedes seguir adelante y fusionar esas capas simplemente pellizcándolas así o voy a deshacer esa fusión. Podemos hacer clic en el primero y hacer clic en “Combine Down” y eso los convierte en un pequeño grupo. Si hago click en mi grupo, puedo mover estos por ahí y ellos trabajan en equipo. Todavía puedo cambiarlos individualmente seleccionando aquí abajo. El agrupamiento es una buena opción si tal vez aún quieras cambiar un poco tus colores, pero la fusión está bien si estás seguro de tus opciones de color. Para la siguiente pieza, lugar de colorear en los contornos con un color diferente, coloreémoslos con el mismo color para que tengamos una forma sólida. Entonces voy a ir a esa capa, haga clic, “Seleccionar”, haga clic en todos esos, y me estoy asegurando de que tengo ese tercer color apareciendo ahí. Después voy a hacer una nueva capa y conseguir un negro puro haciendo doble clic en el área negra y luego haga clic en “Editar”, Rellenar. Quiero estar seguro de que mi contorno es un negro puro también. Entonces voy a alfa bloquear esa capa. Haga clic al mismo tiempo y haga clic en llenar. Ahora puedo estar seguro de que esos tienen exactamente el mismo negro en ellos. Entonces voy a arrastrar mi contorno hasta abajo y luego fusionar esas dos capas juntas. Entonces ahora tengo una buena forma sólida y puedo alfa bloquear eso, elegir un color y llenar esa forma. Entonces cosas como esta son rellenos realmente bonitos para patrones porque puedes ponerlos en el fondo como igual que una silueta de hoja para rellenar tu patrón de repetición. Entonces para el siguiente, hagamos ese mismo paso y creemos una forma sólida de color diferente. Entonces primero elijamos nuestro color. Hagamos un rosa más brillante. Hagamos esa. Entonces voy a deslizar hacia la derecha para alfa bloquear esa capa, haga clic en “Editar”, y Rellenar, así que ahora tengo un bonito contorno rosa. Voy a duplicar esa capa. Yo quiero tener dos contornos para este. Entonces voy a cambiar el color de éste a un rosa más claro. Por lo que sigue siendo alfa bloqueado, capa de relleno y vamos a conseguir nuestra herramienta de selección. Selecciona todos esos interiores y asegúrate de que estoy obteniendo ese tercer color, y en una nueva capa, voy a dar clic en “Rellenar”. Entonces ahora tengo tres capas. Cuando arrastro mi contorno a la parte superior, tengo una capa de contorno, tengo una capa interior, y tengo una capa sólida. Entonces voy a fusionar mis dos capas sólidas juntas y para mi capa de contorno, solo voy a compensar eso un poco. Entonces este es un efecto realmente bonito donde puedes emparejar una silueta con un dibujo y podríamos jugar con los colores y dimensionamiento de eso también. Entonces para la pieza final, hagamos otro contornos, así que voy a usar ese mismo rosa brillante, deslizar hacia la derecha para bloqueo alfa, llenar esa capa, conseguir mi herramienta de selección y seleccionar todos esos, crear una nueva capa, editar, rellenar, fusionar esos dos juntos, así que ahora tengo una buena forma sólida. Ahora voy a agarrar mi herramienta de borrador con el bolígrafo técnico y este bolígrafo es de la sección de entintado de procreate y voy a pasar y borrar estos contornos. Entonces solo estoy haciendo pequeñas marcas donde estarían las venas de la hoja y lo que eso hace por mí es que revela el fondo. Para que pudiéramos cambiar el color de fondo y entonces eso cambiaría totalmente cómo aparece esta pieza. Entonces hagámoslo. Vamos a nuestra capa de fondo y elegimos un color diferente para que el amarillo se vea un poco bonito, el naranja. Entonces esta es una parte divertida del proceso donde realmente puedes simplemente jugar con el color, hacer un montón de opciones diferentes para que puedas tener mucho para elegir y creo que al final, probar todas estas diferentes opciones te ayudará te acercas a lo que estás esperando. 4. Dibujar elementos en capas: Cuando planeo un nuevo patrón de repetición, lo primero que me gusta hacer es simplemente crear una página completa de elementos dibujados a mano. Creo que eso lo hace un poco más fácil que tratar construir tu repetición y crear tus elementos al mismo tiempo. Me gusta mucho este método. Acabo de dividir la repetición en dos etapas. El primer paso es sólo la etapa de dibujo. Yo solo quiero mostrarte cómo creo uno de estos para que puedas hacerte una idea. Voy a redibujar éste para que veas exactamente cómo he hecho esto. Estoy usando seleccionar a mano alzada, arrastrar hacia abajo tres dedos, cortar y pegar. Lo estoy cortando esa primera capa y pegándola en una nueva capa. Voy a usar mi misma herramienta de dibujo que usé antes, que es la pluma técnica. A mí me gusta hacer piezas como esta en capas separadas. En mi primera capa voy a hacer mi tinta negra. Vamos a conseguir un negro puro aquí haciendo doble clic en el negro, voy a dibujar mis tallos y sólo me pegaré un poco en el tallo. Después dibuja un par más de tallo disparando. me gusta que mi tallo dispare sea un poco más delgado que el tallo original. Entonces voy a hacer unas hojas redondeadas. Dejemos esa capa así por ahora. Ahora quiero dibujar mi flor. Yo sólo voy a elegir un rosa aquí que me guste y primero voy a dibujar la forma externa. Entonces solo dale tres pétalos grandes aquí como una forma de dos bucle. Ahora quiero agregar un poco más de detalle. Voy a conseguir un color naranja, dorado marrón y pongamos eso en una nueva capa. Sólo voy a añadir un poco de detalle al fondo de esta flor. Esto es como el estilo del folk-art mexicano, donde recubren muchas formas diferentes una encima de la otra en colores realmente brillantes y vibrantes. Me encanta ese estilo. Ahora voy a volver a mi capa negra y la voy a mover encima de esas otras dos capas para que pueda agregar un poco de detalle ahí. Me estoy volviendo a poner ese negro. Puedo conseguir ese negro yendo a mi paleta de colores. O simplemente puedo hacer click y sostener el negro que ya tengo, para repetir ese mismo color. Eso se ve bien. En una nueva capa, voy a hacer este pedacito de detalle en estas hojas. Eso se ve bien. Lo bonito de hacer esto en capas separadas es, digamos que solo quiero cambiar el color de las flores rosadas para poder alfa bloquearlas. Cambiemos eso por un color turquesa. Llenar esa capa. Ahora tengo una flor de color totalmente diferente. Podría tener dos de estos. Podría tener una con unas paletas turquesas, una con los pétalos rosados o incluso más que eso. Esa es una opción para crear estas piezas. Ahora cuando miras esta hoja, puedes ver cómo he construido estos. Cada una de estas son solo colores en capas y diferentes capas que fusioné después de algunas siluetas como creamos en el primer segmento. Voy a compartir este documento con ustedes como descarga gratuita. Si solo quieres empezar jugando con mis elementos repetidos, o quieres usarlos como pegatinas en tu planificador digital, sin duda puedes hacerlo. Eso estará disponible en la página sobre de esta clase. 5. Repeticiones básicas: parte 1: Entonces ahora que tengo todos mis elementos repetidos listos para usar, quiero seguir adelante y copiar este conjunto de dibujos en un nuevo documento que sea del tamaño exacto que quiero para mi repetición. Entonces voy a fusionar esa flor de nuevo en así que ahora tengo todo en la misma capa. Si selecciono esa capa, haga clic en la herramienta de mover, desliza tres dedos hacia abajo y copia, ahora tengo eso copiado en mi portapapeles así que cuando cree mi documento de repetición podré simplemente pegar esto en. Voy a dar click más y 2,000 pixeles así que este es el tamaño con el que me gusta trabajar, podrías trabajar con un tamaño mucho más grande o un tamaño mucho más pequeño, realmente solo depende de tu uso final. Entonces si estás haciendo fundas de celular esas solo van a ser alrededor de este ancho y realmente no necesitas 2,000 pixeles para eso así que si estás diseñando un patrón de repetición para una funda de celular que tiene tres pulgadas de ancho y la empresa te usa impresiones a 300 DPI, entonces solo necesitas un patrón de repetición que tenga 900 píxeles de ancho. Entonces la clave es simplemente averiguar primero qué tamaño quieres usar o simplemente trabajar a un tamaño más grande y luego puedes usar tu patrón para muchos usos diferentes pero para mí, 2,000 píxeles parecen ser adecuados para la mayoría de los usos. Voy a dar clic en “Crear”, deslizar hacia abajo y hacer clic en “Pegar” y ahí tengo todos mis dibujos en una sola capa. Entonces quiero empezar a jugar con estos y moverlos por el Canvas pero una cosa que quiero tener en cuenta ya que lo estoy haciendo es que no quiero tocar el borde en absoluto, no quiero que ninguno de mis elementos repetidos toque el borde de este Lienzo, eso es una cosa a tener en cuenta. Tampoco quiero que algunos elementos se encuentren con el borde del Lienzo de la misma manera para que puedas ver muy claramente que pegué esto de un documento que era un rectángulo porque todas estas flores se encuentran con el Lienzo a una media pulgada de distancia desde el borde. Entonces mientras estoy construyendo mi patrón, voy a tratar de mantenerlo realmente variado, voy a tener algo que está realmente cerca del borde y algo que no está cerca así que tendré algunas áreas en blanco realmente grandes y luego algunas realmente áreas completas para mantener mucha variación, esa es una forma de realmente ocultar tu costura repetida. Entonces lo primero que quiero hacer es empujar algunas de estas alrededor para acercarlas un poco más a la forma repetida que voy por. Primero quiero quitar el texto aquí, así que solo voy a agarrar el bolígrafo de línea mono con un borrador y borrar todo eso y ahora voy a usar mi herramienta de selección de mano libre para entrar y seleccionar un elemento, arrastre tres dedos hacia abajo, cortar y pegar para que lo corte fuera de esa capa original y pegarlo en una nueva capa. Lo bonito de eso es que puedo empezar a moverlo alrededor y si haces clic magnético, eso te permitirá conservar las proporciones de tu dibujo donde como forma libre te dejaría totalmente estropear tu dibujo así que trato de usar siempre magnético cuando estoy redimensionando y luego forma libre cuando estoy moviendo cosas alrededor. Yo sólo voy a tomar unos minutos aquí para cambiar todos estos alrededor y tratar de deshacerme de este claro movimiento recto arriba y abajo que tengo y empujar todo en un poquito para que esté un poco más cerca. Entonces también estoy tratando de separar elementos para que luzcan realmente similares así esta hoja y esa hoja se vean realmente similares así que no quiero que estén directamente enfrente uno del otro. Voy a mover este hacia abajo a un lugar donde no está imitando tanto a este otro. También estoy tratando de separar colores similares así que tengo mucho rosa aquí mismo, así que con eso en mente quiero alejar algunos de estos elementos rosados el uno del otro. Entonces otra opción en lugar de poner las cosas en capas separadas es simplemente seleccionar algo y luego hacer clic en la herramienta de movimiento y puedes moverlo para que permanezca en esa misma capa. A veces lo hago dependiendo si creo que voy a querer duplicar la capa o no así lo bonito de ponerla en capas separadas es que es realmente fácil entrar después y decir, quiero duplicar esta rosa, duplicar eso, moverlo aquí y luego puedo usar la herramienta aquí para voltear y tal vez darle la vuelta un poco y tal vez incluso cambiar un poco el tamaño. Entonces si crees que vas a querer duplicar muchos de tus elementos, es mejor ponerlos en capas separadas. tanto que si solo quieres cambiar algo, como, me gusta esta pieza de aquí, pero está un poco demasiado lejos a la derecha realmente no necesito ponerlo en una capa separada, solo puedo seleccionarla y moverla así. Ahora que tengo una gran porción de esto organizado, quiero empezar a duplicar algunas piezas así que quiero empezar a llenar esta zona más ligera aquí. Voy a agarrar algunas piezas sobre todo las que son buenos rellenos al igual que las hojas de avión y voy a usar esas para empezar a llenar esa zona de arriba aquí. Cada vez que duplique algo, trato de cambiarlo de algunas maneras diferentes así que lo voltearé y tal vez lo gire un poco y tal vez cambie el tamaño también. Por lo que algunos cambios como ese realmente pueden ayudar a agregar mucha variación a tu repetición. Tengo algo realmente cerca del borde aquí, eso está bien siempre y cuando haya un poco de espacio en blanco en el borde, eso está bien. Así que he trabajado aquí para asegurarme de que haya mucha variación en el borde así que tenemos unas cuantas piezas que están realmente cerca y luego tenemos algunos espacios en blanco aquí así que mucha variación como esta va a hacer mucho más fácil para mí llenar este patrón cuando empiezo a trabajar en mi repetición. Entonces ese es un buen comienzo, sigamos adelante y empecemos con esto y quiero seguir adelante y elegir un color de fondo por lo que esto es algo importante que hacer antes de empezar a crear tu repetición, porque puede llegar a ser difícil para trabajar con una pieza que no tenga ya una capa de fondo una vez que empecemos a crear nuestra repetición. Voy a seguir adelante y elegir color, eso se ve bien. Lo siguiente que quiero hacer es importar esto a nuestra app pixel mater. 6. Repeticiones básicas: parte 2: Voy a dar clic a la herramienta aquí, compartir, JPEG, y luego sólo tienes que hacer clic en “Guardar imagen”. Esto lo está guardando en mi iPad entonces voy a abrir pixel mater. Haga clic en el Plus en la parte superior izquierda y haga clic en “Crear imagen”. Escogeré a medida como la talla. En la parte inferior aquí, haz clic en el número de píxeles y cambia eso por el tamaño de tu Canvas. Estaba trabajando con 2000 para el año 2000 con mi bloque de repetición y luego haga clic en “Crear”. Si desliza el dedo desde la izquierda, obtendrá el panel Capas y si hace clic en Plus, podrá encontrar esa imagen que acabamos de crear y colocarla en su Lienzo. Después en esa capa de la izquierda, haga clic en “Duplicar” tres veces para que tengamos cuatro de esas. Con mi primera seleccionada, voy a poner mi dedo en la esquina inferior derecha y hacer clic y arrastrar y estoy viendo estas pequeñas líneas amarillas aquí. Estoy esperando que se reúnan con cero y cero en la regla. Una vez que eso suceda, puedo soltar mi dedo. Quieres estar seguro como estás haciendo esto, que está exactamente en cero y verás que hay un pequeño broche magnético que ocurre cuando golpeas cero, y solo quieres asegurarte de no mover accidentalmente el dedo después de golpear el cero. Realmente golpea con cuidado ese cero y luego levántate hacia arriba. Para mi siguiente se va a ir en la esquina izquierda, y para la última, se va a ir en esta esquina inferior y luego puedes dar click en cada uno para solo estar seguros de que todos se encuentren en el mismo lugar. Eso me queda bien y lo vamos a revisar más tarde también. Esta no es la última oportunidad de comprobar. Si hago clic en el botón Compartir en la parte superior derecha de ahí y hago clic en copiar a fotos, entonces puedo volver a procrear y crear un nuevo lienzo con el mismo tamaño personalizado de 2000 por 2000 píxeles. Haga clic en “Crear imagen”, inserte una foto, e inserte ese bloque de repetición que acabamos de crear. Ahora que tengo los bordes exteriores de mi repetición atendidos, solo puedo empezar a trabajar en rellenar el interior. La forma más fácil de hacer eso sería volver a nuestra página de dibujo original. Asegúrese de que la capa de dibujo está seleccionada, haga clic en la herramienta Mover, arrastre tres dedos hacia abajo y copie. Simplemente estoy agarrando todos esos elementos repetidos y los estoy trayendo a mi nuevo documento. Arrastra hacia abajo tres dedos y pega. Es un poco difícil de mirar. Lo que hago es mostrar sólo una capa a la vez. Para la primera, entre esta capa, y quiero decidir qué va a ir en el centro aquí, ¿qué va a pasar por aquí? Me gustó mucho esta flor rosa brillante. Voy a volver a mi capa de dibujo, hacer que sea visible, hacer invisible mi capa de repetición, acercar, obtener mi herramienta Selección a mano alzada. Arrastra hacia abajo tres dedos, corta y pega. Lo estoy cortando de esa capa, pegándola en una nueva capa y ahora puedo jugar con ella en esta nueva capa. Voy a seguir adelante y voltearlo una vez y elegir magnético para cambiar un poco el tamaño y girarlo y simplemente jugar con hacer que se vea realmente diferente de los otros. Estoy viendo cómo se posicionan los otros, y quiero que éste sea muy diferente. Eso se ve bien y ahora seguiremos haciendo esto con todos los demás elementos repetidos. Miraré mi repetición y decidiré qué quiero ser aquí y luego iré a esa capa de dibujo, la agarraré y la colocaré en mi documento. Otra cosa que me gusta hacer mientras estoy trabajando en mi repetición es fusionar las capas de las que tengo confianza en la repetición. Con esta, por ejemplo, estas dos capas están separadas de mi capa de repetición. Voy a seguir adelante y fusionar esos juntos porque me gusta mucho tener mis capas de repetición fáciles de ver, y cuando te pones como 10 capas aquí, se pone un poco complicado. Simplemente voy a seguir adelante y fusionar algunas de estas juntas cuando me sienta muy bien por su colocación. Hay algunos casos en los que quiero cambiar totalmente parte del patrón. Ya no quiero esa silueta ahí. Yo quiero esta flor ahí. Sólo por mi configuración, siento que necesito tenerla ahí. Voy a volver a mi capa de repetición. Voy a hacer clic y sostener y conseguir el color del fondo y voy a agarrar mi pluma monoline y sólo voy a pintar sobre esa silueta. Simplemente estoy quitando totalmente un elemento de repetición. Hago eso de vez en cuando si siento que hay algo que simplemente no encaja bien en el patrón original, eso está bien de hacer. Este es un buen momento para estar realmente jugando con diferentes colocaciones y opciones y siéntete libre de hacer muchos cambios en este punto. Estoy bastante contento con esa colocación por ahora. Podría hacerle algunos cambios más tarde, pero quiero seguir adelante y llevarlo a pixel mater para poder revisar la repetición para asegurarme de que todo se vea bien. Haré clic en el Símbolo de la herramienta, haga clic en “Compartir' y guardo esto como un JPEG. Haga clic en “Guardar imagen”, y luego vuelva a pixel mater, cree una nueva imagen y voy a hacer esto en el mismo tamaño. Un problema con el que te toparás con pixel mater y procreate son los límites de capa. Cuanto más grande hagas tu archivo, menos capas podrás tener. Para este, voy a seguir adelante y usar un tamaño más pequeño, 2000 por 2000 píxeles es de unos 6.5 pulgadas de ancho. Para mí, ese es un buen tamaño. Yo sólo voy a trabajar con ese tamaño. Si te imaginas que esta manzana tiene seis pulgadas de ancho, para mí, eso estaría bien. Pero tal vez quieras trabajar con un tamaño más grande o quizá quieras hacer tus elementos de patrón más grandes. Voy a duplicar esa plaza y moverla justo al lado la otra y lo voy a hacer un par de veces. Eso se ve bien. Estoy bastante contento con cómo resultó ese patrón. Tiene un flujo realmente agradable al mismo. Hay unas cuantas piezas que si quisieras hacer que la repetición sea menos obvia, podrías entrar y cambiarlas. Una opción sería seguir adelante y guardar esta imagen, copiar en fotos y luego abrir esto en Procreate. Haga clic en el Símbolo de herramienta, imagen, inserte una foto. Esta es una versión más grande de mi repetición o en realidad una versión más pequeña en impresión, pero puedo ver una versión más grande alejada de mi repetición. Lo que estoy viendo cuando miro esto son cuatro flores turquesas y dos rosas. Si eso te molesta, este es un punto en el que podrías jugar con cambiar un poco eso. Por ejemplo, si voy a esta capa y copio mi color de fondo, podría eliminar algunos de estos elementos que son realmente similares y luego simplemente entrar y agregar algunos otros elementos que ayudan a agregar un poco de variación al patrón. Entonces puedo volver a entrar y añadir algunos elementos más repetidos. Misma idea, haga clic en esa Capa, haga clic en la herramienta Mover, cortar y pegar , de vuelta a mi galería , arrastre tres dedos hacia abajo, pegue y ahora tengo todos estos elementos para elegir para poder rellenar este patrón. No voy a hacer ese proceso completo y estoy seguro de que obtienes la idea general en este punto. Pero así se ven las dos opciones aquí. Podemos trabajar con ese bloque de repetición original que hicimos. Eso son seis por seis pulgadas o 2000 píxeles y esto podría ser un bloque de repetición, o podríamos hacerlo aún más pequeño, y entonces tendríamos un poco más de oportunidad de cambiar los elementos repetidos que parecen un poco redundantes. Pero sigamos adelante y llamemos a esta pieza terminada, y pasemos a nuestro siguiente tipo de repetición. 7. Repeticiones de media gota: parte 1: Adelante y trabajemos en el segundo tipo de repetición, que es una repetición de media gota. Echemos un vistazo aquí sólo a un ejemplo de cómo se ven estas repeticiones. El repite básico tus plazas están justo encima uno contra el otro de una manera muy sencilla. Entonces tu patrón se construye alrededor de estas plazas yendo al centro, por lo que cualquier cosa que esté en esta esquina superior derecha también será una todas las esquinas superiores derechas. Cualquier cosa que esté en la esquina inferior izquierda, estará en todas las esquinas inferiores izquierdas. Se puede ver cómo se trata de los tipos de repetición más simples que se pueden hacer, pero también es el más difícil ocultar las costuras repetidas porque los cuadrados están justo al lado del otro y visualmente, eso puede ser obvio para el espectador. El tipo de repetición que vamos a hacer a continuación es media gota. Con media caída, verticalmente, se apilan uno encima del otro, pero horizontalmente, están a mitad de camino entre los otros dos bloques. Tus elementos de repetición tienen que repetirse de una manera diferente a la básica. Por lo que tus elementos de repetición se repetirán a través de tu patrón así. Esta es una gran manera de ocultar tus costuras porque digamos que tienes un punto en medio de tu repetición, en la siguiente plaza, será un poco más baja. No es tan obvio donde están los elementos repetidos como lo es con una repetición básica, y medio ladrillo es la misma idea. Simplemente se hace horizontalmente en lugar de verticalmente. Horizontal, están uno al lado del otro, pero verticalmente, cada cuadrado a mitad del otro. Una vez que te muestre cómo hacer la media gota, el medio descanso será realmente fácil para ti. Voy a empezar con la misma hoja que hice en la última. Dibujé estos trazando una imagen, y luego acabo de agregar en los colores, igual que hicimos en el primer segmento, seleccionando un área y luego llenando esa selección con color. Voy a compartir esta hoja con ustedes así como la hoja floral en la que trabajamos en el primer proyecto. Por lo que puedes descargar esto y usarlo en tu repetición, o podrías usarlo en otro proyecto. A mí me gusta usar estos en mis planificadores digitales, y si tienes un iPad y aún no has usado un planificador digital, recomiendo revisar mi clase de planificador digital. Soy totalmente adicto a hacer planificadores y usarlo en mi iPad, así que si eso te interesa en absoluto, dale una mirada a esa clase. Quiero mostrarte cómo creo estas imágenes rápidamente. Vamos a la galería y creemos una nueva imagen, y solo hagamos 8,5 por 11 pulgadas. Después voy a dar clic en “Imagen”, insertar una foto, y he descargado una foto del sitio Unsplash, tienen imágenes gratuitas que puedes usar para uso personal o comercial. Por lo que coloco esa imagen en el centro, reduzco la opacidad de la imagen, y luego creo una nueva capa, doble clic en el área de la capa negra para obtener negro y agarrar el bolígrafo técnico. En realidad, creo que para este uso el bolígrafo de gel. Simplemente hago clic y arrastre para crear líneas rectas. Si aguantas, eso hará una bonita línea recta, y luego podrás crear tus áreas curvas simplemente entrando y acercándose realmente en trazar sobre esas áreas. Se puede ver solo tomo un trazado realmente suelto de la imagen y luego me quito la imagen original. Después podemos entrar con nuestra selección automática, seleccionar algunas áreas que queremos colorear, y luego hacer nuestro mismo proceso donde llenamos esa área con el color. Yo he hecho ese proceso en todas las imágenes de aquí, y para esta pieza, voy a hacer una repetición de estilo '90. El primero que hice, fue creado una paleta de colores. Por lo que tengo aquí mi paleta de colores de los 90. Voy a dar clic en “Establecer por defecto”, así que esa es mi paleta de colores. Adelante y quitemos los colores de este, y solo copiaremos la capa de ilustración a nuestra repetición. Voy a seleccionar esa línea en blanco y negro, hacer clic en la herramienta Mover, arrastrar tres dedos hacia abajo y hacer clic en Cortar y pegar. Acude a mi galería y voy a crear un nuevo archivo. Voy a dar clic en “Crear Tamaño Personalizado” y vamos a duplicar nuestro tamaño de lienzo esta vez, vamos a trabajar con 4,000 por 4000 píxeles. Eso es alrededor de 13 pulgadas, si estás imprimiendo a 300 DPI, entonces haz clic en “Crear”. Un inconveniente de estos programas para iPad es que tienen que limitar el número de capas que puedes tener, y si quieres ver cuál es tu límite de capa, haz clic en el símbolo de la herramienta, haz clic en “Canvas”, Información sobre lienzo. A 4000 por 4000 píxeles, solo puedo tener ocho capas. Eso es sólo algo a tener en cuenta. Cuanto más grande trabajes, más limitación tendrás con tus capas. Pero voy a hacer que eso funcione con este porque realmente quiero hacer una repetición más grande con esta pieza. Voy a arrastrar tres dedos hacia abajo, pegar mis cosas de los 90 aquí. Entonces solo voy a empezar a jugar con el dimensionamiento y la colocación igual que hicimos en la última. Yo sólo voy a seleccionar. Porque tengo ese límite de capas con este, creo que no voy a copiar estos. Yo sólo voy a moverlos en la misma capa. Entonces solo estoy seleccionando, cambiando el tamaño y girando un poco las cosas. 8. Repeticiones de media gota: parte 2: De acuerdo, entonces ahora que tengo los esparcidos un poquito antes de empezar a repetir nada, voy a añadir en mi color. Entonces voy a ir a una capa. Da clic en Automático como mi tipo de selección, y acercando para asegurarme de que estoy seleccionando la parte interior y un poco del contorno, y me gusta este estilo de ilustración donde estamos seleccionando cada otra pieza. Entonces tenemos el blanco y luego el color blanco y luego un color, y voy a ir a mi paleta de colores de los 90, agarrar esa turquesa, crear una nueva capa, llenarla, y luego arrastrar ese color debajo de mi contorno. Por lo que se puede ver una gran diferencia aquí. Si el color está arriba, se ve terrible. Está abajo, se ve mucho mejor. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso con todas estas piezas. De acuerdo, entonces estoy contento con esos colores. Sí necesito seguir adelante y fusionar todas esas capas porque pronto voy a llegar a mis límites de capa. Entonces voy a fusionar todo y luego en este punto antes de que empieces a duplicar algo, es un buen momento para pensar si quieres ajustar los colores en absoluto. Entonces me gusta ese color, la paleta de colores pero ojalá fuera un poco más brillante. Por lo que hago clic en el panel de ajustes, clic en matiz, saturación , brillo, y puedo hacer algunas cosas aquí. Podría aumentar la saturación o disminuirla para hacerlo un poco más vintage de aspecto, o podría cambiar totalmente la paleta de colores. Por lo que el matiz cambiará totalmente tus colores. Puedes hacer clic en Restablecer si no te gusta ese cambio. Pero creo que lo que voy a hacer es aumentar la saturación, que sólo añade más color. También podemos aumentar el brillo o la oscuridad. No creo que vaya a hacer eso. Yo sólo voy a reventar los colores para hacerlos un poco más atrevidos. De acuerdo, estoy contento con eso. Entonces ahora voy a hacer un mismo proceso. Voy a entrar, agarrar cada elemento repetido duplicarlo en una nueva capa y colocarlo, girarlo, cambiarlo un poco el tamaño, y llenar el resto de este lienzo. Entonces creo que ese es un comienzo bastante bueno. De verdad estoy siendo consciente de dónde están mis bordes. Ya puedes ver estoy tratando de no dejar que todos mis elementos de patrón se encuentren con el borde. Estoy dejando mucho espacio en blanco y áreas aleatorias. Entonces ahora voy a hacer ese mismo proceso que hacíamos antes. Comparte, exporta como un JPEG, guarda imagen, abre pixel mader, crea una imagen, tamaño personalizado 4000 por 4000, crea, abre nuestro panel de capas e inserta nuestro patrón. Entonces voy a hacer el mismo proceso que antes, duplicarlo, pero esta vez sólo necesito tres porque estamos haciendo media gota. Por lo que el lado izquierdo va a ser el mismo. Queremos ir a 0,0 y 0,0 de este lado. A veces se necesitan algunos intentos para meterlo ahí dentro. Está bien, eso se ve bien. Entonces para el siguiente, en lugar de ir a 0,0 de esa manera, vamos a hacer una horizontal perfecta. Por lo que se puede ver cuando se vuelve horizontal porque aparecen estas tres líneas amarillas. Entonces déjame hacer eso otra vez para que puedas ver el proceso completo. Por lo que realmente me estoy tomando el dedo y arrastrando esto hacia la izquierda, hasta que veo las tres barras arriba y abajo y una barra horizontalmente. Entonces tengo que ver todas esas cosas para saber que esto está correctamente colocado. Se puede ver a medida que muevo el dedo se puso un poco apagado. Entonces sólo voy a darle otra oportunidad aquí. Está bien, eso se ve bien. Por lo que vale la pena tomarte solo unos segundos más para asegurarte de que esto sea perfecto cuando haces esta parte del patrón. Entonces ahora tengo un cuadrado por aquí, un cuadrado por aquí arriba, y un cuadrado aquí abajo, igual que miramos en el gráfico original. Por lo que voy a dar clic en “Guardar”, “Copiar a fotos', 'y volver a procreate y solo para usar el mismo tamaño vamos a hacer clic en crear tamaño personalizado, 4000 por 4000. Crea imagen, inserta una foto, inserta esa nueva imagen y ahí está nuestra repetición de media gota. Una cosa que quería señalar, te darás cuenta en procreate si haces zoom, parece que hay una línea de píxel en el borde que en realidad no está ahí. He comprobado la imagen en Photoshop. Es sólo a la vista de la procreación. Pero en realidad no tienes una línea de píxel en tu imagen siempre eso muestre que lo mismo alrededor de todo el borde, y revisaremos nuestro patrón más adelante para asegurarnos de que todo sea perfecto. Entonces ahora que tenemos todas esas partes juntas, podemos seguir adelante y empezar a llenar todos nuestros espacios en blanco. Por lo que voy a volver a mi galería. Vuelve a mi imagen de los 90 que creamos aquí, y vamos a fusionar todas esas capas juntas para que podamos copiar todo. Haga clic en la herramienta Mover para seleccionarla. Tres dedos hacia abajo y copia. Tres dedos hacia abajo y pegar. Lo que creo que voy a hacer por este es simplemente pasar y separar estos en dos capas diferentes, para que fácilmente pueda empezar a jugar con la colocación. Entonces haré uno de cada objeto. Entonces empecemos con el celular. Voy a asegurarme de que estoy en esa capa. Usa la herramienta de selección para seleccionarla, y estoy usando la herramienta de selección de mano libre. Entonces si haces clic en esta cosita aquí, esto automáticamente hará una copia de esa capa. Así que esa es una forma fácil de entrar y duplicar todos estos en capas separadas. Por lo que he tocado mi límite de capas. Entonces voy a seguir adelante y empezar a colocar algunos de mis elementos de repetición, para que pueda crear algunas capas más. Entonces inicialmente sólo voy a arrastrar estos a puntos aleatorios para poder ver realmente con qué estoy trabajando aquí, y luego voy a empezar a profundizar en perfeccionar la colocación. Una nota aquí si te estás confundiendo acerca cuál es tu patrón original y cuál es tu nuevo patrón, si vas a tu patrón original y reduce un poco la opacidad justo mientras estás trabajando en esta repetición. Hace que sea realmente fácil ver lo que hay en una nueva capa y lo que hay en nuestro bloque original. 9. Finalización y comprobación del patrón: Esta es realmente la parte divertida de hacer un patrón. Aquí es donde se vuelve como un rompecabezas. Solo estás tratando de hacer que el rompecabezas encaje de la mejor manera posible y aquí no hay una respuesta correcta. Es realmente solo ¿cuál es tu estilo personal? ¿ Cómo te gusta arreglar las cosas? Te puede gustar más cementerio o te puede gustar más caos. Realmente sólo depende de tu estética personal aquí. No te preocupes tanto por la forma correcta de hacer una repetición. Simplemente hazlo en base a lo que te sienta bien. Quieres estar seguro antes de fusionar cualquier cosa de que vuelvas a aumentar la opacidad. Si dejáramos la opacidad hacia abajo y fusionáramos estos nuevos elementos con esta capa, entonces esa baja opacidad quedaría bloqueada. Voy a seguir adelante y aumentar la opacidad y luego me siento seguro de seguir adelante y fusionar todas esas capas. Voy a dar un paso atrás aquí y asegurarme de que estoy contento con todo esto. Siento que le falta algo aquí abajo. Creo que voy a agarrar una caja de boom más, solo una más pequeña y llenarla en el fondo ahí. Voy a tratar de que se acerque realmente al borde pero no toque el borde. Eso se ve bien. Estoy contento con esa repetición. Ciertamente podrías hacer tu repetición un poco más apretada. Me gusta dejar un poco de espacio alrededor de todos los elementos pero realmente solo depende de tu estilo personal. Una última cosa que voy a hacer, es copiar uno de estos triángulos, copiar y pegar de esa capa y luego simplemente llenar una pequeña área aquí, que se ve bien. Parece que tenía una marca callejero. Yo estoy contento con eso. Adelante y llevémoslo a Pixelmator y comprobemos nuestra repetición. Voy a dar clic en “Imagen”, “Compartir” “JPEG” “Guardar imagen”, abrir Pixelmator, abrir una nueva imagen con un tamaño personalizado de 4,000 por 4,000. Arrastre para obtener mi panel de capas, haga clic en “Plus” y ahí está mi repetición. Si quiero revisar esto, puedo hacerlo más pequeño hasta que consiga esa pequeña barra magnética. Eso está perfectamente a mitad de camino, vamos a duplicarlo. Hacer que se encajen juntos. Podemos revisar aquí para asegurarnos de que nuestros elementos repetidos coincidan, para que eso se vea bien. Puedes ver dónde está tu línea y todos esos elementos coinciden muy bien. Vamos a duplicar eso otra vez. Este se va a soltar a mitad de camino por la imagen. Se puede ver cuando se llega a ese punto, se obtiene esa pequeña cerradura magnética y se puede soltar. Vamos a duplicarlo otra vez y dejarlo aquí arriba, y siempre estoy buscando esas pequeñas líneas magnéticas. No podemos crear más capas, ese es el límite de capas para este programa. Eliminemos nuestros antecedentes, eso va a funcionar. Duplicado, y ahí vamos. Ahí están nuestros patrones. Si esto te parece un poco demasiado redundante, puedes hacer el mismo proceso, guardar esta imagen, traerla a Procreate y mover algunos de estos alrededor, y luego tienes un nuevo bloque de media caída. Estoy bastante contento con esto. Esto va a ser de 12 pulgadas. Para mí eso es bastante bueno para el tamaño de una repetición. Voy a dar clic en “Guardar”, “Copiar a fotos” y vamos a seguir adelante y subir esto a un sitio web para que podamos ver cómo se vería en un producto terminado. Voy a ir a Spoonflower. Me gusta usar Spoonflower para obtener una vista general de mi imagen. Puedes mirar tu imagen en papel tapiz y envoltorio de regalo, y tela y verla de muchas maneras diferentes. Voy a dar clic en “Diseño” “Subir” y ya estoy conectado aquí. Voy a dar clic en “Elegir Archivos” “Fototeca” y dar clic en mi imagen más nueva, que es mi repetición de media gota, y subirla. Creo que esto se ve genial. Voy a seleccionar media gota repetición y porque Spoonflower imprime a 150 DPI, realidad voy a conseguir esto a 26 por 26 pulgadas. Si elegimos un “Test Swatch” que es de 8 por 8 pulgadas, podría incluso hacer esto un poco más pequeño. A mí me gusta este tamaño, así que voy a dejarlo así. Puedo ir al fondo de pantalla y ver cómo se vería esto en el fondo de pantalla. Puedo ver cómo se vería en un papel de fondo de pantalla también. Esta es una buena manera de solo obtener una vista general de tu diseño y también en envoltorio de regalo, también podrías hacer el mismo proceso con Society6 o Zazzle o como quieras ver tus repeticiones, solo es agradable verlos en un formato más grande. Adelante y llamemos a este patrón de repetición sin fisuras terminado. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a hacer algunos patrones de repetición en tu iPad. Si te gustó esta clase, te pueden gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de dibujar y pintar en tu iPad, y cómo pintar acuarelas realistas usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil de Skillshare si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Si quieres obtener más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi sitio web y suscríbete a mi registro. Me encantaría ver el patrón de repetición que creas después de tomar esta clase. Por favor, comparta lo que haga. Puedes hacer eso aquí en Skillshare o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactar. Puedes contestar a mi discusión de Skillshare o puedes ponerte en contacto conmigo en Instagram, Facebook, o en mi sitio web. Muchas gracias por ver y espero volver a verte la próxima vez. Adiós adiós.