10 formas de hacer mejores patrones

1. Lo que aprenderás en esta clase: Hola a todos. Soy Liz Kohler Brown. Soy artista diseñadora y maestra. En esta clase, quiero mostrarte 10 formas de hacer mejores patrones. Todos hemos estado ahí en las etapas principiantes de hacer patrones donde cada patrón solo acaba ser una repetición básica dispersa. Hay tantas formas de llevar tus patrones al siguiente nivel y quiero compartir 10 de mis formas fáciles favoritas que puedes implementar de inmediato en tu proceso de elaboración de patrones, para que puedas empezar a hacer mejores patrones hoy. Algunos de estos métodos están más basados en la mentalidad, mientras que otros están basados en procesos. Te voy a llevar a través de algunos de los detalles de cada método. Puedes empezar a pensar en cómo puedes aplicar cada uno a tu proceso de elaboración de patrones. Llevo haciendo un ingreso a tiempo completo solo por mis patrones durante los últimos cinco años. Te puedo decir que después de hacer miles de patrones, he cometido muchos errores y aprendo muchos trucos para hacer mejores patrones. Quiero compartir todos aquellos con ustedes en esta clase para que también puedan empezar a hacer mejores patrones. Todo lo que te recomiendo que tengas contigo para ver esta clase es un cuaderno y algo con lo que escribir porque probablemente vas a estar recibiendo muchas ideas de patrones geniales mientras ves la clase y vas a querer anotarlas. Agarra tu cuaderno y un bolígrafo y algo de beber y comencemos. 2. Libros y recursos de clase: Antes de sumergirnos en todos los métodos para crear mejores patrones, quiero contarles todo sobre el libro de trabajo que acompaña a esta clase. En el libro de trabajo, encontrarás ejemplos de activos que puedes crear para tus patrones. Un ejemplo de lo que hice con los 150 activos que creé, y también algunos ejemplos de diferentes tipos de patrones que puedes empezar a integrar en tu trabajo. Puedes recoger el libro usando el enlace justo debajo este video en la sección “Acerca de” en Skillshare. También quiero mencionar que tengo varias otras clases que te ayudarán a empezar construir repeticiones en Affinity Designer. Si quieres consultar esas clases en la guía de inicio rápido de Affinity Designer, esas te llevarán a través de más del proceso físico, mientras que esto te va a llevar a través los conceptos de creando mejores patrones. Vamos a bucear para que puedas tener algunos consejos procesables sobre cómo puedes empezar a hacer mejores patrones. 3. Repetir bloques: Mi consejo número uno es lo más fácil que puedes empezar a implementar en este momento, y eso es usar un diseño de media gota o medio ladrillo. Un problema que a menudo veo es que cuando alguien usa un patrón de repetición básico, crea bloques de repetición obvios que tienen una sensación poco profesional. Todos ustedes probablemente los conozcan bien por sus propios patrones u patrones de otras personas, donde se puede ver exactamente dónde se repite la repetición. Simplemente puedes ver los elementos fácilmente mientras miras a través del patrón. Eso tiene una sensación muy poco profesional, e incluso para alguien que no sabe nada de diseño, tiene algo de una sensación incómoda. Es mucho más fácil ocultar la costura de repetición cuando usas patrón de media gota o medio ladrillo bloques depatrón de media gota o medio ladrilloen lugar de repeticiones básicas. Literalmente es solo cambiar la forma en que haces tus matemáticas cuando creas tu patrón. Pero tiene un impacto tan grande en el diseño general de tu patrón, lugar de ver esos elementos obvios una y otra vez, se desliza por la página de repetición, por lo que realmente tienes que mirar profundamente para poder ver dónde se repite algo. Quiero mostrarte algunos ejemplos de algunos de mis patrones que son media gota versus básica, y tienes que adivinar cuáles son básicos y cuáles son a media gota. ¿ Qué crees que es éste? Esta es una repetición básica. Se puede ver que estas piezas se repiten una y otra vez. ¿ Qué tal éste? Esto es una repetición de media gota. Se puede ver que hay mucha más fluidez y movimiento en estos patrones de media caída. Aquí hay un par más, ¿ qué opinas de éste? Esto es una media gota. ¿ Qué tal éste? Esto es un básico y se puede ver cómo se repiten los elementos. He hecho un gran cambio en mi proceso de creación de repetición últimamente donde ya no uso repeticiones básicas, así que los invito a unirse a mí y abandonar el mundo de repetición básica porque la mitad media baja mundo del ladrillo es mucho más fluido y le tiene mucho más movimiento. 4. Crea recursos: A continuación no se relaja sobre la fase de activos. Los patrones de principiante generalmente solo tienen unos pocos activos o motivos haciendo para un patrón simple y estático. Sé que cuando se quiere construir un patrón de repetición, es fácil estar muy emocionado y decir, quiero saltar justo adentro y construir mi repetición en este momento. Pero sería mucho mejor pasar varias semanas creando una enorme biblioteca de activos para que cuando te metas en la construcción de tus patrones, tengas un precioso conjunto de hermosos elementos de patrón que funcionan bien juntos. Todo lo que tienes que preocuparte es juntar las piezas del rompecabezas. Te recomiendo gastar 80-90 por ciento de tu tiempo de creación de patrones construyendo tu biblioteca de activos. Sé que va a sonar loco para algunas personas que nunca se han tomado mucho tiempo en construir activos, pero te prometo que una vez que pasas por este proceso una vez y construyes una enorme biblioteca de activos, tu vida se va a cambiar a la hora de hacer patrones. Aquí están algunos de mis patrones más antiguos donde solo hice algunos activos para ir de acuerdo con el patrón, y aquí están algunos de mis patrones más nuevos donde estoy creando una gran cantidad de activos. Se puede ver cuánta variación y diversidad más interesante hay en mis patrones. Mi siguiente consejo es crear elementos de relleno. Creo que cuando se trata de patrones para principiantes, este es uno de los elementos más pasados por alto de la confección de patrones. El problema es que muchos patrones carecen de elementos básicos de relleno que ayuden a llenar espacios muertos y darle más movimiento al patrón. En la fase de activos, crea una gran cantidad de elementos de relleno simples que funcionen con el tema de tu patrón, como bayas, hojas y semillas. Esta es honestamente una de mis partes favoritas de la etapa de creación de activos porque literalmente puedes sentarte con un podcast o un audiolibro y simplemente hacer marcas. Simplemente pinta, dibuja y procrea, y haz pequeñas formas finas y marcas una y otra vez para crear tus elementos de relleno. Estos son tan importantes para llenar pequeños espacios que necesitan ayuda, pero no quieres que necesariamente se quiten a los elementos héroes de tu patrón. Toma este consejo e inspírate para crear algunos activos que son solo formas simples, que literalmente pueden ser solo algunos círculos, cuadrados, triángulos, plántulas, lo que quieras que sean, que funciona para tu tema de patrón. 5. Materiales y tamaños: El siguiente consejo es combinar lo tradicional y lo digital. Muchos patrones de principiante no son variados y no rogan al espectador que siga buscando ver detalles más interesantes. La solución es que en la fase de activos, juega con una amplia gama de métodos y materiales para crear una variedad de estilos. Como se puede ver en el libro de trabajo de clase para mi reciente colección, creé cerca de 150 activos. Empecé con algunos linework en Procreate. Apenas algunas líneas simples en blanco y negro y luego añadí en algunos elementos pintados a mano. Literalmente acabo de tomar algún papel básico de cuaderno de bocetos y algo de tinta negra y pinté todas estas pequeñas piezas que van de acuerdo con el tema de mi colección. El tema de mi colección era bosque profundo y acabo de crear todas estas pequeñas piezas simples. No tienen que ser súper complejos. Estas son como pequeñas huellas de ciervo. Estas son pequeñas huellas de animales y marcas de aves en el suelo, pequeñas flores. No tiene que ser nada súper complejo para agregar mucha variación a tus patrones. El siguiente consejo es hacer de tus elementos una variedad de tamaños. Muchos creadores de patrones principiantes ponen todos sus elementos de patrón en la misma escala, dejando poco espacio para la variación. Intenta crear algunos patrones con una amplia variedad de escamas, como algunas pequeñas bayas emparejadas con algunas aves grandes u hojas, para darle a tu patrón más movimiento y variación. Esto vuelve a resaltar por qué es tan importante pasar mucho tiempo en esa fase de activos. Porque cuando tienes una variedad de activos, es realmente fácil simplemente agarrar algunos y ponerlos en una escala diferente para que cada elemento tu patrón no sea la misma escala. Considerando que si no pasas ese tiempo creando todos los diferentes activos que necesitarás y una variedad de elementos de relleno también, no tendrás esos pequeños elementos diminutos que sean tan útiles para llenando espacio. Por supuesto, no solo queremos llenar espacio al azar aunque es importante que estos activos estén conectados de alguna manera con el tema de su colección. En algunos casos, podrían ser pequeñas bayas, podrían ser pequeñas plántulas, sea lo que sea que funcione con tu tema que será un gran relleno a un tamaño menor. 6. Enfoque y mentalidad: Mi siguiente consejo para hacer mejores patrones es pegarse con un estilo por un tiempo y profundizar. Muchos diseñadores de patrones principiantes saltan de un estilo a otro, nunca explorando completamente un solo estilo. Te sugiero que elijas un estilo que te guste y creas unos cientos de patrones en ese mismo estilo. Podrás crear patrones de mucha mayor calidad cuando te enfoques en un estilo. Sé que para los creadores de patrones principiantes, es tentador simplemente saltar y probar todo. Yo sí creo que hay un lugar para eso en el mismo principio, es importante experimentar y probar todos los estilos que posiblemente te gusten. Pero eventualmente cuando llegas al lugar donde sientes que tienes una idea de lo que te gusta, ese es el momento de empezar a profundizar. A lo mejor eliges uno o dos estilos de trabajo de línea que vas a hacer durante un año. Tal vez sea más como la paleta de colores y el diseño básico. Sea lo que sea, elige algo que establezca algunas limitaciones en tu estilo de patrón y luego adentrarte en ese estilo. Mi siguiente consejo es olvidar el mito de todo se ha hecho. Sé que todos ustedes han escuchado esto antes, no sólo por ahí en el mundo, sino en su propia mente muchas veces. muchos principiantes les preocupa que iniciar nuevos patrones no tiene sentido porque ya se ha hecho todo. Pero recuerda que las empresas y compradores siempre están buscando nuevos patrones y el número de productos en el mundo que necesitan patrones superan el número de personas que hacen grandes patrones. Siempre que tengas ese pensamiento en tu cabeza que dice, ¿por qué debo hacer un nuevo patrón, cuál es el punto, quiero que hagas una lista de todos los productos fuera del mundo que necesitan patrones, incluyendo la camisa que llevo, tengo algún papel pintado patrón, fundas para celulares, he tenido casos, cuadernos, podríamos seguir y seguir, y pensar en cómo cada individuo en el mundo necesita muchos productos diferentes en su vida, y muchas de esas personas eligen productos estampados. El número de productos inevitablemente supera el número de fabricantes de patrones, así que no te preocupes por el hecho de que hay mucha gente por ahí haciendo patrones. No hay nadie por ahí haciendo patrones en tu estilo, y es por eso que necesitas hacer patrones porque tienes una visión única de todos estos temas que ya están por ahí. Pero tienes un estilo, tienes una paleta de colores que es única para ti y otras personas quieren verla. Mi siguiente consejo es, construir activos cada vez que tengas bloque creativo. A menudo los creativos principiantes sienten bloques creativos, por lo que evitan comenzar nuevos patrones. Cuando no sabes qué tipo de patrón crear, es hora de simplemente crear activos. Esto te permite crear todo lo que quieras y experimentar con varios estilos sin preocuparte por crear un patrón final. No importa dónde estés en tu viaje creativo, tienes experiencia algún bloque creativo. Algún sentimiento de, no sé qué hacer, o todo se ha hecho, o nada de lo que hago se ve bien, estos son pensamientos que todos tenemos, y es entonces cuando es hora de solo jugar. Quizás solo quieras dibujar una libélula, y luego quieres dibujar una taza de café, y luego quieres dibujar un conejo. Simplemente no importa, solo empieza a construir activos. Si eres algo como yo, una vez que empieces ese proceso de dibujo y te pones las manos en movimiento, es mucho más fácil cavar en hacer patrones porque una vez que consigues que fluyan los jugos, realmente empiezan a fluir. Pero si estás sentado ahí mirando una página en blanco, nunca te va a saltar y te inspirará. Simplemente no es así como funciona. Para mí, la inspiración proviene del movimiento y de mover mis manos y trabajar. Únete a mí si estás teniendo algún bloque creativo y simplemente haz algunos activos que no tienen nada que ver el uno con el otro. No te preocupes por un tema, solo empieza a construir. 7. Temas y diseños: Mi siguiente consejo es llegar a una lista de temas que tienes, ya sea en un cuaderno, un Google Doc, o cualquier sistema de almacenamiento que funcione para ti. El problema es que muchos creadores de patrones principiantes pueden sentirse paralizados por la indecisión sobre qué tipo de patrón hacer a continuación. Antes de empezar a construir tu siguiente patrón, crea una lista de temas que puedes sacar de cuando te sientes bloque creativo. La próxima vez que no sepas qué crear, estarás tan feliz de tener una lista de temas en la que apoyarte. En realidad uso el sistema de almacenamiento llamado Notion, que es un programa gratuito donde se puede organizar la información de todo tipo de formas diferentes. Ahí es donde guardo todas mis ideas. Cada vez que veo un patrón que amo, un concepto que amo, o solo pienso un título interesante para una colección, lo pongo abajo porque en los tiempos que se necesita la inspiración, no solo va a venir a ti, sobre todo si te sientas en tu escritorio, y tienes tu bolígrafo en la mano, es entonces cuando la inspiración simplemente desaparece de alguna manera. Pero si tuvieras esta lista y todo lo que tienes que hacer es abrir la lista y elegir algo en ella y empezar a crear, es mucho más fácil ser creativo, y se quita la presión. En cierto modo, es como tener un jefe diciéndote qué hacer, que a veces todos necesitamos. Cuando eres creativo, si trabajas para ti mismo, no tienes un jefe y nadie te dirá nunca qué hacer o tener un plazo, y eso puede ser un poco abrumador. Así que dame tanto un plazo como un tema, y encontrarás que tienes mucha más inspiración cuando lo necesites. Mi último consejo para ti es explorar todos los tipos de patrones. Hay tantos tipos de patrones por ahí que no reciben suficiente atención. La mayoría de la gente va al patrón básico de dispersión, que sé que todos lo han intentado, pero hay tantos otros por ahí para explorar. A menudo los principiantes organizan sus patrones una manera que aprendieron primero, generalmente el método básico de dispersión. Te invito a intentar usar tus activos para crear patrones en todos los diseños que puedas llegar en lugar de pegarte con el primer diseño que te viene a la mente, esto te obligará a estirar tus habilidades y crear patrones más complejos. [ MÚSICA] Si has recogido el libro de trabajo, sabes que ahí hay algunas ideas para hacer diseños de patrones interesantes. Por eso te invito a empezar a probar algunos de los que están en tus patrones para que no estés como siempre creando las mismas repeticiones de dispersión con las que todos empezamos. Espero que hayan disfrutado estos consejos y que estén inspirados para empezar a llevar sus patrones al siguiente nivel. Por favor comparte lo que haces en la sección de proyectos aquí en Skillshare o etiquetame, @LizKohlerBrown en Instagram y Facebook. Recuerda que tengo muchas más clases que te ayudarán a familiarizarte con cómo construir patrones en tu iPad, incluyendo cómo trabajar con vectores desde el dibujo hasta el vector de acabado, cómo crear un patrón básico, cómo construir colecciones, y cómo diseñar patrones de repetición para imprimir bajo demanda y llenar sus tiendas de impresión bajo demanda. Muchas gracias por ver esta clase, y te volveré a ver la próxima vez. Adiós.