Patrones de repetición para impresión bajo demanda

1. Patrones de repetición para impresión bajo demanda: Hola a todos, soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador, y profesor. Hoy quiero mostrarles todo mi proceso para crear y listar patrones de repetición en tiendas impresas bajo demanda. He estado vendiendo mis patrones en tiendas de impresión bajo demanda desde 2015, y con el tiempo, mis tiendas evolucionaron de hacer unos cuantos dólares al mes a hacer un ingreso de tiempo completo, y atraer licenciantes de arte que licencien mis patrones en productos alrededor del mundo. Vamos a cubrir aspectos técnicos, como cuáles son los mejores tamaños de imagen y formatos de archivo para usar para cada plataforma de impresión bajo demanda y teoría de impresión bajo demanda, como qué patrones celda mejor, y dónde puedes enfocar tu esfuerzos para obtener los mejores resultados por la menor cantidad de trabajo. En la clase, quiero compartir con ustedes todas mis teorías y procesos para construir patrones y enumerarlos en tiendas de impresión bajo demanda, que puedan dejar de preocuparse por si lo están haciendo bien, y simplemente empezar a crear un exitoso tienda. Cuando tomes esta clase, obtendrás todos los recursos que utilizo para mi proceso de impresión bajo demanda, incluido mi organizador de patrones, donde hago un seguimiento de etiquetas, descripciones y ofertas de licencias para cada patrón, y un cuaderno de trabajo con tamaños de imagen sugeridos y mi lista de etiquetas y temas a los que voy cuando necesito ideas para crear patrones. Estaremos cubriendo todo el proceso de principio a fin, así que si eres un principiante total que aún no ha abierto tu tienda de impresión bajo demanda, o alguien que lleva un tiempo trabajando en la impresión bajo demanda y solo necesita refrescarse tu proceso, aprenderás algunos grandes consejos para tener un flujo de trabajo mucho más eficiente en esta clase. Estaré demostrando todo este proceso en mi iPad, pero por supuesto podrías hacer el mismo proceso en cualquier dispositivo que quieras usar, y en cualquier aplicación que quieras usar para construir tus patrones. Empecemos. 2. Beneficios y mitos: Queremos empezar hablando de por qué los patrones son el tipo de diseño perfecto para imprimir bajo demanda. Número uno, los patrones son flexibles. Se pueden aplicar a una amplia variedad de productos en una amplia variedad de mercados. Aquí tengo a mi lado sólo un par de ejemplos. Aquí tienes un cuaderno de Society6. Aquí te dejamos algunas telas de Spoonflower. Como verás a lo largo de la clase, hay tantos otros ejemplos de hermosos productos de alta calidad a los que puedes aplicar tus patrones. Número dos, los patrones son reutilizables. Se pueden reutilizar en múltiples plataformas POD o de impresión bajo demanda sin mucho cambio en escala u orientación. Eso es algo que me encanta de los patrones es que puedes hacer una imagen grande, y eso funcionará bien para todas las plataformas de impresión bajo demanda. Número tres, los patrones son comercializables. Empresas de todos los tamaños buscan patrones para licenciar y usar en sus productos. Si creas un banco de patrones que estás compartiendo en la impresión bajo demanda, es probable que algunas empresas te contacten interesados en tus patrones. Creo que esta es una gran oportunidad para que los diseñadores, aunque aún no te hayas metido en la elaboración de patrones, empiecen a pensar en cómo puedes hacer que tu trabajo sea más comercializable con patrones. Estos son solo algunos ejemplos de algunos de los productos con los que vamos a trabajar hoy. Tela, este es papel tapiz de Spoonflower. Spoonflower también tiene una hermosa línea de productos de decoración para el hogar como tostadoras, corredores de mesa, ropa de cama. Entonces en Society6, vas a ver mucha decoración para el hogar, productos de oficina, ropa, casi cualquier cosa que puedas imaginar que funcionaría bien para los patrones. Vamos a estar pasando por muchos de estos en la clase para que podamos ver cómo se pueden aplicar nuestros patrones a una increíblemente amplia variedad de productos. También quiero hablar de algunos de los beneficios de la impresión bajo demanda. Número uno, puedes desarrollar tu estilo y portafolio trabajando en tu tienda de impresión bajo demanda. Esto te da la libertad y motivación para hacer mucho trabajo y empezar a destapar tu estilo. Si eres alguien que siente que no sabes cuál es tu estilo y no sabes cómo encontrarlo, hacer mucho trabajo es una de las mejores maneras de llegar. Cuando empecé a hacer patrones, no tenía estilo. No sabía lo que me gustaba, no sabía qué crear, y simplemente seguí haciendo patrón tras patrón hasta que empecé a ver emerger mi estilo. Número dos, una tienda de impresión bajo demanda te ayudará a averiguar qué se vende. Ver tus ventas te ayudará a entender qué tendencias y temas venden bien. Por supuesto, al principio, puede haber mucha incertidumbre, estás pensando, no sé qué etiquetas usar, no sé qué temas de diseño usar. Pero a medida que creas cada vez más diseños, empezarás a ver tendencias y dirás, por ejemplo, a la gente le gustan mucho mis diseños de tigre. A lo mejor debería hacer toda una colección de tigre. Eso podría llevar a toda una colección animal y que podría llevar a animales en diferentes partes del mundo. Verás que cuando llegues a ese primer paso en el camino, te llevará a ese siguiente paso y al siguiente. Pero hay que empezar con ese primer paso y estás pisando aguas inciertas, pero por eso pasa todo el mundo al principio. Número tres, puedes encontrar empresas y clientes a través de estas plataformas. Muchas empresas buscan sitios POD para diseñadores tanto para licencias de arte como para trabajos personalizados. A lo largo de los años, he conseguido tantas consultas de empresas de diminutas a grandes a través de mi trabajo de impresión bajo demanda no solo de encontrarlo a través de la propia plataforma, sino a través de Google busca ese tipo de patrón, a través de escaneos en Pinterest porque otras personas estarán fijando tu trabajo aunque no lo estés haciendo. Ponerlo por ahí en estos sitios de impresión bajo demanda lo pone por todo Internet y hace que sea mucho más probable que alguien te encuentre. También quiero hablar de algunos mitos de impresión bajo demanda. Porque cada vez que hablo de impresión bajo demanda, habrá un comentario o pregunta aquí y allá en línea donde la gente diga, por ejemplo, hay que tener una audiencia para hacer ventas. Yo quiero decirte la verdad aquí. impresión bajo demanda se basa principalmente en la búsqueda. Eso es etiquetas y descripciones, no en el tráfico de artistas. A menos que seas alguien que tenga decenas de miles de seguidores, probablemente no vayas a llevar a nadie a tu tienda de impresión bajo demanda. Pero creo que la mayoría de los vendedores de impresión bajo demanda no confían en su audiencia. Confían en la búsqueda. Eso significa crear grandes títulos. Grandes etiquetas y descripciones que son ricas en palabras clave, las que vamos a hablar a lo largo de la clase. De esa manera, los motores de búsqueda están ayudando a la gente a encontrarte. No tienes que preocuparte por conducir el tráfico a las tiendas usando tu propio marketing. Número dos, los sitios POD están demasiado saturados con grandes diseños. Por supuesto, sí, hay muchos grandes diseños por ahí. Pero las empresas y los compradores siempre buscan nuevos diseños. Nadie quiere ser la empresa que está usando el diseño que todos los demás están usando. Quieren usar algo nuevo, algo con las modernas paletas de colores que son populares en este momento. solo ser un nuevo diseño ya te está poniendo por delante de la manada. Aunque ya haya algunos grandes diseños ahí. Número tres, tienes que venderte para ganar dinero. El cierto es que puedes hacer diseños basados en tendencias populares en tu propio estilo. Definitivamente es posible poner tu propio estilo en cualquier tema o una etiqueta. Si solo te estás volviendo creativo con tus diseños, no tienes que contar con seguir las tendencias exactamente. Puedes ponerte tu propio giro, por ejemplo, jirafas, tigres, palmeras, cosas así, que entran y salen de moda. Ponlas en tu linework, tus colores, y la gente verá tu estilo en ella. A continuación, hablemos de que nos paguen. Hay un montón de diferentes sitios de impresión bajo demanda por ahí con algunas diversas estructuras de pago. Número uno, uno de mis favoritos es Spoonflower. Artistas hacen 10 por ciento de comisión. Se pagan cada dos semanas a través de PayPal y obtienes bonos después de $300 en comisiones. Hay algunas estructuras de bonos diferentes en función de tu nivel de comisiones. Sociedía6, los artistas hacen alrededor del 10 por ciento excepto por las impresiones de arte, para las que puedes fijar el precio. Nuevamente, se paga mensualmente a través de PayPal. RedBubble es un poco diferente porque los artistas establecen el margen del artista para determinar el precio de venta al por menor. El precio base que establece RedBubble más el margen de artistas, que usted establece, es igual al precio de venta al por menor que paga el cliente. También hay un pago mensual de PayPal de ellos. Hay muchos otros sitios por ahí. Las reglas varían, pero creo que esos son unos estándares bastante buenos para empezar. Si ves algo que es como comisión del dos por ciento para artistas, yo cuidaría de ese sitio porque probablemente están aprovechando los artistas. Creo que se debe obtener al menos 10 por ciento en impresión bajo demanda. Muchos de ustedes probablemente se han preguntado a lo largo los años ¿qué plataforma de impresión bajo demanda es la mejor? Esa es una pregunta tan complicada porque realmente depende mucho de tu trabajo. Diferentes mercados compran de cada plataforma. Es importante pensar en dónde serían tus patrones los más comercializables. Por ejemplo, Society6 sesga un poco más joven, estudiantes de secundaria, edad universitaria. Si estás haciendo diseños que sean de moda y colores brillantes, esos probablemente van a ir bien en Society6. tanto que piensa tu abuela que está haciendo una colcha con telas de Spoonflower. ¿ En qué podría estar interesada? no decir que Spoonflower no tenga clientes más jóvenes y de todo tipo. Pero piensa en la base principal para ese tipo de sitio web. ¿ En qué les van a interesar? Además, si tienes el ancho de banda, haz múltiples plataformas y ve cómo funcionan a lo largo del tiempo. La verdad es que es realmente difícil determinar con solo mirar un sitio si tus patrones van a ir bien en ese sitio. Creo que lo más importante es probar y ver qué pasa. Pruebe todos los sitios que le gustaría y vea a lo largo del tiempo, largo de muchos meses, qué sitios están funcionando mejor para usted y cuáles pueden valer la pena su tiempo. Quiero hablarles de mis líneas de tiempo de impresión bajo demanda para que tengan una idea de cuánto tiempo me tomó acumular mis ingresos de impresión bajo demanda. Enumeré mi primer patrón en noviembre de 2015 en Spoonflower y también hice mi primera venta en ese mes. Por supuesto, recibí mi primer pago noviembre de 2015, y fue tan emocionante obtener un cheque de uno de mis diseños. No podía creer que hubiera gente por ahí en Internet que estaba comprando mi obra de arte y no me conocía, y entonces una empresa me iba a mandar dinero. En ese momento, apenas estaba abriendo mi mente al concepto de que esto era incluso posible. No hice mucho trabajo en mis trabajos de impresión bajo demanda durante el siguiente par de años. Yo estaba trabajando de tiempo completo. Tenía mucho en mi plato, así que realmente no le puse mucho tiempo. Pero los pocos diseños que sí puse ahí arriba siguieron haciendo ventas aquí y allá. En 2016, realmente empecé a ganar algo de vapor. Entonces en 2017, obtuve mi primer bono en Spoonflower, lo que significa que hice más de 300 dólares en comisiones en un solo mes. Creo que ese momento realmente energizó mi motivación para imprimir bajo demanda porque me di cuenta de que si seguía enumerando cada vez más patrones que mis ingresos seguirían subiendo. En enero de 2019, me ofrecieron un acuerdo de licencia de arte. En su momento, nunca había oído hablar de las licencias de arte. De verdad ni siquiera sabía lo que estaba pidiendo esta empresa. Pero lo trabajé con ellos, les proporcioné un archivo. Me enviaron dinero en PayPal. Firmé un contrato que no entendía. Fue mi primer acuerdo de licencia sin saberlo nunca. Después, durante el próximo par de años, sigo recibiendo cada vez más consultas de licencias de pequeñas empresas y grandes. Te mostraré algunos ejemplos de los que vienen en unos minutos aquí. En octubre de 2021, este mismo mes, terminé una colección de patrones. Se lo envío a un licenciante con el que ya he trabajado y dicho, ¿te interesan estos patrones antes de ponerlos a la venta? Dijeron que sí, firma el contrato, mándame el dinero. No puedo enumerar esos en mi tienda de impresión bajo demanda, lo cual es un gran problema de tener. En este punto, muchos años después, estoy firmando mis patrones a un licenciatario antes incluso de hacerlos a la venta. Yo quiero señalar sin embargo, que aunque esto me llevó muchos años llegar a este punto, principio no hice mucho trabajo al respecto. Lo dejo ir por mucho tiempo. Yo estaba ocupado con otras cosas. Tu vida puede estar rebajando y fluyendo en términos de cuánto tiempo tienes para poner en esto. Pero la consistencia a lo largo del tiempo dará sus frutos. 3. Tipos de tienda: También quiero hablar de tipos de tienda porque creo que es importante que empieces a pensar en qué tipo de tienda quieres tener antes de empezar. Creo que hay dos tipos principales de tiendas y uno diría que es una tienda de catch-all. Estas tiendas no tienen estilo de set y tocan una variedad de temas, todo va, y esto es genial para encontrar tu estilo. hoy les voy a mostrar dos tiendas diferentes en las que he trabajado y la primera es un catch-all. Esta es una tienda donde realmente encontré mi camino. Hice una tonelada de patrones diferentes. Ya verás que tenemos más de 5,500 patrones en esta tienda y acabo de explorar con cualquier cosa que se me ocurra. El siguiente tipo de tienda está enfocado. Estas tiendas tienen un estilo claramente identificable y tocan temas selectos. Estos son geniales para encontrar ofertas de licencias de arte y trabajo de clientes. Mi tienda actual que utilizo ahora es una tienda enfocada. Ya no trabajo mucho en mi tienda de catch-all porque realmente estoy en mi tienda de enfoque. Podría pensar en dónde se encuentra en su viaje creativo, ¿necesita construir su estilo y poder experimentar y probar todo ahora mismo? Si ese fuera el caso, iría con una tienda de catch-all. Si estás listo para afinar en tu estilo y sientes que conoces un poco de tu estilo creativo, tus colores, temas que te gustan, entonces probablemente quieras ir con una tienda más enfocada. Yo quiero mostrarles estas dos tiendas para que puedan hacerse una idea de lo que quiero decir y un verdadero ejemplo. Aquí está mi tienda de enfoque. Este es mi nombre, así que me estoy anunciando como artista específico. Tengo prácticamente el mismo tema pasando, en todos mis diseños ahí, dibujados a mano, son colores atrevidos. Yo uso muchos botánicos, muchas hojas y flores. Aunque haga una colección por ejemplo, café, tengo todas las plantas de café y hojas ahí adentro para que la gente sepa que si ven mis diseños y me quieren pedir un diseño, más o menos lo que van a conseguir. Es un estilo específico, se ve dibujado a mano, son colores atrevidos, es algo bastante seguro en cuanto a qué tipo de estilo encontrarían si me pidieran que hiciera, por ejemplo, un trabajo personalizado. Creo que un licenciante de arte podría mirar esto y sentirse bastante bien sobre licenciar diseños para mí o pedirme que creara un tipo específico de diseño. tanto que si nos fijamos en nuestra otra tienda, la tienda que creé con mi esposo que empezamos en 2015. Está por todo el lugar. Te puedes imaginar cuánto cambiará tu diseño de 2015 a donde estamos ahora. Es increíble lo mucho que he cambiado y mis diseños han cambiado. También cuando estás mirando esta tienda, mi esposo hizo muchos de estos diseños. Entonces vas a encontrar el estilo de dos personas diferentes. Vas a encontrar tantos estilos y temas diferentes. Entonces un licenciante de arte podría no mirar esto y decir, sé exactamente lo que voy a conseguir si pido un diseño personalizado. Yo sólo quería señalarlo porque creo que si tu objetivo es meterte en las licencias de arte y tener un portafolio cohesivo, este tipo de tienda catch-all probablemente no sea una buena idea. Aquí te dejamos un ejemplo de un alfabeto de acuarela que hice. Tienes acuarela, tienes algunos vectores, tienes cuadros, tienes tema navideño. Es decir, esto está por todo el lugar, que funcionó bien para las ventas, pero este no es el mejor tipo de tienda para construir un portafolio profesional. tanto que mi nueva tienda, estoy recibiendo solicitudes de licencia de arte más específicas, más oportunidades de patrón profesional y tipo de desarrollo de arte. Quería señalarlo y mostrarte mis dos tipos diferentes de tiendas para que puedas empezar a pensar en qué tipo de tienda quieres empezar. 4. Oportunidades de la concesión de licencias: Yo quiero mostrarles algunas de las ofertas de licencias que nos ofrecieron a lo largo los años y hablar de cómo algunos de esos surgieron. El primero aquí es Princess Awesome. Creamos este patrón realmente simple. Simplemente les encantó la simplicidad de la misma. Les encantó el tema. Querían hacer un color específico, les enviamos un archivo vectorial. Cambiaron el color y enviaron una comisión por pieza impresa de ropa. Misma idea con este patrón de mariposa. Vieron el patrón. Les encantó el diseño. Simplemente querían cambiar un poco los colores y por supuesto, aplicarlo a sus productos. Aquí te dejamos un ejemplo de una empresa un poco más pequeña que hace mangas de copa. Estaban buscando el término Yoga y surgió mi patrón de yoga. Este es un ejemplo realmente bueno de cómo las etiquetas y descripciones son tan importantes. Esta empresa buscaba un tema muy específico y pasó a encontrar nuestro diseño, porque fue etiquetado y titulado, y descrito con la palabra Yoga. largo de los años, tantos pequeños negocios diferentes encontraron nuestros patrones y los usan en estos hermosos productos. Me encanta verlos en cosas como estas ropas de bebé, leggings. Esta es una motocicleta simplemente simple repetida. Entonces quiero mostrarles el patrón en la parte inferior aquí, porque este ha sido uno de los más vendidos en nuestra tienda. Estas flechas realmente simples que llamamos flechas de tela de barro. Me senté con un poco de bolígrafo y papel. Dibujé algunas flechas realmente simples. No creo que el diseño en sí sea todo tan increíble, pero sí creo que las etiquetas y títulos, y descripciones realmente vendieron esta cosa. Utilizamos tela de barro, flechas, africana, toda la sensación de arena, juguetona que era una realmente popular en ese momento, que sigue siendo popular. Ese es un caso en el que puedes tomar un tema popular y hacerlo tuyo y capitalizar eso usando títulos, etiquetas y descripciones. Algo que quiero señalar ya que estás viendo estas oportunidades de licenciamiento de arte es que estos patrones simples suelen ser los más comercializables. Trata de no retrasar complicando en exceso tus patrones. Sé como artista y diseñador yo mismo que es tentador seguir trabajando en un patrón una y otra vez y arreglándolo y cambiándolo y agregando cosas. Sientes que nunca se ha hecho. El asunto es que a veces cuando se trata de imprimir bajo demanda, solo tienes que ponerlo ahí fuera. No tiene por qué ser súper complejo. No tiene que ser un patrón realmente intrincado para que la gente interese en él y te encuentre a través de estas etiquetas, títulos y descripciones. Antes de saltar a construir y listar patrones. Yo quiero hablarte del proyecto de clase para esta clase. Me encantaría ver tu tienda de impresión bajo demanda, patrón, o listar lo que sea que puedas terminar después de hacer el proceso en esta clase. Podrías tomar una captura de pantalla de tu tienda. Puedes tomar una captura de pantalla de un listado individual y poner un enlace a tu tienda todos podamos ver tu sola tienda o múltiples tiendas que te gustaría mostrar. 5. Métodos de construcción: Quiero hablar de los métodos de construcción de patrones porque sé que muchos de ustedes se están preguntando cuál es el mejor método para construir un patrón de repetición. La verdad es que no hay una aplicación perfecta ni un método perfecto para construir un patrón de repetición. Tienes que encontrar el que funcione para tu presupuesto, tus dispositivos, y tus preferencias. La mejor manera de hacerlo es ver un montón de clases diferentes sobre todos los diferentes métodos y ver cuáles resuenan contigo. A algunas personas les va a encantar trabajar en Procreate. Otros van a preferir Photoshop o Illustrator o tal vez Affinity Designer, que es el que prefiero. En cuanto a los tipos de archivos para los sitios de Impresión bajo demanda, normalmente los archivos JPEG o PNG están bien. Los vectores son útiles aunque si quieres poder redimensionar infinitamente. Por ejemplo, si hiciste tu patrón en 2000 por 2000 píxeles y quieres redimensionarlo a 10000 por 10000, puedes hacerlo fácilmente si estás trabajando en vectores. En Affinity Designer, solo tienes que ir a redimensionar, cambiar el tamaño del lienzo y ya está. tanto que si lo construyes en formato ráster, en un programa como Photoshop o Procreate, si necesitas cambiar el tamaño de un patrón a un tamaño más grande, realmente tienes que crear todo el patrón que puede ser un dolor enorme. Te voy a contar de mi método, pero claro, sé que este es el método que prefiero y no necesariamente el mejor método que hay por ahí. Lo que me gusta de este método es que está basado en vectores, por lo que los vectores se pueden redimensionar infinitamente. Los licenciantes de arte suelen solicitar archivos vectoriales, y así la borrosidad nunca es un problema si quieren algo realmente grande o del tamaño que quieran, no tienes que preocuparte por la borrosa. También puedes crear una vista previa de patrón en vivo. Para mí, realmente necesito ver mientras construyo mi patrón. Hago muchos ajustes mientras trabajo y ver el panorama general me ayuda a evitar crear repeticiones obvias. Número 3, con este método, es realmente fácil crear versiones de color, probar versiones de color es súper rápido en Affinity. Los licenciantes de arte me han pedido muy a menudo versiones en color diferentes y estaba tan feliz que tuviera el archivo y solo podía entrar ahí, cambiar rápidamente todo el color y enviárselo, lugar de gastar varios horas haciendo algunos ajustes de color en Photoshop. Una nota aquí, puedes crear archivos AI si los necesitas solo haciendo tu patrón en Affinity, ábrelo en la app Illustrator y exportarlo desde ahí. Por supuesto que sí tengo clases sobre este método al que me refiero. Voy a poner un enlace a los de la página de Descarga y Recursos. El primero es Affinity Surface Design for Principiantes, donde puedes aprender todos los conceptos básicos del diseño de superficies de afinidad desde el dibujo hasta un patrón vectorial terminado. La segunda clase es cómo diseñar una colección de patrones en Affinity, que te muestra cómo planear y diseñar una colección desde concepto hasta patrones terminados y maquetas. Si quieres probar mi método, puedes echar un vistazo a esas clases. También voy a hacer un pequeño adelanto de ello en esta clase para que tal vez puedas tener una idea de si va a ser adecuado para ti o no y entonces puedes ir de ahí o simplemente construir tus patrones, como quieras tus patrones, y enumerarlos en los gráficos Print-On-Demand utilizando el proceso en esta clase. 6. El proceso: A continuación, quiero hablar de cómo elegir temas para tus patrones. Creo que idealmente deberías empezar con tu estilo, tu estilo es la parte más importante que necesita salir aquí. A continuación, quieres pensar en temas de tendencia, y por supuesto, tus patrones idealmente deberían ser una superposición de tu estilo y esos temas para que no solo estés siguiendo tendencias, realmente estás poniendo tu propio giro en ello. Creo que eso es útil no solo para crear hermosos diseños, sino para sentirse bien con tu trabajo. No solo quieres mirar tu tienda y pensar, solo estoy copiando a la gente, solo estoy copiando todas las tendencias por ahí. Quieres pensar que realmente creé alguna obra de arte que soy yo, que está en mi propio estilo, y pasa a usar algunos de los temas que son populares en este momento, como cierto animal, o estampado, o raya. Cuando vas a crear tus patrones, por supuesto, necesitas alguna manera de inspirarte. Para mí, eso suele empezar en Flickr Commons, puedes encontrar imágenes libres de regalías en Creative Commons para referencia de dibujo y para inspiración. También puedes ir a sitios de impresión bajo demanda para ver qué patrones están haciendo tus diseñadores favoritos pero guardarlos mientras creas. Creo que es realmente importante afirmar aquí que no deberíamos trabajar fuera de los patrones de otras personas, otra referencia, por supuesto, y creo que eso es fácil de hacer si los mantienes fuera de tu vista mientras estás creando. Si las tienes arriba en tu pantalla y las estás manteniendo adentro mientras estás trabajando, es realmente fácil de copiar aunque no lo estés haciendo a propósito, solo sale en la página. A continuación, puedes crear un tablero de Pinterest y guardar imágenes que no sean de patrón para inspirar una colección. Por ejemplo, para mi colección general, hice un enorme tablero de Pinterest de animales y plantas de la selva. En realidad empecé ese tablero hace meses. Acabo de tener la idea un día de clavar un montón de cosas relacionadas con la selva, y creé todo este tablero sin saber realmente qué haría con él. Entonces cuando fui a crear el patrón, pensé, oh, ya tengo ese tablero de la selva, solo lo agarré y usé muchas de esas imágenes como referencia. Por último, creo que es realmente importante guardar bocetos y no patrones. Usar otros patrones como inspiración puede llevar a la copia, así que en su lugar haz un boceto de lo que te gustaría del patrón y luego guarda el patrón real. Lo primero que me gusta hacer cuando voy a crear un nuevo patrón es elegir una etiqueta. Empiezo con una etiqueta porque creo que cuando comienzas con una etiqueta en mente, tu diseño ya está preparado para poder buscar. En unos minutos, vamos a indagar en el cuaderno de clases y tú vas a ver cómo empiezo con una etiqueta para mis diseños, pero solo quiero que eso esté en lo más alto de tu mente para que estés pensando, dónde empiezo con esto proceso? ¿ Debería simplemente sumergirme y crear un patrón, o debería tener algún concepto en mente? Para mí, siempre empieza con una etiqueta y he encontrado que hace que mis diseños sean mucho más fáciles de vender. Te voy a llevar a través de todo mi proceso de principio a fin, y solo quería darte una visión general de cómo se va a ver ese proceso. Número 1, elijo un tema. Yo decido sobre un tema general el cual está idealmente inspirado en una etiqueta. Número 2, reúno. Encuentro inspiración para los elementos de color y diseño, junte esos todos en un lienzo para que los tenga en un solo lugar. Número 3, yo creo. Dibujo motivos y elementos de los patrones, y solo creo un montón de lienzos con dibujos sobre ellos, sin saber exactamente cómo van a jugar en un patrón más adelante. Número 4, construyo. Construyo patrones y compruebo triple la colocación de esos antes de pasar al siguiente paso. Número 5, creo versiones de color. A veces eso es uno o dos, a veces son tres o cuatro versiones en color, lo que sea que funcione para tu estilo aquí. Número 6, comparto. Exporto, subo, pongo etiquetas y descripciones, y hago algo de mercadotecnia. Vamos a pasar por todos estos pasos en la clase, pero quería que tuvieras una visión general y te darás cuenta de que esta lista en realidad también está en el cuaderno de trabajo, para que si quieres pasar por el mismo proceso conmigo, puedes hacer eso . Estamos a punto de indagar en una manera de mantenernos organizados con tus títulos, etiquetas y descripciones. De verdad solo quiero enfatizar aquí que mantenerte organizado con tus archivos, títulos, descripciones, y etiquetas te ahorrará una tonelada de tiempo a la larga. Es posible que veas a algunas personas en estos sitios de impresión bajo demanda y pienses, wow, ¿cómo hiciste cientos o miles de diseños con todos estos detalles, todas estas etiquetas? Puedo garantizar que esa persona está organizada con un agujero de sus archivos, todas sus etiquetas y descripciones porque hay que tener éxito en la impresión bajo demanda. Esa es una habilidad importante que necesitas para empezar a nutrir, sobre todo si no eres una persona que está naturalmente organizada. Voy a compartir contigo un recurso para ayudarte a organizarte. Si vas a la sección de proyectos en Skillshare, habrá un enlace a las descargas y recursos de la clase. También lo voy a reventar en la sección de discusión y la sección sobre, así que no importa a dónde vayas, encontrarás este enlace, y eso te va a mandar a un lugar donde puedes conseguir el cuaderno de trabajo y la plantilla para imprimir-on-demand descripción y organizador de etiquetas. Sumérgete en mi proceso, te voy a mostrar todo, desde inspirarte hasta publicar productos en impresión bajo demanda. Como te muestro en esta clase, esto es algo así como una visión general porque he mostrado el método de construcción de patrones en mis clases de afinidad, he mostrado algunas cosas de Society6 en esa clase. De verdad te estoy dando una visión general en esta clase y te voy a mostrar a dónde ir si quieres cavar y conseguir más detalles. Pero por hoy, esto es realmente solo para ayudarte a empezar y ayudarte a saber lo que todo se supone con enumerar tus patrones en una tienda de impresión bajo demanda. 7. Planificación de un patrón: Empecemos aquí en el cuaderno de clases. Ya verás si desliza el dedo y estoy usando la app gratuita Adobe Reader aquí, creo que esta es la más fácil para ver PDF. Si te desliza, verás el proceso por el que hablamos que vamos a pasar en esta clase. También verás una lista de etiquetas de diseño único. A lo que me refiero con diseño único es solo un patrón de repetición independiente por sí mismo. En tanto que en la siguiente página, las etiquetas temáticas serían mejores para crear una colección completa. Al principio, es posible que quieras comenzar con un diseño simple para que te pongas realmente cómodo con tu proceso de repetición de patrones y simplemente te metes en el surco de listar nuevos patrones en tiendas de impresión bajo demanda. Por ejemplo, podrías encontrar algo así como llamas y hacer un diseño basado en llamas. A lo mejor quieres hacer un diseño basado en coser o rosas o café, por lo que solo puedes escoger un tema de aquí. Estas son algunas etiquetas que he usado, algunas que estoy planeando usar en el futuro. Realmente solo escaneo a las tiendas de impresión bajo demanda y muchos recursos de diseño diferentes para averiguar cuáles son los temas de diseño de tendencia. Por supuesto, este no es todos los temas por ahí, pero esto te ayudará a empezar y por supuesto, si prefieres saltar y hacer una colección completa, las etiquetas de tema pueden ser útiles. Por ejemplo, podrías hacer una colección de invierno donde podrías crear todas las imágenes de invierno diferentes y trabajar esas en patrones. En el resto del cuaderno de trabajo, encontrarás algunas dimensiones de imagen de patrón que vamos a estar utilizando a lo largo de la clase. Puedes referirte a esto si necesitas conocer esos números fuera de la mano. También creé un calendario patrón estacional, así que por ejemplo, si quieres seguir algún horario estacional donde creas cosas para ciertas vacaciones y ciertas temporadas. Traté de estar siempre dos meses por delante, sobre todo con tela, la gente necesita al menos dos meses de tiempo de entrega. Por ejemplo, en agosto harías cosas para Halloween para que para cuando la gente quiera comprar su y hacer algo para Halloween, tengas tus diseños listos. Podrías encontrar este calendario útil durante todo el año ya que estás pensando en qué patrones hacer y luego por supuesto, una lista de todos los sitios que me gustan para listar patrones. Voy a empezar aquí en las etiquetas de diseño sencillo y sólo voy a agarrar un ejemplo aquí, vamos con jirafas. Voy a dirigirme a Flickr Commons, que es uno de mis favoritos. Todas estas imágenes son gratuitas para uso personal y comercial. Todos deberían estar en los Creative Commons. Por supuesto, solo comprueba la fecha ahí y asegúrate de que lo sean. Si buscas aquí, eso es todo de Flickr. Queremos bajar aquí para buscar los bienes comunes. Yo solo voy a teclear jirafa y puedes ver que estoy recibiendo todo tipo de imágenes de jirafa. Yo sólo voy a pasar y guardar algunas de estas imágenes. Si estás haciendo esto en Chrome, la forma más rápida es tocar y mantener pulsado “Abrir la imagen en una pestaña nueva”, toca este pequeño botón de “descargar”, elige “grande” como tamaño. Toca “Abrir en” y luego “Guardar imagen” y eso lo guarda en el rollo de tu cámara. Simplemente repetiría ese mismo proceso con muchas imágenes de jirafa diferentes y para patrones de repetición, realmente estoy pensando mucho en varias poses. Si voy a hacer cinco jirafas diferentes, quiero asegurarme de que puedan estar enfrentando en diferentes direcciones y tener diferentes inclinaciones de cabeza para que no cree múltiples piezas que parezcan iguales. Eso va a sumar mucha variación a mi patrón de repetición para solo tener ese poquito de diferencia en cada una de mis jirafas. Creo que aquí tienes la idea. Yo guardaría todas estas imágenes, crearía un nuevo documento, y procrearía. Trae mis fotos por aquí, junten todas mis jirafas. Porque este es el proceso que uso en muchas de mis clases, hoy no voy a pasar por esto a detalle. Si quieres profundizar en mi proceso de dibujo, tengo muchas otras clases donde hago mucho dibujo y configuro estos lienzos, así que tipo de volar por esto hoy porque ya he hecho esto antes en varias clases. Sumérgete en esos si sientes que esto va demasiado rápido aquí. Estas son bonitas imágenes de jirafa que puedo guardar y tener cerca cuando empiezo a dibujar. Tengo unas cuantas poses diferentes, unos ángulos diferentes, diferentes posiciones donde están mirando hacia adelante, mirando hacia un lado, sentados. Podría capturar algunos ángulos diferentes de esas jirafas y luego crear algunos dibujos basados en eso. Para este patrón, en realidad solo hice dos jirafas diferentes, así que esta está mirando hacia adelante y luego ésta está mirando hacia el otro lado y doblándose un poco hacia atrás. Podría seguir adelante con esto y hacer muchas más imágenes de jirafa pero para hoy sólo vamos a ir con lo que tengo aquí. Aquí está mi imagen final, voy a tocar el símbolo de la herramienta, “Guardar como” un JPEG. Entonces necesito convertir esta imagen en un vector, voy a abrir la app Adobe Capture. Voy a tocar el símbolo más, importar imagen de mi rollo de cámara y ella es mi jirafa. Puedes jugar aquí otra vez con la configuración, entro más profundo en eso en mi clase de diseño de superficie de afinidad y luego simplemente guardo esto en mi biblioteca vectorial. Exporta como un SVG, que es un archivo vectorial, y luego abre esto en Affinity Designer. 8. Creación de activos vectoriales: Ahora tengo esta bonita imagen vectorial de mi jirafa y se puede ver que es un vector tocando la herramienta Nodos y tocando esta imagen y luego podemos ver todos los puntos vectoriales aquí. Antes de guardar esto y ponerlo en algunos patrones de repetición, necesito configurarlo para que sea fácil trabajar con Affinity Designer. En primer lugar, si vas al menú Capas, verás que cada mancha individual de la jirafa es su propia capa. Realmente necesitamos que esta imagen sea una cosa grande así que lo que voy a hacer aquí es resaltar simplemente arrastrando toda esta jirafa. Eso es seleccionar todo. Toca el menú de tres puntos y pulsa Añadir. Ahora si miras mi menú Capas, tengo una capa y es toda la jirafa. Lo bonito de eso es que puedo crear una versión sólida de eso detrás. Voy a tomar esa capa con esa capa seleccionada tap Duplicar. Ahora acabo de tener dos vectores idénticos. En ese top, sólo voy a agarrar un color brillante. En la de abajo voy a conseguir un color contrastante, por lo que es realmente fácil ver la diferencia. Tengo una jirafa rosa y una jirafa azul debajo de ella. En la de abajo, voy a tocar el menú de tres puntos y tocar Dividir. Lo que eso hace es crear formas sólidas debajo del vector. Si selecciono la forma aquí y toco la herramienta Nodo, puedes ver cuál es esta forma. Es todo dentro de la cabeza de la jirafa. Cualquier cosa que esté separada será su propia forma separada así. Encuentro que es más fácil si agrupo todos esos, así que he seleccionado todo excepto ese contorno rosa de mi jirafa y toco Grupo. Ahora déjame mostrarte qué dos cosas tengo aquí. Uno es una jirafa sólida y otro es un contorno de una jirafa. Lo bonito de eso es que me da mucha libertad cuando entro y hago cambios de color. Por supuesto, otra cosa que quizá quieras tener por separado son estos pequeños spots. Consigamos la herramienta Mover y seleccionemos ese pequeño spot. mí me gusta ir por y crear una nueva capa que solo sean manchas. Simplemente voy a pasar y seleccionar tocando así y deslizar los que necesito seleccionar. Entonces puedo crear un grupo con todos mis spots. Me tomaré sólo un minuto para hacer eso. Además, otra forma fácil que puedes hacer eso es mantener pulsado un dedo y simplemente tocar así. De esa manera estoy seleccionando cada spot. Voy a seguir adelante y agrupar lo que he hecho hasta ahora. Porque en este punto si cometo un error, va a ser muy molesto. he agrupado. Voy a mover a este grupo todo el camino a la cima. Nuevamente, si sientes que esto es demasiado rápido, que tal vez que no has cavado en la primera clase está en Affinity. Para cualquiera que esté familiarizado con Afinidad, ojalá este sea un proceso algo autoexplicativo. Si no te sientes cómodo con Affinity, por supuesto, sumérgete en esa clase y verás, bien esto parece mucho trabajo ahora, te ahorra tanto tiempo después. No voy a hacer todo esto en cámara porque sería muy aburrido que me veas seleccionar todos estos spots, pero vamos a fingir que he seleccionado todos los spots y así ahora tengo estos lindos grupos donde todas mis partes de mi jirafa están separadas. De nuevo, aquí tengo tres partes diferentes. La primera parte es el contorno de la jirafa. La segunda parte es el sólido, y la tercera parte son los spots. Tengo estas tres capas separadas. Voy a deslizar todas esas capas y agruparlas. Este es un grupo grande, pero como ustedes saben, contiene tres grupos diferentes. Entonces voy a tocar en mi menú Activos. Vayamos a mi jungla Activos. Toca el menú de tres puntos y Añadir activo de la selección. Hago mucho más profundo en los activos en mi curso completo de Afinidad, así que no me voy a sumergir en eso aquí, pero como pueden ver, he repetido ese mismo proceso con todos mis diversos animales. Vamos a reventar algunos de estos animales y así podrás ver cómo se ven estos. Aquí hay una jirafa. Aquí hay un elefante que salió realmente grande aquí. Todas estas diversas partes que dibujé en Procreate y vectorizado en Adobe Capture, luego separarlas en capas se guardan aquí en mi menú Activos. Este tigre se parece mucho a esa jirafa donde tengo un contorno, una capa sólida, y luego los puntos están en su propia capa separada. 9. Patrones de construcción: Vamos a cavar y hacer rápidamente un nuevo patrón solo para que veas cómo usaría estos activos para construir un patrón. Voy a entrar a mi colección jangled aquí, duplicar mi documento maestro, cual muestro cómo hacer en primera clase, y empecemos simplemente eligiendo un color de fondo audaz. Voy a entrar a mi colección de jungla aquí, tengo mis colores de selva, y voy a pop en mis jirafas, y me gusta empezar por dimensionar esas antes de empezar a agregar en cualquier relleno como plantas o cualquier otra cosa, porque sólo siento que las jirafas son lo más importante aquí, por lo que necesitan ser puestas antes que cualquier otra cosa. Creo que ese tamaño funciona bien. Yo sólo quiero poner un poco de color preliminar porque no quiero tener que colorear estos más adelante. Como sabéis, si habéis visto la otra clase, me limitaré a deslizar estas capas, y eso me permite hacer múltiples cambios de color a la vez. Voy a intentar sólo tener este contorno del mismo color que el fondo,manchas marrones y amarillo, manchas marrones y amarillo, solo tienes que ir con tus colores estándar de jirafa aquí. Entonces voy a agarrar estas dos jirafas deslizando ambas capas, toque la media de tres puntos y toque Duplicar. Entonces voy a ir a mi menú de transformaciones y simplemente voltear esos. Tengo dos de las mismas jirafas, solo están enfrentando direcciones diferentes. Ahora, puedo moverlas alrededor del lienzo y simplemente moverlas en varias posiciones. Me tomaré sólo un minuto aquí para poner estos en su lugar y averiguar cómo variarlos bien. Otra cosa que podría hacer para diferenciar estos duplicados es hacer uno un poco más grande, y uno un poco más pequeño. Eso ayudará al espectador a no ver estos como exactamente la misma jirafa una y otra vez. A mí me gusta cómo se ven esos. Voy a seguir adelante y duplicar estos en mi bloque de repetición. Duplico en el eje y menos 4,000 porque mi lienzo es de 4,000 por 4,000 píxeles, y de nuevo, con repeticiones que se hacen en vector, realmente no importa de qué tamaño sea tu lienzo original, porque puedes cambiarlo fácilmente. No me preocupo tanto de qué tamaño es este lienzo, pero 4,000 por 4,000 funciona bastante bien para mí. Encuentro que eso lleva a la menor cantidad de cambio de tamaño. Los dejo caer sobre la capa de mi símbolo para poder ver qué está pasando con esta repetición. Entonces puedo ver que solo hay un par de jirafas con las que quiero jugar aquí. A mí me gusta cómo se ve eso, estoy listo para empezar a estallar en algunas plantas. Aquí puedes ver por qué es tan agradable tener estos como activos, porque todo lo que tienes que hacer es ir a tu menú de Activos, agarrar una planta, y reutilizarlos en múltiples imágenes. Ahora bien, eso sería diferente si alguien hubiera licenciado el patrón, no querrías reutilizar los mismos motivos que usarías en algo que licenciaste. Pero por ejemplo, si estoy haciendo una colección impresa bajo demanda y todo está en la misma colección, podría usar estas hojas de Monstera en dos o tres patrones diferentes, y eso me parece totalmente bien. No me preocupa que haya un poco de superposición porque creo que también se suma a la cohesión de la colección. Podemos ver estos elementos repetitivos sobre todo si estás cambiando un poco los colores en la orientación. No creo que a nadie le importe realmente que tengas similares o los mismos elementos en varias partes de tu patrón. Solo estoy haciendo estallar estos por ahí en varios lugares, tratando de no cubrir mis jirafas. De hecho, solo voy a llevar quizá mis plantas todo el camino abajo por ahora, y luego podría mover algunas arriba, así que se entrelaza más tarde, pero por ahora solo voy a reventar esas plantas en el fondo porque son caracteres secundarios. Voy a repetir este mismo proceso con unas pocas plantas diferentes, y acelerar mi cámara ya que solo estoy repitiendo el mismo proceso una y otra vez. Como pueden ver, sólo me estoy tomando tiempo para llenar algunos de estos espacios en blanco. No tienes que llenar todos los espacios en blanco, por supuesto, es agradable tener algún espacio negativo, pero me tomaría mucho tiempo aquí solo para jugar con varias colocaciones, varias opciones de color, y luego asentarme en una final patrón. Seguiré adelante y abriré mi patrón final para que veas en qué aterricé. Me aseguré de que mi jirafa estuviera asomando detrás de algunas de estas hojas, tengo sus caras mostrando completamente porque son la parte más importante de esta composición por supuesto, pero luego están entrelazadas con las hojas. Si miro la vista previa del patrón y retrocedo, quiero ver una variedad de espacios negativos , espacios completos, quiero ver mi color no concentrado en un área y muy bien extendido. Eso es básicamente lo que voy a buscar cuando hago uno de estos patrones. 10. Comprobar errores: Lo último que hago es comprobar si hay errores. Antes de empezar a hacer versiones a color de este patrón, voy a triplicar comprobar este patrón por errores. Iré al menú Documentos, toca “Exportar”, exportar solo Artboard1, toca “Compartir” y guardar imagen. Ahora puedo ir a mi biblioteca de fotos y me gusta simplemente acercar y mirar este patrón, asegurarme de que nada se vea raro, doble comprobación de que he repetido cada elemento en el borde del Canvas. Esa es mi primera etapa de chequear esto. A continuación, creo un nuevo documento que es el doble del tamaño de este patrón. Mi patrón es de 4,000 por 4,000 píxeles. Voy a hacer un documento que es de 8,000 por 8,000 píxeles para que pueda caber un patrón de repetición completa en este lienzo. Colocar imagen, colocando mi nuevo bloque que acabo de exportar y voy a poner eso en su lugar. Aquí es cuando es el momento de frenar, conseguir una taza de café antes de hacer todas estas versiones a color, antes de subir a cualquier sitio de impresión bajo demanda porque te estoy diciendo si nota un error después de haber puesto esto en todos los diversos sitios, vas a estar tan enojado contigo mismo porque es mucho trabajo, sobre todo si un cliente lo compra y hay un problema, es muy embarazoso. La gente puede enojarse bastante por eso. Creo que si tienes problemas repetidos, los sitios pueden reprimirte y tal vez cerrar tu tienda. Para mí, esta es probablemente la parte más importante de todo este proceso, pasando por asegurarnos de que cada hojita se repita correctamente en el borde. Cada pequeña pierna de jirafa se repite por cada lado. No olvidaste ninguna pequeña parte. Una vez que todo se vea bien, puedes usar ese documento maestro y usualmente voy a pasar y nombrarlo, documento maestro, y luego puedo empezar a hacer algunas versiones a color. Eso es lo que he hecho aquí, tengo tres de los mismos patrones en diferentes versiones de color. Con éste, acabo de cambiar el fondo. Todo lo que hice fue pasar de azul oscuro a crema y cambia totalmente el patrón. Pero creo que puedes ver que a algunas personas les va a encantar esa sensación oscura y van a decir, ese es el patrón perfecto para mí. Otras personas van a querer algo ligero y brillante, tal vez para una guardería, tal vez para una cocina, así que sí creo que es importante ofrecer esos diversos colores de fondo y entonces tal vez también ofrezcan algunas otras variaciones . Aquí hice algunas plantas más oscuras. Las plantas son oscuras, mientras que eran ligeras en la otra versión con un fondo realmente audaz. Esta es probablemente la versión más arriesgada que hice, pero me gustan estas combinaciones audaces y luego el rosa, algunas personas simplemente querrán realmente el color rosa, así que fui con una de esas. No creo que tengas que hacer versiones múltiples a color, eso es algo que me gusta hacer. Muchos otros diseñadores lo hacen, pero si estás contento con la versión de un color que hiciste, me quedaría con eso y tendría confianza con la versión de color que te gusta. Como pueden ver, hice exactamente este mismo proceso para crear todos estos otros patrones en mi colección de selva y también en mi colección de frutas. Este es el proceso que uso para todas mis diferentes colecciones y nuevamente, cubro el proceso que uso para pensar en colecciones y diseñarlas en mi clase sobre crear colecciones en afinidad. 11. Inscripción en Spoonflower: La última parte de este proceso es exportar y subir estos dos en sitios de impresión bajo demanda. Hemos comprobado si hay errores, hemos creado algunas versiones de color. Empecemos con este primer diseño. Tocaremos el menú Documentos, toca Exportar, elige Mesa de trabajo 1. Para mí, me gusta trabajar a 4 mil por 4 mil. Por supuesto, trabaja a cualquier tamaño que funcione para ti aquí pero para mí, me parece que ese es el mejor tamaño para Spoonflower y luego para crear versiones más grandes para los otros sitios. Tocaré el menú Compartir y toca Guardar imagen. Eso es sólo guardarlo en mi rollo de cámara. Aquí está. Otra cosa que haría es pasar por y eliminar cualquier versión anterior para que no te confundas. Especialmente si notas algunos errores, quieres asegurarte de que todas esas versiones anteriores se hayan ido. De hecho voy a volver atrás y exportar esto dos veces más para Spoonflower porque me gusta hacer varias versiones de diferentes tamaños. Tengo tres exactamente la misma imagen aquí. El motivo para hacer versiones de tamaño con tela es porque como te puedes imaginar si estuvieras haciendo una pajarita, necesitarías una escala muy diferente a la que harías para papel tapiz o algún otro proyecto de acolchado o lo que sea. Típicamente siempre ofrezco tres tallas. Saltemos a Spoonflower y pondremos a la venta esos tres tamaños. Tengo sesión en mi cuenta de Spoonflower. Voy a ir a mi pequeño nombre aquí e ir a Biblioteca de Diseño luego puedo agregar un diseño, Elegir Archivos y puedes ver puedes seleccionar hasta ocho. Si estuviera haciendo una colección completa, sólo haría seis a la vez. Versiones de tres tamaños de dos diseños diferentes, solo para mantenerse organizados. hoy sólo estamos haciendo esos tres que acabamos de subir. Por lo que voy a dar clic en Agregar. Sí, soy dueño de los derechos de autor para este patrón y Subir. Ahora puedes ver esos tres nuevos diseños en mi biblioteca de diseño. Puedo tocar y mantener pulsado para abrir en una nueva pestaña para cada uno de estos y de esa manera puedo trabajar en los tres a la vez. El motivo por el que me gusta hacer eso es porque, por ejemplo, voy a escribir un título, y luego puedo simplemente pegar ese título y decir versión mediana, versión grande. En lugar de volver a escribir ese título una y otra vez, sólo puedo pegar. Eso sí me ahorra mucho tiempo, así que eso es algo que me gusta hacer por cada diseño. Una cosa que también puedes anotar en el costado aquí es que puedes subir fácilmente una revisión. Si observas un problema en tu patrón en esta etapa, puedes pulsar Elegir archivo, Fototeca y pulsar para Cargar un nuevo archivo. Eso sucede todo el tiempo. Por supuesto, no siempre captamos todos los errores al principio, pero eso es sólo algo a tener en cuenta. En realidad he cambiado a subir todos estos como revisiones a archivos que ya he comprado porque quiero mostrarles el proceso para poder hacer un patrón a la venta. Cuando llegues a esta parte, no verás estas opciones disponibles hasta que compres tus muestras, pero solo quería hacerte saber por qué esto podría parecer un poco diferente a lo que hace para ti. Acabo de ir a mi Biblioteca de Diseño, encontré un diseño que ya compré, y hice clic en Subir Revisión para poner este patrón de jirafa en. De esa manera se puede ver todo el proceso de principio a fin. Lo que necesito hacer es llegar a todas estas partes de mis detalles de impresión bajo demanda. Necesito una colección. Esta va a ser, para mí, mi colección de vida de la selva, que puedes hacer volviendo a tu biblioteca de diseño, tocando colecciones, y tocando plus para crear una nueva colección. Ya lo he hecho porque ya tengo mi colección de vida en la selva, pero claro, puede que tengas que hacer eso por primera vez. Voy a introducir una descripción de título y detalles adicionales, pero no voy a escribirlo aquí porque aquí es donde me gusta mantenerme organizado con todas mis etiquetas, títulos, y descripciones en una plantilla. Encontrarás el enlace para llegar a esta plantilla en el correo de Descargas y Recursos que te envío cuando te inscribas en esa página. Si nunca has usado Notion antes, es una forma realmente genial de solo hacer un seguimiento de los detalles. Se puede hacer un calendario, se puede hacer todo tipo de cosas. Pero para este, lo que puedes hacer es hacer clic en el enlace y por supuesto, necesitarías crear una cuenta gratuita de Notion. Después harás clic en Duplicar arriba en la esquina superior derecha. Aquí no es visible porque esto está en mi biblioteca, pero déjame mostrarte cómo te va a buscar. Cuando abras la plantilla, probablemente abrirá un nuevo navegador como Chrome o Safari o lo que sea tu navegador predeterminado. En el escritorio, verás la palabra duplicada. Pero en el iPad, tendrás que tocar el menú de tres puntos y tocar Duplicar página. Tendrías que estar iniciado sesión en tu cuenta gratuita de Notion para que esto funcione correctamente y luego simplemente se abrirá esto en tu biblioteca de Notion. Lo que me gusta hacer aquí es insertar la imagen del patrón exacto en el que estoy trabajando. Por ejemplo, aquí está nuestra jirafa. Pondré aquí el título. También puedes poner el título aquí abajo, poner una descripción, cualquier detalle adicional, que para mí me gusta decir email me para conseguir esto en un tamaño o color diferente y echa un vistazo toda la Colección Jungle aquí y yo poner un enlace a mi Colección Jungle y luego pongo todas las etiquetas. Eso es algo que hago porque sé que voy a estar listando esto en múltiples sitios, así que necesito tener esta información de fácil acceso. Cuando abro Society6, RedBubble, sea lo que sea, todo lo que tengo que hacer es pasar por aquí, copiar este título. A veces no coopera. Ahí vamos. Copiar y luego solo puedo entrar a mi listado de Spoonflower. Toca Una vez, toca Pegar, y ahí está mi título. He hecho esto por todos mis patrones. Te llevaré a mi rastreador de patrones para que puedas ver todos mis diferentes patrones para los que tengo todos esos detalles guardados. También he hecho algunas notas aquí para patrones que han conseguido algunas ofertas de licencias para que no me olvide eso y las enumere en algún lugar que no debería. Hay algunos patrones que no puedo hacer en decoración del hogar. Cuando licencié los de Society6, no puedo ponerlos en ningún producto de decoración para el hogar. Esto para mí es sólo una manera de hacer un seguimiento de lo que está pasando con todos mis patrones para que no me confunda. También quiero señalar que a veces los elementos de colección son tan similares que en realidad podrías simplemente hacer un documento y compartir algunos de estos detalles adicionales. Por ejemplo, aquí está mi colección de frutas. Hice todo esto en una sola página. Todos mis títulos están aquí, todas mis descripciones están aquí. Los detalles adicionales son los mismos y las etiquetas son las mismas para la mayoría de los diseños. Hice algunos cambios aquí y allá. En ocasiones si haces una colección completa de diseños similares, podrías simplemente hacer una página en la que llevas un seguimiento de todo. Usemos todos estos detalles para crear un nuevo listado. Lo que harás es ir a este listado existente, tocar el menú de tres puntos y tocar Duplicar. Ahora tienes el duplicado. Si vuelves a tu plantilla, por supuesto, puedes cambiar el nombre de eso, puedes cambiar el color a lo que quieras. Ahora tienes dos de estos. Yo tocaré eso, toca Cambiar portada. Tengo mi título de jirafas. Hagamos una descripción aquí. Voy a decir jirafas y plantas selváticas sobre un fondo azul profundo. Ahora podemos ir aún más profundo aquí y decir un poco más. Ten en cuenta que este es SEO aquí mismo. Es así como la gente está encontrando tus patrones, los títulos y descripciones, y las etiquetas. Ver que desea tener descripciones ricas en palabras clave, por ejemplo, ¿qué más hay en este patrón? Palmeras y plantas monstera. Por lo que podría decir palmeras y plantas monstrueras tejen alrededor de jirafas juguetonas en este divertido patrón. Algo así. No obstante, te gustaría escribir, por supuesto. Pero asegúrate de conseguir esas palabras ricas en palabras clave ahí dentro. Jirafas, plantas selváticas, azul, monstera, palmas, patrón, todas estas cosas que la gente escribiría para encontrar esto. Queremos eso en tu descripción. Pongamos nuestro título ahí dentro. Jirafas y plantas selváticas en azul profundo, y luego envíame un correo para conseguir esto en un tamaño o color diferente, Echa un vistazo a toda la colección de la selva aquí. Yo estoy contento con todo eso. puedes ver que ya he escrito mis etiquetas. Tengo selva, plantas selváticas, animales selváticos , monstera, animales africanos , selva africana, África, Brasil, palma, tigres, jirafas, y yo tenía tucanes de otro patrón, pero vamos quitar eso. Voy a decir jirafas, jirafa , y por supuesto cualquier otra cosa que se presente en tu patrón. Es importante no abusar de las etiquetas aquí. No solo quieres ponerte una etiqueta porque crees que podría ser una buena manera de que te encuentren. Realmente necesita estar en tu diseño. Ahora que tengo a mano los detalles de la lista, solo puedo copiarlos e ir y pegarlos en mi flor Spoonflower. Copia, pega ese título, pon esto en mi colección de selva, y solo estoy repitiendo el mismo proceso una y otra vez. Estoy copiando y pegando ese título o como lo llamaban aquí, Nombre. Ahora voy a repetir el mismo proceso con la descripción. Se puede ver que esto es mucho más fácil que tratar de escribir esto una y otra vez o digamos que quiero ir a listar esto en Sociedad 6 mañana, entonces tengo que volver al listado de Spoonflower y encontrar esta información. Cuando lo guardes todo en Notion o cualquier aplicación que te guste usar, va a ser mucho más fácil encontrar esta información. Sólo estoy poniendo los detalles adicionales también. Siempre emparejo cosas como esta. De verdad no me gusta tener que rehacer las cosas. A mí me gusta que se haga todo a la vez. Creo que hace que todo este proceso sea mucho más fácil. Algo que creo que mucha gente no se da cuenta de las etiquetas es que en la mayoría de los sitios, se puede introducir etiquetas simplemente haciendo una lista de palabras con comas en el medio, así que esto es sólo tigres, jirafas, jirafa, palma,. Entonces cuando toco “Añadir etiqueta”, solo aparece todas esas etiquetas ahí para que no tengas que introducir tus etiquetas de una a la vez y no tienes que pensar en etiquetas una y otra vez cuando las listas en nuevos sitios. Simplemente puedes usar esas mismas etiquetas, y si las has escrito en forma de párrafo como lo hice en Notion, nunca tendrás que volver a escribir esas. Tenemos nuestro título, descripción, detalles adicionales, y etiquetas en para los tres diseños. Ahora tenemos que empezar a pensar en el tamaño. Tengo una pequeña, mediana, y grande. Voy a llamar a éste mi pequeño. Yo sólo voy a poner pequeño entre paréntesis. No tienes que hacer eso, pero así es como me gusta hacerlo. Mi pequeña, voy a hacer, en realidad, empecemos con grande para que esto sea fácil. Grande, no voy a cambiar nada. Ese es el tamaño. De forma automática lo es. Se puede ver que este es un cuarto gordo, así que esto tiene como 21 pulgadas de ancho. Así se va a ver. Esa es una versión grande de este patrón. Medio, voy a tocar dos veces el botón más pequeño. Pequeño, voy a tocar el botón más pequeño cuatro veces. No hay ciencia para esto. Lo que recomiendo es solo pensar en unos cuantos objetos diferentes. Por ejemplo, una pajarita, una servilleta, y una colcha. Cuáles son los tres tamaños diferentes que la gente podría querer para ese tipo de producto. Si quieres saber mis números exactos aquí, tengo 381 pixeles para los pequeños, tengo 223 pixeles para el medio, y tengo 150 pixeles para los grandes. Una vez que haga eso y he puesto las palabras pequeñas y grandes en el título, voy a asegurarme de presionar “Guardar este diseño” en cada uno de esos diseños. Creo que puedes empezar a ver cómo el bateo esto hace que todo sea mucho más fácil porque no estoy teniendo que preocuparme, ¿hice el mediano y el grande? estoy haciendo todos a la vez, manteniendo las cosas cohesivas y simples. Una vez que esa página se recarga, eso significa que tenemos nuestro diseño todo guardado. Entonces puedo ir a mi pestaña de fondo de pantalla en las tres. Apenas abriendo mi pestaña de fondo de pantalla. Este es el grande, así que no voy a ajustar el tamaño aquí. El tamaño original es grande. En medio, voy a presionar “Pequeño” una vez, “Guardar este diseño”. “ Pequeño”, voy a presionar, apuesto que puedes adivinar, dos veces y “Save This Layout”. Sé que se ve increíblemente pequeño para el papel tapiz, pero quiero señalar aquí que la gente usa papel tapiz Spoonflower para cosas que no sean fondos de pantalla reales. Lo usarán para fundas para portátiles. En ocasiones la gente lo pondrá sobre la salpicadura en su cocina o para cubrir mesas con ella. No necesariamente estás pensando solo en el fondo de pantalla. Hay todo tipo de proyectos astutos que la gente puede hacer con esto. Yo sólo voy a recargar esta página porque teníamos un poco de un tema de vista previa. Ahora puedo volver a la pestaña de tela. Tan solo revisa dos veces para asegurarte de que todo se vea bien. Desplázate hacia abajo más allá de mis etiquetas, y descripciones, y todo. Por supuesto, en este punto, probablemente aún no hayas comprado una muestra para este diseño, lo que no puedes ponerla a la venta hasta que compres una muestra. Pero digamos que una vez que hayas comprado tu muestra, puedes volver al diseño y decir, quiero hacer esto a la venta en tela y en papel tapiz. Por supuesto, este proceso tarda un poco porque primero tienes que pedir tu muestra. Pero quiero mostrarte un truco aquí para pedir tus muestras porque en realidad puedes hacer esto mucho más barato de lo que creo que algunas personas están pagando por muestras individuales. Si vas a tus Colecciones y tocas la colección, y aquí arriba donde dice Fill-A-Yard, toca “Empezar a diseñar”. Si eliges la yarda de aquí hasta 42 diseños que dice, y mantén el Pétal Signature Cotton como tu tela y haz clic en “Diseña tu proyecto”. Puedes tocar cada uno de tus diseños en la colección y luego ponerlo en esto, básicamente un edredón tramposo, y estás comprando una muestra de cada uno de tus diseños. Esto lo hace mucho más barato que comprar una muestra a la vez. Esto termina siendo 36 centavos por diseño, así que es mucho más barato que pagar el, no sé, es $1 o $1.50 por diseño. Te recomiendo hacerlo de esta manera, haciendo un gran lote de diseños y luego ordenándolos todos a la vez. 12. Inscripción en Society6: Ahora quiero reutilizar este mismo patrón en algunos otros sitios web. Voy a empezar aquí en Affinity Designer, y voy a ir a mi galería, tocar el símbolo más y crear un nuevo documento en píxeles que es de 11,000 por 11,000 píxeles. Recuerda que el cuaderno de trabajo tiene todos estos números en él, por lo que no tienes que memorizar esto ni escribirlo, todo está en el cuaderno. Ahora tengo este 11,000 por 11,000 pixel doc. Toca el menú “Documentos”, toca “Colocar imagen”, y pon esa imagen de 4,000 por 4,000 píxeles aquí. No puedo upsize esto, tendría que upsize mi vector original si quisiera que esto fuera más grande. Yo también te mostraré cómo hacer eso. Pero para este ejemplo, sólo voy a duplicar esos. Desliza el dedo para seleccionarlos todos, vuelve a duplicar y asegúrate de que tu herramienta de magnetica esté activada para hacer esto. Nuevamente, hago esto paso a paso lentamente en mis otras clases de Afinidad, así que por ahora estoy briendo un poco a través de esto, pero si necesitas esto en lento mo, echa un vistazo a esas clases. Ahora tengo este 11,000 por 11,000 lleno de 4,000 por 4,000 pixeles cuadrados. Puedo tocar el menú de tres puntos, tocar “Exportar”, tocar el botón “Compartir” y “Guardar imagen”. Para Society6, también voy a necesitar una versión rotada de esto, así que lo que me gusta hacer es simplemente deslizar todos estos, agruparlos, ir al menú Transformar y Girar. Si quieres moverlo abajo a aquí, abajo a aquí, sin embargo quieras que esto se vea, claro que puedes mover esto. Después Exportar, Compartir y Guardar imagen. Si voy ahora a mi app Fotos, tengo las tres cosas que necesito subir a Society6; todo el bloque de repetición, esto va a ser para mi fondo de pantalla, los 11,000 por 11,000, esto va a ser para casi todo, y la versión girada, esto va a ser para colchonetas de yoga y toallas. Tengo todo lo que necesito. Voy a ir a Society6. Voy a tocar “Vender” y “Añadir nueva obra de arte”, y ahí, ya necesito mi título, así que voy a volver a la noción. Voy a agarrar mi título. Sé que no parece mucho escribir ese título para un solo diseño, pero si estás haciendo 20 diseños en un día, te vas a cansar mucho de intentar pensar en títulos, tratar de encontrar todas estas cosas. Tenerlo en este organizador ha hecho que mi vida impresa a petición sea mucho más fácil, así que realmente recomiendo darle una oportunidad o tal vez un Google Doc o algo donde hagas un seguimiento de todas tus cosas. Voy a seguir adelante y subir esas tres tallas. Tenemos el bloque de repetición, los 11 mil por 11 mil, y la versión girada. Quieres asegurarte de que la versión regular de 11,000 no rotada sea destacada. Si no lo es, solo tienes que hacer clic en ese poco amarillo para que sea destacado. Porque eso es lo que va a insumar en la mayoría de los productos y eso va a llevar a la menor cantidad de trabajo en cuanto a ajustar las cosas. Tocaré en “Continuar”. Tengo los derechos de autor y estoy siguiendo las condiciones de uso, y no contiene contenido maduro, así que toca “Continuar”. Ahora que mis imágenes están subidas, necesito estas etiquetas y descripciones por aquí. En cuanto a la categoría, voy a seleccionar Dibujo, pero por supuesto selecciona lo que funcione para tus patrones. Voy a ir a agarrar esas etiquetas. Copiando eso de mi organizador de patrones, y puedes ver cuánto tiempo me está ahorrando esto. Ahí están todas mis etiquetas puestas y mi descripción. Pega eso en y Guarda detalles. Ahora puedo empezar a trabajar en mis productos. Por aquí están nuestras huellas. No siento que los patrones de repetición puedan funcionar particularmente bien en estampados de arte, así que solo apago esos. Pero los ahorcados de pared, creo que eso se ve bastante bien y creo que el dimensionamiento se ve bien también. Se puede ver lo que está pasando en estos pequeños anticipos. Pero claro que van a haber algunos por los que quieres pasar y ajustar. Quiero señalar aquí que tengo una clase completa sobre Society6, así que no voy a entrar en gran detalle sobre estos. Yo sí voy y ajusto algunos de estos productos, pero claro, haz lo que funcione para tu estilo aquí. Algo que definitivamente vamos a necesitar sin embargo es abrir el fondo de pantalla en una nueva pestaña porque necesitamos introducir ese bloque de repetición completo, por lo que el fondo de pantalla se repite correctamente. Podrás pasar y encender cualquiera de estos y ajustar cualquiera de estos que te gustaría usar, así que no voy a pasar por ahí y mostrarte cada producto ya que ya paso por eso en mi clase Society6. Pero como puedes ver, hay tantos productos geniales que puedes ponerte tus cosas. Lo único que definitivamente necesito hacer es ir a abrir mi toalla de yoga en una nueva pestaña y mi toalla de playa en una nueva pestaña porque lo que necesitan esos es la versión rotada de mi patrón. Aquí está el fondo de pantalla. Voy a ir a mi bloque de patrón de repetición completa y asegurarme de que está seleccionado. No va a meterse con ese tamaño o va a estropear las repeticiones, así que solo voy a hacer clic en “Guardar y habilitar”. Omita este paso porque no quieren aplicar ese diseño a ningún otro producto. Cierra eso. Para mi toalla de yoga, necesito la versión girada porque nadie mira realmente una toalla de lado. Habría de arriba a abajo, así que voy a dar clic en “Guardar y habilitar”, y también voy a aplicar eso a la estera de yoga, así que “Habilitar 1 producto”. Lo mismo con esta toalla de playa, haciendo la versión girada, “Guardar y Habilitar”, omita este paso. Por supuesto que en este punto habría pasado y encendido casi todos estos productos. Por supuesto, tu diseño no va a funcionar en cada producto como la correa de Apple Watch. No creo que mi patrón de jirafa funcione en eso. Es demasiado grande. Simplemente no va a leer bien, así que las playeras cuadradas, eso sólo se ve raro, así que algunas de estas no voy a encender por supuesto, pero la mayoría de ellas sí. Una vez que todo se ve bien, voy a decir, sí, la obra no está copyright, no pertenece a nadie más y tabular “Publicar obra de arte”. Por supuesto, ya tengo esto en mi tienda, así que no voy a hacer eso hoy. Pero si vamos a Ver mi Tienda, puedo ir a buscar aquí mi patrón de jirafa. Aquí está. Jirafas en Monstera en este cuaderno. También lo podemos ver en muchos otros productos y luego pueden ver mis otros cuadernos. Se puede ver cómo la gente puede encontrarte de esta manera. Están buscando un patrón de jirafa, encuentran el patrón de jirafa, dicen: “¿Qué más hará ese diseñador que me pueda gustar?” Entonces pueden desplazarse por tu tienda y ver todos tus otros productos. 13. Resumen de Redbubble: Estoy aquí en mi cuenta de Redbubble. Voy a tocar el “Menú” por aquí, vaya al nombre de mi tienda y toque, “Añadir obra nueva”. Esto es realmente igual que lo hemos hecho con los demás. Pero una cosa genial de Redbubble es que puedes copiar el trabajo existente. nuevo trabajo honestamente va a ser igual que hicimos para Society6. Sube, pone en las etiquetas y descripciones. Bastante sencillo. Pero digamos que ya lo has hecho con una cosa similar. Por ejemplo, si encuentro mi patrón de jirafa crema, ya lo he puesto arriba y en las etiquetas, y descripciones, y dimensionamiento en todos los productos. Ahora todo lo que tengo que hacer es tocar este pequeño símbolo de engranaje. Toca “Copiar ajustes”. Desplázate aquí abajo y toca “Reemplazar todas las imágenes” y sube esa nueva imagen. Podría necesitar cambiar un poco el título, podría necesitar cambiar la descripción, pero entonces todo lo demás está ajustado al tamaño correcto y a la escala correcta. He pasado y ajustado todos estos productos. Por esa razón, realmente creo que Redbubble es la más fácil en cuanto a publicar nuevos productos, porque una vez que haces uno a la escala correcta, solo puedes estar volando y poniendo un diseño tras otro realmente rápidamente sin tener que enumerar todos estos otros detalles. Algo con Redbubble que sí hay que tener cuidado es que las tarjetas y postales realmente necesitan una orientación diferente. Voy a ir a Affinity Designer y voy a abrir esa imagen que tenía mis versiones giradas y no giradas de mi patrón. Simplemente tocaré el menú de tres puntos en la Galería y tocaré “Duplicar” para que esté guardando mi versión de 11,000 por 11,000, en caso de que lo necesite más adelante. Yo sólo estoy haciendo uno nuevo que voy a cosechar. Esta versión recortada necesita ser una proporción de cinco por seis. Esa es la relación estándar para las tarjetas, claro. Primero lo voy a girar hacia atrás, así que está en esa posición girada regular. Entonces voy a tocar el menú “Documentos” “Cambiar tamaño”. No quiero cambiar el tamaño del documento porque eso se aplasta. Voy a redimensionar el Lienzo y eso va a recortar. Por lo que 11,000 está bien para la altura, pero para el ancho, voy a ir con 7,334 píxeles. Eso va a hacer una proporción de cinco por seis. Necesito asegurarme de apagar ese candado pequeño para que no aplique ese mismo píxel tanto al ancho como a la altura. Debería tener un ancho de 7,334 y una altura de 11 mil. Voy a tocar “Aplicar”, y luego sólo lo corta en esa proporción de cinco por seis. Ahora puedo tocar el menú de tres puntos, tocar “Exportar”, tocar, “Compartir” y “Guardar”. Después en esas impresiones y tarjetas tocaré “Editar” y luego “Reemplazar imagen”, obtén esa imagen recortada. Entonces solo se recargará, y luego tendremos la orientación correcta para las tarjetas. Si no haces eso, tu tienda no tendrá tarjetas y postales. Eso es solo un pequeño paso extra que tienes que hacer para Redbubble. De lo contrario somos esa proporción de 11,000 por 11,000 para subir esto. 14. Inmersión profunda en Redbubble: Voy a enumerar un artículo en mi Tienda Redbubble, quiero mostrar esto para cualquiera que sienta que necesita este paso a paso. Pero si sientes que casi tienes lo esencial de enumerar cosas nuevas en estas tiendas de impresión bajo demanda, puedes sentirte libre de saltarte este video. Esto va a ser realmente similar a lo que acabamos de hacer en Society 6, pero va a ser el mismo proceso en Redbubble. Tal vez te guste verme pasar producto por producto sin embargo, así que siéntete libre de seguir viendo si solo quieres ver cómo se juega todo esto. Fui a Mi Perfil, déjame hacer eso desde el principio para que puedas verlo todo. Fui a Mi Perfil, toqué “Añadir obra nueva”, “Subir obra nueva”, y “Fototeca”. Asumiendo que has guardado esto en tu Fototeca como lo hice yo. También, quiero señalar, puedes guardar esto en tu almacenamiento en la nube. A mí me gusta guardar estas cosas también en mi Dropbox. Por este ejemplo, haré Dropbox desde que hicimos Society 6 la última vez, así que aquí está en Dropbox. Yo toqué el archivo, por supuesto que necesitamos un título, etiquetas, y descripciones, así que vamos a entrar en Notion y conseguir esos. Al estar ingresando toda esa información, esta imagen estaba subiendo. Está casi totalmente subido, y una vez que eso suceda puedo empezar a ajustar mis productos individuales. Ahora que mi imagen se ha subido completamente, puedo empezar a desplazarme hacia abajo y encender o apagar productos. Mi patrón como cuadrado en una camisa, para mí simplemente no se ve bien, así que voy a apagar esos. No hago mucha ropa. Aquí puedes decidir qué funciona mejor para tu estilo, pero para mí solo me parece un poco inusual. Yo sí apago la mayor parte de la ropa. Pegatinas e imanes, esos son bastante pequeños y creo que en este punto que se ve un poco grande, así que podrías subir un nuevo diseño, podrías encender o apagar ciertas pegatinas, lo que quieras hacer aquí, pero para mí típicamente apagaré o redimensionaré cosas que simplemente se ven inusuales. Creo que esa funda del teléfono se ve bastante bien, pero por supuesto podrías hacer clic en “Editar” y tal vez podrías escalarla un poco o reducirla un poco y luego tocar “Aplicar cambios”. Creo que esta almohada se ve un poco rara, así que tocaré “Editar”, y creo que el patrón puede ser mucho más grande en esa almohada. Aplicar cambios. Cualquiera de estos productos que te sientas simplemente no se ven del todo bien. Por supuesto que necesito hacer mis impresiones y tarjetas igual que acabamos de hacer, Reemplazar imagen. Eso tenía en mi fototeca, esa es mi proporción de cinco por seis que acabamos de recortar. Portátil, esto es una cortina de ducha, edredones y edredones, taza. Se puede ver esta vista general y ver, ¿es la escala correcta? ¿ Necesito hacer algunos pequeños mini ajustes? Si es necesario, simplemente toca “Editar”, entra, baje eso hacia arriba o hacia abajo y Aplicar cambios. Por supuesto verás algunas otras opciones como qué color de marco quieres, qué color de mano quieres en el reloj, así que ten cuidado con cualquiera de esos pequeños extras que te ofrece. Ese bolso Tote me parece realmente raro, solo un cuadrado de patrón como ese. Voy a encender la máscara porque creo que eso tiene sentido. Voy a encender la alfombrilla de baño. Todas estas otras cosas me quedan bastante bien, voy a dejar las polainas fuera. La mochila se ve bien. Necesito encender el tipo de medios aquí, así que voy a ir con Diseño e Ilustración. Si has creado colecciones en tu tienda, puedes seguir adelante y añadir eso a tu colección. Por supuesto, esto no contiene contenido maduro. ¿ Quién puede hacer este trabajo? Cualquiera. No me meto con este producto por defecto en tu tienda. Entonces por supuesto, tengo derecho a vender productos con esta obra de arte, esta es mi obra de arte. A continuación, haga clic en “Guardar”. Eso lo publicará en tu tienda. No voy a hacer eso porque ya lo he hecho en mi tienda. Pero claro, si vuelvo a mi página principal de la tienda de Redbubble, se puede ver cómo va a salir esto. Iré a Gestionar Portafolio, y luego puedes ver ese patrón en mi cartera. Espero que ese fuera un buen resumen para ti de cómo enumerar algo en tu tienda de Redbubble. Puedes ver si vas a Mi Tienda cómo terminó luciendo en todos estos diferentes productos, y puedes ver cómo se configura en esta colección con mis otros patrones de vida de selva. 15. Marketing y estrategia: Ahora que hemos enumerado patrones en Spoonflower, Society6, y Redbubble, es hora de empezar a hablar de marketing. Algo que podría considerar es iniciar una cartera. Esto podría ser un sitio web, podría ser una página de Instagram, pero este es un gran lugar para que potenciales clientes y licenciantes sepan lo que ofreces. Por supuesto, si solo quieres vender en Print On Demand, y no quieres ir más allá de eso, entonces eso está bien. No necesitas un portafolio. Pero si quieres un lugar, por ejemplo, para enlazar y decir, puedes conseguir mis patrones en Redbubble, Society6, Spoonflower, aquí están mis diferentes colecciones, una manera que está organizada, que tiene sentido para ti, que presenta bellamente tus patrones, creo que comenzar un portafolio es una gran idea. Número 2, te sugiero que uses maquetas con moderación. No se pueden seguir las cuentas sociales con puestos de maqueta repetitivos. ¿ A cuántas personas sigues que publican muchas fotos de maquetas? Probablemente no muchos porque simplemente no se ve bonita. Las fotos maquetas pueden verse bien de vez en cuando, pero verlas todo el tiempo, cada publicación, cada vez que hablas de tus productos, se hace viejo. De vez en cuando, sugiero que pidas algunos productos reales. Las fotografías de productos reales son mucho más poderosas que las maquetas. Yo solo quiero mostrarles un ejemplo aquí. la izquierda hay una hermosa maqueta de mi cuaderno, y creo que es una gran maqueta. No obstante, a la derecha hay una fotografía mucho más rica, y audaz, y llamativa que apenas hace mis cuadernos se vean mucho mejor que la maqueta. No digo que debas hacer esto con cada producto y no digo que lo hagas con cada patrón. Sólo digo de vez en cuando, creo que es una buena idea comprar algunos de sus propios productos. Si realmente crees en tus patrones y en tus productos, entonces estarás encantado de comprar algunos y tenerlos en tu casa. O tal vez tomar una foto y luego dársela como regalo a amigos. Hagas lo que hagas, creo que tener unas cuantas fotografías reales de tu trabajo solo hace que todo tu marketing y cartera parezca mucho más profesional. Yo sí creo que cultivar un siguiente es útil. No creo que se requiera tener una tienda Print On Demand exitosa, pero sí creo que puedes aumentar tu éxito al tener algunas personas que te sigan. Por supuesto, recuerda aunque a la gente le encanta seguir a artistas y no a los vendedores. Tengo un PDF donde comparto 11 formas de compartir tu arte Procreate en Instagram. Podrías aplicar estos mismos principios a los patrones, y voy a poner un enlace a eso en el correo de Descargas y Recursos que te envío. A continuación, hablemos del éxito a largo plazo. Por supuesto, lo que todos queremos es éxito a largo plazo, no unas pocas ventas justo fuera de la puerta, y luego nada más a lo largo de los años. Número 1, lo más importante que puedes hacer es subir consistentemente. Esto te ayuda a mejorar tu trabajo y lo mantiene búsqueda de gama alta. No es ningún secreto que los algoritmos de búsqueda se establecen para dar preferencia a los nuevos diseños. Entonces, cuando listas un nuevo diseño, lo golpea en búsqueda, y luego se reduce lentamente con el tiempo si no está consiguiendo ventas. Si estás subiendo consistentemente, vas a ver más ventas y va a llevar a más gente a tu tienda que si solo subes 500 diseños hoy y luego nunca vuelves a subir nada. Número 2, es importante cubrir nuevos temas. Sigue trabajando en tus temas populares que la gente está comprando, pero claro, no pierdas la oportunidad de descubrir otros nuevos. Es una gran manera de simplemente mantenerte bombeando nuevos diseños para estar al tanto de las tendencias, mira lo que hay en la primera página de todos los sitios Print On Demand en este momento. Haz una lista en tu cuaderno de bocetos. ¿ Qué animales estás viendo? ¿ Qué plantas estás viendo? ¿ Qué temas y tal vez edificios y estructuras? Los invernaderos son realmente populares en este momento. Podrías hacer una nota en tu cuaderno de bocetos que diga invernaderos con hojas de Monstera y tigres. Eso podría ser un patrón ahí mismo. Número 3, crea algunos canales sociales. Compartir las imágenes de tus clientes es una poderosa herramienta de marketing. Cuando la gente hace cosas con tus productos como telas Spoonflower o la gente compra tus productos como Society6 y comparte imágenes contigo, vuelve a compartir esos de inmediato. La gente estará tan emocionada de ver que otras personas están usando tus productos. Te hace sentir como, wow, este es un producto caliente en demanda que tal vez debería ir a echar un vistazo. Agradece a sus compradores y conéctese con ellos en los sitios que lo permitan, por ejemplo, Spoonflower. Sus clientes de retorno son el mayor activo de su negocio. Esto ha sido especialmente cierto para mí en Spoonflower donde veo que la misma gente compra una y otra vez. A veces mandan un mensaje y dicen: “Oye, ¿ podrías hacer esto en una escala más pequeña?” Si es un cliente de devolución, digo, “Por supuesto”, y lo hago de inmediato. Pero si es alguien de quien nunca he oído hablar antes y no estoy seguro de que me vayan a comprar de nuevo, honestamente no me tomo el tiempo para hacerlo. Para mí, doy trato preferencial a mis compradores. No contesto cada correo electrónico que entra. Pero claro, al principio, tal vez quieras simplemente ir por ello y ver si puedes conseguir ventas de cualquiera que te contacte. Otro aspecto del éxito a largo plazo, sobre todo mantenerse motivado, creo que es crear activos. Los activos son cualquier pedacito de un patrón que podrías bosquejar o dibujar, tal vez mientras estás sentado en una cafetería, haciendo trabajar tu auto, esperando en el consultorio del dentista. Crear activos es lo que lleva a construir patrones. Se puede ver, por ejemplo, aquí, creé todos estos dibujos aleatorios a lo largo de una serie de varias semanas. Simplemente seguí pensando en diferentes animales de la selva que quería crear y luego hice un montón de plantas para ir con ellos y esto los hizo juntar en patrones. nunca hubiera tomado el tiempo para hacer estos activos, nunca habría construido los patrones. Nunca vas a estar sentado en tu escritorio y darte cuenta, oh, ese es solo el patrón perfecto que necesito crear. Simplemente no es así como funciona la construcción de patrones. Se inicia con el tema y luego conduce a los activos y luego se obtiene el patrón último. Nunca te vas a sacar una imagen del patrón en tu mente y saber que es hora de empezar, así que no esperes a que esa inspiración golpee. Salir por ahí y encuéntrala y ponla en papel. A continuación, te recomiendo que tengas una estrategia. Número 1, establece un horario de subida. Puedes comenzar con una frecuencia de subida que sepas que puedes manejar, para luego aumentar lentamente con el tiempo si sientes que puedes. Número 2, como hablamos, mantente organizado, mantén tus etiquetas, descripciones y versiones de color organizadas para evitar perder tiempo. Número 3, recomiendo hacer una evaluación mensual. Si eres consciente de qué diseños se están vendiendo bien, puedes empezar a capitalizar esos temas. medida que empiezas a pensar tu frecuencia de subida y en tu plan para tu tienda Print On Demand, quiero señalar que los objetivos específicos y definidos han demostrado ser más efectivos que los vagos. Si te estás diciendo a ti mismo, voy a subir a mi tienda Print On Demand todo el tiempo, eso probablemente no va a ser tan exitoso como, voy a subir dos diseños a la semana y me voy a apegar a ese horario. Te recomendaría aquí haciéndote apegarte a algún tipo de horario, lo que sientas que puedas manejar. De verdad creo que mantenerse motivado se reduce a configurar sistemas para mantenerte motivado. pesar de que las ventas bajen, sigues construyendo tu banco de patrones. Yo diría que para mí, 60 por ciento de mi trabajo proviene de mis metas personales. los patrones que quiero hacer un mes, la comunidad como concursos, grupos, compartir con otras personas, yo diría que 25 por ciento proviene del reconocimiento. Esos son likes, favoritos, mensajes, comentarios, y luego alrededor del 15 por ciento de eso proviene de ganancias. No me basaría en las ganancias ni en el reconocimiento para motivarte tanto como en tu motivación interna para alcanzar tus metas. Aquí te dejamos algunos objetivos de ejemplo que quizá quieras usar. Diario, podría ser hacer una cosa cada día para tu tienda Print On Demand. Eso podría ser cualquier cosa. Si aún no tienes tienda, hoy podría ser solo abrir una cuenta en una de estas plataformas. Un objetivo semanal podría ser subir al menos un patrón a la semana, y eso podría ser a una plataforma o múltiples plataformas. Un objetivo mensual podría ser, subir al menos cinco patrones al mes. Al entrar en esto, descubrirás cuántos patrones van a funcionar para ti y qué puedes sostener. Dale una oportunidad al principio, ve lo que puedes sostener, y luego tal vez ajusta tus metas a lo largo del tiempo. 16. Expectativas de ganancias: Yo quiero hablar de expectativas de ganancias porque sé que muchos de ustedes se están preguntando, cuánto puede incluso hacer en impresión, bajo demanda. Por supuesto, depende de la cantidad de tiempo y esfuerzo que pongas en crear y subir patrones debe dar frutos siempre y cuando estés creando diseños de alta calidad y centrándote en crear diseños centrados en etiquetas, como hablamos sobre a lo largo de toda la clase, nadie va a encontrar tus diseños si no tienen grandes títulos, etiquetas y descripciones, y no están centrados en un tema específico. Por supuesto, cada tienda es diferente, pero te puedo decir que nuestra tienda textil de línea delgada hace alrededor de $0.30 a un $1.60 por patrón al mes. Algunos patrones se venden semanalmente y otros patrones nunca han vendido. Pero claro, si un tema era popular, hicimos más diseños alrededor de ese tema. Aquí es donde es realmente importante estar al tanto de tus ventas y saber qué se está vendiendo. Si un tema específico estuviera vendiendo todo el tiempo, haríamos toda una colección basada en ese tema y casi siempre daba sus frutos. Yo quiero mostrarles mi primer mes en Spoonflower para que lo sepan, que no empiece justo fuera de la puerta haciendo toneladas de dinero. Al principio, realmente estaba haciendo 1-2 dólares cada pocos días, y en su momento, pensé que eso era increíble porque para mí era una señal de que si seguía creando más diseños, vendría más dinero con él. También quiero mostrarles mis primeros dos años en Spoonflower aquí. El primer año hice 56 dólares. Eso no es mucho dinero, pero tampoco le metí mucho trabajo. El segundo año, le pusimos mucho más trabajo, mi esposo comenzó a ayudarme con la creación de diseños también. Trabajamos juntos y el segundo año fue de 1400 dólares. A medida que seguimos poniendo más y más trabajo en la tienda y estamos en condiciones de trabajar un poco menos en nuestros trabajos regulares y poner más tiempo en esta cosa de impresión bajo demanda, estaba haciendo mucho más dinero. Yo quiero mostrarles las tres primeras estructuras de bonos que golpeamos en agosto de 2017. Golpeamos la marca de 300 dólares, lo que significa que obtienes un bono del uno por ciento. En agosto de 2018, le dimos al bono del tres por ciento y luego en noviembre de 2018 le pegamos al bono del cinco por ciento. Seguimos yendo después de eso porque como se podía imaginar, esto es adictivo. Poniendo tus diseños ahí arriba, haciendo que la gente se interese en ellos, gente me manda mensajes y diciendo: “Tus diseños son geniales en mis servilletas, en mis cojines de sofá”. Yo quiero mostrarles todo esto, no presumir y decirles que he hecho cierta cantidad de dinero, quiero mostrarles que lleva tiempo, necesita esfuerzo y motivación y consistencia para construir un ingreso estable de sus diseños. Imprimir bajo demanda es una oportunidad de ingresos pasivos a largo plazo para los artistas, no un esquema get-rich-quick. Como todos saben, esto es algo que lleva mucho tiempo y esfuerzo, pero si te encanta crear patrones y te encanta compartirlos con la gente y verlos en productos, creo que te encantará este proceso. Recuerda que el proyecto de clase es enumerar tu patrón en una tienda impresa bajo demanda y subir capturas de pantalla y enlaces como tu proyecto de Skillshare. No puedo esperar a ver sus tiendas de impresión bajo demanda. Tengo ganas de ver lo que creas, así que por favor comparte los conmigo. Espero que hayas disfrutado de la clase y que te sientas inspirado para empezar a llenar tus tiendas de impresión bajo demanda con patrones. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de hacer ingresos pasivos de tu trabajo creativo; como mis clases sobre ingresos pasivos para artistas y diseñadores, cómo crear y llena tu tienda de Society6 y cómo diseñar fuentes y procrearlas y venderlas en Creative Market. También comparto muchas descargas gratuitas en mi página web. Si quieres obtener más descargas como te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Como saben, me encantaría ver su tienda de impresión a la carta, así que por favor comparta sus tiendas conmigo. Eso se puede hacer en la sección de proyectos a través de capturas de pantalla en Skillshare. O podrías etiquetarme en Facebook o Instagram. Si surge alguna pregunta a medida que pasas por los procesos en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Podrías crear una nueva discusión en la sección de discusión debajo de este video, o podrías ir a mi sitio web y usar la sección Acerca para enviarme un correo electrónico. Muchas gracias por ver. Te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.