Crea patrones de repetición de damasco y toile du jouy en Affinity Designer 2

1. Introducción al curso: Aprender a crear una variedad de patrones es primordial para desarrollar una sólida cartera de diseños de patrones de superficie. diseño de patrones es un elemento esencial en los campos minorista y creativo ya que agrega profundidad, carácter e interés visual a los productos y ofrece a los clientes potenciales una variedad de opciones que posiblemente podrían licenciarle o comprarle. En el pasado, he caminado a los estudiantes a través técnicas básicas e intermedias de diseño de patrones de superficie. Pero este mes, vuelvo con una clase más compleja que te guiará a través de cómo diseñar dos nuevos estilos de diseño repetidos, los patrones Toi y Damasco, usando Affinity Designer dos en tu escritorio Hola a todos. Bienvenidos a clase. Yo soy Jen Guzan, y seré yo quien te guíe a través de este curso creativo Soy diseñadora gráfica, ilustradora y educadora independiente con base en Midwest y H Run Bella y Sophia Creative Studio Si quieres saber más sobre mí, puedes encontrarme en línea en bell sophia creative.com También puedes echar un vistazo a mi canal de YouTube, el estudio creativo donde obtendrás una vista detrás de escena del trabajo que hago como freelancer creativo y encontrarás una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos, atender a aquellos de ustedes interesados en el diseño gráfico, diseño patrones de superficie, programas como Affinity y Procreate, así como arte e Ilustración Este mes, me emociona compartir un nuevo curso de diseño de patrones de superficie enfocado en diseñar patrones de Ti y damasco Estos son excelentes estilos para aprender para que puedas agregar algo de complejidad y diversidad a tu portafolio, y lo crearemos todo en Affinity Designer dos. Empecemos y creemos algo genial juntos. 2. Qué aprenderás y las herramientas que necesitas: Cuando se trata de las habilidades que aprenderás. En este curso, aprenderás a crear dos estilos de patrones maravillosamente complejos, la repetición Tis y las repeticiones Damasco Aprenderemos cuáles son estas repeticiones, la historia detrás de cada uno de estos estilos, los elementos que conforman cada uno de estos patrones, y la estructura para que podamos entender cómo se construyen. También aprenderemos a crear cada uno de estos tipos de patrones en Affinity Designer dos y algunos consejos y trucos útiles para apoyarte en el proceso de creación de patrones. Para facilitarte un poco las cosas, estaré incluyendo el proyecto de clase como diseñador de afinidad dos plantillas que puedes editar y familiarizarte antes comenzar la tuya en la sección de recursos de una clase. Todo lo que necesitas para cavar esta clase es una computadora con Affinity Designer dos instalados en ella, así como una tableta y un lápiz de tu elección. Puedes optar por solo usar tu mouse, pero me parece que vectorizar bocetos es más fácil para mí usando un stylus y una tableta Personalmente use una tableta Huan. También te sugiero que tomes un cuaderno de bocetos y algunos bolígrafos o lápices si prefieres hacer bocetos tradicionalmente, o también puedes usar algo así como un iPad. Pero también te estaré mostrando cómo puedes bosquejar digitalmente justo en el programa Entonces, ¿para quién es esta clase? Entonces, honestamente, esta clase es para cualquiera, pero en particular, es para artistas, diseñadores gráficos, entusiastas del diseño gráfico, diseñadores de patrones de superficie o entusiastas del diseño de patrones de superficie, ilustradores, Cualquier persona creativa que quiera aprender a crear patrones sin fisuras en estos estilos Esta clase está dirigida a estudiantes intermedios ya que estamos explorando patrones más complejos. Pero aunque seas un principiante que no le teme al ensayo y error, te guiaré paso a paso por el proceso y te ayudaré a familiarizarte con el proceso, así como diseñador de afinidad para 3. El proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, vas a crear dos patrones, estilo 112 y uno estilo Damasco Puedes compartir tu proyecto final y subir las imágenes como JPEG a la galería del proyecto del curso. Algunas cosas que hay que saber. Asegúrate de descargar los recursos de la clase. He incluido la plantilla del proyecto y un archivo que puedes utilizar para mostrar tu proyecto de clase. Por favor, asegúrate de compartir tu proyecto en la galería de proyectos de clase, o si te apetece. También puedes compartirlo en redes sociales y etiquetarme en Bello Sophia Creative. Me encantaría ver lo que creaste o incluso ofrecer algunos consejos útiles si los necesitas. Por último, por favor considere dejar una revisión de clase. Estas revisiones son muy útiles para garantizar que los maestros obtengan compromiso, lo que a su vez ayuda a nuestras clases en general en la búsqueda. Tengo muchas ganas de ver su trabajo. 4. La historia del damasco: Entonces, antes de comenzar a crear estos patrones, quiero compartir un poco más sobre la historia, los antecedentes y cómo se componen estos patrones. Vamos a empezar con damasco. Entonces, ¿qué es Damasco? La tela Damasco lleva el nombre de Damasco, que es donde se originó este producto textil, conocido por sus intrincados y reversibles patrones Jacard, tela Damasco Entonces la historia de este patrón se remonta a China Circa 300 a. C., pero realmente no fue hasta que se desarrolló más en Siria siglos después que realmente dio paso en términos de su popularidad Lleva el nombre de la ciudad de Damasco en Siria, donde los textiles se elaboraron desde la Edad Media en adelante. Debido a su ubicación en la encrucijada global del Medio Oriente, Damasco era un puerto comercial muy activo e importante en la Ruta de la Seda, y por supuesto, tiene sentido que los primeros damascos fueran tejidos a mano solo en seda y por supuesto, tiene sentido que primeros damascos fueran tejidos a mano Cuando se trata de la estructura del diseño. Tradicionalmente, los damascos eran de un solo color de hilo con múltiples tonos y texturas, así que creé más un efecto tono sobre tono Pero no es raro el contenido de fibra de los damascos más modernos sea multiclorado Por lo general, se asemejan a un brocado en apariencia y textura y ambos están construidos en un telar de Jacard Aunque el damasco suele hilo de un solo color en un patrón reversible, brocado a menudo presenta varios hilos de colores, generalmente con oro o plata, lo hace más caro que las telas de damasco Estamos viendo los elementos de esta tela y este patrón en general. Una verdadera tela de damasco es en realidad una tela tejida con el patrón dictado por la estructura de tejido y el telar Por lo general, el damasco tejido y los patrones clásicos por los que son conocidos a menudo se hicieron para que se convirtieran en sinónimos de lo que vemos hoy Sólo ese patrón y no solo la técnica del tejido. Cuando vemos un damasco, estamos viendo algo con más de un diseño digital, verás ese patrón estilo OG muy sinónimo, pero también se refiere al estilo de tela que se Su nivel más técnico, Damasco se refiere a una tela tejida que utiliza dos o más estructuras de tejido como satines y sargas para crear contraste en la textura, y esto permite sacar la imagen de la tela Estas telas suelen ser color monocromático para resaltar las superficies en contraste mate y brillo que podrías ver con esas dos estructuras de tejido diferentes Los patrones de damasco que inicialmente están realmente inspirados en la naturaleza son conocidos por su simetría Para un verdadero damasco, deberías esperar ver diseños simétricos a menudo con un diseño en forma de OG, a menudo los verás representando una representación simple de formas orgánicas como frutas y flores Los primeros damascos europeos presentaban flores, frutas y animales Pero luego están estos motivos desplazados que vemos más comúnmente a lo largo de hoy, y esos se basan en las estilizadas hojas de acanto, plumas, incluso cosas como Todos estos se hicieron populares durante el Renacimiento y lo han seguido siendo. Por lo general, cuando hoy ves un patrón de estilo damasco o algo inspirado en Damasco, a menudo también se inspira en estas imágenes renacentistas A pesar de que estos patrones de desplazamiento eran los más comunes, también había muchos otros tipos, incluyendo motivos de caza, monogramas, escudos de armas e incluso escenas enteras Entonces, ahora que entiendes un poco más sobre la historia y la estructura del patrón estilo Damasco, aprendamos un poco más sobre Toa 5. La historia de Toile: Entonces, cuando se trata de la historia de la tela Toi, fue creada por primera vez a mediados del siglo XVIII por un fabricante textil francés llamado Christa Philippe Abcamf se inspiró en las telas chinas e indias que eran populares en ese momento y quería crear una versión francesa de estos En 17 59, el mismo año en que terminó la Prohibición del algodón, transfirió su negocio a o y sas para estar más cerca de Versalles y el río Sine El proceso de impresión para Toi D requiere una cantidad muy grande de agua limpia, por lo que tiene sentido ver que realizó este movimiento La palabra es significa tela en francés. Por lo tanto, Toi Dji se refiere a la tela típicamente algodón de la comuna de Joy en Josas en los suburbios del suroeste de París, a solo 4 millas de solo 4 Hoy en día, Toi Dji se ha convertido en un término genérico que significa todas las telas estampadas de un solo color independientemente del origen del diseño que coincida con la escena y el estilo del Toi deger original Por lo que durante el siglo XIX, Toi dezi se asoció con el estilo imperio francés, que se caracterizó por su grandeza opulencia y Y en el siglo XX, la tela experimentó un resurgimiento en popularidad con los diseñadores que la usaron en una amplia gama de estilos de diseño de interiores, y la vemos cada vez más en el ámbito de la moda también La gente recuerda los patrones narrativos del país francés de Toile gi patrones narrativos del país francés hoy en día porque básicamente, nos enseñó sobre esta idea de mitología y literatura y forma de tela, y también registró grandes momentos de la historia Entonces, cuando miramos los elementos de un diseño de Toi, Tober Comp estuvo enormemente influenciado por Este es un gran ejemplo de cómo vemos que el arte influye en cosas como la moda y las telas y los textiles e interiores Hoy en día, la gente acude a Toi Dji por sus habilidades narrativas, y los creativos se inspiran cada vez más para darle su propio giro con sus propios locales, cercanos a sus corazones y otros paisajes visuales diferentes en cercanos a sus corazones y otros paisajes visuales diferentes que se sienten Tanto tiempo con toda esa vibra idealica y romántica de la escena paisajística que vemos en el Ti más tradicional También se utilizaron patrones de Toi para contar una historia. Algunos cuentos referenciados de la mitología europea y otros se casaron con grandes acontecimientos de la época El estilo Toi de gi utiliza ilustraciones decorativas para representar temas específicos Algunos de estos temas podrían incluir lugares, eventos, mitología, familia, o incluso cultura La historia del tema a menudo se través de escenas ilustradas. Verás a menudo múltiples escenas repetidas a lo largo de la tela. Y estas escenas suelen estar compuestas por motivos decorativos, como personas, animales, plantas o edificios. Toi tiene un aspecto ligeramente diferente hoy en día. Dado que todavía usa ilustraciones decorativas para celebrar el estilo de vida y la cultura, pero en lugar de las escenas pastorales y de vida de regla más comunes , a menudo verás que los grabados hoy celebran la vida y los intereses del consumidor moderno. Los grabados modernos representan lugares como Brooklyn o figuras culturales, e incluso eventos como Mardi Gras o historias como Alison A menudo veremos que en más niños enfocaron fabricaciones y cosas así Por último, cuando miramos la estructura del diseño de Toi, hay algunas cosas clave que queremos tener en cuenta Como a menudo consiste en tela de algodón blanca o blanquecina impresa con escenas pastorales de un solo color. Históricamente, fue solo la escala la que determinó si la tela se usaría en moda o interiores. Obviamente, se utilizaría una escala mayor para interiores mientras que los motivos de menor escala estaban destinados a la ropa. En el pasado, era común los diseñadores usaran bloques de madera, y el proceso de impresión requería mucha mano de obra, haciendo un artículo de lujo que solo los aristócratas podían permitirse Cada color de tinte requería un baño separado y hasta 20 colores podrían aparecer en un patrón si es necesario. Pero las técnicas para esto mejoraron en la década de 1700, específicamente 17 70 con la introducción de la fábrica de la impresión de planchas de cobre, que Obercof descubrió después Esto permitió un estampado de toi de un solo color, como las icónicas escenas pastorales que asociamos con el toile ji moderno La mayoría de los diseños actuales todavía utilizan una paleta de colores limitada de generalmente dos o tres colores. Sin embargo, las impresiones ya no se limitan a un fondo blanco y las combinaciones de colores son infinitas gracias a cosas como la impresión digital. 6. Investigación: Ahora que tenemos una mejor comprensión de las implicaciones históricas y antecedentes de los patrones de estilo damasco y Tis, encuentro que es útil aprovechar esa información para informar mejor nuestro proceso de bocetos Lo hago sacando inspiración visual de una variedad de fuentes, y puedes optar por hacer un moodboard más tradicional Pero me gusta usar una combinación de recursos de libros e Internet, y luego creo un moodboard digital usando algo así como Esto es solo un tablero de diseño de patrón de superficie. Tengo un montón de estilos diferentes guardados, pero mis más recientes incluyen patrones de estilo Ti y damasco Solo quería obtener una mejor comprensión del diseño visual y el diseño y las diferentes aplicaciones que ves utilizadas a lo largo de cada impresión. Entonces, antes de aprovechar Pinter, que es un recurso fantástico para utilizar, tengo algunos libros que me gusta revisar, incluido el libro fuente de patrones y el directorio completo de patrones, y otros libros de recursos de telas vintage que tengo Sugeriría encarecidamente aprovechar su biblioteca local si tiene una oportunidad ya que hay tantos recursos a los que puede acceder de forma gratuita. Entonces el recurso de investigación más común al que acudir para muchos de nosotros es Internet. Los sitios web como Pinterest hacen que sea muy fácil investigar términos clave específicos y obtener una variedad de opciones que puedes guardar y agregar en una placa Impresoras, como lo que he creado aquí bajo mi Diseño de Patrón de Superficie. Placa de pines. A menudo opto por usar esto como mi mood board digital, y luego lo hago referencia para bocetos Pero Pintras no es el único lugar en que puedes encontrar referencia visual Google es una gran opción para solo buscar términos generales, pero también me gusta utilizar Unsplash Unsplash es un recurso gratuito con opciones premium adicionales de pago para usar, y las fotos en Unsplash son de uso gratuito y se pueden usar para la mayoría de proyectos personales comerciales y proyectos editoriales Pero quieres asegurarte de verificar los requisitos de uso si planeas usar las fotos directamente Encuentro que es muy importante ser muy específico cuando estás usando tus términos de búsqueda clave o obtendrás mucha variedad de cosas que pueden no necesariamente ajustarse a lo que estás buscando. Y luego, finalmente, me gusta mucho aprovechar mi entorno local. Si vas de viaje a un lugar particularmente hermoso, recuerda tomar fotos. E incluso si no vas a ningún lugar especial, fotografía, naturaleza local, o edificios interesantes en tus caminatas diarias, y definitivamente puedes hacer referencia eso a medida que creas tus bocetos Entonces ahora que como que hemos buscado en investigación y encontrar referencias visuales que conozco de ti, pero me cuesta imaginar cosas visualmente en mi cerebro a pesar de ser un creativo Así que las referencias a menudo me ayudan en términos de entender cómo las cosas ocupan espacio y la colocación y los diferentes ángulos y cosas como esa. Entonces, la referencia siempre es algo que es clave para mi proceso de diseño. 7. El espacio de trabajo y el boceto: Entonces ahora que tenemos nuestra referencia, configuremos nuestro archivo para trabajar primero en nuestros bocetos Así que voy a lanzar Affinity Designer dos, y solo vamos a configurar un archivo básico para bosquejar. Voy a comenzar con una mesa de trabajo de 4,000 por 4,300 DPI. Voy a entrar en mi diseño de documento aquí, seleccionar mis unidades de documento. Voy a actualizarlo a píxeles, y voy a cambiar el ancho y alto de la página a 4,000. Voy a quedarme con todo tal cual. Voy a entrar en mis opciones de color. Voy a cambiar todo de CMYK a RGB. De esa manera, podemos usarlo para uso en línea, pero dependiendo de dónde esté usando este proyecto, ya sea algo que le interese fabricar o cosas así o imprimir bajo demanda, solo verifique dos veces para asegurarse de cuáles son los requisitos de color con la compañía que podría estar utilizando. Pero si es solo para un proyecto que quieres exhibir en línea, RGB funcionará bien. No vamos a crear un fondo transparente porque vamos a estar trabajando en capas, así que eso nos facilitará la transición de las líneas a un nuevo archivo Pero todo lo demás puede quedarse tal cual, y luego podemos darle a Create. Todo bien. Entonces este es nuestro tablero de arte. Antes incluso de meternos en el bosquejo, como que quiero destacar algunos aspectos importantes del diseño de Tilesi Así que voy a volver a mi tablero de Pinterest y sacar algunas imágenes que podemos explorar un poco mejor Entonces, lo importante a tener en cuenta es que a menudo Tiles se crea en un formato de media gota. Así que a menudo verás los motivos creados en boceto en forma más de diamante. Entonces, si miramos el boceto, tiene una especie de forma de diamante muy evidente para cada uno de estos motivos. Así que voy a poner esto en afinidad solo para que podamos tener una mejor idea de cómo se ve esto. Voy a entrar en mis opciones de archivo y mi menú, seleccionar lugar que nos permita colocar una imagen en nuestra mesa Descargué esto y luego voy a tocar y arrastrar solo para poder tirar esto en mi mesa de trabajo, y podemos acercar y ver cómo se construye esto y darnos una mejor idea de lo que debemos tener en cuenta cuando estamos dibujando nuestros motivos Voy a agarrar mi herramienta de diamante en mi lado izquierdo. Está debajo de mis herramientas moldeadas. Si pulso y mantengo presionado ese ícono de estrella, entonces puedo obtener estas opciones adicionales. Voy a seleccionar diamante. Sólo voy a hacer una forma de diamante realmente básica. Para que podamos ver cómo se configura esto. Voy a cambiar esto de lleno a un esquema. Voy a ir a mis estudios de la mano derecha. Voy a quitar mi relleno. Voy a entrar en mi contorno para que pueda tener un derrame cerebral. Y luego en mi área de menú superior izquierda aquí, verás donde dice relleno y trazo. Si tocas esa pequeña área de línea que dice ninguna a la derecha del trazo, podrás aumentar o disminuir el ancho de tu trazo. Sólo voy a aumentarlo para que podamos tener una mejor idea. Más o menos, cada uno de estos bocetos se realiza dentro de los confines de una forma de diamante Algunos de ellos son un poco más altos como aquí, pero en general, aún encajará dentro de esa forma general de diamante. E. Podemos tener una idea de dónde viven y juegan estos motivos . Entonces este no es el patrón exacto construido para nuestra repetición, pero esto es solo una especie de muestra que cada uno de estos bocetos se crean en más o menos una forma de diamante Bien, ahora que lo entendemos, exploremos el estilo general de Mareas Si nos fijamos en esto, se ven motivos que cuentan una historia. Los lazos son un tipo de patrón de enfoque narrativo. Si volvemos a nuestro tablero de Pintra y solo exploramos algunos de estos, a menudo verás que los temas a menudo incluirán lugares, eventos, momentos históricos, mitología, familia, cultura, incluso Así que este de aquí mismo es un gran ejemplo de un estilo más moderno Esto obviamente está muy inspirado en LA, el tipo de escena de Beverly Hills. Vemos la vida de bar, vemos la vida de la ciudad, el tráfico, los autos, las palmeras, la gente haciendo yoga. Entonces este es un gran ejemplo. Entonces, a la hora de crear tus bocetos, puedes optar por dibujar tradicionalmente con lápiz y papel y bolígrafo y escanear tu trabajo para digitalizarlo, o simplemente puedes ahorrarte un paso y bosquejar Eso es lo que vamos a hacer hoy. Me gusta dibujar directamente en Affinity Designer. Para este proceso, sin embargo, solo ten en cuenta, aquí vamos a estar trabajando en la persona pixel. Y con eso dicho, ya que quiero que esto tenga una sensación más incompleta, no voy a estar vectorizando Por lo que será importante trabajar en un tamaño más grande. Por eso nos monté un tablero de arte de 4,000 por 4,000. Y manteniéndolo a un DPI más alto. Lo mantuve a 300 DPI. Y si planeas editar el tamaño general del patrón final, recuerda, es más fácil reducir la escala en lugar de escalar. Entonces voy a quitar esto de mi mesa de trabajo. Voy a seleccionarlo, y luego solo voy a entrar en mi panel de capas en el lado derecho, y voy a golpear el bote de basura de quitar capa que pueda. Esto lo borrará. Y como dije, vamos a estar trabajando en el personaje Pixel. Así que solo ten en cuenta para darte una disposición de la tierra aquí arriba arriba en la parte superior izquierda es nuestro menú principal. También podrás acceder a cada una de las personas. Actualmente estamos en persona de diseñador. Pero si tocamos aquí este ícono del medio, esa es nuestra persona Pixel, que es lo que vamos a dibujar, y entonces este último ícono es nuestra persona de exportación Volvemos a nuestras opciones de diseñador aquí nuestra persona de diseñador. En el lado izquierdo, tendrás acceso a tus herramientas. Entonces cosas como tu herramienta de lápiz, tus pinceles , tus herramientas de forma, cosas así, todo lo que probablemente usaremos para trabajar creando este patrón. Y luego del lado derecho, tenemos nuestros estudios. Así tendrás tu estudio de color, tus muestreos, transform studio, tu estudio de capas Si no tienes acceso a ninguno de estos, no te preocupes. Simplemente puedes subir a tu menú principal, seleccionar ventana, y luego solo asegurarte de que los elementos que necesitas en cada uno de estos estudios marcados para que aparezca en el lado derecho. Entonces lo que me gusta hacer es sacar algo de mi inspiración al lado de la mesa de trabajo donde estaré dibujando antes incluso de comenzar el proceso de dibujo Así que voy a entrar en archivo, y voy a encontrar algunas de mis imágenes de inspiración que saqué y solo voy a poner esto a un lado para que tenga acceso a él y pueda hacer referencia y asegurarme de que el esqueleto general de lo que estoy dibujando tenga sentido para este estilo Entonces voy a sacar algunas fotos que recientemente tomé mientras estaba paseo y algunas de animales que creo que van a funcionar para la idea que tengo. Una vez que tengo todas mis imágenes colocadas fuera de mis mesas de trabajo para poder hacer referencia a ellas, solo puedo comenzar el proceso de boceto Entonces una cosa antes de saltar a mi sorteo conmigo, voy a destacar algunas cosas clave que pueden utilizar en Pixel persona en cuanto a pinceles. Entonces voy a cambiar a Pixel persona. Y en el lado izquierdo, tienes todas tus herramientas, específicamente tus herramientas de selección en la parte superior. Pero hacia el medio aquí, verás un pincel. Entonces haces clic en eso en el lado derecho, justo al lado de tu estudio de capas. Si lo tocas, tendrás acceso a tu estudio de pinceles. Lo bueno es que hay una variedad de pinceles que puedes utilizar ya preestablecidos en afinidad, pero también podrías descargar fotos de afinidad de diseñador pinceles específicos para fotos de afinidad de diseñador de afinidad también. Pero debajo de eso, verás lápices, pero si tocas eso, tendrás opciones para seleccionar entre una variedad de diferentes medios Aquí tenemos lápices. Lo que sugiero es que experimentes para ver qué funciona mejor para ti. Creo que ir con un lápiz o más de un bolígrafo incompleto o un pincel tipo tinta podría funcionar muy bien para esto Voy a tocar bolígrafos aquí y ver a qué tenemos acceso. Tienes acceso a muchos estilos diferentes. Voy a seleccionar este rotulador variable. Lo que voy a hacer es hacer estas realmente grandes para que veas cual es la textura para cada una de estas. Bien, entonces después de la experimentación, creo que este dos caligráfico y este caligráfico roto van a ser los dos pinceles que mejor funcionarán para el tipo de estilo que voy Recuerda, estamos trabajando en más de ese tipo de forma de diamante. Lo que me parece útil es entrar en mi herramienta de forma y crear una forma de diamante y un boceto aquí dentro, luego entrar en nuestro estudio de capas aquí y siempre podemos agregar más capas si es necesario. Ahora que tengo mi plantilla en su lugar, puedo comenzar el proceso de boceto Lo que voy a hacer es agregar una nueva capa. Voy a ir al lado derecho. Hay un pequeño icono junto al bote de basura en esta zona inferior del menú, y es agregar una capa de píxeles. Yo voy a hacer eso, y voy a estar dibujando en esta capa. Voy a volver a la Persona Pixel y luego asegurarme de que mi pincel esté seleccionado y las opciones de pincel que he seleccionado es esa punta caligráfica brocha rota Y entonces puedo empezar a bosquejar. Experimentando con esto un poco más, en realidad pienso que voy a estar mejor usando uno de los pinceles de lápiz Entonces estaré utilizando el lápiz mecánico seis B, ya que me va a conseguir un poco más de variedad en cuanto a textura así como ligereza y oscuridad para mi contraste, especialmente cuando estoy dibujando cosas como pasto o árboles y otras cosas 8. Toile: cambio de color de la obra de arte: Ahora que hemos terminado de bosquejar, configuremos nuestro archivo para que podamos extraer nuestras imágenes y ajustar el color si es necesario, y luego configuremos nuestro mosaico, nuestro mosaico repetido y luego nuestra Así que sólo voy a entrar en mi sistema de archivos, y voy a abrir uno de mis bocetos Y lo que podemos hacer decir queremos cambiar el color del boceto final que tenemos. Lo que es realmente agradable es que podemos acceder a algunos efectos realmente básicos, como recolorear Nosotros siempre me gusta tener algo que pueda volver atrás y editar como original. Entonces voy a entrar en mi menú de la parte superior izquierda, seleccionar mi persona de píxeles. Y después voy a seleccionar mi boceto aquí en mi panel de capas. Voy a duplicar el fondo de Taptzs y simplemente renombrarlo para Entonces para recolorar, tenemos un par de opciones. Podemos utilizar nuestras herramientas de ajuste aquí, o también podríamos hacer algo como un efecto de superposición de color también. Entonces voy a hacer primero una copia del boceto. Voy a darle al comando C, comando V para copiarlo. De esa manera tengo un original que está cerrado. Voy a tocar el que está desbloqueado, pero justo encima de mi original. Y voy a tocar el icono de Fx en mi estudio de capas aquí a la derecha. Voy a seleccionar superposición de color y ya se puede ver que oscureció mi Eso es si usamos un negro puro. Pero también podemos jugar con la enorme rueda de colores de luminosidad de saturación aquí, y cambiará el color general y el efecto de nuestro boceto Y como hicimos una copia, no tenemos que preocuparnos por nada si decimos que queremos volver atrás y cambiar algo del original, siempre podemos quitar esa copia y simplemente volver al original. Entonces después de que lo hayamos hecho, podemos ir a otra opción, que estará en nuestro panel de ajustes. Una vez desbloqueado ese icono, entonces podemos asegurarnos de que la capa de boceto esté seleccionada, entrar en nuestro panel de ajustes, y luego podemos seleccionar la opción de recolor Y entonces podemos hacer el mismo tipo de proceso con volver a colorear el boceto simplemente ajustando los deslizadores en este panel aquí Y lo que es bueno es que si notas hay un pequeño icono que ahora está al lado de nuestro boceto. Lo que esto ha hecho es crear una capa de ajuste de recolor para que no sea destructiva para el boceto original Entonces, si activa o desactiva esta capa, me mostrará el propio boceto original. Entonces esta es solo una forma menos destructiva volver a colorear tu obra de arte Así que voy a cambiar el color de mi obra de arte y luego saltaremos a configurar nuestro patrón repetitivo Voy a cerrar esto. Y lo que es bueno antes cerrarlo es que voy a copiar esa capa de ajuste, así que me facilitará aplicar exactamente el mismo ajuste a todos mis otros bocetos Entonces voy a copiar esto. Voy a entrar en editar, copiar, y luego voy a colocar el resto de mis bocetos aquí solo para que tenga un archivo con todo recerrado Entonces voy a entrar en mi archivo yo, seleccionar lugar. Entra en mi sistema de archivos, encuentra mi siguiente boceto, se abre, y luego solo voy a colocarlo en. Y reajustar la colocación. Y luego voy a apagar mi otro boceto aquí. Y luego voy a pegar, podemos dar click en nuestras capas y seleccionar pegar, o podemos ir a editar pegar y pegar tu estilo, o podemos entrar en nuestro atajo y seleccionar el comando V, y va a cambiar el color de esto aquí Y lo que voy a hacer es simplemente agruparlo, así que está dentro del boceto. Y para agruparlo, todo lo que tengo que hacer es tocar la capa con el ajuste de recolor Arrástralo justo encima de las dos capas de Sketch para que Um, resalte el más santo y el azul, déjalo ir, y lo alojará ahí dentro y creará un pequeño menú desplegable Entonces ahora es exactamente del mismo color que el otro boceto. Así que voy a hacer esto con el final también. Todo bien. Ahora que lo recoloré todo, solo voy a guardar estos bocetos como bocetos Tiss recerrados para que tenga acceso a los bocetos finales y sus capas recerradas en caso de que los necesite en el futuro 9. Toile: vista previa de los patrones: Bien, ahora que hemos terminado con nuestros bocetos, saltemos a configurar nuestro arbord para construir nuestro patrón . Entonces voy a entrar en el expediente. Voy a seleccionar nuevo. Y a pesar de que creamos estos bocetos sobre 4 mil por 4 mil varillas, así que son bastante grandes Voy a configurar mi azulejo para que sea 2000 para 2000, y luego nuestro avance sea 4,000 por 4,000. Eso es porque hice mis bocetos más grandes para que no pierda ninguna calidad si necesito que estén a mayor escala, pero luego también para que pueda mantenerlos crujientes si lo reduzco , y eso es lo que voy a hacer Así que voy a entrar en mi configuración de diseño. Voy a cambiar mi ancho y alto a 2000. Y luego mi DPI, puedes mantenerlo en 300, o puedes sacarlo a algo como 150 si estás trabajando en un sitio web como Spoon flower, y necesitas un poco más de un recorte de tamaño. Voy a entrar en mis ajustes de color, y voy a asegurarme de tener transparencia rechazada, así que fondo transparente. Y quiero mantenerlo en RGV porque está bien. Esto va a ser para la visualización del sitio web. Pero otra vez, si tu impresora necesita algo, ellos ven, yo soy como, Oye, solo asegúrate de confirmar esas cosas. Y después voy a seleccionar Crear. Entonces esta va a ser nuestra mesa de trabajo. Y lo que quiero hacer ahora es agregar en nuestra vista previa a la derecha de esto, o puedes hacerlo a la izquierda, lo que sea más fácil para ti. Así que tenemos mesa de trabajo una seleccionada. Voy a entrar en nuestras herramientas de mesa aquí en el lado izquierdo, así que voy a seleccionar la herramienta de mesa de trabajo, que está justo debajo de nuestra herramienta Flecha Negra, que es nuestra herramienta de movimiento Y en esta esquina superior izquierda justo al lado de donde dice, rugido, verás tamaño, y luego Insertar mesa Así que solo voy a mantenerlo como un tamaño de documento y seleccionar Insertar mesa de trabajo, y luego vamos a actualizar manualmente el tamaño de esto porque queremos que esto sea doble Como nuestra mesa de trabajo era de 2000 píxeles por 2000 píxeles, vamos a configurar esta mesa de trabajo, por lo que es de 4,000 por 4,000 Asegurándose de que se seleccione rugido dos y sabrás que está seleccionado porque está delineado en azul, vamos a entrar en nuestro estudio de transformación aquí, y vamos a actualizar nuestro ancho y alto a 4,000 Y todo lo demás permanece igual. En lugar de ser como una repetición directa, vamos a estar creando media gota. Podemos simplemente sacar provecho de nuestra mesa de trabajo simplemente tocando en cualquier lugar de la pantalla fuera de las mesas de Y vamos a configurar el archivo para que obtengamos una vista previa del patrón. Pero antes de hacer eso, quiero destacar y explicar cómo funciona la media gota. Así que voy a trasladarnos a un lugar claro fuera de mis mesas de trabajo aquí, y solo voy a crear un cuadrado perfecto Y voy a llenar eso de color. Y quita el trazo solo para que sea fácil de ver. Y luego voy a hacer algunas líneas para resaltar dónde van a encajar nuestras piezas de patrón . No tienes que hacer esto. Esto es solo para que pueda mostrarte como funciona la mecánica de esto. Voy a crear un patrón muy básico aquí con algunas formas. Voy a usar un círculo. Voy a quitar el contorno. Voy a hacerlo para que sean fáciles de ver en cuanto a colores contrastantes. Y luego también voy a crear una forma de diamante. Bien, así que en media gota repita, igual que una repetición tradicional, lo que sea que esté encima de tu mesa de trabajo tiene que ir exactamente en el mismo lugar en la parte inferior de tu mesa de Pero las cosas cambian cuando estamos mirando de izquierda a derecha y trabajando de izquierda a derecha. Entonces, si tuviera que construir esta repetición aquí, este diamante tendría que ser copiado y pegado y colocado justo, exactamente en el mismo lugar exacto en la parte inferior de la mesa de Y luego decir que hice el círculo por aquí a la izquierda. Aquí es donde cambian las cosas. Este círculo de la izquierda con media caída no pasaría directamente al otro lado. En cambio, cae a la mitad. Por lo que iría de esta posición izquierda a la derecha y bajaría por mitad de la medida del cuadrado. Entonces voy a hacer lo mismo con el diamante. Si el diamante está en el cuadrante inferior izquierdo. Íbamos a hacer una copia de la misma. Lo traeríamos no directamente a la derecha, sino al otro lado a la derecha y luego hacia arriba. Entonces con medias gotas, donde estas formas se encuentran o la mitad del tamaño original del cuadrado o un rectángulo si estás trabajando con un rectángulo. Entonces veremos esto en acción. Aquí voy a agrupar todo junto. Para que podamos ver como funciona la muestra. Probablemente no va a ser exactamente perfecto porque lo estoy mirando por aquí Así que voy a tomar todas estas formas aquí. Voy a agruparlos en mi estudio de capas. Voy a tocar el primer turno completo, tocar mi último para seleccionar todo clic derecho y agrupar, y luego voy a incrustar ese grupo en mi rectángulo naranja aquí, y va a cortar los lados. Lo que quiero hacer es hacer algunas copias de esta forma ahora que hemos construido, y básicamente, vamos a empezar a colocarlas donde están estas pautas. Como dije, íbamos a tomar esta forma original, no la moveríamos directamente hacia la derecha porque es media gota. La idea es que se mueva hacia la derecha y hacia abajo o hasta la mitad. Esta es solo una manera más fácil de entender la mecánica de cómo funciona la media caída. Entonces lo que vamos a hacer es crear un nuevo rectángulo encima de la mesa de trabajo, uno, que sea exactamente del mismo tamaño y parámetros que nuestra mesa de trabajo original. Todo bien. Ahora, voy a entrar en mi herramienta de rectángulo, y luego me voy a asegurar tener los magneticos encendidos en la parte superior, como menú justo debajo de nuestro menú principal En esta zona central de aquí, a la derecha, vas a ver algo que parece un imán. Quieres tocarlo, para asegurarte de que esté encendido, y eso encenderá tus opciones de ajuste Entonces, lo que verás es cuando coloques mouse o tu stylus o lo que sea con lo que estés trabajando en la esquina de la mesa de trabajo, sabes que está exactamente en el lugar donde quieres que pase porque verás aparecer estas líneas verdes y rojas Lo que queremos hacer es hacer una plaza que vaya a través la mesa de trabajo y sea exactamente 2000 para 2000 Verás aparecer estos puntos de mira verde y rojo, y también verás una pequeña ventana de vista previa que dice W, y ambos deberían ser a Si accidentalmente cambia o se mueve después de colocarlo, está bien, siempre podrías entrar en nuestro estudio de transformación y verificar tu ancho y tu altura aquí para asegurarte de que ambos se queden 2000 para 2000, y que tu ubicación para tu x e y estén ambas en cero. Entonces con ese cuadrado todavía seleccionado, lo que vamos a hacer es cambiar esto en un símbolo. Y básicamente, lo que hacen los símbolos es permitir lo que sea que le hagas a una mesa Si copias y pegas ese símbolo en la siguiente mesa de trabajo, hagas lo que hagas a una, nosotros te mostraremos en la otra Entonces con ese cuadrado seleccionado en tu mesa de trabajo, vamos a entrar en nuestras opciones de capas y nuestro menú Y vamos a desplazarnos hacia abajo para crear símbolo. Si vas a tu estudio de capas aquí, sabrás que tu cuadrado es un símbolo porque tendrá esta pequeña línea naranja a la izquierda del mismo en el borde izquierdo. Y luego solo quieres asegurarte que ese símbolo esté seleccionado, y vamos a hacer una copia, y luego vamos a pegar esto cinco veces aquí en nuestra mesa de trabajo, porque vamos a crear ese concepto de la media gota, recuerda usar estas guías Así que antes de pegarlos, sin embargo, me gusta crear guías para hacer las cosas un poco más fáciles para la colocación. Entonces voy a seleccionar mi herramienta pluma, y voy a entrar en mi estudio de color. Voy a asegurarme de tener mi trazo activado, y solo voy a crear un trazo negro. Y luego voy a crear la primera guía justo en el centro de mi mesa de trabajo dos. Voy a mantener turno. Voy a seguir esas pautas, y al mantener el turno, me va a dar una línea perfectamente recta. Y sabré que estoy en el centro porque voy a conseguir de nuevo esas líneas de pelo cruzado rojo y verde aquí. Una vez que lo haya hecho, voy a seleccionar copiar y después voy a pegar. Voy a mantener turno otra vez, y deberías ver este brazito. Voy a copiar eso y después voy a pegarlo. Voy a sostener turno y voy a tocar ese brazo y voy a girar la línea para que vaya 90 grados. Voy a copiar esa línea otra vez, pegarla, y luego voy a mantener turno y voy a moverla para que vaya justo en la zona central de mi primer cuadrado aquí. Entonces en realidad voy a hacer esta línea más corta porque donde tenemos que preocuparnos por esas medias gotas nuevo es la derecha y la izquierda, no la parte superior y la inferior. Así que una vez que haya creado esa primera línea para la media gota, voy a copiarla y pegarla pulsando ya sea el comando C, comando, o editar copiar editar pegar. Voy a mantener turno para poder arrastrar esa línea hacia abajo en línea recta. ¿Algún problema alineando esta segunda línea? Lo que sugiero es simplemente hacer una copia de su plaza de rbard uno, arrastrándola a la Mesa de Trabajo dos. Entra en tus capas, trayendo ese cuadrado debajo de todas tus líneas para tus guías. Y luego ir a tu estudio de transformación y asegurarte de que este pequeño cuadrante en el estudio transform esté en X e Y 2000 para 2000 Y entonces esto debería ayudarte a colocar esta nueva línea exactamente en el medio de esa plaza porque obtendrás esos puntos de mira resaltados en rojo y verde Una vez que hayamos hecho eso, y tenemos esa colocación correctamente. Ahora podemos deshacernos de eso. Y entonces lo que me gusta hacer es simplemente seleccionar todas estas líneas en esta mesa de trabajo, y luego me gusta entrar en el estudio de capas Y luego solo agruparlos a todos y luego encerrarlos para que no se muevan. Y luego nos desharemos de ellos cuando hayamos terminado, pero solo por el momento, me gusta encerrarlos para que no se muevan. Entonces voy a volver a la mesa de trabajo uno. Voy a seleccionar mi pequeño menú desplegable. Parece una zanahoria a la izquierda, y después voy a seleccionar el símbolo. Entonces voy a copiarlo. Voy a entrar en editar copia. Y entonces lo que vamos a querer hacer son copias de esto. Entonces vamos a pegar esto para que podamos movernos. Esos símbolos en cada una de las áreas de estos lineamientos. Así que voy a aprovechar la mesa de trabajo dos, asegurándome de que esté seleccionada Sabrás que es porque está delineado en azul. Y después voy a seleccionar pegar. Ahora que he pegado todos mis símbolos, los verás porque van a tener ese resplandor anaranjado Entonces voy a empezar a colocarlos y emparejarlos con estas guías. Me gusta mantener turno para asegurarme de que cada vez que voy a un plano izquierdo o derecho o arriba y abajo plano que se mueva exactamente a lo largo de la misma línea. Y luego también, ayuda a asegurar que estás en el lugar exacto en el que necesitas estar porque el magnetismo está encendido y obtienes estos puntos de mira rojos y verdes Correcto. Entonces voy a empezar a sacar mis copias a sus lugares base en los lineamientos que tengo. Entonces este primer cuadrado debería estar a las 00 en nuestra ubicación x e y bajo nuestro estudio transform. Al siguiente, vamos a pararlo hacia la derecha y luego arriba la mitad. Entonces, una vez que hayas arrastrado la segunda copia hacia la derecha, entonces necesitamos mantener el turno una vez más y comenzar a jalarlo hasta la mitad Nuevamente, verás que las guías ayudan a asegurarte de que estamos en el lugar correcto, pero luego los magnéticos también aseguran que estemos en el lugar correcto porque verás aparecer todas las líneas de colores brillantes Ahora, vamos a volver a nuestra tercera plaza. Y luego vamos a mantener el turno, arrastrarlo hacia la derecha, y luego mantener el turno y arrastrarlo hacia abajo para que coincida hacia arriba en ese fondo. Ahora vamos a tomar la siguiente plaza, y la vamos a arrastrar hacia abajo. Lineamientos de ajuste. A continuación, puede liberar. Entonces voy a seleccionar el último cuadrado. Voy a arrastrarlo hacia abajo, y luego lo voy a arrastrar hacia la derecha. Y luego lo vamos a arrastrar a ese lado inferior derecho inferior. Y ahora tenemos todos nuestros símbolos colocados en el lugar correcto. Lo que me gusta hacer entonces es agrupar todos estos juntos y encerrarlos para que no se muevan fuera de lugar. Entonces voy a seleccionar mi primer símbolo en este set en Mesa de Trabajo dos Voy a mantener turno, y luego voy a seleccionar mi último símbolo, y seleccionará todos estos símbolos por mí. Voy a hacer clic derecho en este conjunto, y luego voy a seleccionar grupo, y va a agrupar todos estos juntos. Y entonces, como dije, lo que me gusta hacer es bloquearlo para que no se mueva. Y entonces lo que podemos hacer ahora es apagar nuestra guía. Entonces ahora que lo he hecho , me gusta entrar en mis capas y simplemente organizarme un poco. Entonces voy a seleccionar Mesa de trabajo dos, y voy a hacer doble clic donde dice Mesa de trabajo dos, y voy a renombrarla Y luego voy a hacer doble click donde dice Mesa de trabajo uno, y voy a renombrarle el mosaico de patrón Entonces me gusta seleccionar mi grupo de capas de vista previa aquí y me gusta simplemente bloquearlo. De esa manera no se mueve, no tengo que preocuparme de que pase nada. Y entonces puedo entrar en mi mosaico de patrón aquí, y luego mi símbolo. Y luego seleccionaré el menú desplegable, y voy a entrar en mi rectángulo, y me gusta bloquear solo el rectángulo mismo. De esa manera no se mueve. Entonces lo que voy a hacer es tomar mis guías y llevarlos hasta el fondo de mi capa colocada aquí. Y luego lo mismo con mi esquema mecánico de media caída aquí que acabamos de entender cómo funciona todo esto. Voy a arrastrar eso hasta el fondo también y luego solo asegurarme de que todo esté apagado. Así que vamos a estar trabajando principalmente con es el mosaico del patrón y nuestra vista previa. Entonces aquí es donde veremos cómo va todo juntando, y entonces aquí es donde vamos a colocar todo. Y es importante recordar que tenemos las guías aquí para darnos una idea de dónde funcionó todo, y queremos tenerlo en cuenta ya que estamos colocando nuestros elementos a la izquierda y a la derecha también dentro del mosaico del patrón. 10. Toile: crea el patrón de repetición: Eso está bien. Entonces ahora que tengo esta configuración, puedo empezar a traer mi obra de arte. Entonces voy a seleccionar todos estos bocetos aquí en mi archivo de croquis, y sólo voy a copiarlos. Entra en mi vista previa de patrón, y voy a seleccionar editar pegar. Y voy a arrastrar estos a un lado, y luego voy a cambiar el tamaño un montón de estos porque son bastante grandes Entonces, una vez que los haya traído, los tire hacia un lado, solo voy a mantener el turno en mi teclado y arrastrarlos desde la esquina para cambiar el tamaño Una vez que he redimensionado todo, puedo separar todas estas piezas Para que podamos ver dónde están. Y luego podemos entrar y ajustarnos según sea necesario. Pero antes incluso de empezar a jugar con la colocación y el ajuste de tamaños y demás, lo que quiero hacer muy rápido es guardar mi archivo Entonces voy a entrar en archivo, Guardar como, y voy a renombrarlo archivo de trabajo. Entonces sé que este es el archivo en el que estoy trabajando antes guardarlo como mi mosaico de patrón final o colocación final. Me gusta tener un archivo de trabajo, y después tengo un archivo final, y luego lo exporto a la ficha final. Todo bien. Lo importante a tener en cuenta al colocar elementos en este patrón aquí para la vista previa es que queremos asegurarnos cualquiera de los elementos que colocamos en nuestro mosaico de patrón se muestre en nuestra vista previa. Eso significa que tenemos que asegurarnos de colocar estos elementos en nuestros símbolos. Una vez que hacemos eso, entonces empezamos a ver que el avance cobra vida. Entonces voy a tomar este boceto y meterlo encima de mi símbolo y luego averiguar dónde funcionará mejor. Con estas medias gotas, es muy importante tener en cuenta el tamaño y la ubicación de todo también. Así que recuerda, con esto, cualquier cosa que vaya por un lado va a tener que ir por el otro lado. Entonces voy a comenzar con mis bordes y luego ver qué podemos hacer rellenar nuestra zona centro aquí. Voy a mantener a este pequeño bebé fuera de esto por ahora y sacarlo a un lado. Entonces esta es toda la siguiente parte del rompecabezas. Teniendo en cuenta esas reglas de pulgares, que lo que sea que vaya arriba tiene que ir en la parte inferior, y luego cuando se trata de tu lado derecho e izquierdo, tu cuadrante superior izquierdo aparecerá entonces repetido en tu cuadrante inferior derecho y lo que esté en tu cuadrante superior derecho aparecerá en tu cuadrante inferior izquierdo aparecerá en tu cuadrante inferior Utilizaremos nuestro estudio de transformación para facilitarnos un poco las cosas. Entonces, por ejemplo, si voy a colocar aquí este boceto, voy a seleccionar el comando C para copiar el comando V para pegarlo en su lugar, y luego voy a entrar en mi estudio de transformación. Quiero mover esto de izquierda a derecha adentro así estaré trabajando con mi posición x. Así que voy a aprovechar mi estudio de transformación. Toca donde dice x, y luego voy a seleccionar más 2000 porque nuestra mesa de trabajo es de 2000 píxeles por 2000 píxeles, y va a llevarla directamente a la derecha Y después voy a darle a Enter. Y entonces lo que voy a hacer a continuación es entonces entrar en mi posición y. Y porque vamos de arriba a abajo, una vez más voy a seleccionar más. Pero esta vez, en lugar de hacer 2000, voy a seleccionar mil porque sólo queremos moverlo a mitad de camino por la mesa Y lo va a colocar exactamente donde lo necesitamos. Y sabrás que eso es correcto porque no verás ningún problema dentro de tu vista previa. Entonces ahora que ya lo hemos hecho, podemos empezar a sacar otra selección de nuestra mesa de trabajo aquí Entonces voy a ir a mi siguiente boceto. Voy a arrastrar eso para que esté encima de mi obra de arte, y luego voy a tirar de ella sobre mis símbolos. Y entonces quieres jugar con el tamaño cuando se trata de estos tipos de Ti dei no todo va a ser exactamente del mismo tamaño en cuanto al arte. Quieres que sienta variedad. Creo que lo que voy a hacer en realidad es tirar esto a la sección inferior aquí, y luego voy a seleccionar editar copiar editar pegar. Lo pegará exactamente encima, y luego voy a ir a mi estudio de transformación. Como nos estamos moviendo de arriba a abajo, estamos trabajando con nuestra coordenada Y. Voy a aprovechar la coordenada Y. Ya que vamos de abajo hacia arriba, esta vez vamos a usar un negativo. Tan negativo 2000, y va a moverlo justo arriba al lugar exacto en el que necesitaba estar para esa sección superior. Y recuerda, la parte superior y la parte inferior coincidirán. Es ese lado izquierdo y derecho lo que estamos tambaleando. Todo bien. Así que una vez que lo haya hecho, puedo terminar mis lados aquí, y volveré a mis capas, agarraré mi siguiente boceto, que es este lindo tipo rana, y voy a meterlo en mis símbolos. Entonces otra vez, jugando con el tamaño de las cosas para que las cosas como Moverse y trabajar juntas. Sea lo que sea que hagamos en la parte inferior izquierda, vamos a tener que hacer en la parte superior derecha. Voy a seleccionar eso. Voy a copiar. Y luego ritmo, y luego voy a entrar en mi estudio de transformación. Voy a moverlo directamente al otro lado, y luego voy a moverlo a mitad de camino hacia arriba. Voy a entrar primero en mis coordenadas x. Voy a seleccionar más 2000. Entonces voy a entrar en mis coordenadas y, y voy a seleccionar 1,000 negativas porque me estoy moviendo de abajo hacia arriba. Todo se coloca mejor ahora, y puedo jugar con la parte superior e inferior aquí, a ver si quiero repetir alguno de los motivos, y luego tirar de esta linda ardilla en alguna parte también Creo que me gusta la idea de tenerlo aquí en el centro y luego repetir este venado una vez más, pero volteándolo Voy a entrar en mi boceto de ciervo y hacer una copia de él, y luego voy a sacar esa copia aquí arriba y luego la voy a rotar. Voy a transformarlo. Voy a ir a mis opciones rápidas para mis herramientas de transformación arriba en el medio aquí. Voy a usar esta primera, que es flip horizontal y va a voltear mi venado para que quede mirando hacia el otro lado. Y creo que podría cambiar un poco el tamaño de la ardilla para que sea más pequeña y duplicarlo también, porque creo que me gustan más estos pequeños personajes de la naturaleza Me inspiró un poco el lugar donde vivo. Vivo en el Medio Oeste, justo a las afueras de Chicago. Hay muchas llanuras y caminos de praderas y praderas en general Entonces, cuando estaba pensando en los bocetos y las imágenes y las imágenes que iba a usar para este concepto de Tui, me inspiré en mi localidad, en el Medio Oeste La idea es unir todos estos pedacitos y piezas estos pedacitos y piezas casi como un rompecabezas. Tradicionalmente veamos cómo veo los patrones de construcción. Pero siento que ese es aún más el caso cuando se trata de los Tis deg Bien, este es el mosaico final del patrón. Me gusta la narrativa que está pasando aquí inspirada en mi localidad y el Medio Oeste y los animales de campo Entonces otra vez, es lindo es, si quisiéramos, siempre podríamos volver atrás y cambiar estos colores. No necesariamente ni siquiera tenemos que cambiarlos en nuestro set de recolor original También podríamos cambiarlos mientras estemos aquí. Sí me gusta este tipo de púrpura más oscuro con la crema. Pero si quisiéramos cambiar algunos de estos colores, también podríamos. Entonces, lo que te sugiero que hagas, si quisieras jugar con el color, seleccionaría todos los elementos dentro de mi mosaico de patrón. Entonces, debajo de mi agrupación de mosaicos de patrones aquí, seleccionaría el primer boceto del conjunto. Mantenga el turno, seleccione el último. Y entonces podría entrar y podríamos agruparlos solo para hacer las cosas un poco más organizadas. Podemos agruparlos. Y luego podemos entrar en nuestras opciones de efectos y podrías hacer una superposición de color, o podemos entrar en nuestras opciones de ajuste y seleccionarlas y luego entrar en recolor Y entonces podemos jugar con color aquí una vez que lo hayamos colocado. Se siente muy similar a algunos de los toi degies más tradicionales que podríamos ver con los colores azulados Um, una vez que lo haya hecho. Creo que estamos bien. A mí me gusta esto. Voy a mantener este color. Voy a deshacerme de este boceto extra aquí con solo darle un toque y luego golpear el ícono del pequeño bote de basura en mi estudio de capas. Este es mi patrón final y borra todas mis guías y mi tipo de probadores mecánicos de media caída Entonces voy a entrar en mis opciones de archivo aquí. Seleccione Guardar como. Y voy a actualizar el nombre de archivo de trabajo a archivo editable Y luego voy a darle a Guardar. Y luego voy a entrar aquí a mi estudio de capas, y voy a seleccionar las guías y eliminarlas. Y seleccione mi capa mecánica de media caída y elimine eso. Y luego guardar esto una vez más, archivar, guardar como, y luego voy a guardar sobre él para que guarde el archivo sin todos esos extras. Pero no te preocupes, voy a incluir ambos expedientes en nuestros recursos de clase. Voy a darle a Guardar. Me va a preguntar si quiero reemplazarlo. Voy a decir que sí, reemplace. Entonces este es nuestro archivo final editable. 11. Toile: exportación de los archivos finales: Entonces lo que me gusta hacer ahora es luego exportar mi ficha final porque ese es el trabajo que voy a subir a cualquiera de los sitios de impresión bajo demanda, como cuchara flor y demás Y luego me gusta exportar mi vista previa solo también, solo para que tenga una copia de cómo se ve y se siente el patrón completo. Para exportar tu mosaico de patrón, que es el elemento que subirías a cualquiera de estos sitios de impresión bajo demanda, vas a seleccionar el mosaico de patrón, y luego vas a ir al menú de tu archivo, seleccionar exportar y solo quieres exportar como PNG o JPEG, lo que necesites para el sitio web que estás utilizando o cargando Y luego voy a golpear puerto, y luego voy a nombrar a este Ta Tile. Y luego voy a seleccionar mi vista previa, y después voy a entrar en Exportación de archivos, y luego nombrar esta vista previa de Ti. Y luego puedes entrar en tu sistema de archivos solo para verificar dos veces para asegurarte de que todo está ahí y guardado y está. Y eso es todo. Ese es su patrón T final, mostrándolo en una vista previa, utilizando un sistema de media caída en términos de su estilo de repetición de patrón 12. Damask: boceto del motivo: Una vez que hayas registrado a tu diseñador de ajuste, serás recibido con esta nueva página de configuración de documentos Vamos a estar trabajando en píxeles, así que querrás entrar en tus unidades de documentos aquí y actualizarlo desde lo que sea que sea. Actualmente tengo puntos a píxeles, y voy a estar trabajando en formato cuadrado. De nuevo, dependiendo de cualquier impresora con la que estés trabajando o de cualquier fabricante con el que estés trabajando. Ten en cuenta los requisitos de tamaño de lo que puedas necesitar para eso. Pero para el caso de este proyecto y solo por facilidad de uso, vamos a estar trabajando un cuadrado de 2000 por 2000 píxeles. Y luego voy a mantener mi DP a 300 en caso de que quiera imprimir algo, y luego voy a crear una mesa de trabajo para poder saltar directamente a crear mi plantilla una vez que saltar directamente a crear mi plantilla hayamos terminado con todos los bocetos Una vez que haya tenido todo esto configurado, voy a entrar en mis opciones de color. Voy a seleccionar fondo transparente. Entonces, después de haber actualizado todos los elementos de mi diseño, puedo seleccionar Crear y configurará un nuevo archivo para mí. Entonces, como dije, se puede bosquejar en diseñador de afinidad. También podrías simplemente como, de inmediato, utilizar algo como la herramienta de lápiz vectorial, y te dará líneas vectoriales que puedes editar y facilita un poco las cosas si te gusta trabajar más rápido frente a todo el proceso de, como, un boceto y contorno y luego rellenar el color. Me gusta un flujo de un boceto y contorno y llenando el color, así que a menudo voy a usar eso porque simplemente siento mi línea se siente un poco más natural y lo estoy haciendo de esa manera Pero si prefieres y quieres trabajar rápido, solo puedes trabajar en vectores desde el principio, pero muchas veces Ese estilo damasco se siente muy orgámico, por lo que podría tener más sentido simplemente utilizar las funciones de boceto para que tus trazos y tus líneas Entonces, para deshacer esto, solo puedes presionar dit, deshacer agregar curva o mandar Z para deshacer. Lo que me gusta es que en Affinity Designer, tienes acceso a diferente persona. Entonces, aquí arriba, en la esquina superior izquierda, verás el ícono del diseñador de afinidad que es tu persona de diseñador, que es en lo que estamos actualmente. Eso te ofrece todas las herramientas basadas en vectores. Pero entonces también podrías acceder a herramientas basadas en píxeles como podrías ver en la foto de afinidad. Y eso está bajo Pixel Persona. Entonces, me gusta usar esta persona en realidad para bosquejar porque me gustan los tipos de pinceles que tienen y justo como todo se siente un poco más orgánico Esta es también la razón por la que opto por usar un lápiz y una tableta porque simplemente lo hace sentir un poco más orgánico. Entonces, si vas al lado izquierdo, cuando estás en pixel persona, tienes acceso a un pincel, un más fácil, todas tus herramientas de selección, esas son todas tus herramientas de selección de marquesina Y luego tenemos, como el color de relleno. Manchado, trabajo de color, cosas así. Entonces lo que voy a hacer es simplemente tocar mi herramienta de pincel, y luego voy a ir al lado derecho. Si no tienes estas opciones en tus estudios, puedes simplemente subir a Window y luego solo asegurarte marcar cualquier agrupación que quieras utilizar Entonces quiero usar pinceles. Voy a entrar en mis opciones de pinceles. Y aquí tendrás muchas opciones. Solo voy a usar un lápiz solo para que pueda conseguir ese tipo de, como, una sensación incompleta de lo que estoy haciendo Voy a usar este lápiz mecánico seis B. Quiero asegurarme de tener un color seleccionado. Cuando hago eso. Así que solo puedes entrar en tus muestras, actualizar tu color, a lo que quieras, y luego puedes comenzar a dibujar en tu pantalla Y obtendrás este pop up diciéndote que agrega un nuevo pixeler una vez que estés trabajando en esto Lo que me gusta hacer antes de todo eso, sin embargo, es utilizar mi guía. Entonces, como dije, a menudo se trabaja con simetría. Se podría utilizar la función de simetría. Eso sí lo tenemos aquí, lo que te dará ese mismo tipo de idea y podría hacerlo más rápido. Pero por el bien de lo que vamos a hacer en esta clase, que podamos entender el proceso detrás de todo, solo vamos a usar una plantilla para crear y esbozar solo un lado de nuestro Otif Entonces voy a entrar en archivo, y voy a seleccionar lugar porque ya he descargado mi plantilla de triángulo aquí. Y voy a incluir estos en el archivo de proyecto de clase. Tendré mi plantilla para todo el proyecto real y luego estas guías de bocetos. Entonces voy a entrar en mis descargas. Voy a seleccionar mi triángulo. También tengo mi plantilla doble entrelazada también. Entonces tengo mi doble entrelazado, que básicamente es como una guía de rombo, y luego también tengo el triángulo Así que esto te ayudará tipo de guía sobre dónde colocas tus motivos y asegurándote de que todo esté un poco centrado para que sea más fácil cuando vayas a reflejarlo y duplicar tu motivo final. Entonces voy a usar el triángulo. Voy a seleccionar abrir, y luego solo voy a arrastrarlo para que se coloque en mi archivo de proyecto aquí. Quiero asegurarme de que vaya casi todo el camino hasta los bordes. Y me voy a dar algo de espacio. Puedes optar por simplemente mantenerlo en un lado de tu mesa de trabajo, o puedes centrarlo también Pero este es solo nuestro boceto, así que no tenemos que preocuparnos por reflexionar, agregando pájaros artísticos adicionales en este momento. Esto es como una guía para que empiece. Así que una vez que lo he colocado, entonces puedo volver a mi herramienta de pincel, seleccionar el pincel que quiero. Estoy usando ese pincel de lápiz, y luego puedo empezar a bosquejar. Para esta idea, voy a ir por ese estilo granada, motivo de frutas, así que voy a empezar con sólo ajustar el ancho de mi trabajo de línea Creo que 15 es bueno. Quiero asegurarme de que tengo 100% de flujo. No quiero tener ningún, como, gradientes. Puedes optar por usar un estabilizador si quieres. De alguna manera hará que tu línea funcione un poco más estable. Y entonces solo puedes empezar a bosquejar. Solo tengo en cuenta la forma general de una granada Y luego quiero asegurarme de que mi trabajo de línea vaya directo al borde de esa plantilla roja. Y luego me voy a centrar en trabajo de estilo más delineado porque ten en cuenta con los motivos que creas al estilo damasco Así que esencialmente estás trabajando con espacio negativo para crear la forma y el diseño general de tu elemento. Entonces ahora empieza a agregar algunas de las semillas que podrías ver en una granada No tienen que ser todos del mismo tamaño. De hecho, quieres lucir un poco torpe para tener más de esa sensación orgánica para ellos. Todo bien. Entonces, una vez que he agregado eso, puedo revisarla, revisarla, hacer cualquier ajuste que pueda querer tener. Nuevamente, esto es solo un boceto que no tiene por qué ser. Y entonces podemos comenzar a agregar algunos de los elementos con los que podrían funcionar, como el entrelazado Entonces creo que podría querer tener una hoja a en este lado, tal vez algunas flores arriba y algunos elementos hacia abajo, para que podamos agregar esas piezas a medida que avanzamos. Entonces creo que voy a añadir un poco más de trabajo foliar. Así que más de eso como hoja de estilo puntiforme que creamos aquí abajo y la haré en una versión mini, la parte superior Solo queremos asegurarnos de que no va a interferir con este conjunto de fondo. De hecho voy a copiar este conjunto inferior y sacarlo aquí para ver cómo va a funcionar. Voy a utilizar mi última herramienta en el lado izquierdo. Esto me permitirá una especie de mano libre seleccionar algo de este boceto. Voy a seleccionarlo. Voy a entrar en mi opción de edición, seleccionar copiar y luego pegar. Y va a pegar otra versión de esto. Voy a tocar mi herramienta flecha negra. Toca mi herramienta de lazo, toca fuera de mi mesa una vez que la haya pegado para poder seleccionar, y luego voy a entrar en mi herramienta de flecha negra Entonces voy a tocar ese elemento pegado y luego lo voy a rotar. Y luego sólo voy a sostener turno y arrastrarlo hacia arriba para que vaya a su lugar. Entonces puedo ver donde las cosas van a empezar a encajar y donde tengo suficiente espacio. Voy a volver a mi herramienta de pincel y luego continuar agregando estos elementos. Todo bien. Y una vez que lo haya hecho, y me gusta cómo se ven las cosas, voy a quitar esta hoja superior de aquí. Sólo voy a apagarlo para que no lo vea. Y entonces este va a ser el motivo con el que estamos trabajando para delinear y luego rellenar con color para multiplicar y y duplicar y tipo de construir estos patrones repetitivos. Todo bien. Así que una vez que he hecho eso y he finalizado toda mi solución de problemas a pequeña escala, ajustando, para asegurarme de que todo encaja muy bien de la manera que me gustaría. Entonces puedo volver a entrar y probarlo uno. Ahora que terminé de revisar esto, básicamente he ajustado esa zona superior derecha del motivo para que hubiera menos elementos que salieran más lejos que potencialmente pudieran bloquear la hoja y ajusté la forma de la hoja solo un poco, así que tiene más de una curva para que pueda llenar esta porción superior un poco más bien Y luego simplemente simplifiqué algunos de los elementos y luego agregué algunas hojas más al resto de esto también. Ahora que ya lo hemos hecho, solo quiero probar esto porque voy a entrar en mis capas del lado derecho, seleccionar la capa de píxeles con este dibujo, seleccionar editar, copiar, y luego tocarla en la mesa de trabajo dos, y entrar en editar y pegar Entonces voy a copiar esto de nuevo, edita copiar editar pegar y voy a pegar justo encima, y luego queremos ir a esta barra de menú superior, y vamos a seleccionar reflejar. Entonces voy a mantener el turno en mi teclado y arrastrar esto para que coincida. Me gusta la forma en que se ve. Sólo voy a seleccionar todo con mi herramienta flecha negra y voy a agrupar esas dos opciones juntas. Las dos capas, voy a seleccionar editar, o voy a subir a mi menú principal, seleccionar capa y luego agrupar. Y luego voy a cambiar el tamaño de esto manteniendo el comando y luego arrastrando desde la esquina Entonces tengo algo más de espacio. Y luego voy a hacer algunas copias de esto. Yo sólo voy a presionar comando C o ir a editar copiar, y luego pegar, que también es comando C, comando V, si estás en un MC. Y entonces voy a mantener turno para que pueda amable empezar a alinear estos. Los quiero lo suficientemente cerca para que sienta que uno de los motivos va a entrar en el siguiente. Entonces obtienes esa sensación entrelazada. Realmente no se puede decir dónde se detiene y dónde comienza uno. Voy a pegar unos cuantos más. Y luego voy a ajustar cómo voy a colocar esto. Nuevamente, simplemente manteniendo el turno para que todo se mantenga alineado, y luego solo vea cómo funciona todo junto. Siempre y cuando sienta que se está entrelazando, y no sienta que las cosas están demasiado lejos o demasiado cerca, o no hay nada superpuesto, entonces creo que este motivo es bueno y estamos listos para llegar al siguiente paso, delineando en persona de diseñador, delineando en persona de diseñador, usando vectores y luego rellenando 13. Damask: vectorización del motivo: Ahora que hemos terminado con nuestro boceto, podemos entrar y refinar nuestras líneas en la persona de diseñador Queremos asegurarnos de que tenemos líneas limpias porque va a facilitar obtener un bonito motivo limpio usando esa técnica de bloqueo de color, espacio negativo con la que vamos a trabajar. Entonces, antes incluso de entrar en la configuración de nuestro archivo para iniciar la repetición, necesitamos finalizar el contorno y la coloración Lo que me gusta hacer es tomar mi boceto, tirarlo a un lado de nuestra mesa de Y vamos a trabajar con el diseñador Affinity, así que vamos a asegurarnos de que volvemos a la personalidad del diseñador. Y vamos a usar la herramienta Lápiz. Esta es una herramienta realmente útil que crea contornos vectoriales, y da ese tipo de efecto dibujado a mano. Voy a actualizar el color de nuestro trazo aquí. Voy a entrar en el estudio de Swatch en el lado derecho Actualízalo a algo así como este gris oscuro. Y luego voy a entrar en mis capas y mi capa con mi boceto, voy a tocar esa capa en la mesa de trabajo una Entonces lo que quiero hacer es bajar la opacidad, así que va a ser más fácil dibujar encima de esto Después voy a agregar una nueva capa yendo al menú de mi capa y luego seleccionaré nueva capa, y luego me voy a asegurar tener mi herramienta de lápiz seleccionada. Voy a justo mi ancho de mi trazo aquí. Y entonces lo que es bueno es que siempre podemos atravesar y aumentar el ancho de línea de ciertas áreas donde realmente queremos mostrar ese espacio negativo. Entonces puedo entrar y luego comenzar a delinear. Entonces me gusta acercarme cuando hago esto. Y entonces puedes elegir si quieres o no tener el estabilizador o puedes optar por no tener el estabilizador. Si eliges tenerlo, simplemente le da a tus curvas un aspecto un poco más suave. Solo tienes que acostumbrarte a cómo funciona el controlador. trabajo más pequeño, más detallado lo hace un poco más difícil en mi opinión, pero tal vez encuentres que es más fácil. Entonces solo voy a apagar el estabilizador porque no me importa trabajar sin él porque siempre podría entrar y reajustar mi trabajo de línea También quiero asegurarme de volver a encender mi guía solo para que vea lo que estoy haciendo porque será útil asegurar que nos mantengamos dentro de los parámetros de esta guía, especialmente en el centro. Todo bien. Voy a volver a mi capa. También podrías ajustar la opacidad de la guía también. A lo mejor quiero tirar eso también. Volveré a mi capa, y después voy a seleccionar mi herramienta de lápiz. Tengo el ancho en 1.5. El trazo es de un color gris oscuro. Entonces me voy a asegurar de que también tengo la esculpida encendida. Lo que eso hace es simplemente asegurar que puedas seguir creando una forma dentro de la línea en lugar de cerrar el trazo, y mantiene todo conectado. Voy a acercar el zoom y apenas empezar a esbozar todo. Entonces siempre puedes entrar y seleccionar tu herramienta de nodo y ajustar las formas según sea necesario también. Cualquier trabajo de línea que tenga dentro de una hoja, quería ser un poco más gruesa, así que voy a ajustar mi trazo con solo un poco porque de nuevo, estamos utilizando ese espacio negativo y queremos asegurarnos de que cualquier cosa que necesite ser como una línea resaltada que estaría dentro de la forma sea un poco más prominente. Entonces siempre podría simplemente volver atrás y actualizar el ancho a lo que era antes, que es 1.5, y luego seguir trabajando en delinear. Ahora voy a seguir haciendo este proceso hasta que todas mis líneas estén completamente delineadas, y luego saltaremos a darle algo de color a esto También es que en el diseñador de afinidad, también tienes una herramienta de constructor de formas así como un montón de opciones para formas. Si tocas este diamante y lo sostienes, obtendrás este pop up y podrás seleccionar una variedad de formas diferentes. Quiero agregar un poco de corazones a este tipo de cinta como banderín aquí Entonces no necesariamente tengo que dw sobre estos. Simplemente puedo crear la forma de corazón que quiero usando la herramienta de forma de corazón y luego ajustar la forma a lo que quiero que sea. Si tocas dos veces la forma, podrás ajustar el ángulo interior de la mitad del corazón, y luego quiero que sea una forma rellena. Una vez que lo haya hecho, puedo usar mi herramienta de flecha negra, puedo tocarla y luego girarla en la dirección que quiera, y luego usarla para este banderín Una vez que lo haya hecho, voy a editar, copiar, editar y pegar, y luego simplemente colocarlos. Todo bien. Una vez que termine con eso, puedo finalizar estos últimos pequeños detalles aquí 14. Damask: colorear y finalizar el medallón: Ahora que hemos terminado de esbozar todo, podemos apagar nuestra pauta, y luego también podemos apagar nuestro boceto Todo bien. Y entonces lo que quiero hacer es agrupar todo junto. Y muévelo hacia el centro de nuestra mesa de trabajo aquí. Y luego quiero agrupar todas estas capas juntas. Entonces vamos a entrar en capa, y vamos a seleccionar grupo. De esa manera, todo está todo agrupado. Y ahora podemos comenzar el proceso de coloración. Así que vamos a utilizar la herramienta de relleno de inundación vectorial. Una vez que hayas seleccionado eso, solo queremos entrar y asegurarnos de que todos nuestros ajustes estén establecidos. Queremos asegurarnos de que nuestro modo de inserción esté establecido dentro que estamos agregando en la parte superior y estamos llenando dos límites visibles. Todo bien. Entonces, para utilizar la herramienta de llenado por inundación, lo que haremos es una vez que hayamos seleccionado, tenemos que delinear, como, seleccionar el área que queremos comenzar a llenar. Seleccionarás sobre toda tu forma. Y entonces podemos empezar a llenar. Y va a llenar cualquier cosa que sea un límite cerrado. Entonces por eso dije que era muy importante asegurarse de que todas sus líneas estén cerradas y cualquier cosa que necesite tener como un espacio negativo resaltado dentro de él, podrá hacerlo Si estás notando que tienes problemas con algo, y no está llenando, solo quieres asegurarte de que tus contornos estén cerrados Que el Una vez que he llenado todo lo que puedo llenar, esa es una línea cerrada. Entonces voy a querer cerrar mi motivo, cerrar la forma, y luego podré rellenar el resto de las secciones abiertas, y luego podemos quitar el contorno negro. Voy a seleccionar mi herramienta eral negra, arrastrar sobre la totalidad de todos mis elementos. Ir a capa, seleccionar grupo, y después voy a ir a él, copiar, editar pegar. Entonces voy a utilizar mis herramientas de transformación aquí. Voy a voltear horizontal. Voy a mantener presionada la tecla shift en mi teclado y luego arrastrar esto hacia la derecha. Y si notas que hay algún hueco de línea, solo tienes que darle un codazo a estos Y lo que podemos hacer es básicamente cerrar estos igual que lo que estábamos haciendo con las formas, mientras estábamos llenando, solo selecciona tu herramienta de flecha blanca y luego solo asegúrate de que puedes conectar estos elementos juntos. Si te encuentras con algún problema al combinar tu forma, otro consejo que puedes utilizar es combinar tu línea de trabajo juntos. Por ejemplo, tenemos esta mitad en esta zona superior, voy a mantener turno y seleccionar la segunda mitad. Lo que queremos es que todos estos se conecten juntos. Si tiene problemas para utilizar su herramienta de nodo, conecte y cierre sus formas. También puedes entrar en tu menú de capas, entrar en geometría y luego seleccionar curvas de fusión. Luego puedes volver a tu menú de capas y desplazarte hasta abajo para expandir el trazo, y luego deberías poder seleccionar esa herramienta de relleno y luego llenar esa área. Y luego quieres entrar y fusionar la forma de la parte interior de la flor. Luego irás a geometría de capas, fusionarás curvas, capas, expandirás trazo, y luego deberíamos poder rellenar con esa herramienta de relleno vectorial. Una vez que haya terminado con el relleno, entonces puedo entrar en mi estudio de capas, y luego puedo ir a buscar mi contorno y luego simplemente quitarlos. Sin embargo, lo que me gusta hacer es simplemente hacer una copia para que siempre pueda volver atrás y editar. Este era solo mi probador, así que no necesitamos ninguno de estos. Sólo puedo seleccionarlos y eliminarlos, y luego puedo tomar este agrupamiento por aquí, seleccionarlo todo. Selecciona copiar, y luego pegarlo por aquí para que tenga una opción editable extra Voy a ir a donde dice mesa de trabajo dos. Voy a darle doble toque en mi estudio de capas, y voy a cambiarle el nombre a él motivo. Entonces voy a cerrar esto. Voy a seleccionar esa capa, y luego voy a tocar ese pequeño icono de candado de esa manera. No puedo mover nada en esta mesa de trabajo. Ahora sólo voy a aprovechar mi trabajo de esquema y apenas empezar a borrarlo. Y entonces empezarás a ver que el espacio negativo empieza a resaltarse Si te estás dando cuenta cuando estás quitando tus líneas negras, si algo no está borrando realmente, como debería, también podrías simplemente utilizar tus herramientas de geometría Por ejemplo, cuando voy a borrar las venas de esta hoja, no se muestra ya que se está borrando. Lo que podemos hacer es seleccionar esa agrupación, entrar en el anuncio de geometría de capa, y luego todo el camino hasta nuestro trazo de expansión. Y creará una nueva forma, y luego podremos seleccionar nuestra hoja y esa forma, y luego podremos volver a nuestras herramientas de geometría, ya sea bajo capa, o puedes ir a tus atajos rápidos en tu menú superior en el lado derecho y luego simplemente seleccionar la opción de restar, y eliminará esa vena por ti Es nuestro medallón final que luego podemos agrupar y comenzar a hacer nuestro patrón repetitivo de Lo que sugiero es que una vez que lo hayas hecho, guarda tu archivo. En algún lugar seguro, para que siempre puedas volver a él, y luego comenzaremos con el siguiente paso, que es construir el patrón. 15. Damask: mejora el patrón de repetición: Ahora que hemos construido nuestro medallón, vamos a configurar nuestro archivo para que podamos crear rápidamente un patrón repetitivo Sabemos que nuestro arboard en el que construimos era de 2000 por 2000 píxeles Vamos a empezar con eso. Vamos a ir a un expediente. Y vamos a montar un nuevo documento. Y entonces nos vamos a asegurar que nuestra página con y página sea 2000 para 2000. Y luego vamos a crear la mesa y asegurarnos de que tenemos un fondo transparente y luego pulsamos Crear Y vamos a configurar esto para que tengamos un adelanto. Entonces, básicamente, lo que vamos a hacer es utilizar las funciones de símbolos en Affinity Designer para que Cualquier cosa que hagamos en una mesa se muestre automáticamente en la otra Para ello, vamos a necesitar agregar en otra mesa Vamos a ir al lado izquierdo, seleccionar nuestra herramienta de mesa Y luego obtendrás esta opción que aparece en la esquina superior izquierda. Simplemente vamos a mantenerlo en el documento y luego seleccionar Insertar. Nos va a dar un duplicado exacto, pero lo que queremos hacer es multiplicar esto por dos y duplicar esto en tamaño. Nuestra nueva mesa de trabajo debería ser de 4,000 por 4,000 ya que nuestra original era 2000 para 2000 Así que vamos a ir a transformar nuestro estudio de transformación. Si no tienes eso, otra vez, solo entra en el menú de tu ventana y luego solo asegúrate de que la opción de menú de transformación esté marcada. Entonces ahora lo que queremos hacer es ir a nuestro ancho y alto y actualizarlo para que sea de 4,000 por 4,000 píxeles, y este es el inicio de nuestra vista previa. Entonces, lo que vamos a hacer ahora para comenzar a agregar en nuestra función de símbolos, eso es lo que nos va a permitir tener lo que coloquemos en RPR uno previsualizado en la mesa de trabajo Queremos hacerlo para que cree una repetición sin fisuras. Entonces, el siguiente paso en este proceso es seleccionar nuestra herramienta de rectángulo. Y lo que queremos hacer es asegurarnos de encender los magnéticos, ese pequeño icono con aspecto de imán en nuestro menú superior del lado derecho Entonces, el siguiente paso en este proceso es agregar un cuadrado que sea exactamente 2000 por 2000 a nuestra mesa de trabajo y a nuestra mesa de trabajo una, y eso es lo que vamos a utilizar para nuestros símbolos Así que solo podemos asegurarnos de verificar en nuestro estudio de transformación que esto es exactamente 2000 para 2000, y que nuestra ubicación X e Y está exactamente en cero. Aunque voy a actualizar el color, así que es un poco más fácil de ver y quieres asegurarte de que no tienes ningún trazo. Si alguna vez te encuentras con algún problema en el que veas líneas de cabello oscuro entre tus símbolos en tu vista previa, es probable que tengas un trazo activado. Volvamos a nuestro estudio de transformación. De nuevo, solo asegurándome de que todo sea exacto. Ve a nuestras muestras, selecciona nuestro relleno, y luego solo vamos a seleccionar un color que sea fácil de ver Ahora que hemos creado el cuadrado, lo que tenemos que hacer es convertir esto en un símbolo y luego lo vamos a copiar y pegar en nuestra mesa de trabajo dos Vamos a seleccionar ese rectángulo y mesa de trabajo uno, y vamos a convertir esto en un símbolo Asegúrese de que esté seleccionado el rectángulo real y no solo la mesa de trabajo Puedes hacer eso en tus capas y luego simplemente tocar el rectángulo. Entonces vamos a entrar en capa en nuestra barra de menú, y vamos a desplazarnos hacia abajo para crear símbolo. Sabes que has creado el símbolo porque aquí habrá esta línea naranja en esta línea naranja en el lado izquierdo de esta capa. Entonces lo que queremos hacer es copiar esto. Ahora vamos a aprovechar la mesa de trabajo dos, y luego la vamos a pegar cuatro veces Para que tengamos un cuadrado por cada cuadrante del tablero R dos Lo que vamos a hacer ahora es asegurarnos de que los magnéticos estén encendidos. Mantenga el turno. Vamos a arrastrar tu primer cuadrado al cuadrante superior derecho, y sabrás que todo está en su lugar porque verás que tenemos estas pautas que aparecen, las verdes, amarillas y rojas, y luego también podremos verificar dos veces en el estudio de transformación Vamos a tocar el siguiente cuadrado, mantener el turno, arrastrarlo hacia abajo hasta el cuadrante inferior izquierdo Una vez que todo esté en su lugar, verás que esas líneas aparecen y luego podrás soltar, mantener el turno y luego arrastrar tu cuadrado final hacia abajo hasta el cuadrante inferior derecho Sabrás que todo está en su lugar. Si no ves ninguna línea, si estás notando que hay algunas líneas, solo haz zoom porque podría ser que o simplemente te quedas sin pelo o podría ser a veces afinidad tiene un error donde puedes ver estas líneas de cabello como píxeles, pero en realidad no están ahí cuando exportas tu archivo final Pero lo que me gusta hacer es simplemente verificar dos veces y revisar mi estudio de transformación. Este primer cuadrante superior derecho debe estar en 2000 para X y cero para Y. Este inferior derecho debe estar en 2000 por 2000 para X e Y. Este cuadrante inferior izquierdo debe estar en cero para x y 2000 para y, y este cuadrante superior izquierdo debe estar en 00 Entonces todo está exactamente en su lugar. Puedes verificar dos veces para asegurarte de que no haya un contorno en ninguna de tus muestras solo para asegurarte Así que ahora todo está en su lugar para nuestra vista previa de patrones. Te sugiero que guardes esto una vez más, Archivo guardar como. Entonces podremos abrir nuestro archivo original con el motivo. Voy a abrir mi motivo de patrón dibask, y después voy a seleccionar todo este agrupamiento de elementos Voy a agruparme una vez más por si acaso. Voy a seleccionar mi herramienta de flecha negra, seleccionar sobre la totalidad de este motivo, ir a la capa, ir al grupo, y luego voy a simplemente entrar en ella, copiar, y luego entrar en mi archivo de proyecto aquí, y luego seleccionar editar pegar. Todo bien. Ya que tenemos este icono azul, podemos entrar en nuestra mesa de trabajo y podemos actualizar el color de nuestro fondo aquí. Todo bien. Ya que tengo esto como azul más claro, voy a ir por un fondo más oscuro. De hecho voy a cambiar el tamaño de esto un poco para que pueda jugar con la ubicación de la misma a lo largo de esta vista previa Voy a mantener el mando y luego tirar de mis esquinas, y me va a permitir redimensionar en proporción Si estás notando que nada está apareciendo en tu vista previa, eso es porque tu motivo no está debajo de tus símbolos Quieres entrar en tus capas, y voy a cambiar el tamaño de esto un poco para que sea más fácil de ver, y voy a seleccionar ese grupo, mi motivo, y voy a jalarlo para que vaya justo encima de los símbolos y luego aparezca en tu por dos para tu vista previa Ahora, básicamente, cualquier cosa que hagamos del lado izquierdo en esta ficha sucederá en el lado derecho en nuestra vista previa. Tenemos una idea basada en la práctica que estábamos haciendo. Sin embargo, lo que me gusta hacer es comenzar con mis esquinas y luego rellenar el centro para ver cómo funciona todo esto en conjunto. Entonces voy a copiar este motivo, y luego lo voy a pegar, que se pegue justo al frente Y luego recuerda cuando estés construyendo un patrón sin fisuras, solo vamos a hacer un patrón recto solo por facilidad de uso para este proyecto. Pero básicamente, lo que sea que pongas en el lado izquierdo tiene que ir exactamente en el mismo lugar del lado derecho y lo que hagas en la parte superior tiene que ir exactamente en el mismo lugar en la parte inferior. Entonces lo que vamos a hacer es entrar en nuestro estudio de transformación. Entonces, lo que vamos a hacer es simplemente primero asegurarnos de que esa copia esté efectivamente en nuestras capas, y parece que lo es. Sí. Entonces vamos a entrar en nuestro estudio de transformación. Como nos estamos moviendo de izquierda a derecha, estamos trabajando con nuestros parámetros x. Vamos a tocar nuestras medidas x aquí, y vamos a seleccionar más porque vamos a la derecha, y vamos a escribir la medida para nuestra mesa de trabajo, que es 2000, y luego presionar Enter Lo copiaré y pegaré exactamente donde tiene que estar. Ahora que tenemos nuestras dos esquinas superiores, solo podemos seleccionar nuestros dos motivos tocando un turno manteniendo pulsado y tocando el segundo. Luego copiarlo ya sea entrando en editar copiar, o haciendo el comando C, y luego el comando V para pegar o editar pegar. Entonces volveremos a entrar en nuestro estudio de transformación esta vez porque vamos de arriba a abajo, estamos trabajando con los parámetros y o eje y. Ya que vamos de arriba a abajo, nuevo, vamos a golpear más. Si vamos de abajo hacia arriba, golpearíamos negativo. Pero como vamos de arriba a abajo, vamos a golpear más, y luego vamos a escribir dos que y luego pulsamos Enter, y moverá nuestros elementos justo a la parte inferior de nuestro cuadrado. Ahora, podemos hacer otra copia y ponerla en el centro para ver cómo encaja con todo, o básicamente podemos intentar trabajar primero con la parte superior. A mí me gusta hacer eso solo para que podamos ver cómo encaja todo y luego rellenar el centro o ver qué más podemos agregar al centro. También te sugiero una vez que hayas colocado tu fondo y demás, puedes bloquear esas capas en su lugar así como tu rectángulo, podemos simplemente bloquearlo para que no se mueva, y luego podemos hacer lo mismo para R dos Los rectángulos que hemos agregado. Podemos bloquear esos también si queremos. Una vez que hayamos colocado el superior, podemos entrar y seleccionar editar, copiar, editar, pegar, y luego vamos a entrar en nuestro estudio de transformación. Nuevamente, ya que vamos de arriba a abajo, vamos a ir a nuestro eje y. Entonces vamos a escribir más 2000 y luego presionar Enter. Y luego lo moverá exactamente donde lo necesitamos. No me gusta la colocación de esos, así que voy a empezar de nuevo el proceso y luego simplemente moverlos y ver cómo va a funcionar todo. Todo bien. Con este top, voy a entrar en mi eje y, teclear más 2000. Después entra. No me gusta cómo se ve eso. Siento que necesitaba tenerlo un poco más centrado, así que voy a moverlo hacia arriba, y luego otra vez, copiar y pegar, entrar en mi eje y, seleccionar más, y luego escribir en 2000, presionar Enter, y lo moverá un poco hacia el centro aquí. Voy a copiar este motivo de la izquierda, pegarlo, entrar en mi eje x, y después seleccionar más 2000. Entrar. Y entonces eso me da mi parte final. Pero siento que esto es un poco escaso, y como que quiero que las cosas se sientan un poco más interconectadas Podemos acercar las cosas si queremos. Todo bien. Después de algunas afinaciones finas, creo que me gusta este diseño. Son un poco más escasos, pero podemos agregar algunas piezas adicionales si queremos Entonces podemos agregar más elementos florales. Podemos utilizar nuestra herramienta de lápiz o nuestro lápiz para crear más formas que vayan y tal vez, ya sabes, crear un movimiento más fluido a lo largo de esto. Voy a usar mi herramienta de lápiz, voy a entrar en mis muestras, asegurarme de tener el color correcto Voy a usar este verde. Entonces me voy a asegurar ajustar el tamaño de mi trazo, sólo un poco, así que es un poco más fácil de ver. Entonces otra vez, quiero entrar en mis capas y asegurarme de que el trazo esté dentro de mis símbolos para que aparezca en mi vista previa. Creo que voy a agregar algunos zarcillos de hojas aquí. Voy a acercarme un poco para poder ver lo que estoy haciendo. Voy a seleccionar esa hoja que hice. Voy a copiarlo y pegarlo, y después voy a ajustar un poco la rotación de la misma. Entonces voy a voltear uno y girarlo y jalarlo hacia el otro lado de nuestro tallo aquí. Entonces lo que quiero hacer es simplemente asegurarme de agrupar todos estos elementos juntos, así que las hojas y el tallo, y luego también asegurarme de que esas hojas sean símbolos internos, y luego seleccionar el tallo y todas mis hojas y luego agruparlas juntas, entrar en grupo de capas. Entonces solo voy a copiar esto, y luego lo voy a pegar, y voy a usar mis herramientas de transformación y voy a voltear esto para que pueda tener algo más de movimiento en el centro aquí sin tener que agregar otro motivo. Todo bien. Una vez que haya agregado esos zarcillos al centro, voy a jugar con Asegúrate de que me gusta donde están colocadas. Entonces como tenemos algunos de estos corazones pasando aquí, creo que quiero agregar otro corazón al centro aquí. Voy a usar mi herramienta de corazón y luego hacer doble clic sobre ella para poder ajustar la forma y tirar ese pequeño punto rojo hacia abajo para darle un poco más de rebote al centro. Entonces siento que necesito un poco más de relleno en esta zona inferior. Primero, entremos en nuestras capas, asegurémonos de que nuestro corazón esté en nuestro agrupamiento de símbolos. Tenemos que tirar eso aquí abajo, y luego podemos tomar algunos de estos zarcillos Y tal vez ver si podemos llenar más espacio con eso. Si ajustamos la rotación. Voy a copiar esto, pegarlo. Voy a rotarlo volteándolo, y luego voy a mantener el turno y arrastrarlo hacia el otro lado Entonces para asegurarnos todavía tenemos esa sensación simétrica. Cualquiera de las cosas que ponemos en el centro aquí. Solo voy a ir a utilizar mis herramientas de alineación en este menú central aquí y asegurarme de que estén alineadas en la parte superior o inferior, y que estén espaciadas uniformemente de los elementos a los que están al lado. Creo que me gusta la idea de colocar algunos de esos corazones por encima de los motivos izquierdo y derecho. Voy a tirar uno a la izquierda, copiarlo, pegarlo, entrar en mi estudio de transformación, seleccionar mi eje x, y luego seleccionar más 2000, y debería tirarlo hacia la izquierda ahí y darnos un poco más de ese interés visual con esos corazones. Bien, creo que me gusta cómo se ve esto. Agregar estos elementos adicionales ayuda a llenar parte de la escaseza, pero aún así crea ese movimiento donde siente que las cosas están interconectadas y construidas entre sí 16. Prueba y exportación de la repetición: Todo bien. Entonces ahora que hemos terminado con esto, lo que haremos es guardar este archivo, y luego vamos a querer exportar y probar la repetición. Entonces, cuando estamos exportando, ten en cuenta, no queremos exportar la vista previa. Queremos exportar el azulejo en sí. Entonces este azulejo de aquí, el más pequeño. Entonces mesa de trabajo uno, vamos a asegurarnos de seleccionarla, hacemos clic en ella, y luego vamos a entrar en archivo Y luego vamos a seleccionar Exportar. Y entonces vamos a querer exportar esto ya sea como JPEG o PNG, lo que sea que sugiera tu fabricante. PNG mantiene una imagen de mayor calidad, y puedes subir PNG o JPEG ambos a lugares como cuchara flor. Voy a exportar esto como un JPEG 2000 2000 hit Exportar. Voy a guardarlo en mi archivo de proyecto. Entonces sólo voy a crear una nueva página 8.5 por 11 que podamos ver si esta llena correctamente. Voy a seleccionar archivo nuevo y voy a seleccionar tamaño carta, seleccionar Crear Entonces voy a usar mi herramienta de forma aquí. Voy a tocar la forma rectangular cuadrada, y solo voy a llenar este espacio que tenemos, y luego lo que quiero hacer es agregar en un relleno de patrón de mapa de bits En nuestro lado izquierdo, debajo de nuestra herramienta de llenado de baldes que estamos usando, tenemos la herramienta de degradado. Si tocamos eso, te permitirá llenar con diferentes opciones. No es solo el relleno degradado que puedes rellenar con sólidos, sino que luego también podrías rellenar con un mapa de bits Básicamente, un mapa de bits es solo un archivo de imagen. Entonces algo que es una repetición sin fisuras, se repetirá muy bien usando esta opción. Voy a seleccionar mi mosaico de vista previa de patrón. Voy a golpear abierto. Debido a que tu archivo es relativamente grande, va a llenar una gran banda, pero todo lo que tienes que hacer es tirar de cualquiera de estos brazos para girar o cambiar Lo que me gusta hacer es simplemente cambiar el tamaño, asegurarme de que no haya líneas extrañas o líneas discontinuas, o que el espaciado no se vea apagado y vea cómo se ve todo Si es necesario, siempre podría entrar y revisar. Pero creo que esto funciona muy bien, y me gusta mucho cómo resultó esto y es como creaste una máscara. Esto es un poco más de un simple damasco entrelazado utilizando el Puedes hacer opciones entrelazadas más complejas usando cosas como el damasco doble usando plantilla de estilo Rombo que compartí 17. Conclusión del curso: Muchas gracias por crear conmigo el día de hoy. Espero que esta clase te haya ayudado a sentirte cómodo con Affinity Designer two. L gana más sobre las repeticiones de Toi y Damasco y gana la confianza que necesitas para diseñar estos patrones complejos También espero que la clase te haya inspirado a experimentar con diferentes estilos de patrones que creas para que puedas diversificar tu portafolio. Recuerda asegurarte de revisar los recursos de clase para tu plantilla de proyecto y los archivos adicionales que hice solo para esta clase. Además, por favor comparte tu proyecto en la Galería de Proyectos de Clase, o si te apetece, también puedes compartirlo en redes sociales y etiquetarme en Bello Sophia Creative. Me encantaría ver lo que creaste o incluso ofrecer algunos consejos útiles si sientes que los necesitas. Por último, por favor considere dejar una revisión de clase. Estas reseñas son muy útiles y garantizan que los maestros obtengan compromiso, lo que a su vez ayuda a nuestras clases en general y a la búsqueda. Recuerda, puedes encontrarme en línea en bell sophia creative.com y en redes sociales en Bella Sophia Muchas gracias por acompañarme en clase. Te veré en la siguiente. Bye