Transcripciones
1. Introducción: Me encantan las flores y me
encantan las botánicas, pero también me encantan los patrones. ¿Por qué no juntar todas estas
pasiones y llegar a un patrón
botánico? Hola, soy Katia y soy
artista y profesora online. Esta es la primera parte
de una clase de dos partes. Lo que sea que te enseñe a
ir desde la idea hasta pintar tus elementos
y elementos botánicos, y a digitalizarlos y hacer un botón
con los elementos Y lo bueno
es que no
sólo te voy a mostrar cómo
hacer esto en Photoshop, sino también en Illustrator. Y sin perder el
estilo pictórico de tus elementos. ¿Todavía tienes curiosidad? Entonces, en esta primera parte, voy a tocar brevemente el patrón
botánico, la historia. Muy estar sacudiendo el camino. Te mostraré cómo encontrar inspiración y cómo
elegir los elementos
para tu patrón. Para pintar los elementos desde primer lavado hasta la segunda Capa, y luego la tercera Capa. Y luego los detalles finales. Ya que esta clase no
se centra en el dibujo, aquí no te
voy a
enseñar a hacer eso. Pero puedes ver
mis otras clases sobre dibujar flores y hojas. Pero he incluido aquí
son rastreo descargable. Todos los elementos que utilizo. Puedes descargarte eso y
usarlo para practicar. Para que no tengas que dibujar
los elementos tú mismo. No quieres terminar. Todavía puedes seguir lo
que estoy haciendo. Al final de la clase, habrás aprendido
mi técnica sobre cómo pintar tus elementos. Y además tendrás todos tus elementos listos para
ir al siguiente paso, que es la segunda
parte de la clase. Entonces, si estás listo,
comencemos.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta
clase es por supuesto, para que tus elementos estén listos. Puedes usar acuarelas
como yo y seguir los pasos que den Pero también puedes usar
otros videos, porque el enfoque de
la clase es preparar
tus elementos para la
siguiente parte de la clase. Pero sería genial
si también publicaras fotos de tus elementos
en la sección de proyectos. Y si te gustan mis comentarios, solo pregunta y estoy aquí para ti. Así que consigue tus pinceles en Paint 3D. Y vamos
3. MATERIALES: Ellos materiales que
necesitarás para esta clase. Básicamente estos. Entonces necesitarás algunos, algo con lo que bosquejar para hacer tus motivos, tus elementos. Entonces tengo aquí un cuaderno de bocetos. Entonces solo un lápiz normal
servirá y algunos borran. Tan pequeño borrador y uno grande. Simplemente puedes usar una goma de
borrar así. Entonces eso está bien. Entonces necesitarás un poco de papel. Para esta clase. Yo usé la
listicle Fabriano, 100% algodón. Esto es 300 g y
es prensado en caliente. Así que es bastante suave
y hace que sea más
fácil escanear y
limpiar tu trabajo después. Si el vapor no
tiene mucha verdad, entonces por supuesto
necesitarás pinturas. Entonces necesitarás
tantos dolores, pero solo unos pocos acuarelas o incluso diferentes tipos
de dolores que puedas usar. Gouache si quieres, o lápiz de color, cualquiera que sea el medio con el que
trabaje, acuarela Entonces eso es lo que te estoy mostrando. Y necesitarás erupciones. Entonces estos son mis pinceles
favoritos. Y son Winsor y
Newton, Serie siete. Y la mayoría de ellos son pinceles
en miniatura, excepción de éste. Se puede ver la diferencia. Esta a la derecha es la
miniatura número uno, y este es el número uno
normal. Las miniaturas son mucho más cortas. Pero puedes usar los
pinceles con los que te sientas cómodo trabajando. No tenían que ser estos. Estos son bastante caros de, así que puedes usar cualquier pincel tengas a mano que sea bueno para los lados de tu pintura. Y por supuesto
necesitarás una Paleta. Entonces tengo aquí paleta de cerámica. Otra vez, no
tienes que comprar esto. Se pueden utilizar los de plástico. Me encanta trabajar con
la paleta de cerámica, así que eso es lo que tengo adentro. Tengo diferentes formas, pisos y nosotros las ballenas y así sucesivamente Entonces necesitas una Paleta y
algunos recipientes para agua. Entonces necesitas uno
para agua limpia. Quiero lavar tus pinceles. Y necesitarás un
poco de papel matemático. Así toallas de cocina. O puedes usar como algo de algodón. Sólo un pequeño trapo para que
tus pinceles los prueben. Si quieres. Puedes usar el rastreo
que te proporcioné. Estos son bastante pequeños,
pero puedes
imprimirlos mucho más grandes si quieres. Y hazlos de esa manera porque de los que dicen trabajar
en realidad son más grandes. Entonces no recuerdo
el porcentaje exacto. Los hice más grandes pero puedes hacerlos
tan grandes como quieras, tan grandes como te sientas
cómodo trabajando con ellos. Entonces creo que eso es así
para los materiales. Y estamos listos para pasar
a la siguiente lección.
4. Patrones botánicos: Si miras a tu alrededor,
los patrones están por todas partes. Se pueden ver en
Flores, Hojas, y también en insectos y conchas, e incluso en serpientes Y por supuesto, los animales
muestran diferentes botones. Algunos patrones
botánicos realmente impresionantes de adornan las creaciones de diversas
culturas durante siglos, representando una profunda conexión entre los humanos y
el mundo natural Y la intrincada
representación de plantas, flores y follaje refleja
el aprecio y reverencia que nuestros antepasados agregan
por la belleza de la naturaleza Estos patrones son adornados, palacios, lugares de culto, e incluso hogares humildes Una de las primeras formas de exhibir
patrones botánicos fue tapices Estas exquisitas obras de arte
femeninas adornaban las paredes de
castillos y casas señoriales Y por lo general representaban jardines, paisajes
y vida silvestre. Y este tipo de estancias no sólo agregaron belleza a los espacios habitables, sino que también transmitieron historias y acontecimientos
históricos a través
del lenguaje de las plantas. Los motivos botánicos también encontraron un camino hacia la
cerámica y la cerámica. Mostrar el dominio
de los artistas en capturar la esencia de Florida
en objetos funcionales Respondido, civilizaciones
como los griegos y los
chinos infundieron la cerámica con diseños de flúor y
botánicos, trayendo elementos de la naturaleza
a su vida cotidiana Uno de los diseñadores de patrones
botánicos más famosos fue William Morris. Tenía un profundo
amor por la naturaleza
y la dispersión
influyó profundamente en su obra. Encontró inspiración en
el campo inglés, celebrando su belleza
a través de sus diseños. Morris creía que
una conexión con la naturaleza era esencial, el bienestar
humano. Y buscó llevar al aire libre
al interior con
sus Patrones botánicos. El diseño de Morris a menudo presenta intrincados
patrones botánicos con representaciones
ricamente detalladas
de flores, hojas, frutas
y animales patentados, y animales patentados, caracterizados por su forma
orgánica y sus armoniosas paletas de colores
adornan diversas artes decorativas,
incluidos fondos de pantalla, textiles La influencia de William
Morris y el movimiento de las artes y oficios trasciende el tiempo, dejando un impacto duradero en
el diseño contemporáneo Y hoy vemos a
diseñadores y artistas continúan
inspirándose en elementos botánicos,
infundiéndolos en la
moda textil y la decoración de interiores. Henges, el exterior William Morris como influyó en mis patrones para Esta fue una introducción muy, muy
rápida a la historia de los Patrones
botánicos. Y en la siguiente lección, vamos a ver cómo
encontrar inspiración para nuestros motivos y nuestros patrones. Así que te veo en la siguiente lección
5. Encuentra inspiración: En esta lección, vamos
a hablar de inspiración. Y sé que Mathias
dijo una vez que no
debes esperar la inspiración porque vendrá
mientras trabajas Pero a veces simplemente te
sientes tan atrapado ahí. Simplemente ni siquiera puedes
empezar a trabajar. Así que es agradable tener algunos lugares donde
puedas encontrar inspiración, algunas cosas de los libros. Algo que
te da ese SPAC Creativo. Y también es bueno a veces simplemente dejar tu escritorio e ir por un molde y luego recargar básicamente tus
jugos creativos si lo deseas. Entonces voy a
hablar de lo que
me inspira y comenzaré con
los libros y revistas Estos son algunos de mis libros favoritos para
revisar de vez en cuando, solo para mantener fluyendo mis
jugos creativos. Y estos libros en realidad se están
volviendo un poco raros encontrar libros suecos. Fue DIVERTIDO
tratar de apoderarse de ellos porque los encontré
en un sitio web sueco. Así que te puedes imaginar. Pero son encantadoras. Si los encuentras. Están llenos de placas coloridas. Hay un poco viejas, pero soy ilustraciones
bastante bonitas. Y hay diferentes tipos. Entonces hay para flores, insectos, mariposas
y así sucesivamente también. Tan diferente pienso
camas y Wildflower, Garden Flowers, todo tipo
de ilustraciones diferentes Y me encantaba
pasar por esto y obtener ideas para mi próximo trabajo. Y hay uno incluso para frutas y verduras
como. Entonces, si quieres
crear algo más de este tipo de temas. Pero si no
encuentras estos libros, porque entiendo que
hay un poco difícil de encontrar. Ahí están los libros. Éste es para una muestra. Y estos libros los
puedes encontrar en Amazon, y son reimpresiones
de libros antiguos Entonces esto es en flores silvestres
y es mes a mes. Por lo que encontrarás cada
mes untada así, a veces más de una
extensión por cada mes con todas las flores que son todas las plantas que florecen
en ese mes. Entonces es, es bastante encantador. Si quieres hacer
incluso un trabajo temático. Las piezas funcionan de lo que
las flores están floreciendo. Esto es específico para
Inglaterra, creo que si tú, si no me equivoco,
pero podemos
darte la inspiración para tu
propia investigación, tu propio trabajo. Y como pueden ver, también
hay frutos. Esto es encantador. Después está el país
Diario de una nueva dama eduardiana. Ella grabó,
les dijeron que grabó la vida
en un jardín y las entradas, lo que estaba viendo
y diferentes pensamientos y luego
ilustraciones también, las plantas y animales
en el jardín. Y esto es un país
Flores de dama victoriana. Y esto también es bastante
agradable para este paciente sobre Composición también. Las ilustraciones con diferentes flores y
frutos en conjunto. Para que puedas
inspirarte de eso. Haz tu propia ilustración. Entonces estos son libros realmente
encantadores. Y hay un libro
que realmente me encanta. Este de aquí, que
contiene las obras de pH tú mismo listo para llevar los libros del
ramo de flores. Y esta es una edición italiana
y francesa. Estoy bastante seguro de que también deben ser
una edición en inglés. Y contiene muchas de
sus pinturas botánicas. No creo que
las contenga todas porque
pintó miles, creo. Pero es una increíble
fuente de inspiración. Aquí hay tanto. Todos los diferentes tipos de flores y la
composición también. Y es sólo un libro maravilloso. Entonces te aconsejaría que
consigas este libro si puedes. Entonces por supuesto,
puedes usar revistas. Entonces tengo algunos
italianos aquí. Pero obtienes este tipo
de revistas por todas partes. Entonces obtienes, como puedes ver,
inspiración para Leaves. Y solo por casualidad, escogí el que tenía un
Hojas con los patrones en ellos, lo cual es increíble. Entonces por supuesto las
otras imágenes también, puedes conseguir Inspirado. Entonces estos son bastante buenos. Lo mismo aquí. Se trata de rosas. Simplemente puedes
pasar por una de estas
revistas son más de una. Entonces incluso tengo uno
de estos que es un catálogo de Flores. Esto es para iris. Son una increíble inspiración para una Composición,
Para una pintura. Si hay un iris en particular
para ti como podrías
buscar otras imágenes y
puedes comprar los bulbos, cultivarlos tú mismo como
muchas de mis flores. Y luego ahí tienen todas las flores aquí
además del iris. Y luego sólo pintarlos. Como puedes ver, hay mucha respiración que
puedes obtener de los libros Y claro, no tienes que
usar libros y revistas
como inspiración. Puedes ir a un parque o a jardines
botánicos si
tienes la suerte tenerlos cerca, puedes ir a ver una
exposición y puedes hacer cosas que no parezcan directamente
relacionadas con tu Pintura Por ejemplo, ir a un museo. Pero no te limites a mirar cuadros de
flores e ir a, me encanta ir a Impresionista Por ejemplo, en exposiciones o el aleteo impresionista en un
museo Se puede ir a pasear o correr. O incluso puedes empezar a aprender un instrumento y
simplemente tocar un poco. Entonces te
inspirarás escuchando música
o leyendo tu libro. Hay muchas
maneras de inspirarse. Así que no se limite a tratar de trabajar. Si tú, si estás atascado, solo da un paso atrás por un momento. Y luego la de estas cosas hay muchas cosas que puedes
hacer
y luego volver y verás
que te recargarán y
estarás listo para continuar Ahora que
hablamos de respiración, estamos listos para pasar a
la siguiente lección
6. Elegir los elementos: A la hora de elegir tus elementos para tu patrón
botánico. Y deberías
considerar algunas cosas. Por ejemplo, bueno, antes que nada, las flores y
las hojas y los elementos, la, ya sabes pintar. No uses nada
demasiado complicado. Si recién comienzas, por
ejemplo, si
eres principiante, no
vayas a complicar
tu vida con realmente integrar Flores
como hortensias, que son más
difíciles Elige algo sencillo,
pero también considera la Paleta de Colores de tus Flores en los
elementos que elijas. Entonces para esta clase, elegí pintar a Rebecca
y cachorros blancos. Y elegí la
pulpa blanca es porque ellos, Rebecca, ya tengo
un color muy fuerte. El naranja y el rojo, casi marrón coloreando los pétalos y el marrón del
centro de la flor. Entonces los colores son fuertes. No quería
poner otra Flor, que son la columna que
chocaría con las de Rebecca. Entonces elegí el cachorro blanco porque el blanco es de color neutro. Y lo haces con un gris, y así
no va a ser una distracción Cualquiera choque. Entonces tienes el verde
de las hojas que irá bien de todos modos
con cualquier Flor. Y quería agregar
algunas mariposas. Y como verás, las mariposas, las conferencias
tienen naranja en las alas. Entonces la naranja es un poco diferente a la
naranja de los panaderos, pero vincula muy bien con el
color de las Flores Entonces no se está estrellando. Haz algunas pruebas. Mira muchas fotos. Y si ayudas, puedes hacerles un mood board. Se puede ver si los colores
funcionan bien juntos. Para que puedas construir
tu paleta de colores. Y de esa manera. Y si es la primera
vez que lo intentas y menos, no uses demasiados elementos. Como pueden ver, usé las amapolas y
mariposas de
Rebecca y posiblemente
pondré a, B, C. Pero las abejas,
no van a ser un problema porque son del color amarillo, naranja-ish,
así que Y el negro es de color neutro. Pero otra vez, no lo
compliques demasiado. Y creo que eso es
todo lo que quería decir de comenzar a elegir
tus, tus elementos. Voy a ver tus fotos
si tienes alguna de Flores. Y nuestra mirada a tus
libros revistas, ve al centro de jardinería
y empieza a prepararte. Empieza a dibujar y mira
lo que se te ocurre. Algo sencillo que puedes hacer sin estresarte al respecto,
porque sobre todo, este proceso debería estar bien Bien, así que vayamos
a la siguiente lección.
7. Mezcla de colores: En esta lección,
vamos a mezclar los colores para la flor. Entonces empiezo con el trasplante, un amarillo y naranja transparente. Y este es el color para la parte
más clara del pétalo. Y nos llevo reloj de
plena fuerza y también una versión aguada para que
pueda ver cómo
se ve el color cuando se le agrega
agua Entonces encuentro el color para el lado más oscuro del
Fab, todo el pétalo. Y esto es amarillo transparente, carmesí de alizarina
permanente y un poco de
azul Windsor, Y llamo a mis mezclas
con letras. Entonces el primero es a y
luego esto se mezcla B. Y luego a este Mix, agrego un poco más de viento, así que tonalidad azul-verde y
Permanente Alizarin carmesí, después hacerlo más oscuro para hacer el color marrón que puedo ver en el
centro de la flor Y si le agregas un
poco más de azul y lo hará
aún un poco más oscuro. Y luego estaba Mix ver a que Mix le agrega
el Oscurecimiento Mix Y lo hace casi como un
marrón, negro, casi negro. Entonces empiezo a mezclar el verde. Y el verde es un verde claro bastante
brillante. Así que utilizo Winsor
tonalidad azul verde y amarillo limón. Y luego agrego un poquito de Permanente Alizarin carmesí Y como pueden ver, traté de
usar siempre los mismos colores. Dolor. Entonces si puedo el mismo pigmento porque eso
hace que los colores sean más unificados. Y entonces para que uno fuera
Mix E para el stock. Y luego el siguiente Mix
es para los Leaves. Y es Winsor azul, tono rojo, amarillo
limón, Ecuador, magenta Y luego agregar un poco de
la mezcla de oscurecimiento y oscurecer hace un
uso es Winsor azul, tono
verde, quinacridona,
magenta, Y cuando los mezclas, te
da un negro. Ahora que tenemos nuestro
color o Mix y listo, podemos pasar a la
siguiente lección donde
aplicaremos la primera capa y nos
vemos en la siguiente lección.
8. Primer lavado: Ya estamos listos
para el primer Lavado. Y lo que hago normalmente es
hacer Lavar casi como un
lavado plano con el color principal, que en este caso es el
naranja para los pétalos. Y voy a aplicar agua en la zona que
quiero hacer el lavado. Entonces en este caso, los pétalos
sólo para jugar agua clara. Y luego solo hay que esperar
hasta que se absorba el agua. Pero no está completamente
seco y no está demasiado húmedo. Entonces hay un como un
brillo en la página. Y luego tomas el
color y lo aplicas. Y debería ser bastante ligero. Entonces tal vez esto, Está
un poco oscuro, pero se secará, más ligero. Entonces supongo que esto
debería estar bien. Esta es una flor bonita y
colorida. Entonces, como pueden ver, realidad no
me preocupan
las sombras en este momento. Sólo dale el, el color base. Yo solo lo hago en secciones porque de lo contrario
ellos, el papel se secará. Entonces con tan solo aplicar el
agua y luego el color. Y por el momento estoy
usando mi pincel número dos. Entonces, si sientes que tienes
demasiado color en tu pincel,
solo tócalo en
tu toalla de papel. Y voy a
enjuagarlo un
poco y diluir este color. Y solo sigue haciendo esto
por el resto de los pétalos. Así que solo aplica nuestro color naranja y acaba de terminar este lado. Estos dos pétalos con apenas
un poco más ligeros, pero eso realmente no
importa porque este
ya es el primer Wash. Y luego puedes hacer lo
mismo con las hojas y el avivamiento y la grasa
marrón también Entonces sólo voy a aplicar un
poco de agua en esta plática. Y voy a aplicar un poco de color de
plumón diluido aquí también. Solo asegúrate de que tus
pétalos estén secos. Y puedes aplicar el verde. Porque de lo contrario
podrían encontrarse entre sí. Lo cual está bien si
buscas ese efecto. Pero en este caso que
hemos tratado de hacer no una representación científica, sino yo una especie de Arte Botánico. Entonces tú eres el que
Alice se encuentra entre sí. Y luego voy a hacer lo
mismo con las Hojas. Entonces el primer lavado base
es igual, es como bloquear los colores. Toca tu agua clara y luego aplica el color. En cuanto veas Diseño. O debería decir el brillo. Y siempre es
mejor comenzar con lavados
ligeros porque estoy Es fácil corregir
errores si cometes alguno Y siempre puedes agregar más
color para hacerlo más oscuro. Entonces voy a aplicar el
agua aquí también. A lo mejor podría usar un cepillo un poco
más grande para esto. Usa mi número tres porque
esta es una hoja más grande. Y luego solo aplico la pintura. Aunque esto sea más
o menos un lavado plano, siempre
tiendo a partir
del lado más oscuro o lo que va a ser el
lado más oscuro de la hoja Con este lavado
no es demasiado importante, pero nosotros los siguientes, va a ser bueno comenzar a
donde la hoja es más oscura. Y voy a volver
a mi pincel más pequeño. Y voy a hacer esto. Otra vez. Voy
a mojar el papel. Y si pones demasiada agua, siempre
puedes secar tu pincel sobre la toalla de papel y simplemente remojar el agua y luego
agregar el marrón. Y en este caso, la
dejé aquí un
poco más oscura. Pero yo soy ya sabes, no tiene que
hacerse así. Simplemente puedes hacer un lavado plano y luego hacerlo más oscuro
aquí la próxima vez. Y entonces tan pronto como esto se seque, voy a hacer este poco aquí. Así que solo moja el papel y la pintura. Así que de nuevo aquí, levantado
un poco más oscuro. Y la conexión inalámbrica sigue húmeda. Siempre puedes agregar un
poco más de pintura. Pero entonces
vamos a hacer esto más oscuro de todos modos, así que está bien. Y si enjuagas tu cepillo y lo tocas en tu toalla de
cocina, así es solo volcado y
puedes
suavizar el color que no lo toque demasiado porque de
lo contrario va a empezar vas
a empezar a leerlo. Entonces solo un poco de
trazos y eso es todo. Y entonces como pueden
ver, esto se ata casi igual como toro plano, pero eso está bien
porque vamos a hacer más Lavar más fácil
para solucionarlo Y este es el primer paso. Y luego en el siguiente video, te
mostraré la segunda
Capa y vamos a
empezar a darle forma a los pétalos. Bien, entonces ASU,
en la siguiente lección
9. Segundo capa: flores: Ahora que la primera capa está seca, podemos continuar y
aplicar la segunda Capa. Voy a empezar a darle
alguna forma a la Flor. Y lo hago con un color ligeramente más grueso es
el grosor de la leche. Y empiezo a hacer esto. Empiezo a donde están las zonas
más oscuras, y luego suavizo el color Entonces aquí tenemos una zona
donde está girando el pétalo. Entonces es así de oscuro debajo. Y luego aquí también, apenas
se puede ver. Pero él está haciendo lo mismo. Solo haz que la pintura sea un
poco más ligera. Y así aquí tenemos un pétalo, los que están encima del otro. Entonces partiremos de ahí,
aplicando el color. Y luego enjuago el pincel y solo toco el color
para hacer una transición. Entonces es básicamente un
lavado gradual que aplicas. Entonces tenemos lo mismo aquí. Entonces este pétalo está encima de esto. Entonces voy a tocar
el color aquí. Entonces. En lugar de cepillar probado
en la toalla de papel y luego hacer el lavado gradual. Enjuáguelo nuevamente sobre
la toalla de papel, y simplemente alimente el color. Y solo te muestro a lo que me refiero cuando decimos
enjuagar nuestro cepillo. Entonces solo voy así, toco una vez y luego
sobre la toalla de papel. Para que no limpies
tu cepillo por completo, pero te
quitas algo del color. Entonces aquí, me
quito el exceso de agua básicamente cuando lo toco en
la toalla de papel. Y de esa manera haces todos estos lavados graduados y
obtienes forma en tus pétalos Estos pétalos aquí, la espalda. Entonces solo voy a agregar
algo de sombra en este lado. Entonces se vuelven más ligeros. La punta igual, este pétalo aquí, está
debajo del otro pétalo. Entonces solo agrega el color. No dejes que esto se seque. ¿Qué es lo que nos resulta más difícil
hacer el lavado gradual? Y si quieres ver
como hago el lavado gradual, siempre
puedes ver mi otra clase sobre las Técnicas
Básicas. Este pétalo de aquí,
una especie de rizado. Entonces este lado está en la sombra. Sí, a algún color ahí. Y luego este pétalo, a pesar de los TA, un poco
más oscuro porque es un giro. Y luego este pétalo de aquí, esta zona es un poco
más oscura
porque es una especie de
alejarse de la luz. Materia de observación. Mira tu Flor o
tu foto de referencia. A lo mejor hay un poco de
un área más oscura aquí también. Entonces sigues haciendo
estos lavados graduados. Y eso es lo que realmente no
es, no es demasiado difícil
y solo se necesita práctica. Y luego tenemos estas pequeñas crestas en los
pétalos que forman algunas sombras Entonces voy a hacer
lo mismo. Entonces agrega la pintura, demasiada agua y
luego solo dale de comer. Y no te preocupes si
agregas demasiada agua como acabo de hacer yo. Sucede. Sólo puedes
volver a ello otra vez. Simplemente no lo toques
demasiado cuando está demasiado mojado. Sólo déjalo morir y luego
podrás volver a él. Simplemente no entres en pánico. ¿Bien? Entonces podemos agregar las áreas de
sombra en los pétalos. Y estos pedales son demasiado ligeros, así que sólo voy a añadir
un poco más de color Después agrega algunas más de
esas áreas de sombra. Y puedes hacer esto
con dos pinceles. Entonces si tomo mi
cepillo número dos y simplemente lo sumerjo en agua para que esté listo. Así puedo aplicar la pintura con este pincel y luego usar la
otra para desvanecer el color. Entonces, cualquiera que sea, es más simple para ti,
más cómodo. Yo sólo estoy fortaleciendo
esta sombra aquí. Y se puede ver los
pétalos simplemente pop. Cuando añades la sombra. Voy a añadir un poco más aquí. Y ahí la ventosa de usar dos pinceles es que no
tienes que enjuagar tu pincel con
una pintura todo el tiempo Para que puedas jugar más de una vez
cuando tengas tu pintura. Y luego restricción
y este lado también. Y esta bicicleta de pedales
aquí es bastante oscura. ¿Todo bien? Y ahora podemos hacer lo mismo
con el, con su gente
10. Segundo capa: hojas: Voy a conseguir mi mi verde. Y probablemente voy
a cambiar de pincel. Creo que esto es un poco demasiado grande. Voy a usar mi número uno. Y voy a aplicar de nuevo la pintura donde está la zona
más oscura Y luego el pincel solo
al desvanecimiento. El lavado gradual. Es
un poco difícil de hacer en esta zona es tan pequeña. Así que no te preocupes
si no consigues esto. La primera vez alrededor. Necesitas los pinceles
pequeños de visión. Puedes hacer que las Flores sean
mucho más grandes. Por supuesto. Es más fácil volver a hacer esto. Y entonces siempre puedes cambiar los lados cuando estás
haciendo tu patrón. Y lo puedes hacer en secciones. Como pueden ver, no estoy haciendo todo el
stock de una vez. Porque de lo contrario
la pintura se secará y no obtendrás este
efecto de desvanecimiento. Y estoy haciendo esto
en estas pequeñas áreas. Así que estoy haciendo un húmedo sobre seco
pero con un Hojas, voy a volver a con
las Así que voy a hacer mojado sobre
mojado otra vez porque hay un área mucho más grande y es bastante cálido mientras hace mucho
calor aquí hoy. Entonces el papel moriría demasiado rápido y
probablemente dejarás una línea. Entonces solo aplicé la
pintura y luego en el área más oscura y
luego la ata ligeramente con el otro pincel para que forme
esta área de sombra. Aquí. Eso me gusta para que puedas
dejarlo así. Entonces sudas el otro. Nuevamente, espere el brillo
y luego aplique el color. Entonces voy a hacer este
lado un poco más oscuro. Y con un cepillo húmedo. Sólo se ata para pintar un poco. Entonces esta es una transición suave. Y hasta que esté mojado, siempre
puedes volver a aplicar un
poco más de pintura Una vez que empiezas a morir, ya no
deberías tocarlo. Y hagámoslo. El más grande. Hoja. Las hojas siempre dan
un poco de miedo para, especialmente para Principiante
Acuarela Artista, pero enriquecen tanto tu
composición. Es muy importante agregarlos. Entonces la sombra va a estar aquí, cerca del tallo, posiblemente un poco aquí. Y solo la T es para pintar. Nosotros, tú tirarías cepillo. ¿Bien? Y si piensas que una vez que está seca que esta zona es demasiado ligera, entonces siempre puedes
aplicar otro Wash, solo el lavado plano, con el mismo color, tal vez un poco
más claro que el que aplicaste aquí. Y vas a mantener
esta zona oscura, y oscurecerá un
poco esta zona Ahora podemos hacer esta área
aquí, los estambres. Y esta es una
zona con textura. Entonces lo que voy a
hacer es que voy a agregar la pintura con
una acción de punteado Entonces más concentrado
de este lado. Entonces enjuagaré un
poco el resto,
el cepillo, lo tocaré en el papel. Y luego seguir aplicando el
con la acción punteado. Aunque el lado donde
hay el deleite. Realmente no se puede ver
demasiado la textura por el momento, pero será más evidente a
medida que agregue las capas. Y es agradable trabajar así. Ya preparas
la textura ahí dentro. Y luego para el gordo de arriba, que es donde aún no
he abierto las declaraciones. Nosotros hacemos lo mismo. Entonces es un poco más rojizo esta parte Así que acabo de agregar un poco de premisa de alizarina permanente ahí. Y yo hago lo mismo. Yo solo enjuago un poco el
cepillo. Así que simplemente sumételo en agua básicamente y
tocarlo en el costado. Y luego sigue aplicando la pintura para que se vuelva
más ligera en el lado izquierdo. ¿Bien? ¿Y alguna vez
jugamos la segunda Capa? Y luego para la tercera Capa, podemos agregar los detalles
y terminar la Flor. Y eso lo haremos
en la siguiente lección.
11. Tercera capa: flores: En esta lección, vamos
a hacer la capa final. Y quizá entonces veamos si
necesitamos más detalles. Y lo que voy a
hacer es que voy a añadir la parte más oscura de los pétalos. Entonces voy a agregar esto ahora
porque esto es bastante oscuro, así podemos agregarlo después de que
hayamos hecho el pétalo. Y encuentro que es fácil hacer la gasolina
frente
a un color base y luego
agregar el color más oscuro. Entonces eso es lo que
vamos a hacer. Y voy a echar un vistazo a la foto de referencia
y luego solo agregar estas áreas más oscuras. Y lo hago de esta manera, solo uso un pincel de volcado
solo para desvanecer el color. Y aquí hay una zona principal. Y básicamente solo estoy usando la misma técnica que
he estado usando hasta ahora. Y claro, esto
no es perfectamente
ilustración botánica. Entonces no importa si no
es exactamente lo mismo. Pero puedes seguir
mirando la foto de referencia e intentar
hacerla demasiado similar y a
la foto de referencia. Pero no tiene que
ser completamente exacto. Y como se puede ver
lo que este método, se desvanece el color bastante bien Basta con dejar los bordes un poco desiguales
y luego humedecerlos. Sólo tira de la pintura. Y he añadido un
poco más de rojo porque puedo ver esto
en las flores reales, un poco más de color
rojizo Entonces solo estoy agregando
esta versión rojiza encima de la anterior Y se pueden ver cambios de
nuevo a lo que debería ser. Entonces la acuarela es
bastante versátil. Siempre puedes ajustar un poquito aquí. Así que sólo voy por ahí. Necesitas seguir enjuagando el pincel
porque recogerá la pintura y luego la
transferirá
al resto de tu
lápiz de otras maneras. Bien, así podemos dejar que
esto se seque un poco. Quizá sólo un poquito. La transición aquí, déjala secar. Y luego podemos agregar textura
al centro de la Flor. Esta parte inferior es una más oscura. Y voy a usar este
tipo de técnica de punteado. Esta vez la pintura
es mucho más seca. Y no voy a
recoger más pintura en este lado, así que queda más oscura a la derecha. Y aquí tenemos algunos
pequeños filamentos subiendo. Entonces solo voy a hacer un
poco como pequeños trazos. Sólo voy a agregarme estos
pequeños trazos, hacer algunos como un
poco de filamentos. No estoy seguro de filamentos
es la palabra correcta, pero soy el señor palabra que
viene a describirla. Son solo pequeños
trazos y
siempre puedes probar esto en
otra hoja de papel. Y entonces la parte superior de la
flor es mucho más suave. Entonces voy a
dejarlo un poco más suave contra eso
de este lado. Después enjuagamos mi cepillo, luego continuamos por el otro lado. Entonces damos esta impresión de forma de que la luz
viene de la izquierda. Y en la siguiente lección voy
a fortalecer su
tallo y las Hojas
12. Hojas de tercera capa: Para el enunciado,
usamos un pincel más pequeño, así que voy a usar
mi pincel doble cero. Y empezar de nuevo desde el
lado donde es más oscuro. Entonces solo alimenta el color. Básicamente haz esto.
Para la longitud del tallo. Va a darle la vuelta a esto. Se puede ver como
recojo el color. Entonces recojo el color y luego lo toco en el
costado para que no quede demasiado en tu pincel. Bien, y luego hacemos lo
mismo con las hojas. Voy a
volver a cambiar a mi número uno. El cepillo normal. Y la pintura que estoy usando es un poco más gruesa que antes, pero aun así recuerda no
hacerla para tomar. De lo contrario. No se extenderá adecuadamente. Después con un cepillo húmedo. Apenas pintó el color. Y aquí se ve demasiado ligero, así que voy a agregar, ya que todavía está húmedo, voy a agregar un poco de pintura y simplemente la ata
todo el camino
hasta el punto aquí. Bien. Es el mismo año que me siento
decidido es demasiado ligero. Entonces voy a dejar caer un
poco de pintura y simplemente extenderla
con un pincel de volcado. Y luego, por último, esto, probablemente necesitaba un botón británico
más grande en realidad. No importa. Yo solo uso este. Y nuevamente solo un poquito de Paint. Pero debido a que esta es una
hoja más grande, creo que lo haré solo, una vez que esté seca, solo
hacemos un lavado encima. Y luego una vez que todo
esté hecho en seco, entonces podremos volver a verlo y mejor agregar un poco de
detalles aquí dentro. Y eso lo haremos
en la siguiente lección.
13. Añadir detalles: Bien, entonces estamos en la fase final de
pintar la flor Y si
quieres, incluso puedes dejarlo como está. No tiene que ser
más detallado que esto. Solo quería
mostrarte un poco de la técnica del pincel seco. Sólo para echarle un vistazo. Si quieres hacer otra
cosa, si quieres
refinarlo un poco más, entonces puedes hacerlo de esta manera. Y lo que voy a hacer es
recoger el color. Y luego una vez yo para
el descargar el cepillo, solo lo toco en
el costado así Entonces no es No pinta
demasiado en ella. Y a veces solo hago pequeños trazos en
una hoja de
papel de repuesto para que no
tengas demasiada pintura
en tu pincel. Y entonces puedes hacer es que
puedes hacer pequeños trazos diminutos. Casi como rayado. Y parece
que no estás haciendo mucho, pero estás agregando más pintura. Y puedes definir los lados, los contornos, y
hacerlo agradable y ordenado. Y estoy usando un cepillo muy
pequeño para esto. Y luego tal vez con
la pintura más oscura. Y puedes usar pintura
un poco aún más
gruesa para esto. Así que solo deshazte del
exceso de pintura y solo haz más trazos pequeños como este. Un poco más. En este caso, puedo dejar un poco más de
pintura para que puedas ver los pequeños trazos. Y entonces puedes hacer lo mismo
por el para los pétalos. Nuevamente, solo deshazte
del exceso de pintura. Y luego, por ejemplo, cuando los pétalos están
encima de él, el otro, se puede agregar la sombra, lo que hace que la pulpa del pétalo. Entonces usas tu pincel
casi como un lápiz. Y luego de este lado también. Tan pequeños trazos,
agradables y ligeros. Y hará
todo lo diferente. Entonces aquí dentro, está la
línea de esta pequeña cresta. Así podemos fortalecer esta línea con el color
más oscuro también. Así que aquí también tienes continuidad
. Simplemente haces este toque
muy ligero, casi como tú coloreando. Y luego ahí también. Así que sólo voy a
recoger un poco más de color. Y son pinceles muy pequeños, pero tienen mucho color. Así que agreguemos esta
sombra aquí también. Tal vez ahí. Así que solo da la vuelta. Los pagas y ves cuáles eran las necesidades de la sombra para
ser fortalecidas. Entonces aquí también. Entonces voy a añadir ahí la sombra. Entonces cuando no tienes
demasiado pintando tu pincel, puedes hacer estos
pequeños trazos aquí solo para transición
más distante
entre los dos colores. Entonces esta zona aquí, quiero
fortalecerla un poco. Entonces lo que estoy haciendo algunos
lo hace un poco más oscuro aquí. Y va a ser más ligero
en este lado. Entonces con esto, puedes fortalecer el color donde sea que sientas que es un poco demasiado ligero. Y claro que
puedes hacer eso con las áreas verdes también. Lo único que quería
mostrarte porque no voy a secar pinceles en el de las hojas. Pero yo quería
mostrarte el lavado. Te lo estaba diciendo porque
esa zona es un poco demasiado liviana y cuando la
transfieres en tu computadora, puede ser un poco
más difícil de,
limpiar esta área porque la computadora puede que no reconozca el píxel específico en la cosa
es, todo es papel blanco. He diluido el color para
las hojas que se utilizan. Y hay que tener cuidado, en este caso no perturbar
la pintura que hay debajo. Entonces solo un lavado plano.
Y podría agregar uno en esta hoja
también. Y uno aquí. ¿Por qué no? Bien, entonces creo que
podemos llamar a esto terminado. Y espero que hayan disfrutado
pintando la flor. Y seguiré con
el resto de las flores. No hace falta
mostrárselos todos porque solo
voy a usar
la misma técnica. Entonces terminaré todas
las flores y luego las
podremos transferir
a nuestras computadoras.
15. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar la clase. Espero que tengas todos
tus elementos listos y espero que hayas
aprendido nuevas habilidades, algo que te pueda
ser útil. Y espero que todo esté
listo para el siguiente paso. Asegúrate de publicar fotos
de tus elementos en la sección de proyectos
para que te pueda dar mi opinión y pueda
enviar por correo, admirar tu trabajo. La segunda parte de esta
clase llegará pronto. Ya estoy trabajando hasta tarde. Si te gustó la clase, por favor deja una buena
crítica
porque realmente ayuda y
realmente te lo agradecería. Si quieres mantenerte en contacto. No olvides presionar el botón de
seguimiento aquí, en
algún lugar en punto ahí. Y también puedes encontrar mis enlaces de redes
sociales aquí abajo. Y puedes consultar mi perfil aquí en
Skillshare para más clases Bien, entonces espero verte en
la siguiente parte de la clase. Bye
Katia Galante, Botanical Artist and Illustrator
