Cómo mezclar acuarelas luminosas

1. Introducción: Hola ahí. Voy a garantizar a un artista, diseñador de superficies y profesor en línea. En esta clase, les mostraré a todos para cumplir con acuarelas luminosas utilizando ejemplos prácticos y una paleta de colores limitada. De hecho, vamos a usar solo seis minutos. He preparado algunas descargas para que te ayudes con las plantillas y te den ejemplos que puedes mantener contigo y volver a referirte cuando quieras. En primer lugar, voy a pasar por los materiales que necesitamos para la clase. Entonces te daré una visión general de las características más importantes de la acuarela implementa estas características que debes tener en cuenta al comprar una nueva acuarela pinturas. A continuación, explicaré qué es un sistema primario dividido y por qué es tan importante para la mezcla de colores luminosos. También te explicaré sobre el sesgo del color, que probablemente sea el concepto más importante a aprender al mezclar colores luminosos. Pero también te mostraré por qué obtenemos colores fangosos y cómo puedes evitarlos. Haremos una rueda de color muy especial, y tendremos columnas mezclando tarjetas de receta. Para que puedas empezar a construir una biblioteca de recetas de color que puedas referirte a los tiempos y los tiempos. Nuevamente. Te mostraré cómo usar tus muestras de color para coincida con hojas y pétalos, por ejemplo. Al final, nos sumergiremos en un proyecto divertido. Diseñé esta clase para quitarte el miedo a la ética en y darte las habilidades y conocimientos para poder hacer colores luminosos en cualquier momento que quieras, sin la frustración de terminar con colores fangosos. Esta clase es para artista de acuarela principiante. Pero puede que te resulte útil incluso si has estado pintando por un rato. Al final de la clase, tus habilidades de mezcla de columnas habrán sido llevadas a un nivel diferente. Entonces, si estás listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: Para esta clase, pensé que podríamos tener algunos mini-proyectos que se acumulan para definir un proyecto que es como pintura más abstracta hecha usando solo los tres colores primarios. Para el primer proyecto es algo sencillo. Toma todos los colores primarios que tengas en tu caja de pintura y míralos uno al lado del otro. Se puede identificar cuál y el COO, que colorea la palabra. Para el proyecto número dos, siguiendo mi muestra, cree uno o más abuso más fresco. Puede utilizar los seis colores primarios, más fresco, una relación de cada color. Y puedes hacer el color un poco más pequeño y crear tal vez una rueda para cada conjunto de colores fríos y cálidos en tu paleta. Para el proyecto número tres, crea tarjetas de recetas de color para cada una de tus primarias frescas y cálidas. Forma en que te mostré en la lección, que se llama a cuidarla. Se pueden añadir más círculos y por lo tanto más pasos en las mezclas. O puedes agregar lista. Porque si te gusta, para el proyecto número cuatro, usando lo que has aprendido acerca de mezclar colores, pintarlos los admins molestan. Pintura, usando solo los tres colores primarios. Puedes seguir mi ejemplo y pintar un paisaje abstracto o una flora abstracta o cualquier otro tema abstracto que te guste. Se puede experimentar con diferentes conjuntos de primarias frías y cálidas. Las posibilidades son realmente infinitas. Usted transmitirá el enlace a sus descargas en la sección descripción y Bridget. Y una vez que haga clic en el enlace, necesitará una contraseña para acceder a la página. Y la contraseña es. A continuación, puede descargar los archivos. Asegúrate de compartir tu proyecto en la sección de presupuesto. Y si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar. Estoy aquí por ti. 3. Materiales: Para esta clase, no necesitarás muchos materiales. Tengo bastantes cosas aquí. Creo que tengo todo lo que necesitas. Necesitarás un poco de papel. Puedes usar algo como esto. Por ejemplo, el acuario Canson XL. No es muy caro, así que no Acerca de Lo puedes encontrar en Amazon para línea de montaje. Vamos a hacer algunas tarjetas de color. Y si quieres usar, por ejemplo, si tú, para tus trabajos normales, tus pinturas normales, quieres usar papel itis justo como ejemplo porque eso es lo que usan. Yo uso este papel en es para hacer las tarjetas y te mostraré cómo hacer estas. Estas son solo las mezclas entre colores fríos y cálidos. Esto está en el papel. Entonces sé que cuando vaya a hacer mi pintura final, cuando mezcló el papel, se verá exactamente igual que estos. Pero si utilizas, si utilizo este papel, los colores serán diferentes, se verán diferentes de cuando use este papel. Entonces ojalá esto tenga sentido. Puedes usar el papel más barato para estos ejercicios. No tiene que ser caro papel Arches. Pero solo ten en cuenta que el color cambiará ligeramente dependiendo del papel que uses. Muy bien, así que ese es el periódico. Entonces necesitarás pintar. No necesitarás todos estos puntos. Es sólo que han estado aquí. De hecho, para esta clase, solo necesitarás seis páginas. Y te mostraré cuál, cuál puedes usar. Pero esencialmente necesitarías dos amarillos, dos rojos y dos azules. Y eso es todo lo que necesitas. ¿Algo más? Lo único que recomendaría es usar esto genial si puedes, porque este grado estudiantil pinta menos pigmento, para que no te pongas tan agradable como resultado. Con una calificación estudiantil como lo haría con un discreto. Después de todo, si solo necesitas seis pines, no sería una enorme cantidad de dinero para ser gastado. Ok. Por supuesto que necesitarás la apelación. Nuevamente, puedes usar la incapacidad. Tienes disponible. Yo tengo éste porque éste es bastante bueno. Cuando hagan esos códigos de color, porque mezclaré un poco de color aquí. Por ejemplo, voy a poner el corredor principal, el amarillo aquí, tal vez el azul aquí. Y luego agregaré un poco de azul, un poco de detalle al amarillo y luego diluiré cada mezcla. Retener para hacer la visión y división dental. Entonces ese es el color principal versión diluida polvorienta, pero un poco más cerca. Por lo color principal versión diluida. Pero se puede hacer esto con cualquier otra paleta, no tiene por qué ser tantos pozos. Por lo que uso paleta de cerámica. Puedes usar plástico si no quieres comprar la cerámica. Pero de nuevo, si te pones en serio con la pintura de acuarela, entonces te aconsejaría que compres la paleta de cerámica porque no se mancha como las de plástico. Vamos a necesitar unos pinceles. Vamos a acercarlas un poco. Éste. Y éste. Estos son solo pinceles para mezclar pintura. Sus cepillos viejos y los pinceles normales recibirán cualquier pincel se dañará cuando recojas la pintura para mezclarla. Yo uso algunos viejos y así no importa demasiado si se dañan o si se ponen el pelo suelto o algo así. Por lo que algunas viejas presiones serán buenas. Puedes tener solo una si quieres. Tengo dos, pero luego tenemos algunos pinceles diferentes. Por lo que necesitarías solo uno realmente. No se necesitan estos muchos. Tal vez uno más grande y más pequeño. Éstas son diferentes para las calificaciones. Entonces ahí está el pincel caro, que es un Winsor y Newton Series siete, esta es una miniatura, hay un CDF normal pronto también. Estas son un poco caras, bonitas, suaves aquí, así que son muy bonitas. Pero para este tipo de ejercicio, puedes usar un pincel más barato. Puedes usar uno sintético o uno mixto. Tengo aquí un pincel Princeton. Yo te lo puedo mostrar. Y luego hay una, esto es de la ronda Cholesky de SAA. Y entonces este es un pincel proactivo. Este de aquí. Y luego una acuarela profesional Winsor y Newton, que tipo de gama media cuando se trata de precio. Sólo cualquier pincel que sea ascitis. Puedes hacer tus muestras. Ven a los pinceles. Necesitarás unos lápices y un borrador, igual que cualquier otro resultado está bien. Quiero decir, yo también tengo éste, que es Tombow mono 0, que es un borrador muy pequeño para meterse en rincones difíciles bits. Entonces tengo un lápiz mecánico. Puedes usar eso o puedes usar un lápiz normal, un bolígrafo si quieres escribir tu información con dependiente o simplemente puedes escribirla con un lápiz. Busquemos OSC si quieres hacer las tarjetas. Entonces lo voy a hacer como un folleto, como se puede ver, ahora va a vincular todas estas las firmas, el código. Una vez que esto solo esté vacío, uno, una vez que se hayan hecho todos, ¿los estamos comprando en un libro? Pero se puede hacer de un solo paso. Puedes cortarlas, y puedes usar esto. Para hacer eso. Regla será de ayuda. También pongo esto aquí. Por la acuarela. Necesitarías unos frascos vacíos. Usa siempre 21 para agua limpia, una para agua sucia para lavar tus cepillos. No quieres recoger el agua sucia a usar para tus colores limpios porque podría cambiar el color. Y necesitarás un poco de papel Taiwan y alguna toalla de algodón que uso también. Como se puede ver aquí. Se han utilizado muchos colores. Es hora de verlo. Creo. Tengo algunas descargas para ti. He hecho éste para la rueda de color. No tienes que usar esto por cierto. Para que puedas usar esto o puedes usar una brújula y dibujar el círculo. Éste es para hacerte la vida más fácil porque voy a hablar de los llamados los colores fríos y cálidos. Entonces las tengo escritas aquí y solo puedes seguir adelante. Cuando hago esto. Y en éste pongo algo así como una rueda de color debajo. Se puede ver esto mejor, pero hablaremos de esto en otra lección. Pero puedes descargar eso. Y estas son las plantillas para tus tarjetas de color. Quería hacer. Recetas de mezcla de columna. Puedes hacer, puedes usar esto y hay un visual, así que ahí está esa pregunta. Para que lo puedas poner en una caja de luz y simplemente copiarla. Puedes usar uno de estos para hacer los círculos. Esta es una plantilla de círculo. Creo que se llama con bastante facilidad y solo usa uno de estos para la plantilla. Así que solo póngalo así y haz el círculo. Pero también pongo una versión más ligera. Se puede apenas ver, creo que si quieres, si tienes una impresora que toma papel de acuarela, podrías tener esa opción. Entonces puedes usar una acuarela como el papel A4, y la criarla directamente en tu impresora. Puedes usar las versiones más ligeras y no es tan obvio como este pequeño círculo. Eso es otra cosa que puedes hacer. Y luego he puesto una lista de colores fríos y cálidos de mezcla diferente. Winsor Newton, Daniel Smith. Escribí aquí donde pertenecen y si son más fríos, cálidos. Entonces no es una lista extensa por todos los medios, pero te da algunas opciones porque voy a usar algunos de estos colores, pero es posible que no tengas esto. Y no quiero que te apresures por nuevos colores. Simplemente puedes usar lo que tengas disponible. Ojalá tengas al menos algunos de estos colores. Si no, Winsor Newton, tal vez Daniel Smith, puedes mezclarlos. Si tienes a alguien, una marca, algunos de los otros hacen. Tengo diferentes compañeros. Tengo un dos o tres hace la mayoría de mis colores. Fui al Newton, pero los mezclé sin ningún problema. Y por supuesto, quiero decir, es opcional, pero te recomendaría conseguir rueda de color porque es sobre todo si acabas de empezar, te da una idea al mezclar los colores, que son los colores fríos, que son los colores cálidos. Y lo puedes ver de inmediato con una rueda de color. No es una enorme cantidad de dinero. Lo puedes encontrar en cualquier tienda de buen arte online donde quieras. Creo que he cubierto todo lo que necesitamos en la clase, ojalá. Pero sólo para adivinar, lo mencionaría a medida que avanzamos. Si necesitas algo es pero creo que todos estamos bien. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Acuarelas desalentadas: Si hay algo que hace que las acuarelas sean pacientes es su luminosidad. Y esto se logra gracias a una característica importante de las acuarelas, que es la transparencia. No obstante, cuando empezaron por primera vez con el uso de acuarelas, más a menudo que no, mis mezclas donde desde el glomérulo y transparente, muchos de los colores que había mezclado en realidad podrían describirse mejor como barro, fangoso. Esto sucede cuando terminamos mezclando demasiados colores para mezclar los colores equivocados. Voy a ir más en profundidad sobre estos en otra lección. Pero quería simplemente mostrarte rápidamente un ejemplo de un color fangoso. Muy bien, así que si mezclo un amarillo cadmio, que es un opaco, agreguemos un poco de agua. Vamos y vamos a añadir un poco de lo azul. Uno de esos colores difíciles de decir, hicimos un verde. Y lo ponemos aquí durante alinear con el lápiz. Como se puede ver, es muy opaco. Así que intentemos usar colores transparentes. Voy a usar Winsor azul, sombra verde, que debería ser ésta. Se puede ver que este color es muy transparente. Y ellos, creo que se están volviendo azules, es en realidad un semitransparente, pero el cadmio es muy opaco. En lugar del cadmio se van a utilizar la respuesta amarilla. Éste es uno de los Daniel Smith. Recuerdo bien, sí, estudios tal vez sea transparente. Hacemos este verde, es bastante verde brillante también. Y pongámoslo aquí. Se puede ver aquí, esto es muy opaco y un poco fangoso. Esto es bastante transparente y brillante. Ojalá puedas ver esto correctamente. Solo para mostrarte la diferencia cuando usas color transparente. Entonces cuando usas colores opacos, por supuesto, a veces tal vez sientas que necesitas a alguien como este color, dependiendo de cuál sea tu pintura. Pero si quisieras hacer algo así como la pintura botánica, te aconsejaría usar siempre el trasplante en colores. Esto nos ha pasado a todos, pero no pudieron usar es, se puede evitar con solo conocer tus colores. Y este es el objetivo de esta clase para darte las herramientas y conocimientos para poder tomar decisiones informadas al mezclar columnas para que no tengas que perder más tiempo y pintar. En la siguiente lección, voy a hablar brevemente sobre las características de la pintura de acuarela. Y cuáles son las propiedades de la acuarela que debes tener en cuenta. 5. Characteristcs de acuarela: Echemos un vistazo más de cerca ahora a la pintura de acuarela. Siempre aconsejo a mis alumnos que utilicen buenos materiales. Y tal vez no quieras ir por lo más alto de la gama, sobre todo si acabas de empezar. Pero trate de utilizar materiales de buena calidad. Porque si usas las cosas baratas que encuentras que la tienda de descuento, te va a dar, no te va a dar buenos resultados. Y terminarás decepcionado, muy probablemente. De qué se hacen los colores con un aglutinante, generalmente arma gamma NAMI y uno grande o más pigmentos. Propiedades importantes de los pigmentos. Solidez a la luz, transparencia, opacidad, y número de pigmento. Vamos a hablar por encima esto un poco más en detalle ahora. Por lo que la transparencia es esencial cuando se está haciendo trabajo con muchas capas. Por ejemplo, pintura botánica o paisajes, encontrarías símbolo, símbolos en los tubos o patrones que te indicarían lo transparente u opaco que es el pigmento. Si quieres que tus pinturas sean vibrantes, luminosas, te aconsejo que intentes usar pintura transparente o semitransparente. Pintar tanto como sea posible. Sobre todo si quieres hacer pintura botánica. La firmeza a la luz también es importante considerar y tenía que decir. Describe cuán resistente a la decoloración es un pigmento cuando está expuesto a la luz. Los pigmentos pueden ser como primero o fugitivos. Evitaría usar a los fugitivos. Por supuesto, si estás planeando vender todas las impresiones de tus palabras y luego no originales que la firmeza a la luz está menos bien conservada porque puedes almacenar el original lejos de la luz y tú probablemente va a trabajar desde una imagen escaneada de todos modos. Pero si quieres, el salario denota más si querías participar en exposiciones o incluso si quieres encontrar tu pintura en tu casa, entonces te recomendaría usar una página más rápida. Nuevamente, los símbolos para la firmeza de la luz. Existe una sociedad vacante para probar Materiales, ASTM. Utilizaron los números romanos de uno a cinco, donde uno es muy ligero rápido y cinco es para la firmeza ligera. Por lo que te aconsejaría usar pigmentos con uno o dos. Winsor. Y Newton también utiliza la descripción permanente. Por lo que utiliza los litos a a C, donde AA es muy permanente y C es fugitivo. Así que de nuevo, intenta usar AA o un pigmento donde sea posible, siempre que sea posible. El número de pigmento es otra cosa importante a considerar. Si miras el botón día pinta dos, verás algunas letras y números. Estos representan lo que los pigmentos están en la pintura. Por ejemplo, si ves 109, este es el pigmento rojo. 109. El número indica ese pigmento específico. Si solo tienes un número, significa que el otro pigmento se usó para hacer la pintura. Esto es preferible causar, que se hacen cuando más de un pigmento. Esto se debe a que cuantos más pigmentos mezcle, más fácil es hacer matemáticas. Si ya tienes tres pigmentos en un tubo, entonces eso no va a ayudar. Para hacer, para hacer colores puros y transparentes. Queremos que nuestras venas sean lo más simples posible. Por supuesto, no te estoy diciendo que evites absolutamente cerrar con más de un pigmento, pero solo ten en cuenta esto y cuando estés mezclando colores, solo tienes que tener esto en cuenta. En la siguiente lección voy a hablar del sistema primario dividido y por qué es tan importante. 6. El sistema principal de Slpit: Normalmente cuando le dijiste es que al mezclar rojo, azul y amarillo, puedes obtener todos los colores que necesites. Y esto es cierto hasta cierto punto. Cuando empecé a pintar, vería un color púrpura brillante, vibrante, por ejemplo. He intentado reproducirlo mezclando rojo y azul. En lugar de ese papel brillante, me pondré color de papel fangoso y turbio. No la gente brillante que buscaba. Puedo mostrarles un ejemplo de esto. Este es un ejemplo de dónde te detienes. Y a veces antes supiera del sesgo de color y antes que yo no supiera nada de la mezcla de columnas recogería, recogía color rojo por ejemplo, tasa de retorno de la clínica. Ese es este de aquí. Entonces recogeremos un poco de color, luego lo mezclaremos con un azul para hacer un morado. Pero deseo elegir cualquier azul viejo. Veamos, vamos a conseguir este aquí. El Winsor azul, sombra verde. A lo mejor puse demasiado azul aquí. Ponga un poco más de rojo. Entonces voy a hacer este tipo de morado. Para que como se puede ver, mezcla muy, muy luminosa, oscura, turbia. En cambio, si sabemos alrededor de un cuarto de sesgo, podemos recoger el rojo y el azul derecho. Si uso un rojo frío, vamos a usar quinacridona, magenta. Vamos a escoger un poco más. Vamos a usar este aquí. Entonces. Azul cálido. Voy a usar Ultramarine Francés. Mízcalo aquí. Entonces tendremos un morado más luminoso. Ojalá puedas ver la diferencia. El video porque a veces los colores se cambian un poco. Pero creo que puedes ver esta mezcla aquí. Con el sesgo equivocado. Te pones. Sigo diciendo mal, pero tal vez necesites ese tipo de color para alguien si buscas un color de sombra, pintura de paisaje. Pero si quieres el papel luminoso, entonces ese es su derecho a mezclar. Yo uso el color rojo y un azul cálido. Y no te preocupes, voy a hablar de esto y darte algún material que puedas leer. Puedes echar un vistazo. No tienes que memorizar todo. Tomarás copiosas notas. Puedes tomar las notas, por supuesto, si quisieras, pero iremos más en profundidad. Pero esto es sólo un ejemplo. Solo para revisar si el color primario es Ithaca que no se puede obtener de la mezcla de ningún otro color. Ni dos colores te darán azul o rojo. Aunque si mezclas un color magenta, como la quinacridona, magenta y un amarillo frío, en realidad puedes obtener un color rojo. Veamos un ejemplo de eso. Aquí. Sólo estoy agregando la quinacridona magenta, tal como está en la página para mostrarte la diferencia cuando me mezclo con el amarillo y nos daría una lectura. Esto era Winsor limón. Entonces esto nos da una, bastante un rojo oscuro, como se puede ver aquí. Bastante oscuro. Y luego estoy haciendo otra mezcla otra vez con el magenta. Y esta vez voy a poner a Hansa amarillo en la mezcla. Es otro amarillo fresco. Pero es diferente, ligeramente diferente de la otra. Tendrías un hilo diferente, que en este caso es un poco más brillante, como puedes ver aquí. Entonces puedo sumar un poco más. Amarillo y rojo, hacen que el color sea aún más brillante. Las primarias reales son en realidad magenta, cian y amarillo. Si lo piensas, es como el sistema CMYK utilizado por las impresoras. En, en este caso, no tenemos el k, que representa el color negro. Sólo tenemos la CMY. ¿ Cuál es el sistema primario dividido y por qué lo necesitamos? En este tipo de sistemas? Tenemos una versión cálida y una fresca de cada una de las tres primarias. Por lo que hay un fresco y un amarillo cálido y un rojo cálido y lo mismo para grupo. Ahora con este árbol pinta, es posible mezclar una enorme variedad de colores. Yo sí uso diferentes amarillos cálidos más fríos, azules, y rojos para mi pintura botánica. No tienes que apegarte a un solo conjunto de colores fríos y cálidos. Pero si apenas estás empezando y quieres limitar tus colores, entonces entender cómo funciona el sistema primario dividido te ahorrará mucho dinero porque puedes empezar con solo seis pinturas. Además de usar una paleta limitada mejorará la armonía de color de tus pinturas porque todos los colores habrían sido mezclados por el mismo conjunto inicial de pinturas. Esta es en realidad la razón por la que muchos artistas utilizan una paleta limitada. Aprende cómo funciona el sistema y tu mezcla de colores mejorará tanto. Y en la siguiente lección, explicaré más a fondo cómo funciona el sistema. 7. Comprender los preajustes del color: En la lección anterior, hablamos de tener una versión fresca y una cálida para cada color primario. Tal vez te estés preguntando por qué necesitamos esto. Una cosa importante a saber es que cada color y vio también los colores primarios como un sesgo de color, lo que significa que tienden hacia un sesgo frío o cálido. Podemos ver aquí, he hecho esto para ti y pondré una copia en tus descargas. En términos generales, si un color tiende hacia un azul o un verde, tienen un sesgo frío. Si echamos un vistazo a la rueda de color, colores que de este lado, tan azul y verde, tengo un sesgo frío y colores que caen de este lado. Entonces naranja, rojo, violeta, en términos generales, de un sesgo cálido. Para comprobar si hay una muestra. Si una lectura es un rojo frío o cálido, debes comprobar si se inclina hacia el naranja, que es cálido, o hacia el azul que es fresco. En ocasiones es difícil ver de inmediato si tenemos una tasa naranja, roja o una tasa más azulada. Pero si tu muestra ellos uno al lado del otro, entonces podrás ver más fácilmente. Si ese color tiende más hacia una naranja más cálida o un azul más fresco. Ojalá se pueda ver esto aquí. Tengo los colores primarios aquí y el sesgo también. Se trata de un rojo cálido, por lo que se puede ver que tiende hacia orientar. Se trata de un caret que obviamente tiende hacia el violeta, púrpura, y el lado azul. Cuando los mires, puedes ponerlos aún más cerca el uno del otro. Se puede ver a lo que me refiero. Y déjame hacer eso por ti. Entonces voy a conseguir estos colores. Es rojo quinacridona, que es nuestro rojo cálido. Y quinacridona magenta. Se puede ver cuándo están uno al lado del otro. Obviamente tienen un sesgo diferente. Puedes hacerlo con cualquiera de tus colores primarios. Si miramos aquí, vemos que el ultramarino francés, que es el azul cálido como tendencia al púrpura mientras que la sombra azul y verde Winsor, que es el grupo COOH, como tendencia al verde. Lo mismo con el amarillo. Tan transparente amarillo como tendencia a la naranja y al limón Winsor, puede ver es mucho más copropietarios. Una tendencia al verde. El sesgo del color es muy importante cuando estás mezclando tus colores. Porque por ejemplo, te mostré aquí, puse algunos ejemplos para ti. Cuando se mezcla un rojo cálido, el rojo quinacridona con un amarillo cálido, trasplante, un amarillo. Ambos tienen un sesgo anaranjado. Entonces estas Indias, esto significa que te dará una naranja brillante. Si mezclamos un rojo frío, que tiene un sesgo hacia el púrpura y el azul, y el rojo cálido y amarillo cálido que tiene tendencia a la naranja, entonces se obtiene una naranja marrón porque el sesgo no es tanto hacia el naranja. Uno va hacia el naranja, uno va hacia el lado opuesto, hacia el púrpura. Lo mismo aquí con azul y amarillo. Tenemos un amarillo frío que es una, como tendencia al verde. En un azul fresco que tiene tendencia al verde. Por lo que conseguirías un verde brillante, que a veces necesitarás rechazar porque no hay muchos realmente verdes, esta brillante en la naturaleza. Muy raro. Pero de todos modos, esa es la teoría. Si estás mezclando un amarillo fresco también el Winsor Lemon, que tiene una tendencia verde con un azul cálido, que es una tendencia al sesgo rojo y morado, entonces conseguirías un verde oscuro, que probablemente necesites a veces si quieres pintar temas botánicos, paisajes, no todos los greens son brillantes. Algunos de ellos están un poco terminados. Es por eso que es importante conocer el sesgo de color de tu, de tus colores primarios. Porque si estás pensando en mezclar una naranja brillante, entonces de inmediato, sabes que necesitas un rojo cálido y amarillo cálido. No mezclarías una carrera que un amarillo cálido porque de lo contrario no obtendrás una naranja brillante. Tengo un poco de tarea para ti si te gusta hacerlo. No tienes que hacerlo, pero siempre es una buena práctica. Me gustaría que hicieras algunas muestras de tus colores primarios. Apenas los que son vistos lo suficiente para comprar cualquiera de estos. Apenas consigue tus primarias cálidas y frías. Quiero decir, sólo conseguir tus rojos, rojos , amarillos y azules. Y luego haznos ver el uno al lado del otro y tratar de ver si están calientes o si son geniales. Y si tienes algún problema, avísame y veré si puedo ayudar a lidiar con eso. En la siguiente lección, voy a explicar sobre los colores fangosos y la forma en que suceden. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Nos llevaremos a la barro: Sé lo que estás pensando. Si se trata de una clase sobre mezclar colores luminosos y tratamos de evitar el barro, ¿por qué estamos hablando de ello? Bueno, para que entiendas cómo evitar hacer mis colores fangosos, es importante saber por qué sucede en realidad. Ocurre si tú, por ejemplo, mezclas o las tres primarias. Quisiera añadir una pequeña nota aquí. Quieres hablar de matemáticas o colores fangosos. No significa necesariamente que sea algo malo. Hay algunos neutrales muy útiles que he hecho mezclando las tres primarias. Pero por el bien del destino por ahora, lo llamaré mapa. Mezclemos las tres primarias y veamos qué obtenemos. Vamos a conseguir uno de los amarillos, de color amarillo tan transparente. Y cada vez que mezclas diferentes primarias, así que en lugar de amarillo transparente, usas otro amarillo. Este es el cálido tal vez usar un amarillo fresco. Podrías obtener resultados diferentes con tus verdades de uñas porque esto, lo estamos llamando barro, pero es un color neutro es que puede ser un gris o un negro, incluso un marrón. A veces. Voy a poner un poco más de amarillo. Entonces tenemos que sumar el rojo. Entonces voy a añadir la quinacridona roja. Nos ponemos naranja. Entonces vamos a añadir un azul. Pongámosle este. Como se puede ver. un color realmente oscuro y vamos a ver, es una especie de color verdoso. Acabamos de hacer tal que si buscamos negro, si pongo un poco más de rojo aquí, podemos hacer, se va a marrones ahora. Y a lo mejor podemos añadir más amarillo. Ahora se ha vuelto marrón más claro. Para que puedas jugar con esto. Puedes hacer diferentes tipos de neutrales, diferentes grises o negros. Pongo demasiado azul ahora también va hacia este tipo de modalidad de color. Pero esto es generalmente lo que sucede cuando se mezclan las tres primarias. Entonces pongamos un poco más de rojo. Ir a uno de esos fangosos, tipo de color púrpura. Vamos a probar ahora con colores de cortesía, vamos a probarlo con colores mezclados 3D. Los que tengo aquí. Si miramos la rueda de color, color complementario es el que se sienta opuesto al color en la rueda de color. Entonces la cortesía del amarillo, violeta, y la cortesía del rojo, es verde. Si mezclo. Veamos. Vamos a recoger un rojo. Usa éste que esté activado. Pon un poco de rojo aquí. El cortesía es verde. Voy a usar me gusta usar putas verdes. Tengo muchos colores, pero me he acumulado a lo largo de los años. Aunque. Ten en cuenta esto, no tienes que usar todos estos colores. Y de hecho, sólo te estoy mostrando el, no es necesario. Vamos a escoger este verde aquí. Si se mezcla un poco, sigue siendo un poco rojizo. Pero si sigo mezclando el verde, entonces vas a empezar a conseguir un color más oscuro y más oscuro. Ver que se ha ido un poco de marrón ahora. Y ahora estamos haciendo lodo. Colores de cortesía. Mezclar también te dará colores fangosos, que tal vez necesites. Es posible que necesites este marrón. Entonces esto es bueno saber. Como mencioné antes, si mezclamos, a veces, no siempre, claro, pero si mezclamos colores de diferente, como sesgo opuesto. Entonces un amarillo cálido y un rojo frío, luego obtenemos una naranja marrón turbia. Y si mezclamos un rojo cálido y el color azul, obtenemos un morado. Pero esto no siempre sucede. De hecho, si mezclas quinacridona magenta, vamos a mezclar éste. Creo que en realidad hice esto antes. Fue éste de aquí, la franja ultramarina. Entonces obtenemos un morado mucho más brillante. Esta es la manera es tan importante conocer el sesgo de tus pinturas. En la siguiente lección, te mostraré con una rueda de color muy especial, cómo mezclar colores vibrantes y qué sucede cuando realmente no tienes en cuenta el sesgo del color. 9. ¡Hagamos que lo mantengas brillante!: He preparado aquí y una rueda de color especial, que no es tu rueda de color normal, como esta. Pero éste te mostrará lo que pasa cuando mezcles primarias cálidas y frescas. Te he dado una plantilla, algo así. Puedes descargarlo desde tus descargas. Y aquí, he añadido algunas flechas sólo para mostrarte la dirección que va el color, el sesgo de los colores. Entonces el amarillo cálido como sesgo hacia naranja y el amarillo frío como sesgo hacia la rejilla. Y lo mismo, tienes rojo cálido va hacia naranja, color rojo como sesgo hacia azul y violeta. Tenemos el azul fresco que va hacia el lado verde. Y el azul cálido El va hacia el lado rojo violeta. Esto le daría una ayuda visual. Cuando entras en mezcla tus colores. Tienes estas nuevas descargas. También. Voy a usar estas corrientes aquí para el amarillo frío y el limón Winsor para el amarillo cálido, amarillo transparente para el QRadar, quinacridona, magenta, rojo cálido. Quinacridona rojo, azul y sombra verde azul Winsor. Para la franja azul cálida, ultramarina. No obstante, no tienes que usar estos colores exactos. Puedes usar lo que tengas en tu caja de pintura. Y te he dado todas estas descargas donde te doy una lista de otros colores que puedes usar. Hay colores de Esa es la primera página de la carne de Daniel, Winsor y Newton y Schmidt. Puedes escoger otro rojo cálido o rojo frío, amarillo cálido, ocre, amarillo. No tiene por qué ser estos colores los que uso. Voy a poner también esto en tus descargas también con el Winsor y Newton. Y luego aquí está Smith colores. Entonces si lo has hecho como carne, puedes usar estos. Por ejemplo, no tiene que ser exactamente los mismos colores que yo uso. Mantengamos este un poco cerca. Muy bien, entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a mezclar estos colores y mostrarte lo que pasa. Tanto cuando se utiliza colores que tienen el mismo sesgo, que tienen sesgo diferente, sesgo opuesto. Es un poco como te mostré en este ejemplo aquí. Pero va a ser en forma de rueda de color y vas a tener todas las mezclas aquí. Entonces tomaré una foto o la escanearé y la pondré con tus descargas también. Para que puedas tener esto, los colores al descargar impresos o mirar este juego podrían ser un poco diferentes debido a la calibración de la pantalla y todo eso. Y imprimir una calibración, te aconsejaría o te aconsejaría que realmente hagas este ejercicio. Y esto puede ser una parte de mini-proyecto de tu proyecto más grande. Puedes hacer esta rueda de color, e incluso puedes hacer más de una. Se puede hacer una rueda de color más pequeña y luego probar diferentes primarias. Por ejemplo, puedes probarlo. Puedes probarlo con amarillo indio. Y luego puedes probar otra rueda de color con trasplante y amarillo como amarillo cálido y así sucesivamente. Entonces si tienes más de un amarillo cálido y amarillo frío y así sucesivamente, puedes hacer dos o tres ruedas de color y puedes tener un visual de ese color se verá como cuando lo mezcles. De acuerdo, basta hablar. Empecemos a mezclar las pinturas. Tengo aquí, los colores fríos. Entonces son Winsor Lemon, la quinacridona, magenta, y el azul Winsor. Entonces este es el tono verde. Hay una sombra azul, roja Winsor. Así que ten cuidado con cuál usas. El nav, los colores cálidos. Entonces trasplantaron amarillo, el rojo quinacridona, y el ultramarino francés. Voy a poner un poco de este color, CSO, este es el Winsor, limón, amarillo. Así que voy a ponerlo aquí. Entonces ponemos aquí el amarillo cálido. Entonces estamos rojos fríos. Quinacridona, magenta va aquí. Asegúrate de limpiar tu pincel correctamente entre un color y el otro. Entonces tenemos el rojo cálido. Esa es la quinacridona, roja. Entonces tenemos el azul frío, azul Winsor. Lo ponemos aquí. El cálido franja azul autonomía. Este de aquí es el ultramarino de flecos Winsor y Newton y tiende a granular la franja newtoniana normalmente tiende a graduarse. Pero si usas el Daniel Smith, granular un poco menos que éste. No lo tengo en este momento, pero esa es un poco menos granulación. Vale, así que empecemos a mezclar. Lo que podemos hacer es mezclar rojo cálido con un amarillo cálido. Y ojalá recuerdes que al mezclar estos dos colores que empujan un sesgo hacia el naranja, obtendrías un naranja brillante. Recoge algunos de estos. ¿ Lo pongo? Lo puse aquí. Tenemos un rojo cálido y luego un amarillo cálido. Entonces el trasplante es amarillo. Yo uso un poco de papel de desecho para revisar el color. Eso debería estar bien. Somos de color amarillo cálido, rojo cálido, y amarillo cálido. En esta sección aquí. Como se puede ver, es una naranja bonita, rica, brillante. Se puede hacer esto de diferentes maneras también. Puedes tener una sección donde haces este color con menos, con un poco de agua, por lo que está menos saturado. Se puede ver cómo se ve. Cuando se diluye. Eso es un bonito naranja brillante, como se puede ver. Entonces no voy a hacer el siguiente al lado de esto. Por lo que estos colores para mezclar harán el rojo cálido. Así que de nuevo, cuanto más rápido en rojo y el amarillo frío, el rojo cálido va hacia la naranja, pero el amarillo frío va hacia el verde. No vamos a tener un naranja más brillante como este rojo cálido. Podría dejarlo ahí. En realidad, voy a recoger un poco más amarillo fresco, que es el limón Winsor. Con naranja en realidad no es tan malo. La diferencia, es más obvio cuando se mezcla azul y rojo o amarillo y azul. Hagamos éste. Por lo que curruca les enfrían amarillos. No hay una gran diferencia porque en esta naranja también tenemos uno de los colores, es decir, sus tendencias hacia el naranja. Sólo un color va por el otro lado. Cuando usamos un rojo frío y un amarillo frío, será más obvio. Dejemos esto por el momento. Déjalo secar. Vamos a otra mezcla. Podemos mezclar este aquí. Vivimos en un solo espacio. Entonces este es un azul amarillo fresco y fresco. Eso nos debe dar bonito verde brillante. Tan fresco amarillo va hacia el verde. Una raíz de cubo va hacia el verde. Amarillo. Éste. Pongámoslo aquí. Azul fresco. Va a recoger una cantidad muy pequeña porque este es un color bastante fuerte. No tengas miedo de revisar tus colores antes de comprometerte a tu final. Bueno, esto no es un trabajo muy importante, pero esto es importante aún tener una buena representación de tus colores. Simplemente un poco más oscuro. Pongamos esto aquí. Ahí va. Entonces este es un bonito, hermoso, verde brillante. El siguiente podemos hacer éste. Dejaremos que es un amarillo cálido y un azul frío. amarillo cálido va hacia este lado. Y un azul fresco va hacia este lado. Una naranja y otra hacia verde. Esto no va a ser tan brillante como éste. Ojalá se pueda ver encendido, encendido, en cámara Enfermedad de Albright. Dijimos amarillo cálido y azul frío. Nuevamente, esto todavía no está tan mal porque tienes uno de los colores con tendencia hacia el verde. El amarillo va hacia el naranja, pero el azul va hacia el verde. Todavía tienes ese sesgo verde ahí dentro. En realidad no se trata de color. Si sí usas esto para pintar, son un poco demasiado brillantes. Es posible que quieras bajarlos con un rojo para alguien con un poquito de rojo. Pero solo recuerda, cuanto más rojo te pongas agregas, más irá hacia marrón. Porque tendrás las tres primarias mezclando amarillo, azul y rojo. Sólo voy a seguir con esto. Voy a acelerarlo y luego vamos a echarle un vistazo y cuando termine. De acuerdo, entonces la cooide está terminada. Puse mi mano aquí, así que trate de no hacer eso. Como se puede ver, tenemos algunos colores brillantes y algunos colores oscuros aquí. Esta naranja y esta naranja, están bastante hechas porque están hechas con un rojo frío, que va hacia la tasa básica, va hacia el azul. Con amarillo cálido. Éste va hacia el naranja. Aquí, al menos hay un poco de sesgo anaranjado, pero el rojo es fresco. Para que te pongas un color más oscuro. Esto se hace con el caret, que va hacia el azul y con un amarillo frío, que va hacia el verde. Esto es bastante tipo de pardusco, naranja. Si bien estos más brillantes. Esta es la más brillante tan bien, porque es el rojo cálido. No quiero meterme la mano. El rojo cálido que va hacia el naranja. Es el amarillo cálido que va hacia el naranja. Y lo mismo aquí. Entonces si tenemos un azul fresco que va hacia el verde, en un amarillo fresco, tenemos un verde realmente brillante. Pero si tenemos un azul cálido, así que mientras que el azul cálido aquí, el azul cálido va hacia el polen, lee, el amarillo cálido va hacia el naranja. Como se puede ver, se están alejando del verde. Y el verde es algo muy aburrido. No es tan brillante y el rojo más brillante. En este caso. Si solo piensas en el sesgo, tienes un rojo frío y un azul cálido, pensarás en carbón, carbón y más cálido opuesto. Pero en ese caso hay que pensar en el color. Por eso si digo que es importante tener una rueda de color a mano, porque el rojo frío va hacia violeta y el azul cálido va hacia la violeta. Entonces tienes una violeta muy brillante. Cuando hagas esto tú mismo, verás lo brillante que es en la cámara realmente no se ve tan brillante. Del otro lado. Por otro lado, tienes un azul fresco que va hacia el verde, y el rojo cálido que va hacia el naranja. Ambos se alejan de la violeta. Tan fresco azul, naranja cálido, o rojo cálido. Aquí tienes la violeta aburrida. Esto es importante tener una lista. Al principio. Cuando empiezas a mezclar columnas. Es realmente bueno tener algunas de estas ruedas de color siempre video, aunque solo imprima esta que te dieron. Pero yo fuertemente, te aconsejo encarecidamente que hagas este color. Somos al menos uno de ellos dependiendo de cuántos colores tengas disponibles. Yo haría eso con todas sus primarias. Como mencioné antes. De acuerdo, entonces en la siguiente lección te voy a mostrar cómo hago algunas tarjetas de color. Poco a poco puede construir una biblioteca de colores. No tienes que hacer descartes todo al mismo tiempo porque podría ser un trabajo un poco tedioso que hacer. Pero es importante llegar, conocer tus colores. Si realmente quieres hacer eso, entonces hacer las tarjetas de color podría ser un ejercicio realmente bueno. Te mostraré eso en la próxima lección. 10. ¡Lo más arriba!: En esta lección, vamos a hacer tarjeta de receta de color. Te mostré antes de esto tienes algunas descargas, descargas clase para la plantilla para esto. No tienes que usar esto. Puedes hacer cuadritos pequeños, puedes hacer lo que quieras. Pero te di esto por si acaso. Y hay dos versiones. Ahí está la luz que te da quieres imprimirla directamente en tu, en tu papel de acuarela. Básicamente lo que hice fue que tomé los mismos colores que usé antes para la rueda de color. Tenemos el Winsor, limón. A ver si puedo. Cuanto más cerca está el amarillo transparente por lo que el amarillo cálido más fresco. Mezclarlos, el Winsor amarillo limón y mezclarlo con rojo cálido y un rojo frío. Entonces el amarillo cálido, lo vuelvo a mezclar con el rojo cálido con un rojo frío. Por lo que todavía quinacridona magenta. Éste en clínica, no leemos de esta manera. Y luego la segunda fila es del mismo color que la fila superior, pero con agua añadida. Entonces lo acorto con H2O porque estoy escribiendo demasiado en estas cartas. Entonces la versión de fuerza completa y la versión más ligera. Esto te dará, nuevo una buena visión general de lo que sucede cuando mezclas colores cálidos de sesgo de colon. Como puedes ver aquí, por ejemplo, en este caso, en la rueda de color. Yo lo pillé. Nuevamente. Acabo de mezclar los colores y tienes una versión del color. Pero en este caso, realidad se ve el amarillo y yo estaba agregando un poco de rojo cada vez. Y se puede ver la progresión del color, qué se convertirá. Cuanto más añadas. Este de aquí, el amarillo cálido con el rojo frío, puede ver que se vuelve cada vez más marrón, lo que podría necesitar si lo hace por muestra de paisaje. Entonces pintura botánica, esto es bastante bueno, pero hasta bodegón, tal vez necesites algún candidato con el que hice lo mismo. El rojo y el azul. Tienes el rojo cálido y azul cálido y fresco y el rojo y el azul cálido y fresco. Para que puedas ver que éste es el más brillante. Éste todavía no está tan mal porque todavía tienes el rojo frío que va hacia violeta, magenta. Estos, de nuevo, esto es un poco aburrido porque tienes los dos colores que van con éste los caminos opuestos. Yo tengo. Tengo esto en este formato como un libro, porque voy a hacer bastantes de estos. A estas se les llama firmas y voy a hacer un pequeño folleto. Cuando un, cada vez que estos terminaron, hay un no lo han hecho todavía. Todavía no lo he juntado es porque cada vez que una sola páginas puedo poner esto en una caja de luz con la plantilla detrás. Con una caja de luz, solo puedo rastrearla. Si está en un pequeño libro, entonces ya no puedo hacer eso. Pero vas a tener que hacerlo de esta manera. Simplemente puedes cortar estos pequeños rectángulos de papel. Y puedes usar perforadora de agujeros y puedes perforar algunos agujeros y usar unos anillos de encuadernación, por ejemplo. Puedes usar un poco de cinta y atarlo juntos. Puedes ponerlo en un aglutinante, aglutinante de anillas. Por lo que tal vez puedas dejar más espacio en este lado y perforar aquí los agujeros y ponerlo en un aglutinante de anillas. Depende de ti. Me gusta hacerlo de esta manera para que no pierdan estos. Voy a ponerlos, ponerlos en un pequeño folleto, pero puedes hacerlo donde quieras. Y dejé esto en blanco porque lo voy a hacer contigo. Así que empiezo por mostrar despacio lo haré y luego aceleraré el video. Aquí. Tenemos el limón Winsor, así que es el nivel de invierno amarillo fresco, está aquí. Estos son siempre los mismos colores que estaré usando en la clase. Voy a recoger una buena cantidad. El primero es sólo un color normal sin nada que hice solo un Winsor Lemon. Entonces mezclaré este amarillo fresco con un azul cálido, el ultramarino francés. Lo que hago es que acabo de poner esto aquí primero, aquí también. Entonces agregaré el azul aquí, así que ese es el azul normal. Nada de lo que hice. Se puede hacer más o menos de estos pequeños círculos. Puedes hacer plazas si quieres. Y vamos a usar el azul aquí también. Así que voy a ponerlo aquí también. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a sumar el ultramarino francés Winsor Lemon para hacer la mezcla. Veamos, hay algunos aquí. No quiero sumar demasiado de inmediato. Eso es bueno. Un poco de azul. Luego llena el segundo círculo. Entonces pinta en mi pincel. Lo sumergiré en agua así y luego lo pondré en mi paleta. De esa manera, tengo una versión diluida de esto. Usualmente lo olvido, así que trata de no hacer como yo. Por ejemplo, me olvidé de poner aquí una versión diluida del amarillo, pero eso no está tan mal. Siempre puedo hacer esto después. Y entonces lo que hago es decir, sólo imprimir el pincel, recoger un poco más azul y agregarlo al amarillo. Siempre agrega un poquito pequeño a la vez. Siempre se puede agregar un poco más. ¿ No puedes qué? Se puede añadir un poco más amarillo, pero luego es un poco, se pone un poco complicado. El siguiente. Y de nuevo, sumergiré el pincel una vez y luego lo pondré en la paleta como esta. Y tenemos la versión diluida. Recoge un poco de azul. Veamos si esto se conoce como comercio aquí para ver si es lo suficientemente diferente, tal vez un poco más azul. Tenemos que ver un poco de diferencia también. el futuro. Esta es una de esas piedra verde no es muy brillante. Entonces vamos a hacer versión más ligera. A lo mejor he hecho mi vida un poco más difícil hacer círculos, cuadrados, cada vez más oscura. El último. Intenta mantener limpio este azul porque lo necesitarás de nuevo. Enjuaga tu pincel antes de sumergirlo en el azul. Así es como hago estas tarjetas de colores. Voy a hacer versiones diluidas del amarillo y el azul aquí. Y voy a acelerar esto ahora porque has visto el proceso. Y luego te mostraré los resultados finales. Como se puede ver, el amarillo fresco, limón Winsor con el azul frío, que van. Hacia verde. Ambos, me dieron bonito, verde brillante. Olvidé mencionar antes de que este es el papel de Arches. Por lo que quería hacer estas tarjetas, aunque este es papel caro, quería hacer estas guías en el papel que normalmente utilizo para mis pinturas. Porque esto te dará, dame una idea de cómo se verá el color este papel. Porque si lo ves, déjame echar un vistazo. Esto es azul fresco y amarillo fresco, que es éste de aquí. Se ve diferente a cualquiera de estos colores porque esta es tal vez diferente dilución con diferentes proporciones de verde y azul. Pero este color aquí, no estoy seguro si se puede decir la diferencia en pantalla no es nada como ninguno de estos colores aquí. Este es el papel Canson, y no es un papel que yo uso para mis pinturas finales. Es un papel que utilizo para hacer bocetos. Si quieres saber exactamente cómo vería el color en tu pintura final, entonces deberías usar el papel que usarías para tu pintura final. Entiendo que esto es un poco caro. De lo contrario, solo puedes usar algún papel diferente, pero ten en cuenta que obtendrás resultados diferentes. Dependiendo del papel que utilices. Suficiente sobre el papel. Seguiré con un amarillo cálido, que es el amarillo transparente. Creo que limpiaré mi paleta, pero acabo de poner esto aquí. Se puede ver cómo una palabra enfermedad en comparación con el Limón Winsor. Ponemos uno aquí que es lo mismo. Después hacemos la versión diluida. Esto en realidad es bastante relajante. Si tienes una tarde de sábado, no sabían qué hacer ni por la tarde o simplemente un día de descanso porque está bastante bien. Me parece relajante. No sé de lo que la gente, podría encontrar un aburrido, pero para mí es algo así como una meditación. Sigue adelante con esto. Y luego echaremos un vistazo al final. ¿ De acuerdo? Muy bien, Así que esto está completo. Esta tarjeta. Como se puede ver, el amarillo cálido. Déjame obtener esto otra vez. Tenemos el amarillo cálido y el azul cálido. amarillo va hacia el naranja. El azul cálido va hacia rojo y violeta. Ambos se alejan del verde y se obtiene un verde oscuro. Y luego tenemos un amarillo cálido y un azul fresco. El cobra va hacia el verde. Por lo que uno de los, uno de los colores crece hacia el verde. El otro se va del verde y tenemos un verde oscuro, pero no es tan oscuro como éste. Con estas cartas, realmente tienes una excelente visual de lo que sucede cuando mezclas las primarias frescas y cálidas es cierto para todas ellas. Cada vez que necesitas mezclar un color. Si ves una hoja que es una especie de verde oscuro, entonces puedes tomar una hoja y ponerla al lado de esto. Se puede ver que es un verde oscuro, está más cerca de éste. Entonces puedo usar un azul cálido y un amarillo frío para hacer coincidir que es similar al uno. Esto atraerá cuando estés tratando de combinar colores también. En la siguiente lección, usaré alguna cena yendo a encontrar unas hojas y tal vez un pétalo o una flor. Y te mostraré cómo puedes usar estos para que coincida con el color. Te veo en la próxima lección. 11. ¡Es un partido!: Muy bien, así que aquí tengo algunas muestras de hojas y pétalos. Tengo un pétalo de rosa. Esto es de una flor Zoom. Esto es de, de nuevo desde lo intersticial, y esto es del geranio. Y los colores aquí podrían ser un poco diferentes, pero ojalá pueda mostrarte cómo puedes usar tus tarjetas de color. Quiero decir, puedes hacer estas cartas de muchas maneras diferentes, pero estas pueden darte una indicación del color, al menos. Empecemos con esto. El amarillo es generalmente un color difícil de igualar. Pero puedes ver si empiezas aquí, puedes ver que esto, esta aversión amarilla, una especie de amarillo pardusco no es como este pétalo. Por lo que vas a necesitar un tipo diferente de naranja puede ser una más brillante. Si miramos a éste de aquí, eso está empezando a parecerse más a este pétalo. Entonces ya sabes, oh, tengo esta rosa, este color se ve bastante parecido. Entonces tengo que mezclar un limón Winsor, así que un amarillo fresco con una quinacridona roja cálida, roja. Así es como te ayudará. Esto es en realidad un partido bastante bueno para este pétalo. Entonces tienes un lado más ligero en el pétalo aquí. Y entonces tal vez puedas usar la versión diluida de esto. O tal vez puedas poner más amarillo porque recuerda que estos son solo pasos por dentro de este paso y este paso, hay muchos otros pasos. Entonces si agregas menos rojo de lo que puedes conseguir un amarillo que esté más cerca del centro del pétalo. Eso es uno. Esto es en un estudio. Nuevamente, un naranja bastante brillante. Probablemente en video podría parecer casi como rojo. Pero si lo pones al lado del rojo, es algo similar a esta quinacridona. Rojo con un poco del amarillo transparente. Pero tal vez de nuevo, probablemente estés mejor con un amarillo fresco y un rojo cálido. Pero hay que hacer diferentes pruebas ahí porque es bastante naranja oscuro. Pero de nuevo, puedes tener una idea de qué tipo de color. Creo que estos de nuevo son probablemente la mejor apuesta para este color. Y luego por el verde. Esto es bastante verde brillante. Probablemente un verde más brillante como el azul frío aquí y amarillo cálido. El verde brillante absoluto, tal vez demasiado brillante, se puede ver. Y realmente uso este color, aunque es el color más brillante. No siempre quieres esto. Creo que algo alrededor de esta zona, podría ser mejor. Y luego a veces hay que bajar el verde con un pequeño toque de rojo. Esto es sólo una indicación, pero de nuevo, te pondrá en la dirección correcta lugar de tratar de mezclar cualquier verde extraño y luego se obtiene algo así que es completamente diferente. Entonces el geranio. Esto es un verde bastante más oscuro. Probablemente sea un poco más difícil. Y creo que aquí necesitarás una visión diferente. Necesitas agregar un poco de rojo. Vamos a intentar tal vez podamos tener un poco de una obra. El ultramarino francés. Amarillo transparente. Aquí habrá este trabajo no es el mejor. Si lo haces ya un poco más oscuro. En la equivocada. Ya está mejor. Entonces. A lo mejor podemos añadir un poco de rojo. Tonificarlo hacia abajo. Tal vez eso sea demasiado rojo. Pero te pone en la dirección correcta. Por el verde. Entonces puedes jugar por ahí. verde suele ser uno de los colores más difíciles de igualar. Porque vemos verde tanto a nuestro alrededor que recogerán inmediato si hay algo raro al respecto. Es algo entre esto y esto. Sigues jugando con él, obtendrás el verde correcto. Pero entonces empezamos con esto, con esta carta de colores. Porque podemos ver de inmediato que aquí no es nada como este verde. Este verde aquí. Te dará una buena indicación de por dónde empezar, al menos con desperdiciado como mi término, pintar. Solo quería mostrarte cómo usar estas cartas para igualar colores. Y por supuesto lo puedes dar un paso más allá. Y en lugar de hacer solo tres, para conseguir la derecha al revés, en lugar de hacer solo tres líneas que puedes hacer o dos líneas, puedes hacer tres. Y luego haces estos dos colores, y luego tú, cada vez que agregas un color diferente. Por ejemplo, para el verde, se puede hacer el verde y lo nuevo añadir un poco de rojo. Ojalá esté teniendo sentido. Si haces este verde aquí, que fue éste. Cada vez que haces el verde, agregas un poquito de rojo, entonces puedes añadir, incluso puedes volver a hacer otra línea y puedes agregar el rojo frío y el rojo cálido. Añadí rojo aquí. Y está cambiando el color. Por supuesto, cuanto más anuncio de radio, más marrón se pone. Ahí vas. Pero por ahora, puedes empezar con estos. Estos ya son bastante buenos para darte. Como ya has visto, una indicación de cuando te emparejas de colores. Cuando tienes bastantes de estas cartas, tienes muchas opciones diferentes. Porque dependiendo del color fresco y cálido que, mezcle, entonces podría obtener un resultado ligeramente diferente. 12. Opción del proyecto 1 Pintar abstracto silueta del Faroo: Como variación para tu proyecto, te dije que podrías, por ejemplo, hacer un poco de paisaje abstracto usando tus mezclas de columnas y básicamente usando tus conocimientos sobre la mezcla de colores ahora. Y tal vez usando los mismos colores para que puedas tener una pintura armoniosa. Entonces al final, pensé que tal vez haciendo una pequeña silueta. Si usamos aquí una mixta, la Coumadin faríngea con la quinacridona roja. Tenemos este tipo de color azul violeta va a ser en pintura abstracta. Entonces lo que voy a hacer, voy a mojar un poco el papel primero. Entonces vamos a tener como Marín una especie de paisaje. Aquí hay un faro en algunas rocas, pero va a ser un tipo de cosa abstracta. Entonces no quiero que te involucres demasiado en hacer el paisaje perfecto va a ser solo por diversión, solo para probar tus mezclas de colores. Vea lo que funciona. Quiero decir, podrías hacer, si quisieras hacer proyectos de paisaje más grandes, podrías hacer algún retraso esto como una miniatura y probar diferentes variaciones. Podemos tener algo como esto para el C. Eso, y luego tal vez podamos agregar un poco más de rojo. Ahí hay una ligera variación , tal vez un poco más. Y se obtiene este tipo de efecto. Esto va hacia la violeta. Ahora. Algún retraso que entonces podemos sumar un poco más azul de nuevo. Bastante un poco más azul. Puedes jugar con acuarelas. Puedes conseguir los accidentes API para llamarlos. Entonces para el cielo, podría ser algo así como el cielo vespertino. Entonces voy a mojar esto de nuevo porque se está secando bastante rápido con esto. Por lo que voy a ampliar el color. Esto es quinacridona rojo. Nuevamente, son los mismos colores, quinacridona rojo y naranja, ultramarino, pero más rojo. Puedes tener algo como esto. Y luego tal vez agregue un poco más de timidina faríngea para que sea un poco más oscura. Y luego un poco más. Sólo estoy agregando el mismo color, obteniendo un color más oscuro aquí. Y entonces es una especie de majors en el mar así. Entonces podemos mezclar mientras esperamos a que esto se seque. Entonces aquí está, las rocas, pero vamos a mezclar. Me gusta poner colores del cielo y del mar también. Como se puede ver granular el ultramarino francés. Ese puede ser un buen efecto para tu pintura si te gusta ese efecto. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar a agregar amarillo a esto. Entonces voy a sumar, vamos a ver, voy a poner esto aquí. Sólo una especie de color violeta. El momento podría no ser suficiente color, así que voy a añadir más azul. Siempre se puede mezclar más, pero es agradable tener suficiente color desde el principio. Entonces. Va a añadir algo de amarillo. Aquí tenemos un rojo cálido y azul cálido. Entonces voy a probar con un amarillo cálido, amarillo transparente. Como se puede ver, mezclador. Un color bastante más oscuro, que podría estar en el horizonte. Y luego agreguemos más amarillo. Estamos llegando a un marrón. Añade un poco más porque es una especie de color marrón. Tenemos que añadir un poco más azul y rojo. Vamos a desechar papel para probarlo. Llegar allí. Tenemos un color bastante oscuro ahora no tiene que ser exactamente negro. Y sólo tenemos que esperar a que esto se seque. Podemos aplicar el color oscuro para hacer como una silueta. Voy a poner una línea durante de esto en tus descargas para que puedas descargar. Será un poco diferente porque algo así que no usé no lo rastreé. Lo acabo de hacer a mano. Algo así lo miró e intenta reproducirlo aquí. Pero puedes hacer eso o simplemente puedes usar el dibujo de línea y hacer exactamente lo mismo que el dibujo de línea. Sólo vamos a esperar un poco a que esto se seque y luego volver a esto otra vez. Este lado de aquí es creo que está lo suficientemente seco. ¿ Qué hacer? Voy a empezar por este lado y sólo voy a pintar esto. Creo que en mi necesidad un poco de una pintura más gruesa. Pero siempre podemos volver atrás y hacer otra capa en la parte superior. Aquí es en realidad bastante recto. Así. Pequeñas rocas ahí dentro. Que esto es sólo por diversión, sólo un poco abstracto. Entonces no tiene por qué serlo. Tu obra maestra, es sólo para mostrarte que puedes hacer pequeña pintura como esta con solo tres colores. Básicamente, estos son los mismos colores. Se puede ver el efecto de granulación de la Alemania faríngea. Si no te gusta este efecto, entonces intenta conseguir un azul diferente para tus mezclas. Porque esto es un poco acuoso. Se mostró el color desde abajo, pero puedes hacer diferentes capas aquí. Podemos tener algo como esto, Simulando las rocas cercanas, cerca del mar. Esto fue en realidad un poco más alto, así que voy a hacer que sea una luz un poco más alta que puedas elegir un paisaje diferente o no tienes que hacer esto si te gustaría. Sólo depende de ti. Creo que este es el día también. Así que hagamos algún retraso como este, como una pequeña roca donde los faros realmente estaban un poco demasiado acuosos. Esto entonces tenemos aquí el Faro Azul. Un poquito. Entonces creo que cuando este sea el día, voy a hacer otra capa de oscuridad. Pero ya has visto cómo lo hice. Entonces mezclar el azul lo limitará y mezclarlo. Mezcle el azul y el rojo. Hacer morado. Voy a convertirlo en un morado oscuro. Va a poner más azul. A esto. Sólo voy a añadir el amarillo que fue trasplantarlo amarillo. Entonces temblor faríngeo en quinacridona, rojo y amarillo transparente. Tan pronto como empieces a agregar los cambios amarillos a un color oscuro, eso es algo de color marrón. Dijo que un poco más azul. Tenemos este color aquí, que es un poco más concentrado, por lo que se ve aún más oscuro. Este todavía está mojado. Tendremos que esperar un poco para sumar esto. Para solo añadir esto en la parte superior. Vale, entonces esto se seca ahora, así que voy a hacer otra capa. Se puede ver que esto es mucho más oscuro, el color es más concentrado. No hizo lo suficiente. Se le puede dar un poco de un fixture por una especie de punteando el cepillo como este no fuera suficiente cortador puede poner un poco más de esto. Más hacia el pardusco. Todavía va a añadir un poco más de azul. Déjame ponerme un poco más oscuro. Ahí vas. Puedes jugar con tus colores, hacer un pequeño paisaje o algo más también. Puedes hacer el domingo como un abstracto flores por ejemplo, si te gustan los florales. Sólo voy a hacer otra capa aquí también. Para hacerlo un poco más oscuro y hacer el efecto silueta. Entonces nos estabamos. Este color aquí también. Tipo de recordar las rocas en el mar. ¿ Está bien? Entonces esto es sólo algo para jugar. Y si lo piensas, solo usé flecos, literalmente. Quinacridona, roja y amarilla. Y estos son los tres. No nos lo dirá. Gerentes digitales por el amarillo. Sería esto tres colores. Hice este pequeño paisaje. Y se puede ver desde el color rosa púrpura yendo a bola azul más oscura y yendo a algo azul aún más oscuro que recuerda al mar. No necesitas. No lo sé. Parece 12345, tal vez 67 colores que no lo necesites así en color, por lo que solo necesitas tres. 13. Opción del proyecto 2 Flores abstractas: Otro proyecto que puedes hacer si no te gusta hacer paisaje. Entonces crees que es alguien a quien no disfrutarías. Puedes hacer una composición de flores abstractas, por ejemplo. Algo así como no con la naranja. Entonces si queremos un naranja brillante, podemos usar el amarillo transparente, que es el amarillo cálido. Voy a usar esto. Apenas consigue algo de edema en la paleta. Normalmente no uso la paleta de plástico. Realmente no me gusta, pero mis otras paletas están en uso en este momento. Tengo que usar esta. Se manchan. Como pueden ver, realmente no me gusta este comportamiento aquí. Tenemos el amarillo justo amontonado. Podemos ajustar eso como una flor con esto. Así que veamos algo, correcto que alguien le guste abstracto realmente suelto. No tienes que preocuparte demasiado por el resultado de esto. Sólo por diversión en juego. Entonces tal vez pueda agregar otro de estos aquí. Para hacerlo un poco más pequeño. Sólo estoy presionando el pincel y levantándolo. Entonces agregaré un poco del rojo cálido para que la clínica no leamos. Creo que necesitará un poco más de color. Voy a ponerme un poco más de amarillo. Esta es una versión un poco más oscura. Tal vez. Voy a poner un poco más, algo así. Entonces mucho más rojo, más pequeño aquí. Entonces una vez que esté seco, puedes agregar cosas diferentes también. Me gusta detalles para muestra. Un poco más rojo. Quizás aquí una flor más grande. Así. Entonces un poco más rojo. No conozco la flor aquí. Pierde su símbolo. Es relajante. Te mostrará dónde puedes lograr. Nosotros sólo un par de colores. Vamos a conseguir un poco más. Flor amarilla aquí abajo. A lo mejor agregaré un poco más de flor pequeña amarilla aquí. Entonces si quisieras esto puedes agregar algunas hojas. Puedes mirar tus calificaciones y ver cuál te gustaría agregar algo. Acabamos de pasar un amarillo tal vez. Entonces tenemos el mismo amarillo. Entonces podríamos hacer esto es demasiado brillante. Entonces tal vez éste lo transportan amarillo y Winsor, azul, sombra verde. Vamos a ponernos un poco más transparentes, amarillos. Un poco de Windsor, azul. Es bastante brillante, pero esto es sólo algo para divertirse. Algo así. Puedes hacer pequeñas hojas. Lo que hago es que acabo de tocar la página, presionar y luego levantar el pincel. Si te gusta el efecto, también puedes tocar el color. A veces simplemente se mezclan. Si sigue siendo ancho. Pongamos uno aquí. Otro aquí. Algo como esto, sólo por diversión y jugar. Y se puede ver que es bastante amonias porque estás usando los mismos colores. Puntos atornillados a esta pequeña hoja. Hoja aquí. Más uno aquí. Esto es simplemente relajante también. Estos son dos ejemplos de proyectos que puedes hacer. Puedes, por ejemplo, si tomo un poco más de lo rojo, hacerlo un poco más oscuro. Puedo añadir pequeños detalles aquí. tanto que con ellos se Entanto que con ellos se expandirán aquí será un efecto diferente porque esto ya está seco. Y por supuesto también puedes usar diferentes medios de comunicación. Puedes esperar hasta que esté seco y usar tinta o algo más y simplemente hacer unos efectos diferentes allí. De acuerdo, así que aquí tenemos los dos proyectos diferentes que puedes hacer. Puedes hacer algo mucho más complejo si quieres más detallado. Pero si solo quieres probar tus mezclas de colores, cómo se ven juntos, nuestras amonias ahí. Entonces no necesitas preocuparte por algo demasiado complicado. Se puede hacer algún retraso esto y luego vamos a ver si puedo quitarlos ahora no está seco todavía. Deberías esperar hasta este día. Pero solo quería mostrarte cómo se ve. Si haces algún retraso esto en realidad, podrías usarlo como tarjeta, tarjeta de cumpleaños o Día de la Madre o algo así. Agradable poco corriente. Por supuesto que hay que hacerlo. Debiste haber sido nada aquí, así que puedes doblarlo y en realidad tener algo parecido que hice antes. Entonces algún retraso y luego está doblado y puedes abrirlo y puedes escribir tu mensaje aquí. Se puede escribir desde tal y tal en la parte posterior. Así que sólo jugando ahí, pero es bueno hacer algún asesino que de vez en cuando. Espero que hayan disfrutado esto y no puedo esperar a ver sus proyectos. 14. Reflexiones finales y próximos pasos: Felicidades por completar la clase. Realmente disfruté compartir mis conocimientos sobre la mezcla. Espero que hayas aprendido algo útil, algo de música para información y habilidades que mejorarán tu mezcla de columnas. Evita tus momentos frustrantes en el futuro. Tu siguiente paso es completar el proyecto para esta clase. Si no quieres hacer todas ellas, al menos algunas de ellas serían buenas para ti. Y hacer esos códigos de color muy útiles que se pueden recoger juntos en un libro de recetas de mezcla de columna. Y puedes usarlo para referencia futura en cualquier momento que pintes. Realmente me encantaría que publicara su proyecto en la galería del proyecto. Para que pueda ver sus cortes. ¿Cuál es su corte? Y ojalá alguna divertida clase abstracta. Por favor, recuerde presionar el botón Seguir aquí en Skillshare para que pueda ser notificado de inmediato cuando publiquen una nueva clase. También puedes consultar mi perfil para más clases. Si quieres mantenerte en contacto, puedes encontrarme en Instagram en antibióticos catechol. Y también puedes consultar mi página web, category.com. Gracias de nuevo por tomar la clase y estoy deseando verte en la próxima clase. Adiós.