Dominio de la dimensión: crea una cinta 3D en acuarela

1. Introducción: Si quieres mejorar tus pinturas en acuarela, hay algunas técnicas que necesitas aprender. Y una de estas técnicas muy importantes es cómo renderizar la forma 3D sobre el dibujo usando luces y sombras. Ahora, podría decirte que sientas decenas de cuadritas con lavados graduados Pero no, eso no es lo que vamos a hacer en esta clase. En cambio, vamos a aprender a renderizar formas 3D pintando un objeto. Y los mejores objetos para pintar. Para hacer este ejercicio es una cinta. Las cintas pueden tener varios pliegues y giros. Y se puede ver la luz brillando sobre ellos. Por lo que es perfecto para este tipo de festival de ejercicios. Te explicaré brevemente la estructura de un reembolso. Entonces te voy a mostrar no sólo cómo dibujar una cinta. Y sí, voy a decir la plantilla por ti, pero también para rastrear tu dibujo. Te voy a dar un gran consejo aquí para que no quieras saltarte esta lección. Te mostraré paso a paso mi proceso para pintar la cinta desde el primer lavado, el lavado base hasta las diferentes capas, hasta agregar las sombras. Y voy a retocar el cepillado en seco también. Te voy a mostrar cómo mezclo los colores y aquí hay otra joya de punta. En esta lección también. Te explicaré qué es una capa de esmalte. Y al final, te daré ejemplos de la versatilidad de las habilidades que has aprendido al pintar cintas, demostrando cómo se pueden aplicar. Otros temas también. El camino si no puedes dibujar una cinta de inmediato, te he proporcionado una imagen y un trazado Así que solo puedes usar eso y comenzar aquí, Pintura a Acuarela. Al final de la clase, tendrás una comprensión de forma, sombra, luz, movimiento, y entonces podrás infundir esto en tus próximas pinturas Ya sea que estés pintando una cinta o una hoja, o incluso los delicados pliegues de la tela. Entonces, si estás listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto de clase será, por supuesto, pintar tu propia cinta. Puedes usar las plantillas e imágenes que te di. O puedes usar tu propia cinta. Solo asegúrate de que si esta es la primera vez estás haciendo este ejercicio, para mantener una simple, usa solo una cinta de color y tal vez usa unas cintas cortas para que no tengas demasiados pliegues. Y para tratar, asegúrese de proyectar posteriormente en la sección de proyectos. Y si tienes alguna duda, no dudes en preguntar porque estoy aquí para ti. Y tengo un regalo especial para ti. Si publicas tu proyecto en la sección de proyecto, serás ingresado en un puesto de trabajo. Y entonces uno de los estudiantes afortunados ganará una impresión firmada de elección de muerte de una selección de mis acuarelas Así que únete a mí y deja que tus acuarelas brillen. 3. MATERIALES: En esta lección, voy a hablar sobre los materiales que necesitará. Puede que no lo necesites de todo, pero vamos a repasarlo. Entonces, si quieres hacer la plantilla como esta, necesitarás un poco de papel, la regla y bolígrafos de diferentes colores. Puedes tener uno de estos, lo que me trae de vuelta a mis días escolares. Tiene diferentes colores o puedes tener solo tres bolígrafos de diferentes colores, lo que sea, cualquier color que te guste. Y entonces solo puedes hacer esto 0. Puedes descargar la plantilla. He puesto descargas para ti. Para que no tengas que hacerlo tú mismo. Y necesitarás un poco de alambre delgado. Si quieres hacer esta plantilla, siempre puedes saltarte eso si quieres. Y luego necesitarás un poco de papel o un cuaderno para hacer tus bocetos de la cinta Y si te gusto me gusta hacer el boceto y luego rastrearlo y transferirlo en papel de acuarela, entonces necesitarás algún papel de calco. Eso es lo que uso muy a menudo, pero no sólo esto, así que simplemente puedes usar cualquier papel de calco que te guste. Y luego una vez que se transfiera, bueno, por supuesto necesitarás papel de acuarela. Entonces voy a usar mi viejo cuaderno de bocetos, que me encanta. Es con papel Saunders Waterford y este papel de acuarela Andrew por ciento algodón, 300 g. Y es prensado en caliente, aunque tiene un poco de diente, este papel, pero puedes usar cualquier papel de acuarela con el que te guste trabajar Entonces no tiene que ser él tampoco tiene que ser prensa caliente. Pero me gusta la prensa caliente porque así es como trabajo para mi pintura botánica. Y la superficie lisa significa que obtienes líneas más limpias, pero solo usa el papel que tú, la ventana amarilla con la que trabajas. Entonces necesitarás de todo para la Paleta de Colores. Entonces necesitas una Paleta. Se trata de una paleta de cerámica. Se puede utilizar uno de plástico. Yo prefiero estos porque no manchan. Y puedes usar una paleta plana como esta, que actualmente estoy usando también. O uno donde las ballenas. Y entonces necesitarás por supuesto la pintura. Entonces no necesitas estos tantos dolores. Esto es solo que me entusiasma con la acuarela. Así que solo se puede pintar un par o sólo una, no importa. Pero yo sugeriría tal vez solo unos pocos para que puedas mezclar y hacer que el color sea más oscuro. Pero incluso podrías usar un solo color y comenzar con un lavado ligero y hacerlo cada vez más pigmento. Entonces no necesitas mucha pintura para este proyecto. Y luego necesitarás alguna toalla de papel o incluso un paño de algodón. Como pueden ver, he estado usando esto bastante. Manchado solo para dibujar tus pinceles. Y necesitarás, por supuesto, un frasco para el agua. Solía usar uno para agua limpia y otro para lavar el cepillo. Y luego por supuesto, pinceles. Los pinceles son una elección muy personal. Entonces me gusta usar el C37 Newton de invierno. Estas son las en miniatura. Por lo que estos son como diversos especialistas, pinceles especializados en palo. Son bastante caros así que no tienes que usar estos. Puedes usar una versión más económica, que son los pinceles Princeton Quiero decir, esto es un poco grande. Probablemente por la plantilla te voy a dar. Pero si tienes los más pequeños, solo usa el cepillo con el que te sientas cómodo. Realmente me encanta la serie 7 min tus pinceles por la forma en que trabajo de manera. Pero entiendo que son un poco caros. Y claro, necesitarás lápiz y borrar si decides hacer tus bocetos, cosa que te he pedido Y te voy a dar un trazado de la cinta que voy a pintar. Para que no tengas que dibujarlo. Si no quieres. Si solo quieres practicar tus habilidades de acuarela. Y una dirección de radio, que significa lado derecho. Entonces voy a entender qué lado hay que ir cuando lo esté rastreando, pero puedo mostrarle eso más adelante. Bien. Entonces creo que estamos listos para comenzar. Entonces te vemos en la siguiente lección. 4. Anatomía de una cinta: Hola ahí. En esta lección vamos a echar un vistazo a la estructura de un Ribbon y donde caen la luz y la sombra. Entonces, si has visto alguna de mis otras clases, sabrás cómo me gusta hacer plantillas para solo por facilidad de comprensión. Y claro, esto es un poco más rígido de lo que sería una cinta Pero básicamente solo haces una plantilla para que te guste esto. Entonces solo tres líneas, rojo, verde y azul, pero pueden ser de cualquier color siempre y cuando sean diferentes. Entonces lo cortas. Y cuando lo cortes, asegúrate de dejar un par de milímetros para que aún puedas ver la línea. Entonces solo le pegas un poco de alambre delgado en la parte posterior con cinta adhesiva y luego le das la forma. Así que sólo gírela. Y lo que va a hacer es que te dará la oportunidad de ver, soy voy a ver como cae la luz sobre los pliegues de la Cinta. Entonces si ves este de aquí, entonces aquí puedes ver que no es fuerte, pero puedes ver que hay una sombra en este lado porque la luz viene de la izquierda. Entonces hay una sombra en este lado. Hay una sombra aquí dentro, y hay una sombra aquí y aquí. Y entonces cuando éste gira, la luz la golpea aquí dentro. Y luego por supuesto, este lado esto y esto están expuestos a la luz, la luz y esta también. Entonces, si lo giras, verás cómo cambia. Entonces si lo ponemos de esta manera, entonces veremos que aquí hay una sombra, y luego la luz golpea este lado. Y luego otra vez sombras de este lado, claro, la luz golpea aquí y aquí donde empieza a girar de esta manera. Entonces éste capta la luz. Entonces si quieres hacer una cinta como esta plantilla y luego puedes darle diferentes formas. Y él es solo el, para que entiendas el, esta estructura particular. Entonces en la siguiente lección, te voy a mostrar Cómo dibujar realmente una cinta así. Entonces te veo en la siguiente lección. 5. Dibujamos la cinta: En esta lección, te voy a mostrar cómo dibujar el Ribbon. Y probablemente se verá un poco diferente. Se ve desde mi punto de vista, pero sólo voy a explicar la técnica que utilizo. Realmente no importa si es exactamente lo mismo. Mi dibujo a esto, lo que ves. Lo primero que me gusta hacer cuando durante la cinta es dibujar el, llamémoslo la vena media porque actuó como si fuera una hoja. Porque este método también es muy bueno. Si quieres Dibujar Hojas, hojas muy largas como hojas sin memoria sobre hojas de narciso, que son largas y a veces se doblan Así que los sigo a mitad, mitad de viaje y simplemente voy algo así. Bueno. Primer pliegue. Vuelva a girar, terminando por debajo de eso. Entonces esa es nuestra nervadura central. Y voy a hacerlo verde. Porque íbamos a hacer diferentes líneas. Por supuesto que tendríamos que borrar estos son algunos, cierto punto, pero te será fácil seguir si es de un color diferente. Así que la mano firme esta mañana. Bien. Y luego comencemos por el lado derecho, que es el lado rojo. Entonces empieza por la derecha. Entonces comencemos así. Si quieres, puedes hacer algunas líneas aquí para mostrar dónde se cruza la cinta con la Y en algún lugar aquí, allá. Entonces aquí, esta línea cruza la nervadura central. En algún lugar ahí. Sigue la nervadura central Y luego aquí vuelve a cruzar y está en la parte de atrás. Entonces, vamos a cerrar esto otra vez. Hay en la parte de atrás. Entonces aquí vuelve a procesar. Y en realidad está cruzando probablemente por aquí. Entonces aquí vuelve a cruzar. Entonces, en algún lugar ahí. Y entonces podemos trazar la línea azul. Entonces, en algún lugar por aquí. Y la línea azul cruza la nervadura central y sale por el otro lado Entonces, en algún lugar así. Y luego otra vez, procesa la nervadura central ahí así. Y luego vuelve a provocar la nervadura central. Y ahí estaba seguir la nervadura central, los lados. Y luego vuelve a causar ahí. Bien. Y ahora sólo tenemos que vincular ahí los lados, que son estos. Y, o tienes que hacer ahora es deshacerte de las líneas que no necesitas. Entonces, por ejemplo, para este de aquí, y por supuesto, esta driba central de aquí, no deberías poder verlo Pero hice el green para poder borrarlo. Pero de todos modos te dará la idea. Y entonces aquí, no necesitas esta línea, que era la roja. Y luego aquí, esta línea, y aquí, vea esta línea. Bien. Lo que voy a hacer es tomar un poco de papel de calco y vamos rastrear esto sin todas las líneas extra. Bien, así que ahora puedes ver mejor la forma de la cinta Entonces claro puedes tomarte un poco más de tiempo y refinar un poco mejor el dibujo, pero ya te da la idea del Ribbon. Y entonces donde hay que hacer es simplemente agregar las áreas de sombra. Entonces, en algún lugar por aquí. Entonces aquí. Y como puedes ver, te da ya a diario sobre cinta. Entonces así es como dibujarlo. Pero voy a añadir un trazado descargable de la cinta. Si no quieres dibujarlo, La preocupación por ello, simplemente puedes pasar al ejercicio con acuarela. Es bonito. Te aconsejaría que intentes enumerar y practicar porque nosotros dibujamos, solo necesitas practicar. No hay nada más que no secreto, salsa secreta o algo así, píldora mágica o algo así para simplemente practicar. Y vas a llegar ahí. Como CEO en la siguiente lección. 6. Seguimiento de la cinta: Antes de seguir adelante con la pintura de la goma, solo quería mostrarte este pequeño truco. Ya he rastreado el Ribbon en mi cuaderno de bocetos. Ahora, normalmente si quieres trazar algo en un trozo de papel suelto, entonces puedes simplemente poner esto en una caja de luz con el papel encima. Y eso es todo. Bob es tu tobillo como dicen los ingleses. Pero si quieres hacer esto en un cuaderno de bocetos, un cuaderno de bocetos encuadernado, entonces no puedes poner esto en Entonces lo que hago en este caso es, es este poco más complicado Entonces tienes tu cinta. Y por eso escribí del lado derecho. Entonces esto es decidir que quieres que esté en tu cuaderno de bocetos Se le da la vuelta al revés. Ya lo trazo, así que está bastante oscuro, pero lo volveré a hacer. Entonces lo que haces es repasar las líneas y rastrearlo. Yo no necesitaría hacer todo el asunto, pero por eso sí trazas cada línea. Entonces esto es bastante simple, cuanto más complicado, pero quieres obtener cada línea y luego deshacerte de ti. Necesitas un poco de papel debajo, lo contrario tendrás el desmayo, tal vez puedas verlo probablemente Pero tendrás el tenue contorno de tu anterior dibujo a lápiz Te voy a dar eso. Ponlo en tu cuaderno de bocetos donde quieras que esté. A lo mejor hazlo de este lado. Entonces voy a usar esto. No lo puse en tu lista de materiales porque es un poco caro y es un especialista para no recuerdo este nombre de actor en este momento, pero es algo que usan en la creación de apuestas Lo buscaré y lo escribiré por ti si quieres. Cheque. Si quieres conseguir uno. Pero puedes usar una cuchara. Entonces solo el dorso de una cuchara. A veces, si es solo una cosa pequeña, también puedes usar tu dedo. Pero es realmente bueno. Y lo que haces es que quieres adivinar alguna cinta de baja adherencia, alguna cinta de artista Nuevamente, si es pequeño, es posible que solo quieras sostener tu papel de calco, pero podría moverse. Entonces voy a arreglarlo así. Y luego con tu cuchara o esta herramienta, que no recuerdo cómo se llama, solo presionas encima de tus líneas. Podría tomar algunas veces repasarlo. Y se puede verificar para ver dónde se transfieren las líneas. Entonces es un poco débil, pero tampoco quieres que oscurezca cuando estás pintando Acuarela Bien. Bueno, voy a parar aquí solo, esto es solo para mostrártelo de todos modos. Y cuando lo quitas, ves aquí necesitaba repasarlo otra vez. Y luego el también, pero solo sigue verificándolo de esta manera. Yo la cinta una en un lado para poder levantarla. Pero solo ten cuidado de no mover el rastreo. De lo contrario tendrás una línea doble. Entonces, si es un tiempo más complicado entonces es posible que desee arreglarlo aún más. Como por ejemplo, podría haber puesto poco más de este lado. Y eso es todo. Ese es tu tu rastreo. Así que no lo acercaría más. Entonces puedes usar tu borrador de amasado, por ejemplo, para aligerar aún más las líneas Si va a ser algo muy ligero. Si estás pintando una flor blanca, quieres líneas aún más claras que estas. Pero este es un consejo útil que otro artista de acuarela increíblemente hábil, que es mi tío, me enseñó. Así que ya puedes usarlo. Así que ahora podemos pasar a la siguiente lección donde podemos aplicar el primer lavado 7. Mezcla de colores: Antes de empezar a pintar, necesitamos por supuesto, mezclar los colores. Ahora. Si quieres mezclar un color y si no quieres usar verde, puedes usar cualquier color que quieras, solo tienes que seguir la luz y la sombra. Pero si quieres mezclar un verde, puedes hacerlo. Y no tiene que ser un verde exacto, exacto. Puede ser algo parecido porque no estamos pintando pintura botánica. En este caso. Es sólo un ejercicio. Y lo que hago es que tengo este librito que te muestro como lo hice. Se hizo la plantilla aquí en otra clase. Que es, si me acuerdo bien, Cómo Mezclar Colores Luminosos. Si quieres echar un vistazo a esa clase para ver esto. Pero básicamente es algo que me gusta hacer en mi tiempo libre porque viene muy útil cuando quieres encontrar un color y quieres un punto de partida. En este caso, por ejemplo, este es un verde muy brillante, algo que realmente no encuentras en la naturaleza, supongo. Pero si quieres hacer un bodegón o un ramo de flores con un lazo verde Entonces puedes encontrar estas Kara. Y es algo similar probablemente a uno de estos colores en este puedo realmente brillantes verdes. Y nuevamente, explico cómo conseguir 2 mil millones de colores y colores más opacos, más apagados en la otra clase Pero si quieres un verde brillante, necesitas un amarillo y un azul, que tienen tendencia al verde, Winsor limón como tendencia al verde, y Winsor azul, tono verde Entonces podemos empezar a mezclar estos dos. Somos Winsor Lemon. Y cuando a la sombra azul-verde. Esto si no necesitas mucho, es un color bastante fuerte. Así que siempre agrega los colores un poco a la vez. Y siempre ten un poco de papel de desecho para poner a prueba tu color. Esto no está mal, pero es muy brillante. Entonces lo que tenemos que hacer es que necesitamos silenciarlo un poco. Y para ello, usamos un poquito de quinacridona, magenta, sólo un poquito, diminuta Sólo tienes que añadir el magenta o el rojo. Cuando haces esto muy despacio. Entonces, de hecho, tal vez ya era un poco demasiado. Porque esto no es mucho color. Voy a necesitar hacer una más, pero creo que esto es lo suficientemente cerca. Entonces voy a hacer más color porque es bueno tener suficiente color para terminar todo el proyecto. Pero esto es una K. quiero decir, no es exactamente lo mismo y se ve aún más diferente en cámara, desafortunadamente. Pero no tiene que ser una coincidencia exacta. Entonces una vez que tengas este color, que yo llamo el color local, necesitarás hacer otro par de colores. Pero el primero es solo el color local cuando hay más agua. Y ese va a ser el lavado base. Entonces va a ser un lavado muy ligero. Sólo para empezar. Entonces necesitas el color más oscuro. Y para hacer eso, puedes usar, quiero decir, algunas personas dicen usar un color complementario al verde, que será rojo. Pero si pones más rojo en esta mezcla, tendrás un marrón. Entonces eso no es recomendable. Lo que normalmente hago es usar una mezcla de oscurecimiento. Entonces es esta mezcla de aquí, la oscura. Y básicamente es un negro. Tomas un poco de esto y lo agregas a tu color base hasta que se vuelve más oscuro. Y estoy usando eso para otro proyecto en este momento. Así que agrega algunos ya mezclados. Y como se puede ver, se vuelve oscuro, pero sigue siendo marrón verde. Y para hacer el Oscurecimiento Mix. Entonces este tipo de libro de bocetos es realmente bueno. Es, yo llamo libro de recetas donde quieras hacer. Entonces. Esta es la mezcla de doctrinas. Mezcla Winsor azul, tono verde, quinacridona, magenta y Winsor amarillo o amarillo limón Entonces son básicamente los mismos colores los que se usan aquí, pero en diferentes proporciones. Y obtendrás Oscurecimiento Mix. Entonces solo lo voy a hacer por ti rápidamente. Entonces tenemos el magenta, el Winsor azul, el tono verde Y obtendrías un, un color morado, un morado bastante fuerte. Y luego a esto comienzas a agregar el amarillo. Se trata de Winsor lemon. Y entonces es cuestión de equilibrio. Entonces por el momento es una especie de marrón. Por lo que es necesario agregar luego pequeñas cantidades de azul y rojo para que quede a la derecha. Sombra oscura, clara, oscura. Entonces va a parecer un negro. Entonces ya está llegando ahí. Sólo estudiar un poco más de rojo y está llegando al tono negro adecuado. Y luego lo puedes diluir. Sólo estoy sumergiendo mi cepillo en agua sin secarlo. Y el agua de cepillado la toca a un lado así y la diluirá. Todavía no es exactamente un problema gris, pero es por eso que necesitas hacer solo ajustarte. Estas son pequeñas cantidades de rojo y azul y amarillo hasta obtener el tono perfecto. Entonces tiene que ser bastante oscuro así y luego puedes diluirlo. Y esta es una buena mezcla para pintar flores blancas. Entonces voy a hacer más pintura y luego podemos empezar a pintar la cinta. Te veré en la siguiente lección. 8. Lavado bajo primera capa: Ya estamos listos para aplicar el primer lavado. Y he impreso una imagen de la Cinta y tienen una versión a color en versión en blanco y negro. Y luego vas a poner estos en tus descargas. Y el blanco y negro es para ayudarte a visualizar las zonas oscuras y claras sin distraerte con el color Así que siempre tengo algo como esto para ayudarme solo visualizar dónde debería estar la oscuridad en el color muy claro debería estar. Y tengo mis tres colores. Entonces tengo el color local, el color principal de la cinta. Y luego hice una versión más ligera con solo agregar agua y luego una versión más oscura agregando la mezcla verde más oscura. Voy a aplicar un poco de agua. Voy a hacer esto un poco. Y es bueno aplicar solo un lavado con agua. Esto, sobre todo en climas secos, porque esto preparará tu, tu papel para la aplicación del color En este caso, aunque se seque, no es un gran problema. Pero es bueno cebar un poco el papel. Normalmente no estiras el papel porque trabajo bastante seco. Es decir, suelo trabajar como mojado sobre papel seco así que no uso demasiada agua. Bien. Y ahora voy a aplicar la pintura. Yo sólo voy a hacer un simple lavado plano. Y si necesitas repasar tus técnicas, ¿alguna vez te Técnicas Básicas alguna vez una clase que puedas ver? Donde explico todos los conceptos básicos como la porción plana, espere en seco y así sucesivamente. Y solo agregándole un poco de agua porque parece que todavía está un poco oscuro. En este caso, solo puedes aplicar el color a toda la superficie sin preocuparte por las secciones. Si sientes que el color es un poco demasiado en tu pincel, simplemente aplícalo en el papel y te quitaría parte del color. Y luego cuando la cepillas de nuevo, cuando estés lavada aquí, absorberá parte del color. Bien. Solo asegúrate de que toda la superficie esté cubierta. Y aunque esto pueda parecer que todo es color, entonces tienes destacados aquí. Cuando empieces a aplicar el color más oscuro que el color que no le gusta se verá realmente gustado Entonces eso está bien. Lo importante es que siempre comiences con lavados muy, muy ligeros Siempre se pueden oscurecer las acuarelas, pero es mucho más difícil, si no imposible aclarar Así que nunca te equivocarás si lo haces. Me gustó lavar y luego solo agregar más. Y si se están formando algunos bordes duros, puedes simplemente tirar tu pincel, tocarlo en tu toalla de papel y simplemente frotarlo ligeramente en el lado donde se forman los bordes. Porque a veces cuando hay un lavado como este bastante húmedo, podría formar algunos bordes duros, pero puedes suavizarlos de esta manera. Bien, entonces tenemos que dejar que esto se seque. Y entonces podemos volver para continuar con una con un color más oscuro. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Segunda capa: La primera capa ahora está seca, la capa de lavado base. Así podemos proceder con la siguiente capa y la pintura se ha secado un poco. Entonces solo necesitas reactivarte básicamente. Y uso un poquito de agua y solo la reactivo. Y ahora necesitamos un poco de pintura más gruesa, todavía no demasiado gruesa porque de lo contrario no lo hará. Es decir, hará algunos efectos antiestéticos si usas pintura muy gruesa de inmediato Así que hagámoslo un poco más grueso. Así que agrega un poco más de pigmento a mi primer lavado. Y ahora lo que podemos hacer por la segunda Capa, ya sea podemos trabajar mojados sobre secos. Para que te pueda mostrar esta técnica entonces es la que prefiero. Así que empieza desde aquí, subiendo un poquito y quieren hacer es que recoja un poco de pintura. Entonces esto más cerca, ojalá voy a hacer un lío porque necesito mostrarte también lo que hago con el agua. Toco un poco de color como este en la zona más oscura. Y entonces lo que hay que hacer es decir, un mojar mi cepillo en agua y darle un golpecito en el costado , adeudar en la toalla de papel, y luego ajustar el color para alimentarlo probable, y luego hacerlo de nuevo. Por lo que es importante que conozcas tu pincel porque no quieres que quede demasiada agua en tu cepillo. Cuando haces esto. Porque si hay demasiada agua, haría clic en crear el efecto de floración. Así que estos cepillos contienen bastante agua, aunque es muy corto, pero aún aguanta mucha agua, así que necesito darle un toque a la toalla de papel. Otro cepillo podría no necesitar eso. Entonces como estoy alisando ligeramente el borde. Entonces no forma un borde duro. Y luego un método diferente es mojar primero el papel. Entonces este lado solo puso agua clara. Y me gustó este método cuando es una gran zona de pueblo donde es un poco más difícil hacer un peso en técnica seca. Pero otras formas utilizo el mojado en seco y luego recojo el color. Y empiezo de nuevo desde la zona más oscura. Y simplemente se les cayó el color. Esto. Nuevamente, enjuagaré mi pincel como lo hice antes y ataré así el pigmento de color. Y luego hay otra zona más oscura de este lado. Entonces voy a aplicar algo de color. Y en este caso tu pintura podría ser un poco más gruesa porque va a ser diluida por el agua que ya está en el papel. Pero yo he usado lo mismo. Y si encuentras que la pintura se está extendiendo demasiado, siempre puedes secar tu pincel y simplemente empaparte de la pintura para vivir. El área blanca. Realmente no me gusta tanto este método. No es el que uso normalmente, y es realmente una preferencia personal. Entonces voy a hacer lo mismo con las otras secciones. Y por qué necesitas hacer esto. Es necesario mirar dónde están las áreas más oscuras. Y luego solo empieza desde ahí. Entonces a veces hay tercero. Y no me pongo como de la pintura sino al lado de la pintura. Hace mucho calor aquí dentro. En la pintura se está secando muy rápido. Pero si has intentado trabajar un poco rápido, deberías estar bien con esto es Técnica Y luego mientras todavía está mojado, siempre puedes agregar un poco más en mezcla las dos técnicas, de verdad. Hay un poco de área oscura en este lado. Pero aquí está la más oscura. Esto es oscuro pero no tan oscuro como esto. Y esto es lo último. Tenemos que reproducir eso. Pero está empezando a secarse, así que lo dejaré por ahora. Y siempre podemos agregar más pigmento. Y entonces aquí dentro, la zona más oscura está de este lado. Solo estoy enjuagando mi pincel y golpecito en la toalla de papel y luego desvanezco el color. Y solo sigues haciéndolo hasta que esté lo suficientemente ligero. A veces simplemente te fuiste con agua básicamente en la maleza. Y voy a añadir un poco de pigmento aquí. Porque esta zona también es un poco más oscura, es donde se pliega la cinta. Y aquí también. Ya que hoy es un hoy particularmente caluroso, primero voy a mojar el papel, luego lo defraudaré un poco. Y esto ayudará a que la pintura se mantenga un poco mojada, un poco más de tiempo. Entonces nuevamente, aquí tenemos una zona más oscura. En este borde. Pintura acuarela. Es muy singular para tantas cosas como el clima y el papel que estás usando. Este papel es bonito, pero tiene un poco de diente, así que tiende a darle unos bordes ásperos. Y aquí como pueden ver, la Pintura lo intentó realmente, muy rápido. Nuevamente, el papel básicamente está absorbiendo bastante cuando uso arcos. No hace este tipo de cosas tan rápido. Pero eso no importa porque pintamos en capas claras y pintamos muchas capas una encima de la otra. Entonces, cuando pintaríamos las otras capas, este efecto ya no se notará. Así que vamos a dejar que esto se seque. Y entonces podemos continuar con la siguiente Capa. 10. Tercera capa: Tuve que cambiarme de papel. Entonces cambié a papel de prensa caliente Arches 300 g porque el papel de cuaderno de bocetos no era tan bueno para este tipo de clima Tenemos cerca de 40 grados centígrados hoy aquí. Por lo que se seca demasiado rápido. Incluso este trabajo, añaden éste. Se está volviendo un poco difícil trabajar con él, pero sigue siendo mejor. Pero yo hice lo mismo. Entonces el lavado base y la segunda Capa. Y ya has visto que el otro papel, así que es la misma técnica y podemos continuar desde aquí. Entonces básicamente, solo voy a agregar otra capa con un color ligeramente más grueso. Entonces el, el color local que mezclamos al principio y sigue siendo el mismo tipo de técnica. Para que puedas hacer un mojado sobre mojado sobre húmedo a seco como lo estoy haciendo yo. Y básicamente sólo estoy aplicando el color. Empiezo a aplicar el color donde veo las zonas más oscuras. Entonces en este caso en la parte superior aquí. Y luego una vez que llegan a donde comienza a volverse más ligero que yo lo hice mi cepillado, qué reingresó, um, entonces, uh, arriba de inmediato en la toalla de cocina, y luego solo el color Y hay un poco de un área más oscura en este lado, así que mientras todavía está mojada y solo para tocar este color aquí. Y luego haz lo mismo con un cepillo de descarga. Sólo se ata a Color. Adelante. Entonces solo sigo con la misma técnica para las otras áreas. Si ves aquí, esta zona es más clara que esta, pero sigue siendo más oscura que el resaltado. Voy a jugar un poco más de color aquí. Como otro lavado en la parte superior. Oscurecería esta zona y viviría esta oscuridad todavía. Pero no en esta área. Entonces voy a enjuagar mi cepillo y solo para jugar, básicamente solo regar este lado. Entonces no tienes marcas. VO2max aquí? Una cosa importante que debes hacer cuando estás trabajando con reflejos como estas áreas más ligeras. No debes dejar el área de luz demasiado pequeña. Entonces, cuando estás haciendo tus áreas más oscuras, cuando estás trabajando con tus áreas oscuras, siempre déjala más grande de lo que es. Porque siempre se puede hacer el área más pequeña. Pero es muy difícil iluminar en una zona donde ya agregaste color. Bien, entonces tenemos nuestra tercera Capa aquí. Y fíjense que ahí hay un poco de sombra, pequeñita. Voy a añadir un poco de color aquí. Y luego se desvaneció. Podríamos volcar cepillo. Esta es nuestra tercera Capa. Y en este punto, puedes decidir si quieres agregar una capa más para suavizar un poco más el color. Y estoy notando que hay un poco de área oscura ahí también Yo solo voy a hacer lo mismo aquí y un poco de color y suavizarlo. Y así puedes o, como te decía, no conozco la Capa o puedes hacer un poco de cepillado en seco El cepillado en seco. Es una técnica donde se necesitan muchas pasiones y el tiempo final, y hay que estar preparado para no apresurarse porque lleva mucho tiempo. Pero si quieres, puedes simplemente agregar otra capa que va, voy a hacer en la siguiente lección. Y entonces solo puedes dejarlo como está. No tienes que hacer otra cosa. Otras formas puedes llevarlo al siguiente nivel e iniciar el cepillado en seco Entonces te veo en la siguiente lección. 11. Esmaltado: Ahora que la última capa se ha secado, podemos proceder y aplicar la siguiente capa. Así que estoy, he decidido aplicar una capa más antes ir a aplicar la pintura más oscura. Entonces solo para unificar básicamente todo, una forma de hacerlo es en realidad hacer un lavado muy ligero como lo hicimos al principio Entonces lo que hago es conseguir algunos de los primeros, así que el color más claro. Y hago un poco de lavado ligero aquí. Así que solo prepara un poco de color. Y si hacer es que solo aplicaría este lavado ligero sobre toda la forma nuevamente. Y este USO unificará tu color básicamente. Y sigue dejando el área más clara siempre y cuando sea muy, muy ligera. Entonces solo para mostrarte lo ligero que es esto, casi puedes verlo en cámara. Pero es muy bueno para unificar tus capas anteriores. Y solo hazlo muy a la ligera. Intenta no perturbar las capas que hay debajo, ya que si frotas tu pincel, empezará a perturbar las capas que hay debajo. Y esta es una buena manera también de cambiar un poco el color cuando quieras. Si tienes un color, por ejemplo, que no es exactamente como lo querías, puedes corregirlo en cierta medida con esta técnica. Si es demasiada diferencia, entonces no podrás hacer eso. Pero si es solo un poco, solo necesitas un pequeño ajuste y luego puedes usar esto. Como un acristalamiento se llama en la parte superior. Y como pueden ver, ya se ve más uniforme. Entonces mirándolo, tendremos que oscurecer bastante algunas de estas áreas Pero para hacer eso, no voy a aplicar otra capa del mismo color, sino que voy a usar nuestro color más oscuro porque puedes oscurecer un color hasta cierto punto, pero entonces no va a hacer ninguna diferencia sin importar cuántas capas podrías haber puesto encima de él Simplemente lo hace más grueso pero no a más oscuro. Entonces voy a esperar a que esto se seque y luego voy a Aplicar el color más oscuro. Y eso lo haría en la siguiente lección. 12. Aplicación de las sombras: Entonces la capa de lavado se ha secado y ahora estamos listos para jugar el color más oscuro. Por lo que comenzará desde abajo aquí. Y hacer exactamente lo que he hecho hasta ahora, pero pone menos, una cantidad menor. Y luego enjuaga el pincel y luego una especie de ata el color hacia el área más clara. Este punto son casi un cepillo limpio. Y luego es solo agua solo para evitar dejar marcas. Y tú simplemente procede así. Por todas partes se ve un color más oscuro. Entonces, como puedes ver, solo es cuestión de aplicar muchas capas y trabajar siempre de claro a oscuro. Y esta será la mejor manera realmente de evitar marcas antiestéticas hechas por el color siendo demasiado grueso y tratando de ser para oscurecer demasiado pronto. Si lo ves haciendo un poco de una especie de pequeñas manchas, no te preocupes por ello porque siempre puedes suavizarlas con un cepillado en seco Entonces adentro, aquí está la parte más difícil porque está algo así como en el medio ahí. La zona más oscura, más oscura. Inclinado, inclinado un poco así. Y entonces hay que ser rápido para suavizar los bordes en ambos lados Y con el clima seco que estamos teniendo, no es muy fácil. Porque todo se drena en cuestión de segundos. Hay cosas que puedes usar para que la pintura se seque un poco más lenta. Entonces Winsor Newton tiene este medio, creo que el frío, y en realidad nunca los uso, pero se supone que deben hacer que la pintura se mantenga mojada un poco más Voy a dejarlo y luego volver a esto porque quiero oscurecer estas áreas también Porque esta está bien, pero esta zona es un poco más oscura, así que volveré una vez que esté seca. Y luego aquí dentro, lo mismo. Y siempre podemos oscurecer este verde un poco más con la mezcla de oscurecimiento agregando un poco más delicadamente Mix agregando un poco más delicadamente No lo hagas demasiado oscuro. Por supuesto. Solo lentamente paso a paso. Solo estoy enjuagando el cepillo hasta que básicamente tenga un cepillo limpio y solo aplique agua. A lo mejor podamos aplicar un poco de esto aquí de este lado. Entonces. Creo que decidir esto bastante más oscuro. Entonces lo que haría es decir, agrego, voy a poner algunos de estos aquí. Cuando agrego la mezcla decorativa, la está haciendo un poco más oscura. Se puede ver que esta zona aquí es mucho más oscura que esta zona, aunque aquí tenemos sombra. Siempre mira correctamente o tu tema o tu, tu imagen de referencia. Entonces simplemente no puedes. Algo de esta mezcla más oscura aquí también. Bien. Esto se seca. Entonces lo que hago es decir, tomo la mezcla más oscura pero aguada un poco Y luego se aplica aquí desde donde está la zona más oscura, básicamente hasta el pliegue Y eso oscurecería esta zona. Puede que tengas que repetir bastantes capas con este método. Pero entonces no te arriesgarás tener algo demasiado oscuro y no poder volver atrás. Entonces, por ejemplo aquí, quiero hacerlo más oscuro. Esta J. Lo que hago es simplemente aplicar nuevo una capa de un pigmento más oscuro que simplemente suavizar los bordes. Este ADA es probablemente un poco más oscuro que esto, pero no quiero que sea demasiado oscuro como en este lado. Entonces voy a usar el color medio otra vez y tal vez hacerlo menos acuoso. Capa aquí. Sólo tienes que moverlo hacia abajo a Mix, decide también un poco más oscuro. Entonces ahora solo es cuestión de verificar que vayas todo el día, zonas oscuras donde deberían estar. Así que aquí hay un poco de un área más oscura. Sólo bebidas. Y entonces una vez puedes volver a hacer un lavado muy, muy, muy ligero como lo hicimos antes, solo para unificar de nuevo los colores Y entonces en este punto solo puedes dejarlo como está. Asegúrate de tener todos tus Darks donde debería haber. Me di cuenta de que ante la cámara, estas zonas oscuras se ven un poco más tarde de lo que realmente son en la realidad. Pero no tengas miedo de hacer, haciendo que estos sean tan oscuros como necesites que sean. Y luego si quieres, puedes agregar la capa Day Brush o puedes dejarla así. Ya se podría terminar. Solo asegúrate, por ejemplo, aquí puedo agregar un poco más del verde más oscuro y la sonda es un poco más oscura aquí también. Pero eso es todo. Eso es más o menos así terminamos 13. Cepillo seco: Bien, entonces tenemos nuestro listón final aquí. He fortalecido un poco más la zona más oscura. Entonces ahí también los puedes ver en video. Y entonces es cuestión de verificar que estés contento con tus Darks y tus luces Y así es básicamente como se transmite un efecto 3D a una Pintura. Y lo siguiente que haría si esto fuera una pintura botánica, por ejemplo, me encargaré de uno de estos pequeños pinceles. Se trata de un doble cero y básicamente con una pintura. Entonces no seguí mis propios consejos y no mezclé lo suficiente porque ahora queda muy poco. Pero sí usaría la pintura más oscura y solo tomaría un poco de pintura. Y a veces uso como un papel de chatarra como una lanza y hago un poco como unas pocas líneas Y luego con el pincel, solo repasa tus, um, tus áreas pintadas solo para suavizar cualquier tipo de manchas, cualquier área más clara donde no debería haber bits donde el color no bajó de la página muy suavemente. Y solo úsalo como lo harías un como un lápiz o la mayoría. Y parece que no estás haciendo mucho. Así que estoy seguro de que estás pensando que en realidad no está haciendo nada en este momento. Pero si haces esto en tu, uh, cuando estés pintando, verás que empezará a alisar estas áreas. Alguien aquí. Déjame ver si puedo acercar la cámara apenas un segundo. Bien. Entonces está un poco más cerca. A lo mejor todavía no lo suficientemente cerca. Entonces aquí se puede ver que había un poco de área donde el color no iba bien. Entonces con esta técnica del cepillado en seco, puedes simplemente alisar cualquiera de estas áreas y además agregar un poco de sombra donde estaban Debería haber tanto oscurecer un poco el color. Entonces a veces simplemente no lo enjuagan un poco y solo se aplican solo a lo mismo con el agua y suavizan el color. Entonces no tienes que hacer esto porque es un proceso muy largo. Y es básicamente si quieres hacer esto realmente, realmente lector profesional es humor. Para una pintura botánica. Yo haría este proceso. Pero quería mostrarte por si acaso quieres hacerlo. Puedes agregar un poco más. Y tardará mucho en hacer esto. Porque como puedes ver, es casi como, no sé si alguna vez has coloreado nosotros coloreamos lápices, pero es casi como usar un lápiz para suavizar todas estas áreas y usar especie de pequeñas líneas de eclosión y rayado Entonces cuando termines, tendrás una pintura muy, muy suave usando este proceso. Pero tomaría bastante tiempo. Pero esta es la técnica que realmente necesitas usar. Solo haz estas pequeñas líneas diminutas así. Y tal vez rayado. Y solo hacerle cosquillas al papel. Con tu pincel. Con un peso es más Pincel. Y como puedes ver, parece que cuando lo haces aquí no hiciste nada más que él realmente aplicando color. Por lo que suavizará las áreas que necesitan este tipo de trabajo. Y voy a poner esto en tus descargas también para que puedas echarle un vistazo. Y eso es todo. Espero que hayas disfrutado haciendo el Ribbon conmigo y no puedo esperar a ver tus cintas. 14. Cómo aplicar tus nuevas habilidades: En esta lección, quería mostrarte cómo puedes aplicar las habilidades que has aprendido en esta clase a otros objetos que no sean cintas. Porque seamos sinceros, ¿cuántas cintas vas a pintar? Pero solo quería saber que las habilidades son aplicables a otras cosas también. Entonces, por ejemplo, si quieres pintar minas, yo quería conseguir unas hojas largas, las normalmente dobladas naturalmente, pero en algunas, no pude encontrar nada de eso. Tengo algunas hojas de adelfas. No estoy seguro de cómo es esto tan grande. Nunca visto estas adelfas deja así de grande, pero va a servir para el propósito, la recta normalizada, pero las voy a doblar para ti. Si vas a encontrar la planta con hojas que crecen así que están naturalmente dobladas, entonces puedes aplicar lo que aprendiste pintando la cinta. Porque como puedes ver, la sombra que hay debajo de aquí, tienes un poco de sombra está girando la luz aquí con el último golpe, y luego tienes la luz aquí. Así que es un poco como esta situación en la que tienes la sombra y luz en las hojas podría ser una especie de torsión y giro. Esto es una cosa. Una instancia donde puedes aplicar, donde has aprendido. Entonces he hecho unos bocetos rápidos de algunas hojas que me acaban Pero sólo para mostrarte. Entonces básicamente tú, estás pintando la hoja que está girando así tendrás luz con la luz está golpeándola y luego la oscuridad aquí y luego la luz otra vez aquí y lo mismo aquí. Entonces esto puede ser ejemplos de hojas. Y aquí esta es una pintura que hice. Entonces tienes este efecto rebote aquí. Entonces tienes el lado oscuro aquí, un poco de un área más oscura aquí, y luego la luz. Y la luz. Para que veas es lo mismo para que ahí. Pero también puedes aplicar este conocimiento a los pétalos que se encariñan. Si tienes rosas, por ejemplo, esto pasa mucho. Así se puede ver esta oscuridad aquí y luego la luz donde el pétalo se curva hacia la luz, necesita lo mismo con los otros pétalos Entonces, básicamente, también puedes aplicarlos a pintar flores. Pero no es sólo para la pintura botánica que esta escala es muy útil. Se puede aplicar. Por ejemplo, si quieres pintar el cabello que fluye, rizar las ondas, incluso o incluso Por ejemplo, alguna tela. Si quieres hacer como bodegón y quieres agregarle la tela, entonces puedes ver que los pliegues funcionan un poco como el efecto cinta Para que pueda girarme un poco. Y así tienes la oscuridad aquí. Y luego a medida que va hacia la luz y se vuelve más ligera y luego la parte más ligera Si quieres hacer este tipo de trabajo. Se puede ver es el mismo principio. Estos son solo ejemplos que resaltan la versatilidad de las habilidades aprendidas en la pintura de cintas, demostrando cómo se pueden aplicar a una variedad de temas. Incluso para tallos y vinos simples, puede ser algo que puedas pintar, aplicando esto las habilidades que aprendiste aquí Entonces, al comprender la forma, la luz, la sombra y el movimiento, puedes infundir profundidad, realismo y sentido de la vida en tu obra de Ya sea que estés pintando hojas, pétalos o los delicados pliegues de la tela. Espero que esto te haya resultado útil, y espero que lo hayas disfrutado. 16. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase. El siguiente paso es por supuesto, seguir practicando, seguir pintando más cintas. Y luego puedes aplicar esta habilidad a otros objetos a, por ejemplo, a Hojas. Si lo deseas, cualquier salud agregará. Puedes revisar mi otra clase durante las hojas, y luego puedes combinar estas dos habilidades juntas. Así que sigue practicando, sigue pintando, y verás que tus pinturas mejoran mucho. No olvides publicar fotos o tus pinturas en la sección de proyectos. Y además no olvides presionar el botón de seguimiento en algún lugar ahí arriba para que puedas ser notificado tan pronto como publique una nueva clase. Si quieres estar en contacto mis enlaces sociales en alguna parte de aquí. También puedes consultar mi perfil de Skillshare para más clases Además, si te ha gustado esta clase, si la encontraste útil, estaré agradecida si puedes dejar una buena reseña, porque eso te va a ser de mucha ayuda. Y también tendría que mantener la clase viva aquí en Skillshare Entonces gracias de nuevo por tomar el vaso, y te veo en la siguiente clase. Bye