Transcripciones
1. Introducción: La Navidad es una época muy
especial del año, y espero que sea aún más especial es
darle a un ser
querido una tarjeta hecha a mano para
mostrarles lo especial que es Atrévete. Hola, soy cardia. Soy artista y profesor
en línea, y estoy radicado en Sicilia, Italia. En esta clase, te
mostraré cómo crear esta tarjeta usando técnicas simples de
acuarela. Primero, voy a repasar los
materiales que necesitarás. Entonces te mostraré cómo trazar el diseño
y mezclar los colores. También te mostraré
cómo aplicar
líquido de enmascaramiento para preservar
las áreas blancas. Después explicaré
paso a paso cómo renderizar el árbol y la textura de la bolsa usando la técnica
de punta muy fácil. Y este modo, textura de nieve para el muñeco de nieve utilizando la técnica
wet-on-dry. También veremos cómo dar la impresión de una
sombra para dar forma, y cómo usar gouache con pintura acuarela
para simular nieve. Te
proporcionaré el trazado
del diseño para que ni siquiera
tengas que preocuparte durante, y como siempre,
compartiré contigo mis consejos y trucos a
medida que avanzamos. Esta clase es la más adecuada para artistas
principiantes de acuarela que tienen
una lista, un poco de experiencia trabajando
con acuarela. No obstante, te guiaré paso a paso y
te mostraré mi técnica. Deberías poder
seguirlo, aunque tengas muy,
muy poca experiencia
con las acuarelas. Si quieres, siempre puedes
echar un vistazo a mi clase. Técnicas básicas de acuarela
para el principiante absoluto. Cuando te muestro las
técnicas básicas con acuarelas. Al final de esta clase, tendrás una
hermosa tarjeta que
incluso puede ser enmarcada por el receptor. Y habrás aprendido
técnicas que podrás aplicar a futuros proyectos de
acuarela. Entonces, si estás listo,
comencemos. Casi me olvido desde
esta Navidad, tengo un regalo especial para ti. Así que echa un vistazo al video
llamado
regalo espacial de Navidad y mira lo
que te espera.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta
clase es por supuesto, pintar la tarjeta navideña. Y puedes agregar
tus propios datos. Se puede agregar pintura dorada o tinta. Personalízalo de la
manera que prefieras. No olvides publicar fotos
en la sección de proyectos para que puedas recibir mis
comentarios y el regalo especial. Y si tienes alguna duda, no dudes en preguntar. Estoy aquí para ti.
3. Regalo especial de Navidad: Entonces aquí está mi
regalo especial para ti. Cada alumno completará el proyecto y
lo publicará en la sección del proyecto, recibirá un conjunto de
descarga digital las tarjetas del libro, tarjetas navideñas
de las suyas verdaderamente. Solo envíame un correo electrónico
diciendo que lo hice. Y te enviaré las tarjetas para que las descargues
y luego
solo podrás imprimirlas y enviárselas
a tus amigos y familiares. Realmente no puedo esperar
a ver tus tarjetas.
4. Materiales: Los materiales que
necesitarías para esta clase. No vamos a ser todos estos. Pero te puedo mostrar, te diré cuáles son absolutamente necesarias y
cuáles son opcionales. Entonces, antes que nada, necesitarás un poco de papel y podrás elegir
el papel que más te guste. Voy a usar este de aquí, que es el Ceron XL
adquirir L, es de 300 gramos. Papel, no es uno de
los top más caros, pero no es uno de
los más baratos. Entonces es una especie de
buen, buen compromiso. Y entonces necesitas una paleta. Y si has visto, si has visto
mis otras clases, sabes que realmente
no me gustan paletas de
plástico porque
tienden a mancharse. Pero mis otras tarimas están
todas en uso en este momento, así que voy a usar esta, um, está bien para este proyecto. Y vas a necesitar
alguna toalla de cocina o un trapo, solo un trapo de algodón
para secar tu cepillo. Y también las pinturas son importantes. Nuevamente, vas a
necesitar todos estos. Pero si tienes algunas pinturas, puedes elegir los
colores que más te gusten. Pero incluso solo unas pocas, no
sé, seis
pinturas serán suficientes. Y este de aquí y luego
necesitarás lo que el jazz. Siempre uso 21 para
limpiar el cepillo. Quiero diluir la pintura. Y entonces necesitarás un lápiz. Puedes usar un lápiz mecánico, o puedes usar un
lápiz normal y una goma de borrar. Entonces ya sea uno de estos pequeños o simplemente
un borrador normal que hacemos. Y también es
importante tener pinceles. Este de aquí es un
pincel viejo que uso para, solo
estoy mezclar la pintura y recogerla sartenes de acuarela. Y luego en cuanto al pincel
real para pintar, siempre
se dice que es elección
personal, preferencia personal, con
cuál te gusta trabajar. Este de aquí,
haríamos el árbol. Así que para el árbol puedes
usar un pincel más grande. Y tengo aquí el
Princeton Neptuno se llama. Y entonces si lo puedes ver, y tengo un número
cuatro y un número ocho, estos son sintéticos así
que no son demasiado caros. Entonces para los detalles más pequeños, necesitarás un cepillo más pequeño. Y tengo aquí los siete de la Serie Winsor
y Newton. Estos son
en miniatura dos de ellos. Y entonces este de aquí
es sólo un CD27 normal. Pero nuevamente, puedes usar cualquier
pincel que tengas disponible. Siempre y cuando tengas
tal vez un par de tamaños, estará bien porque
solo necesitas un cepillo más grande para el árbol y luego un
pincel más pequeño para las áreas más pequeñas. Y luego en cuanto a las cosas
opcionales, tengo aquí, algunas plumas de pincel
Tombow. Se trata de bolígrafos de pincel de acuarela. Entonces, si tienes algo a mano, puedes usar estos. Y estos son bastante bonitos porque aquí
tienen este tip, que es como un pincel, pero también del otro lado, son otra
punta que es más como un tipo diferente de marcador. Y tengo una selección
de colores aquí. Y luego tengo una pluma de oro. Entonces, um, esto es del sistema
Zig Memory y
creo que es japonés. Lo compré en Inglaterra. Pero estoy seguro de que puedes encontrar esto en todas partes del
mundo donde estés. Y de nuevo, tiene dos puntas de
diferentes tamaños. Eso es bastante agradable para
agregar un poco de detalles. Y un bolígrafo de gel blanco. Puedes usar cualquier Japón
que encuentres en tu zona. Y tengo un tubo de lavado blanco y te voy a mostrar
como usar esto si
quieres usarlo, si lo tienes. Y algo de líquido de enmascaramiento. Entonces este es el
Winsor y Newton. De nuevo, las cargas por
ahí se puede comerciar. Este es el
que se seca claro. Te aconsejo que compres
los días de maravilla con una ligera coloración para
que puedas verlo mejor. Um, donde pones esto. Desafortunadamente, cuando lo compré, no
tenían
ninguno de ese tipo. Entonces yo solo puse esta. Y creo que eso es todo. Entonces estas últimas cosas,
son todas opcionales. Um, también tengo algunos bolígrafos de tinta, así que puedes usar un
micrófono o europeo, o cualquier otro bolígrafo de tinta que
prefieras siempre y cuando
sea resistente al agua. Porque de lo contrario podría
tanto si lo usas. Si pones agua
encima, acuarela encima. Entonces estos también,
y oh, y debajo de
aquí tenemos una caja de luz. Así que de nuevo, si no lo tienes, no te preocupes,
siempre puedes usar una ventana. Pero te voy a dar
un rastreo para nuestra tarjeta. Entonces, si quieres
usar la caja de luz, puedes simplemente imprimirla, meterla en la caja de luz y poner tu
papel de acuarela encima. Y si es lo suficientemente oscuro, podrás verlo también a través del papel de acuarela. Entonces, si lo imprimes, no
es lo suficientemente fuerte. Simplemente repasarlo con ellos
con una pluma de tinta, por ejemplo, hacer las líneas
bastante, bastante oscuras como estas. Y lo podrás ver
a través de la caja de luz. O como estaba diciendo, si no tienes esto, puedes usar una ventana
o puedes usar solo algún vidrio con una luz que
brilla desde abajo. Y creo que eso es todo. Así que no te preocupes si no tienes todas estas otras cosas extra. Puedes usar
lápiz de colores si quieres, puedes usar diferentes cosas. Así que solo puedes usar
las acuarelas. Está bien. Pero si
los tienes y quieres experimentar y divertirte, no dudes en usarlos. Bueno. Y ahora podemos pasar
a la siguiente lección.
5. Rastreo del diseño: Sólo voy a
mostrarte rápidamente cómo trazo mi diseño. Entonces para hacer una tarjeta, voy a usar este
papel que es A4, cual te mostré antes
es el papel de Cson. Y básicamente lo
doblé lo suficiente. Entonces sé dónde está el frente
del auto esta y
luego lo abro y
grabé el
calco para que puedas imprimir el que te proporcioné en la descarga y
grabarlo así. Si tienes una caja de luz, entonces ajustas, um,
centras el, la parte frontal de
la tarjeta con el diseño. Ahora, necesito apagar la luz para que veas
un poco mejor. Podría ser un poco más oscura, la imagen general, um ,
pero, um, deberías poder ver el trazado un
poco mejor. Bien, así como pueden ver, con las luces apagadas, en realidad se
puede ver el trazado a través
del papel de acuarela. Entonces, aunque sea bastante grueso, es tu pregrado, aún lo
puedes ver. Y lo siguiente que quieres hacer es grabar esto también. Así que vamos a centrarlo más
o menos así. Y cuando usar un, me olvidó mencionar
esto en los materiales. Esta es una cinta de artista, por lo que es cinta de muy baja adherencia. Y solo la
metes en la esquina. Y uno aquí abajo así que realmente
no se mueve. Y entonces solo puedes
rastrear el diseño, lo cual voy a hacer ahora. Es un poco ligero y
aunque es tarde, suelo
hacerlo aún
más ligero que esto, las marcas de lápiz. Pero para poder ver en cámara, agregó un poco más oscuro. Y a lo mejor tú,
veamos esta parte. Pero trata de quedarte tarde
con tus marcas de lápiz. Y el árbol es sólo pequeños guiones porque vamos a hacerlo de
manera suelta. Así que realmente no necesitas una forma solo a una
forma exacta para el árbol. Apenas mientras
tengas un triángulo, entonces sabrás a dónde, dónde parar con
la acuarela. Y eso es todo. Te veré en la siguiente lección.
6. Cómo hacer las texturas de primera capa: Antes de pasar
a la tarjeta real, solo
quería
mostrarte mi método para lograr la textura
para el árbol y el tronco del árbol. Bien, entonces voy a hacer
una pequeña forma de triángulo. Aquí. Puedes verlo, así que hazlo un poco más oscuro, pero siempre mantén tu línea de lápiz clara cuando trabajes
con acuarela. Porque cuando pongas acuarela
encima del lápiz, entonces podrás
borrarlo más. ¿Bien? Y entonces lo que quieres hacer es tomar tu pincel
y dependiendo por supuesto, qué tan grande sea la forma, puedes usar un pincel más grande o
más pequeño. Para éste. Voy a usar esto,
el número cuatro. Y luego tomar una buena
cantidad de acuarela. Y luego solo a una especie
de movimiento de dabbing. Entonces solo el dub, dub, dub, y cargue nuevamente el pincel. Y puedes dejar
algunos espacios en blanco. Porque entonces cuando
pones la segunda capa, podrías ir encima
de estas de todas formas, crear un
movimiento diferente de la pintura. Así que no lo hagas
igual que un área sólida. Bien. Entonces puedes repasar las líneas. Por eso te estoy diciendo
que hagas esto muy ligero. Y esto
te dará este efecto. Entonces la primera capa es la más ligera que
puedes ver aquí. Y luego la segunda capa, usaremos una versión más oscura, más oscura de la pintura. Por eso te pedí que hicieras
30 una mezcla de tres de ellas. Y a mí me gustaría
que hicieras lo mismo. Y luego la tercera capa, voy a hacer La única de un
lado para darle un
poco de impresión de un árbol 3D no es
un árbol realista, sino solo para darle
un poco de movimiento y un poco de una impresión. Y la forma en que aplicas
la segunda capa depende de ti porque puedes esperar hasta que esté
completamente seca,
esta, o puedes aplicarla
antes de que se seque por completo. Entonces, por ejemplo si recojo un poco de este color más oscuro,
cuando haces
eso, expandirá el color y se mezclará con un
color debajo. Y este es un efecto único que puedes lograr
con la acuarela. Y es la belleza de la
acuarela porque simplemente fluye y te da
unas formas esperadas. Y claro, donde no
había color, simplemente
se quedaría donde está. Y tienes este efecto más oscuro
y claro donde si está demasiado húmedo, podría simplemente mezclarse y
crear un tercer color. Um, entonces esta es la primera, y en cierto modo, la segunda capa. Puedes esperar, como lo estamos diciendo hasta
que esté completamente seco. Y luego solo
aplicas el otro. Y ahora sólo voy
a esperar hasta que esto se seque y aplicar la capa
más oscura. Otra vez. Puedes aplicarlo cuando esto no
esté completamente,
completamente seco, así, pero espera hasta que sea una especie de
puedes ver todavía un brillo. No estoy seguro si puedes. Entonces como se puede ver en estos momentos, es muy, muy húmedo. Si esperas hasta que esté seco, como casi seco,
te dará un efecto similar a este. Si esperas hasta
que esté completamente seco, entonces te dará
un efecto diferente con formas más definidas. Entonces dejaremos eso por ahora. Y te voy a enseñar
cómo hacer el tronco del árbol. Entonces voy a hacer
una forma más grande aquí. Y para eso necesitamos el marrón. Y lo voy a diluir
un poco. La primera capa,
diluye siempre tu pintura. Puedes hacerlo más oscuro, pero es casi
imposible, muy, muy difícil
devolverlo a un color más claro y
diluirlo bastante. Eso está bien. Podría estar aún más diluida. Y una obra de teatro, puedes tocar esta capa también en una W
y a la moda si quieres. Iba a hacerlo. Yo sólo soy una capa sólida. Pero puedo mostrarte las dos formas. Entonces hagamos esto
como una capa sólida. Y luego hacemos
otro con el punteado. Porque a esto se
le llama punteado. Y simplemente haces como
lo hizo en el árbol. Así que así. Entonces podrás decidir
cuál te gusta más. Así que todos son
bastante anchos todavía. Queso bastante ancho también. Entonces voy a esperar a que
estos se sequen un
poco y luego podremos
aplicar las otras capas.
7. Cómo hacer las texturas de segunda capa: Bien, este de aquí,
está casi seco. A ver si puedo
mostrarte con una luz. Sólo hay un
poco de brillo en ello. Dondequiera que haya más. Lo que podemos hacer es
aplicar otra capa. Todavía no estamos completamente DRE es un poco más
abajo de este lado. Y como pueden ver, crea este tipo de patrones,
este manchado. Y puedes usar eso. Solo asegúrate de
que no sea demasiado demasiado. Como se podía ver,
estaba casi seco. Se puede casi ver el brillo este
lado que
hubo un poco terrible. Se puede ver que las
manchas se están modificando. Entonces, si quieres un manchado
modificado, espera hasta que esté seco. Y si quieres
algo como esto, espera hasta que esté casi
seco. Bueno, no exactamente. Y entonces esta también se
está secando. Entonces lo que puedo hacer es que puedo aplicar. Se puede ver que algunas de estas
cosas no se computan j, y esto creará un juego diferente con las
marcas, con las manchas. Y que es algo que
te puede gustar. Y entonces por supuesto puedes
hacer eso un poco más oscuro. Y puedo añadir algunos de estos black mix y
hacerla un poco más oscura en una obra de teatro. Algo de eso más oscuro
en un lado para dar la impresión de la
sombra en un lado. Y el árbol todavía está un poco húmedo. Entonces, como pueden ver, es menos de lo que era antes, pero aún está un poco húmedo. Y si quieres, puedes aplicar algo de
esta pintura más oscura cuando se trata de este día. Para que puedas seguir viendo un Shane y la pintura
se difuminará de alguna manera. Así que no pongas demasiado,
carga tu pincel, pero luego tócalo
del costado de la ballena. Y luego solo tócalo ligeramente. Cuando estás pintando así. Y luego usualmente una obra de teatro un poquito de
este lado también. Porque si eres una forma 3D, tendrá un poco de sombra en este lado, lado de sombra
inmoral. Por supuesto, no
tienes que hacer esto. Necesitamos una tarjeta navideña
es un árbol estilizado, así que hazlo de la manera que más te guste. Pero yo quería mostrarte esto. Te voy a dar una descarga donde podrás ver
los diferentes pasos. Entonces agregué los colores, mezclas de
colores, y el
Tombow que se usan. Si tienes Tombow,
quieres usarlos. Y agregué los pasos. Normalmente, lo que hago cuando hago mis mezclas de colores es poner
una letra por cada mezcla. Entonces esta es la mezcla inicial. Después agrego el amarillo limón, después agregué la
quinacridona magenta. Entonces llamo a esta mezcla
con una letra, uh, como ya sabes,
las letras del alfabeto. No puse una carta
aquí porque estos son solo el
color único no es una mezcla. Y entonces aquí la
pondré en pluma para
que la veas mejor. Yo escribí d, Así que usas esta
mezcla para la primera capa. Luego más b. Encima de esto, agregas la mezcla, la ligeramente
más oscura, y luego más c. Entonces, encima, agregas la mezcla C, la más oscura, que es
básicamente lo que hicimos aquí. Y claro que lo estarán, cada vez
habrá diferentes. Quiere que nunca
tenga el mismo efecto. Pero esa es la belleza de ello. Y voy a poner esto
con tus descargas. Bien, esto es otra vez, casi seco. Entonces voy a añadir un
poco de la pintura más oscura. Y yo sólo una especie
de vertical, todavía el punteado,
pero de manera vertical. Entonces da la
idea de la corteza. Y a veces lo que hago es
con pinturas como esta es una pastilla algo del
color limpio de la paleta, que es bastante gruesa. Y dale esa textura extra. ¿Bien? Y así puedes hacer la espalda. Quiero decir, hay
diferentes maneras. Pero para este tipo de tarjetas, creo que es
una especie de mañanas si
haces la corteza de
manera similar a la que haces el árbol. Bien, ahora podemos pasar
al conteo real.
8. Mezcla de colores: En esta lección, te
voy a mostrar
cómo mezclar los colores. Entonces voy a tratar de no usar demasiados colores y mantenerlo
lo más simple posible. Entonces normalmente mezclaría
mi propio verde y
necesitaríamos algo de verde para
el árbol de aquí. Entonces, pero en este caso, usaré greens mixtos listos, pero no los usaré
como están porque todavía se ven un poco extraños. Pero si quieres mezclar tu
propia grilla, siéntete libre de hacerlo. Tengo otra clase de
mezcla de colores. Si quieres probar eso
y luego tratar de mezclar tu propio color verde
porque esta
no es una pintura botánica, entonces solo podemos improvisar
y mezclar un verde que nos guste. Voy a empezar
con las putas verdes. Y si no tienes
uno de estos colores, entonces siéntete libre de usar
otro color y otros verdes son abundantes
puedes usar por ejemplo verde
savia y el verde oliva o
un tipo diferente de grano. O de nuevo, como dije, solo mezcla azul y amarillo
y mira lo que surge. Voy a poner aquí algunos de estos sap green y hookers
green. Y voy a
mezclar una buena cantidad de esto porque
vamos a necesitar bastante. Entonces solo estoy agregando un poco de agua porque no quieres que el
color sea demasiado espeso, pero tampoco demasiado acuoso. Y siempre ten a mano algún papel de
desecho para que puedas probar el color. Eso está bien. El siguiente color
es permanente, verde savia. Estos son todos Winsor y Newton. Y luego este color todavía un
poco por dentro. Entonces voy a agregar algo amarillo para que sea un
poco más natural. Y este de aquí
es en realidad uno de los pocos colores de Daniel Smith
que tengo, amarillo limón. Pero puedes usar Winsor
lemon en lugar de éste. Entonces Winsor Lemon es de
Winsor y Newton. O puedes usar el amarillo limón
si tienes a Daniel Smith. O puedes usar un
amarillo diferente por completo, solo ten en cuenta que no se
verá exactamente como el mío. Si usas un amarillo diferente, entonces lo que voy
a hacer ahora para que sea aún más realista lado, voy a añadir un poquito
de quinacridona, magenta. Solo agrega un
poco en ese momento. Porque es fácil agregar más, pero es muy difícil recuperar el color
si se ha vuelto demasiado oscuro. Eso está bien para este. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a escoger algo de esto y ponerlo en el otro. Bueno, creo que ya es suficiente. Y luego voy a añadir
un poco más magenta. Como puedes ver,
es un poco más oscuro. Entonces creo que sólo un
poquito más. Entonces tengo una versión posterior
en una versión más oscura. Pero quiero tener una versión
aún más ligera. Entonces lo que voy a hacer es que voy a
recoger algo de esto, añadir un poco de agua, hacerlo más tarde con el agua, pero también voy a añadir un poco
más del amarillo. Entonces ahora tengo una versión ligera, versión hecha y
una versión más oscura. Y siempre es bueno tener esta combinación,
hagas lo que hagas. Porque una
cosa importante en la acuarela, en cualquier tipo de
pintura es el contraste. Entonces es bueno
tener algo de contraste. Y luego nuestra necesidad color
azulado para que este
muñeco de nieve represente esto. No. Y voy a usar
Winsor azul, tono verde. Y a esto, voy
a añadir un poquito
de azul cobalto. Y entonces necesitamos
que esto esté bastante diluido. Bien, y
te voy a dar una descarga cuando anote todos los
colores que he usado con una muestra del color. Así que no te preocupes por
anotar todo ahora, debería
habértelo dicho antes, pero
te voy a dar la descarga. Y entonces
vamos a necesitar un poco. Marrón para el pedacito
del baúl que vemos aquí dentro. Entonces para el marrón, nuevamente, puedes usar el confeccionado. Puedes mezclar el tuyo por completo, o puedes hacer una
especie de cosa intermedia. Entonces voy a usar
alguna umber quemada. El ámbar quemado es así. Quiero que sea un
poco más oscuro, así que voy a agregar el carmesí de Alizarina
Permanente. Bien, creo que esto está bien, y entonces siempre podemos
agregar un poco más. Y luego para que el cuidador
necesite un poco de naranja. Entonces voy a usar
algún lago escarlata. Nuevamente, si solo tienes naranja, no te preocupes demasiado por ello. Usa la naranja que tengas. A lo mejor puedas agregar un
poquito de rojo. Pero no te estreses por esto. Y luego voy a
agregar Winsor naranja. Creo que está
bien para una zanahoria. Y luego va a usar
probablemente algunos de los halos. Paypal, esto creo que
es de Sennelier. Si no tienes papel de Haley, puedes usar
quinacridona, magenta, que no está muy
lejos del papel de áreas, pero nuevamente, puedes
usar cualquier color. C es muy similar. Entonces la quinacridona,
magenta de Winsor y Newton está perfectamente bien. Y luego veremos si
necesitamos más colores. Probablemente necesitemos un color neutro para el sombrero porque voy a hacer esto como si
fuera como blanco,
justo, como el sombrero navideño. Y para pintar objetos blancos, es bueno usar un negro, pero no lo uses, por favor usa
el negro confeccionado
porque es bastante opaco y no
es muy agradable. Normalmente, yo haría el mío. Pero esta clase es,
quería que fuera
realmente simple y libre de estrés. Entonces, si quieres,
puedes usar el gris de Payne. Entonces que tiene una
especie de tinte azulado. Pero si lo haces muy diluido, incluso más diluido que
esto, muy, muy diluido. Es bueno dar la impresión de la sombra sobre un objeto blanco. Y te voy a mostrar
como hacer esto. Entonces, si no quieres
hacer tu propio negro, tengo una clase de como mezclar colores
neutros donde te explico
como mezclar tu propio negro. Pero básicamente
necesitas mezclar amarillo, azul y rojo, y
obtendrás un negro. Y si te interesa, rápidamente te
puedo mostrar
aquí cómo hacer tu negro, pero por lo demás, no
te preocupes por ello. Solo usa tu listo. El gris de Payne,
ya hecho pinta gris, tal vez incluso tinte neutro, pero el gris de Payne
probablemente sea mejor. No obstante, si quieres probar
esto y hacer tu propio negro, usas Winsor
azul, tono verde. Después se agrega
quinacridona, magenta. Y deberías conseguir el tipo
de púrpura profundo así. Y luego cuando tengas
este color te vas a agregar el amarillo limón
o si quieres, puedes agregar, si no
tienes el amarillo, limón, amarillo, puedes agregar
el limón Winsor. Éste está llegando ahí. Solo tienes que
asegurarte de que no tenga ni un sesgo azul ni rojo. Esto es hacia el rojo. Pienso sesgo. Voy a
añadir un poco más de amarillo. Y puedes usar esto. No estoy seguro de que puedas
verlo en cámara, pero esto es más como un
negro, el que hice. Y el gris del Payne
es más hacia el azul. Bien. Pero como dije, no te preocupes si no quieres hacer esto. Si estás teniendo problemas, solo usa un color confeccionado
como el gris de Payne. No uses negro porque negro, es opaco y se ve
horrible cuando lo dilues. Y lo que
siempre se ve horrible. Pero creo que estos son todos
los colores que necesitamos. Te voy a dar la lista con
todo lo que mezclé. Y
si necesitamos más color del que te
diré a medida que avanzamos, pero esto debería estar bien.
Y entonces como dije, van a usar algunos de estos pluma Tombow sólo para hacer
algunos pedacitos y piezas más. Y si no lo haces, si
no tienes el bolígrafo Tombow, solo usa los colores
que tengas. Simplemente enloquece con tu imaginación y
usa tus acuarelas. Y ahora podemos pasar
a pintar la tarjeta. Uh, nos vemos en la siguiente lección.
9. Aplica el líquido de enmascaramiento: Por último, podemos empezar a
trabajar en la tarjeta. Y solo quería
mostrarte un par de ejemplos. Entonces esto fue principalmente una prueba de manejo para probar diferentes técnicas. Y si tienes tiempo, te aconsejo que hagas
eso porque te
dará la oportunidad de ver, ya
sabes, cómo funcionan las cosas. Entonces aquí probé la pluma de tinta
y un oficio, la pluma de oro. ¿Y qué más? Traté de poner tinta
alrededor de la forma del muñeco de nieve e intenté, no
hay aquí, esto se hace con gouache y acuarela, así puedo mostrarte
cómo se hace eso. Y entonces qué más. Probé el Tombow,
estos de aquí. Y así también está el bolígrafo de gel
blanco. Entonces te da
la posibilidad de
probar cosas diferentes y luego ver cuál
te gusta más. Además, en esta traté de
agregar las pequeñas burbujas. Creo que el código, y yo hice las cajas
de una manera diferente. Entonces agrego un lazo más grande. E hice algunos con un Goldman. Y no puse la
tinta por aquí. Solo lo uso para los detalles. Y otra vez, uso esto no porque
me gusta bastante el efecto. Entonces, si tienes tiempo,
podrías probar eso. Y aquí dentro, voy a repetir de
nuevo las burbujas. Pero yo quería
decirte este papel, el Ceron Excel, no
toma líquido de enmascaramiento. Muy feo. Entonces la usé aquí y está bien. Pero hay que tener mucho
cuidado a la hora de
quitarlo y no debe
dejarlo por mucho tiempo. Así que no lo dejes
por días y días y luego vuelve y
trata de quitarlo. Porque cuanto más tiempo lo dejes, la peor estadística
para el papel, solo
tomaría una capa
del papel y se vuelve
una especie de rudo. Se puede ver un poco. Probablemente. No sé si lo
puedes ver en cámara. Estamos probablemente
hay un poco rudo. Entonces, si quieres
usar líquido de enmascaramiento, tal vez sea mejor si usas un papel más caro
que de todos modos es más fuerte, resiste un poco mejor
al fluido de enmascaramiento. Es decir, yo lo usé. Está bien. Realmente no se puede decir con solo
mirarlo así. Pero si miras de cerca, entonces verás que hay un poco como pequeñas
imperfecciones porque entonces el papel empieza a rasgarse
y esto es bastante ligero. No sé si
puedes ver el dibujo. A lo mejor debería hacerlo un
poquito, un poquito como está. Pero deberías hacerlo
muy, muy ligero. Entonces incluso esto sigue siendo un poco oscuro porque esto va
a ser de color bastante claro. Pero otros quisieron hacer una
completamente encantada de
que no veas nada
lo que estoy haciendo. Y si tienes una goma de borrar
amasada, solo usa eso para debatir sobre
tu línea de lápiz y la
hará más ligera sin borrarlos
por completo. Entonces líquido enmascarante,
voy a aplicarlo
con uno de estos, cual está especialmente
hecho para enmascarar fluido. Esto es de la SAA. Y puedes encontrar estos acetilo, sus sencillos
en su página web. Pero si quieres, puedes usar un cepillo viejo. Entonces por eso en realidad no te lo
dije antes. Pero siempre y cuando
haya un cepillo viejo porque el líquido de enmascaramiento
arruinará tus pinceles. Y lo que normalmente hago es
aplicar un poco de jabón, solo un poco
de una capa de jabón, solo el que usas para lavarte las
manos antes de usarlo. Y luego a ver si puedo abrir esto. Simplemente toma el
líquido enmascarante y aplícalo. Entonces hice un poco
como dibujo circular. No es necesario. Pero si quieres
tener un guía, bien. Y luego solo lava tu
cepillo de inmediato. Y puedes lavarlo con un
poco de jabón otra vez para tomar el
líquido enmascarante porque es Psych esta cosa plástica
que nos pegamos a
tu cepillo y
asegúrate de que el líquido enmascarante esté completamente seco antes de
comenzar a pintar. Si lo deseas, también
puedes aplicarlo. A ver si puedo
hacer las dos por muestra y las pequeñas
cintas aquí dentro. Y si el pedido detalla que quieres mantener
el uno para preservar blanco y no tienes confianza tipo de dar vueltas y vueltas con la pintura. No voy a poner
ningún líquido de enmascaramiento aquí. Yo sólo voy a dar
vueltas cuidadosamente con un pincel más pequeño. Pero si quieres, si
te sientes más seguro, puedes hacerlo. Y luego solo
asegúrate, como estamos diciendo, que el líquido de enmascaramiento
esté completamente seco antes de pasar
al siguiente paso. Y vamos a hacer eso. Solo espera a que esto se seque. Y en el siguiente paso
comenzaremos con la pintura,
con la primera capa.
10. Tarjeta de primera capa: Por fin podemos comenzar con la primera capa en
la tarjeta navideña. Entonces lo que voy a
hacer es que voy a usar el cepillo más grande, asegura de que el líquido de
enmascaramiento esté seco. Y luego tomar algo
de la pintura más ligera, más diluida y empezar
básicamente a aplicarla con el
movimiento punteado que hicimos. Antes. Te muestro. Básicamente
lo juego dejando algunos espacios. Entonces no solo una
capa completa, una capa sólida, sino con algunos espacios, el único lugar donde
voy a agregar el color, es alrededor de las burbujas. Entonces voy a agregar y nos
aseguramos de que las burbujas estén
rodeadas porque se ven más agradables si destacan
de un fondo sólido. Y luego en todas partes, solo la obra, el color
con el punteado. Y tiraría naturalmente
en ciertos lugares. Entonces te habrás aclarado la oscuridad. Y ten cuidado cuando te
acerques al muñeco de nieve. Solo tienes que ir con la punta
de tu pincel o cambiarlo por
uno más pequeño y te sientes preocupado. Y entonces
conseguirás pintura por dentro. Se puede pintar sobre el brazo
porque vamos a hacer eso con la
tinta. Entonces eso está bien. Y es solo la manera
rápida de perder el fondo para aplicar la llave de pintura. Y luego la última parte aquí. Bien, entonces tendrás este tipo de áreas claras
y oscuras. Y luego dejamos que se seque. Y aplicaremos la segunda
capa una vez. Este es el día. Y entonces
ya podemos hacer una fila con la primera capa sobre este muñeco de nieve con no está tocando el árbol. Entonces la forma en que me gusta aplicar
mi acuarela es húmeda sobre seca. Y lo que hago es decir, lo
mejor voy a usar esto más tarde. Un cepillo más grande para esto. Yo uso el número para Princeton. Pintura muy diluida. Siempre empieza con la luz y luego puedes ir
puedes hacerlo más oscuro. Y aplico un poco de pintura
en el lado derecho. Suba. Para mí. Soy diestro, así que el deleite
siempre viene de la izquierda. Y luego enjuagamos el cepillo. Una vez que lo tocó en el costado, asegúrate de
que no tenga demasiada agua. Y luego empezar de nuevo. Aplicándolo junto a la pintura. Enjuague. Y repita. El mismo proceso. Enjuague y repita básicamente. Y quieres cubrir toda
el área. Y cada vez que lo enjuagues, tendrás menos pintura. Por lo que se volverá
más y más ligero. Entonces tienes el
más oscuro en este lado, más claro en este lado. Y como pueden ver, por lo general, cuando un enjuague el cepillo, lo toco ligeramente sobre el papel porque este cepillo contiene
bastante agua. Así
será voy a estar
bajando demasiada agua si no la toqué una vez. Pero eso viene de
conocer tus pinceles. Y podemos hacer, veamos el sombrero
o quizá decidamos, quizá podamos hacer esto, éste. Entonces voy a usar un pincel más pequeño porque
es un área más pequeña. Entonces voy a hacer lo
mismo, aplicar la pintura,
enjuagar el pincel. Solo ten cuidado de no
repasar el pañuelo. Y luego podemos cubrir
el resto de la zona. Y si quieres
hacerlo más oscuro, solo
puedes agregar
la segunda capa. la misma manera que
agregamos el primero. A ver si podemos hacer la cara. Trato de no tocar el árbol y ten cuidado ahí está
la pequeña zanahoria aquí. Si no estás seguro,
puedes hacerlo. Entonces siempre puedes
agregar líquido enmascarante,
encima de la zanahoria, por ejemplo y luego puedes trabajar
un mejor así. Y luego solo el
día a día enjuaga el pincel y sigue haciendo este efecto de
transición y se adjunta el árbol. Entonces, si esto sucede, simplemente
puedes enjuagar tu pincel, secarlo, y con un cepillo de descarga, simplemente recoger el color que no
quieres que esté ahí. Bien. Entonces sí, lo hice propósito para poder
mostrarte esto, cómo hacerlo. Bien. Ahora podemos hacer la choza. Entonces para el corazón
y fui a recoger un poco de rojo que
no preparé antes, pero solo voy a usar algo de carmesí de Alizarina Permanente. Y entonces tal vez añadir un
poco de este rosa y diluido. Porque siempre quieres
comenzar con una pintura diluida. Y luego voy a empezar
a aplicarlo aquí. Y luego otra vez, enjuaga el pincel, toca ligeramente
el papel y luego haz la
tecla de transición . Puedes alisar los
bordes si no los hay. Ya era más que F. Así que solo el cuando
tu cepillo ligeramente. Y también podemos agregar una capa
a los guantes. Entonces solo una simple
capa plana en los guantes. Y luego agregaremos
la sombra después. Incluso puedes dejarlo así. Si no quieres
agregar la sombra. También podemos hacer los pequeños
pies. Entonces otra vez, pon un poco de azul abajo. Y luego el
otro. Harás la transición así. ¿Bien? Y también podemos hacer
el tronco del árbol. Entonces con pintura marrón diluida, aplicamos el efecto punteado como te mostré antes. Y esto le dará la idea
de la corteza del árbol. Entonces dejaremos eso y luego
podremos agregar la segunda capa. Y también podemos agregar algo de pintura
a las cajas. Entonces para algunas personas
creo que van a hacer el primero, el color azul. Entonces solo diluye
algo de este azul. Y si es demasiado ligero, siempre
puedes agregar un poco más. Y para la primera capa, solo
puedes repasar
algunas de las líneas, pero ten cuidado de no
repasar el moño. Y solo deja esta
zona blanca porque nosotros, agregamos un color diferente
para el rebote también. Y entonces podemos hacer el
otro, los otros libros. Podemos hacerlo rosa. Tal vez. Voy a diluir esto. Solo ten cuidado de no
tocar la caja azul. Si hiciste el primero. Voy a dejar
éste por el momento. Y podemos agregarle algo
de color al pañuelo, que puedo mostrarle. Lo puedes hacer con
uno de los Tombow, milagroso si quieres. Y esto es bastante fácil. Simplemente básicamente aplicas la
pintura, marcador de acuarela. Pero solo subes
al pintor como un lápiz normal
o un marcador normal. Y tienes más control. Supongo que podrías
hacer toda la carta con marcadores como este, pero no estoy seguro si puedes
hacer el efecto punteado. Ahora que la caja está seca, podemos hacer otra caja. ver, voy
a hacerlo en realidad con un color más claro, con un rosa. Y si quieres, si no quieres
usar el pincel en estas áreas que
son bastante pequeñas, entonces puedes usar los bolígrafos Tombow u otro bolígrafo
pincel si los tienes. De lo contrario esto
usará un pincel pequeño y solo puedes usar
una acuarela normal. ¿Bien? Y una última cosa que tenemos
que hacer es la feria aquí. Entonces voy a usar algo
del negro y mezclado antes
o puedes usar el gris de Payne. Voy a diluir
esto bastante. Y entonces puedes simplemente, nuevo hacer el tipo de efecto
punteado solo para dar
la impresión de lo justo. Entonces no es un sólido
sólido antes, pequeños pedacitos en el medio, y luego un poco ahí también. Y creo que ya terminamos
para la primera capa. Y podemos continuar en el siguiente video
con la segunda capa.
11. Tarjeta de segunda capa: Estamos listos para
la segunda capa. Y me acabo de notar que me olvidé pintar la zanahoria aquí,
la naricita. Entonces solo voy
a hacer eso con la naranja que mezclamos antes. Y el cepillo más pequeño. Entonces solo haz una capa y luego podremos agregar algunos
detalles después. Y voy a hacer la
segunda capa sobre el árbol. Entonces voy a
recoger nuestro color medio. Entonces aplicamos el más ligero. Ahora vamos
a hacer la fuerza media, media y
simplemente hacer lo
mismo que hicimos antes con
la acción de punteado. Simplemente aplícalo encima
del color anterior,
dejando algunos espacios. Y en este caso, los espacios mostramos el color
más claro debajo. Y también puedes repasar algunas de
las zonas blancas. Entonces te daríamos diferente
tipo de coloración. Simplemente hazlo así. Y nuevamente, teniendo
cuidado al llegar al
lado del muñeco de nieve. Yo sólo voy a hacer por
aquí un poco más de cuidado. Solo con la
punta misma del pincel. Solo asegúrate siempre de
tener suficiente pintura Para hacer todo
el árbol y día una capa. Y un poco aquí abajo. Puedo entonces si notas algunos lugares donde
podrías agregar un poco más, solo
puedes repasarlos. Bien, entonces tenemos que
esperar a que eso se seque. Y podemos aplicar una segunda capa y el
resto del diseño. Entonces voy a usar un pincel
más pequeño y jugar. Su segunda capa aquí solo para fortalecer este lado
para hacerlo un poco más oscuro. Así mismo, mojado sobre seco. Después el cepillo de virutas en el
lateral y comienza de cerca la pintura y luego
recoge la pintura y realiza
este efecto de transición. Entonces otra vez, enjuaga el
cepillo y continúa. Y aunque sea agua clara, te
aconsejo que hagas toda el
área porque de lo contrario, podrías obtener una marca como
de una manera cuerda que te detuviste. Si haces toda la
zona, esto no va a suceder. ¿Bien? Y luego aquí quiero
mostrarte cómo usar estos,
um, si estás usando
los marcadores Tombow. Entonces voy a enjuagar
el cepillado de la misma. Ya terminé. Entonces con este pincel, solo pasa por este lado como lo
hicimos antes con la pintura. Y luego con un pincel de volcado, puedes simplemente repasar la pintura y crear
el efecto de transición. Y otra vez, voy
a repasar incluso nosotros
solo limpiamos el agua toda la zona. Y podemos hacer lo mismo
aquí y la fase. Entonces agrega la sombra. Y luego con el cepillo húmedo, solo crea la transición. Y lo que normalmente hacen
porque esta es una forma redonda. Tenemos que añadir un
poco de sombra en este lado es
menor que el lado derecho. Y esto es si la luz
viene de la izquierda, que para mí
suele hacer porque soy diestro o zurdo. Sería al revés. Y luego lo mismo aquí. Bien, y eso te da la impresión de
un objeto redondo. Y en la última voy a hacer con el pincel solo para
mostrarte la técnica anterior. Así que toma algo de pintura, luego, aplícala aquí. Después enjuaga el pincel, y luego tócalo sobre
la pintura anterior. Y luego solo la
transición puso esto. Bien. Y aquí son bastante pequeños, así que podría hacerlo
con un, con un Tombow. Eso bien, y luego tenemos que hacer lo
mismo con el sombrero. Así que vamos a conseguir algo
del color rojo. Y sólo voy a
agregarlo de este lado. Enjuague de nuevo. Entonces se vuelve
cada vez más claro. Entonces agregamos un poco de este
lado también. Entonces cuando la pintura aún esté húmeda, también
puedes agregar un poco más
para hacerla un poco más oscura. Tan solo deja caer la pintura así. Y luego hacer la transición. Bien. Y lo mismo que
podemos hacer con un blanco. Hagámoslo un poco más oscuro. Y se puede ver aquí
hay una línea para ser. Entonces, si eres el
que con un cepillo húmedo, solo ligeramente, tócalo ligeramente. Y entonces lo hará, um, así que la transición un poco mejor. Hay un poco de pelusa
ahí dentro y un poco
de pintura en este lado. Y lo mismo con los guantes. Si quieres añadir quizá un poco de
sombra aquí. Si no
quieres enjuagar el cepillo, puedes hacerlo con
un segundo cepillo. Simplemente manténgalo abajo y haz lo mismo que
estás haciendo con esto. Y estoy secando el cepillo porque esta es una zona muy pequeña así que será
demasiada agua de lo contrario. Y voy a agregar la segunda capa al tronco
del árbol así estoy haciendo
la pintura un poco más gruesa con una
pintura más gruesa que tengo en el pozo y un poco de pelusa. No estoy seguro de por qué la pelusa siempre
atrajo a los pinceles. Entonces estoy dando este tipo de efecto
vertical punteado. Para que veas que imita
el tronco, la espalda. Bien, también lo hace
la segunda capa. Y luego en el siguiente video, te
mostraré la capa final.
12. Tarjeta de tercera capa: Entonces la segunda capa
está casi seca. Pero creo que puedo
agregar la tercera capa. Y voy a usar la mezcla más oscura que
tengamos y simplemente aplicarla en el lado derecho de
la tarjeta del árbol de pelo. Quiero decir. Así que solo para darle
un poco de impresión de árbol 3D. Y no voy a
recoger más pintura. Entonces usaré el
de aquí y solo seguiré aplicando
pedacitos aquí y allá. Entonces no voy a cubrir
todo el árbol con esto. Y tal vez con cuidado
en el juego algunos alrededor. No hay señora. Dicen que tiene un poco más. Y de este lado, me gustaría un poco
más de variación. Entonces lo que voy a
hacer es enjuagar el pincel y recoger algo del
tono medio y aplicarlo. Entonces hay un poco más de variación. Y creo que eso
es todo para el árbol. No voy a agregarle
nada más. Y entonces podemos hacer lo
mismo por ellos. Un baúl. Entonces voy a
usar un aún más, um, marrón
oscuro así que menos
diluido pintar y jugar. Una tercera capa. Así que un poco más de
este lado, ¿verdad? Y luego podemos agregar los
detalles en las cajas. Entonces veamos si agrego otro poco
de sombra con esto. A lo mejor no es lo suficientemente fuerte. Um, creo que está bien. Y luego como hicimos antes, con un cepillo limpio y húmedo, solo repasa un poco la
pintura. Entonces te da la
impresión que es, ahí hay una sombra. Y a, para éste, voy a usar algo de este color que tenía en
su paleta, menos diluido. Y hacer lo mismo
que hice con una pluma. Así que solo ve justo
debajo, haz una línea. Y luego con un cepillo
limpio y húmedo, solo toca el costado de la línea. A lo mejor
lo está diluyendo un poco demasiado. Así que voy a hacerlo un poco más fuerte que limpiar el
cepillo húmedo y la transición. Bien. Y luego veamos qué
más tenemos que hacer. Entonces el pañuelo. Con el pañuelo, podemos hacer tal vez vamos a hacer pequeños
lunares con una pintura más oscura. Y claro que puedes
hacer esto con la pintura. No tienes que
usar estos pinceles. Y para demostrar que hay una especie de no
aquí de algún tipo, puedes usar la pintura anterior y simplemente repasarla otra vez
y hacer una especie de sombra. Y luego la sombra
del lado derecho también. Y un poco de este lado. Pero lo que me gusta
hacer con el pañuelo normalmente es agregar algún bolígrafo de tinta. Entonces aunque no
hagas demasiada sombra, debería estar bien
porque me gusta
agregar los detalles con un bolígrafo. Entonces los botones también. Y a lo mejor vas a
fortalecer esta sombra aquí. Y te voy a mostrar, um, dónde se referían antes cuando te dije que
puedes usar dos pinceles. Así que voy a mojar
esto y hacerlo. Después recoge el color. Ponlo de este lado
donde quiero la sombra. Y luego usa este
pincel para difundir la pintura un poco
la pintura de este lado. Bastante como la malaria,
así que no es fácil. Y vas a tener que
hacer esto. Uno también. Es solo un me gusta mostrar un
poco de la sombra. Y siempre mantén el pincel limpio porque
recogerá la pintura. Bien. Y entonces tal vez poner un
poco más de sombra aquí. Y estoy haciendo esta acción
típicamente solo para demostrar que es un, es justo, no es suave. A lo mejor hacer algo así. Y un poquito aquí. ¿Bien? Y creo que, um, bueno, tenemos que hacer
ahora es agregar los detalles. Espere a que esto se seque y luego retire el líquido enmascarante
y agregue las burbujas. Y así es solo cuestión de agregar algunos
detalles más aquí y allá. Y estamos casi
sin hogar, listos, y lo haremos en el
próximo par de lecciones.
13. Añade los detalles: Entonces mientras esperamos a que se seque
el árbol, puedo agregar algunos detalles
aquí y allá. Y para muestra, me
gustaría agregar algo de oro encendido,
sobre esto para imitar como un papel de regalo
navideño. Podemos agregar algunos puntitos
aquí con una pluma dorada. Para que puedas hacer puntos
cada vez más grandes para hacer más variados. Y luego en, uh, en este papel, podemos
agregar algunas franjas. Para que podamos hacer rayas así. Entonces solo trata de demostrar que
este es solo un papel. Por lo que la línea continúa
de aquí a aquí. Éste se puede ver
un poquito ahí. Y a lo mejor en este, quiero decir, puedes agregarlo con el pincel también si quieres. Para que te pueda mostrar aquí. Voy a
recoger algunos de estos azules y simplemente deshacerme del
exceso de pintura en tu pincel. No tienen demasiado. Y luego agrega algunos puntitos aquí y allá. ¿Bien? Y entonces tal vez pueda
hacer esto un poco más oscuro. Y voy a hacer el centro un poco más oscuro y tal vez
desactivar el libro. Entonces hagamos como
hicimos antes con una transición de cepillo húmedo. Esto tal vez un poquito aquí. Y podrían hacer lo
mismo. De este lado. La pequeña transición
lateral central, se asegura de que los cepillos
húmedos y no demasiado mojados. Bien. Y entonces, ¿qué va a
poner mi cepillo ahí? Y entonces tal vez hagamos uno azul. Nosotros podemos hacer lo mismo.
Lo que es un poco tarde. Entonces bien. Y voy a aplicar el bolígrafo de tinta aquí así que
asegúrate de que esto esté
completamente, completamente seco. De lo contrario, podría manchar. Entonces voy a hacer
los ojitos. Voy a hacer algunos
detalles aquí en la zanahoria. No hagas como una
línea continua por todas partes. El, dividirlo un poco. Sonríe. Y luego hacemos los
detalles del pañuelo. Como pueden ver, estoy rompiendo
la inclinación aquí y allá. Y si haces algo
como el movimiento de movimiento, también
puedes hacer el detalle
del pañuelo. Aquí. Ve a seleccionar eso. Puedes aplicar
la pluma antes si quieres. Pero es agradable tener la
opción de decidir después. Bien. Entonces este
movimiento que hago es básicamente bajar el bolígrafo
y luego darle un giro así. Y luego tenemos los brazos. Así que casi puedo
ver esto aquí. Y luego este de
este lado. Los botones. Voy a marcharme un poquito. Esto es para imitar un botón brillante con un
poco de luz. Puedes hacerlo todo
negro si quieres. Y tal vez agregue un poco de
detalle aquí en la feria. Entonces solo unas pequeñas
marcas aquí y allá. Puedes practicar esto en otra hoja de
papel si quieres. Pero simplemente nada como no hay líneas continuas solo aquí y
allá solo para mostrar la feria. Y en estas bolas puedes agregar
también detalles con la pluma. No creo que lo vaya a hacer, pero si quieres, puedes agregarlo. Y creo que podría agregar. Entonces él últimamente,
los detalles aquí. Sólo para mostrar como
unos guantes de punto. Y lo siguiente que hay que hacer es
esperar a que las burbujas
y no había sido que
la pintura se secara
completamente para que podamos pintar las burbujas y tendremos que
quitar primero el
líquido de enmascaramiento. Entonces lo hacemos en
la siguiente lección.
14. Pintura de las galletas: La pintura ahora está seca. Entonces lo que tenemos que
hacer es retirar el líquido
enmascarante y lo puedes
quitar con el dedo. Sólo pon tu dedo,
tócalo ligeramente. Y árbol muy, muy delicado. Se puede quitar así. O puedes usar una goma de borrar. Entonces voy a usar esta
que es bastante pequeña. Pero puedes usar
cualquier tipo de goma de borrar y simplemente retirarla muy suavemente. Así. Hay que ser muy gentil, sobre todo si
usas el papel para el cáncer porque de lo contrario podría romperse. Así que muy, muy lentamente. Bien, así que
asegúrate de no
tener más líquido de enmascaramiento ahí. Y entonces todo lo que tienes que hacer
es colorear las, las burbujas. Para que podamos hacer voy a
hacer algo con la pintura. Entonces veamos este de aquí. Y si bien puedes hacer para darle la idea hay una forma redonda. Se puede dejar un
área blanca como esta. Y luego para hacer una transición
más suave, haz como ya hemos hecho. Entonces con un cepillo húmedo,
limpio y húmedo, solo pasa por esta área. Como más. Estoy aquí en la zona que, um, podría ser un poco más
difícil hacer eso. Um, otra forma de
hacer esto es simplemente colorear en la forma completamente. Entonces, y luego, como lo
estoy haciendo aquí, y luego agregaremos el
resaltado con una pluma de gel. ¿Bien? A lo mejor voy a hacer esta. Mismo color. Entonces tal vez hacer una naranja. Podemos usar estos. Entonces puedo poner uno amarillo aquí. Entonces tal vez uno rosa
en algún lugar por aquí. A lo mejor uno rojo. Como puedes ver,
solo puedes usar los mismos colores. No es necesario tener
una gran cantidad de colores. Si tienes dos
colores similares. Entonces por ejemplo como en este caso, tengo un más claro y
más oscuro, morado y azul. Así que deja primero el color
más claro, como harías
con la acuarela. Y luego puedes
agregar la sombra con
el color más oscuro, el rosa. Y en los que ya
están secos, podemos agregar la sombra. Para alguien con uno azul. Podemos añadir estos un color
bastante oscuro, pero ya veremos cómo va. Entonces voy a añadir un
poco de este lado. Y luego mismo principio, un cepillo limpio y húmedo. Simplemente haz el efecto de transición. Así que siempre limpia tu
pincel porque es
recoge la acuarela
y sécalo bien. Por lo que necesita estar
húmedo y no mojado. Y veamos si esta. Entonces, si lo miras
contra la luz, verás cuáles están secos. Entonces esto podría ser un
poco de acero volcado, pero a lo mejor hacer la
sombra no es tan malo. Ya está desactivando
la pintura. Entonces solo necesitas
darle un poco de ayuda. Son tan pequeños toques. Y creará
la transición. Y entonces vamos a ver cuál podemos hacer? Éste probablemente. Así que vamos a recoger el color más oscuro y
hacerlo aquí también. Así que para la sombra, limpio, cepillo húmedo,
y la transición. Bien. Y probemos con una rosa. Y éste, lo podemos hacer
con la acuarela. ¿Y dónde estaba? ¿Aquí? Añadimos el color más oscuro. Y luego solo haz la transición. Y podemos hacer lo mismo. Aquí. Se pone un poco más de rojo. El color, esto
todavía estaba un poco húmedo, así que simplemente difundiendo por sí mismo. Y lo van a
agregar aquí también. Deja caer un poco más. Y luego esto se hizo
con el Dumbo para que
pueda agregar la sombra con
este color más oscuro. Así que limpia, humedece el cepillo
y haz la transición. Hay una última. Se puede hacer. Con esto. Había 11 más. Si sientes que tus
pinceles son demasiado grandes, siempre
puedes
recoger un cepillo más pequeño. K. Hay una última. Recoge algunos, algo de color. Voy a hablar un poco
más aquí. Bien. Y creo que hasta el
CI y todo está bien. Um, pero quería
agregar el efecto de nieve. Y para ello,
te mostraré cómo usar el gouache. Entonces vamos a
usar gouache blanco. Y te mostraré en la
siguiente lección cómo agregar. El fondo no tiene efecto.
15. Añade la nieve: Te voy a mostrar cómo
agregar el efecto de fondo. Acabo de mandar esto un poco de las marcas de lápiz aquí
para que puedan ser borradas. Y las dos formas que puedes
agregar, eso no tiene ningún efecto. Puedes usar una de estas
moléculas, ya sea este lado, el lado del pincel, o incluso decidir porque solo necesitas
hacer algunos pequeños puntos. Pero me gusta usar el pincel porque con
esto más o menos, obtienes más o menos
la misma forma, sobre todo si usas
este lado de la pluma. Con una pincelada,
obtendrás formas más orgánicas. Y lo que hago es tomar
algo de la gouache. gouache es más o menos
como una acuarela, pero es opaca. Y puedes hacer cualquier color con el gouache blanco porque solo agregas
el color acuarela. Entonces voy a
recoger algo del azul y voy a
agregarlo al blanco. Entonces quieres
una especie de color azul claro. Cuándo agregar un
poco de agua. No agregues demasiado. Y luego puedes comenzar a agregar
los pequeños copos de nieve. Y puedes hacer, puedes
empujar un poco más para una forma más grande y apenas
puedes tocarla
para la forma más pequeña. Y es bueno variar donde
agregues tus copos de nieve para que
puedas evitar hacer patrones. Entonces habrá más al azar. Y toma un poco, pero en
realidad me resulta bastante relajante hacer esto. Y voy a
acelerar el video con esto. Y puedes agregar tanto
o tan poco como quieras. Creo que esta es
una cantidad bastante buena y podría agregar un
poco porque estoy, el gouache es opaco. También puedes agregar un poco
en el árbol. Y le agregué un poquito
al muñeco de nieve en su sombrero. Así que solo pedacitos aquí y
allá. Si quieres. Esto se puede hacer con la madera, un cepillo de dientes viejo
y la pintura. Pero me gusta bastante
que lo hagas de esta manera. Siento que tengo más
control a donde va esto. Con. Rusia era simplemente
carne en todas partes. Y si necesitas un poco más de
apoyo para una mano más firme, puedes simplemente poner tu
meñique sobre la mesa y usarlo para apoyar tu mano en lugar
de ir así, lo que podría significar
que empujas demasiado fuerte. Solo asegúrate de
no meter el dedo en la pintura húmeda. Y estoy en el TI, también
puedes agregar
esto con una pluma de gel, que es completamente
blanca, o puedes, um, recoger la gouache blanca. Pero solo para mostrarte, puedes
usar también el el bolígrafo de gel. Y hazlo. Estaba metiendo el
dedo en la pintura mojada, como acabo de decir, para
no hacer esto. Entonces lo hace
escamas más pequeñas, si quieres. Y para las burbujas
que ahora están secas, puedes agregar al
resaltado solo con un poquito de la
diminuta marca del bolígrafo de gel. Se mostrará más sobre la
pintura más oscura pero aún se muestra. Y eso hace que las
burbujas, yo soy brillante. Agrega un poco más aquí. Ojalá se pueda
ver eso en cámara. Y lo mismo aquí. Entonces, si haces
todo el botón negro, entonces puedes agregar un
poco del blanco en la parte superior para que se vea brillante. Y si quieres agregar
solo un detalle más, puedes poner aquí un
pequeño toque de Dios. No muestra mucho, pero se nota cuando has declarado
en tus manos. Y es como un hilo donde cuelgan
las burbujas. Así que solo una pequeña película. Entonces se desconectó
un poco más aquí. Y lo haré solo en la mitad
superior de la tarjeta solo para demostrar que está nevando y
muy navideña C. Bien, entonces creo que hemos
terminado nuestra tarjeta. Y por supuesto
puedes agregar tantos o tan pequeños detalles
como desees. No tienes que
hacerlo. Esto detalló. Pero realmente no lleva mucho tiempo hacer
este tipo de tarjetas. Y es algo que soy especial. Solo lo único para tus
amigos y familiares. Ahí puedes hacer o
incluso puedes hacer estos para
venderlos si quieres. Um, pero sí, esa es
nuestra tarjeta, completa. Y espero que hayas disfrutado
haciendo este proyecto conmigo.
16. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar la clase. Espero que hayas disfrutado pintando la tarjeta tanto
como yo. Y espero que hayas
aprendido nuevas técnicas que la puedas
aplicar a tus
futuros proyectos. Tu siguiente paso es seguir
practicando la acuarela. Ojalá todos los días,
aunque sea por unos minutos al día. Y verás mejoras
arriba y a lo largo del tiempo. No olvides publicar
fotos de tu proyecto en la sección de proyectos para que puedas recibir mis
comentarios si quieres. Y además, no olvides presionar el botón Seguir
aquí en Skillshare, para que puedas ser notificado
tan pronto como publique una nueva clase. También puedes consultar mi perfil para ver
mis clases mayores. Si quieres conectarte, puedes encontrar mis enlaces de
redes sociales aquí abajo. Si has disfrutado de la clase, estaré agradecido si
pudieras dejar una buena crítica, porque eso te va a
ser de mucha ayuda. Gracias de nuevo por tomar la clase y nos
vemos en la siguiente clase. Adiós.
Katia Galante, Botanical Artist and Illustrator
