Técnicas básicas de la acuarela para el principiante

1. Introducción: La acuarela puede parecer algo difícil de hacer, y mucha gente se pierde en estos grandes periodos de pintura con este maravilloso medio, solo porque están demasiado asustados para incluso intentarlo. Pero pintar con acuarela, no tiene por qué ser el miedo, y no es tan difícil una vez que sabes cómo hacerlo. Por eso he diseñado esta clase pensando en un principiante absoluto para mostrarte exactamente las técnicas que necesitarás para hacer cualquier pintura, desde paisajes hasta bodegones, a pinturas botánicas como las. Detrás de mí. Lo importante sería practicar y practicar y practicar. En esta clase, he incluido nueve ejercicios para que pruebes y practiques. En el ejercicio uno, te voy a mostrar una saturación de color. Entonces te mostraré cómo lograr un color más saturado usando muchas capas. En el ejercicio dos, te mostraré el lavado plano. Entonces, cómo hacer un lavado plano con dos técnicas, húmedo en húmedo y húmedo sobre seco. En el ejercicio tres, te hablaré sobre la mezcla de colores y te explicaré cómo mezclar dos o más colores. En el ejercicio cuatro te mostrará la diferencia entre la mezcla óptica y la mezcla de la pintura en la paleta. En el ejercicio cinco, te mostraré cómo hacer un lavado degradado de oscuro a claro. En el ejercicio seis, hablaré sobre líquido enmascarante y explicaré cómo usarlo. Ejercicio siete, eso sería sobre caída de color es solo un ejercicio rápido solo para mostrarte el efecto del dopaje color húmedo sobre mojado. El ejercicio ocho será sobre punteado y aprenderás esta técnica que se puede utilizar para lograr la textura. El ejercicio nueve sería sobre levantar el color. Y esto te será útil cuando quieras levantar el color para lograr reflejos. Al final de esta clase, tendrás una base tranquila y sólida sobre las habilidades y técnicas de acuarela que necesitas para hacer cualquier tipo de acuarela desde el paisaje hasta la botánica pintura. Una vez que hayas completado esta clase, puedes revisar mi otra clase de acuarela y pondré un enlace en la descripción. Si estás listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase será no sólo hacer los ejercicios que te muestro durante las clases, sino también hacer algunas mini pinturas como estas, donde podrás utilizar tus técnicas recién adquiridas. He incluido algunas descargas para ti donde puedes encontrar por ejemplo una plantilla para los ejercicios. No tienes que usarlo, claro, pero está ahí si lo necesitas. Y también se incluyeron fotos de los ejercicios y proyectos así como una referencia. Y también hay un rastreo. Es un trazado muy básico de las pinturas que hice. Pero en caso de que necesites alguna orientación con esos. Además, puedes encontrar una plantilla para las tarjetas de coral. Encontrarás uno con líneas más oscuras en uno contornos claros. Y puedes usar esto para la saturación de color. Para tus pinturas. Puedes imprimirlo directamente en papel de acuarela, como lo hice yo, o simplemente puedes imprimirlo y trazarlo en papel de acuarela. Además, agregué mi libro electrónico corto, una guía de conceptos básicos de acuarela y cómo encontrar tu paleta de colores favorita. Donde se puede encontrar en su interior. Mis consejos e información sobre los fundamentos de la acuarela. Encontrarás el enlace para descargar todo en la descripción o en la sección del proyecto. 3. Materiales: Los materiales que necesitarás para esta clase no son demasiados. Y te voy a mostrar aquí. Probablemente no necesites todos estos, pero también te muestro algunas opciones. Por lo que necesitarás LR. De este lado, necesitarías una paleta. Puedes tener ya sea una paleta de plástico como esta. Puedes tener uno de cerámica como éste. Y esto es un trabajo en un proyecto en estos momentos. Así que me puse de color aquí. Pero me gusta mucho la paleta de cerámica, sin embargo, ya sabes, son un poco caras. Entonces, si no quieres gastar tanto, si recién estás empezando, puedes usar una paleta de plástico. Hay otra como la paleta plástica es porque tienden a mancharse. Y probablemente se pueda ver eso aquí. Pero para estos ejercicios debería estar bien. Entonces puedes tener, también tener este tipo de paleta. Pero para los ejercicios que vamos a hacer, necesitarás tener bastante color. Entonces te aconsejo que no uses la paleta plana para este tipo de cosas, sino algo con Gales. Entonces puedes poner justo lo suficiente, bastante color para completar el ejercicio sin tener que volver a mezclar color. Bien, entonces esta es la paleta. Entonces necesitarás una regla porque vamos a hacer algunos cuadrados o rectángulos. Si prefieres hacer círculos, puedes usar algo como esto. Es una, creo que solo se llama plantilla de círculo. Lo puedes encontrar en Amazon o tienda de arte. Y necesitarías un lápiz. Puedes tener ya sea uno de estos lápices mecánicos o simplemente un lápiz normal a H o HB, algo así. Entonces necesitarías un cepillo. Por supuesto, estos son Princeton, Bueno, uno es sintético de brocha Princeton y el otro es prioritario. No tiene que ser un cepillo caro y elegante. Cepillos. Esto me parece una preferencia muy personal. Entonces, si tienes pinceles que te gusten, puedes usar esos. No es necesario comprar cepillos adicionales para esta clase. Así que solo debería ser lo suficientemente grande para el área que quieres cubrir. Esalpullidos. Y luego vamos a utilizar en uno de los ejercicios fluidos. No tienes que hacerlo si quieres usar líquido enmascarador o si no lo tienes a mano. Pero si quieres probarlo, esto es de Winsor y Newton. Cargue muchas opciones por ahí. Normalmente encuentro que prefiero el que tiene un poco de color. Esta lamentablemente era la única disponible en su momento y es la transparente. Realmente no ves dónde lo aplicaste una vez que está seco. Cuando es un libro blanco, por ejemplo, pero él haría por ahora y quieres comprar algo que ellos quieran usar en el futuro también. Entonces si encuentras el que tiene el color, um, algunos, algunos de ellos pero un poco amarillentos y algunos de ellos son de color azul, azulado. Pero puedes verlas mejor cuando te pones cuando usas esas. Y para aplicar el fluido de enmascaramiento. No uses tus buenos pinceles porque los arruinaría. Por lo que hay cepillos disponibles como este de la SAA, que está especialmente hecha para el líquido de enmascaramiento, dice aquí también. Y también la pluma gobernante como esta que puedes usar tu abrir y cerrar de esto una cosita aquí en el costado. ¿Y cómo se llama eso? No lo sé. Pero de todos modos, se pueden hacer líneas más pequeñas o más grandes. Por lo que es bastante bueno para una aplicación precisa. E incluso con estos pinceles, antes de usarlos para enmascarar el líquido, lo frotaría un poco con él y lo frotaría en un poco de jabón. Y luego lo usas para el líquido de enmascaramiento, y luego lo lavas de inmediato porque simplemente se pega a tu cepillo y lo arruina. Entonces esto para el fluido enmascarador y el papel, claro. Este de aquí es Ceron XL acquit L es de 300 g. Si quieres usarlo con acuarela, eso es importante porque cualquier cosa menos que eso, comenzará a abrocharse poco. Y esto es prensa fría no es demasiado rudo ya que el papel para este ejercicio es bastante bueno y molesto si puedes verlo en cámara. Si lo pongo un poco más cerca, no estoy seguro de los funcionarios, pero no es del todo, del todo suave. Y para este tipo de ejercicios es, es bastante bueno. Y entonces qué más? Por supuesto, necesitarás agua. Solía solo querer lavar el pincel y uno para diluir tu pintura porque esto se va a ensuciar muy, muy rápido. Así que solo usa cualquier contenedor que te guste. Entonces tenemos algo de cinta washi. Nuevamente, no tienes que usarlo. Puedes usar solo un poco de cinta de artista de baja tecnología. Esto es agradable, divertido y colorido. Y me gusta, para usar esto también porque es de muy baja adherencia y no arruina tu papel. Pero puedes usar lo que tengas a mano. Por supuesto, necesitarás pintar. Ahora, tengo estos porque he acumulado a lo largo de los años. No necesitas tantos dolores, así que no huya. Esto no es necesario. De hecho, te explico esto en otra clase que tengo, pero puedes usar seis pinturas cuando empieces. Si no tienes nada de pintura, solo puedes comprar tres primarias cálidas en tres primarias iguales. Y puedes usar estos para mezclar una enorme cantidad de color. Entonces para esta clase ni siquiera necesitas tantos. Puedes usar como dos o tres colores. Así que para los colores, lo que sea que tengas disponible. No te voy a dar color exacto para usar. Solo usa lo que tengas. No hace falta comprar más cosas. Y claro, si tienes, si estás usando un lápiz, incluso necesitas una goma elástica, no necesitas que te lo diga. Oh, gritos. Un poco de tela, alguna toalla de papel. Esta es una torre de cara vieja que utilizo para mis colores, que se puede decir que está todo manchado. Y creo que eso es todo. Si pienso en otra cosa, lo diré mientras haces la clase, pero creo que eso es todo lo que necesitas. Entonces no lo es, no es mucho. Probablemente tengas estas cosas por ahí en tu casa si quieres, pintando ya. Bien, así que pasemos a la siguiente lección. 4. Ejercicio 1 Saturación de color: El primer ejercicio que te voy a mostrar es la saturación de color. Y este ejercicio es bastante bueno para un par de cosas. En primer lugar, verás como un color puede saturarse simplemente agregando más capas encima de las primeras. Entonces en este ejercicio, voy a poner una capa de color en cada una de estas casillas. Y luego agregaré una segunda capa desde el cuadrado de secuencia en adelante en la tercera capa desde el tercer cuadrado y así sucesivamente. Entonces el primer cuadrado tendrá una capa de color, y el último, el quinto cuadrado tendrá cinco capas de color. Y verás como el color puede saturarse con solo agregar capas. Porque nosotros la acuarela es importante, que construyas el color en lugar de usar una mezcla muy espesa desde el principio. Porque con una mezcla espesa no va a funcionar. Entonces te encantarían los problemas después. Y luego también, conocerás tus colores. Al hacer este ejercicio, podrás practicar la coloración dentro del espacio. Y te mostraré este ejercicio en colores. Y se encuentran con diez tal vez de esta manera. Entonces tengo un Winsor azul, azul, tono rojo y oropéndola en amarillo. Ambos transparentes. Y esto te mostrará cómo para muestra con colores claros, realmente puedes lograr la saturación después de cierto punto. Entonces se volvería más oscuro pero muy ligeramente. Entonces cuando quieras oscurecer un amarillo, tendrás que usar otros métodos, que quiero discutir aquí porque esto es solo una clase para ejercicios. Empecemos con este ejercicio. Y he hecho bastante color aquí, porque una cosa importante con este ejercicio es que necesitas usar la misma mezcla. No se puede hacer más. Si no hay suficiente porque va a cambiar, entonces la fuerza del color, y entonces no vas a tener un buen resultado. Algo en lo que puedas confiar, y la mezcla está bastante diluida. Entonces te voy a mostrar en esta. Entonces no debería estar demasiado diluido que apenas lo veas, pero tampoco debería ser un oscuro. Y estoy usando un cepillo Winsor y Newton CD27, pero puedes usar cualquier pincel que tengas a mano. Y entonces sólo voy a hacer lo mismo con un amarillo. Y si notas cada vez que recojo el color, lo mezclo. Bueno, porque los pigmentos, dependiendo del color, pero generalmente los pigmentos tienden a depositarse en la parte inferior. Entonces quieres mezclar, sobre todo si tienes dos colores mezclados entre sí. Quieres hacer esto, pero incluso con un color, quieres darle un poco de mezcla cada vez que recojas el color. Entonces la primera fila está seca. Ahora. Y de una manera puedes ver si está apretado, puedes inclinarlo. Se puede ver que el amarillo es brillante, así que eso significa que aún está húmedo. Y esto no es tanto para saber. Y también puedes W dedo así y puedes saber si hace frío, significa que todavía no está completamente seco. Así que una vez que esté completamente seco, puedes hacer la segunda capa. Y así es como me gusta hacer mis acuarelas en capas porque es más fácil, antes que nada, si es bastante ligero, puedes empezar incluso más ligero que esto. Si es bastante ligero, podrás corregir cualquier error que pueda ocurrir. Entonces comencemos con la segunda capa. Si tienes demasiada pintura, puedes. Nos cepillamos la toalla de papel y luego simplemente aplicamos en la gota aquí para que puedas recogerla. Entonces voy a hacer esto otra vez para el amarillo y luego solo lo repetido. Entonces la tercera capa es del tercer cuadrado y dejan intactos los dos primeros apenas con 21.2 días. A medida que acumule el color, tardará más y más tiempo en secarse, pero solo asegúrese de que la capa anterior esté seca. De lo contrario, podrías hacer algunos efectos especiales no deseados en tus cuadrados. Entonces este debería estar bien. Hará la última capa sobre el azul. Y esto es, claro que también es cierto para tu pintura. Estás pintando en capas, aseguras de que tu capa anterior esté completamente seca antes de aplicar tu siguiente capa. Bien, así como puedes ver en este ejercicio, cuando pones muchas capas una encima de la otra, construyes el color. Pero puedes construirlo hasta cierto punto. A lo mejor podemos agregar otra o dos capas a este azul. Pero si quieres un azul realmente oscuro, entonces tendrás que añadir otro color. Hay diferentes formas de hacer sombras, pero este ejercicio es muy bueno. Entonces deberías hacerlo con todos tus colores, todos los que quieras usar, al menos porque realmente los vas a llegar a conocer. Y como puedes ver, el amarillo es siempre, claro y en realidad no se vuelve mucho más oscuro sin importar cuántas capas le pongas encima. Puedo tomar una foto con el en blanco y negro. Y esto te mostrará aún mejor. lo que me refiero con la intensidad del color. Entonces como se puede ver con el azul, se puede ver que esto es más ligero. Y a medida que agregas capas, se vuelve más oscuro. Pero con un amarillo, apenas se puede ver, bueno, realmente no hay mucha diferencia ahí cuando se toma una foto en blanco y negro. Y te aconsejo que hagas esto con tus cuadros también. Si estás pintando como, digamos un paisaje, yo soy el mejor. Nada que ver con la pintura es tener contratos en tu composición. Donde quieres hacer es ver el contraste. Te tomas una foto en blanco y negro y verás si tu pintura se parece a los cuadrados amarillos. Entonces sin mucho contraste, entonces querrás agregar algunas sombras y algunos reflejos en alguna parte. Especialmente las sombras, definen bastante bien tu pintura. Pero si estás pintando, parece que hay diferentes puntos de saturación como este. Entonces estás encantado, tienes los oscuros y tienes los tonos medios, entonces estás haciendo un buen trabajo. Continúe. Bien. Entonces este es el primer ejercicio. En el siguiente ejercicio vamos a hacer un lavado plano y te voy a mostrar un par de formas de hacerlo. Húmedo en húmedo y húmedo sobre seco. Bien, te veré en la siguiente lección. 5. Ejercicio 2 lavado plano: En este ejercicio, vamos a hacer un lavado plano, que también es una habilidad bastante buena para dominar para tus pinturas en acuarela. Bien, entonces el primero te voy a mostrar este mojado en húmedo. Entonces primero voy a mojar la página. He cambiado mi pincel porque esta es una zona más grande. Entonces este es un pincel más grande, es un Princeton número cuatro. Y estos son sintéticos así que es un poco más rígido. Pero para estos ejercicios es bastante bueno. Entonces quieres mojar el papel de manera homogénea. Y hay que echarle un vistazo, brillándolo con una luz. Entonces ves que hay zonas donde tal vez el papel no esté lo suficientemente húmedo. Y también necesitas tener esto como una especie de Shane o debería decir xi1. Creo que esa es la palabra correcta. Así que no demasiado húmedo ahí se ve el agua reuniéndose en la parte superior, pero tampoco demasiado seca. Y cuando está así, empiezas a añadir tu color. Y estoy volteando el papel porque lo hace más fácil. Así que no tengas miedo de mover el papel. Y básicamente simplemente tiras del color de arriba a abajo, izquierda a derecha, de derecha a izquierda, así. Y solo pon un poquito más. Y no empiezo directo de ahí porque a veces es demasiado color. Podría estar en la brocha. Por lo que puede crear diferencia entre las dos áreas, la que hiciste antes y la nueva. Y sigues tirando y jalando en el clima es, o la forma en que el papel en realidad se está muriendo. Dije el clima porque estaba pensando que el clima es un poco caluroso hoy es septiembre. El papel se seca bastante rápido. Entonces, si quieres probar esto primero en un área más pequeña, puedes hacerlo. Y me he ido un poco al límite con esto porque estaba tratando de ser rápido. Pero voy a mostrarte un pequeño truco que uso. Tengo este pincel es de realmente mostrar una colección se llama la erradicada. Y es básicamente un cepillo plano rígido. Si tienes un cepillo plano sintético rígido, puedes usarlo. No tienes que comprar esto. Esperé y luego solo ve a donde quieras quitarte la pintura. Y es mejor esperar cada todo es j porque de lo contrario podría simplemente volver a moverse. Pero solo puedes usar algo como esto para limpiar tus bordes. Entonces el ego es un pequeño consejo para ti. Así que ese era el mojado en mojado. Y luego podemos hacer lo mojado sobre seco así que el peso pinte sobre el papel seco. Y una cosa que me gusta hacer es que me gusta inclinar el papel. Entonces voy a tratar de hacerlo de una manera que todavía puedas verlo. Así que toma suficiente pintura en tu pincel y apenas empieza a aplicar. De izquierda a derecha. Aquí voy a salir de las líneas porque esta no es la mejor posición para pintar. Pero ojalá puedan ver, y siempre dejo una gota aquí. Y esto ayudará a no crear como una línea dura. Así que asegúrate de tener siempre esta gota. No estoy seguro de cuál es la mejor manera para que veas correctamente. Creo que este es así. Entonces, cuando inclines el papel, te ayudará. Estoy tirando de la pintura de manera consistente. Y como lo estoy sosteniendo en mi mano, voy a salir de los límites de esta caja. Pero cuando lo hagas, tendrás, um, ya sabes, este papel, bonito, está descansando sobre tu escritorio. Entonces no lo hagas así. Pero como pueden ver, siempre me quedo con esta bonita y grande gota de pintura mientras estoy trabajando para bajar. Y claro, esto depende de qué forma estés usando. Pero el principio es siempre el mismo. Siempre use este pequeño tipo de gota al final para evitar hacer líneas duras. También puedes trabajar de izquierda a derecha si así lo prefieres. Tienes que practicar y ver de qué manera más te gusta. Entonces ahora que casi estoy al final, ya no he puesto mi pincel en la pintura. Solo estoy usando salir, usar cualquier pintura que quede. Y ahora me queda esta gota aquí. Voy a aplicar mi pincel sobre el papel y recoger este exceso de humedad. Esto se debe a que el pincel, cuando lo coloques en el papel va a estar más seco que, que el papel. Entonces va a absorber la humedad que hay aquí. Y no lo hagas demasiado porque vas a recoger demasiada pintura y vas a hacer un agujero como una mancha blanca ahí dentro. Bien, entonces estas son dos formas de hacer el lavado plano. Y solo necesitas practicar. Mira cuál te gusta más. Quiero decir, este probablemente surja. Por lo general. Se ve con la misma pintura un poco más oscura porque cuando baje el agua primero, diluirá cualquier pintura que ponga ahí. Entonces necesitarás otra capa o dos o lo que sea, cuántas quieras. Esta va a quedar un poco más oscura porque por supuesto la pintura no se diluye. Simplemente pones esto directamente en el papel. Así que solo tenlo en mente. Y eso es todo. Ese es el lavado plano. En el siguiente ejercicio, te voy a mostrar cómo hacer mezcla de colores. Para mezclar dos colores diferentes juntos. Te veré en la siguiente lección. 6. Mezcla de color del ejercicio 3: Bien, entonces en este ejercicio voy a mostrarte cómo hacer la mezcla de colores. Básicamente solo recoges el primer color. Yo solo trato de no hacer demasiado color en tu pincel. Así que voy a hacerlo así solo sin los libros. Entonces. Recoge el segundo color y comienza desde el extremo opuesto. Esto podría ser un poco ligero en realidad, pero, um, voy a empezar desde aquí. Nuevamente, no demasiado color en tu pincel. Y luego solo tócalo ligeramente, delicadamente y solo déjalo y se mezclarán. Hay otra forma de hacerlo. Entonces voy a tratar de no tener demasiada pintura en mi pincel y hacer un pequeño cuadrado con un azul. Entonces recoge el amarillo y trabaja todo el camino casi tocando el azul. No estoy seguro si es demasiado. Y luego solo enjuaga el cepillo, sécalo un poco, y luego pon el cepillo entre los dos para que empiecen a tocar y van a apilar la ganancia. Entonces hay diferentes formas de hacer esto. Pero en general, puedes hacerlo como te mostré en la primera. Pero voy a hacer el amarillo un poco más denso con el pigmento. Esto es un poco demasiado ligero. Entonces empezó con un canal amarillo, un poco oscuro. Y entonces tal vez haga lo mismo con el azul. Hazlo un poco más oscuro. Y empezar desde este lado. Y no quieres tener demasiado color, lo contrario se toparán demasiado entre sí. Y luego solo tócalo así. Y que haga lo suyo. Esa es la belleza de la acuarela. Es así como su propia mente. Y si no te gusta este tipo de efecto emplumado, puedes enjuagar tu cepillo y secarlo sobre la toalla de papel y luego suavemente, tocarlo suavemente aquí para que no sea tan obvio. Este efecto emplumado, solo unas pequeñas pinceladas con la punta de tu pincel y no la toques demasiado. De lo contrario empezarías a recoger color. Ese es el punto clave con una acuarela. puede jugar con él hasta que este agradable y húmedo. Pero en cuanto empieza a intentar, como éste, que solo tienes que alejarte. Y es muy tentador ir allí y jugar con él, pero lo estropeará. Así que trata de tenerlo en mente. Cuando tú, cuando trabajas con acuarela. Entonces ese es el ejercicio de mezcla de colores. En el próximo ejercicio, te mostraré dos formas distintas de mezclar los colores. Entonces el color se mezcla en un pozo y también mezcla óptica. Así que en realidad mezclas los colores en el papel. Y eso te voy a mostrar en la siguiente lección. 7. Mezcla óptica del ejercicio 4: En este ejercicio, vamos a ver la mezcla óptica y la mezcla en el pozo. Así que he puesto más color aquí. Entonces le he agregado más pigmento al amarillo, así que es un poco más fuerte. Y lo que voy a hacer es para la mezcla óptica, sólo voy a agregar una primera capa de amarillo a todos los cuadrados de aquí. Entonces simplemente amarillo por sí mismo. Se puede ver que esto es un poco más fuerte porque le pongo más, un poco más de pigmento. Bien. Entonces a esta capa, solo voy a agregar el azul encima de ella. Entonces para este, voy a mezclar verde con el mismo azul y amarillo. Así que sólo voy a recoger algo de azul. A ver. No quiero añadir demasiado para empezar. Y sólo voy a conseguir un poco de papel de desecho y probarlo. Así que un poco más. Entonces se ve diferente cuando la tienes en la ballena y cuando la tienes en papel. Prueba siempre tus colores en un poco de papel de desecho. Porque ahí se ve mucho más oscuro que en el papel. Como se puede ver. Comenzamos con este color, que es un poco más tendencia al verde. Simplemente recoge la pequeña gota y después voy a añadir más azul. Realmente deberías enjuagar el cepillo entre mojar el cepillo aquí en el azul. Pero estoy siendo muy cuidadoso. Bien. Enjuagemos el cepillo. Recoge más azul. Eso es demasiado. Queremos una especie de oscurecimiento gradual. Di Sí, eso es bueno. Simplemente siempre agrega tus colores en un literal el tiempo si estás haciendo verde o el azul en cantidades muy pequeñas, porque se necesita muy poco para tener realmente un corredor es demasiado oscuro. Especialmente cuando estás mezclando azul y amarillo. Entonces hagamos esto agradable y oscuro. Este no es el tono verde más brillante porque tenemos un azul con tendencia a leer azul Windsor, sombra roja, y un amarillo con tendencia al naranja, creo que este. Entonces tengo otra clase donde explico más sobre la mezcla de colores brillantes. Pero se obtiene un color menos brillante, lo cual es bastante bonito. En realidad, no estoy diciendo que no sea bueno. Bien. Entonces este es el color mezclado. Entonces solo voy a agregar capas de azul aquí como lo hicimos antes. Creo que este pincel es un poco demasiado grande para los cuadrados. El cambiarlo. Y luego solo hay que esperar a que estos se sequen y luego agregar otra capa a estas dos y luego otra capa dos, la última, igual que el ejercicio que hicimos al principio. Y te mostrará las diferentes formas de mezclar los colores. Y te demostrará que también el efecto es un poco diferente. Entonces me gusta mezclar normalmente mis colores antes. Pero el hecho de que puedas agregar una capa, un lavado de color encima de otro color. Significa que a veces se puede corregir. Un cierto color. Entonces, si hay una hoja que es por ejemplo no lo sé, tendón con tendencia a que le guste mucho a un verde brillante, entonces puedes bajarlo agregando un lavado, tal vez un verde más oscuro u otro color. O puedes iluminarlo. Si está demasiado oscuro con un lavado de amarillo, claro, sólo se puede hacer tanto. Queremos colorear porque todavía se puede ver el color brillando a través del color de abajo. Pero te ayudará a corregir ciertas cosas cuando añades el lavado encima. Por lo que es importante saber esto, hacer este ejercicio, saber cómo se comporta el color cuando se coloca una especie de encima del otro. Entonces esto sigue siendo, todavía un poco húmedo. Y voy a terminar esto para mostrarte el resultado. Bien, así que ese es el resultado final. Entonces estos somos nosotros, sin color en la parte superior y luego una capa de azul, dos capas de azul en tres capas de azul. Esta es la mezcla de Calloway. Y claro que puedes hacer esto más oscuro. Simplemente puedes agregar más azul y se volverá similar, un poco más parecido a esto. Pero el resultado final es diferente cuando pones los dos colores diferentes y cuando los mezclas. Primero. Además, los resultados serán diferentes según el papel que utilices. Por lo que te aconsejo que hagas estos ejercicios en el papel que utilices para tus proyectos finales. Si solo quieres probar al principio, está bien hacerlo en cualquier tipo de papel de acuarela. Pero para saber realmente cómo va a reaccionar tu pintura cuando hagas tu pintura final, entonces lo mejor es usar el papel que vas a usar para tu pintura final. Entonces e.g. Usar arcos para todas mis pinturas. Y cuando quiera hacer un ejercicio que realmente quiero saber cómo va a traducir en mi pintura final, utilizaré papel de arcos. Y tengo un pequeño cuaderno que hice. Cepillos huyendo. Y lo hice con papel Arches. Esto es, lo guardo para recetas de color. Entonces, y esto también es de otro cluster que tienen también en la mezcla de columna. Y algunos de ellos son así. Algunos de ellos son solo mezclas que hago para el proyecto actual. Entonces para los tulipanes, por ejemplo, las flores a través como una rama de olivo que quiero pintar y así sucesivamente. Y entonces es bueno tener el papel porque el color va a cambiar si lo pones en este papel o lo pones en este papel, al final será diferente. Una vez que se seca. Es importante tener el papel, la UE. Quiero usar al final y hacer algunos ejercicios ahí. Pero si es la primera vez que intentas esto y no quieres desperdiciar el papel precioso, entonces solo puedes usar el papel que te mostré al principio o cualquier otro papel que te guste. Bien, entonces en la siguiente lección te voy a mostrar cómo hacer un lavado degradado. Como nos vemos en la siguiente lección. 8. Ejercicio 5 lavado con grado: En este ejercicio, te voy a mostrar el lavado degradado. Entonces lo que hago es recoger el color, empieza como el lavado plano. No voy a usar un rectángulo para esto. Y luego después de que tengas un poco de fósforo, quieres que esa zona sea, sumerge el cepillo en agua, enjuágala. O sea, como tocarlo de lado y luego tocarlo solo con la punta del pincel ahí. Entonces empieza a diluir la pintura. Y luego seguir haciendo esto. Entonces empiezo por no tocarlo solo desde lo muy cerca de la zona donde estaba antes. Y luego pegado a la punta de mi cepillo. Y sigue adelante y luego vuelve a tocarlo, enjuágalo de nuevo, y continúa así hasta que te quede muy poco o ningún dolor dependiendo de la luz quieras que esté al final. Entonces todo esto es cuestión de práctica, practica bastante porque no soy una cosa fácil de lograr. Y aun así con este papel, por ejemplo tiende a secarse y tiende a hacer algunas marcas. Y donde se puede hacer. Si tienes diferencias como esta, solo puedes esperar hasta que se seque por completo y volver a hacerlo. Así que haz otra capa encima de esto, exactamente como hicimos aquí. Entonces solo quieres comenzar básicamente con un color a todo color, plena fuerza, luego sumergir el pincel, tocar en el costado para eliminar el exceso de agua. Empezar a no tocarlo sino desde un poco lejos. Y luego baja. Y luego nuevamente enjuague, elimine el exceso de agua. Porque de lo contrario sería demasiada agua. Y luego solo espera hasta que te quede muy poco pigmento. Entonces solo practica esto. No va a salir como deseas al principio porque no es tan fácil. Pero es la única manera de hacerlo es simplemente seguir repitiéndolo. Haz como una página a página cuatro páginas si es necesario, y mira cómo va. Y te aconsejo que también lo pruebes con diferentes pinceles porque según el pincel que uses, será diferente el resultado. Entonces, si tienes por ejemplo un cepillo que contiene mucha agua, este contiene bastante agua. Un nuevo enjuague por el, no tome suficiente agua de su cepillo. De alguna manera bajará demasiada agua y habrá algún efecto floreciente. No sé si éste realmente lo hace, pero digamos que no lo tocas demasiado. No sé si puedes ver esto, pero va a haber algo floreciendo aquí porque hay demasiada agua. Por lo que la cantidad de agua que vivas en el pincel depende nuevamente de la práctica y del tipo de pincel. Entonces, si uso un cepillo diferente, tal vez no tenga que deshacerme de tanta agua cuando una cuando la sumerjo. Y como pueden ver, había demasiada agua y ahora está haciendo esto aquí. Entonces sí, mucha práctica. Esa es la única forma en que van a asesorar que puedo darte. Y puedes ver la palabra si esto sucede porque esto significa que aprendiste cómo funciona tu pincel. Entonces, siempre y cuando suceda mientras haces ejercicio y no en tu bonita pintura, entonces es genial. Habrás aprendido algo. ¿Bien? En la siguiente lección te voy a mostrar cómo usar el líquido enmascarador. Como te veo ahí. 9. Ejercicio 6 Masking y caída de color: En esta lección, te voy a mostrar cómo usar el líquido enmascarador. Y esto, de nuevo, según el papel que usas, podría funcionar o no podría funcionar. Algunos papeles. Este no es uno de los papeles más caros. Entonces no estoy seguro de cómo va a reaccionar. Pero la de algunas personas se romperá cuando le quites el líquido enmascarante. Así que de nuevo, pruébalo antemano en el papel que quieras usar. Pero básicamente voy a solo SI hizo un pequeño dibujo aquí y es un poco más oscuro, hecho es bastante más oscuro de lo que haría normalmente, uh, pero, um, solo para simular algunos estambres de muestra, si tu tienes una flor que estás pintando y quieres mantener estas áreas ligeras porque quieres pintar esta de otro color. Puede ser un poco complicado pintar todo este poquito aquí. Entonces voy a usar un cepillo viejo. Se puede utilizar un cepillo específico para el líquido de enmascaramiento. Puedes usar el aplicador así, el rotulador. O puedes usar un cepillo viejo porque el líquido de enmascaramiento podría arruinar tus buenos pinceles. Así que solo para recoger un poco de líquido enmascarante y lo aplicas a medida que aplicas pintura. Así que voy a hacer los pequeños tallos también. Y este fluido de enmascaramiento es blanco y luego se secará claro. Pero te aconsejo que uses uno que sea un poco de color ahí. Algunos azules son amarillos porque puedes verlos mejor, tanto cuando los aplicas como también cuando están secos. Pero básicamente no sé si puedes ver esto en cámara. Yo he jugado el líquido enmascarador encima de esto. Y nuevamente, trata de mantener la línea, las líneas de lápiz realmente, muy ligeras porque de lo contrario se les disparó. Y luego limpia tu cepillo de inmediato. Porque se vuelve como esta cosa plástica que se le pega. Y nunca uses tus buenos pinceles. No quiere ir. Y otra cosas importantes que debes hacer cuando usas líquido de enmascaramiento es esperar hasta que esté completamente seco porque de alguna otra manera, así haremos un desastre. Él se moverá cuando añadas, cuando aplique la pintura. Entonces por el momento sigue siendo bastante brillante. Así que aún no está seco. Entonces una vez este día, voy a aplicar un lavado de color y mostrarte cómo funciona. Creo que ya es día suficiente. Echemos un vistazo y solo vamos a usar el mismo color azul. Y solo lo aplicas en todas partes. Porque esa parte del papel con el líquido de enmascaramiento está protegida y no se manchará donde esté el color. Bien, así que una vez que aplicas el color, necesita secarse completamente porque entonces necesitas frotar el líquido enmascarante para quitártelo así que tienes que ser paciente y esperar hasta que esté completamente seco. Y algo que puedo mostrarles, lo que esperamos a que esto se seque es el color que cae mojado en mojado. Esto es simplemente algo que hacer por diversión, para algunas técnicas específicas. A lo mejor quieres pintar algo así como una galaxia pintando el ecuador a la moda del momento. Entonces sólo voy a aplicar una capa de color amarillo. Y luego antes de que se seque. Entonces cuando esto es bastante, todavía bastante húmedo, voy a recoger algo de color azul, no una cantidad enorme, y luego dejarlo caer ahí. Y conseguirás este tipo de floración como un pequeño efecto de estilo. También podemos agregar el verde. Y crea este tipo de efecto abstracto. Entonces eso es algo bastante divertido de probar. Bien, esto es, creo que es bastante seco. Y si bien puedes hacer es que puedes usar una goma, algo así como una goma de borrar, así, y tener mucho cuidado. Puedes usar tu dedo. Pero solo ten en cuenta que tu dedo podría tener 13 años y manchar el papel. Por lo que este trabajo no es el mejor papel para hacer esto porque va a levantar sino en el papel. Pero sólo para mostrarte el efecto. Entonces ha sido el papel, el blanco del papel ha sido preservado por el fluido de enmascaramiento. Realmente no me gusta usar tanto líquido enmascarador porque te daría este desigual, algo así como muy filoso y hasta yo soy bordes y similares, um, este efecto. Pero si necesitas algo de retraso ocurre más área que realmente no puedes dejar sin usar el líquido de enmascaramiento, entonces tal vez puedas usarlo. Y luego una vez que hayas quitado el líquido de enmascaramiento, entonces puedes pintar esa zona con un color diferente y hacer algo de retraso en eso. Por ejemplo, el papel aquí se despega un poco. Para que puedas hacer algo así. Pero no me gustan los bordes. Siempre puedes suavizar los bordes con un pincel como te mostré antes. Pero podría arruinar el resto de la pintura. Entonces, si puedes, te aconsejo que evites enmascarar el líquido. Pero quería mostrarles a todos usarlo con un papel muy fuerte. Um, como cuando lo uso sobre cenizas, las pocas veces que lo he usado, no tengo ningún problema con ese papel. Pero aunque no lo veas a simple vista, sigue cambiando el papel un poco la textura. Entonces quiero usarlo en un área grande porque tendrías diferente Stan sobre cómo aparecen los colores. Bien, entonces esto es dado o puedes usar, um, menos pintura diluida por supuesto, y lo hará, defecto será más fuerte. Entonces no sé si podría estar demasiado seco ahora. Aún se ve, este lado está seco. Entonces vamos a ver. Creo que aquí todavía está bastante mojado. Entonces, si usas un pigmento más fuerte mezclado, entonces tendrás un efecto más fuerte al final porque la acuarela se vuelve más ligera cuando se seca. Así que trata de tenerlo en cuenta también. Y en la siguiente lección te voy a mostrar el efecto punteado y cómo levantar el color para los reflejos, por ejemplo, nos vemos en la siguiente lección. 10. Ejercicio 7 Estilismo y levantamiento: Bien, entonces en esta lección voy a mostrarte el efecto punteado. Y es una buena manera de darle textura a tu pintura. Así que he pintado una capa de esto es perileno granate. Entonces me gusta usar un color más oscuro para este ejercicio. El izquierdo que un poco más tarde por un lado y un poco más oscuro en el otro lado. Y donde quieres hacer para el punteado es recoger algo de color. No debería diluirse demasiado el color. Así que no demasiado acuosa. Y luego un rato lo que quieres hacer es tocar ligeramente tu, um, cepillar a la toalla de papel y luego hacer algún tipo de poco más mentalmente, esto, estoy tocando el pincel, la punta del pincel en tu, um, en tu área que quieras agregar, tu textura. Y a algunas personas les gusta usar un cepillo viejo que no tiene mucho sentido. Y a no me importa. Me gusta usar Just to any brush that I have handy. Entonces y de esta manera, si comienzas desde el área más oscura, también das la impresión de que esta área está en la luz, por lo que también es más clara. El punteado también se vuelve más ligero. Entonces para cuando empieces desde aquí y vayas a la zona más clara, tendrás menos pintura en tu pincel y estarás más ligero. Entonces parece que ahí dentro hay luz. Y claro puedes dejarla así límite Dre y luego darle otro tipo de capa o punteado en la parte superior si quieres que sea más densa. Y puedes hacer que el color sea un poco más oscuro. Entonces veamos, tal vez agregue un poco de este azul. Lo hará un poco más oscuro. Pero es importante no tener demasiado color en tu pincel. Y como puedes ver, hace manchas más oscuras. Entonces, si lo haces mientras el punteado debajo aún está húmedo, cierto modo va a mezclar los dos colores juntos. Si ya murió, entonces se mantendrá en la cima. Y puedes hacer esta impresión de un área más oscura y una zona más clara. Y esto es bastante agradable para alguien como por ejemplo si quieres pintar un, algo así como un par como el efecto punteado en la piel o cualquier otra cosa que tenga este tipo de efecto. Algunas manzanas de la piel un poco así. Entonces básicamente es cuestión de tocar últimamente y tratar de no hacer un patrón como una especie de patrón organizado. Porque nuestras mentes tienden a hacer algunos patrones organizados. Por alguna razón estamos conectados para hacer eso. Pero así que trata de trabajar en diferentes áreas un poco aquí, un poco allá. Um, así que no parece una cosa geométrica. Y es un efecto bastante agradable como puedes ver. Y luego solo quería mostrarte una cosa más. Así que sólo voy a limpiar el cepillo. Y te voy a mostrar cómo levantar el color con tu pincel porque puedes dejar un peso por área sin pintar, pero si ya has pintado en alguna parte. Entonces solo voy a hacer como un lavado plano de la pantalla. Ojalá sea lo suficientemente oscuro como para ver este efecto, pero creo que debería. Bien. Entonces, para que esto funcione, no debería estar demasiado húmedo, pero tampoco debería estar seco porque lo hace más difícil. Y la razón por la que quieres hacer es que quieres secar tu pincel sobre tu toalla de papel y luego simplemente arrastrarla a donde quieras levantar la pintura. Y a medida que lo arrastre, como que lo giro también. Y como puedes ver, te deja un camino. Y si la pintura empieza a ir a gravitar hacia esta zona de nuevo, puedes simplemente meter tu pincel ahí. Otra vez. Sin embargo, solo asegúrate de que esté seca. Porque de lo contrario volveremos a agregar humedad. Y solo puedes presionarlo y girarlo a medida que lo mueves. Así que presiona y gira tu pincel y recogerá la pintura porque tus pinceles Dreyer que la pintura. Y cuando debes hacer esto, puedes usarlo para hacer la muestra, la nervadura central y una hoja y las venas laterales, necesitas un cepillo más pequeño o un cepillo con un buen punto para hacerlo. Y hay que practicar también porque, um, no es demasiado fácil hacer esto. Como es, como puedes ver, el color tiende a volver ahí porque este papel sigue húmedo. Pero, um, sí, así es como levantas la pintura. Si quieres hacer una luz ocular, por ejemplo o un área más clara. Y luego una vez que esto esté seco, si le pones un lavado, un lavado más ligero encima de él, o tal vez un lavado ligero de amarillo encima, entonces esta zona será, se verá más amarilla. Entonces, si tienes una vena en una, en una hoja, entonces la vena se verá amarilla y el resto de la hoja se verá verde. Espero que todo esto tenga sentido. Pero vamos a ver. Todavía un poco húmedo, un poco más seco. Entonces el amarillo aquí de antes. Por supuesto que va a cambiar el verde debajo también para hacer esto. Pero como puedes ver, esa zona blanca ahora es amarilla y puedes tener mucho cuidado y solo ir con el amarillo solo en la zona donde levantaste el color. Por lo que no afectará el verde que lo rodea ni el color, sea cual sea el color que tenga a su alrededor. Y de esa manera tienes el amarillo justo ahí dentro. Bien. Espero que hayan disfrutado de estos ejercicios. Y si tienes alguna duda, no dudes en ponerte en contacto. 11. Proyecto de clase Primeras capas: El proyecto para esta clase, quería que fuera algo un poco más divertido que solo los ejercicios que te mostré antes. Pueden ser bastante relajantes y a veces meditativas, algunas de ellas. Pero a veces entiendo que pueden ser un poco aburridos. Hay que decir. Entonces. Quería mostrarte algo que puedes hacer con tus habilidades recién adquiridas. Y entonces pensé algo que no es demasiado difícil y es divertido de hacer. Y pensé en este tipo de tarjetas Lidl como una Polaroid como tarjetas, lo cual es bastante divertido de hacer. Y están bastante de moda en este momento. Y así es algo que puedes agregar a tu cuaderno de bocetos o compartir también en tu feed. Entonces, básicamente, lo que necesitas es solo en papel. Yo tengo aquí. Esta es una tira que no se corta. Así puedes grabarlo con tu cinta de artista o tu cinta washi. Éste. Me gustó la cinta washi porque en realidad no afecta demasiado al papel, pero a veces tiende a levantar un poco. Y luego puedes usar, como dije, también agregan este papel. Entonces es una cinta de baja adherencia. Y otras formas puedes usar una sola hoja de papel como esta ya cortada. Y puedes dejarlo así o puedes grabarlo como lo hice yo con este. Bien, Así que preparé algunos colores. No he hecho mucha mezcla en esta clase porque no quiero confundirte con mezcla de colores también. Um, así que lo levante bastante simple. Esta escena aquí, por ejemplo, se hizo con solo el tinte neutro. N es sólo el tipo de color gris. Entonces algo como esto. Y, um, y luego tengo una naranja, que es sólo la naranja transparente. Creo que esto es de todo dolor. Um, tengo amarillo transparente de Winsor y Newton y el azul Winsor que hemos estado usando hasta ahora, y algunos verdes que mezclamos los suyos. Entonces esto es con un amarillo transparente, creo, y, uh, y el azul. Y éste es perileno granate, también de Winsor y Newton. Y con estos colores, puedes hacer esto simples pinturas. Entonces este de aquí, es básicamente una combinación de tu lavado gradual y luego algunas capas. Entonces comencemos. Entonces comenzamos con una pintura un poco más gruesa. Entonces tal vez eso es un poco demasiado oscuro de hecho. Entonces agregaremos un poco de agua. Veamos cómo va porque tampoco lo queremos demasiado tarde. Y luego por supuesto puedes inclinar tu espacio de trabajo. Traté de mantenerlo plano para que veas mejor. Um, pero vamos a echar un vistazo. Podría necesitar un cepillo más grande, pero veamos cómo va. Así que asegúrate de tener bastante papel, bastante pintura en tu pincel. No creo que esta cinta fuera una idea perfecta. Y luego sumergir el cepillo en el agua. Quítate el exceso de agua como te mostré en el ejercicio y el exceso de agua y pintura. Y luego veamos si puedo ponerlo aquí. Te puedo mostrar tan profundo. Tócalo en el costado y luego mantén la transición aquí. Y luego otra vez uno aquí para ser más ligero. Así que sólo voy a lavarlo un poco más. Y como se puede ver, se vuelve más y más ligero. Y en este tipo de pintura, no te preocupes si obtienes efectos como este. Porque eso podría simular las nubes o algo en el cielo. Lo cual es bastante bonito. Y claro que tenía que ir a tocarlo. Pero podemos agregar nubes. Te puedo mostrar esto. Entonces si mojas tu pincel, no demasiado, lo tocas un poco en el costado, y luego lo tocas en el papel. Usted conseguiría esto. Efecto, que se llama efecto de floración o coliflor, que podría ser como una nube en una peor k. Esto es solo un lavado plano. Y este es otro efecto que puedes tener. Y luego una vez que esto esté seco, pinte por todas mis manos. Aquí, una vez que esto esté seco, podemos agregar a las montañas. Entonces ahora solo voy a enjuagar el cepillo. Y te puedo mostrar esto el efecto cielo. Así que vamos a moverlo un poco. Por el tipo de efecto. Empiezo con un papel mojado. Entonces voy a mojar el papel. Y es bueno si puedes inclinarlo porque puedes ver nuestro mojado el papel es y si es homogéneo o baja el espacio, podría ser un poco más difícil si estás viviendo en un clima cálido. Y luego el papel se seca muy rápido. Y si ese es el caso, entonces puedes pesarlo dos veces. Y lo hará la segunda vez, se mantendrá un poco más húmedo por un poco más de tiempo. Así que asegúrate de que no haya albercas de agua en la superficie. Y hay un bonito brillo en el papel. Y luego recoge tu azul o lo que quiera usar k para ser. Y luego empieza a dejar caer el color y dejando unos espacios en blanco así. Entonces en este punto se puede hacer la misma transición que hicimos antes. Así que enjuaga tu pincel al día en el costado del frasco y solo pasa por encima de la pintura así. Y siempre puedes tocarlo en tu toalla de papel para levantar un poco del azul. Si quieres dejar espacio para las montañas, como hicimos aquí. ¿Bien? Y el color se está cerrando un poco así que puedo levantar un poco a algo como te mostré en un ejercicio anterior. Entonces se seca tu pincel y lo tocas en el papel. Y solo levantas el color. Necesitas enjuagarlo porque recogerá el azul. Y la otra forma de levantar las nubes coloridas es usar realmente la toalla de papel, hacer algo así, y luego tocarla en el papel. Y si tienes ese efecto, Bien. Entonces podemos dejar eso a los datos. Y entonces podemos hacer algo así. Así como un lavado gradual. Entonces para hacer eso, para limpiar nuestro cepillo. Y luego movamos esto. Entonces comenzamos con la naranja. Podría estar un poco demasiado concentrado. Éste, es el más transparente. Pinta, ésta. Y con eso, de nuevo, como hicimos antes. Entonces, de ahí el pincel. Recoge el amarillo y empieza justo debajo y luego toca el naranja. Tal vez. Sumerja el cepillo en agua, hágalo más ligero. Entonces. Me gustaría mostrarte qué hacer con este terror, pero bien, así que sumerge el pincel en agua, tócalo por un lado. Y entonces aquí voy a agregar el verde mezclarlo porque el pigmento se separa. No estoy seguro si es Turquía. Y toca la punta de tu pincel hacia el lado amarillo. Y entonces esta vez voy a hacerlo más oscuro en la parte inferior. Esta cinta, definitivamente no es una buena idea. Y si es más oscuro, si algo es más oscuro, también se ve más cerca. Así que dejemos que se seque. Realmente importante no jugar con la acuarela, que a veces hago. Pero tengo que repetirme. No violines, deja de tocar. 12. Capas de Secon de proyecto de clase: Entonces tenemos una linda Nube aquí esta vez en vez de solo un cielo gris. Y entonces este es el dr. Entonces vamos a hacer las nubes, las montañas. Es decir, voy a usar una pintura diluida diluida. Entonces simulamos la distancia. Estoy en la montaña. Está bastante, bastante diluida. Y, um, tengo una clase donde enseñan a mezclar tus propios neutrales. Entonces, si quieres verificar eso para hacer tu propio neutral, se verá mucho más bonito que este. Bien, entonces para las montañas solo a algún tipo de momentos como ese, arriba y abajo. Y luego solo haces la transición como lo hicimos antes. Y solo haz el gradiente así y déjalo secar. Y para éste, podemos hacer lo mismo con un verde. A ver. Voy a diluirlo un poco de nuevo para hacer las montañas muy ligeras en la parte de atrás. Bien, así que empecemos por este lado. Bien. Y nuevamente, hacemos la transición así. Y luego para éste, podemos agregar un poco de queso como lo hice aquí. Entonces voy a usar el perileno granate. Y en realidad voy a usar una versión diluida fest. Pero solo asegúrate de no tener demasiada pintura en tu pincel. Así que sólo voy a tocarlo una vez. Todavía un poco de frío, así que podría dejarlo sólo un poco más de tiempo. Este es prácticamente mejor. Así que voy a hacer vivir ahí porque podrían decir que se extendió un poco demasiado. Entonces voy a agregar ahí la segunda capa. Y si decimos hacer la mezcla un poco más espesa así que voy a añadir más pigmento. Y siempre no tengas miedo de intentarlo. Ese debería estar bien. Siempre tengo algún papel de desecho que pueda decidir. Y luego haríamos una foto ahí, una ahí, y otra aquí. Y puedes hacerlo hasta el final así. Pero solo me gustaría mostrarte el gradiente cada vez que hago esto. Y es bueno que hagas eso también porque puedes practicar tu lavado degradado. Entonces esa es otra montaña ahí. Podemos agregar la montaña más oscura frente a esta aquí. Así que de nuevo, haz la mezcla un poco más espesa. ¿Cuándo qué pigmento? Y hagámoslo así. Bien. Este no fue completamente de día. Ocurre a veces. Pero siempre podemos volver atrás y simplemente hacerlo aquí. Hago esto a veces porque estoy un poco impaciente y no puedo esperar para continuar. Pero es lindo cuando tienes más de una cosa marcha porque yo soy así puedes seguir trabajando. No te aburrías esperando. Um, así que es bueno tener un cuadro diferente iniciado. Bien, hagamos estos árboles. Así que voy a recoger algo de color, pero trata de no tener demasiado en mi pincel. Y luego con este queso, puedes usar el efecto punteado. Entonces esto es muy ligero, es una especie de primera capa para ver dónde quieres tener tu queso. ¿Bien? Y luego pongamos otro aquí. Entonces solo haz el punteado y haciendo que el árbol cada vez más grande a medida que va hacia el fondo. Si no te sientes lo suficientemente seguro, puedes hacer líneas muy, muy ligeras con tu lápiz. Yo, pero estos son bastante artísticos. Entonces solo puedes hacerlo así, como te muestro. Y éste es, así que haz un árbol más pequeño aquí. Y como que tocan con el otro. Y luego podremos refinar el aspecto después cuando usemos la otra pintura, el primer día. Y en realidad, si quieres, puedes dejar este queso más ligero, como puedes hacer unos cuantos más y dejarlos atrás. Y parece que g está a distancia. Entonces hagamos otra aquí. Otro aquí. Y esta es, no importa si ellos, si tocan y tratan de hacer como diferentes alturas también. Entonces en tal vez como a través si hubiera uno aquí desde atrás. Creo que podemos hacer la montaña final por aquí. Y voy a hacer un color aún más oscuro en este caso. Bien, para que haya terminado uno y tengamos una buena Nube. Y si quieres, voy a escoger un pincel más pequeño. Y grandes algunos de estos colores más oscuros. Y puedes hacer algún tipo de camitas. Algo muy sencillo. Necesita ser un poco más intenso probablemente, pero algo así. Muy ingenuo, pero bastante agradable y efectivo. Ese se puede llamar terminado. Pero puedes agregar tantos o tan pocos detalles como desees. Y entonces aquí tenemos que volver a estas montañas. Entonces voy a volver a hacer la segunda capa aquí. Entonces vamos a agregar la montaña más oscura encima de eso. Trabajemos en este rastro. Entonces voy a usar esclavos son pintura un poco más gruesa. De nuevo, tratando de no morar demasiado en tu cepillo. Y luego solo haz algunos puntos. Entonces este árbol puede ser diferente. Y tal vez este árbol. Y podemos poner uno entre estos dos. Uno más oscuro. Entonces parece que está al frente. Entonces como pueden ver, se ve como estos árboles más claros que salen de la parte posterior. Y puedes hacerlo así. O si quieres, puedes agregar algunos punteados antes agregar la broca frontal a la parte posterior. Árboles, aún tratando de mantenerlo muy ligero. Um, pero me gusta bastante esto porque parece que está en la parte de atrás que están bastante lejos. Y luego si por ejemplo recogemos algo de este color, el perileno granate, y voy a añadir algo de este azul. Demasiado azul. Eso sucede. Bien, así que eso está hecho de un color bastante oscuro, que quiero dejar caer un poco en este queso. Entonces, para dar una impresión de sombra, apenas muy ligeramente así. Y luego si esperas hasta que se seque un poco y caigas un poco más de lo que damos esta impresión de sombra ahí dentro. Bien. Entonces eso sigue mojado. Podemos esperar hasta que se seque. Entonces esta es, creo que debería estar seca ahora. Y podemos agregar la última montaña. ¿Bien? Y luego si quieres, puedes agregar árboles como lo hicimos aquí. O puedes dejarlo así donde puedes agregar aves como lo hicimos aquí. Así que muchas cosas diferentes. A ver. Este tal vez pueda agregar un poco más de color, seco pero no completamente j. Bien, Así que hemos aprendido bastante durante esta clase. Tengo todos los ejercicios aquí. Entonces la saturación, el lavado plano, el arbusto de rejilla, y la mezcla óptica, el punteado y otras técnicas también, la mezcla de colores. Entonces todos estos, bueno, no todos estos, sino bastantes de estos los aplicamos aquí. Entonces tenemos, ellos lo ponen peor. Tenemos las capas del color. Y aquí esta mezcla de dos o más colores, el grapado. Así que aquí están pasando muchas cosas. Están mojados sobre mojados. Y como puedes ver con estas técnicas que aprendiste, puedes hacer algunas pinturas encantadoras. Son simples, pero nada dice. Nadie dice que no se pueden complicar más estos . A medida que vaya. Por ejemplo, puedes agregar nubes aquí. Entonces, cuando haces tu lavado antes de que se seque, puedes recoger el color y agregar nubes o puedes, um, una especie de levantar el color para simular el sol, los rayos del sol. Se puede hacer bastante con lo que aprendió. Y espero ver pronto tus creaciones. Y espero que hayas disfrutado de la clase, y te veré en la siguiente clase. 13. Ejemplo extra de proyecto de clase: Hay muchas cosas diferentes que puedes, puedes hacer con este tipo de técnicas. Um, déjame ver. Se puede hacer algo así como un tipo de cosas casi negativas de pintura. Así podemos dibujar algunas hojas con una versión muy ligera del color. Muy bien, y luego encima de esto, puedes usar la transparencia de la acuarela y hacer una versión más oscura de esto como lo hicimos aquí. Y luego al final tendrás un efecto negativo. Aquí. Podemos hacer otra capa de hojas. Para que podamos hacer algo que vaya encima de esto. Muy bien, así que jugar con, Whoops, con transparencias de la acuarela puede darte un efecto realmente encantador. Y podrías diseñar algo como esto para hacer un patrón para la muestra. Y puedes agregar incluso pigmento aún más oscuro para otra capa. Y puedo conseguir aún más movimiento con esto. 14. Pensamientos finales y pasos siguientes: Enhorabuena por completar la clase. Espero que hayas disfrutado de la clase tanto como yo. Y espero que hayas aprendido muchas habilidades y técnicas nuevas que podrás aplicar a tus futuras pinturas en acuarela. El siguiente paso es practicar esas técnicas. Desafortunadamente, solo hay una manera mejorar en algo. Como cualquier cosa. Eso es práctica. Unas páginas de tus ejercicios y puedes practicar con unas pequeñas pinturas que te mostré antes. Así que no tiene que ser solo un ejercicio aburrido solo para montones y montones de pequeñas pinturas y verás cómo vas a mejorar. Y te asesoraré para fechar tus pinturas. Entonces justo debajo de cada uno, solo escribe la fecha. Y verás que después de unas semanas, habrás mejorado bastante. No olvides publicar tus pinturas en la sección de proyectos. Y me gustaría que publicaran algo ahora, los primeros ejercicios, pequeñas pinturas que haces. Entonces tal vez algo en un mes. todos podamos ver el progreso de todos. Por favor, recuerda presionar el botón Seguir aquí en Skillshare si quieres que te avisen cuando publique nuevas clases. Y también puedes consultar mi perfil para más clases de acuarela. Si quieres mantenerte en contacto, puedes seguirme en Instagram en cardiac anti-art, o puedes consultar mi sitio web, kaggle.com. Gracias de nuevo por tomar la clase y te veo en la siguiente clase. Adiós. 15. Meteduras de pata: El proyecto para esta clase sería no solo hacer estos ejercicios que te muestro durante la clase, sino también hacer algunas mini acuarelas como esta, usando las técnicas que te mostraré durante el diferentes lecciones. He incluido algunas descargas para ti, que incluye una plantilla para tus ejercicios y también un rastreo. Para cuatro. He incluido algunas descargas para que las descargues. Y también incluí un rastreo. Es un rastreo muy básico, pero es algo para ayudarte. Si quieres usar este y divagando.